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PRECINTADA
RECUERDOS DE GUERRA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Samantha (Emily Lloyd) es una adolescente que vive en un pequeño pueblo de Kentucky con su tío Emmett (Bruce Willis), un veterano de Vietnam que, desde que volvió de la guerra, se ha convertido en un hombre huraño e insociable. El padre de Sam murió en la guerra antes de que ella naciera, y su madre se volvió a casar y se fue a otra ciudad. A Sam le gustaría que su tío le hablara sobre Vietnam y sobre su padre, pero Emmett vive encerrado en sí mismo y, aunque el resentimiento lo consume, lo único que desea es olvidarlo todo. Sin embargo, poco a poco, entre tío y sobrina se establece una estrecha relación que hará posible la reconstrucción de todo lo que la guerra del Vietnam destruyó
(Norman Jewison, 1989)
CRITICAS
Recuerdos de guerra fue una de las primeras películas de Bruce Willis después de Luz de Luna
Dos comodines del drama: el choque generacional y los traumas postbélicos. Puertas que quieren abrirse -las de una joven que intenta descubrir qué clase de persona era su padre- frente a las que permanecen cerradas a cal y canto -las del hermano, tío y veterano de Vietnam, al igual que el héroe de guerra fallecido-. Detrás de la cámara otro veterano, de guerra y del cine (y leyenda todavía viva, dicho sea de paso), Norman Jewison, orquestando un toma y daca, un cruce de sentimientos entre Bruce Willis y la británica Emily Lloyd movidos en intermitentes muestras de alejamiento y cercanía a medida que van pugnando entre sí la zozobra causada, respectivamente, por el miedo de ella a no saber nunca la verdad, y el miedo de él a no poder olvidar. Pero tras esa misma corteza que levanta el tapón de traumas personales, late, principalmente, un relato sobre la importancia de la familia, heridas abiertas y la (in)capacidad de volver a levantarse.
El director de ‘Jesucristo Superstar’ o ‘El violinista en el tejado’ no intenta en modo alguno sacar tajada del belicismo crudo y escabroso de recientes trabajos de Brian De Palma, Oliver Stone o Stanley Kubrick (al menos no en los flashbacks propiamente bélicos) tanto como trazar una amalgama agridulce de desencantado patriotismo, algo de camaradería y la reconciliación con uno mismo.
Lo que ocurre es que hacia el final del metraje, el hecho de que esos recuerdos de guerra se transformen en una rememoración mucho más directa hace que la película gane algunos enteros.
Injustamente olvidada y relegada por culpa de una competencia del género en los 80 que no era precisamente meliflua pero, sobre todo, a pesar de estar ambientadas un poco antes, porque más tarde se estrenaría el díptico de Zieff que he mencionado.
Un clásico de Warner Bros que vale la pena recuperar.
Así, la película merece la pena si estáis haciendo un estudio sobre la guerra de Vietnam en el cine, por ejemplo, o sobre la trayectoria de Bruce Willis.
REGRESO AL FUTURO – EDICION METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO (4K UHD +BD BONUS)
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
(Robert Zemeckis, 1985-89)
CRITICAS
Genial película que mezcla la comedia juvenil y la ciencia-ficción como ninguna otra consiguiendo un resultado sencillamente impecable. Esta película es muy grande. todo el que la ha visto siempre ha querido poseer un DeLorean o un monopatín volador (esto ya en la segunda). Realmente no sabría decir cuantas veces he podido ver este filme, desde que la descubrí hace ya tanto tiempo, aunque lo que sí se es que no creo que me canse de verla nunca.
Está apoyada en un excelentísimo guión plagado de frases legendarias y puntazos (no creo que sea necesario enumerarlas). A pesar de que a priori la trama puede enrevesarse debido a que nos encontramos con una peli sobre viajes espacio-temporales, es inteligible y no tiene la necesidad de caer en excesivas complicaciones argumentales. El ritmo durante toda la película es el adecuado y hace que el filme se nos pase volando de lo entretenido que resulta.
Por otra parte tenemos unas actuaciones que son para quitarse el sombrero. Michael J. Fox y Christopher Lloyd realizan las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida a dos personajes míticos como son Marty McFly y el gran Emmett Brown (Doc para los amigos). Además los secundarios lo bordan también, tanto en sus versiones de padres en 1985 como de adolescentes en 1955. Los efectos especiales no son muy abundantes pero están bien conseguidos. hay que destacar también la recreación de Hill Valley durante la decada de los 50, asi como el estilo de vida y las costumbres de los que allí viven.
REGRESO AL FUTURO II – EDICION METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO (4K UHD+BD) STEELBOOK UCE
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Cine familiar. Secuela
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
Aunque a Marty McFly todavía le falta tiempo para asimilar el hecho de estar viviendo dentro de la familia perfecta gracias a su anterior viaje en el tiempo, no le queda ni espacio para respirar cuando su amigo Doc aparece de improviso con la máquina del tiempo (mucho más modernizada), e insta a que le acompañen él y su novia a viajar al futuro para solucionar un problema con la ley que tendrá uno de sus futuros hijos. En la tremenda vorágine futurista, con todo lo que ello conlleva, del Hill Valley de 2015, la presencia de tales viajeros temporales causará un efecto mayor que el que iban a arreglar. Un almanaque deportivo y la posesión del secreto de la existencia de la máquina del tiempo por parte del siempre villano Biff Tannen, serán los ingredientes que conjugarán una causa-efecto en el pasado, en el presente y en el propio futuro, que hará que Marty y Doc se tengan que emplear a fondo para poner fin a la catástrofe a la que les lleva el destino
(Robert Zemeckis, 1989)
CRITICAS
En la primera parte, el lema «no te dejes pisotear» parecía ser la base del aprendizaje vital de los protagonistas; y el happy end consistía en que los McFly se vengaban de los abusones Tannen abusando de ellos y obligando al antiguo matón a humillarse y lavar cochazos (símbolos fálicos de toda vida y símbolos del éxito personal en los 80).
Era un rollo un poco egoista, típico de la era de los yuppies y sus creencias, lucha o muere, o tú o yo, cada cual que se preocupe de lo suyo, si no agredes te agrederán a tí. Supongo que confiaban en la invisible mano del país de la magia que según Adam Smith ayuda a que globalmente surja un bien cómun a pesar de que cada cual vele sólo por sus propios intereses.
Incluso se ridiculizaba la idea de que el McFly del 1955 evitase los enfrentamientos y, ante la injusticia, apostase por una resistencia pacífica a lo Gandhi.
Era una película divertida pero infantil, absurdamente optimista, parecía incluso una película de derechas, pero era sólo un pasito para atrás para coger carrerilla.
Porque llega la secuela y Michael Jota Fox y Christopher Lloyd lían la de Dios es Cristo viajando palante y patrás en el tiempo, y primero logran que los oprimidos McFly opriman a los opresores Tannen pero luego se despistan y permiten que los recién-oprimidos Tannen del futuro tengan la oportunidad de conducir el DeLorean y revancharse. Y vaya si se revanchan, por todo lo grande.
Zemmeckis, que parecía tonto, se muestra mucho más maduro que antaño y es capaz de dibujar una distopía en la que la democracia se prostituye, lo único que importa es el dinero y un Tannen forrado que no serviría ni como portero de discoteca, puede a) subvertir la política local, b) generalizar el crimen, c) degradar el nivel de vida de los ciudadanos y d) follarse a la madre del prota (tras implantarle un buen par de domingas).
Es el lado oscuro del puto Sueño Americano, es la profecía del advenimiento de George Bush Junior. Es Rebelión en la Granja mezclada con Ciudadano Kane. Es la peli que le gustaría rodar a Ken Loach si tuviese talento y sentido del humor.
Sigue habiendo chistes y sigue habiendo aventura y sigue habiendo un ritmo fabuloso, pero debajo de la fiesta se esconde esta feroz crítica a la crueldad del sistema neoliberal… Vaya que sí.
REGRESO AL FUTURO III – EDICION COLECCIONISTA METALICA LIMITADA 40 ANIVERSARIO(4K UHD+BLURAY+BLURAY BONUS) STEELBOOK
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras. Western | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Cine familiar. Secuela
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
Marty McFly sigue en 1955 y su amigo Doc ha retrocedido al año 1885, la época del salvaje oeste. Éste le envía una carta donde comenta que la máquina del tiempo está averiada, y que es imposible repararla. Sin embargo no le preocupa estar atrapado en el pasado, pues allí es muy feliz trabajando de herrero aunque convive con malhechores. Pero Marty descubre una vieja tumba en la que lee que Doc murió en 1885 y, sin pensárselo dos veces, irá a rescatar a su amigo.
(Robert Zemeckis, 1990)
CRITICAS
La última aventura definitiva de Marty y Doc es un homenaje a los Westerns y un sueño hecho realidad para el equipo técnico de hacer una peli de vaqueros, aquí a pesar de lo que digan algunas críticas me parece una tercera parte divertidísima con dosis de humor, en las dos primeras partes ya hicieron lo que pudieron con la familia McFly, en esta se centraron más en Doc Brown, sobre quien es y como llegó a ser científico y fue el libro de su autor preferido Julio Verne «20.000 leguas de viaje submarino» que leyó un montón de veces cuando era niño y le hizo descubrir que quería ser inventor, otra cosa más que hicieron con él es que se enamorara de una maestra también admiradora de Verne eso fue algo muy bonito pero para otros una locura.
Lo mejor fue que la Universal no explotó demasiado la gallina de los huevos de oro porque así no creo que hubiesen destrozado la taquillera franquicia, hubo rumores de que harían una cuarta parte pero sus creadores el director Robert Zemeckis y el guionista Bob Gale dejaron muy claro que aquí se cerró la historia indefinidamente y no se hará ni en un millón de años, es mucho mejor dejar de hacer más entregas y conformarnos con una trilogía, así pues los legendarios personajes Marty McFly y Doc Brown deben permanecer en la memoria de la cinematografía y en sus famosas películas para siempre.
Este film está al nivel de las otras con respecto a humor y acción. Un argumento muy bien desarrollado y una nueva banda sonora (en esta parte no contribuyó Silvestri) al nivel de las anteriores.
Un buen fin para la trilogía donde deja posiblemente alguna puerta abierta para más partes pero por mi parte preferiría que se quedará como está y no la fastidien como siempre.
Michael J. fox ánimo y espero que algún dia vuelvas a estar delante de una camara.
REGRESO AL FUTURO TRILOGIA
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia. Fantástico. Aventuras | Viajes en el tiempo. Comedia juvenil. Adolescencia. Cine familiar. Película de culto
Grupos
Regreso al futuro
Sinopsis
El adolescente Marty McFly es amigo de Doc, un científico al que todos toman por loco. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo, un error fortuito hace que Marty llegue a 1955, año en el que sus futuros padres aún no se habían conocido. Después de impedir su primer encuentro, deberá conseguir que se conozcan y se casen; de lo contrario, su existencia no sería posible.
(Robert Zemeckis, 1985-89)
CRITICAS
Genial película que mezcla la comedia juvenil y la ciencia-ficción como ninguna otra consiguiendo un resultado sencillamente impecable. Esta película es muy grande. tode el que la ha visto simpre ha querido poseeer un DeLorean o un monopatín volador (esto ya en la segunda). Realmente no sabría decir cuantas veces he podido ver este filme, desde que la descubrí hace ya tanto tiempo, aunque lo que sí se es que no creo que me canse de verla nunca.
Está apoyada en un excelentísimo guión plagado de frases legendarias y puntazos (no creo que sea necesario enumerarlas). A pesar de que a priori la trama puede enrevesarse debido a que nos encontramos con una peli sobre viajes espacio-temporales, es inteligible y no tiene la necesidad de caer en excesivas complicaciones argumentales. El ritmo durante toda la película es el adecuado y hace que el filme se nos pase volando de lo entretenido que resulta.
Por otra parte tenemos unas actuaciones que son para quitarse el sombrero. Michael J. Fox y Christopher Lloyd realizan las mejores interpretaciones de su carrera, dando vida a dos personajes míticos como son Marty McFly y el gran Emmett Brown (Doc para los amigos). Además los secundarios lo bordan también, tanto en sus versiones de padres en 1985 como de adolescentes en 1955. Los efectos especiales no son muy abundantes pero están bien conseguidos. hay que destacar también la recreación de Hill Valley drante la decada de los 50, asi como el estilo de vida y las costumbres de los que allí viven.
RELAY (El intermediario)
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Bolsa & Negocios
Sinopsis
Ash (Riz Ahmed) es un negociador especializado en conflictos entre grandes empresas y denunciantes. Frío, metódico y casi invisible gracias al sofisticado sistema de comunicaciones, de nombre RELAY, con el que trabaja. Pero su mundo da un giro cuando recibe la llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una farmacéutica que posee información peligrosa y teme por su vida. Lo que empieza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una peligrosa conspiración.
(David Mackenzie, 2024)
CRITICAS
Una cinta atractiva y tensa con la magnífica actuación de Riz Ahmed y la competente dirección de David Mackenzie. Tratando con un intermediario (Riz Ahmed) de lucrativos sobornos entre corporaciones corruptas y los individuos que las amenazan le obliga a romper sus propias reglas cuando un nuevo cliente busca su protección para sobrevivir.
Nuestro protagonista es un hombre solitario tanto en su vida personal como profesional, con problemas de alcoholismo, por lo que asiste a un grupo de autoayuda.
Su aislamiento y soledad son evidentes. Pero su mundo da un vuelco cuando recibe una llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una todopoderosa compañía farmacéutica que posee información peligrosa y eso es por lo que teme por su vida. Contacta con ella a través de un ingenioso sistema de comunicación para sordos, que garantiza el anonimato del personaje.
Lo que comienza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una peligrosa conspiración.
Al descubrir una revelación demoledora, cree que la vida de la joven corre peligro. Hay una serie de reglas y señales en las clandestinas conversaciones: «No se identifica a las personas que llaman. No se graban las conversaciones. No se conservan los registros telefónicos. Ahora habla con claridad y, al terminar, di: ‘Adelante’».
Esta interesante película resulta ser una poderosa declaración sobre la privacidad, la culpa personal y la responsabilidad; siendo el «espionaje industrial» la base y el tema central del largometraje; por eso hay un negociador especializado en mediar en conflictos entre grandes corporaciones y denunciantes que se arrepienten de haber filtrado información sobre sus empleadores.
El resultado es un homenaje elegante y minimalista al thriller de conspiración que recuerda a películas de los años 70 tales como «La conversación» de Francis Ford Coppola o «Los tres días del cóndor» de Sidney Pollack, protagonizada por dos excelentes intérpretes, con un argumento que te mantiene en vilo durante dos tensas horas.
El largometraje contiene suspense, emoción, temas que invitan a la reflexión y giros de trama durante el último rollo. Este es el primer guion de Justin Piasecki, y es una de esas historias sorpresivas que nos introducen en un universo tan interesante como desconocido: el del espionaje industrial, uno de los rincones más oscuros y desesperanzadores del capitalismo corporativo, que nos ha dado obras maestras como Michael Clayton de Tony Gilroy y The Insider de Michael Mann.
El guion, que casi siempre se adelanta al espectador, se construye sobre una serie de detalles meticulosos y perspicaces, a los que hay que prestar mucha atención para captar los matices, y contiene un giro de trama que te mantendrá pegado a tu asiento, dejándote completamente sorprendido.
Muy buena actuación de Riz Ahmed aunque no habla hasta que transcurren 30 minutos; el interpreta un independiente negociador y experto en vigilancia; el está especializado en conflictos entre grandes corporaciones y denunciantes. Mientras que Lily James pertenece a esta última categoría y su actuación es brillante y llena de atrapante estilo.
Se suman otros secundarios más o menos relevantes, como Sam Worthington, Willa Fitzgerald, Jared Abrahamson, Matthew Maher y Victor Garber.
David MacKenzie ofrece una dirección igualmente elegante y estimulante, mostrando hábiles muestras de su inteligencia tanto en la escritura como en la realización. Siendo principalmente rodada en New Jersey. Mackenzie es un excelente artesano que colabora a menudo con Chris Pine y Ewan McGregor, y la mayoría de sus largometrajes se ruedan y ambientan en Escocia.
RENE CLAIR INITIAL SERIES
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
Disco 1
Viva la Libertad
Segundo filme sonoro de Clair y uno de sus títulos más conocidos. Charles Chaplin la citaba como principal fuente de inspiración para Tiempos modernos. Sus imágenes nos hablan de la deshumanización que trae consigo la era industrial: no importa si es en la celda de una prisión o en una fábrica, pero el hombre trabajador está destinado a acabar prisionero de una forma u otra.
Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español, Catalán
Disco 2
14 de Julio
El día de la fiesta nacional francesa es la excusa que toma el director para narrar una historia de amor en clave de comedia y retratar el alma popular de París en una pieza costumbrista, ligera y de una enorme belleza.
Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español, Catalán
Disco 3
Puerta de las Lilas
Narra las desventuras de un vagabundo enamorado de una joven que tiene graves problemas con un gángster. Fue nominada al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa.
Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español, Catalán
Disco 4
Hotel del Norte
Es una de las primeras películas firmadas por Marcel Carné, director de cine francés y uno de los máximos exponentes del llamado realismo poético. Carné supo poner en imágenes una Francia de diálogos ingeniosos y ambientes canallas. Con Hotel del Norte ofrece una exposición turbadora del poder destructivo del amor; un drama absorbente que se ha ganado el estatus de clásico del cine francés de todos los tiempos. El canal Saint Martin y su Hotel del Norte siguen existiendo en el imaginario colectivo por la recreación que Carné llevó a cabo en la gran pantalla.
Idiomas: Francés, Dolby Digital Mono
Subtítulos: Español, Catalán
Actores : Raymond Cordy, Henri Marchand, Rolla France, Annabella, George Rigaud
Subtitulado: : Francés
Subtítulos: : Español
Idioma : Francés (Mono)
Estudio : Cameo Media, S.L.
Productores : Frank Clifford, René Clair
REPULSION
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller. Drama | Drama psicológico. Surrealismo. Película de culto
Grupos
Trilogía del apartamento
Sinopsis
Carol Ledoux es una bella y reprimida joven belga que vive con su hermana Helen en un apartamento de Londres. Carol experimenta sentimientos simultáneos y contradictorios de atracción y repulsión hacia los hombres; por eso para ella resulta tan incómoda la relación que mantiene su hermana con un hombre casado. Cuando la pareja se marcha de vacaciones, Carol comienza a tener alucinaciones y su mente se desquicia.
CRITICAS
Repulsión está más cerca de Cabeza Borradora que de ninguna otra película de terror convencional.
Es una cinta repleta de texturas (las patatas echando raíces, el conejo pudriéndose en su fuente a la intemperie, la sangre resbalando viscosa por la oreja de la primera víctima), con estremecedores e inteligentísimos efectos de sonido (las campanadas del convento de clausura de al lado, los timbres del teléfono y de la puerta, el continuo goteo y el perturbador tic-tac de los relojes del apartamento) y una consistencia surrealista digna del mejor David Lynch (las grietas que aparecen por la casa, de las que surgen manos lujuriosas, repulsivas, manos de hombre; las repentinas violaciones imaginadas; el corazón en el bolso, etc.) Se trata al fin y al cabo de una obra maestra del cine de terror.
El terror que siente una frágil jovencita hacia los hombres. Terror y la más visceral de las repulsiones. Y Polanski, como el maestro que es, se vale de todos los elementos anteriores, así como de la fotografía en blanco y negro, la escalofriante interpretación por parte de Catherine Deneuve, y unos movimientos de cámara próximos a Scorsese, para reflejar ese terror, esa subjetividad, repulsión al sexo y progresivo deterioro psicológico del personaje central.
De hecho, la protagonista está completamente desquiciada, y el apartamento en el que se aísla voluntariamente tras la marcha de vacaciones de su hermana mayor con su novio se va convirtiendo poco a poco en la representación de su mente perturbada y torturada. Así, los acontecimientos que van sucediendo ante nosotros son cada vez más macabros, transmitiéndonos una malsana sensación rara vez igualada en la historia del cine.
Las escenas de los dos asesinatos son excepcionales. Si Hitchcock es el maestro del suspense, Polanski no le va a la zaga en esta materia.
RESCATE INFERNAL
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Durante un levantamiento revolucionario, el estadounidense Harry Burk es tomado como rehén por un cartel colombiano para conseguir la liberación de ciertos prisioneros. Cuando el gobierno se niega a negociar con los secuestradores, el hermano de Harry decide entrar en acción. Junto a tres amigos, un camello aventurero y un mercenario de fortuna, el grupo se infiltra en la selvas de Colombia para rescatar a Harry. Stuart Rosenberg dirigió esta problemática producción bajo el seudónimo de Alan Smithee.
(Stuart Rosenberg, 1986)
CRITICAS
Sucedáneo de títulos de mayor calibre como Más allá del valor (1983), en Rescate infernal el veterano Robert Duvall (aquí con un cierto parecido a Donald Pleasence en La noche de Halloween) se embarcó en esta insulsa cinta de acción al más puro estilo Serie B en la que da vida a un veterano de guerra que tendrá la misión de rescatar al embajador estadounidense en Colombia. Es motivado a emprender la acción gracias al hermano del otro rehen secuestrado (Glenn Ferry), quien decide apuntarse a la misión de rescate junto con otros 4 amigos suyos, ninguno sin experiencia militar ni de combate… es más, son «hombres de negocios», cocainómanos y borrachos empedernidos…. Una vez en Colombia, no pararán de meterse en líos….
Un buen reparto de actores compuesto por muchas caras conocidas (Duvall, Gary Busey, Ben Johnson, Rick Rossovich, Elpidia Carrillo, Gregory Sierra, David Hess..)… plenamente desperdiciado. Gary Busey, como siempre suele hacer en sus papeles habituales de retorcidín salido, pone el punto cínico en la película. Lamentable por cierto que un actor del calibre del difunto David Hess (el psicópata de La última casa a la izquierda, de Wes Craven) se limite a hacer un minicameo de menos de 1 minuto… encima hace de «mercenario tonto». El actor secundario de origen judeo-ruso Rick Rossovich
Resident Evil 2: APOCALIPSIS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Ciencia ficción. Fantástico | Zombis. Videojuego. Secuela
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
Un virus mortal ha sido liberado sobre la población de Raccoon City. Alice (Milla Jovovich), una de las supervivientes del desastre bioquímico, se encuentra en el corazón de esta devastada ciudad. Sometida a experimentos que han alterado su genética, ahora posee fuerza, sentidos y destreza sobrehumana. Estas habilidades, y más, serán las que deba utilizar quien quiera sobrevivir en esta nueva aventura. Junto con otros supervivientes deberá escapar de la cada vez más peligrosa Raccoon City. Para alcanzar su meta necesitarán luchar contra las fuerzas de la Umbrella Corporation, las violentas criaturas de bioingeniería creadas en sus laboratorios, los zombies que plagan la ciudad y, finalmente, enfrentarse a la más colosal y mortal de estas creaciones: Nemesis.
(Paul W.S. Anderson, 2010)
CRITICAS
Esta película es una digna secuela que ya comienza a ampliar más la saga y presenta a Alice como la nueva heroína de la historia. Muy buenas escenas de acción, buenos efectos especiales y el espectacular diseño de Nemesis, es una película buena en varios sentidos y más al presentar el inicio del apocalipsis.
Ya a partir de aquí comienza a desatarse el apocalipsis zombi y van apareciendo los personajes de los juegos. No hay mucho más que decir, excepto que Resident Evil: Apocalypse es tanto una buena película como una de las pocas secuelas que están a la altura de sus predecesoras
RESIDENT EVIL 3 EXTINCION
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Fantástico. Acción | Zombis. Videojuego. Secuela
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
Tercera entrega de la saga ‘Resident Evil’. En esta ocasión nuestra heroína, junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon, deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la ‘Corporación Umbrella’ les alcancen.
(Russell Mulcahy, 2007)
CRITICAS
«Resident Evil 3: Extinción» es una tercera parte basada en el videojuego con el mismo nombre y para mí está excelentemente basada.
Los zombies, Alice, los perros zombies, los cuervos todas las escenas están en el videojuego y no tengo el juego pero lo ví en YouTube y tiene todo lo que tiene la película y la verdad eso hizo que me pareciera excelente la película y es espectacular todo.
Los efectos especiales geniales, una ciencia ficción y terror que te atrapa de principio a fin y la actuación de Milla Jovovich es estupenda.
Sigue manteniendo el nivel de la saga, en esta cobran mucho más protagonismo los zombies, que la gente se quejaba de que en la segunda parte salían poco… muchísima acción, más sangre que en las anteriores, bastantes muertes, muy buenos maquillajes, buenos efectos especiales, una historia bastante interesante (aunque la idea principal me recuerda muchísimo a «La Tierra De Los Muertos Vivientes» de Romero, con toda la Tierra jodida menos, quizás, Alaska…) Alice flipante como siempre, y más poderosa que nunca.
Me gusta el arreglo que han hecho para que compagine con la anterior parte. La parte final, muy bien ambientada y currada.
Resident Evil 4: Ultratumba
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Zombis. Secuela. Videojuego. 3-D
Grupos
Resident Evil (Películas & TV) | Capcom
Sinopsis
En un mundo arrasado por un virus que transforma a sus víctimas en no muertos, Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje en busca de supervivientes para conducirlos hacia un lugar seguro. Su batalla sin fin contra la Corporación Umbrella alcanza nuevas alturas, pero Alice recibe ayuda inesperada de un viejo amigo; un nuevo líder que promete un refugio seguro contra los zombis que los guía hacia Los Ángeles; pero al llegar, la ciudad se encuentra poblada de hordas de muertos vivientes, y Alice y sus camaradas estarán a un paso de una trampa mortal.
(Paul W.S. Anderson, 2010)
CRITICAS
Esta es una buena película, la adaptación es buen llevada y la tecnología que se implementa esta fina mente manipulada, Paul Anderson supo manejar la 3D, pero no justifica el uso exagerado de cámara lenta en la película, tipo de cámara que en algunas escenas era bien vista. Milla Jovovich muestra q con o sin poderes Alice puede sobrevivir y que siempre necesitara a sus amigos como dice Wesker en la película «la amistad siempre tan sobre valorada».
La película no contiene mucha acción como las anteriores pero las pequeñas escenas q habían eran buenas con ganas de ver mas, creo que a esta película podría sacarse mas historia acción y terror si no se mal gastara tanto tiempo con la cámara lenta.
También resalto que la película tiene un contenido divertido y agradable q con poco q ver al vídeo juego, quienes disfrutan del cine encontrara una muy buena película que disfrutar.
Hasta ahora Paul W S Anderson es considerado en Hollywood el mas apto para llevar los video juegos al cine, pues demuestra claramente el potencial de las historias.
Resurrection
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos
Sinopsis
En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior
(Bi Gan, 2025)
CRITICAS
Tenía muchas ganas de ver el nuevo trabajo del cineasta chino Bi Gan, 8 años después de la excelente «Largo viaje hacia la noche». La película que viene abalada por haber ganado el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, se acaba de presentar a concurso en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.
Nos encontramos ante una nueva demostración del talento del director para presentarnos una película fascinante a nivel estético, con una dirección prodigiosa y una brillante fotografía. A todo ello hay que añadir que la película, que no es nada sencilla a nivel argumental y que aburrirá a mucha gente, va desarrollando una trama de cine fantástico, con muchos suspense, con varias historias que se desarrollan de manera lineal a lo largo de más de un siglo, y que tienen como protagonistas a los llamados «Delirantes», que como nos explican en el prólogo son «las únicas personas que pueden soñar» en ese universo distópico inventado por el propio Bi Gan en el guion.
Todo se inicia con una parte inicial con la presentación del personaje central de la película, el de esa proyeccionista de cine que tiene la habilidad de observar los sueños de esas personas para sacarlos de allí. Ella es la narradora de la historia, y habrá que esperar hasta la parte final para descubrir cuál que pasa con esos «Delirantes», que van apareciendo en cada una de las historias, cada una de ellas con una entidad propia y con unas subtramas oníricas interesantes y enigmáticas (la única que me falla algo es la de los policías y el cadáver en las vías del tren).
Esa mujer nos pone en preaviso en el momento en el que va a suceder algo diferente con el «Delirante» de la historia que va a ver y en ese episodio, en donde Bi Gan demuestra su talento con unos minutos con un plano secuencia marca de la casa, todo va evolucionando de manera lógica hasta poder entenderlo, con la presencia de la proyeccionista en el sueño de esa parte final.
Resurrection
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Ciencia ficción | Distopía. Monstruos
Sinopsis
En un mundo donde la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, una criatura sigue fascinada por las ilusiones que se desvanecen del mundo onírico. Este monstruo, a la deriva en la ensoñación, se aferra a visiones que nadie más puede ver… hasta que aparece una mujer. Dotada del raro poder de percibir estas ilusiones tal como son, decide adentrarse en los sueños del monstruo, decidida a descubrir la verdad que se oculta en su interior
(Bi Gan, 2025)
CRITICAS
Tenía muchas ganas de ver el nuevo trabajo del cineasta chino Bi Gan, 8 años después de la excelente «Largo viaje hacia la noche». La película que viene abalada por haber ganado el premio especial del jurado en la pasada edición del festival de Cannes, se acaba de presentar a concurso en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.
Nos encontramos ante una nueva demostración del talento del director para presentarnos una película fascinante a nivel estético, con una dirección prodigiosa y una brillante fotografía. A todo ello hay que añadir que la película, que no es nada sencilla a nivel argumental y que aburrirá a mucha gente, va desarrollando una trama de cine fantástico, con muchos suspense, con varias historias que se desarrollan de manera lineal a lo largo de más de un siglo, y que tienen como protagonistas a los llamados «Delirantes», que como nos explican en el prólogo son «las únicas personas que pueden soñar» en ese universo distópico inventado por el propio Bi Gan en el guion.
Todo se inicia con una parte inicial con la presentación del personaje central de la película, el de esa proyeccionista de cine que tiene la habilidad de observar los sueños de esas personas para sacarlos de allí. Ella es la narradora de la historia, y habrá que esperar hasta la parte final para descubrir cuál que pasa con esos «Delirantes», que van apareciendo en cada una de las historias, cada una de ellas con una entidad propia y con unas subtramas oníricas interesantes y enigmáticas (la única que me falla algo es la de los policías y el cadáver en las vías del tren).
Esa mujer nos pone en preaviso en el momento en el que va a suceder algo diferente con el «Delirante» de la historia que va a ver y en ese episodio, en donde Bi Gan demuestra su talento con unos minutos con un plano secuencia marca de la casa, todo va evolucionando de manera lógica hasta poder entenderlo, con la presencia de la proyeccionista en el sueño de esa parte final.
RETORNO A BRIDESHEAD (1981) – SERIE COMPLETA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Homosexualidad. Años 20. Años 30. Alcoholismo
Grupos
Adaptaciones de Evelyn Waugh
Sinopsis
Miniserie de TV (1981). 11 episodios. Jeremy Irons interpreta a un sencillo estudiante de Oxford impresionado por Sebastian Flyte, el hijo más joven de la noble y acaudalada familia de los Marchmain, que reside en la mansión de Brideshead. Pronto la admiración dará paso al amor entre ambos jóvenes.
(Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg, 1981)
CRITICAS
Con Retorno a Brideshead nos encontramos con una realización milimétrica, respaldada, como no, por Granada TV, que así nos tiene acostumbrados. Súmenle interpretaciones magistrales de Sir Lawrence Olivier, John Gielgud, Claire Bloom, Anthony Andrews y el entonces jovencísimo y más británico que nunca Jeremy Irons, entre todo el elenco de actores que respaldan la historia; súmenle localizaciones extraordinarias, exquisitas; súmenle cierto olor a rancio, mayordomos sumisos, silencios embriagadores y relojes de pared que marcan la tea time hour, entre muchas cosas más, y tendremos un punto de partida para sumergirnos en la historia de amistad adolescente de dos amigos, de comportamientos británicos ya perdidos, y de como una buena historia puede ser narrada sin nunca perder el hilo conductor.
La amistad de los dos muchachos, uno de ellos con un fuerte sentido del deber moral y otro, que decidió vivir en su Arcadia particular. Un gran acierto, a mi entender, que no estén siempre presentes a lo largo de los capítulos, y un mejor acierto si cabe, entender como consiguen que no olvidemos la presencia de ellos dos en cualquier giro de guión que se nos propone.
RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS
El precio original era: 90,45 €.89,24 €El precio actual es: 89,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Siglo XVIII. Pintura. Drama de época. Homosexualidad. Drama romántico
Sinopsis
Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario.
(Céline Sciamma, 2019)
CRITICAS
Increíble película, de esas que no se ven más que una vez al año. Dos actrices en estado de gracia, con un feeling en pantalla brutal, me acaban de contar la más bella historia de amor que yo recuerdo en mucho tiempo. Todo con una filmación fría a la vez que invasiva, misteriosa pero a la vez transparente.
Y la verdad es que tras dos o tres miradas entre la pintora bohemia y empoderada y la prisionera brava e impertinente ya nos damos cuenta de la pasión ardiente entre dos seres cuyo amor está prohibido. Lo que más me ha gustado es la tensión sexual durante la primera hora y pico de metraje, y por supuesto los dos momentos musicales potentísimos (uno, por partida doble, en el segundo epílogo de la película).
La película se agarra a la idea de que un recuerdo vivo de algo perfecto siempre será mejor que malvivir por amor en un romance condenado al fracaso social y a la huida. Se apoya para ello en escenas oníricas bellísimas y en el mito de Orfeo, el hilo conductor de la película cuando las protagonistas se asoman al abismo del futuro.
En definitiva, ya no se hace cine así, preciosista, que cuenta una historia con silencios, contenida y paciente. En pleno siglo de fakenews y velocidades de vértigo, donde lo viejo es lo de esta mañana al levantarnos, se nos muestra lo despacio que va el enamoramiento de verdad. Que el gran amor se cocina a fuego lento. Y que si es verdadero, creará un recuerdo absoluto para siempre, pase lo que pase.
RETRATO EN NEGRO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Crimen
Sinopsis
El empresario Matthew S. Cabot (Lloyd Nolan), lleva varios años reducido por problemas de salud y esto lo ha vuelto déspota e intolerante con su guapa esposa Sheila (Lana Turner) y hasta con su médico David Rivera (Anthony Quinn), pero, entre estos, ha comenzado a surgir un secreto romance que los llevará a tomar una decisión que abrirá las puertas a un hondo abismo
(Michael Gordon, 1960)
CRITICAS
Un crimen cometido para sacar a un rival de en medio, jamás une a la pareja que lo ha ejecutado. La consecuencia es que ¡siempre la separa, física y/o emocionalmente! Esta es la conclusión a la que he llegado tras conocer decenas de historias de la vida real, y tras haber leído y visto incontadas historias cinematográficas que registran hechos acaecidos en algún momento histórico. Por más abonado que sea un jardín, el amor no florecerá allí donde ronda el espíritu de un ser humano a quien se le ha truncado premeditadamente la vida. Si era bueno ¡jamás!… Y si no lo era tanto, si acaso era una suerte de verdugo intolerable, aún sigue siendo muy, pero muy difícil, porque con este hecho se ha demostrado que no se es mejor.
El amor sólo pervive y siempre se consolida, cuando es fruto de la generosidad sincera, del prodigarse incondicionalmente y de la integridad. Esto parecían entenderlo, Sheila Cabot y el médico David Rivera, cuando ambos cuidaban de ese ser amargado y resentido llamado Matthew S. Cabot, quien pareciera sentir la ‘inutilidad’ de poseer una gran empresa, vivir en una gran mansión y tener una fascinante esposa, porque nada de esto puede disfrutarlo ahora, ya que, desde hace varios años, se encuentra reducido a una silla de ruedas, sintiendo que ya nada puede hacer contra su inminente final.
Pero, en vez de compadecerlo y de ofrecerle la ayuda psicológica que requeriría, la señora Cabot comienza a anhelar desesperadamente el espacio libre que le permita abrirse a un nuevo y esperanzador sentimiento que despierta en ella el médico de su marido… y para su suerte, y desgracia, éste da cuenta de venir ansiando algo parecido, y entonces, ambos darán ese paso en falso que, tantísimas veces, ha demostrado ser suficiente para convertir en tragedia el resto de la existencia.
A su manera, el filme de Michael Gordon, rememora viejas historias como la de “Thérèse Raquin” célebre novela de Émile Zola llevada al cine por Marcel Carné, y también nos remite a “El Cartero siempre llama dos veces” de Tay Garnett, donde ya, Lana Turner, nos embelesara con su singular belleza, mientras tramaba construir otro amor sobre la fría losa de una vieja tumba. Pero, en la obra homónima que escribieran Ivan Goff y Ben Roberts (encargados también de hacer la adaptación), hay suficiente vuelo para que, “RETRATO EN NEGRO”, luzca bien original, y la exquisita puesta en escena del director Gordon, logra que el filme se sostenga de cabo a rabo con marcada autenticidad. Memorable también, la actuación de Anthony Quinn, logrando una magistral escena de clímax que consigue ponernos los pelos de punta, mientras nos apesadumbra en lo más íntimo del alma.
RETROCEDER NUNCA RENDIRSE JAMAS – EDICION METALICA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Artes marciales
Sinopsis
Jason Stillwell (Kurt McKinney) es un joven, fan de Bruce Lee, que estudia en la escuela de karate de su padre. Pero cuando un mafioso comienza a extorsionarles, el padre decide que se deben marchar a otra ciudad, y allí el hijo se apunta a otra escuela. Pero Jason también es humillado, y va a la tumba de Bruce Lee a pedirle ayuda.
(Corey Yuen, 1986)
CRITICAS
Película de culto de la década de los 80’s. Aprovechando el apogeo del ingreso de la cultura de las artes marciales a occidente, no retroceder no rendirse jamás, señala el viaje metafórico del héroe por el afrontamiento y la superación de las crisis. Es una metáfora visual que invita a creer en sí mismos, a no dejar de soñar e intentar algo hasta alcanzarlo.
No retroceder, explota el argumento arquetípico por la individuación, por alcanzar una meta y recuperar nuestro propio centro, sea el que sea. Y aunque se le pueda catalogar como algo ingenua, la película sin duda alguna, es una de las mejores dentro del género.
El film muestra a un joven Van Damme, realizando todas las gracias que lo hicieron sensacional en su momento (menos mostrar el trasero, que conste) y a un Peter «Shugarfoot» Cunningham (campeón de kickboxing) dando una exhibición de técnicas espectaculares de karate. También muestra unas emocionantes coreografías de pelea.
Lo del fantasma de Bruce Lee, es una licencia artística. Algo parecido se hizo después en un filme asiático parecido. Es decir, esta película ya ha sido plagiada. Es cierto que el actor que hace de fantasma no es muy parecido al difunto, pero Jasón Scott Lee tampoco lo fue en su biopic y a nadie pareció molestarle.
La técnica de la patada con giro mortal hacia atrás, no fue algo que Bruce Lee dominara. En la película «Enter the Dragon», usó un doble para esa escena.
El entrenamiento del protagonista recuerda una cinta de Jackie Cha en que fue entrenado por fantasmas. La historia no es digna de un Óscar, pero es muy motivador ver cómo el chico tuvo que sudar y esforzarse para poder superarse, por eso es que la sesión de entrenamiento es tan interesante, en un mundo en que todos quieren ser campeones con productos milagrosos. Cuando uno decide ver una película de artes marciales, no debe esperar argumentos sólidos, excelentes actuaciones, montaje impecable, una dirección maestra y una edición estupenda; pero sí debe exigir buenas escenas de acción.
REVENGE (Venganza)
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Thriller | Crimen. Amistad. Venganza
Grupos
Adaptaciones de Jim Harrison
Sinopsis
Un piloto de combate de la marina de los Estados Unidos (Kevin Costner) se licencia con honores después de doce años de servicio y decide pasar unas vacaciones en Puerto Vallarta. Allí se hospeda en casa de un viejo amigo (Anthony Quinn) al que una vez salvó la vida y que ahora es un poderoso jefe de la mafia. Durante su estancia, conoce a la bella, enigmática e infeliz esposa de su amigo (Madeleine Stowe). A pesar de la amistad que lo une a su anfitrión, el ex piloto y la mujer viven un apasionado romance, arriesgándose a una sangrienta y brutal venganza.
(Tony Scott, 1980)
CRITICAS
Creo que todos tenemos alguna película especial… alguna que recordamos con mucho cariño, y que la tenemos dentro de nuestro corazón, la mía es esta, Revenge.
Cuando la vi solo era una niña, y con ella empecé a amar al séptimo arte…….. con ella me di cuenta de lo maravilloso que es el cine… que con él puedes disfrutar, emocionarte, incluso llorar….
Es un thriller muy entretenido… y a dia de hoy no le encuentro ninguna pega, me sigue gustanto tanto como en su día; Kevin Costner nunca estuvo tan guapo, al igual que la Stowe, preciosa, y Anthony Quinn perfecto en su papel de Tibey.
Tengo el libro «Leyendas de pasión» de Jim Harrison, que consta de 3 novelas cortas: El hombre que renunció a su nombre, Leyendas de otoño (protagonizada en la gran pantalla por Brad Pitt y Anthony Hopkins) y Revenge, que es esta. La adaptación de la novela es perfecta, incluso hasta mejor..
En fin… creo que Tony Scott ha estado muy logrado y transmite a la perfección la esencia de Revenge, un buen thriller de intriga y como no, de amor…
REVOLVER
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Crimen. Poliziesco
Sinopsis
Anna, la esposa de Vito Cipriani, vicedirector de una cárcel de Milán ha sido secuestrada, y sus raptores se ponen en contacto con él para hacerle un chantaje: Su mujer será asesinada si el joven penitenciario Milo Ruiz no es puesto en libertad. A escondidas de sus superiores, Vito hace lo que le piden, y les sigue la pista hasta París
(Sergio Sollima, 1973)
CRITICAS
«Revólver» es un estupendo ejemplo del cine «poliziesco» italiano de la década de los años 70, con una trama en la que no faltan las sorpresas, y en la que al protagonista, el actor británico Oliver Reed, se le va situando en una serie de dilemas, como saltarse la ley, o no, salvar a su esposa secuestrada (Agostina Belli) o a su recluso fugado y ya amigo (Fabio Testi)…¿La amistad, o el amor? Vito Cipriani (Oliver Reed) tendrá que traicionar a alguien a quien aprecia…
Hay aquí un mundo de falsas apariencias, de ambigüedades morales, y de un deseo de justicia, en el que el protagonista, como el Lee Van Cleef de un film previo de Sollima como «El halcón y la presa/La resa dei conti» (1966), es un esbirro al servicio de un poder que no conoce, pero que irá conociendo cada vez mejor, a medida que avance la acción. Un delincuente como el personaje de Fabio Testi resulta ser más decente que algunos hombres poderosos que se ocultan en la sombra.
Esta película está en la línea de «A quemarropa» (Point Blank, 1967), de John Boorman: en la línea de un cine policíaco en el que ya es imposible saber quién mueve los hilos del crimen, en tanto que el crimen y el poder ya son una misma cosa.
RHINESTONE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical | Comedia romántica
Sinopsis
Una estrella de la canción country (Dolly Parton) contrata a un taxista (Sylvester Stallone) como su protegido para demostrar que cualquiera puede tener talento en el mundo del espectáculo
(Bob Clark, 1984)
CRITICAS
Phil Alden se sube al carro de las extrañas parejas y colaboraciones bizarras sobre el papel que han compartido créditos de libreto con Sly para su debut como guionista en el cine (y eso de dirigirlas ya llegaría) un lustro antes de su pelotazo costneriano (‘Campo de Sueños’).
Como idea no es una ocurrencia tan desestimable la de cruzar al potro italiano con la diosa de diosas Dolly Parton en un híbrido ranchero de ‘Ha nacido una estrella’ -la de Kristofferson y Streisand, puestos a emparentarla en lo estrictamente musical- y la soterrada prolongación del concepto de patito feo hecho cisne de ‘My fair Lady’ trasladado con una soterrada crítica a la facilidad con que un artista puede ser prefabricado: en este caso, se trata de una estrella del country (Parton) haciendo lo propio con un vasto taxista de Nueva York al que decide transformar en cantante. El duelo entre volúmenes capilares está servido, el de aptitudes para la música se zanja rápido.
Tal vez el mejor incentivo para los fans del Sly más reconocible esté en que sus alaridos cuando es torturado con un machete rasgándole la piel sonaban exactamente igual que su voz escuchándolo cantar.
Puede que escogiesen al Stallone equivocado, pero el reclamo para el público no era Frank… y qué puñetas, ver a Rambo, ver a Rocky Balboa, seduciendo a Dolly pese a una química inexistente entre ambos, aprendiendo a montar cerdos, vestido con lentejuelas o ropa cowboy con colorines y, sobre todo… ¡cantando! son sobradísimas causas para quitarse el sombrero de los placeres ¿culpables?? ante la primera y única comedia romántica en la carrera de Sylvester Stallone (sin contar Demolition Man).
Y descuida, no falta un hueco para las trifulcas de bar… tanto para Sly como para Dolly.
RICAS Y FAMOSAS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad. Literatura. Años 50. Remake
Grupos
Adaptaciones de John Van Druten
Sinopsis
Merry Noel y Liz Hamilton son íntimas amigas desde el colegio, donde habían sellado un pacto de fidelidad, pero ambas se separan cuando Merry se casa. Muchos años después, Merry, prototipo de mujer burguesa, madre y ama de casa, se ha convertido en una popular escritora de best-sellers. Liz, en cambio, como escritora de carácter intelectual, no goza de la misma popularidad. Aprovechando una gira por California, Liz visita a Merry, que parece feliz dentro de un ambiente frívolo y superficial. El reencuentro sacará a relucir lo que ambas han cambiado durante todo ese tiempo.
(George Cukor, 1981)
CRITICAS
Último film de George Cukor. El guión, de Gerald Ayres, adapta la comedia en tres actos «Old Acquaintance» (1941), de John Van Druten, que se presentó con éxito en Broadway. Se rueda en exteriores de California (Malibú) y NY (Park Avenue, Hotel Waldorf Astoria, Manhattan, etc.) y en las platós de los MGM Studios (Culver City, LA), con un presupuesto de 11 M dólares. Producida por William Allyn y Jacqueline Bisset (no acreditada), se estrena el 23-IX-1981 (EEUU).
La acción tiene lugar en Malibú (LA), NYC (NY) y Connecticut, a lo largo de 20 años (1959-1980). Liz Hamilton (Bisset) y Merry Blake (Bergen) cuando estudiaban en el Smith College entablaron una gran amistad llamada a durar toda la vida.
El film es un drama con elementos de comedia y melodrama. Compone el retrato de una amistad que se mantiene viva a lo largo de los años. Se suceden coincidencias, diferencias, celos, envidias, rivalidades, confidencias, discusiones, enfados y reconciliaciones. La narración es de tono realista, con aportación de una importante deriva glamorosa impuesta por el realizador. Luz y Merry son personas de características diferentes y, en algunos aspectos, contrapuestas. Liz es madura, liberal e independiente. Escribe novelas serias y de nivel, que le permiten llevar una vida desahogada, pero justa. Le cuesta escribir, avanza despacio y padece depresiones y bloqueos mentales. No tiene pareja estable y se relaciona con varios hombres. Merry es ingenua y conservadora. Está casada con el novio de siempre y tiene una hija, Debby. Publica novelas sobre enredos de sociedad, que tienen mucho éxito y le proporcionan ingresos cuantiosos.
Escribe con mucha facilidad y afronta los problemas con optimismo. La obra es el «remake» de «Old Acquaintance», realizada por Vincent Sherman en 1943 y protagonizada por Bette Davis y Miriam Hopkins. Es el film de Cukor en el que la sexualidad es tratada de modo más explícito, pese a la moderación y contención de las imágenes. Refleja las maneras de pensar y actuar de la mujer americana de los 80, diferentes de las de los años 50. Elogia el valor de la amistad y describe la multiplicidad de los elementos que la componen. Ofrece un estimable fresco de una firme amistad femenina. Incorpora el humor como elemento de transición y distensión. Su estreno coincide con el 50 aniversario de profesión de Cukor y con el debú de Meg Ryan.
RICOCHET – EDICION METALICA + BLU RAY
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Policíaco
Sinopsis
Nick Styles, un policía joven y ejemplar, lleva a cabo una operación relámpago en plena calle contra Earl Talbot, un psicópata asesino. Un videoaficionado graba toda la operación y la vende a todas las cadenas del país. Gracias a ello la popularidad del joven policía se dispara y en una carrera meteórica acaba siendo nombrado fiscal del distrito. Pero su vida se complica cuando Earl Talbot sale de la cárcel, después de haber elaborado un minucioso plan de venganza contra su captor.
(Russell Mulcahy, 1991)
CRITICAS
Con ‘Ricochet’, estamos ante una de las mayores odas al «voyerismo» y delante de una de las venganzas personales más épicas desde quizás ‘French Connection 2’. Es de sobra conocido que en los ochenta nació definitivamente el cine de acción que dio sus primeros visos en ‘Harry El Ejecutor’ y el díptico ‘French Connection’. Fue en esa (gloriosa) década cuando se forjó la creación de clichés como el superhombre que puso de moda Arnold Schwarzenegger con su ‘Terminator‘ (1984) o las «buddy movies» que inauguraron Nick Nolte y Eddie Murphy en ‘Límite 48 horas‘ y que certificaron en ‘Arma letal‘ y secuelas. Hasta llegar al hombre de carne y hueso que sangraba, el antihéroe por excelencia, John McClane (‘Jungla de cristal‘, 1988) que hizo famoso a Bruce Willis. Todos ellos marcaron el cine de acción y el thriller policíaco en los siguientes veinte años…Hasta que llego ‘Matrix’.
‘Ricochet’ es una muestra más de lo inspirado de la época en que se fraguó. Ese cine que tanto me gusta y que tantas buenas noches me hizo disfrutar frente al televisor. Imaginando en mi cabeza nuevos héroes que adorar, tipos de cigarrillo en boca, gatillo fácil, frases cargadas de socarronería y cuellos alzados como esta creación pre-Alonzo Harris (‘Training Day‘) de Denzel Washington que guarda indudables similitudes con el resto de personajes que siguió interpretando en su carrera perfectamente jalonada de cintas comerciales (‘Marea roja’, ‘Deja vú’), acercamientos a mitos populares (‘Malcom X’, ‘Huracán Carter’) y propuestas inusuales (‘El fuego de la venganza‘, ‘Antowne Fisher’).
Al otro lado del espectro, el televisivo John Lithgow pasándoselo en grande en un papel de malo que cada vez que ha visitado en cines lo ha bordado (ver, por ejemplo, ‘En el nombre de Cain’ o ‘Máximo riesgo’). Aquí Lithgow puede dar rienda suelta su vena más sádica gracias a las (geniales) líneas de dialogo que escribió para él Steven E. De Souza, creador no por casualidad de la citada ‘Límite 48 horas‘ y su secuela, ‘48 horas más‘, ‘Perseguido‘ o “Las junglas 1 y 2”. Luego no se sabe muy bien lo que sucedió, acabó firmando los libretos de ‘Street Fighter’ (con la imposición de incluir a todos los personajes del juego, por parte de los productores) o ‘Lara Croft: Tomb Raider: La cuna de la vida‘.
Algo parecido le sucedió a su director, Russell Mulcahy que tuvo que conformarse con films de serie B con los que aumentar su filmografía. Con este film llegó a la cúspide artística de su carrera, a partir de ‘Ricochet’ todo fue cuesta abajo para él. Algo que extraña pues talento parece que no le faltaba viendo su excelente labor en el film que nos ocupa, apuntándose varios tantos: como un espléndido uso de los espacios opresivos que envuelven al protagonista logrando mantener al espectador siempre al tanto de lo que ocurra en la siguiente escena… y culminado con un inverosímil (pero plenamente disfrutable) clímax final.
En definitiva: Un magnífico policíaco con status de Serie B y con un duelo de actores prodigioso. Sabe hacer valer sus virtudes por encima de sus posibles defectos (el guión se desaprovecha a favor de la acción en su recta final). Soberbia realización de Mulcahy en su máximo apogeo, frases molonas a cargo de De Souza con sus habituales guiños al mundo de la Televisión. En pocas palabras un largometraje digno de mejor fama de la que goza y que si se estrenara en estos tiempos alcanzaría el status de cult movie directamente. Soberbio acercamiento al leitmotiv por excelencia del némesis: el villano que vive para acabar con el héroe.
-Lo mejor: La perniciosa tortura que lleva a cabo Blake sobre Styles, y la venganza de este último. El estupendo aprovechamiento de las escenas de acción.
RIFIFI – Edicion Bluray + Libreto KARMA
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller | Crimen. Robos & Atracos. Polar francés
Sinopsis
Después de cumplir cinco años de condena, Tony Le Stephanois sale de prisión con la intención de cambiar de vida, pero se encuentra con que su amante está con un conocido gángster. Como carece de recursos económicos, no le queda más remedio que volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos compinches. Durante semanas prepara minuciosamente con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible joyería de París.
(Jules Dassin, 1955)
CRITICAS
Película de Jules Dassin, realizada durante los años de exilio en Europa a causa de la «Caza de brujas» en EEUU. Basada en la novela de Auguste Le Bretron, contó con un presupuesto exíguo. Obtuvo el premio al mejor director del Festival de Cannes.
La acción tiene lugar en París en 1954. Narra la historia de un expresidiario, Tony Le Stephanois (Jean Servais). Tras cinco años de presidio se encuentra abandonado por su amante, Mado (Marie Sabounet), se topa con grandes dificultades para conseguir empleo, agota sus recursos económicos y decide retomar las actividades delictivas. La película habla de amistad, venganza, trabajo riguroso, violencia de género, delación, infancia, reinserción social de exreclusos. Es destacable el nivel de detalle y precisión con el que es descrito el atraco a la joyería, en una escena de 32 minutos, en la que el silencio, la ausencia de música, la escasez de luz y la narración visual, crean un clima de tensión, que atrapa al espectador hasta convertirlo en partícipe de la acción. Se condena sin paliativos la violencia contra la mujer en una secuencia escalofriante, cuyo punto culminante se narra en fuera de campo. Las secuelas en la espalda y hombros de Malo se muestran en una escena posterior. El trabajo bien preparado, hecho a conciencia y realizado con atención, es garantía de éxito, incluso cuando el objetivo es un atraco, siempre que nadie incurra en una ligereza por exceso de confianza. La perfecta realización de la operación da paso a un giro dramático, que gradualmente se eleva a trágico.
El autor añadió una escena que condena la delación, en clara referencia al daño terrible que causaron las que arrancó el Comité de Actividades Antiamericanas. La maldad de los delincuentes, contrastada con la deliciosa inocencia de un niño de 5 años, en algunos casos se combina con respuestas heroicas, que denuncian la pobreza de medidas de reinserción del sistema penitenciario.
La música se basa en una partitura de melodías jazzísticas, de ecos dramáticos y fatalistas. Se incluyen fragmentos de bandas sonoras: «El salario del miedo», «Moulin Rouge» (1952) y otras. La fotografía acentúa la iluminación sombría de las escenas. El director se negó a rodar exteriores en días de sol. La obra comienza con el plano de una mesa de póquer, que anticipa la aventura y los riesgos de la acción. Contiene travellings, movimientos de cámara y una capadidad de inventiva cinematográfica, que evidencian un excelente montaje y una soberbia dirección. La entrada en París de Tony con el niño es antológica. El guión, con diálogos de Auguste Le Breton, desarrolla una historia fascinante.
La interpretación, a cargo de actores olvidados o poco apreciados, es acertadísima. La dirección aporta una enorme riqueza de detalles y matices e imprime a la acción un ritmo absorbente.
Película que transformó el panorama del cine negro y le dio impulso. Obra cumbre del género, de obligada referencia.