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PRECINTADA

-5% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

TAL COMO ERAMOS

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Política. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40. Radio. Cine dentro del cine

Sinopsis

Hubbell Gardiner (Redford) y Katie Morowsy (Streisand) son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades

(Sydney Pollack, 1973)

Premios

1973: 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora original. 6 nominaciones

1973: Globos de Oro: Mejor canción original. Nom. Mejor actriz – Drama (Streisand)

1973: National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año

1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama

-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

TAL COMO ERAMOS- EDIC. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 39,63 €.El precio actual es: 38,42 €. *IVA Incluido

Género

Romance. Drama | Drama romántico. Política. II Guerra Mundial. Años 30. Años 40. Radio. Cine dentro del cine

Sinopsis

Hubbell Gardiner (Redford) y Katie Morowsy (Streisand) son dos estudiantes universitarios con caracteres muy diferentes. Hubbell es un atleta universitario famoso, un gran conquistador y un amante de la buena vida. Katie tiene una decidida vocación política y es consecuente con sus ideas. Ambos se enamoran y se casan, pero su vida conyugal tropieza con muchas dificultades

(Sydney Pollack, 1973)

Premios

1973: 2 Oscars: Mejor canción, banda sonora original. 6 nominaciones

1973: Globos de Oro: Mejor canción original. Nom. Mejor actriz – Drama (Streisand)

1973: National Board of Review (NBR): Una de las mejores 10 películas del año

1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original drama

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCauseway Films

TALK TO ME – HABLAME

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Compañías
Causeway Films. Distribuidora: A24
Género
Terror. Thriller | Sobrenatural
Sinopsis
La solitaria adolescente Mia se engancha a la emoción de invocar espíritus utilizando una mano cerámica que dicen que es una mano embalsamada con poderes. Al invocar un espíritu y saltarse las reglas que le habían indicado, Mia empieza a ver personas que no están ahí, incluyendo seres queridos muertos que le hablan con intenciones y consecuencias no siempre amistosas

(Danny Philippou, Michael Philippou, 2022)

CRITICAS

Talk to me es la primera película de los gemelos Philippou.
Por poner en antecedentes, se trata de un par de hermanos australianos que se dedican a hacer vídeos en Youtube bajo el nombre de RackaRacka. Sus vídeos son muy sorprendentes debido su enorme lenguaje cinematográfico, sus estupendas peleas, las cuales van más allá de lo que uno a priori podría imaginarse para un vídeo «casero», y sus geniales efectos especiales principalmente prácticos y a su efectos gore de maquillaje. Los vídeos son diversión pura y dura y los gemelos unos cachondos. Por ello me apetecía ver esta película y me ha sorprendido para bien, pues para su primera película se han alejado de la apuesta fácil y continuista con lo que hacían para crear una película de terror seria y con grandes personajes.

La película parte de premisas ya conocidas por los amantes del terror. El fin de la adolescencia, el joven que ha de abandonar la infancia para enfrentarse a lo desconocido en solitario. Es una de las premisas que nos encontramos no solo en el cine, también en la literatura, especialmente en aquellos cuentos de hadas de hace siglos que jugaban mucho con el terror. Jóvenes enfrentados a lo desconocido.

Aunque el film transita por caminos ya conocidos, no nos vamos a engañar, no ofrece algo muy novedoso, pero lo que ofrece lo realiza muy bien. La dirección de los hermanos está llena de madurez, consiguen un estupendo ritmo que juega con lo desconocido, con el jump scare (aunque se abuse un poco de este recurso) pero saben dotar al film de suspense y, aunque el espectador ya sabe lo que se avecina (un susto), saben hacerlo sorprendente.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYTrilogy Entertainment Group

TANK GIRL

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Acción. Comedia | Futuro postapocalíptico. Cómic. Cine independiente USA

Sinopsis

Año 2033. Tras la catastrófica precipitación de un cohete sobre la Tierra, ésta queda asolada y el planeta se convierte en un impresionante desierto. Kessle, un tiránico asesino que dirige la corporación militar de agua y la energía, pretende someter a los supervivientes.

(Rachel Talalay, 1995)

CRITICAS

Rebecca es un personaje maravillosamente singular y querible, interpretado excelentemente por Lori Petty (que si no hubiese visto los créditos al comienzo hubiera jurado que era Gwen Stefani, debido a su extraordinario parecido no solo en la cara, sino también en la voz, tanto como habla como cuando canta). Los demás personajes también estaban geniales y los Rippers, pese a su paupérrima apariencia (como los dinosaurios de la serie Dinosaurios) cuando hacían sus ataques se veían bien.
La crítica y el público prepararon sus tanques y destruyeron el filme a cañonazos. Por mi parte pienso que hay que darle una oportunidad, era el típico estilo noventero que había en la época (como una especie de tono adulto pero inmaduro y chiflado tipo Super Mario Bros o Batman Forever) y yo prefiero eso a las leseras de ahora que no saben balancear los tonos y son muy extremas: o innecesariamente violentas o edulcoradas hasta el asco. Además Rebecca es un personaje inolvidable, que se nota que ha servido de influencia posteriormente (Alegría de Inside Out es como una versión cuerda y sobria de Rebecca). Además es indudablemente entretenida, el rato que dura se hace muy corto.

Para mí, absolutamente recomendable.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia-Portugal

TARDES DE SOLEDAD

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Documental | Toros

Sinopsis

Retrato de una figura del toreo en activo, Andrés Roca Rey, que permite reflexionar sobre la experiencia íntima del torero, que asume el riesgo de enfrentarse al toro como un deber personal, por respeto a la tradición y como un desafío estético. Esto crea una forma de belleza efímera a través de la confrontación material y violenta entre la racionalidad humana y la brutalidad del animal.

(Albert Serra, 2024)

CRITICAS

Albert Serra tiene en todas sus películas dos grandes temas: por un lado, la decadencia. Luis XIV, Casanova o el Embajador en la colonia francesa de Pacifiction son personajes esquizofrénicos. Y ahora en «Tardes de soledad» le llegó el turno al torero, como un ser obsesivo y auto complaciente dentro de un espacio surrealista, egocéntrico y tribal en el que está encerrado, mental y físicamente.
El segundo tema de Serra es la muerte. Nada mejor que la lidia para mirar de frente y no darle la espalda al sufrimiento moribundo y a la «posibilidad» de morir (torero) y la certeza de hallarla (toro) en un culto a la sangre. Sangre en la plaza, en la arena, en las carnes del animal, en el traje de luces. Y terror. Terror por enseñarnos el espectáculo cruel con teleobjetivo para sentir el escalofrío al estar tan cerca de la animalidad de uno y otro.
Y es que Albert Serra dice no juzgar con su película. Pero nos muestra la carnicería de las corridas. Lo que quiere que observemos, ¿es poesía? (imagen y sonido que nos acerca al éxtasis por su belleza plástica), ¿es gore? (ha habido personas que salieron de la sala de proyección) es en definitiva, ¿arte? eso que lo evalúe cada uno.

Sólo sé que es lo mejor, de lejos, del Festival internacional de Cine de San Sebastián. Porque nos enseña el horror con el que tenemos que terminar de una vez por todas. Porque después de salir del cine, seguirá habiendo corridas de toros.

TAXI

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Racismo

Sinopsis

Por haber suspendido los exámenes, el padre de Paz (Ingrid Rubio), que es taxista, la obliga a aprender la profesión. La chica descubre pronto que su padre es miembro de una banda de taxistas fascistas que, durante el turno de noche, buscan por las calles de Madrid a homosexuales y negros para darles una paliza. Según ellos, lo único que hacen es limpiar la ciudad de indeseables. Lo malo es que Paz se enamora de Dani, un joven atractivo que pertenece al grupo.

(Carlos Saura, 1996)

CRITICAS

Entretenida cinta española de drama, denuncia social, amor, violencia y acción. La verdad es que toca bastantes subgéneros. Bien dirigida por Carlos Saura y con un montaje dinámico. Actuaciones decentes y temática interesante.

Cine español de calidad mucho más aceptable que hoy. Los noventa fueron unos años en los que se parieron buenos títulos en España, como Tesis, Historias del Kronen, Abre los ojos, El día de la bestia, y otras como ésta.

Con más que claras influencias de Taxi driver, y la eterna distopía patria de la izquierda y la derecha, es un buen entretenimiento. Un Romeo y Julieta urbanita.

-3% PRECINTADABlu rayLes Productions Fox Europa

Te quiero, te quiero

El precio original era: 39,87 €.El precio actual es: 38,66 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Drama. Romance | Viajes en el tiempo. Cine experimental. Película de culto. Drama romántico. Drama psicológico. Nouvelle vague

Sinopsis

Tras recuperarse de un intento de suicidio, un hombre es seleccionado para participar en un experimento que consiste en viajar en el tiempo, algo que hasta ese momento solo había sido probado en ratones. No obstante, una falla provoca que el hombre viva acontecimientos de su pasado en un orden aleatorio

(Alain Resnais, 1968)

CRITICAS

Si Alain Resnais se destapó como un magnífico documentalista en los albores de su filmografía, aunque siempre a rebufo de Chris Marker (sin duda el más valido de los dos cuando hacían pelis a pachas), cuando entró a realizar películas ¨convencionales¨ lo hizo subido encima de un guindo harto elevado para que nadie pudiese entrar a valorar si lo filmado era cosa de una mente adelantada, de un trilero cinematográfico o, directamente, una serie de mamarrachadas inconexas más propias de un hermeneuta al que regalan su primer Cinexin.

Quedó patente con esa obra maestra de la técnica y pionera del montaje críptico y onírico que es El Año Pasado en Marienbad, a la sazón encumbrada por la crítica en su día por el azar que decantó a estos señores a adoptar esta impostura dentro de las 2 vías que en ellos se dan cuando no comprenden el objeto a criticar: o se habla de Obra Maestra o se condena al ostracismo. Dicho azar optó por la 2ª vía al tener que ejercer su acción sobre Te Amo, Te Amo, película un millón de veces mejor y cuasi obra maestra. La alusión a dicha peli no era un ejercicio de venganza por mi parte, sino algo importante de cara a situarnos.

Es extraño cómo una de las escasas pelis de ¨sci-fi¨ franchutis (junto a La Jetee del ya mentado Chris Marker y algún triunfo del irregular Jean Rollin, como Acoso En La Noche) puede resultar aún tan válida, influyente y vanguardista, pese a ser casi tan vieja como Ana Obregón. Conforme la vemos nos damos cuenta de que Olvídate De Mí le debe todo, no sabemos si como ¨re-arrange¨, influencia inconsciente o un poco de cada.

Y no termina aquí la cosa, ya que la fuga psicogénica de Carretera Perdida sus buenos paralelismos conserva con interpretaciones psicológicas de la peli de Resnais, amén de la cápsula orgánica de viaje temporal, que parece cosa de un Cronenberg nuevacarnero. Por supuesto, el hermetismo también remite al Lynch más postcinematográfico, al de Inland Empire.

Proximamente...
-4% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWolfkill

Teen Wolf (De pelo en pecho)/ Teenwolf II – ED. LIMITADA NUMERADA

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido
  • Teen Wolf (De pelo en pecho)  (Rod Daniel, 1985)

Compañías

Wolfkill. Distribuidora: Atlantic Releasing Corporation

Género

Comedia. Fantástico | Hombres lobo. Comedia juvenil. Comedia de terror. Deporte. Baloncesto. Adolescencia

Grupos: Teen Wolf

Sinopsis

Scott Howard es un tímido estudiante de instituto que descubre que es un hombre-lobo. Aunque en un principio su estado le provoca una terrible preocupación, poco a poco irá desarrollando sus nuevas, ágiles y peludas cualidades para ligar con las chicas y ganar al baloncesto.

Críticas

«Es una película creativa e inteligente, una versión suave y contemporánea de la vieja fábula del hombre lobo»

  • Teenwolf II (Christopher Leitch, 1987)

Compañías

Atlantic Entertainment Group

Género

Comedia. Fantástico | Hombres lobo. Adolescencia. Secuela. Comedia de terror

Sinopsis

Todd Howard es un joven como cualquier otro que empieza la Universidad. Sólo tiene algo que lo distingue de los demás: como su primo y su tío, tiene la capacidad de convertirse en lobo. Las cosas empezarán a irle muy bien a todos los niveles cuando se transforme en licántropo. Pero no todo será tan fácil como parece al principio. Poco a poco, con su repentino cambio de personalidad, perderá también a gente a la que aprecia y deberá replantearse si realmente vale la pena ser la estrella de la Universidad.

Jason Bateman toma el relevo de Michael J. Fox en esta secuela de «Teen Wolf», que narra en tono de comedia juvenil las aventuras de un adolescente que se convierte en hombre-lobo.

 

-4% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

TEMPESTAD SOBRE WASHINGTON

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido
Género
Drama | Política
Sinopsis
Robert Leffingwell es el candidato del Presidente de los Estados Unidos para ocupar la secretaría de Estado, pero antes debe someterse a una investigación del Senado, que decidirá si es la persona idónea para un cargo de tanta responsabilidad. Al frente del comité de investigación está el idealista senador Brig Anderson, que descubre que en su juventud Leffingwell estuvo vinculado a una organización comunista.

(Otto Preminger, 1962)

CRITICAS

Todo está muy bien pensado y no les ha temblado el pulso al ambientar esta autocrítica en el país que presume de ser arquetipo de democracia.

No pretende ser moralizante ni desprestigiar el modelo político de los EEUU, por mucho que algunos se empeñen en ver lo contrario. En ningún momento se apoya al comunismo, ni a las dictaduras, ni a otros regímenes o doctrinas políticas.
«Simplemente» se trata de humanizar a esos personajes como el presidente, los senadores, el secretario de estado y demás altos cargos; se trata de desmitificarlos (en Estados Unidos no es como en España, allí se le tiene mucho respeto, al menos en público, incluso dentro de la oposición), no de desprestigiarlos. Ni todos son asesinos –aunque alguno hay, como siempre– ni ninguno es la persona íntegra que debería ser. Todos se verán obligados a mentir por unas u otras razones, bien porque son unos mentirosos natos, o porque tienen que proteger a otras personas muy allegadas, o porque son amenazados, o porque creen firmemente que lo mejor para el país es lo que ellos piensan –lamentablemente, esto no aleja demasiado a algunos de lo que comúnmente se entiende por dictador–.

Me ha encantado el guión y su narración, diáfanos donde los haya. Esta no es de esas intrigas políticas en las que salen a relucir cien mil nombres y en ningún momento se aclara bien el papel que desempeña cada uno en la trama. Todo queda bien atado al final.

En cuanto a los actores, Laughton es uno estupendo que nació para interpretar a ese tipo de personajes poderosos, sin demasiados escrúpulos y meticulosos hasta el punto de infundir miedo en sus adversarios. En esta ocasión me recuerda a su Gracchus (pronunciado «Graco» en el doblaje español) de «Espartaco».
Fonda también vuelve a recordarme al papel de hombre bastante coherente que ya interpretara en «Doce hombres sin piedad». Aunque esta vez a su personaje las cosas no le salen como esperaba.
El resto de secundarios, menos famosos, también están fantásticos.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaEdward R. Pressman Film

TENIENTE CORRUPTO – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 54,44 €.El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drogas. Película de culto. Policíaco. Cine independiente USA

Sinopsis

Dura y polémica película sobre la corrupción policial. Un policía (Harvey Keitel) agobiado por las enormes deudas contraídas en el juego y que comete toda clase de abusos de autoridad, decide replantearse su vida y su profesión cuando investiga el caso de una joven monja que ha sido violada.

(Abel Ferrara, 1992)

CRITICAS

A veces pienso que «Teniente corrupto» es la película que le hubiese gustado filmar a Paul Schrader. El descenso a los infiernos del protagonista, unido a una carga religiosa nada disimulada, creo que encajaría en el personal mundo del atormentado Paul. Pero, por si a él se le olvidó, ahí estaba el provocador, iconoclasta e insobornable Abel Ferrara para llevar el proyecto a buen término.
«Teniente corrupto» se ha convertido en un film fetiche para una «inmensa minoría» de cinéfilos; no parece haber alcanzado, sin embargo, ni el reconocimiento masivo ni el estatus de obra importante del cine americano de los noventa que, a mi juicio, merece.
No es cómodo, claro está, el cine de Ferrara y en esta ocasión llega a los límites del desasosiego presentándonos con total aspereza y sin concesiones los avatares de un teniente corrupto en toda la extensión del término. Seguramente, este «realismo sucio» con que se capta un sórdido submundo de drogas y abusos sexuales, es ya un freno para el amplio público «familiar» que llena los cines. Me arriesgo, sin embargo, a aventurar algunas razones en virtud de las cuales esta película no ha calado entre otros públicos aparentemente más favorables a una propuesta de este tipo.
Mi hipótesis es la siguiente: probablemente, buena parte de ese sector de público al que sí le van las emociones fuertes y que contempla sin dificultad e incluso gozosamente los excesos de toda índole del protagonista, se siente algo descolocado ante la entrada en escena de Cristo. Que todo cuanto han visto hasta ese momento se reformule de pronto en una parábola cristiana de caída y redención, es probable, repito, que les parezca extraño, fuera de lugar o puesto con calzador.
Y, por otro lado, buena parte del público creyente y, por tanto, teóricamente más receptivo a la dimensión espiritual del trayecto del protagonista, como acostumbra también a ser algo mojigato, posiblemente se siente demasiado turbado ante escenas que, en su estrechez de miras, le parecen «inmorales» o «escandalosas», lo que le lleva a rechazar a su vez el film.
Afortunadamente, hay una tercera vía —esa inmensa minoría…— que no tiene ningún problema en conciliar la faceta «corrupta» de la historia con su faceta «trascendente» y que incluso piensa que esa interrelación explícita y desacomplejada es la que otorga al film su cualidad de pieza única, valiente y punzantemente renovadora.
Entre ellos me encuentro y espero que mis palabras puedan servir de motivación para que quienes no la conozcan se acerquen a ella (y donde podrán encontrar, justo es remarcarlo, una antológica interpretación de Harvey Keitel).
-2% PRECINTADABlu raySamuel Z. Arkoff

TENTACULOS/ TENTACLES

El precio original era: 60,20 €.El precio actual es: 58,99 €. *IVA Incluido

IMPORTACION  Blu Ray

Género

Terror. Ciencia ficción | Animales. Aventuras marinas. Monstruos

Sinopsis

Son ya varias las personas que son misteriosamente engullidas por las aguas del océano. Sus cuerpos aparecen despedazados y con los huesos huecos. Ned Turner (John Huston), un avispado periodista que colabora con el Sheriff en la investigación, sospecha que estos hechos pueden estar relacionados con la construcción de un túnel bajo el agua. El señor Whitehead (Henry Fonda), presidente de la constructora, hace caso omiso cuando se le recomienda suspender las obras. Turner, convencido de que Whitehead está haciendo algún experimento que quiere mantener en secreto, se pone en contacto con Will Gleason (Bo Hopkins), un experto entrenador de orcas, según el cual el responsable de las muertes es un enorme pulpo afectado por las radiaciones magnéticas derivadas de la construcción del túnel.

(Ovidio G. Assonitis, 1977)

Al menos Tentáculos es bastante competente en las escenas de acción. Basa mucha de su efectividad en la banda sonora, la que tiene una musiquita de órgano electrónico propia de los filmes de Dario Argento y la cual no desentona para nada con lo que pasa en pantalla.

 

-2% PRECINTADADVDCoproducción Italia-España

TERROR EN EL ESPACIO

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

TERROR EN EL ESPACIO

LA PELICULA QUE INSPIRO A RIDLEY SCOTT PARA CREAR ALIEN

Género

Ciencia ficción. Terror | Aventura espacial. Extraterrestres. Serie B

Sinopsis

En un futuro próximo, un grupo de astronautas son enviados a investigar un extraño planeta, Aura, respondiendo a una transmisión de radio. Pero encuentran que está dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos, y los fuerza a llevar a cabo actos en contra de sus voluntades. Sólo el capitán es capaz de oponerse…

(Mario Bava, 1965)

Excelente película italiana de ciencia-ficción, muy rara por el país de procedencia, y desde luego una de las precursoras, diga lo que diga el amigo Ridley Scott, de una de las obras maestras del género, “Alien.El octavo pasajero” (1979).

Por muchos conceptos, casi podría parecer un remake de este film italiano. Una estimable película que combina una genial puesta en escena, un brillante trabajo de fotografía y un excelente guión, todo ello valorado en gran parte, en base al bajo presupuesto que se utilizo. En plena caída del ci-fi norteamericano e ingles, Mario Bava realizo una película muy apreciada por todos aquellos amantes del género. Sin dudarlo para todos los que deseen ver un clásico que sentó bases para el género en el futuro.

 

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYCentro Produzioni Cinematografiche Città di Milano

Terror infinito / PLOT OF FEAR – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga. Thriller | Giallo

Sinopsis

Un joven comisario de la policía de Milán se enfrenta a la difícil solución del enigma tras una serie de asesinatos

(Paolo Cavara, 1976)

CRITICAS

Paolo Cavara se merece un puesto destacado en el cine italiano por “Mondo Cane” (1962), y sus dos estupendos giallos “La tarantola dal ventre nero” (1971) y “E tanta paura” (1976).

“Plot of fear”, “Terror infinito”, inicia con un tipo rechoncho siendo estrangulado en su propia casa y con una chica asesinada a martillazos en un autobús. En ambas escenas del crimen, la policía encuentra cartas de una baraja, con ilustraciones antiguas de un libro de cuentos para niños. Estamos ante un interesante thriller al estilo italiano de los 70s, y ya sabemos que no se sabrá hasta el final quién es en realidad el asesino.

La enrevesada trama incluye a una pareja interracial; una cofradía de hombres ricos y prostitutas “amantes de los animales” que en realidad se dedican a reuniones perversas y orgiásticas; contrabando de diamantes; erotismo; intromisión orwelliana en la vida privada de los ciudadanos, y, por supuesto, una extraña serie de espeluznantes asesinatos. Cavara dirige con destreza y agrega sorpresivos giros de trama justo en los momentos exactos.

Atención a la icónica escena donde los asistentes a una orgía se deleitan viendo una película porno de dibujos animados de Gibba, uno de los mejores creadores de animación erótica de Italia.

 

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYRenaissance Pictures

TERRORIFICAMENTE MUERTOS – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Comedia. Fantástico | Comedia de terror. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Casas encantadas. Zombis. Secuela. Serie B. Película de culto

Grupos

Posesión Infernal

Sinopsis

El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa.

(Sam Raimi, 1987)

CRITICAS

¿Como realizar una secuela sin que huela a refrito? ¿Como darle un nuevo aire ofreciendo al espectador algo parecido pero mejor y en mayores cantidades? ¿Como lograr que un sólo personaje llegue al nivel de mito indiscutible? ¿Como dar continuación a un film que se convirtió en un estandarte y cuyo final dejaba en entredicho que pudiese haber una continuación? ¿Como…?

Posesión infernal no era perfecta, pero casi, le faltaba algo de chispa y un poquito mas de presupuesto. ¿Y qué hizo el bueno de San Raimi? Pues volver a hacer la misma película (el temido remake) perfeccionando todos los detalles, ahora si, con más presupuesto y con unos toques de humor sensacionales, se podría decir que se autoparodia.

Las tres de “Evil Dead” son una de las franquicias más divertidas del cine fantástico, el terror o la comedia y siempre es un buen momento para descubrirlas o volver a verlas. Obtendrás una buena dosis de entretenimiento, gore zafio y esperpénticos seres.

Parece ser que actualmente pocos directores saben la respuesta a tantas preguntas, en cambio, ahí estuvo Raimi tras la fabulosa «Evil dead» para contestarlas todas, seguir alzando un mito en la penumbra de un caserón abandonado a la suerte de un bosque nada acogedor y dejar al espectador en vilo preguntándose hacía donde se dirigiría todo ese revuelo causado.

Dije que Raimi era un tipo inteligente, que sabía hacía donde dirigir su obra en cada instante, y aquí lo volvió a demostrar. Por saber reconducir una saga y elevarla un peldaño más todavía. ¿Y como? Pues recurriendo a la autoparodia: Momentos de lo más gamberros y divertidos, un Ash más desenfrenado, histriónico y brutalmente desvergonzado y un nuevo plantel de curiosos personajes a los que maltratar sin piedad.

Y para colmo, ese final. ¿Dije que Raimi era un genio? Pues si es necesario lo repito: Menudo genio.

-3% PRECINTADABlu rayWarner Bros

THE ALTO KNIGHTS

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Intriga | Basado en hechos reales. Mafia. Crimen. Años 50

Sinopsis

La película sigue a dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello (De Niro) y Vito Genovese (De Niro), en su pugna por el control de las calles de la ciudad. Tras haber sido los mejores amigos, unos celos mezquinos y una serie de traiciones les llevan a una colisión mortal que cambiará la forma de la Mafia (y de América) para siempre.

(Barry Levinson, 2025)

CRITICAS

Que respeto me daba ver que en ‘The Alto Knights’ el magnífico Robert De Niro interpretara a dos personajes: Vito Genovese y Frank Costello. Respeto porque recuerdo otras películas en las que un mismo actor interpreta dos papeles (véase ‘Legend’, con Tom Hardy, por ejemplo) en las que el resultado no siempre es el soñado. Ha de hacerse un pulcrísimo trabajo de edición y montaje para que el mismo actor, por muy caracterizados que estén sus dos papeles, no destroce una escena de la película, puesto que por mucho que se espere, el sello interpretativo de todos y cada uno de ellos siempre se haya perenne en su trabajo. Y más si hablamos de Robert De Niro. Y muchísimo más si hablamos de Robert De Niro y el cine de mafia, algo que ya es un género en sí mismo.

‘The Alto Knights’ está basada en hechos reales, en un instante de la historia de América y Nueva York bastante tenso y a la vez rico para la creación cinematográfica. Esta película tiene un guion de Nicholas Pileggi y está totalmente presente como Barry Levinson lo ha trabajado para realizar la película. Barry es un director cuidadoso con la palabra, casi romántico con el tratamiento de la misma, podríamos decir, y en ‘The Alto Knights’ cada palabra está cuidada en su medida, teniendo claro que ese guion es un potencial punto a favor de la misma, haciendo que el público se meta de lleno en la historia y consiga empatizar (o no) a la perfección con los personajes que se nos presentan durante la misma. Esos diálogos son una delicia, una herramienta que llena ese espacio que faltaba por hacer desde hace mucho en términos de cine de mafia.

A destacar estaría la fotografía, la ambientación de esa Nueva York de lujos en contraste con las calles de barrios obreros. Los lujos de la mafia y todo ese aura que siempre envuelve sus reuniones, locales y casas cuando se llevan a realizarse bien, son una delicia visual absoluta, y en ‘The alto Knights’ este aspecto tan poderoso marca un importancia bárbara para que el público disfrute de la historia, al conseguir entrar de lleno en ese ambiente que nos ofrece la cinta.

Robert De Niro está realizando un magnífico trabajo en esta película. Bien interesante es el estilo en el que trabaja, y como dos personajes tan diferentes son llevados a cabo por él. Un actor al que hemos visto en multitud de géneros, riéndonos mucho en comedia, como por ejemplo ‘El Becario’, y disfrutando de su faceta más dramática en términos de interpretación; pero verlo en cine de mafia, verlo hacer películas de este calibre en los que ha de colocarse un buen traje y ponerse duro en ciertos momentos, es espectacular, es verlo en un estado de confort absoluto para su persona. Robert De Niro es clave para que ‘The Alto Knights’ sea lo que es, y en ese aspecto, se disfruta una absoluta barbaridad su interpretación.

En definitiva, ‘The Alto Knights’ es muy entretenida, pasa volando porque su divertimento, sobre todo en términos de guion, está presente desde el comienzo de la película. Además rezuma un aroma a cine clásico muy poderoso, y aunque se ven las capacidades modernas a la hora de hacer la película, que mantenga ese estilo es algo maravilloso, algo totalmente plausible y disfrutable. ‘The Alto Knights’ es cine de mafia, de mafiosos, del que se echaba incluso un poco de menos poder disfrutar en la pantalla.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYUnited Artists

THE APARTAMENT / El apartamento – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática. Navidad. Película de culto. Nochevieja / Año nuevo

Sinopsis

C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray)

(Billy Wilder, 1960)

CRITICAS

Para aquellos que no podemos ser Napoleón, María Antonieta, Howard Hugues o Charles Kane, existen películas como «El apartamento», una hermosísima crónica de aquellos personajes grises, ninguneados por el cine o por la historia, gente en cuyo devenir no interviene ningún hado redentor, sino que avanzan contra la previsible corriente de su destino con la determinación de aquellos que no tienen más opciones en la vida que aguantar lo que se les venga.

Jack Lemmon es la encarnación de uno de esos tristes personajes, un tipo mediocre cuyas aspiraciones en la vida pueden contarse con los dedos de una mano. ir por los afortunados que se acerquen a ella por primera vez y que sepan encontrar la magia escondida entre esos retazos de drama tristísimo, envueltos en un aroma de sutil comedia.

Nunca se le brindó tanta justicia al discreto encanto del aura mediocritas ni tanta poesía a la conciencia de un desarraigo que va más allá de fronteras, nacionalidades y épocas. Para recomendar y ver incansablemente, una y otra vez. Con el objetivo de ascender en su monótono trabajo, en el que no es más que un número, presta su apartamento para las citas amorosas de sus jefes; hasta el día en que el amor -una luminosa Shirley MacLaine- se cruza en su camino de manera inesperada.

El resto de la historia, la dejo a descubrir por los afortunados que se acerquen a ella por primera vez y que sepan encontrar la magia escondida entre esos retazos de drama tristísimo, envueltos en un aroma de sutil comedia. Nunca se le brindó tanta justicia al discreto encanto del aura mediocritas ni tanta poesía a la conciencia de un desarraigo que va más allá de fronteras, nacionalidades y épocas. Para recomendar y ver incansablemente, una y otra vez.

 

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaToei Tokio

THE BEAST TO DIE

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

COMPAÑIA

Toei Tokio

GENERO 

THRILLER DRAMA ASIATICO ACCION

SINOPSIS

Un periodista que cubrió la guerra de Vietnam se vuelve mentalmente inestable y se embarca en una ola de robos y asesinatos.

(Tōru Murakawa, 1980)

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

THE BLUES BROTHERS / Granujas a todo ritmo – EDICION ANIVERSARIO METALICA

El precio original era: 54,39 €.El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Musical | Película de culto. Música

Grupos

Saturday Night Live (Películas)

Sinopsis

Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. Vestido de idéntica manera, lo espera en la puerta de la prisión su hermano Elwood, que lo informa de que el orfanato de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra

(John Landis, 1980)

CRITICAS

El blues es pasión.
El blues es locura.
El blues es libertad.
Y los Blues Brothers son el paradigma de estas tres cosas.Jake y Elwood no se detienen ante nada ni ante nadie, ni siquiera ante las inamovibles leyes de la física. Si se derrumba un edificio encima suyo, salen ilesos entre los escombros quitándose el polvo de sus trajes. Si la policía les hace una encerrona en una persecución en la carretera, saltan por encima de los coches patrullas, con pirueta incluida para deleite del personal. Y ninguno de los dos hará ni un mero comentario sobre estos hechos extraordinarios. Viven el blues como un estilo de vida, de forma pasional y onírica, al igual que gente como James Brown, Aretha Franklin Cab Calloway, Ray Charles o John Lee Hooker, los impresionantes cameos de “Granujas a todo ritmo”.La combinación del humor más surrealista con algunas de las mejores canciones de la historia de la música moderna es sencillamente explosiva. La posibilidad de que te mate un nazi por haber arruinado su desfile militar y la de hacer que cinco mil personas se muevan al ritmo del “Everybody needs somebody” es más o menos del cincuenta por ciento. También puede pasar que la policía te persiga por tierra, mar y aire y a tí se te ocurra pararlos simplemente atrancando una puerta. O puede que la princesa Leia te persiga para matarte a cañonazos…. Hay veces que uno cree que Bugs Bunny va a hacer su aparición en la siguiente escena, acompañado de Silvestre y el Correcaminos.
Imprevisible, irreverente y genial. En definitiva, blusera.

The Bounty Hunter Trilogy (Limited Edition) (Elichi Kudo)

El precio original era: 72,54 €.El precio actual es: 71,33 €. *IVA Incluido

Descripción del producto

Antes de hacerse un nombre en Lone Wolf and Cub, Tomisaburo Wakayama protagonizó este tríptico de violentos espectáculos de samuráis que se inspiran en James Bond y los Spaghetti Westerns, pero que presentan el estilo familiar y la acción sangrienta de la época.

Wakayama interpreta al doctor y espía a sueldo Shikoro Ichibei, quien en Shigehiro (The Streetfighter) Ozawa’s Killer’s Mission es contratado para evitar la venta de armas de fuego a un Shogun hostil. En la continuación de Eiichi (13 Assassins) Kudo, The Fort of Death, Ichibei es contratado en una misión al estilo de los Siete Samuráis para proteger una aldea de agricultores de un Señor despiadado. En la última película, Ozawa regresa para Ocho hombres para matar, en la que contratan a Ichibei para recuperar un alijo de oro robado de la mina del gobierno. Con una variedad de armas y dispositivos que enorgullecerían a Q con Ichibei apoyado por un grupo de ayudantes que incluyen compañeros espías, ronin y ninjas femeninas, las películas de Bounty Hunter ofrecen emociones de acción en abundancia y merecen estar junto a las célebres epopeyas de acción que siguieron.

«[Kudo es] un estilista extraordinario… Llamarlo un hábil director de acción es subestimar el poder de sus escenas.»

Wakayama es increíble como el astuto, descarado y corpulento espía samurái que lanza espadas… Si solo conoces a Wakayama Tomisaburo por su papel más famoso de Ogami Itto en las películas SIX LONE WOLF AND CUB (1972-1974), te espera un placer aquí.»

Género Acción y aventura

Formato Blu-ray

Idioma Japonés

Duración 4 horas y 35 minutos

Subtítulos en inglés opcionales.

THE BOXER

El precio original era: 71,38 €.El precio actual es: 70,17 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Deporte. Boxeo

Sinopsis

Hayato fue un gran boxeador que actualmente vive desdichado apagando sus penas con alcohol. Un día se presenta en su casa Tenma solicitándole ayuda para entrenarlo y así poder llegar a ser una gran figura del boxeo. Aunque inicialmente Hayato no tiene intención alguna en entrenar al que fue el asesino de su hermano, una vez que averigua que este murió en un accidente fortuito, se decide a comenzar el entrenamiento.

(Shuji Terayama, 1977)

CRITICAS

Probablemente sea el único que piense así, pero prefiero ver esta película de boxeo inédita que la aclamada Rocky. Rocky se estrenó un año antes y existen innumerables similitudes. Terayama mejora la película original diez veces y convierte la historia en una película deportiva apasionante, tensa y entretenida.

La historia trata sobre un boxeador al que le acaban de decir que debería abandonar el boxeo. El día anterior, mata accidentalmente a un hombre en una obra en construcción. Se acerca al hermano de la víctima, quien fue maestro de boxeo años atrás, para que lo entrene y lo convierta en el próximo campeón.

Los montajes de entrenamiento (lo que a todos les encanta de Rocky) me parecieron la mejor parte de la película. Utilizando el paisaje industrial, las vías de tren desoladas, las carreteras abiertas y los puentes de hormigón, Terayama transforma una ciudad contaminada y en decadencia en algo estilizado y memorable. La historia es increíblemente predecible, lo que limita su estética extravagante característica, aunque todas sus demás técnicas de autor están presentes. Música impresionante, una paleta de colores cambiante, vías de tren y una clara influencia de Fellini.

-3% PRECINTADABlu rayBrookstreet Pictures

The Brutalist

El precio original era: 36,24 €.El precio actual es: 35,03 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Arquitectura. Inmigración. Años 50. Años 40. Años 60. Cine independiente USA

Sinopsis

Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio…

(Brady Corbet, 2024)

CRITICAS

Corbet es tan visionario como el protagonista de su filme. Tenía en mente una cinta ambiciosa y la consigue materializar a la contra, con una duración cercana a las cuatro horas, en formato 70 mm, y con una temática, la arquitectura, discriminada por el séptimo arte. Y visto el resultado parece impensable. Pocos elementos tan cinematográficos como los que nos puede regalar el proceso de creación artística de un mueble, un interior o un edificio. ‘The Brutalist’ consigue hacer magia precisamente con los detalles, ensalzando cada paso, cada elección. Y el resultado en pantalla es tan bello y espectacular como podría serlo en vivo, gracias a la comunión única entre fotografía, iluminación, sonido y banda sonora.

El arranque de la cinta es apabullante, con una obertura que nos narra la llegada del arquitecto ficticio László Toth desde una Hungría en posguerra mundial a la tierra soñada de Estados Unidos, con ese imponente plano nadir de la Estatua de la Libertad que protagoniza el póster de la película. Metáfora del enorme peso y sacrificio que conlleva el sueño americano. Esta primera parte del filme consigue hacernos entender cómo funciona la mente de un arquitecto, cuáles son las preocupaciones de un artista que busca la armonización de todos los elementos. Especialmente hipnótica es la secuencia de adaptación de una biblioteca particular y que será la que le abrirá las puertas del estrellato al protagonista.

Desde ese momento, entra en juego la figura del mecenas, encarnada por un Guy Pearce pletórico, antagonista perfecto de Adrien Brody, en otro papel memorable que los catapulta directamente a ambos a lo más alto de la temporada de premios. La relación entre protector y protegido, entre el poderoso y el inmigrante, entre el que exige y el que debe una eterna gratitud, es uno de los planteamientos más interesantes de ‘The Brutalist’, que otra vez nos vuelve a enseñar lo carísimos que pueden resultar los peajes en una relación desigual.

Tras un intermedio de 15 minutos, el filme deja más al margen la fastuosidad y la belleza de la arquitectura para adentrarse en las vicisitudes del protagonista, su esposa y su sobrina. Con la llegada del personaje de Felicity Jones, la cinta se torna más melodramática y convencional. La crisis de pareja se entremezcla con las adicciones y, a su vez, con la crisis de identidad y el nacimiento del Estado de Israel, mientras se suceden los contratiempos en la construcción del megacomplejo encargado por el magnate a László Toth.

Desde ese momento, la película entra en un terreno más disperso, con demasiadas subtramas agolpadas en la segunda mitad. Por suerte, recupera la senda hacia el final, con un clímax de lo más tenso, y un epílogo que nos devuelve a la épica del principio. Gracias a esos minutos finales, entendemos el propósito del artista y llegamos a la misma conclusión que el filme: Lo que importa es el destino, no el camino. Así, no trascienden tanto los pequeños desajustes sino el resultado final. Y en ese sentido, lo que consigue Brady Corbet con ‘The Brutalist’ es una obra de arte que, sin duda, logrará perdurar en el tiempo.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaNikkatsu

THE BURMESE HARP/ El arpa birmana

El precio original era: 58,02 €.El precio actual es: 56,81 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Música. Ejército

Sinopsis

Año 1945; los japoneses están a punto de firmar la paz en Birmania. Un soldado, admirado por sus compañeros porque toca el arpa, es nombrado mediador japonés

(Kon Ichikawa, 1956)

CRITICAS

La costumbre religiosa de enterrar, quemar, en resumen no dejar abandonados cadáveres humanos en plena intemperie, es característica de las religiones monoteístas y también de muchas otras, ya el hinduismo o la mayoría de las ramas del budismo como el asentado en Birmania. Y en esta labor religiosa va a desembocar un sargento japonés de la II Guerra Mundial, integrante del ejército nipón que invadió Birmania, cuando sufre una conversión producto del hastío de la guerra, el shock de la muerte multiplicada por muchos seres humanos y máxime cuando son muertes que él ha tratado de evitar pero que por pura cabezonería o fundamentalismo patriótico de otra gente no ha sido posible evitarlas.

Indudablemente este soldado no era cualquier soldado, sino un hombre sensible, un artista, un músico, inmerso en una guerra como suele ocurrir en todas las guerras donde siempre hay personas cordiales y pacíficas que se ven arrastradas por el sistema y los poderes a la confrontación sin ser ellos prototipos de personas violentas ni inclinadas a dañar a nadie.

El guión ciertamente no se ocupa de las barbaridades que los japoneses hicieron en ese país del sudeste asiático, sino anecdóticamente pone su punto de mira en un pelotón de soldados y un oficial (músico profesional) que avanzan por las tierras rojas de Birmania practicando cantos para mantenerse animados en ausencia de confrontaciones directas. Y sobre todo focalizando la historia en el citado sargento, con talento musical innato aunque sin estudios musicales, que toca el arpa birmana como los ángeles.

Es un película curiosa, noble, que apuesta por los valores humanos (compañerismo, piedad, misericordia, la música en el viejo sentido de método para calmar la «mala leche o mala sangre», dar sepultura a los muertos, etc.), valores humanos que son presentados como algo más fuerte y principal que las luchas y maldades también entre humanos.

Y esto, independientemente de que sea poco realista históricamente hablando, es una manera de encausar una película, pues en cine como en literatura o en pintura, escultura, arquitectura o simple decoración, no todos los intentos de llevar a cabo una obra de arte han de ser en su vertiente realista-copia de la realidad exacta, sino que también hay toda una gran variedad de conseguir mostrar la realidad suavizando, poetizando, limando, exagerando, fantaseando, imaginando otras caras ocultas de lo real, incluso mitologizándola (por algo existe el mito y tiene casi la misma antiguedad de uso que la razón).

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

THE DARK CRISTAL / CRISTAL OSCURO – EDICION METALICA IMPORTACION

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Fantástico. Animación. Aventuras | Marionetas. Magia. Película de culto

Grupos

Cristal Oscuro

Sinopsis

En otro mundo, en otro tiempo, en la era de la maravilla, hace mil años el Cristal Oscuro se quebró. El caos y la confusión se extendieron por todo el planeta Thra. Así empezó la profecía y aparecieron dos nuevas razas: los crueles skekses y los apacibles místicos. Si nadie repara el cristal, los skekses dominarán Thra hasta el fin de los tiempos. Será Jen, el último superviviente de los Gelfings, quien intente restaurar el cristal y acabar con el mal para siempre

(Jim Henson, Frank Oz, 1982)

CRITICAS

En «Cristal Oscuro» podemos ver uno de esos universos donde conviven la fantasía, las profecías y numerosos seres «mitológicos» (entrecomillo este término porque podríamos asegurar que Henson se inventa sus propia mitología).

Hace muchos años, cuando el ordenador todavía no había contaminado el mundo del cine, se cumplió una antigua profecía: «Nacerá un hombre de imaginación desbordante y de tierno corazón que dignificará los calificativos de ‘televisión infantil’ y ‘marioneta’; y educará a nuestros hijos mejor de lo que nosotros jamás hubiéramos sido capaces; y nos enseñará a los adultos que todos llevamos un niño dentro […]».

Naturalmente, la profecía se materializó en la persona de Jim Henson, que, junto a su fiel escudero y amigo, Frank Oz, se encargó de crear un mundo mágico formado por numerosas series de televisión y unas cuantas películas, entre ellas la que nos ocupa.

Para mi gusto, las marionetas son mucho más expresivas que lo que actualmente podemos conseguir con el ordenador. Ni siquiera el Gollum de «El Señor de los Anillos» de Peter Jackson me transmite tanto como la bruja Aughra, esos violentos y a la vez patéticos Skekses, o los pacíficos místicos.

El guión, la música, los personajes, esos paisajes… todo esta cuidado, nada está de relleno; y para ser supuestamente para un público infantil, esta película supera los máximos de este género. Encantará al publico adulto como a los mas pequeñines, no te dejará indiferente, y sobretodo te sorpendera de lo que es capaz una persona altamente imaginativa con un puñado de muñecos bien labrados (Solo por eso, le doy un aprobado alto).

Esta película es un maravilloso alegato a la creatividad artística con cualquier tipo de material y técnica, cuando detrás de la misma se encuentran auténticos artistas, dominados por su amor al cine y a la fantasía. Increibles paisajes, increibles decorados, un mundo nuevo y maravilloso, una creación de personajes irrepetibles e impresionantes, muñecos dotados de una vida que envidiarian muchos actores de carne y hueso, y una historia épica: la bondad y el amor contra la maldad y la villanía….

Descansa en paz, Jim, y muchas gracias por todo.

Proximamente...

The Death and Return of Superman

El precio original era: 39,63 €.El precio actual es: 38,42 €. *IVA Incluido

Género
Animación. Ciencia ficción. Acción | Superhéroes. DC Comics. Película de episodios. Cómic

Grupos
DC Universe Animated Original Movies

Sinopsis
Presenta dos películas, «The Death of Superman» y «Reign of the Supermen» como una única obra de más de dos horas.

(Jake Castorena, Sam Liu, 2019)