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PRECINTADA
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Terror | Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto
Sinopsis
Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.
(Jim Sharman, 1975)
CRITICAS
Puede parecer increíble que una película perteneciente, nada más y nada menos, que al género musical, estrenada hace más de 30 años (10 más que yo misma), pueda seguir desatando verdadera pasión en jóvenes de hoy en día, que asisten por primera vez a este fascinante espectáculo de la extravagancia, la libertad y la diversión.
En mi caso esta pasión no es mero producto del cariño hacia una película de las que se ven en la niñez y te acompañan durante el resto de tu vida, pero que objetivamente, si las vieras por primera vez en edad adulta sólo podrían despertar en ti indiferencia. Hace poco más de un año que perdí mi «virginidad», como decimos los fanáticos de esta atípica obra maestra, cuando la vemos por primera vez.
Puedo afirmar con seguridad que incluso a los más reacios se les escapará más de una sonrisa de complacencia al compartir con el doctor Frank’n’Furter (un travestido Tim Curry, en su máximo esplendor) la explosión de unos sentimientos malvados, infantiles y espontáneos, a partes iguales, con el logro o fracaso de sus planes, fruto de un inmoderado apetito por los deleites carnales.
Sólo queda decir que el encanto de esta película es inmortal y que ojalá hubiera imperado, desde los tiempos más remotos, esta especie de religión filantrópica que alaba al propio ser humano como la única divinidad sana y coherente, desterrando la represión de sus instintos primarios, ensalzando la virtud… del placer y animando a sus devotos a conseguir hacer realidad sus sueños. Yo, de entre todo el repertorio de oraciones integradas en mi catarsis audiovisual favorita, escojo una de las más significativas para concluir, aunque traducida al castellano, ante la imposibilidad se hallar una equivalencia más exacta, no recoja todo el significado de su versión original: «No lo sueñes, vívelo».
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW – EDICION METALICA
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Terror | Comedia de terror. Comedia negra. Película de culto
Sinopsis
Cuando una pareja regresa de la boda de unos amigos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Así las cosas, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter vive entregado a la fabricación de una especie de Frankenstein.
(Jim Sharman, 1975)
CRITICAS
Puede parecer increíble que una película perteneciente, nada más y nada menos, que al género musical, estrenada hace más de 30 años (10 más que yo misma), pueda seguir desatando verdadera pasión en jóvenes de hoy en día, que asisten por primera vez a este fascinante espectáculo de la extravagancia, la libertad y la diversión.
En mi caso esta pasión no es mero producto del cariño hacia una película de las que se ven en la niñez y te acompañan durante el resto de tu vida, pero que objetivamente, si las vieras por primera vez en edad adulta sólo podrían despertar en ti indiferencia. Hace poco más de un año que perdí mi «virginidad», como decimos los “horroritas” (los fanáticos de esta atípica obra maestra) cuando la vemos por primera vez.
Es evidente que no a todo el mundo le va a impactar del mismo modo, pero lo más probable es que hasta a los más inalterables se les atraganten las palomitas al contemplar a una muy poco habitual Susan Sarandon, con su vestido para ir a misa desgarrado, suplicar a gritos «Touch-a, touch-a, touch-a, touch me… I wanna be dirty!». Puedo afirmar con seguridad que incluso a los más reacios se les escapará más de una sonrisa de complacencia al compartir con el doctor Frank’n’Furter (un travestido Tim Curry, en su máximo esplendor) la explosión de unos sentimientos malvados, infantiles y espontáneos, a partes iguales, con el logro o fracaso de sus planes, fruto de un inmoderado apetito por los deleites carnales.
Sólo queda decir que el encanto de esta película es inmortal y que ojalá hubiera imperado, desde los tiempos más remotos, esta especie de religión filantrópica que alaba al propio ser humano como la única divinidad sana y coherente, desterrando la represión de sus instintos primarios, ensalzando la virtud… del placer y animando a sus devotos a conseguir hacer realidad sus sueños. Yo, de entre todo el repertorio de oraciones integradas en mi catarsis audiovisual favorita, escojo una de las más significativas para concluir, aunque traducida al castellano, ante la imposibilidad se hallar una equivalencia más exacta, no recoja todo el significado de su versión original: «No lo sueñes, vívelo».
THE RUNNING MAN – EDICION 4K UHD
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction, Genre Films, Paramount Pictures
Género
Acción. Thriller. Ciencia ficción | Televisión. Sátira. Distopía
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.
(Edgar Wright, 2025)
CRITICAS
Nueva adaptación de la novela escrita por Stephen King titulada «The Running Man», me puse a ver de nuevo la primera adaptación en película protagonizada por Arnold Schwarzennegger con el título de «Perseguido». La cinta del año 1987 puede ser un clásico, pero la que ahora nos ocupa no tiene nada que envidiar a la original.
Dejando de lado al título, a este mundo futuro distópico, y el nombre de algunos personajes, la película dirigida por Edgar Wright (La última noche en el soho) este 2025 tira más por lo que cuenta en la historia homónima, que en el largo de 1987. Glen Powell se pone en la piel de Ben Richards y está brutal. No es Arnold ni tiene sus músculos, ni falta que le hace, pero sabe defenderse muy bien durante sus más de dos horas de metraje.
Muy buen reparto y buenos secundarios ya sea del lado del personaje de Powell o en contra de él. En mi opinión, les han dado poco diálogo, poco papel para actores de la talla de William H. Macy y Michael Cera, y para una buena actriz como Emilia Jones. Josh Brolin, recién visto en «Weapons», logra crear un villano impactante y de lo más odiable.
Edgar Wright es un director por el que siento gran simpatía y cariño, ha dirigido 2 cintas que me ENCANTAN como son «Shaun of the Dead» y «Baby Driver» y me ha encantando su revisión de «The Running Man» y encima Wright ha sido capaz de ser fiel a su estilo, un crack, vaya. Y encima me ha tenido en tensión constante, al borde de la butaca y con los nervios de punta.
La película sirve también para terminar de confirmar a Glen Powell como la estrella del Séptimo Arte que es. Edgar Wright solo pudo elegir a Glen Powell para el papel de Ben Richards con la condición de que Stephen King aprobara la elección. Wright le dijo a Stephen King que viera «Hit Man» (2023) para convencerlo de que Glen Powell era la elección correcta para interpretar a Ben Richards. King dio su aprobación tras ver a Powell en la película de Richard Linklater.
Y el resto del elenco no se queda atrás, OJITO: Josh Brolin, William H. Macy, Jayme Lawson, Colman Domingo, Michael Cera, Emilia Jones y Katy O’Brian. Algunos aparecen más brevemente que otros a lo largo de la cinta pero sobresalen especialmente para mí Josh Brolin, William H. Macy, Emilia Jones y Michael Cera. Al malo malísimo lo interpreta Josh Brolin pero luego está McCone, el siniestro y enmascarado villano secundario.
De la fotografía se ha encargado Chung-hoon Chung, demostrando lo bien que se le dan las superproducciones. Chung suele filmar en digital lo que marca la primera película de Edgar Wright rodada íntegramente con cámaras digitales, tras haber utilizado previamente este formato para rodar algunas escenas en «Baby Driver» y «Last Night in Soho».
Anteriormente, Wright rodó mayoritariamente o en su totalidad en película Kodak de 35 mm, y es un reconocido defensor de la película de celuloide. Wright confirmó posteriormente en una entrevista con The Playlist tras el estreno de la película que esto se debió a razones financieras y logísticas, ya que era más difícil conseguir todo el equipo necesario en ciertas zonas de lo que se pensaba inicialmente.
La composición de Price tiene el tono pesimista y jodido que debe tener este tipo de película. Y tengo que destacar el uso que se hace del «Keep On Running» de Jackie Edwards, popularizado por The Spencer Davis Group, pero la en la cinta suena la versión de Tom Jones. Y mola y mucho el tema con el que arranca la cinta, el «Underdog» de Sly & The Family Stone
THE RUNNING MAN – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Complete Fiction, Genre Films, Paramount Pictures
Género
Acción. Thriller. Ciencia ficción | Televisión. Sátira. Distopía
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.
(Edgar Wright, 2025)
CRITICAS
Nueva adaptación de la novela escrita por Stephen King titulada «The Running Man», me puse a ver de nuevo la primera adaptación en película protagonizada por Arnold Schwarzennegger con el título de «Perseguido». La cinta del año 1987 puede ser un clásico, pero la que ahora nos ocupa no tiene nada que envidiar a la original.
Dejando de lado al título, a este mundo futuro distópico, y el nombre de algunos personajes, la película dirigida por Edgar Wright (La última noche en el soho) este 2025 tira más por lo que cuenta en la historia homónima, que en el largo de 1987. Glen Powell se pone en la piel de Ben Richards y está brutal. No es Arnold ni tiene sus músculos, ni falta que le hace, pero sabe defenderse muy bien durante sus más de dos horas de metraje.
Muy buen reparto y buenos secundarios ya sea del lado del personaje de Powell o en contra de él. En mi opinión, les han dado poco diálogo, poco papel para actores de la talla de William H. Macy y Michael Cera, y para una buena actriz como Emilia Jones. Josh Brolin, recién visto en «Weapons», logra crear un villano impactante y de lo más odiable.
Edgar Wright es un director por el que siento gran simpatía y cariño, ha dirigido 2 cintas que me ENCANTAN como son «Shaun of the Dead» y «Baby Driver» y me ha encantando su revisión de «The Running Man» y encima Wright ha sido capaz de ser fiel a su estilo, un crack, vaya. Y encima me ha tenido en tensión constante, al borde de la butaca y con los nervios de punta.
La película sirve también para terminar de confirmar a Glen Powell como la estrella del Séptimo Arte que es. Edgar Wright solo pudo elegir a Glen Powell para el papel de Ben Richards con la condición de que Stephen King aprobara la elección. Wright le dijo a Stephen King que viera «Hit Man» (2023) para convencerlo de que Glen Powell era la elección correcta para interpretar a Ben Richards. King dio su aprobación tras ver a Powell en la película de Richard Linklater.
Y el resto del elenco no se queda atrás, OJITO: Josh Brolin, William H. Macy, Jayme Lawson, Colman Domingo, Michael Cera, Emilia Jones y Katy O’Brian. Algunos aparecen más brevemente que otros a lo largo de la cinta pero sobresalen especialmente para mí Josh Brolin, William H. Macy, Emilia Jones y Michael Cera. Al malo malísimo lo interpreta Josh Brolin pero luego está McCone, el siniestro y enmascarado villano secundario.
De la fotografía se ha encargado Chung-hoon Chung, demostrando lo bien que se le dan las superproducciones. Chung suele filmar en digital lo que marca la primera película de Edgar Wright rodada íntegramente con cámaras digitales, tras haber utilizado previamente este formato para rodar algunas escenas en «Baby Driver» y «Last Night in Soho».
Anteriormente, Wright rodó mayoritariamente o en su totalidad en película Kodak de 35 mm, y es un reconocido defensor de la película de celuloide. Wright confirmó posteriormente en una entrevista con The Playlist tras el estreno de la película que esto se debió a razones financieras y logísticas, ya que era más difícil conseguir todo el equipo necesario en ciertas zonas de lo que se pensaba inicialmente.
La composición de Price tiene el tono pesimista y jodido que debe tener este tipo de película. Y tengo que destacar el uso que se hace del «Keep On Running» de Jackie Edwards, popularizado por The Spencer Davis Group, pero la en la cinta suena la versión de Tom Jones. Y mola y mucho el tema con el que arranca la cinta, el «Underdog» de Sly & The Family Stone
THE SADNESS
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Gore. Pandemias
Sinopsis
Una pareja joven es llevada al límite de la cordura mientras trata de reunirse en medio del caos de un brote pandémico. Las calles se convierten en violencia y depravación, a medida que los infectados se ven empujados a realizar las cosas más crueles y horribles que te puedas imaginar. Asesinato, tortura, violación y mutilación son solo el comienzo. Ya pasó la era de la civilidad y el orden.
(Rob Jabbaz, 2021)
CRITICAS
Película Taiwanesa sobre infectados, tope sangrienta y muy bien realizada que es oro puro para los amantes de la sangre y lo salvaje.
Y es que tengo que decir que me ha parecido una de las mejores pelis sangrientas de los últimos años, así lo digo. Es un frenesí de sangre y perversión que no para y que te mantiene constantemente enganchado, salvajadas y diálogos perversos incluidos.
Por lo visto se desata un virus en el cual el infectado se convierte en una suerte de sádico maníaco y perverso sexual pero manteniendo la consciencia y sus recuerdos.
Los efectos especiales salvo en algunas ocasiones son casi todos protésicos y a la antigua usanza, y son de un nivel altísimo. De hecho es de lo mejor del film.
La idea del argumento es perfecta, todo sucede muy bien hilado y el razonamiento y sentido común de lo que nos proponen carece de fisuras de las que tristemente estamos acostumbrados.
Inclusive hay escenas que no son sangrientas que son verdaderas obras filosóficas y que generan las claves para entender lo que ocurre.
Contiene un montonazo de referencias al cine de terror
En su parte negativa diría que puede que haya gente a la que el guión le resulte algo básico, a priori, el argumento si pareciera que sea llano, nada rebuscado, infección, me persiguen… pero si miras entre líneas todo se ajusta a una idea muy bien estructurada y con una conclusión que me ha parecido grandiosa. Ver spoiler.
Lo dicho, todo buen amante del gore y del cine truculento no puede perdérsela.
THE SEARCHERS – EDICION METALICA 4K UHD – Importacion
El precio original era: 78,59 €.77,38 €El precio actual es: 77,38 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Película de culto. Racismo. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.
(John Ford, 1956)
CRITICAS
Eminente western de John Ford, para algunos el mejor de su filmografía. Escrito por Frank S. Nugent («Fort Apache»), yerno de Ford y colaborador suyo en varios films, adapta la novela «The Searchers» (1954), de Alan LeMay. Se rueda en exteriores de Utah (Monument Valley), California (Bronson Canyon) y Colorado y en los RKO Studios (CA). Producido por Merian C. Cooper («La legión invencible») y Patrick Ford, se estrena el 13-III-1956 (EEUU).
La acción tiene lugar en Texas y territorios próximos, a lo largo de 5 años, en 1868-73. Ethan Edwards (Wayne) es un personaje atormentado, solitario, obsesivo, terco y racista, que emprende junto con Martin (Hunter) la búsqueda de su sobrina, la pequeña Debbie (Wood), que los comanches han secuestrado tras asesinar a sus padres.
El film suma western, aventura y drama. Como western es una obra atípica y singular en muchos aspectos. Desarrolla un relato sombrío, en el que el protagonista se mueve a impulsos de deseos dudosos y oscuros, alejados de la iconografía del héroe y de la mitología del género ¿A qué se debe su sed de venganza? ¿Por qué alienta unas ansias de matar irracionales? ¿Cuáles son las intenciones reales que le impulsan a buscar a la sobrina? ¿Lo hace porque quiere matarla, como sospecha Martin? ¿En qué medida influyen en él sus frustraciones y derrotas? ¿Cuáles son realmente sus fantasmas interiores? ¿Padece algún tipo de trastorno psicológico?
Lo que sí me parece extraordinariamente relevante, excelso y sublime es -como ya he dicho antes- la inconmensurable hondura psicológica con la que Ford modela a su protagonista. Un tipo solitario, hosco, desagradable, intolerante, obstinado, racista y cruel. Un tipo con el que resulta imposible empatizar pero por el cual uno no puede evitar sentirse fatalmente atraído. Porque por mucho que podamos llegar a deducir a través de sus propias reacciones o a través de las sutiles y metafóricas imágenes de Ford, Ethan Edwards es una persona que alberga un oscuro pasado. Un pasado que le impide adaptarse o integrarse a ningún tipo de ámbito social o familiar y que le obliga a vivir tan errante como los indios a los que odia y que no son más que el reflejo de la repugnancia que siente hacia sí mismo.
En fin, que cada cual es muy libre de extrapolar la inevitable animadversión que suscita Ethan Edwards a la peli en sí pero creo, sinceramente, que establecer este tipo de paralelismos constituye un tremendo error. Pero bueno, tampoco pretendo convencer a nadie. Ni tan solo pretendo buscarle justificaciones a la peli porque, francamente, no las necesita. Solo quería dejar bien claro que Taylor pertenece a la categoría de los que aman esta peli. Y ese es un privilegio que nada ni nadie me podrá arrebatar. Amén.
THE SEARCHERS / Centauros del desierto – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Película de culto. Racismo. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Texas. En 1868, tres años después de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario, vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia.
(John Ford, 1956)
CRITICAS
Eminente western de John Ford, para algunos el mejor de su filmografía. Escrito por Frank S. Nugent («Fort Apache»), yerno de Ford y colaborador suyo en varios films, adapta la novela «The Searchers» (1954), de Alan LeMay. Se rueda en exteriores de Utah (Monument Valley), California (Bronson Canyon) y Colorado y en los RKO Studios (CA). Producido por Merian C. Cooper («La legión invencible») y Patrick Ford, se estrena el 13-III-1956 (EEUU).
La acción tiene lugar en Texas y territorios próximos, a lo largo de 5 años, en 1868-73. Ethan Edwards (Wayne) es un personaje atormentado, solitario, obsesivo, terco y racista, que emprende junto con Martin (Hunter) la búsqueda de su sobrina, la pequeña Debbie (Wood), que los comanches han secuestrado tras asesinar a sus padres.
El film suma western, aventura y drama. Como western es una obra atípica y singular en muchos aspectos. Desarrolla un relato sombrío, en el que el protagonista se mueve a impulsos de deseos dudosos y oscuros, alejados de la iconografía del héroe y de la mitología del género ¿A qué se debe su sed de venganza? ¿Por qué alienta unas ansias de matar irracionales? ¿Cuáles son las intenciones reales que le impulsan a buscar a la sobrina? ¿Lo hace porque quiere matarla, como sospecha Martin? ¿En qué medida influyen en él sus frustraciones y derrotas? ¿Cuáles son realmente sus fantasmas interiores? ¿Padece algún tipo de trastorno psicológico?
Lo que sí me parece extraordinariamente relevante, excelso y sublime es -como ya he dicho antes- la inconmensurable hondura psicológica con la que Ford modela a su protagonista. Un tipo solitario, hosco, desagradable, intolerante, obstinado, racista y cruel. Un tipo con el que resulta imposible empatizar pero por el cual uno no puede evitar sentirse fatalmente atraído. Porque por mucho que podamos llegar a deducir a través de sus propias reacciones o a través de las sutiles y metafóricas imágenes de Ford, Ethan Edwards es una persona que alberga un oscuro pasado. Un pasado que le impide adaptarse o integrarse a ningún tipo de ámbito social o familiar y que le obliga a vivir tan errante como los indios a los que odia y que no son más que el reflejo de la repugnancia que siente hacia sí mismo.
En fin, que cada cual es muy libre de extrapolar la inevitable animadversión que suscita Ethan Edwards a la peli en sí pero creo, sinceramente, que establecer este tipo de paralelismos constituye un tremendo error. Pero bueno, tampoco pretendo convencer a nadie. Ni tan solo pretendo buscarle justificaciones a la peli porque, francamente, no las necesita. Solo quería dejar bien claro que Taylor pertenece a la categoría de los que aman esta peli. Y ese es un privilegio que nada ni nadie me podrá arrebatar. Amén.
THE SHAWSHANK REDEMPTION / CADENA PERPETUA – FILM VAULT EDICION 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama carcelario. Amistad. Años 40. Años 50. Película de culto
Grupos: Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.
(Frank Darabont, 1994)
CRITICAS
De las 7 nominaciones que recibió no se llevó ninguna. Competía contra dos colosos como Pulp Fiction y Forrest Gump y aún así nadie la tachó de perdedora. Porque todos los que la hemos visto sabemos que pulula por la cima de las más grandes películas jamás filmadas. Yo estuve dos horas y media pegado a la butaca del cine sin apenas pestañear, saboreando todos los minutos y suplicando que fuese más larga, pues me daba cuenta que la estaba viendo virgen y que ésto era una obra maestra. La cara del personal saliendo de la sala tampoco se me olvida: la de la satisfacción idiota. Cara de tonto feliz. Feliz por haber sido participe de algo grande, y de tonto porque todavía no puedes comentar nada hasta que se vaya esa sensación tan agradable.
Pero lo más grande es la última media hora. Cuando estaba pidiendo a dios sabe quién, que Cadena Perpetua durara más tiempo, me regalaron el que para mí es el mejor desenlace de la Historia del Cine, por la duración de su metraje, por como ata cada uno de los cabos y por estar espléndidamente filmada. Media hora que nos dejó fascinados, insisto, a las mil personas que llenábamos la que entonces -ya desaparecida- fue la sala más grande de Donosti. El boca a boca fue el éxito más contundente de Cadena Perpetua. «Ey, tenéis que ir a ver esa película, es alucinante…» O algo así, supongo.
Basada en un cuento de Stephen King, Darabont adaptó un guión magistral en el que era su debut. Este film, dicen los mentideros, impresionó sobre todo a adolescentes y veinteañeros por contar una de las mejores historias de amistad entre hombres. Acostumbrados a ver tipos duros que chocaban los cinco, forzados aquí a mirar con otros ojos a los protagonistas y su historia, simplemente alucinaron. Personalmente, creo que es la historia más hermosa nunca contada sobre la amistad entre dos hombres.
Morgan Freeman, como luego hiciera en Million Dollar Baby, es el personaje principal que nos narra durante todo el metraje las andanzas de su amigo, del que al final te das cuenta, que no sabías nada.
Creo que Morgan Freeman hace el papel de su vida aquí, y no en Paseando a Miss Daisy o en Million Dollar Baby. Lo mismo de Tim Robbins, su expresividad ausente creo que le venía como anillo al dedo al personaje de Dufresne. Los secundarios, todos de lujo: el alcaide perfecto, el capitán de celadores ídem, James Whitmore -el viejecito- inolvidable, la timba de presos que acompaña a nuestros amigos otro tanto. Todos perfectos. Una gran dirección con todos ellos. Nadie pienso que lo ponga en duda.
En resumen, una obra maestra como la copa de un pino. Un film que, aunque no te enseñe nada nuevo, te hace amar el cine como pocos. Una fotografía acertadísima, un montaje excelente y una adaptación colosal.
OBRA MAESTRA
«Lo más gracioso es que cuando entré en prisión, yo era un hombre bueno y honrado; y aquí, me he convertido en un ladrón.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDIC. LIMITADA METALICA ESPECIAL FILM VAULT CON POSTALES + POSTER
El precio original era: 160,87 €.159,66 €El precio actual es: 159,66 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – EDIC. LIMITADA METALICA FILM VAULT
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba.
La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla. ¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SHINING / EL RESPLANDOR – FILM VAULT WAVE 3 VICE PRESS PREMIUM EXCLUSIVE SPECIAL EDITION
El precio original era: 165,76 €.164,55 €El precio actual es: 164,55 €. *IVA Incluidoénero
Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Thriller psicológico. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.
(Stanley Kubrick, 1980)
CRITICAS
El Resplandor dejó la marca ineludible del maestro de todos los géneros en la bandeja de entrada del cine de terror. Hasta aquel día, las películas de esta noble familia poseían dos características inherentes a ella: los golpes de efecto y la penumbra. Con El Resplandor, Kubrick finiquitó el género y lo llevó un paso hacia adelante.
No buscó la empatía del público ante la adversidad existencial de Jack, sino que antepuso el obvio recurso de la novela de St. King para cocinar un aumento paulatino de la tensión distanciando emocionalmente al espectador de los actos del gran Nicholson. Ese fue uno de sus mayores aciertos. El segundo, y que pone título a esta crítica, fue la revolución que supuso acojonar al respetable con más voltios de luz que un concierto de los Village People. Fue una agradable sorpresa comprobar en carnes como un lunático golpeando una pelota contra una pared daba más miedo que cualquier zombie salido de ultratumba. La luz nos mostró una mente perturbada con la misma precisión que el bisturí de un cirujano. Y el sonido nos aterró: las ruedas de un triciclo sobre madera y moqueta, el golpeteo de la pelota contra suelo y pared, las teclas de la máquina de escribir incluso, cómo no comentarlo, la voz doblada de la gran Verónica Forqué chirriando de manera sublime con cada aparición en pantalla.
¿Qué produce más temor? Escuchar repiquetear contra la pared o contra unas teclas los golpes solitarios de un psicópata in crescendo minuto a minuto… o contemplar a un malote entre tinieblas y vestido de negro con un gancho en la mano? Personalmente me acojona el doble lo primero, ya que me acerca a su realidad de manera nítida y brillante.
Nadie ha conseguido retratar mejor los «laberintos» de la mente humana como Kubrick en esta extraña película bañada de luz y arropada por su sonido, amén de regalarnos proezas técnicas como ese travelling a ras de suelo que ha pasado por mérito propio a encabezar una de las mejores secuencias del cine de todos los tiempos.
OBRA MAESTRA
«Danny, existen lugares que son como las personas, unos resplandecen, y otros no.»
THE SLUMBER PARTY I Y II – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 72,60 €.71,39 €El precio actual es: 71,39 €. *IVA IncluidoCompañías
Santa Fe Productions
Género
Comedia. Terror | Slasher. Comedia de terror
Grupos
Slumber Party Massacre
Sinopsis
En una fiesta de chicas algo desquiciadas entra en escena un psicópata con un taladro que tan solo quiere disfrutar matando con su aparato
CRITICAS
The Slumber Party Massacre da lo que todos, viendo su cartel, queremos ver: gratificantes desnudos femeninos, sangre, humor y apenas lugar para el aburrimiento. La feminista Rita Mae Brown concibe su particular diatriba contra el macho alfa por el camino más sencillo, evidenciando, de paso, la simplicidad de su discurso o la visón simplista que tiene de los espectadores potenciales de la película, lo mismo da: la cosa se limita a enfrentar a un grupo de chicas guapas e idiotas con un asesino feo y aún más idiota. Su fálico taladro asesino acabará como tiene que acabar, con su hombría flotando en un charco de sangre.
Es todo muy elemental, como puede verse, y hay que perdonarle ciertas trampas narrativas (que el taladro y los gritos sólo se escuchen cuando le convenga a la directora, por ejemplo), pero te hace pasar un buen rato. Yo sólo hubiera deseado un gore un poco más currado: de chistes feministas sabrán un rato, pero de derramar sangre con estilo aún tienen mucho que aprender.
- PARTE II (1987)
Compañías
Concorde Cinema Group
Género
Comedia. Terror. Musical | Slasher. Secuela
Sinopsis
Courtney es la hermana menor de Valerie, supervivientes de la primera matanza.
Courtney es rockera y tiene una banda de rock con sus amigas. Tiene unas pesadillas de los asesinatos de que fue testigo en la primera parte y un nuevo driller killer va tras ella. El grupo va a celebrar una fiesta en la casa de una de las amigas y allí los sueños de Courtney se hacen realidad y el driller kiler aparece vestido de rockero y con una guitarra eléctrica con un mástil muy particular.
THE SNIPER (El francotirador)
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Cine negro | Crimen. Asesinos en serie
Sinopsis
Eddie Miller, un modesto empleado, sufre mentalmente ante sus deseos de matar. Intenta, quemándose una mano, que lo detengan de alguna forma para no causar daño a nadie, pero su odio alimentado desde siempre por sus continuas frustraciones, le empuja sin cesar a liquidar mujeres a quienes acecha con su carabina
(Edward Dmytryk, 1952)
CRITICAS
Desconocidísima en España, «The Sniper» me parece, indudablemente, una de las mejores películas de Dmytryk, superior a otros títulos suyos muy conocidos, especialmente de su segunda etapa (tras su célebre «colaboración» con el HUAC), mucho menos interesantes que realizaciones más modestas, como la presente, que caracterizaron su labor durante los años cuarenta.
Esta historia de un psicópata que ha desarrollado un odio exacerbado hacia las mujeres -a las que asesina empleando las tácticas propias de un francotirador- hoy no nos sorprende, pero en su época, y a pesar del ninguneo de espectadores y críticos, constituía un acercamiento verdaderamente original a una problemática de difícil solución, como es la que plantean los asesinos en serie, víctimas a su vez de trastornos mentales. Así, el protagonista de la película es el asesino, y no tanto sus perseguidores, pues lo que interesa es mostrar la incapacidad de Eddie Miller para frenar su odio, lo que le empuja a autolesionarse y a delatarse a sí mismo.
Las mejores películas de Dmytryk suelen revelar los aspectos oscuros y desagradables de la sociedad estadounidense; ya en «Crossfire» se apuntaba algo parecido al hilo del antisemitismo, y en el presente caso se abunda en el retrato de una sociedad que sometida al miedo, al terror que generan los hechos descontrolados o incomprensibles, reacciona violentamente, buscando venganza en un chivo expiatorio. La tesis del filme es la contraria: el mal, o al menos este tipo de mal, puede prevenirse y tratarse, y los indivíduos que lo perpetran pueden ser salvados de sí mismos, para bien de toda la comunidad.
Más que por el argumento abordado, la película destaca enormemente en el aspecto formal, en el que Dmytryk alcanza aquí su plenitud como director. Para cerciorarse de ello basta con observar todas y cada una de las secuencias de los asesinatos, absolutamente brillantes; por destacar una, yo señalaría la de la mujer que tras haber intentado un infructuoso acercamiento al asesino en un bar, vuelve borracha a su casa (negociando con dificultad las cuestas típicas de San Francisco), a la que sube, y donde la vemos prepararse para acostarse a través de la ventana. Es entonces cuando el francotirador -a quien no hemos visto pero cuya presencia sí hemos intuido- quiebra dramáticamente la aparente rutina de la escena. También son especialmente reseñables el plano en contrapicado que nos muestra a Miller autolesionándose con los fuegos de la cocina, todo el fragmento ambientado en el parque de atracciones (de un peculiar y acertado sadismo), y la secuencia en que el francotirador mata a un deshollinador que le había descubierto desde las alturas de una chimenea. Son momentos de gran cine por parte de la realización, cuya calidad se mantiene hasta el plano final, del que no diremos nada.
THE STUNT MAN – Profesión: El especialista – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Comedia. Romance. Thriller | Cine dentro del cine
Sinopsis
Cameron (Steve Railsback), un convicto perseguido por la policía, cuenta con la protección de un excéntrico director de cine, Eli Cross (Peter O’Toole), que quiere contratarlo para que trabaje como especialista en las escenas de riesgo de la película que está rodando. Encantado de su nueva profesión y lo bien que cobra, Camerón además se enamora de la estrella femenina (Barbara Hershey) de la película.
(Richard Rush, 1980)
CRITICAS
Entre los puntos buenos se encuentran un genial Peter O’Toole, encarnando a un director omnipresente y metomentodo, que se desplaza con una grúa y que parece una especie de pepito Grillo del protagonista, y de paso, nos muestra un vestuario inacabable; una bellísima Barbara Hershey, resucitada tras su «abducción» con los Carradine y un resultón y efímero Railsback. Hay momentos con especialistas de verdad, o diálogos con el jefe de ellos que resultan antológicos y un homenaje tan arriesgada profesión.
Las escenas de especialistas son lo mejor de la película y si piensas que a Railsback lo dobla un especialista… la verdad es que tiene su gracia.
Un homenaje al mundo del cine, con muy buenos momentos. Peter O´Toole está genial como el ditector obsesivo y Barbara Hershey se ve preciosa.
Habrá quien piense que es una película pretenciosa por no poderse enmarcar en un género, ya que juega en varios frentes y no concreta ninguno, pero a mi me encantó
Y eso es el cine: magia, fascinación…
Es una lástima que haya pasado inadvertida para el gran público en su momento, hoy en día es un film de culto.
The talk of the town / EL ASUNTO DEL DIA – BLU RAY
El precio original era: 61,65 €.60,44 €El precio actual es: 60,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Leopold Dilg huye de la cárcel donde cumplía condena por incendio, y se esconde en casa de Nora, una amiga de la infancia. Pero resulta que ésta ha alquilado la casa durante el verano a Michael Lighcap, candidato al Tribunal Supremo. Dilg, que se hace pasar por el jardinero, y Nora logran convencer al magistrado de que Dilg es inocente. Entonces los tres intentan atrapar a los verdaderos delincuentes; pero, al mismo tiempo, los dos descubren que se han enamorado de Nora
(George Stevens, 1942)
Premios
1942: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo película, historia, bso (dramática), montaj
THE THING (El enigma de otro mundo) – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 128,20 €.126,99 €El precio actual es: 126,99 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Fantástico | Extraterrestres. Zonas frías/polares. Body Horror. Remake. Película de culto
Grupos
La cosa | Trilogía del apocalipsis (Carpenter)
Sinopsis
En una estación experimental remota de la Antártida, un equipo de científicos de investigación estadounidenses ven cómo en su campamento base un helicóptero noruego dispara contra un perro de trineo. Cuando acogen al perro, éste ataca brutalmente tanto a los seres humanos como a los caninos del campamento, y descubren que la bestia, de origen desconocido, puede asumir la forma de sus víctimas…
(John Carpenter, 1982)
CRITICAS
Todavía hoy sigo considerando esta joya de la Ciencia Ficción o Terror según como se mire, el mejor trabajo de John Carpenter, todo un despliegue de tensión, acción, drama, terror sólo equiparable al “Alien” de Ridley Scott.
“La Cosa” no sólo es inmensamente superior al original dirigido por Christian Nyby y producida por Howard Hawks a la que supera en todos los aspectos sino que además vista después de más de 25 años sigue conservando todos sus puntos fuertes absolutamente intactos.
El trabajo de Rob Bottin a cargo de los efectos visuales es de referencia, el reparto encabezado por el siempre creíble Kurt Russell está magnífico y sobretodo la impecable y perfecta dirección de Carpenter que sabe dosificar el espectáculo como pocos
Fue la sabiduría del director la que acertó al apartarse en muchos aspectos de su homólogo original, tratar al extraterrestre como un virus o convertir la estación polar en una prisión para sus ocupantes y a la vez una vía de escape para el ser convierten los minutos de esta magnífica película en la que nadie sabe quién es quién en un obra maestra de referencia para todo amante del buen cine..
THE WAR
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Guerra de Vietnam. Años 70. Racismo. Amistad
Sinopsis
A comienzos del verano de 1970, un hombre regresa de Vietnam, pero no es capaz de sobreponerse a la guerra ni social ni psíquicamente
(Jon Avnet, 1994)
CRITICAS
Nos encontramos ante un impresionante drama contado a través de los ojos de unos niños. Unos niños que solo sueñan con un mundo mejor más allá de la pobreza, y con poder construir una magnífica casa en un árbol.
Mientras; el país sueña con el final de la guerra de Vietnam. Una guerra que ha dejado muchos muertos, y muchos hombres que vuelven a casa como muertos vivientes. Unos soldados que intentan reincorporarse a su vida, pero los fantasmas de la guerra y la sociedad no les dejan.
Es una película que nos plantea el terrible poder de una guerra y lo que marca a una persona. Un soldado que recuerda cada batalla, y que observa como sus hijos juegan por salvar su casa del árbol. Para él, un juego de niños. Para sus hijos, una batalla campal en la que les va la vida.
Jon Avnet nos presenta un fuerte drama de pobreza, donde las familias no tienen nada que llevarse a la boca; pero tienen la fuerza y el ímpetu para seguir adelante y poder sobrevivir a esa crueldad humana y a ese racismo que vive el país.
Todos los actores realizan un trabajo sobresaliente, pero debo decir que Elijah Wood está soberbio. Para mí es sin lugar a dudas su mejor interpretación, y realiza una de las escenas que más me han emocionado y marcado en mi vida. Una escena con su madre y su hermana en la que le cuestiona a Dios ¿porqué le ocurren esas cosas? ¿Porqué tienen que ser pobres?
En fin, película que he visto infinidad de veces y que sigue haciéndome llorar sin parar. Uno descubre a una familia, y unos sueños de unos niños que aspiran a tener algo más que lo que la vida les ofrece. Que se resignan a ser pobres y vivir como ratas.
Pero aun así, entre todas las desgracias que soportan siempre tendrán lugar para una sonrisa, para jugar y para bailar esas fantásticas canciones de la época.
THE WARRIORS – EDICION LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Bandas / Pandillas callejeras. Película de culto
Sinopsis
Una batalla de proporciones gigantescas va a tener lugar en los bajos fondos de la ciudad de Nueva York. Los ejércitos de la noche, con más de 100.000 integrantes, quintuplican los efectivos de la policía. Se enfrentan a los Warriors, una banda callejera a la que acusan injustamente del asesinato del líder de un grupo rival. Es la historia de un mundo insólito de subculturas, de guerrillas entre bandas nocturnas, desde Coney Island a Manhattan, pasando por el Bronx. Los miembros de los Warriors luchan por sus vidas, intentan sobrevivir en la jungla urbana y aprenden el significado de la lealtad.
(Walter Hill, 1979)
CRITICAS
Impecable adaptacion de Walter Hill del libro de Sol Yubrik, que a su vez se inspiraba en una leyenda griega en la que un ejército de 10.000 soldados griegos debían atravesar una serie de territorios enemigos para llegar a su ciudad. Para el presupuesto con el que contaba, ver juntos tantos pandilleros fue una pasada en una primera escena que recordaré siempre.
Es cierto que es limitada en cuanto a argumento, pero lo pase pipa mientras la veía.
Si está considerada de culto es por algo también.
«No hay contraorden, ¡así que vamos a ir!».
Con uno de los mejores comienzos del cine de acción de todos los tiempos (y lo subrayo no una, ¡dos veces!):
Ese arranque en que con tan sólo 5 minutos nos presentan a los personajes y nos introducen en una noche loca. Esas escenas de metro -exteriores e interiores-, intercaladas con diálogos entre el jefe de la banda y alguno de los miembros sobre la misión y su papel en ella, o entre alguno de los miembros sobre lo que esperan de la noche; mientras vamos viendo como se dirigen a la cita en el Bronx muchas de las otras bandas… ¡Antológico! Pura tensión, pura adrenalina y aún estamos por los créditos iniciales,
Vuelvo a mitad de la década de los 80, cuando la tele era un cubo enorme y uno podía reconocer el olor del aparato de vídeo cuando se acercaba nervioso a introducir una cinta en él después de fantasear con ella desde el videoclub. Un día la vi en la estantería, arrinconada: «The Warriors; los amos de la noche». ¡Vaya la caratula es chula! La historia promete, vamos a llevárnosla a casa que seguro que ‘mola’. ‘Molar’ es un verbo muy triste y pequeño para describir aquel visionado; ‘flipar’ queda corto; ¿cómo describir el éxtasis de un chavalín ante semejante película? Pronto toda mi pandilla se extasiaba con los Warriors.
La película, después de 30 años mantiene el tipo cuando la veo de vez en cuando, nunca me defrauda (hay infinidad de películas que tienes en un pedestal de tu infancia que vistas 20 o 30 años después tan sólo logran que se te caiga el mito; esta no, sigue tan fresca y entretenida como el primer día). Es evidente que se mira con otros ojos y tiene evidentes defectos, pero como entretenimiento sigue siendo un modelo. Es cierto que hay algún descenso de tensión en alguna parte de la película, ¿pero sería posible mantener una tensión como la que logra esta cinta durante el 100% del metraje? Es posible pero se me antoja harto difícil.
THE WARRIORS – EDICION LIMITADA COLECCIONISTA 4K UHD+ BLURAY – IMPORTACION
El precio original era: 81,01 €.79,80 €El precio actual es: 79,80 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Bandas / Pandillas callejeras. Película de culto
Sinopsis
Una batalla de proporciones gigantescas va a tener lugar en los bajos fondos de la ciudad de Nueva York. Los ejércitos de la noche, con más de 100.000 integrantes, quintuplican los efectivos de la policía. Se enfrentan a los Warriors, una banda callejera a la que acusan injustamente del asesinato del líder de un grupo rival. Es la historia de un mundo insólito de subculturas, de guerrillas entre bandas nocturnas, desde Coney Island a Manhattan, pasando por el Bronx. Los miembros de los Warriors luchan por sus vidas, intentan sobrevivir en la jungla urbana y aprenden el significado de la lealtad.
(Walter Hill, 1979)
CRITICAS
Impecable adaptacion de Walter Hill del libro de Sol Yubrik, que a su vez se inspiraba en una leyenda griega en la que un ejército de 10.000 soldados griegos debían atravesar una serie de territorios enemigos para llegar a su ciudad. Para el presupuesto con el que contaba, ver juntos tantos pandilleros fue una pasada en una primera escena que recordaré siempre.
Es cierto que es limitada en cuanto a argumento, pero lo pase pipa mientras la veía.
Si está considerada de culto es por algo también.
«No hay contraorden, ¡así que vamos a ir!».
Con uno de los mejores comienzos del cine de acción de todos los tiempos (y lo subrayo no una, ¡dos veces!):
Ese arranque en que con tan sólo 5 minutos nos presentan a los personajes y nos introducen en una noche loca. Esas escenas de metro -exteriores e interiores-, intercaladas con diálogos entre el jefe de la banda y alguno de los miembros sobre la misión y su papel en ella, o entre alguno de los miembros sobre lo que esperan de la noche; mientras vamos viendo como se dirigen a la cita en el Bronx muchas de las otras bandas… ¡Antológico! Pura tensión, pura adrenalina y aún estamos por los créditos iniciales,
Vuelvo a mitad de la década de los 80, cuando la tele era un cubo enorme y uno podía reconocer el olor del aparato de vídeo cuando se acercaba nervioso a introducir una cinta en él después de fantasear con ella desde el videoclub. Un día la vi en la estantería, arrinconada: «The Warriors; los amos de la noche». ¡Vaya la caratula es chula! La historia promete, vamos a llevárnosla a casa que seguro que ‘mola’. ‘Molar’ es un verbo muy triste y pequeño para describir aquel visionado; ‘flipar’ queda corto; ¿cómo describir el éxtasis de un chavalín ante semejante película? Pronto toda mi pandilla se extasiaba con los Warriors.
La película, después de 30 años mantiene el tipo cuando la veo de vez en cuando, nunca me defrauda (hay infinidad de películas que tienes en un pedestal de tu infancia que vistas 20 o 30 años después tan sólo logran que se te caiga el mito; esta no, sigue tan fresca y entretenida como el primer día). Es evidente que se mira con otros ojos y tiene evidentes defectos, pero como entretenimiento sigue siendo un modelo. Es cierto que hay algún descenso de tensión en alguna parte de la película, ¿pero sería posible mantener una tensión como la que logra esta cinta durante el 100% del metraje? Es posible pero se me antoja harto difícil.
THE WARRIORS – EDICION 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Bandas / Pandillas callejeras. Película de culto
Sinopsis
Una batalla de proporciones gigantescas va a tener lugar en los bajos fondos de la ciudad de Nueva York. Los ejércitos de la noche, con más de 100.000 integrantes, quintuplican los efectivos de la policía. Se enfrentan a los Warriors, una banda callejera a la que acusan injustamente del asesinato del líder de un grupo rival. Es la historia de un mundo insólito de subculturas, de guerrillas entre bandas nocturnas, desde Coney Island a Manhattan, pasando por el Bronx. Los miembros de los Warriors luchan por sus vidas, intentan sobrevivir en la jungla urbana y aprenden el significado de la lealtad.
(Walter Hill, 1979)
CRITICAS
Impecable adaptacion de Walter Hill del libro de Sol Yubrik, que a su vez se inspiraba en una leyenda griega en la que un ejército de 10.000 soldados griegos debían atravesar una serie de territorios enemigos para llegar a su ciudad. Para el presupuesto con el que contaba, ver juntos tantos pandilleros fue una pasada en una primera escena que recordaré siempre.
Es cierto que es limitada en cuanto a argumento, pero lo pase pipa mientras la veía.
Si está considerada de culto es por algo también.
«No hay contraorden, ¡así que vamos a ir!».
Con uno de los mejores comienzos del cine de acción de todos los tiempos (y lo subrayo no una, ¡dos veces!):
Ese arranque en que con tan sólo 5 minutos nos presentan a los personajes y nos introducen en una noche loca. Esas escenas de metro -exteriores e interiores-, intercaladas con diálogos entre el jefe de la banda y alguno de los miembros sobre la misión y su papel en ella, o entre alguno de los miembros sobre lo que esperan de la noche; mientras vamos viendo como se dirigen a la cita en el Bronx muchas de las otras bandas… ¡Antológico! Pura tensión, pura adrenalina y aún estamos por los créditos iniciales,
Vuelvo a mitad de la década de los 80, cuando la tele era un cubo enorme y uno podía reconocer el olor del aparato de vídeo cuando se acercaba nervioso a introducir una cinta en él después de fantasear con ella desde el videoclub. Un día la vi en la estantería, arrinconada: «The Warriors; los amos de la noche». ¡Vaya la caratula es chula! La historia promete, vamos a llevárnosla a casa que seguro que ‘mola’. ‘Molar’ es un verbo muy triste y pequeño para describir aquel visionado; ‘flipar’ queda corto; ¿cómo describir el éxtasis de un chavalín ante semejante película? Pronto toda mi pandilla se extasiaba con los Warriors.
La película, después de 30 años mantiene el tipo cuando la veo de vez en cuando, nunca me defrauda (hay infinidad de películas que tienes en un pedestal de tu infancia que vistas 20 o 30 años después tan sólo logran que se te caiga el mito; esta no, sigue tan fresca y entretenida como el primer día). Es evidente que se mira con otros ojos y tiene evidentes defectos, pero como entretenimiento sigue siendo un modelo. Es cierto que hay algún descenso de tensión en alguna parte de la película, ¿pero sería posible mantener una tensión como la que logra esta cinta durante el 100% del metraje? Es posible pero se me antoja harto difícil.
THUNDERBOLTS – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Fantástico. Drama | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. MC
Grupo
Marvel Cinematic Universe (MCU) | Marvel: Fase 5 (Películas y Series) | The Multiverse Saga (Películas)
Sinopsis
Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado.
(Jake Schreier, 2025)
CRITICAS
Este film de Marvel Studios es una pieza clave para entender el camino que se ha tomado para llegar a «Los Vengadores V – Doomsday».
Si «Capitán América IV: Brave New World» abría la puerta, «Thunderbolts*» sirve para explorar un poco más el territorio al que nos da paso y que conectará posteriormente con la de «Vengadores».
Por otro lado, diremos que, si lo vemos desde fuera, podría denominarse a esta película como el «Escuadrón Suicida de Marvel». De hecho, conserva algunos patrones que comparte con las películas de DC, sobre todo con la de David Ayer. Aún así, NO podemos comentar la trama de la película porque estaríamos haciendo un verdadero spoiler de campeonato y, puesto a que es una pieza clave, es mejor que vayáis a verla vosotros y la disfrutéis.
Sólo podemos decir que es la película es la más psicológica de Marvel (dado a que explora dimensiones humanas que jamás se dieron en proyecciones anteriores), tiene un nivel de oscuridad altísimo (no solo por la luz, sino por por las cuestiones que plantea), tiene dosis de comedia, unas cucharadas de acción sin precedentes, unos personajes muy profundos y, a la vez, los más humanos de la saga, y, para terminar, tiene dos escenas postcréditos al final que tenéis que ver (una entre créditos y otra al final del todo, todo).
Desde luego, «Capitán América IV: Brave New World» y «Thunderbolts*» son las dos películas que han devuelto el pulso al Universo Cinematográfico de Marvel. Son dos pequeñas obras maestras comparado con todo lo que nos han soltado en estas últimas fases.
¡Ya era hora! Nos han encantado las dos películas
THX 1138 – BLU RAY
El precio original era: 28,13 €.26,92 €El precio actual es: 26,92 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Robots. Cyberpunk. Distopía. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Una visita al futuro donde el amor es el máximo crimen. THX 1138, LUH 3417, y SEN 5241 intentan escapar de una sociedad futurista localizada debajo de la superficie de la tierra, y donde se ha prohibido el sexo, usando drogas que controlan a la gente.
(George Lucas, 1971)
CRITICAS
«THX 1138» fue producida por el gran Francis Ford Coppola para la Warner Bros y supuso el debut cinematográfico de George Lucas.
Una película en la que Lucas nos lleva a una sociedad distópica del siglo XXV, un mundo subterráneo, en el que las máquinas controlan a los humanos mediante drogas que anulan su capacidad de razonar y les convierte en trabajadores eficaces y obedientes.
La evasión de drogas es considerada un delito.
Todos visten de blanco y van rapados al cero, nadie tiene nombre, únicamente cuatro números y un prefijo de tres letras. «THX 1138» es el protagonista, él vive junto a su compañera «LUH 3417» en calidad de compañeros de trabajo y de hogar.
Pero LUH cambia la dosis de droga de THX para que se enamore de ella.
Me encantan estas pelis «futuristas» de los 70, con ese aire de ingenuidad y pretensiones de trascendencia y donde el atrezzo que pretende reflejar «el futuro» se basa en pulsadores eléctricos, papel, monitores…
TIBURON – EDIC. 50 ANIVERSARIO 4K UHD
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Animales. Tiburones. Película de culto
Grupos
Tiburón (Universal Studios) | Adaptaciones de Peter Benchley
Sinopsis
En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.
(Steven Spielberg, 1975)
Premios
1975: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a Mejor película
1975: Globo de Oro: Música. Nom. a Película drama, director y guion
1975: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo Película y director
Críticas
Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su vida apacible y tranquila por la presencia de un gran tiburón blanco… Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. «Tiburón» es un film comercial casi perfecto (ya desde su póster), una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el resto de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.
TIBURON – EDIC. METALICA
El precio original era: 75,01 €.73,80 €El precio actual es: 73,80 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Animales. Tiburones. Película de culto
Grupos
Tiburón (Universal Studios) | Adaptaciones de Peter Benchley
Sinopsis
En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.
(Steven Spielberg, 1975)
Premios
1975: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a Mejor película
1975: Globo de Oro: Música. Nom. a Película drama, director y guion
1975: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo Película y director
Críticas
Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su vida apacible y tranquila por la presencia de un gran tiburón blanco… Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. «Tiburón» es un film comercial casi perfecto (ya desde su póster), una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el resto de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.