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PRECINTADA

-2% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaZanuck/Brown

TIBURON – EDIC. METALICA 50 ANIVERSARIO LIMITADA 4K UHD BLU RAY

El precio original era: 49,01 €.El precio actual es: 47,80 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Animales. Tiburones. Película de culto

Grupos

Tiburón (Universal Studios) | Adaptaciones de Peter Benchley

Sinopsis

En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.

(Steven Spielberg, 1975)

Premios

1975: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a Mejor película

1975: Globo de Oro: Música. Nom. a Película drama, director y guion

1975: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo Película y director

Críticas

Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su vida apacible y tranquila por la presencia de un gran tiburón blanco… Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. «Tiburón» es un film comercial casi perfecto (ya desde su póster), una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el resto de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaZanuck/Brown

TIBURON – EDIC. METALICA FILM VAULT 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 74,42 €.El precio actual es: 73,21 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Animales. Tiburones. Película de culto

Grupos

Tiburón (Universal Studios) | Adaptaciones de Peter Benchley

Sinopsis

En la costa de un pequeño pueblo del este de Estados Unidos, un enorme tiburón blanco ataca a varias personas. Por temor a los nefastos efectos que este hecho podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón termina con la vida de un bañista. Cuando el terror se apodera de todos, un veterano cazador de tiburones, un oceanógrafo y el jefe de la policía local se unen para intentar capturar al escualo.

(Steven Spielberg, 1975)

Premios

1975: 3 premios Oscar: Montaje, música y sonido. Nominada a Mejor película

1975: Globo de Oro: Música. Nom. a Película drama, director y guion

1975: Premios BAFTA: Mejor Música. 7 nominaciones, incluyendo Película y director

Críticas

Un pequeño pueblo turístico de la costa de Nueva Inglaterra ve alterada su vida apacible y tranquila por la presencia de un gran tiburón blanco… Al igual que el temible escualo con sus indefensos nadadores, el joven Steven Spielberg, con un talento y una osadía insultantes, demostró que sabía manejar a su antojo las emociones de un público aterrorizado, que flotaba en la butaca, sin siquiera presentir qué sucedería en la siguiente escena. «Tiburón» es un film comercial casi perfecto (ya desde su póster), una historia creíble y astutamente dosificada que barrió en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose de inmediato en un clásico del cine de terror (que, por cierto, nos impidió a muchos volver a nadar tranquilos mar adentro el resto de nuestros días). Por lo demás, nunca unos simples compases de música provocaron tanta angustia.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYUniversal Pictures

TIBURON 2 – EDIC. 4K UHD

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Animales. Tiburones. Secuela

Grupos: Tiburón (Universal Studios)

Sinopsis

A pesar de que ya han pasado cuatro años desde que un gran tiburón blanco aterrorizara al pequeño pueblo costero de Amity, el jefe de policía Brody sigue preocupado. Sin embargo, el alcalde no duda en poner en marcha varios proyectos para atraer de nuevo al turismo. Dos submarinistas exploran la zona donde había aparecido el peligroso escualo y son devorados. Su desaparición alerta a Brody: es verano y al pueblo están llegando muchos turistas. Mientras tanto, un grupo de chicos, entre los que están los hijos de Brody, van de excursión a una península cercana.

(Jeannot Szwarc, 1978)

CRITICAS

«Tiburón 2» es de esas películas que corren con la constante condena de ser considerada ‘no lo suficientemente buena’ al ser comparada inmediantamente con su predecesora, y no es para menos, ya que se sabe qué fue de aquella accidentada producción de Spielberg en el setenta y cinco y la cual hoy por hoy sigue viendo ganancias.

En ese caso es difícil que otra nueva historia tiburón fuera aceptada, aunque irónicamente se estuviera pidiendo a gritos. No obstante, y pese a la constante comparativa, esta secuela pasa verdaderamente triunfante ante los espectadores que disfrutamos con el clásico ‘spielgberiano’.

Un muy poco conocido Jeannot Szwarc dirige esta película que, lejos de tener el efecto de su predecesora -¿para qué repetir lo que ya se vio?-, pasa a ser mucho más comercial con un argumento en el cual la acción prima y la inclusión de adolescentes le da un reconocible toque «slasher», el cual ya se empezaba a colar en esa época del cine.

Que Szwarc no repitiera la misma fórmula de Spielberg es de agradecer, pues indudablemente le hubiera ido peor, así que de esta manera podemos decir que «Tiburón 2» resulta ser una digna secuela de aquel clásico teniendo unas muy buenas escenas de acción, un tiburón creíble pero más sádico junto a un argumento que no se desvía del original, y la maravillosa música de Williams que permanece inalterable.

En resumidas cuentas, esta cinta cumple con lo promete, e incluso consigue sorprender con lo que uno podría esperar. No tiene esa esencia de «Tiburón», y aquello no es necesario para que sea buena

-3% PRECINTADABlu rayProdigyMovies,

TIBURON BLANCO (GREAT WHITE)

El precio original era: 44,27 €.El precio actual es: 43,06 €. *IVA Incluido

Compañías

ProdigyMovies, Cornerstone Pictures, Thrills & Spills, Filmology, Truth or Dare

Género

Terror | Tiburones

Sinopsis

Una escapada en hidroavión a la Gran Barrera de Coral australiana se convierte en una pesadilla para un grupo de jóvenes cuando son atacados por un gigantesco tiburon . Varado en alta mar sobre un frágil bote salvavidas, el grupo tendrá que usar todo su ingenio para resistir a la monstruosa amenaza que les acecha bajo el agua.El gran protagonista, aunque apenas aparezca en pantalla es el tiburón, el peligro que acecha en las profundidades a los temerosas personas que huyen de él. Como ya ocurriera en la gran obra maestra Tiburón, creadora e inspiradora de esta especie de subgénero cinematográfico, el monstruo no puede aparecer demasiado, problemas técnicos con el tiburón mecánico en el caso de Spielberg y limitación presupuestaria en la actual. Y lo que en principio debería ser un problema acaba siendo la gran virtud de la película en el clásico y un aspecto positivo en Tiburón blanco.

(MARTIN WILSON, 2021)

Los mejores momentos en la narrativa visual así como en la generación de tensión están relacionados con esa imposibilidad de tener al monstruo constantemente en pantalla. Los planos cenitales, rodados con ayuda de drones, son lo más destacado a nivel visual y logran transmitir el desasosiego que sufren los personajes. Por momentos, estos planos hacen consciente al público del peligro que acecha a los protagonistas, mientras que ellos aún no perciben la cercanía de su amenaza. Aún siendo la parte más destacada a nivel visual, acaban teniendo un uso abusivo en el montaje final. Las sensaciones positivas que comienzan transmitiendo acaban perdiéndose por la repetición en espacios breves de tiempo.

El problema con el tiburón surge cuando finalmente aparece en pantalla, aunque sea en contadas ocasiones. La falta de medios acaba suponiendo, con excepción de una escena, que las apariciones del tiburón conlleven un desafío a la atención del espectador. Resulta difícil que un producto con tono serio soporte unas imágenes que no puedan resultar creíbles a estas alturas.resistir a la monstruosa amenaza que les acecha bajo el agua. Si tenemos en cuenta los fallos técnicos que observamos en el tramo central se entiende la sorpresa por un último tramo más aseado. La escena más creíble con el tiburón en pantalla queda reservada a esta parte.

Tiburón blanco (Great White) no llega al nivel de algunas producciones cercanas en el tiempo, como A 47 metros o Infierno azul. Podríamos situarla en la parte baja de la clasificación de productos relacionados con tiburones, pero sin llegar a resultar molesta. A pesar de ser una película llena de tópicos y que no ofrece novedad alguna, es un producto recomendable para amantes del género que solamente esperen una distracción ligera.

-6% PRECINTADABlu rayWarner Bros

TIERRA DE FARAONES

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Histórico. Antiguo Egipto. Arquitectura

Sinopsis

El faraón Keops ordena construir la pirámide donde reposarán sus restos cuando acceda a la vida de ultratumba. Su propósito es que supere a todas las realizadas anteriormente en cualquier parte del mundo, pero la construcción se interrumpe al agotarse las canteras más próximas. Para reanudarla, decide cobrar tributos a Chipre, donde reina la bellísima y ambiciosa princesa Nellifer

Esplendorosa superproducción ambientada en el Antiguo Egipto con una espléndida Joan Collins y un final tan impactante como inolvidable.

(Howard Hawks, 1955)

Críticas

«Apoyado en un atractivo guión de William Faulkner, recrea, con muy buena ambientación, la construcción de la pirámide de Keops. Filme épico y colorista en el que destaca el papel de villana de Joan Collins»  Hawks le salió un peliculón

Probablemente se trata de la mejor película norteamericana sobre el antiguo Egipto, aciertos en los que Hollywwod se había acercado a ese periodo de la humanidad con rigor. Tiene a mi juicio dos virtudes muy grandes, la primera que no tiene nada que chirríe, apenas hay fallos de importancia. Lo segundo es la puesta en escena, combina las secuencias verdaderamente colosales con otras de interiores de una pulcritud asombrosa

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaLargo Entertainment

TIMECOP – POLICIA EN EL TIEMPO – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Fantástico. Acción | Viajes en el tiempo. Cómic

Sinopsis

En un mundo futuro, en el que es posible viajar al pasado, se ha creado la Comisión de Control del Tiempo, cuya función consiste en impedir la alteración de hechos que cambiarían el curso de la historia. Walker, un agente de policía que diez años antes perdió a su mujer en un ataque criminal, regresa al pasado para rescatarla y acabar con el ambicioso senador McComb

(Peter Hyams, 1994)

CRITICAS

La historia está realmente bien, con los viajes en el tiempo que pueden alterar el presente, muy currada y compleja la historia. Además también hay giros de guión y sorpresillas que hacen mejor a la película. Además está bastante bien hecha y está bien servida de luchas espectaculares con el crack número uno de la acción: Jean-Claude Van Damme que está impresionante en las escenas de acción y cumpliendo perfectamente en la faceta interpretativa. Además tiene buenos efectos especiales. Es curioso como hace diez años se imaginaban que sería nuestra época actual, como tiende el ser humano a soñar…

Una película que se bebe como un vaso de agua, mortalmente entretenida. Una mezcla explosiva de ciencia-ficción y acción, con una historia muy currada y protagonizada por un crack, ¿se puede pedir más?

-3% PRECINTADABlu rayEDICION METALICAParamount

TIMELINE – Edición metálica limitada + BLU RAY

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico | Viajes en el tiempo

Grupos

Adaptaciones de Michael Crichton

Sinopsis

En el corazón del hermoso e histórico valle del Dordoña (Francia), un equipo de estudiantes de arqueología y su profesor buscan las ruinas de un castillo del siglo XIV. Para el profesor Edward Johnston (Billy Connolly), el proyecto representa la culminación de sus sueños. Con la ayuda del profesor adjunto André Marek (Gerard Butler), de su hijo Chris (Paul Walker) y de tres alumnos, Johnston ha hecho grandes progresos en la excavación del castillo de La Roque, de un monasterio y de otros monumentos. Johnston, que sospecha del mecenas de la excavación (David Thewlis), va a hacer averiguaciones a Nuevo México. Mientras está fuera, los estudiantes hallan una cámara que lleva sellada más de 600 años. Después de entrar, y justo antes de que se hunda el techo, descubren dos sorprendentes objetos: una lente bifocal y una nota suplicando ayuda fechada en 1357 y firmada por… el Profesor Johnston

(Richard Donner,2003)

CRITICAS

Basada en la estupenda novela «Rescate en el Tiempo» de Michael Crichton (Timeline en su título original), el paso a la pantalla ha quedado reducido a un filme de sobremesa. Aventura y ciencia ficción se dan en esta adaptación del genial Michael Crichton, con todos sus elementos habituales aunque con menos originalidad e innovación que en otras obras suyas.
Un equipo de arqueólogos se ven forzados a viajar en el tiempo hasta 1357 en una pequeña población francesa donde se sabe que va a tener lugar una batalla en el marco de la guerra de los 100 años. Todo ello para rescatar a un profesor que ha saltado antes que ellos y que les ha pedido ayuda dejando pistas en su propia excavación.

La historia esta bien llevada, el cambio del mundo civilizado a la época de la Francia en guerra contra los Ingleses es sencillamente genial. Paul Walker como suele suceder cumple con su papel y un desconocido en aquellos años Gerard Butler cumple con su interpretación.

Timeline es esa pelicula que te gustará y que te enganchara en su historia.
Es sencillamente una película estupenda para ver un sábado por la noche.

-6% PRECINTADADVDAssociated British Film Distributors

TINIEBLAS

El precio original era: 19,35 €.El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Fantástico. Drama. Intriga. Terror

Sinopsis

Después de sufrir un accidente automovilístico, Harold Pelham se encuentra con un doble de sí mismo. A partir de ese momento, toda su vida se verá trastocada.

(Basil Dearden, 1970)

CRITICAS

Basada en un capítulo de Alfred Hitchcock Presenta llamado El caso del señor Pelham, narra las desventuras de un hombre común tras advertir que un sosias está suplantándole. Hay que reconocer que Roger Moore hace un notable trabajo como el agobiado personaje y la película está bastante lograda, sobre todo por aportar diferentes lecturas, desde la psicológica (el protagonista es un hombre reprimido a causa de su excesiva rigidez) hasta la política (es víctima de un opresivo orden burgués que subconscientemente pretende transgredir). También es cierto que al ser un largometraje es más explícito que el episodio citado, de unos treinta minutos, lo que le resta cierta inquietud. Con todo, es una buena película. Y además, sale Olga Georges-Picot…

Notable producción inglesa dirigida por Basil Dearden, genial director que formó parte (junto a otros) en la dirección de la mítica «Al morir la noche» (1945) todo un clásico bastante olvidado y que es pionera en las películas de episodios tipo «Refugio Macabro» (1972), Creepshow» (1982), «En los límites de la realidad» (1983), etc, etc…

«El hombre que se apareció a sí mismo» cuenta con el excelente Roger Moore, en el papel protagonista, actor que le da ese toque de elegancia y estilo a la mayor parte de películas en las que participo, no en vano fue todo un agente 007, que más se puede pedir, todo un gentleman.

Con una cuidada puesta en escena, un excelente vestuario, una magnífica ambientación, y grandes actuaciones se desarrolla una historia inquietante y al tiempo terrorífica, que llevará al protagonista a un estado de inquietud y locura progresiva al intentar descifrar quien es uno mismo, uno yo, yo uno, mismo yo, mismo tu que yo, etc…

Film notable con una buena dosis misterio, que va «in crescendo» hasta el sorprendente desenlace final.
Recomendable a todos los amantes del buen cine.
La edición en DVD incluye el doblaje original de la época.
Notable.

-8% PRECINTADADVDCoproducción Francia-Italia

TODO EL ORO DEL MUNDO

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Vida rural. Sátira

Sinopsis

En la pequeña localidad de Cabosse, los lugareños disfrutan de una gran longevidad. Partiendo de este hecho como reclamo comercial, Victor Hardy se propone construir una urbanización en unos terrenos de poco valor. El único obstáculo es Dumont, un viejo obstinado, que, a diferencia de los demás, se niega a venderle sus tierras.

(René Clair, 1961)

CRITICAS

Un magnífico argumento que cuenta la tenaz oposición de un ya anciano granjero, todo tozudez, a que le expropien el terreno y se levanten allí pisos, como en el resto de su pueblo, que como reclamo turístico se trata del más longevo de Francia, dió lugar a una fábula ingenuista, irónica y cómica dirigida por Clair, que recuerda pasajes del cine popular y certero de Tati, del magistral esperpento de Berlanga y hasta ramalazos de nuestro Paco Martínez Soria.

Es una película que advierte sobre el peligro de las grandes multinacionales y de las especulaciones de los tiburones del pelotazo, con lo que su actualidad, en estos tiempos, se reaviva. La película tiene ritmo, así como un matizado pesimismo y una crítica bastante feroz hacia la prensa basura y todo lo que rodea a los medios de comunicación cortados por ese patrón.

Canto del cisne de un gran realizador francés que poco después se retiraría del cine. Aquí nos sorprende con una comedia rural cargada de acidez. La crítica nada encubierta a los tiburones del desarrollismo económico que poco después aterrizaría en nuestras costas y ciudades antes del frenazo que supuso la crisis del petróleo.

La cinta se inicia con un París que ya no es el de los tejados y los cantantes, donde las chimeneas de las casas se ven suplantadas por los tubos de escape de los coches y los atascos. Clair mira con desdén su ciudad que ha cambiado y sitúa como contrapunto el rural sur francés.

Los especuladores inmobiliarios pretenden tirarlo todo y construirlo nuevamente, como hiciera la «nouvelle vague» con el cine clásico francés. Pero lo que Clair contempla como la reserva cultural francesa ante la modernidad, el campo, es dibujado con un excesivo uso de tópicos sobre el ignorante campesino, al que sin duda no conocía. El analfabeto de aquí no es un Paco Rabal, sino más bien Marianico el Corto.

Y el pueblo está lejos de ser a su vez una reserva moral. La llegada del «porvenir» es aplaudida y caracterizada casi como una reproducción del «Bienvenido, Mister Marshall» de Berlanga, película que tras su éxito en Cannes sin duda conocía y director con el que llegó a colaborar dos años más tarde. No faltan las inauguraciones, las pancartas, la Lolita Sevilla de turno, los discursos del alcalde, etcétera…

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales

Sinopsis

En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon

(Alan J. Pakula, 1976)

CRITICAS

Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.

La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974. Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.

Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.

Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.

La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente.  La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE – Edicion 4K UHD

El precio original era: 54,44 €.El precio actual es: 53,23 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales

Sinopsis

En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon

(Alan J. Pakula, 1976)

CRITICAS

Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.

La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974.

Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.

Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.

Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.

La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente.  La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE – Edicion Limitada Metálica 4K UHD

El precio original era: 56,86 €.El precio actual es: 55,65 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales

Sinopsis

En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon

(Alan J. Pakula, 1976)

CRITICAS

Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.

La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974.

Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.

Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.

Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.

La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente.  La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.

-2% 4K UHD + BLU RAY Edición metálicaHollywood PicturesPRECINTADA

Tombstone La leyenda de Wyatt Earp – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 61,11 €.El precio actual es: 59,90 €. *IVA Incluido

Género

Western | Histórico

Sinopsis

Después de la sangrienta guerra civil norteamericana (1861-1865), muchos emigraron hacia el Oeste buscando hacer fortuna. Entre ellos estuvieron Wyatt Earp, un hombre de la ley que había abandonado la placa y la pistola para formar una familia, y John «Doc» Hollyday, un caballero del sur convertido en pistolero y jugador. Ambos personajes se encontraron en la localidad de Tombstone, Arizona.

(George Pan Cosmatos, 1993)

CRITICAS

Los años le están sentando cada vez mejor a “Tombstone”, a día de hoy tratarla como un mero producto MTV, es no acercarse a su análisis con miopía galopante. En su momento fue desprestigiada porque el western aunque había resurgido, en realidad no se le pretendía resucitar, y además el poder de Kasdan y Costner, hicieron que se presentara a esta película como a hermana pobre. Tampoco ayudaba mucho que un director con muy mala prensa como George Pan Cosmatos, fuera el encargado de realizar el proyecto.

El resultado es francamente bueno, a destacar que aunque históricamente la película cuente con bastantes licencias, en general son muchas menos de la que estamos acostumbrados en el western clásico, o sea que por ahí resulta difícil meterle mano.

Casi todo el reparto está magnífico, en especial un Val Kilmer que estaba en el mejor momento de su irregular carrera. Probablemente su duración es excesiva, toda la última parte (a raíz del tiroteo de OK Corral), no está mal, pero se convierte más en un largo epílogo que busca imágenes impactantes con demasiadas situaciones inverosímiles y que no termina de encajar del todo con el estilo más sobrio y realista de los primeros dos tercios.

“Tombstone” es un western contemporáneo que merece la pena, y que para los que la detestan, les aconsejo un nuevo visionado, ya que al margen de fobias y prejuicios personales, Cosmatos logra una obra muy digna, entretenida y con una potencia visual y narrativa notable.

-5% PRECINTADABlu rayMirage Entertainment

TOOTSIE

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Teatro

Sinopsis

Michael Dorsey es un actor neoyorkino sin éxito. Además, en los círculos artísticos tiene fama de conflictivo. Como su mala racha no se acaba, un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer para encontrar trabajo. Consigue un papel, pero su nueva identidad le traerá no pocas complicaciones en su vida diaria

(Sydney Pollack, 1982)

CRITICAS

Excelente cinta a cargo de uno de los cineastas más profesionales y con mayor sentido del espectáculo en la historia universal del cine.

En esta ocasión Pollack, factura en dicho año, 1982, año de películas del calibre de E.T, Blade Runner o Diner, esta maravillosa y deliciosa cinta sobre la vida de un actor en paro durante 20 años que se gana la vida como camarero junto a su compañero de piso, también actor y guionista, Jeff (Bill Murray), y que en sus ratos libres, cuando no se presenta a algún casting, da clases de arte dramático a jóvenes actores.

Nueva York, años ochenta, mucho paro en el circuito de off -Broadway, en el que muchos aspirantes jóvenes y no tan jóvenes, suspiran y aspiran por un papel en cualquiera de las mediocres y escasas de talento obras teatrales.

Como en Hollywood (Los Angeles) los aspirantes a estrellas de cine, en Broadway (Nueva York)los aspirantes a estrellas de teatro, se ganan la vida también de camareros, repartidores, expendedores de gasolina, etc…

Resulta obvio resaltar la doble y magnífica interpretación de Dustin Hoffman (uno de los mejores actores de la historia sin discusión alguna) primero como el actor en paro durante 20 años, y posteriormente como Dorothy Michaels, su alter ego femenino, aflorante por necesidades de la vida.

Su única ilusión es la de reunir suficiente pasta para poder apostar en serio por un oficio copado en sus cargos burocráticos y ejecutivos por absolutos incompetentes llenos de ego y mediocridad, interpretando un papel en una obra escrita por su compañero de piso Jeff.

No sólo está llena de hilarantes momentos de humor irónico, sarcástico y por momentos mordaz, si no de una sutil crítica a la fútilmente transgresora cultura de los 80, donde el art-pop se veía gruesamente invadido por lo kitsch, y donde el triunfo y el encumbramiento personal y profesional tenían más bien que ver con una suerte de mezcla entre el azar, la cabalística y el estar presente en el momento justo que con los méritos y la perseverancia en el desempeño de las funciones profesionales.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaParamount Pictures

TOP GUN – EDICION METALICA 4K UHD

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Drama. Romance | Drama romántico. Aviones. Ejército

Grupos: Top Gun

Sinopsis

La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.

(Tony Scot, 1986)

Premios

1986: Oscar: Mejor canción original. 4 nominaciones

1986: Premios Globos de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones

1988: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera.

CRITICAS

Emotiva, soñadora, pasional, romántica…

Estupenda cinta que narra la historia de Maverick tras ingresar en la escuela de aviación «top gun». La primer noche en el lugar sale de fiesta junto con su gran amigo y compañero de vuelo Goose. Tras una apuesta con su amigo, Maverick trata de conquistar a una imponente y guapísima rubia que hay en el local, para ello la sorprende y le canta una canción delante de todos. A la mañana siguiente, ya en la escuela, Maverick descubre que la rubia de la noche anterior es su instructora de vuelo. Maverick lejos de intimidarse y venirse abajo sigue intentando conquistarla, ella se resiste pero al final acaba cediendo ante el encanto de Maverick.

La caracterización de Tom Cruise como Pit Mitchel, más conocido como Maverick, el piloto que vuela según sus instintos tanto en el aire como en la vida, ese hombre que es impulsivo y qiere alcanzar lo máximo, que cree en sus posibilidades, le hizo conseguir a Tom cruise un lugar al lado de las estrellas del cine como Sylvester Stallone, Bruce Willis o Clint Eastwood. Este estereotipo lo repitió con gran éxito en numerosos films como Días de trueno, Cocktail, Un horizonte muy lejano, Misión imposible, Ran man o Jerry Maguire.

Es muy destacable el ritmo que le imprime a la cinta Tony Scott, los estereotipos de los protagonistas, el modelo aviador de las gafas de Ray-ban que lucen los pilotos, la relación entre Maverick y Iceman(Val Kilmer) y el romance entre Tom Cruise y Kelly Mcguillis. Las canciones son muy buenas y acompañan a que la película sea una obra maestra. Como l dice en la cinta Maverick a su copiloto Goose:»Necesito…velocidad».

Proximamente...
-4% PRECINTADABlu ray20th Century Fox

TORA TORA TORA

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Bélico | II Guerra Mundial. Pearl Harbor

Sinopsis

Diciembre de 1941. Pormenorizado relato del imprevisto e inesperado ataque japonés a Pearl Harbour, que determinó la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial. Tora! Tora! Tora! era la señal de ataque japonesa.

(Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda, 1970)

CRITICAS

El siempre interesante Fleischer, y aficionado sin par a la hora de no desdeñar ninguno de los géneros cinematográficos, filmó esta notable película sobre el ataque nipón a Pearl Harbour. Creo que no hará falta en estas breves líneas ninguna comparación sobre la peli de Ben Afleck y cía. La bazofia siempre será bazofia.

Tora! Tora! Tora! es uno de los films bélicos más honestos que yo recuerde. Los tejemanejes que urden políticos y oficiales de ambos bandos son mostrados como un «Documentos TV» pero sin narrador. El montaje brinca del bando americano al ejército japonés durante las primeras dos horas de película, y quien espere tiros y demás gaitas desde un comienzo, supongo que se impacientará al comprobar que los preparativos constan de más entresijos que cualquier puntual acción.

Fleischer muestra con acierto los errores o sutiles casualidades que propiciaron el ataque japonés por sorpresa: mensajes que se quedan en cajones, teléfonos que no responden o equivocaciones infantiles, propias de un enjambre de militares con galones. Retrata a los sodados japoneses con dignidad y sin topicazos. Considero que Fleischer peca de torpeza por no enumerar los motivos que llevaron a los japoneses a bombardear suelo americano. Hablo del embargo energético y del bloqueo comercial al que EEUU sometió a Japón como ahora lo hace con Cuba, aunque claro, la belicosidad y amplitud de tales ejércitos no es comparable.

-1% Nuevo EDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYPRECINTADAUnited Artists

TORO SALVAJE – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD

El precio original era: 176,65 €.El precio actual es: 175,44 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Biográfico. Deporte. Boxeo

Sinopsis
Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates.

(Martin Scorsese, 1980)

Posición en rankings FA
5 Mejores biopics / films biográficos
10 Mejores películas de los años 80

Premios
1980: 2 Oscars: Mejor actor (De Niro), montaje. 8 nominaciones
1980: Globos de Oro: Mejor actor – Drama (Robert De Niro). 7 nominaciones
1981: Premios BAFTA: Mejor actor revelación (Pesci) y montaje. 4 nominaciones

«Soberbio guión. Scorsese radiografía el gesto más violento de la derrota (…) Una de las obras más lúcidas y enérgicas del cine moderno»

Proximamente...
-7% PRECINTADABlu raySandy Howard

Torre de cristal

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Compañías

Sandy Howard

Género

Terror. Thriller | Sobrenatural

Sinopsis

Cuenta la historia de un arquitecto asesinado en su obra magna, una torre descomunal de vidrios negros cuyo espiritu posee el edificio y se venga, uno a uno, de sus asesinos.

(Freddie Francis, Ken Wiederhorn, 1989)

 

CRITICAS:

La película está rodada en la ciudad de Barcelona. Es genial ver a Michael Moriarty pasearse por las calles de la ciudad catalana, un actor que me cae bien y que protagonizó dos de las películas más simpáticas de Larry Cohen, concretamente The Stuff y La Serpiente Voladora.

La historia a pesar de estár muy explotada en aquellos años podía haber dado mucho más porque tiene un arranque más o menos digno.

Se centra en un gran edificio y sigue a la esposa del arquitecto del edificio que murió emparedado en él, seguidamente comienzan a suceder varios asesinatos orquestados por el fantasma del arquitecto que al final aparece caracterizado como un zombie que me recordó un poco al Abominable Dr.Phibes.

-7% PRECINTADADVDCoproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA)

TRABAJO CLANDESTINO

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Trabajo/empleo

Sinopsis

Inglaterra, diciembre de 1981. Cuatro obreros polacos llegan a Inglaterra con un visado turístico de un mes para realizar un trabajo de dos meses de duración. El jefe del grupo, el único que habla inglés, se entera por la televisión del establecimiento del estado de excepción en Polonia, pero decide no contárselo a sus compañeros.

(Jerzy Skolimowski, 1982)

CRITICAS

“Trabajo clandestino” toma como punto de partida una de tantas situaciones traumáticas vividas por Polonia en su historia reciente. En diciembre de 1981, un grupo de cuatro obreros polacos llegan a Londres con un visado turista para trabajar clandestinamente en las tareas de reforma del apartamento de su jefe, que se ha quedado en Varsovia. Cuando descubre que el general Jaruzelski acaba de imponer la ley marcial en Polonia, el capataz del grupo, único de los obreros que habla inglés, decide ocultarles la verdad al resto de sus compañeros. El paradójico resultado de sus maniobras acabará siendo una reproducción a pequeña escala del régimen dictatorial recién instaurado en su país.

El armazón narrativo de la película descansa sobre las reflexiones de Nowak, el capataz, un superlativo Jeremy Irons en una de las mejores interpretaciones de su carrera. Atrapado en un país extranjero y apartado tanto de sus compañeros como de los desdeñosos británicos, Nowak es a la vez víctima y ejecutor de una ley marcial en la cual los obreros son mantenidos en la ignorancia mientras él, también exiliado e incomunicado, se ve obligado a todo tipo de triquiñuelas para controlar todos los detalles de su vida, expuestas desde una soterrada y sardónica perspectiva humorística, lindante con frecuencia con el absurdo.

“Trabajo clandestino” es, además, un ejemplo perfecto de cine low-cost no reñido con la calidad: los tres compañeros de reparto de Irons eran tres auténticos obreros polacos empleados por Skolimowski en la reforma de su piso londinense, donde se rodó de hecho la película. Su guión, escrito por el propio Skolimowski en un par de días, consiguió, por otro lado, el premio al mejor guión en el festival de Cannes de 1982, el mismo año, por cierto, en que la estupenda selección polaca de Boniek y compañía lograba el tercer puesto en el Mundial de fútbol de España, tierra ésta, como sabéis, fraternalmente unida a la polaca, famosa por la habilidad de sus habitantes de permanecer quietos como estatuas mientras otros botan como mandriles a su alrededor, en cuyo honor se entonan aquí dulces cánticos de respeto y amistad que, o mucho me equivoco, o pronto, muy pronto, volverán a sonar de nuevo y con más fuerza que nunca.

TRAIDOR EN EL INFIERNO

El precio original era: 15,13 €.El precio actual es: 13,92 €. *IVA Incluido

Compañías

Paramount Pictures

Género

Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Ejército

Sinopsis

Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros alemán, unos seiscientos sargentos americanos comparten el barracón 17. En Nochebuena, dos de ellos se disponen a fugarse, pero son descubiertos y ejecutados por soldados alemanes que estaban al acecho. Los prisioneros empiezan a sospechar que en el barracón hay un traidor que informa a los nazis y llegan a la conclusión de que ese traidor es el sargento Sefton, un hombre más bien cínico y flemático, que vive bastante bien a base de canjear provisiones con los soldados alemanes.

(Billy Wilder, 1953)

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYWarner Bros

TRAINING DAY (Día de entrenamiento) – EDICION 4K UHD

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción | Crimen. Policíaco. Drogas. Buddy Film

Sinopsis

Todos los días, en las calles de las zonas urbanas deprimidas de los Estados Unidos se libra una guerra; una guerra entre residentes, traficantes de droga y los que han jurado proteger a unos de los otros. Esta guerra tiene sus víctimas y sus verdugos, y una de sus figuras más importantes es el sargento Alonzo Harris, un agente de narcóticos con 13 años de experiencia cuyos discutibles métodos hacen difusa la línea entre la legalidad y la corrupción. Jake Hoyt, un joven policía recién asignado a narcóticos, comienza sus rondas a las órdenes de Alonzo para aprender de él.

(Antoine Fuqua, 2001)

CRITICAS

Esta es una de mis películas favoritas y es que, cuando me dispuse a verla por primera vez no me esperaba mucho de ella, pero me sorprendió muy gratamente. Denzel Washington lo borda como agente corrupto y con personalidad y acabas hasta odiándolo. Sólo un gra actor podría dar esa fuerza y carácter a un personaje tan estereotipado. Ethan Hawke no se queda atrás dándole la réplica al anterior y actúa de manera más que decente.

Las magistrales actuaciones son el principal reclamo para una historia intensa y que engancha, lo que la convierte en una muy buena película.

Intenso y sórdido policial que expone la corrupción policíaca en las altas jerarquías, que demuestra a las claras cómo se va pervirtiendo a los jóvenes que ingresan a patrullar con buenas intenciones, y que denuncia la connivencia entre las fuerzas del orden público con los delincuentes de distinta índole.

Es un filme sumamente impactante gracias a la crudeza de un relato que no da tregua y que destapa las miserias más aberrantes de quienes supuestamente están para servir y proteger el correcto funcionamiento de las leyes.

Una cinta que no hace diferencias entre criminales y policías, que no cae nunca en el maniqueísmo predominante dentro del género y que posee por sobre todo una monumental y oscarizada interpretación de Denzel Washington, a mi juicio soberbia y contundente demostración de la capacidad del actor encarnando al lobo disfrazado de cordero. Un escalón más abajo, pero notable también lo de Ethan Hawke logrando el contrapunto ideal ante tanta putrefacción solapada.

Guión repleto de dinamismo para una cinta que bien pareciera ser una road movie que nos pasea en un tour por los senderos más oscuros de la podredumbre. Un áspero relato donde el peligro acecha constantemente y en donde el más mínimo error lleva a la muerte.

En la película hay un mundo superficial legalizado que esconde otros inframundos callejeros donde la corrupción domina, allí se despliega “Training Day”: la cinta sobre el día en que el lobo y el cordero se cruzaron, ese día donde la inocencia se pierde ante la degeneración más descarriada.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYFilm4 Productions

TRAINSPOTTING – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 53,23 €.El precio actual es: 52,02 €. *IVA Incluido

Compañías

Film4 Productions, Figment Film, The Noel Gay Motion Picture Company

Género

Drama | Drogas. Comedia dramática. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Irvine Welsh

Sinopsis

Mark Renton, un joven escocés de Edimburgo, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop

(Danny Boyle, 1996)

CRITICAS

Valiente y honesta proposición sobre el mundo de la heroína a cargo de Danny Boyle y Andrew McDonald sobre el libro de Irvine Welsh, que se convirtió en un gran boom a principios de los noventa. Trainspotting no pretende juzgar a sus chicos, lo cual es digno de aplauso, sino presentarnos una serie de acontecimientos originados por unos cerebros destrozados a causa del consumo masivo de estupefacientes.

Es sin duda la mejor película sobre el mundo de la droga. Una de sus virtudes es la ausencia de papeles protagonizados por policías. Éstos tan solo aparecen durante un par de segundos en todo el film. Danny Boyle centra la acción en la interrelación de los cinco amigos y en cómo se van distanciando a medida que avanza el metraje. No pretende juzgarlos, sino que los juzguemos nosotros.

Otro gran acierto de Trainspotting fue la combinación de escenas desagradables con otras surrealistas o cómicas, logrando que muchos espectadores no se levantaran de sus butacas al contemplar episodios bastante chungos, como por ejemplo, los dos en los que aparece el bebe. El humor impregna todo el film, así como varios toques surrealistas que se agradecen por su frescura y dirección. Explicar un subidón de heroína no sería posible sin adentrar al espectador en el mundo onírico. La escena del retrete es, posiblemente, lo mejor de los noventa.

La actuación de la pandilla es de diez. Todos dan verosimilitud a su personaje. Afortunadamente no son Jonny Depp y Benicio del Toro en Miedo y asco en Las Vegas. El listo de Tom Hanks, sin querer referirse directamente a esta película, comentó que prefería interpretar papeles positivos en su carrera y no estar con unos amigos tirado con una aguja en una apestosa habitación. Con ello quiero decir que me alegro de que este film sea europeo ya que en Hollywood con sujetos tan insoportables y estúpidos como Hanks, a quien le recuerdo que interpreta a un asesino a sueldo en Camino a la perdición, este producto terminaría completamente descafeinado y aburrido.

Especial mención al increíble vestuario, a la magnífica banda sonora, y a la fotografía con colores muy vivos, lo que convierte a Trainspotting en una especie de carnaval del horror. Muy recomendable para todos los que quieran comprender los efectos que tiene la heroína sobre la vida de las personas

-4% PRECINTADADVDTriStar Pictures

TRAINSPOTTING 2

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Comedia dramática. Amistad. Drogas. Secuela

Grupos

Adaptaciones de Irvine Welsh

Sinopsis

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David «Spud» Murphy, y Simon «Sick Boy» Williamson; al mismo tiempo que Francis «Franco» Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.

(Danny Boyle, 2017)

CRITICAS

Cuando llegó Danny Boyle con «Trainspotting» en 1996, la gente flipó con la gran obra maestra que este hombre había logrado. Flipó con la propuesta, flipó con los personajes, con la ambientación y las alucinaciones, los efectos y el increíble discurso de Renton que hoy en día es legendario.

Llegó el presente, la gente no se había olvidado de aquello, pero si daban por hecho que la historia estaba cerrada. De repente llega Boyle con la propuesta de una segunda parte, y aparecen las dudas. La gente ya daba por terminada aquella historia, y sin embargo todos sentíamos la curiosidad de saber que habría pasado después. Por ello, hoy, con «Trainspotting 2» nos llega lo que todos estábamos esperando ver, pero hace 20 años.

La película gira mucho menos entorno a las drogas, sí, hace hincapié varias veces en el hecho de estar enganchado, de la dependencia de la heroína, pero cuando podíamos ver esto antes en casi todos los personajes, ahora es solo Spud quien sigue sufriendo tal adicción, aunque los demás sigan enganchados a otras cosas. Me entraba miedo al escuchar las primeras noticias, yo pensaba que la iban a hacer simplemente para explotar un poco más una película de los años 90, PERO NO…

Primero descubro que la dirige el mismo director de la primera entrega, luego veo que el reparto queda intacto, y finalmente ayer vi la película.

Es difícil describir lo que se siente al ver que todo es como tú querías, que no se desvía de los protagonistas, que se mantiene firme el sentimiento anterior, y vaya si lo sentimos…

El increíble bombardeo de nostalgia nos hace ver que estos amigos siguen vivos. A mi me pareció especular tantos flashbacks y referencias, que es por lo que la película gana más, yo creo que si nos hubieran traído la película sin tantas referencias, seguro que hubiéramos desconectado, porque no habría sido «Trainspotting», habría sido cualquier otra película comercial con ganas exclusivas de ganar dinero. Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle están increíbles, estos 4 siguen en las mismas, sin más. La música apela a la nostalgia, las referencias, los flashbacks y el discurso de Renton actualizado a esta época es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.

Amo «Trainspotting», sin duda, me parece espectacular, y para alguien que la ama, ésta película es PERFECTA. No pedía más, todo lo que quiero está ahí, sin molestarme, no hay pegas. No es una obra maestra porque sería ponerla a la altura de la primera, pero es la secuela necesaria para reafirmarme que amo «Trainspotting»

Al final, elige vida, elige amigos que estén contigo hasta para mear, elige familia que te proteja siempre, elige drama para llorar lo que no lloraste en la realidad para hacerte el duro, elige comedia para reír sin importar que te miren raro los de al lado, elige estar a la última porque te influyen los anuncios de colonias y coches a todo riesgo, elige recordar la infancia para poder soportar el presente, elige drogas para no tener preocupaciones durante un rato, elige tener salud para vivir más tiempo que tu vecino que fuma hasta parecer una chimenea, elige cine para entender, elige Trainspotting, elige todo.

-4% PRECINTADABlu rayKindred Limited Partnership

Trans-Gen, los genes de la muerte

El precio original era: 29,04 €.El precio actual es: 27,83 €. *IVA Incluido

Género

Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Body Horror

Sinopsis

En su lecho de muerte, Amanda ruega a su hijo John que destruya todas las anotaciones de su último experimento y, además, le confiesa que tuvo un hermano. En el funeral, John conoce a Melissa, una chica que le ayudará a cumplir la voluntad de su madre. Pero en casa de Amanda se encontrarán algo completamente inesperado

(Steve Carpenter, Jeffrey Obrow, 1987)

CRITICAS

“Trans-Gen, Los genes de la muerte”, es un desconocido y olvidado hoy día, agradable film de terror de los ochenta. En su momento tuvo una relativamente fuerte propaganda para su de estreno, y además si mal no recuerdo en nuestro país gozó de cierto éxito para tratarse de un producto de serie B. Recuerdo perfectamente su “trailer” que te enganchaba para ver el film, al oír la enigmática frase, “Ven y verás lo que ha creado Amanda….”.Amanda que en definitiva era el personaje del film, mad-doctor, en versión femenina, y que era la que dejaba un legado científico a su muerte, realmente terrorífico…e inesperado.
Película que mantiene correctamente el ritmo, que asusta en algún momento, y que gracias a unos más que aceptables efectos especiales, hace que se gane su hueco en el cine de terror de los ochenta, con dignidad.
Dirige el más guionista que director, Stephen Carpenter, (La mansión ensangrentada, 1982) a medias con otro desconocido director, Jeffrey Obrow, (Los sirvientes del crepúsculo, 1991) con un bajo bagaje de películas de corto presupuesto, que entre ambos no llegan a la docena. Encabeza el reparto la guapa y con breve carrera en el cine Amanda Pays , (Leviathán , el demonio del abismo, 1989), David Allen, visto en “Náufrago” (Zemeckis, 2000) y poco más, ya que se dedica a la televisión y la aparición estelar del gran Rod Steiger, (El prestamista, 1964).
Se deja ver, sin duda, y a los nostálgicos del cine ochentero les traerá recuerdos.