Mostrando 241–264 de 452 resultados
TIPO
- CineCine 436
- SeriesSeries 13
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 144
- Animación / Anime 3
- Asiatico 15
- Bélico 26
- Ciencia ficción / SCI FI 44
- Clasico 73
- Comedia 59
- Contemporáneo / moderno 30
- DocumentalDocumental 2
- Drama 221
- Erótico / adultos 3
- Europeo 81
- Infantil 12
- Musical 19
- Religioso 9
- RomanceRomance 27
- Social / político 91
- Super héroes y comics 12
- Terror 83
- Thriller/ Policíaco 160
- Western 27
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 14
- A24 3
- ACEMAKER movieworks 1
- Ajym Films 1
- Allied Artists 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 1
- American International Productions 3
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 1
- Armenfilm Studios 1
- Artistry Limited 2
- BBC Film 1
- Beaver Films 1
- Benedict Bogeaus Production 1
- Blood Relations Co 2
- British National Films 1
- Broad Green Pictures 1
- Buena Vista Pictures 1
- Canal+ 2
- Cannon Group 5
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Films 1
- Cinema International 1
- Cinetel Films 1
- Cité Films 1
- Columbia Pictures 31
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 3
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción España-Francia-Italia 1
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Italia 2
- Coproducción España-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 5
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 4
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 2
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Daiei Studios 1
- Dark Age Cinema 5
- David O. Selznick 1
- Desilu Productions 1
- Dimension Films 1
- Divisa HV 1
- Documento Film 1
- DreamWorks SKG 1
- Elías Querejeta 1
- EMI Films 1
- Epic Productions 1
- Europa Corp 2
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Film & TV House 1
- Film4 Productions 1
- Films A2 1
- Flora Film 1
- Focus Features 3
- Fox Film Corporation 1
- Fox Searchlight 1
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- Frank Capra Productions 2
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 1
- Global Screen 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- Government of West Bengal 1
- GPS 1
- Grupo Kadr 1
- Hammer Productions. 1
- HanWay Films 1
- Harvest Filmworks 1
- Horus Films 1
- International Cine Film Corp 1
- ITC 2
- Jan Chapman Productions 2
- José Luis Tafur P.C 1
- JVC Entertainment Networks 1
- Kettledrum Films 1
- Kings Road Entertainment 1
- Leguan Film Berlin 1
- Lion International 3
- Lorimar Television 1
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Maljack Productions 2
- Mandalay Pictures 3
- Maxper Producciones Cinematográficas 1
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 30
- Michael Jaffe Films 1
- Moho Films 2
- Mosfilm 1
- Nautilus Films 1
- Nero Film 2
- Netflix 1
- New Line Cinema 3
- New World Pictures 1
- Next Entertainment World 1
- October Films 2
- Opus Pictures 1
- Orion Pictures 7
- Our House Films 1
- ParamountParamount 28
- Paramount Pictures 1
- Pedro Masó 1
- Penthouse Films International 2
- PHI Films 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Procidis 1
- Productions Sigma 1
- Rastar Productions 1
- Rialto Pictures 1
- Rizzoli Film 2
- RKO 1
- Road Movies Filmproduktion 2
- Roadshow Films 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxy Film 1
- RTVE 6
- Saga Productions Inc 1
- Samson Films 1
- Samuel Bronston Productions 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Shochiku 1
- Silver Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Solofilm 1
- Sony Pictures Classics 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Spelling Films 1
- Superior Pictures 1
- Sweetland Films 1
- The Rank Organisation 2
- Three Little Birds Pictures 1
- Toei 1
- Toei Animation 1
- Toho 1
- Tribeca Productions 2
- TriStar Pictures 4
- UGC Images 1
- United Artists 19
- Universal Pictures 36
- Universal Pictures Television 1
- Unlimited Stories 1
- USA Films 1
- Vanguard Productions 1
- Vestron Pictures 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 44
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- West Film 1
- Wildside 1
- Yale Productions 1
- Zentropa Productions 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 1
- Abel Ferrara 2
- Abel Gance 1
- Abraham Polonsky 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 1
- Akira Kurosawa 2
- Alan Parker 1
- Alan Rudolph 1
- Albert Barillé 1
- Albert Magnoli 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alex Garland 2
- Alexandre Aja 2
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 10
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- An Tae-jin 1
- Andrei Tarkovsky 1
- Andrew Levitas 1
- Andrew Niccol 1
- Andrew V. McLaglen 2
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Mann 1
- Antoine Fuqua 2
- Antonio Margheriti 1
- Barbra Streisand 1
- Bernard Rose 1
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Bonello 1
- Billy Wilder 2
- Blake Edwards 2
- Brad Anderson 1
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 7
- Brian Helgeland 1
- Brian Kirk 1
- Bruce Lee 2
- Bryan Forbes 1
- Budd Boetticher 1
- Carlos Saura 1
- Carlos Vermut 1
- Cecil B. DeMille 3
- Charles F. Haas 1
- Charles Laughton 2
- Charles Vidor 1
- Christopher Cain 1
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Nolan 2
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Claude Chabrol 1
- Clint Eastwood 4
- Costa-Gavras 2
- Damien Leone 1
- Danny Boyle 1
- Darren Aronofsky 1
- David F. Sandberg 2
- David Hemmings 1
- David Leitch 1
- David Lynch 2
- David Trueba 1
- Denis Villeneuve 3
- Dennis Hopper 3
- Desmond Davis 1
- Dimitri Logothetis 1
- Dolph Lundgren 1
- Dom DeLuise 1
- Douglas Sirk 1
- Eddie Romero 1
- Edward Dmytryk 1
- Edward Zwick 1
- Edwin Sherin 1
- Elia Kazan 1
- Emerald Fennell 2
- Emilio Estévez 1
- Enzo Barboni 1
- Eric Karson 1
- Ernst Lubitsch 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fede Álvarez 1
- Federico Fellini 1
- François Truffaut 1
- Frank Borzage 1
- Frank Capra 2
- Frank Darabont 1
- Frank Lloyd 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 2
- Gary Nelson 1
- Gene Kelly 2
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George Cukor 1
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Miller 3
- George Roy Hill 1
- George T. Miller 1
- Georges Franju 1
- Gerry Anderson 1
- Giulio Petroni 1
- Glen A. Larson 1
- Greta Gerwig 1
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 1
- Henry King, 1
- Herbert Ross 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard W. Koch 1
- J. Lee Thompson 1
- J.J. Abrams 1
- Jack Arnold 1
- Jack Clayton 1
- Jack Smight 1
- Jae-Hoon Choi 1
- James Cameron 5
- James Mangold 2
- James Watkins 1
- Jan de Bont 1
- Jane Campion 3
- Javier Aguirre 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 1
- Jean Renoir 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Wadlow 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jerry London 1
- Jerry Schatzberg 2
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Joe Alves 1
- John Baxter 1
- John Carney 1
- John Cassavetes 1
- John Ford 6
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 1
- John Huston 1
- John Krish 1
- John Landis 1
- John Mackenzie 1
- John McNaughton 3
- John Milius 2
- John Sayles 2
- John Sturges 1
- John Woo 1
- Jonathan Demme 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis Tafur 1
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Sargent 1
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Jud Taylor 1
- Julian Fellowes 1
- Julien Duvivier 2
- Jung Woo-sung 1
- Karel Reisz 1
- Katt Shea 1
- Kelsey Mann 1
- Ken Hughes 2
- Ken Loach 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kevin Williamson 1
- King Vidor 1
- Kinji Fukasaku 1
- Kurt Neumann 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Stewart 1
- Lee Isaac Chung 1
- Lewis Allen 1
- Lo Wei 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 4
- Luis Buñuel 1
- Luis García Berlanga 1
- M. Night Shyamalan 2
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marcel Carné 1
- Mario Camus 1
- Mark Cousins 1
- Mark DiSalle 1
- Martha Coolidge 1
- Martin Campbell 1
- Martin Scorsese 8
- Mary Lambert 1
- Matt Bettinelli-Olpin 2
- Matteo Garrone 1
- Matthew Saville 1
- Maurizio Pradeaux 1
- McG 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Cimino 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Haneke 1
- Michael Mann 1
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Seresin 1
- Michael Venus 1
- Mick Garris 1
- Mike Hodges 1
- Milos Forman 4
- Newt Arnold 2
- Nicholas Ray 2
- Norman Foster 1
- Norman Taurog 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 1
- Paola Cortellesi 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Greengrass 2
- Paul King 1
- Paul Naschy 3
- Per Fly 1
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 2
- Peter Weir 1
- Philip Barantini 1
- Philip Kaufman 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Primo Zeglio 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Ralph Levy 1
- Raoul Walsh 2
- René Clément 2
- Richard Brooks 3
- Richard Loncraine 1
- Ridley Scott 2
- Rob Reiner 1
- Robert Benton 1
- Robert Clouse 1
- Robert De Niro 2
- Robert Eggers 2
- Robert Harmon 1
- Robert Redford 1
- Robert Siodmak 1
- Robert Wise 2
- Robert Zemeckis 2
- Roberto Rossellini 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 1
- Ronald Neame 1
- Rudolph Maté 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Coogler 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 1
- Samuel Fuller 2
- Satoshi Kon 1
- Satyajit Ray 2
- Sean Durkin 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Leone 1
- Seth Holt 1
- Sidney J. Furie 1
- Sidney Lumet 1
- Simon Wincer 1
- Stanley Donen 1
- STANLEY KUBRICK 1
- Stephen Hopkins 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 5
- Stuart Heisler 1
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Terence Fisher 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 1
- Terry Zwigoff 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Burton 3
- Tim Hunter 1
- Tinto Brass 2
- Tod Browning 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Toshiya Fujita 1
- Tyler Gillett 1
- Vadim Perelman 1
- Val Guest 1
- Víctor Erice 3
- Victor Fleming 4
- Vincente Minnelli 3
- Vittorio De Sica 3
- Werner Herzog 2
- Wes Craven 6
- Willard Huyck 1
- William A. Graham 1
- William A. Wellman 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 2
- Woody Allen 2
- Zhang Yimou 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Precintado
LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS
Género
Acción. Romance. Fantástico | Artes marciales. Wuxia. Siglo IX
Sinopsis
Corre el año 859 d.C. y la dinastía Tang, una vez floreciente, ha entrado en decadencia. El malestar se extiende por todo el país, y el corrupto gobierno tiene que enfrentarse en todas partes con ejércitos rebeldes. El más poderoso es el de la «Casa de las Dagas Voladoras«, que se está haciendo cada vez más fuerte gracias a un nuevo y misterioso líder. Dos capitanes, Leo y Jin, reciben la orden de capturarlo y para ello elaboran un minucioso plan. El capitán Jin finge ser un guerrero solitario llamado Viento y saca de prisión a la revolucionaria ciega Mei, que lo llevará hasta el cuartel general de la Casa de las Dagas Voladoras, pero durante el viaje, Jin y Mei se enamoran profundamente
(Zhang Yimou, 2004)
Premios
2004: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Zhao Xiaoding)
2004: Globos de Oro: Noiminada Mejor película de habla no inglesa
2004: 9 nominaciones BAFTA, incl. mejor actriz (Zhang Ziyi) y efectos visuales
CRITICAS
«Un alud, una catarata, un tsunami… Y todo le cae encima al espectador perplejo ante el fragor de las imágenes, la espectacularidad de las secuencias y la belleza de la historia (…) nunca se ha visto nada parecido a la batalla del bosque de bambú…, ni persecuciones, peleas, coreografías y entrega romántica a la aventura y la épica como en esta turbulenta y magnífica película.
A su lado, hasta las de Indiana Jones parecen cine francés. (…) se sienten unas tentaciones irreprimibles de ir a verla varias veces»
LA CAZA
Género
Drama | Abusos sexuales
Sinopsis
Tras un divorcio difícil, Lucas, un hombre de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y trata de reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo empieza a ir mal: un detalle cualquiera, un comentario inocente y una mentira insignificante que se extiende como un virus invisible sembrando el estupor y la desconfianza en una pequeña población.
(Thomas Vinterberg, 2012)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas nórdicas
48 Mejores películas del siglo XXI
Premios
2013: Oscars: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2013: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera
2013: National Board of Review (NBR): Top mejores películas extranjeras del año
Críticas
«Un duro y sobresaliente drama. (…) sabio reflejo de cómo la vida de un profesor de guardería se desmorona (…) Mikkelsen, soberbio intérprete que en ‘The hunt’ está de premio.»
LA DILIGENCIA – ED. ESPECIAL RESTAURADA ALTA DEFINICION
Sinopsis
Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches.
Posición en rankings FA
9 Mejores western de la historia del cine
13 Mejores películas de los años 30
«La esencia más pura del Far West late en esta obra (…) da carta de naturaleza al mito icónico de John Wayne, cuyo personaje se mueve entre un inolvidable plantel de secundarios»
La dolce vita
Género
Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine
Sinopsis
Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.
(Federico Fellini, 1960)
Posición en rankings FA
26 Mejores películas italianas de todos los tiempos
65 Mejores películas de los años 60
Premios
1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)
«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»
La fugitiva
Género
Cine negro. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Thriller psicológico. Melodrama. Cine independiente USA. Serie B
Sinopsis
Frank Johnson (Ross Elliott) es testigo de un asesinato mientras pasea una noche a su perro. El inspector Ferris (Robert Keith) le pide que declare ante el gran jurado, pero Frank decide huir. Su mujer, Eleanor (Ann Sheridan), que además piensa que en realidad huye de un matrimonio fracasado, obtiene la ayuda de un periodista, Danny Leggett (Dennis O’Keefe), para localizar a su marido. Pero ellos no son los únicos que le están buscando
(Norman Foster, 1950)
Críticas
«Es un film delicioso, con una entrañable protagonista.»
Tallada como una escultura con trazos fuertes y seguros, de una gran expresividad y que delata la influencia del mejor cine negro y sobre todo de Welles, no sólo en las imágenes finales sino también en la construcción de la historia. (vease: Mr. Arkadin).
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
Sinopsis
La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.
Posición en rankings FA
50 Mejores películas de los años 50
104 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
131 Mejores películas de drama
Premios
1958: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director, actor y actriz
1958: Globos de Oro: Nominada mejor película – drama y director
1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)
1958: National Board of Review: Top 10 mejores películas
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
Sinopsis
La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.
Posición en rankings FA
50 Mejores películas de los años 50
104 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
131 Mejores películas de drama
Premios
1958: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director, actor y actriz
1958: Globos de Oro: Nominada mejor película – drama y director
1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)
1958: National Board of Review: Top 10 mejores películas
CRITICAS
Estamos sin duda ante la mejor obra de Tennesse Williams, toda una reflexión sobre la pasión, la familia, el amor, la envidia, la codicia… Es toda una reflexión sobre la vida y sobre el ser humano. Lo mejor de la película, a parte del maravilloso guión, son sin duda las interpretaciones, no hay ni un solo actor que sobre y ni uno que haga una mala actuación en esta película. todos estan brillantes; Elizabeth Taylor, Paul Newman(en uno de los mekores papeles de su filmografía), Burl Ives(soberbio), Judith Anderson…
Todos bordan su papel, todos dotan a sus personajes de un realismo y una vida que asombra. Los diálogos son también de una viveza que atrapan al espectador de principio a fin y que hacen que las horas vuelen. La primera hora de la película es del todo portentosa, toda una ironia. En definitiva es una obra maestra, es toda una lección de lo que es hacer cine y de lo que es saber dirigir una película. Es una película que después de vista no se olvida tan fácil y que llega a conmover al espectador y no lo deja indiferente.
LA GORGONA/ La leyenda de Vandorf
Género
Terror. Fantástico
Sinopsis
Una serie de asesinatos han tenido lugar en el pueblo de Yandorf y, en todos los casos, la víctima se ha convertido en piedra. Después de que Sacha, una joven del lugar, aparezca muerta de la misma manera, las sospechas recaerán sobre su amante. Cuando el grupo que le busca encuentra su cuerpo sin vida colgando de un árbol, piensa que él es la mente maligna que está detrás de los crímenes.
Ambientada a principios del siglo XX en la imaginaria localidad de Vandorf, situada en un innominado país centroeuropeo, esta película de Fisher trasciende las características propias de un género, el fantaterror, que era la especialidad de la casa Hammer y del propio realizador.
(Terence Fisher, 1964)
Es la mezcla que realiza entre el mito griego de las gorgonas y la ambientación romántica y gótica propia de cierta literatura anglosajona decimonónica. Estando de acuerdo con ello, debo decir que tal mezcla, bastante original en el género, no es en realidad demasiado arriesgada, es más, constituye una apuesta de éxito asegurado. Ello se debe a que en el fondo, las historias de seres fantásticos o terroríficos imaginadas por los escritores románticos y posrománticos del siglo XIX (Frankenstein, Drácula)
La película brilla especialmente por su acertada ejecución formal, caracterizada por una narración fluida e inteligente, en la que cabe señalar la excelente puesta en escena, muy bien complementada por la magnífica fotografía de Michael Reed, que hace gala de un cromatismo muy acertado, con unos fantásticos y sugerentes tonos azulados. Añadamos a todo ello las oportunas composiciones musicales, que en ocasiones se convierten en motor dramático (véase y escúchese la secuencia en que el Profesor Heitz «es atraído» hacia el castillo), y la portentosa dirección artística de Bernard Robinson, que recrea a la perfección el encantador ambiente gótico y decadente que requería la película.
La gran evasion
Género
Drama. Aventuras | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Nazismo. Basado en hechos reales
Adaptaciones de Paul Brickhill
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. (John Sturges, 1963)
Premios
1963: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1963: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
Entretenidísima y famosa cinta sobre la laboriosa preparación y fuga de un campo de concentración nazi de varios prisioneros aliados durante la Segunda Guerra Mundial
Todo un clásico del cine de evasión, -en ambos sentidos-.
LA GRAN EVASION II: La historia jamás contada
Compañías
Michael Jaffe Films, Spectacor Films. Productor: Michael Jaffe
Género
Drama. Acción. Aventuras. Bélico | Drama carcelario. Secuela. Telefilm
Sinopsis
Secuela hecha directamente para TV del clásico «La gran evasión», film protagonizado en 1963 por Steve McQueen.
Una buena aventura imaginada en base a un gran éxito del cine como «El gran escape» realizando una continuación llevada hasta la década de los 80 haciendo participar hechos reales vinculados a la mafia rusa
(Jud Taylor, 1988)
La iniciación
Género
Terror | Slasher. Colegios & Universidad
Sinopsis
Kelly (Daphne Zuniga) es una joven universitaria con una pesadilla recurrente en la que ve arder a un desconocido. Al mismo tiempo ella y sus compañeras serán presas de un sanguinario psicópata.
(Larry Stewart, 1984)
Slasher con toques de giallo, se deja ver y es interesante entrarse con actores que luego se harían tan conocidos a través de la televisión, y con viejas glorias de séptimo arte como Vera miles, aunque fuera en un personaje como este.
LA INVASION DE LOS ULTRACUERPOS
Sinopsis
Unos microorganismos de un lejano planeta han llegado a la Tierra. Matthew trabaja como funcionario en el departamento de sanidad de la ciudad de San Francisco. Elizabeth, una colaboradora suya por la que siente algo más que admiración profesional, le cuenta que su marido ha experimentado una transformación tal que le resulta irreconocible. Matthew se lo toma a broma, pero ese mismo día observa que también otras personas sienten el mismo recelo hacia sus parejas o amigos. (Philip Kaufman, 1978)
Versión, con ligeras variaciones, del clásico de ciencia-ficción de Don Siegel que narra la invasión de unos extraterrestres.
Posición en rankings FA
55 Mejores películas de terror
57 Mejores remakes de la historia
76 Mejores películas de ciencia-ficción
129 Mejores películas de fantasía
Premios
1978: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guión adaptado drama
1978: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor guion.
1979: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Premio Antennae II. 2 nominaciones
Críticas
«Es interesante analizar cómo Kaufman (…) se las ingenia para explotar y refinar los elementos tanto de la novela de Finney como de la original de Siegel para obtener un remake imaginativo, hábil y un tanto cohibido.»
LA IRA (The Rage: Carrie 2) – CARRIE 2
Género
Terror | Secuela
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Carrie
Sinopsis
Secuela de «Carrie». Rachel vive apartada de sus compañeros, y en el instituto nadie habla con ella. Pero esta joven introvertida no se aisla sin motivo: ella sabe que es diferente y quiere ocultar a toda costa eso que le hace sentir distinta: su capacidad para mover los objetos con la mente, el don secreto de la telequinesis. El amor llama a su puerta, pero las consecuencias de lo que va a descubrir serán terribles.
Como anécdota, el primer director contratado, Robert Mandel, fué despedido por ser partidario de más drama y menos gore
«Hace lo que hacen las buenas películas de terror: apela a las emociones más básicas
(Katt Shea, 1999)
CRITICAS
“The Rage: Carrie 2” es una digna secuela del clásico setentero de Brian De Palma basado en la novela homónima de Stephen King.
Por allí creo que la crítica en general es injusta con esta continuación, pues sigue en la misma línea que la versión clásica donde una adolescente “rarita” (portadora de un desorden genético que le permite movilizar objetos con la mente) no encuentra su lugar en el mundo ya que es tremendamente discriminada por casi todos.
La cinta desborda mala leche por todos sus poros, deja en claro la crueldad de los adolescentes que no perdonan a aquellos que no son tan “cool” como ellos y deja en evidencia que en algunas ocasiones es mejor para algunos el no haber nacido para ser tratados de la manera más aberrante.
Obviamente que la cinta no es un tratado profundo ni serio sobre la discriminación, pero sí sienta algunas bases interesantes como para reflexionar gracias a un espectáculo de carácter liviano sobre el pesar psicológico de aquel que no tiene los mismos códigos que la sociedad materialista y esteticista impone.
La narración del filme es atrapante de principio a fin, hay un in crescendo emocional a medida que nos vamos adentrando en el nudo conflictivo para terminar asistiendo a un espectáculo gore repleto de rimbombante pirotecnia visual –aunque bastante desmadrada desde la lógica y el sentido común-.
Si hay que citar algunas secuencias para el recuerdo, no hay dudas que el desenlace de este filme se lleva todo los méritos ya que hay escenas muy duras y bastante logradas desde lo estético, claro que también resultan muy exageradas y se nota que la cinta pierde bastante mal la compostura para derivar en un show impactante de sangre, venganza y una especie de suicidio.
Bien por Emily Bergl en su debut en la pantalla grande, interpretando a una hermanastra de Carrie White. El papel de rara le sale estupendo y logra sacar adelante todo el peso del protagónico.
El resto del elenco cumple también y por ende la cinta sale adelante gracias a un férreo pulso narrativo desde la dirección que no escatimó vibración y dinamismo para una cinta a mi criterio sólida a la hora de reinventar y modernizar la premisa original narrada en la novela de King.
La isla misteriosa y el Capitán Nemo
Compañías Coproducción España-Francia-Italia-Camerún
Género
Aventuras. Fantástico | Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
En el año 1865, durante el sitio de Richmond (Virginia), cinco prisioneros se evaden en globo y son arrastrados por un terrible huracán hasta una isla, situada a más de seis mil millas de distancia
(Juan Antonio Bardem, Henri Colpi, 1973)
LA MANO
Género
Terror | Remake
Sinopsis
Cuando un dibujante de comics (Michael Caine) pierde una mano en un accidente, esta desgracia no sólo termina con su carrera, sino que además llena de tensión su vida matrimonial. Como en una angustiosa pesadilla, la mano perdida reaparece, cometiendo atroces asesinatos.
(Oliver Stone, 1981)
Premios
1982: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película).
Esta película es dignamente recomendable para presenciar una actuación magistral, puesto que las últimas escenas son de una intensidad, una mirada, memorables.
CRITICAS
Esta película es dignamente recomendable para presenciar una actuación magistral, puesto que las últimas escenas son de una intensidad, una mirada, memorables.
Michael Caine es medio film, por supuesto, y arropado por unos secundarios más que aceptables en sus roles, saca lo mejor de sí. Le brillan más sus rizos dorados, su mirada es más intensa y con dos sonrisas puede mostrar su jeckyll y su mister hyde.
Además la peli es sencilla, estructurada en dos tramos bien diferenciados, donde cambian paisajes y personajes, que une como firme eslabón Caine.
La marca del hombre lobo
Género
Terror. Fantástico | Hombres lobo. Vampiros. Serie B. 3-D
Sinopsis
Una guapa y rica muchacha empieza a sentirse atraída por su vecino, Waldemar Daninsky. Pronto descubre que una maldición terrible pesa sobre él: las noches de luna llena se convierte en hombre lobo. Con la intención de curarlo, la chica y su prometido llaman a un enigmático médico, que llega en compañía de una misteriosa ayudante
(Enrique López Eguiluz, 1968)
CRITICAS
Competente e interesante película española que puede pasar perfectamente por una de la mítica productora Hammer. Supuso el debut de Paul Naschy como guionista y actor, encarnando a su personaje más celebre y conocido internacionalmente, Waldemar Daninsky, y que daría lugar a toda una saga. Además supondría el pistoletazo de salida para un nuevo género que nacía en España, el Fantaterror.
Despues vendrían otros éxitos internacionales como La Noche de Walpurgis, La Noche del Terror Ciego, El Ataque de los muertos sin ojos, No profanar el sueño de los muertos,….
LA MASCARA DE FU MANCHU
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Terror. Intriga. Aventuras
Grupos
Fu Manchu
Sinopsis
La tumba de Gengis-Kan es descubierta en el desierto de Gobi, lo cual suscita el interés de todos los arquéologos del globo. También acapara la atención de Fu Manchú, quien estima que poseyendo la máscara y la espada del mítico guerrero se granjeará la unión de los pueblos de Oriente y de esa manera conquistará el mundo. El descubridor de la tumba es secuestrado por los dakoits del maligno doctor en un museo, y la hija de aquél, el prometido de ésta y Sir Nayland Smith se harán cargo del tesoro de Gengis-Kan. El futuro yerno del arqueólogo se presenta ante Fu Manchú con una imitación de las reliquias, con el fin de liberar al secuestrado, pero la falsificación es descubierta y el joven caerá también en garras del maligno oriental.
(Charles Vidor, 1932)
Boris Karloff ya había debutado en el genero del horror con »Frankenstein» (1931, de Whale) y »La momia» (1932, de Freund). En esta ocasión a diferencia de en sus anteriores películas de terror, su personaje no es ningún monstruo como a los que el público estaba acostumbrado a verle interpretar, monstruos como Frankenstein, la momia y Drácula
Personaje creado a principios del siglo XX por Sax Rohmer, Fu-Manchú encarnaba al miedo occidental ante una sociedad como la china, y por ende, a un mundo asiático, rico en cultura, historia y tradición, ninguneado y vampirizado por los pujantes imperios occidentales. La India estaba dominada, entre dominios y principados sumisos, pero China era ese gigante dormido del que alertó Napoleón, y al que se tenia un inconfesable pavor.
LA MIRADA DE ORSON WELLES
Género
Documental | Documental sobre cine. Biográfico
Sinopsis
Documental que indaga en la vida artística y personal de Orson Welles a través de los centenares de dibujos y cuadros realizados por el cineasta.
(Mark Cousins, 2018)
Posición en rankings FA
129 Mejores documentales sobre cine
Críticas
«Cousins propone una nueva vía de entrada y logra que la revisitación de un clásico no suene a redundancia, sino a descubrimiento. (…) es un trabajo de amor»
La morte rouge (Soliloquio)
Género
Drama. Documental | Cine experimental. Mediometraje
Sinopsis
«La Morte Rouge» es el nombre de un pueblo situado en el Canadá francés, en los alrededores de Quebec. Hasta ahora nadie ha logrado encontrarlo en los mapas, quizás porque solamente existió en la imaginación de los guionistas de «La garra escarlata», película rodada en Hollywood en 1944 y protagonizada por el famoso detective Sherlock Holmes. Fue estrenada en la España en 1946. Un narrador habla de las experiencias de un niño que ve la primera película de su vida.
(Víctor Erice, 2006)
LA MOSCA
Género
Ciencia ficción. Terror. Drama | Body Horror. Monstruos. Serie B. Película de culto
Grupos
La mosca
Sinopsis
Tras experimentar en sí mismo una transferencia de materia, un científico observa cómo su cabeza y un brazo empiezan a modificarse.
(Kurt Neumann, 1958)
CRITICAS
Un brillante científico se obsesiona por perfeccionar una máquina que pueda transportar materia de un lugar a otro. Tras conseguirlo con éxito en sus primeras pruebas, decide experimentar con un humano, él mismo. Pero una mosca común se interpone y hace el camino con él, y cuando emergen del experimento, ambas criaturas han cambiado considerablemente. Este es el escalofriante relato de la lucha de un hombre por retener su humanidad, y del desesperado intento de una mujer por salvar a la persona que ama.
La mosca es uno de los clásicos indiscutibles de la ciencia ficción de los cincuenta y principios de los sesenta. El guión de James Clavell toma un relato de George Langelaan, como base argumental para desarrollar una historia muy sólida presentada a través de un largo flashback. La película, sin unos efectos especiales espectaculares, y ambientada en apenas un par de escenarios distintos, la mansión de la familia de Andre y la fábrica, que este mismo comparte con su hermano François, logra entretener y atrapar al espectador desde un principio, dejando así mismo una reflexión moral, propia del género de ficción de aquellos años, que plantea los posibles peligros del progreso en una sociedad que todavía no esta preparada para asimilarlos, en este aspecto, el film contrapone muy bien el ambiente rural en el que se mueve la narración con el hallazgo científico, muy adelantado a su tiempo, de una máquina capaz de teletransportar materia.
Estéticamente el film resulta correcto, Kurt Neumann dirige con habilidad, otorgando mayor importancia a la historia en si, que a la puesta en escena. Los movimientos de cámara son cadenciosos, con abundancia de planos medios reforzados por una matizada fotografía. El elenco actoral es escaso, destacando como protagonistas a Patricia Owens, en el papel de Helene y a Vicent Price, en el personaje de François. La música suena con fuerza en los instantes de máxima tensión del film y acompaña perfectamente con partituras de viento otros momentos más distendidos de la obra.
LA MUERTE OS SIENTA TAN BIEN
Género
Comedia. Fantástico | Comedia negra. Sobrenatural. Película de culto
Sinopsis
La actriz Madeline Ashton (Meryl Streep) le «roba» el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su amiga Helen (Goldie Hawn) y se casa con él. Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho y maquilla cadáveres. Pasan otros siete años, Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente robarle a Ernest, así que acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud pero que tiene otros efectos.
(Robert Zemeckis, 1992)
CRITICAS
Toda una obra maestra del maestro Zemeckis. Como si de un cuento se tratara, Zemeckis cuenta una historia que abarcará unos 50 años, con un desarrolo magistral en el que se te inyecta la trama de la película sin que te des ni cuenta, ya que te atrapa desde el primer número musical de la Streep, hasta el curradísimo gag final.
Sólo con eso la película sería sobresaliente, pero además se nos encuadra dentro de unos escenarios de lo más pintoresco, y colocando siempre la cámara en el lugar más exquisito se consiguen planos que pasarán a la historia.
Como no, destacar también a la siempre ejemplar Meryl Streep que demuestra no sólo tener capacidad de sobra para el drama sino también para la comedia (y de que manera…). No obstante Goldie Hawn y Bruce Willis salen del apuro con un notable alto.
Lo mejor: Los piques Goldie-Streep
Lo peor: que obras así no abundan
LA MUERTE OS SIENTA TAN BIEN ED. COLECCCIONISTA CON LIBRETO
Sinopsis
La actriz Madeline Ashton (Meryl Streep) le «roba» el prometido, el cirujano plástico Ernest Menville (Bruce Willis), a su amiga Helen (Goldie Hawn) y se casa con él.
Siete años después, Madeline solo vive por y para su físico, Helen tiene sobrepeso y depresión, y Ernest es un borracho y maquilla cadáveres.
Pasan otros siete años, Helen ha escrito un libro y, para sorpresa y horror de Madeline, está delgada y guapa por lo que la actriz teme que intente robarle a Ernest, así que acude a una moderna bruja (Isabella Rossellini) que le proporciona un elixir que le hace recuperar la juventud pero que tiene otros efectos
Premios
1992: Oscar: Mejores efectos visuales
1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Meryl Streep)
1992: Premios BAFTA: Mejores efectos visuales
La Muerte tenia un Precio ED. COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAY
LA MUJER DEL TENIENTE FRANCES
Género
Drama. Romance | Siglo XIX. Cine dentro del cine. Drama romántico
Sinopsis
Inglaterra, 1867. Poco después de conocerse, Charles Smithson y Ernestina se comprometen y deciden casarse muy pronto. Un día, paseando por los acantilados, una joven vestida de negro despierta la curiosidad de Charles. Ernestina le dice que se trata de Sarah Woodrof, conocida como «la mujer del teniente francés», porque años atrás tuvo una relación amorosa con un oficial francés que luego la abandonó. Charles se hace amigo de Sarah y, al verla tan desvalida, decide tomar medidas para garantizarle un futuro digno y fuera del alcance de las habladurías.
(Karel Reisz, 1981)
Premios
1982: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera.
1981: 5 nom. Oscar: Actriz (Streep), montaje, vestuario, guión adap., direcc. artíst
CRITICAS:
Nos demuestran que pese a los condicionamientos sociales, el destino lo escriben las personas con su fuerza para luchar contra las adversidades circunstanciales. Somos nosotros los que debemos imponer nuestros sentimientos y principios sin amedrentarnos ante la presión externa. Es lo que, en el fondo, plantean las dos historias amorosas que mantiene el film.
Fue Karel Reisz, con guión del dramaturgo Harold Pinter, quien consiguió plasmar en imágenes el melodrama victoriano inspirado en la complicada y romántica novela homónima de John Fowles. Una obra de una belleza plástica fascinante, protagoniza por Jeremy Irons y Meryl Streep, intérpretes a su vez del rodaje (Anna y Mike) de la propia película, cine dentro de cine que encumbró definitivamente como estrella rutilante a la protagonista de “Memorias de África”, hoy en día un mito de la pantalla. La película se erige como un duro retrato de la sociedad victoriana y un estudio psicológico de la libertad como medio de autorealización.
Este film creó escuela e influencia sobre las posteriores adaptaciones de textos de Jane Austen, aunque a primera vista parezca frío y desdramatizado, incluso contemplativo, su atmósfera te atrapa por su sobrecogedora belleza en su alcance telúrico, su magistral ambientación de época sienta precedente.
Una obra sugerente, llena de matices, una triste historia de amor no correspondido que se entrelaza con otros amores. El de Sarah (Streep) esperando a un marino francés que nunca volverá, el de su encuentro con el paleontólogo Charles (Irons), que ha acudido a aquel lugar costero para sellar su compromiso con Ernestina, joven de muy buena familia que le garantizaría su futuro como científico.