Mostrando 313–336 de 452 resultados
TIPO
- CineCine 436
- SeriesSeries 13
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 144
- Animación / Anime 3
- Asiatico 15
- Bélico 26
- Ciencia ficción / SCI FI 44
- Clasico 73
- Comedia 59
- Contemporáneo / moderno 30
- DocumentalDocumental 2
- Drama 221
- Erótico / adultos 3
- Europeo 81
- Infantil 12
- Musical 19
- Religioso 9
- RomanceRomance 27
- Social / político 91
- Super héroes y comics 12
- Terror 83
- Thriller/ Policíaco 160
- Western 27
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 14
- A24 3
- ACEMAKER movieworks 1
- Ajym Films 1
- Allied Artists 1
- Amalgamated Productions 2
- Amblin Entertainment 1
- American International Productions 3
- Amicus Productions 1
- Anglo Enterprises 1
- Armenfilm Studios 1
- Artistry Limited 2
- BBC Film 1
- Beaver Films 1
- Benedict Bogeaus Production 1
- Blood Relations Co 2
- British National Films 1
- Broad Green Pictures 1
- Buena Vista Pictures 1
- Canal+ 2
- Cannon Group 5
- Castle Rock Entertainment 2
- CBS Films 1
- Cinema International 1
- Cinetel Films 1
- Cité Films 1
- Columbia Pictures 31
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 3
- Coproducción Argelia-Francia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Canadá-Reino Unido 2
- Coproducción China-Hong Kong 1
- Coproducción España-Francia-Italia 1
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Italia 2
- Coproducción España-México 1
- Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania 1
- Coproducción Estados Unidos-Irlanda 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 5
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Italia 4
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 2
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España 1
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Japón-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 1
- Daiei Studios 1
- Dark Age Cinema 5
- David O. Selznick 1
- Desilu Productions 1
- Dimension Films 1
- Divisa HV 1
- Documento Film 1
- DreamWorks SKG 1
- Elías Querejeta 1
- EMI Films 1
- Epic Productions 1
- Europa Corp 2
- Fidelity Pictures Corporation 1
- Film & TV House 1
- Film4 Productions 1
- Films A2 1
- Flora Film 1
- Focus Features 3
- Fox Film Corporation 1
- Fox Searchlight 1
- Fox Television Studios 1
- France 2 (FR 2) 1
- Frank Capra Productions 2
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 1
- Gainsborough Pictures 1
- Gaumont 1
- Global Screen 1
- Goldcrest Films 1
- Golden Harvest Company 3
- Government of West Bengal 1
- GPS 1
- Grupo Kadr 1
- Hammer Productions. 1
- HanWay Films 1
- Harvest Filmworks 1
- Horus Films 1
- International Cine Film Corp 1
- ITC 2
- Jan Chapman Productions 2
- José Luis Tafur P.C 1
- JVC Entertainment Networks 1
- Kettledrum Films 1
- Kings Road Entertainment 1
- Leguan Film Berlin 1
- Lion International 3
- Lorimar Television 1
- Lynch/Frost Productions 2
- Magla Productions 1
- Maljack Productions 2
- Mandalay Pictures 3
- Maxper Producciones Cinematográficas 1
- Mervyn LeRoy 4
- MGMMGM 30
- Michael Jaffe Films 1
- Moho Films 2
- Mosfilm 1
- Nautilus Films 1
- Nero Film 2
- Netflix 1
- New Line Cinema 3
- New World Pictures 1
- Next Entertainment World 1
- October Films 2
- Opus Pictures 1
- Orion Pictures 7
- Our House Films 1
- ParamountParamount 28
- Paramount Pictures 1
- Pedro Masó 1
- Penthouse Films International 2
- PHI Films 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Procidis 1
- Productions Sigma 1
- Rastar Productions 1
- Rialto Pictures 1
- Rizzoli Film 2
- RKO 1
- Road Movies Filmproduktion 2
- Roadshow Films 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxy Film 1
- RTVE 6
- Saga Productions Inc 1
- Samson Films 1
- Samuel Bronston Productions 1
- Samuel Goldwyn Company 1
- Satyajit Ray 1
- Savoy Pictures 1
- Shochiku 1
- Silver Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Société Nationale de Cinematographie 1
- Sogecine 1
- Solofilm 1
- Sony Pictures Classics 1
- Sony Pictures Entertainment Japan 1
- Spelling Films 1
- Superior Pictures 1
- Sweetland Films 1
- The Rank Organisation 2
- Three Little Birds Pictures 1
- Toei 1
- Toei Animation 1
- Toho 1
- Tribeca Productions 2
- TriStar Pictures 4
- UGC Images 1
- United Artists 19
- Universal Pictures 36
- Universal Pictures Television 1
- Unlimited Stories 1
- USA Films 1
- Vanguard Productions 1
- Vestron Pictures 1
- Walt Disney Pictures 2
- Warner Bros 44
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 2
- West Film 1
- Wildside 1
- Yale Productions 1
- Zentropa Productions 1
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Aaron Norris 1
- Abel Ferrara 2
- Abel Gance 1
- Abraham Polonsky 1
- Adam Wingard 1
- Adil El Arbi 1
- Akira Kurosawa 2
- Alan Parker 1
- Alan Rudolph 1
- Albert Barillé 1
- Albert Magnoli 1
- Alejandro Amenábar 1
- Alex Garland 2
- Alexandre Aja 2
- Alfonso Cuarón 1
- Alfred Hitchcock 10
- Allan Dwan 1
- Allen Baron 1
- An Tae-jin 1
- Andrei Tarkovsky 1
- Andrew Levitas 1
- Andrew Niccol 1
- Andrew V. McLaglen 2
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Mann 1
- Antoine Fuqua 2
- Antonio Margheriti 1
- Barbra Streisand 1
- Bernard Rose 1
- Bernardo Bertolucci 1
- Bertrand Bonello 1
- Billy Wilder 2
- Blake Edwards 2
- Brad Anderson 1
- Brad Bird 1
- Brandon Cronenberg 2
- Brian De Palma 7
- Brian Helgeland 1
- Brian Kirk 1
- Bruce Lee 2
- Bryan Forbes 1
- Budd Boetticher 1
- Carlos Saura 1
- Carlos Vermut 1
- Cecil B. DeMille 3
- Charles F. Haas 1
- Charles Laughton 2
- Charles Vidor 1
- Christopher Cain 1
- Christopher McQuarrie 3
- Christopher Nolan 2
- Chuck Russell 1
- Ciro Ippolito 1
- Claude Chabrol 1
- Clint Eastwood 4
- Costa-Gavras 2
- Damien Leone 1
- Danny Boyle 1
- Darren Aronofsky 1
- David F. Sandberg 2
- David Hemmings 1
- David Leitch 1
- David Lynch 2
- David Trueba 1
- Denis Villeneuve 3
- Dennis Hopper 3
- Desmond Davis 1
- Dimitri Logothetis 1
- Dolph Lundgren 1
- Dom DeLuise 1
- Douglas Sirk 1
- Eddie Romero 1
- Edward Dmytryk 1
- Edward Zwick 1
- Edwin Sherin 1
- Elia Kazan 1
- Emerald Fennell 2
- Emilio Estévez 1
- Enzo Barboni 1
- Eric Karson 1
- Ernst Lubitsch 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fede Álvarez 1
- Federico Fellini 1
- François Truffaut 1
- Frank Borzage 1
- Frank Capra 2
- Frank Darabont 1
- Frank Lloyd 1
- Franklin J. Schaffner 1
- Fred Zinnemann 1
- Freddie Francis 2
- Gary Nelson 1
- Gene Kelly 2
- Georg Wilhelm Pabst 2
- George Cukor 1
- George Fitzmaurice 1
- George Lucas 1
- George Miller 3
- George Roy Hill 1
- George T. Miller 1
- Georges Franju 1
- Gerry Anderson 1
- Giulio Petroni 1
- Glen A. Larson 1
- Greta Gerwig 1
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 1
- Henry King, 1
- Herbert Ross 1
- Hermanas Wachowski 1
- HOWARD HAWKS 2
- Howard W. Koch 1
- J. Lee Thompson 1
- J.J. Abrams 1
- Jack Arnold 1
- Jack Clayton 1
- Jack Smight 1
- Jae-Hoon Choi 1
- James Cameron 5
- James Mangold 2
- James Watkins 1
- Jan de Bont 1
- Jane Campion 3
- Javier Aguirre 1
- Jean Girault 1
- Jean Luc Godard 1
- Jean Renoir 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 1
- Jeannot Szwarc 3
- Jeff Wadlow 1
- Jeremy Saulnier 1
- Jerry London 1
- Jerry Schatzberg 2
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Joe Alves 1
- John Baxter 1
- John Carney 1
- John Cassavetes 1
- John Ford 6
- John Francis Daley 1
- John Frankenheimer 2
- John Guillermin 1
- John Huston 1
- John Krish 1
- John Landis 1
- John Mackenzie 1
- John McNaughton 3
- John Milius 2
- John Sayles 2
- John Sturges 1
- John Woo 1
- Jonathan Demme 1
- Jose Luis Garci 1
- José Luis Tafur 1
- Josef von Sternberg 1
- Joseph Sargent 1
- Joseph Weisberg 1
- Joseph Zito 1
- Juan Antonio Bardem 1
- Jud Taylor 1
- Julian Fellowes 1
- Julien Duvivier 2
- Jung Woo-sung 1
- Karel Reisz 1
- Katt Shea 1
- Kelsey Mann 1
- Ken Hughes 2
- Ken Loach 1
- Kenji Mizoguchi 1
- Kevin Williamson 1
- King Vidor 1
- Kinji Fukasaku 1
- Kurt Neumann 1
- Lamont Johnson 1
- Larry Stewart 1
- Lee Isaac Chung 1
- Lewis Allen 1
- Lo Wei 1
- Louis Malle 1
- Luc Besson 4
- Luis Buñuel 1
- Luis García Berlanga 1
- M. Night Shyamalan 2
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marcel Carné 1
- Mario Camus 1
- Mark Cousins 1
- Mark DiSalle 1
- Martha Coolidge 1
- Martin Campbell 1
- Martin Scorsese 8
- Mary Lambert 1
- Matt Bettinelli-Olpin 2
- Matteo Garrone 1
- Matthew Saville 1
- Maurizio Pradeaux 1
- McG 1
- Mervyn LeRoy 1
- Michael B. Jordan 1
- Michael Cimino 1
- Michael Curtiz 1
- Michael Haneke 1
- Michael Mann 1
- Michael Powell 2
- Michael Sarnoski 1
- Michael Seresin 1
- Michael Venus 1
- Mick Garris 1
- Mike Hodges 1
- Milos Forman 4
- Newt Arnold 2
- Nicholas Ray 2
- Norman Foster 1
- Norman Taurog 1
- Oliver Stone 1
- Orson Welles 1
- Paola Cortellesi 1
- Park Chan-wook 2
- Paul Greengrass 2
- Paul King 1
- Paul Naschy 3
- Per Fly 1
- Peter Hyams 1
- Peter Jackson 2
- Peter Weir 1
- Philip Barantini 1
- Philip Kaufman 1
- Pier Paolo Pasolini 1
- Primo Zeglio 1
- Rainer Werner Fassbinder 1
- Ralph Levy 1
- Raoul Walsh 2
- René Clément 2
- Richard Brooks 3
- Richard Loncraine 1
- Ridley Scott 2
- Rob Reiner 1
- Robert Benton 1
- Robert Clouse 1
- Robert De Niro 2
- Robert Eggers 2
- Robert Harmon 1
- Robert Redford 1
- Robert Siodmak 1
- Robert Wise 2
- Robert Zemeckis 2
- Roberto Rossellini 1
- Roman Polanski 1
- Ron Howard 1
- Ronald Neame 1
- Rudolph Maté 1
- Russell Mulcahy 2
- Ryan Coogler 1
- Sam Peckinpah 1
- Sam Rolfe 3
- Sam Wood 1
- Samuel Fuller 2
- Satoshi Kon 1
- Satyajit Ray 2
- Sean Durkin 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 2
- Sergio Leone 1
- Seth Holt 1
- Sidney J. Furie 1
- Sidney Lumet 1
- Simon Wincer 1
- Stanley Donen 1
- STANLEY KUBRICK 1
- Stephen Hopkins 1
- Steven R. Monroe 1
- Steven SpielbergSteven Spielberg 5
- Stuart Heisler 1
- Sydney Pollack 2
- Sylvester Stallone 1
- Terence Fisher 1
- Terence Young 1
- Terrence Malick 1
- Terry Zwigoff 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tim Burton 3
- Tim Hunter 1
- Tinto Brass 2
- Tod Browning 1
- Tomoharu Katsumata 1
- Toshiya Fujita 1
- Tyler Gillett 1
- Vadim Perelman 1
- Val Guest 1
- Víctor Erice 3
- Victor Fleming 4
- Vincente Minnelli 3
- Vittorio De Sica 3
- Werner Herzog 2
- Wes Craven 6
- Willard Huyck 1
- William A. Graham 1
- William A. Wellman 1
- William Wyler 3
- Wim Wenders 2
- Woody Allen 2
- Zhang Yimou 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Precintado
MISION IMPOSIBLE 3- ED. METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
Compañías
Paramount Pictures, Cruise-Wagner Productions
Género
Acción | Secuela. Espionaje
Grupos
Misión imposible
Sinopsis
Tras haber llevado a cabo diversas misiones, el agente especial Ethan Hunt (Tom Cruise) se ha retirado del servicio activo y se ha prometido con su amada Julia (Michelle Monaghan). Pero, cuando es secuestrado uno de los agentes entrenados por él, volverá de nuevo a la acción. También tendrá que enfrentarse a Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), un individuo sin escrúpulos que trafica con armas y con información.
(J.J. Abrams, 2006)
«Puro espectáculo. (…) Nada de lo que circula por el filme resulta medianamente creíble, pero sería impensable que fuese de otra manera. (…) Narrada con un ritmo torrencial, con acciones cuidadosamente diseñadas y ejecutadas»
MISION IMPOSIBLE 4 / Misión imposible: Protocolo fantasma
Género
Acción. Thriller | Espionaje. Secuela
Grupos
Misión imposible
Sinopsis
Cuarta entrega de la serie cinematográfica Misión imposible.
El agente Ethan Hunt, acusado de un atentado terrorista con bombas contra el Kremlin, es desautorizado junto con toda la organización, al poner en marcha el Presidente el “Protocolo Fantasma”. Abandonado a su suerte y sin recursos, el objetivo de Ethan es rehabilitar el buen nombre de su agencia e impedir un nuevo ataque
Pero Ethan emprende esta misión con un equipo formado por fugitivos, cuyos motivos personales no conoce bien.
(Brad Bird, 2011)
MISION IMPOSIBLE 5 / Misión imposible: Nación Secreta
Género
Acción. Thriller | Espionaje. Secuela
Grupos
Misión imposible
Sinopsis
Con la FMI disuelta y Ethan Hunt (Tom Cruise) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. Estos grupos están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha…
Quinta entrega de la saga Misión Imposible
(Christopher McQuarrie, 2015)
«El dulce placer de lo improbable. ‘Misión imposible: Nación secreta’ renueva las claves de la serie en un desprejuiciado, febril y simpático ejercicio de entretenimiento puro.»
MISION IMPOSIBLE 6 / Misión imposible: Fallout
ED. METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
Compañías
Paramount Pictures, Cruise-Wagner Productions
Género
Acción. Thriller | Espionaje. Secuela
Grupos
Misión imposible
Sinopsis
Sexta entrega de la saga.
En esta ocasión presenta a Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), con algunos aliados conocidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), en una lucha contrarreloj después de que una misión salga mal
(Christopher McQuarrie, 2018)
Misión imposible 8: Sentencia final – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Acción. Aventuras. Thriller | Espionaje. Secuela. Inteligencia artificial
Grupos
Misión imposible
Sinopsis
El agente Ethan Hunt continúa su misión de impedir que Gabriel controle el tecnológicamente omnipotente programa de IA conocido como «la Entidad».
(Christopher McQuarrie, 2025)
CRITICAS
La octava y en principio última entrega de la saga de ‘Misión: Imposible’ está a la altura de la buena reputación que se ha ido labrando película a película; en especial, de la cuarta en adelante. Un broche de oro a una franquicia consolidada, por méritos propios, como una de las más redondas, disfrutables y satisfactorias que nos ha dado el cine.
Que nos ha dado el cine. Tom Cruise, sin duda, quiere hacer cine, se esfuerza en hacer cine. Y disfruta haciendo cine. ‘Misión: Imposible – Sentencia final’ no es por descontado la excepción, siendo, al igual que las anteriores, una rotunda y resolutiva oda a la experiencia cinematográfica en nombre del espectador realizada con mimo y cariño. No es una misión; es una pasión.
Casi tres horas de vibrante inmersión que funcionan como un tiro apoyadas en el realismo práctico y tangible, sin CGI aparente de sus apabullantes escenas de acción. Vamos, lo de siempre. Lo que ha caracterizado a esta maquinaria perfectamente engrasada.
Una maquinaria que aparentemente se despide con esta ‘Sentencia final’, concebida en gran medida como un adiós repleto de guiños a las anteriores entregas. Algo que quizá la contiene un poco, por cuanto esta nostalgia la tiene tan pendiente de mirar hacia atrás como de vivir el momento. Porque después de ocho (grandes) películas un adiós no puede ser un mero trámite.
Así, esta octava entrega, a diferencia de las anteriores, tiende a reivindicar su legado más que a engrandecerlo; a intentar atar todos los cabos posibles y, como si fuera una de Pixar, a dejar que afloren algunas emociones. No es, lo dicho, un simple adiós y hasta siempre. Es mirar atrás y reparar en la grandeza de la saga y del cine; en lo que hacemos y en lo que vivimos.
En cierto sentido, de lo que somos. O de lo que somos delante de una pantalla de cine, de lo que hemos vivido (y disfrutado) delante de la una pantalla de cine. Puede que de hecho ‘Sentencia final’ no sea más y mejor, tan sólo más. Quizá, precisamente, por eso mismo la saga se despide. Porque el listón puede que esté ya demasiado alto. Porque puede que ya esté todo dicho.
Porque se trata de superarse, no de hacer más… sin más, siendo que ‘Sentencia final’ quizá sea el tope, tan disfrutable y satisfactorio como consciente de haber tocado techo con eso sí, dos de los ‘set piece’ más impresionantes de toda la franquicia. Un tope bañado en las dudas existenciales y tristeza melancólica con las que nos envuelve el cine una vez se encienden las luces de la sala.
MISION IMPOSIBLE II – EDICION METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Acción | Espionaje. Secuela
Grupos: Misión imposible
Sinopsis
La nueva misión del agente especial Ethan Hunt consiste en impedir que un despiadado ex-agente que se ha convertido en terrorista internacional se apodere de un virus mortal y lo introduzca en Australia causando millones de víctimas. Para ello, cuenta de nuevo con la inestimable ayuda del genio informático Luther Stickell, con el experto conductor Billy Baird y con la sensual y exótica ladrona internacional Nhye, que mantuvo una relación sentimental con el terrorista, pero que ahora se siente atraída por Hunt.
(John Woo, 2000)
Premios
2000: Critics’ Choice Awards: Mejor compositor (Hans Zimmer)
Música y lágrimas
- Género
Drama. Musical | Biográfico. Música. JazzSinopsis - Glen Miller fue uno de los más famosos músicos de jazz de la «era del swing». En 1925 empezó a tocar el trombón en una pequeña banda de provincias y, después de una gira por pueblos y ciudades, se instaló en Nueva York. Hasta allí llegó su novia para casarse. La boda fue una histórica sesión musical dirigida por el gran Louis Armstrong. A partir de entonces la carrera de Glenn Miller estuvo llena de éxitos.
(Anthony Mann, 1953)
CRITICAS
La película «The lovely», sobre la vida de Cole Porter, de la que sólo se puede rescatar la música, que no es precisamente mérito de la película.
Y no pude dejar de recordar esta EXCELENTE «Música y lágrimas» sobre la vida de Glen Miller, llena de frescura y de talentos inigualables, que encontraron todos un reparto de excelencia para recrearlos.
Pese a que James Stewart nunca fue uno de mis actores favoritos, no puede dejar de apreciarse la calidez de su trabajo. Y aunque me simpatiza Ashley Judd, su melosa caricatura como la sacrificada mujer de Porter lleva hasta la cima de las nubes a la notable y nunca suficientemente valorada June Allyson.
Y ni que hablar de la presencia de Louis Armstrong y Gene Krupa… ¡qué lujuria!, ¡qué bueno que la vida nos haya dado la oportunidad de verlos y escucharlos!!!
Una película para disfrutar, en todos los tiempos. Ojalá la pusieran de tanto en tanto en la pantalla: de 1953 a 2004, no hay tecnología que reemplace al genuino talento.
Es un placer del que nadie merece privarse.
MUTACION ASESINA
Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Gore. Extraterrestres
Sinopsis
Un alienígena condenado por sus crímenes en su planeta natal, es enviado a la Tierra, pero después de una explosión se transforma en un ser humano, aunque sin cabeza.
(John McNaughton, 1991)
Premios
1991: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales
1992: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Nominada a Grand Prix (Mejor película).
NAPOLEON – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
Drama. Bélico | Histórico. Siglo XVIII. Revolución Francesa. Guerras Napoleónicas. Biográfico. Cine épico. Cine mudo
Sinopsis
El golpe de estado del 18 Brumario de 1799, que significó el fin de la Revolución Francesa, puso el poder en manos de Bonaparte, el más prestigioso de los generales franceses, sobre todo después de sus brillantes campañas en Italia y en Egipto. Desde 1799, Napoleón no sólo fomentó la difusión de las ideas revolucionarias, sino que, además, se lanzó a la conquista de Europa. En 1804 se autoproclamó emperador de Francia con el nombre de Napoleón I.
Tras esta versión de 1927, Gance hizo una versión sonora en 1935.
En 1981 los estudios de Coppola «Zoetrope Studios» restauraron la copia original de 1927, con música de Carmine Coppola interpretada por la «American Symphony Orchestra»
Posición en rankings FA
9 Mejores biopics / films biográficos
10 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Premio especial
Críticas
«Por su pura ambición, su estilo y su pasión, la obra maestra biográfica de 1927 de Abel Gance es un logro impresionante (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)
NOSFERATU – EDICION LIMITADA METALICA COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
Género
Terror | Vampiros. Siglo XIX. Remake
Grupos
Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Historia gótica de obsesión entre una joven hechizada y el aterrador vampiro encaprichado de ella, que causa un indescriptible terror a su paso.
(Robert Eggers, 2024)
CRITICAS
El embrujo de la criatura se extiende como una amenaza que acecha a aquellos a los que se presenta. La influencia que ejerce el Conde Orlok es capaz de transitar muchas formas y afectar desde la distancia; solo que, esta vez, cuando hablamos de distancia, no solo nos referimos al castillo de Transilvania, sino también a los más de 100 años que separan la visión de Eggers de la original. Hacer una reinterpretación de una obra no es fácil, y menos cuando el legado cultural que ha dejado es tan grande que ostenta el título de obra maestra.
El director demuestra una gran maestría técnica y un control absoluto (esta vez sí) en todo momento. La puesta en escena es espectacular: la escenografía, el realismo en el reparto, la acertada selección de protagonistas, la increíble fotografía y el montaje consiguen manejar de manera constante el ritmo y la tensión que respiran en todo momento.
La película tiene muchos logros técnicos que nos hacen sentir que estamos en una Alemania del siglo XIX, donde el progreso moderno e intelectual choca contra un muro de ferviente paganismo religioso encarnado en la presencia demoníaca de Nosferatu.
Hablando de la criatura, encarnada por Bill Skarsgård, el actor queda irreconocible y muy lejos de su impredecible Pennywise, donde todavía se le podía entrever. Sus manierismos y gestos no quedan al azar. La voz y el acento que trabaja en su interpretación del Conde Orlok son extrañamente amenazadores e inquietantes. Pero, irónicamente, en una película llamada Nosferatu, la caracterización del personaje es quizá donde más flaquea. Aunque no es mala, cuando podemos ver al conde estamos preparados para algo horrible y sobrenatural, pero Eggers se aleja de las características que Max Schreck hizo propias del personaje y, en esta ocasión, nos muestra una realidad más humana, pero maldita.
La interpretación de Depp consigue atraparnos en una espiral de locura angustiosa y emocional en varios monólogos descarnados que recuerdan a El Faro. En definitiva, ella termina comiéndose la pantalla, eclipsa al propio Nosferatu y seguramente nos ha regalado una de las mejores actuaciones de este cierre de año.
En resumen, esta película es una carta de amor maldito, un cuadro romántico perdido en el tiempo, un grito de desesperación ante la incomprensión del dolor emocional y un paso admirable en la carrera de un director que está sediento de sangre.
NOSFERATU – EDICION METALICA 4K UHD
Género
Terror | Vampiros. Siglo XIX. Remake
Grupos
Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Historia gótica de obsesión entre una joven hechizada y el aterrador vampiro encaprichado de ella, que causa un indescriptible terror a su paso.
(Robert Eggers, 2024)
CRITICAS
El embrujo de la criatura se extiende como una amenaza que acecha a aquellos a los que se presenta. La influencia que ejerce el Conde Orlok es capaz de transitar muchas formas y afectar desde la distancia; solo que, esta vez, cuando hablamos de distancia, no solo nos referimos al castillo de Transilvania, sino también a los más de 100 años que separan la visión de Eggers de la original. Hacer una reinterpretación de una obra no es fácil, y menos cuando el legado cultural que ha dejado es tan grande que ostenta el título de obra maestra.
El director demuestra una gran maestría técnica y un control absoluto (esta vez sí) en todo momento. La puesta en escena es espectacular: la escenografía, el realismo en el reparto, la acertada selección de protagonistas, la increíble fotografía y el montaje consiguen manejar de manera constante el ritmo y la tensión que respiran en todo momento.
La película tiene muchos logros técnicos que nos hacen sentir que estamos en una Alemania del siglo XIX, donde el progreso moderno e intelectual choca contra un muro de ferviente paganismo religioso encarnado en la presencia demoníaca de Nosferatu.
Hablando de la criatura, encarnada por Bill Skarsgård, el actor queda irreconocible y muy lejos de su impredecible Pennywise, donde todavía se le podía entrever. Sus manierismos y gestos no quedan al azar. La voz y el acento que trabaja en su interpretación del Conde Orlok son extrañamente amenazadores e inquietantes. Pero, irónicamente, en una película llamada Nosferatu, la caracterización del personaje es quizá donde más flaquea. Aunque no es mala, cuando podemos ver al conde estamos preparados para algo horrible y sobrenatural, pero Eggers se aleja de las características que Max Schreck hizo propias del personaje y, en esta ocasión, nos muestra una realidad más humana, pero maldita.
La interpretación de Depp consigue atraparnos en una espiral de locura angustiosa y emocional en varios monólogos descarnados que recuerdan a El Faro. En definitiva, ella termina comiéndose la pantalla, eclipsa al propio Nosferatu y seguramente nos ha regalado una de las mejores actuaciones de este cierre de año.
En resumen, esta película es una carta de amor maldito, un cuadro romántico perdido en el tiempo, un grito de desesperación ante la incomprensión del dolor emocional y un paso admirable en la carrera de un director que está sediento de sangre.
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
CRITICAS
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE – ED. LIMITADA Y NUMERADA 4K UHD + BLU RAY
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
CRITICAS
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
Novecento Ed. Especial con funda
Género
Drama | Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20. Años 30. Años 40. Amistad. Histórico
Sinopsis
En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
(Bernardo Bertolucci, 1976)
Posición en rankings FA
8 Mejores películas de los años 70
10 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
1977: Premios National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor fotografía
1976: Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea
1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti)
1976: Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (de Niro)
1976: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
Críticas
«Película fundamental (…) un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre»
«Fresco aparatoso y eterno (…) un enorme tríptico del desaliento. Es la historia de Italia y, de paso, la de la última revolución industrial, la de Europa entera.»
Una película fundamental para comprender la historia de Italia (y por extensión de Europa), en el fundamental siglo XX; y que supone, además, todo un homenaje de su creador, Bertolucci, al Partido Comunista Italiano (PCI) y al proletariado de todo el mundo.
Son excelentes las interpretaciones de De Niro y Depardieu.
NUEVA MODA EN EL CRIMEN
Género
Thriller. Intriga. Acción | Espionaje
Sinopsis
El veterano agente secreto Robert Elliot (Coburn) va a ser nombrado consejero del gobierno americano. Para asegurarse de que su pasado no salga a la luz en el futuro, tendrá que ocuparse de sus cuatro ayudantes mediante un plan tan ingenioso como letal.
(Ken Hughes, 1974)
Nueva moda en el crimen es un circuito cerrado que cuida las conexiones como antes se cuidaban, con detalle, dotando al personaje de fondo, de historia, de círculo vicioso. Para los que acostumbramos a ver este cine, este es cine del bueno de antes, una película sobre los manejos del poder sin pretensiones de secuelas ni de mini series cargantes, una historia de principio a fin con unas actuaciones letales
NUEVA MODA EN EL CRIMEN
Género
Thriller. Intriga. Acción | Espionaje
Sinopsis
El veterano agente secreto Robert Elliot (Coburn) va a ser nombrado consejero del gobierno americano. Para asegurarse de que su pasado no salga a la luz en el futuro, tendrá que ocuparse de sus cuatro ayudantes mediante un plan tan ingenioso como letal.
(Ken Hughes, 1974)
Nueva moda en el crimen es un circuito cerrado que cuida las conexiones como antes se cuidaban, con detalle, dotando al personaje de fondo, de historia, de círculo vicioso. Para los que acostumbramos a ver este cine, este es cine del bueno de antes, una película sobre los manejos del poder sin pretensiones de secuelas ni de mini series cargantes, una historia de principio a fin con unas actuaciones letales
ODESSA – BLU RAY
Columbia Pictures
Género
Thriller | Nazismo
Grupos
Adaptaciones de Frederick Forsyth
Sinopsis
Hamburgo, 1963. Después del suicidio de un viejo judío, su diario cae en manos de Peter Miller, un joven periodista freelance. Se trata de un testimonio de los inconcebibles y crueles crímenes cometidos por el capitán de las SS Eduard Roschmann, comandante del tristemente célebre campo de exterminio de Riga (Letonia). Al parecer, Roschmann vive en algún lugar de Hamburgo con una identidad falsa, pero Miller está decidido a encontrarlo como sea.
(Ronald Neame, 1974)
OLDBOY – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Venganza. Manga. Película de culto. Live-Action
Grupos
Trilogía de la Venganza (Park Chan-wook)
Sinopsis
Oh Dae-su es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí… Segunda parte de la «trilogía de la venganza» de Park Chan-wook.
Posición en rankings FA
1 Los mejores ‘Live-Action’ de la historia
2 Mejores películas basadas en mangas
2004: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2004: Festival de Sitges: Mejor Película
«Una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (…) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género (…) Brutal desenlace (… ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra»
La película seguirá haciendo puntuales escarceos en diferentes géneros, pero nuestra caída en la espiral de sadismo y lobreguez psicológica que es “Oldboy” se irá haciendo más y más violenta y lacerante. Hasta un final de quitarse el sombrero y marcarte unos cabezazos, a ver si así te sacas esta película de la cabeza.
OLDBOY – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Venganza. Manga. Película de culto. Live-Action
Grupos
Trilogía de la Venganza (Park Chan-wook)
Sinopsis
Oh Dae-su es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí… Segunda parte de la «trilogía de la venganza» de Park Chan-wook.
Posición en rankings FA
1 Los mejores ‘Live-Action’ de la historia
2 Mejores películas basadas en mangas
2004: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2004: Festival de Sitges: Mejor Película
«Una de esas narraciones en las que parece que todo el cine es posible, que nada se hubiera inventado aún (…) narrada sin ninguna atadura, sin pagar peaje a los códigos del género (…) Brutal desenlace (… ) Un filme excepcional en toda la acepción de la palabra»
La película seguirá haciendo puntuales escarceos en diferentes géneros, pero nuestra caída en la espiral de sadismo y lobreguez psicológica que es “Oldboy” se irá haciendo más y más violenta y lacerante. Hasta un final de quitarse el sombrero y marcarte unos cabezazos, a ver si así te sacas esta película de la cabeza.
Once (Una vez)
Compañías
Samson Films, Summit Entertainment, Radio Telefís Éireann (RTÉ)
Género
Drama. Romance | Música. Drama romántico
Sinopsis
Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre. Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle. Ella tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público. Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música, y será entonces cuando descubran que algo les une…
Oppenheimer
Compañías
Universal Pictures, Atlas Entertainment, Syncopy Production, Gadget Films. Distribuidora: Universal Pictures
Género
Drama. Thriller | Biográfico. Años 40. Histórico. Holocausto nuclear. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del ‘Proyecto Manhattan’, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares
(Christopher Nolan, 2013)
Posición en rankings FA
4 Las mejores películas de 2023
46 Mejores biopics / films biográficos
101 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
2023: 7 Premios Oscar, incluyendo Mejor película, director y actor. 13 nominaciones
2023: Globos de Oro: 5 premios, incluyendo Mejor película – drama y dirección
Críticas
«Éxtasis y fascinación de una obra maestra que hace ¡boom!. Nolan toca el cielo con un magnético y subyugante ejercicio de cine tan espectacular como íntimo y reflexivo
«Un tema árido para una buena película. (…) posee clima, personajes matizados, diálogos inteligentes, (…) una fuerza visual que llega a deslumbrar en algunos momentos, intérpretes que hacen creíbles a sus personajes»
«Magníficamente explicada en un modélico encaje de bolillos de guion, rigurosa y minuciosa en los detalles esenciales (…), larga, pero se pasa en un jugosísimo santiamén
«Un brillante e inmersivo thriller político (…) una experiencia hipnótica para el espectador (…) [Nolan] firma su obra más política y compleja, a pesar de resultar una de las más sencillas para el espectador medio»
Nos sumerge en la apasionante y compleja historia de J. Robert Oppenheimer, el científico detrás del desarrollo de la primera bomba atómica en el marco del Proyecto Manhattan, desplegando una narrativa detallada y meticulosa que examina los eventos históricos y las motivaciones de su protagonista.
A lo largo de la película, Nolan demuestra su habilidad para mantener la atención del espectador, a pesar de la complejidad de los detalles históricos. Su dirección magistral nos guía a través de la vida y los dilemas éticos de Oppenheimer, manteniendo una tensión constante y creando momentos de gran impacto emocional.
La actuación de Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer es simplemente fenomenal. Murphy logra transmitir la complejidad interna del personaje, capturando su lucha moral y su creciente conciencia sobre las consecuencias de su trabajo. Por otro lado, Emily Blunt brilla en su papel como la esposa de Oppenheimer, ofreciendo una interpretación conmovedora y convincente.
Se destaca por su aspecto técnico impecable. La partitura musical, la cinematografía y el diseño de producción se combinan para crear una atmósfera tensa y emocional que refuerza la trama y los conflictos internos de los personajes. Cada escena está cuidadosamente construida visualmente, transportando al espectador a la época y al contexto de la historia.
OPPENHEIMER – Edicion BLURAY
Género
Drama. Thriller | Biográfico. Años 40. Histórico. Holocausto nuclear. Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer, al frente del ‘Proyecto Manhattan’, lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondría firmemente al uso de armas nucleares
(Christopher Nolan, 2013)
Posición en rankings FA
4 Las mejores películas de 2023
46 Mejores biopics / films biográficos
101 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
2023: 7 Premios Oscar, incluyendo Mejor película, director y actor. 13 nominaciones
2023: Globos de Oro: 5 premios, incluyendo Mejor película – drama y dirección
Críticas
«Éxtasis y fascinación de una obra maestra que hace ¡boom!. Nolan toca el cielo con un magnético y subyugante ejercicio de cine tan espectacular como íntimo y reflexivo
«Un tema árido para una buena película. (…) posee clima, personajes matizados, diálogos inteligentes, (…) una fuerza visual que llega a deslumbrar en algunos momentos, intérpretes que hacen creíbles a sus personajes»
«Magníficamente explicada en un modélico encaje de bolillos de guion, rigurosa y minuciosa en los detalles esenciales (…), larga, pero se pasa en un jugosísimo santiamén
«Un brillante e inmersivo thriller político (…) una experiencia hipnótica para el espectador (…) [Nolan] firma su obra más política y compleja, a pesar de resultar una de las más sencillas para el espectador medio»
Nos sumerge en la apasionante y compleja historia de J. Robert Oppenheimer, el científico detrás del desarrollo de la primera bomba atómica en el marco del Proyecto Manhattan, desplegando una narrativa detallada y meticulosa que examina los eventos históricos y las motivaciones de su protagonista.
A lo largo de la película, Nolan demuestra su habilidad para mantener la atención del espectador, a pesar de la complejidad de los detalles históricos. Su dirección magistral nos guía a través de la vida y los dilemas éticos de Oppenheimer, manteniendo una tensión constante y creando momentos de gran impacto emocional.
La actuación de Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer es simplemente fenomenal. Murphy logra transmitir la complejidad interna del personaje, capturando su lucha moral y su creciente conciencia sobre las consecuencias de su trabajo. Por otro lado, Emily Blunt brilla en su papel como la esposa de Oppenheimer, ofreciendo una interpretación conmovedora y convincente.
Se destaca por su aspecto técnico impecable. La partitura musical, la cinematografía y el diseño de producción se combinan para crear una atmósfera tensa y emocional que refuerza la trama y los conflictos internos de los personajes. Cada escena está cuidadosamente construida visualmente, transportando al espectador a la época y al contexto de la historia.
OSCAR – DVD
Compañías
Buena Vista Pictures
Género
Comedia | Mafia. Remake
Sinopsis
Un famoso contrabandista promete a su padre, cuando éste está a punto de fallecer, convertirse en un hombre decente y devolver la honra al nombre de la familia. Pero naturalmente, el paso a la honradez no le resultará fácil y tendrá que enfrentarse a parientes, amigos y enemigos
(John Landis, 1991)
PACK FERNANDO FERNAN GOMEZ
Descripción del producto
Fernando Fernández Gómez (Lima, Perú, 28 de agosto de 1921 Madrid, 21 de noviembre de 2007).
Escritor, actor y director teatral y cinematográfico español. Fue miembro de la Real Academia Española desde el año 2000 hasta su fallecimiento. Uno de los nombres esenciales del panorama cinematográfico y literario español, por la pluralidad de su talento, su extensa y variada trayectoria artística y su colosal talento.
- Dimensiones del producto : 14 x 0,1 x 20,6 cm; 230 g
- Tiempo de ejecución : 16 horas y 51 minutos
- Fecha de lanzamiento : 11 octubre 2021
INCLUYE 10 PELICULAS
- Domingo de Carnaval
- Ultimo Caballo
- Venganza Don Mendo
- Don Quijote Cabalga
- Espiritu Colmena
- Mambru se fue a la guerra
- Mi General
- Esquilache
- Belle Epoque
- Embrujo de Shangai
CRITICAS
Estudió Filosofía y Letras en Madrid, estudios que abandonó al comenzar la Guerra Civil, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos; allí lo descubrió Enrique Jardiel Poncela, quien le dio su primera oportunidad al ofrecerle, en 1940, un papel como actor de reparto en su obra Eloísa está debajo de un almendro, estrenada en Madrid el 24 de mayo de 1940. Tres años más tarde le contrató la productora cinematográfica Cifesa y así irrumpió en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigida por Gonzalo Delgrás, y ya al año siguiente le ofrecieron su primer papel protagonista en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo.
En efecto, trabajó como actor hasta principios de los cuarenta para dedicarse después al cine, primero como actor —en éxitos como Botón de ancla o Balarrasa— y como director más tarde, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, y escritor y guionista asiduo de la tertulia del Café Gijón. Llevó una madrileña vida noctámbula en los cincuenta, que ha contado en más de una ocasión. A mediados de esta década dio comienzo una popular asociación profesional con la actriz argentina Analía Gadé que fue iniciada con Viaje de novios (1956), película dirigida por León Klimovsky y luego con varias comedias más, muchas dirigidas por Pedro Lazaga, como Las muchachas de azul (1957), Ana dice sí (1958) o Luna de verano (1959). Fernán Gómez debutó en la dirección con Manicomio (1954) y dirigió con Analía Gadé como protagonista femenina las películas La vida por delante (1958) y La vida alrededor (1959).
Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Dos años antes había aparecido como secundario en otro notable título del cine español de los cuarenta como Cristina Guzmán
A partir de entonces encadenó títulos de éxito que hoy críticos y cinéfilos califican de indispensables, trabajando con Gonzalo Delgrás (Los habitantes de la casa deshabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo, junto a Lola Flores y Manolo Caracol); Sáenz de Heredia (La mies es mucha, Los ojos dejan huellas); Ramón Torrado, (Botón de ancla); José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, El inquilino); Luis Marquina, (El capitán Veneno). En aquella época también trabajó en Barcelona como actor de doblaje.