Mostrando 1–24 de 809 resultados
Europeo
El Cine Europeo se caracteriza por su diversidad cultural, lingüística y estilística, y ha sido fundamental en el desarrollo de la historia del cine a nivel global. A lo largo de las décadas, el cine europeo ha sido conocido por su enfoque artístico, su exploración de temas sociales y filosóficos y su innovación técnica y narrativa.
En CINESTARPH puedes comprar una variedad de rarezas de cine y películas de cine Europeo para coleccionistas y cinéfilos.
¿QUE?
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Mientras viaja por Italia haciendo autostop, Nancy (Sydne Rome), una joven americana, está a punto de ser violada. Sin embargo, consigue escapar en un teleférico que la lleva directamente a la peculiar y lujosa mansión de Joseph Noblart (Hugh Griffith), un anciano que está agonizando. El guardián de la finca la confunde con una invitada y la instala en una de las habitaciones. Al día siguiente, Nancy descubre las curiosas costumbres de los extraños personajes que viven allí.
(Roman Polanski, 1972)
¿QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO? – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Infancia. Película de culto
Sinopsis
Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que viaja a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. Sin embargo, cuando llegan, se quedan decepcionados: el lugar es demasiado bullicioso para pasar las tranquilas vacaciones que ellos habían planeado.
Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. Su sorpresa será mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos
(Narciso Ibáñez Serrador, 1976)
CRITICAS
Chicho Ibañez Serrador, con sobriedad y simpleza, consigue sacar bastantes palmos a muchos directores que piensan que el terror se consigue con monstruos, grandes despliegues sangrientos o efectos especiales desorbitados.
Partiendo de una raíz simple, poniendo sobre la palestra a unos inquietantes niños que llevan las riendas de una isla, y una pareja de turistas ingleses que va a parar ahi….ya tenemos el plato en la mesa….que a simple vista parece insulso…pero que una vez le empezamos a «hincar el diente» descubrimos la «delicatessen» que vamos a degustar.
Desde que ponen un pie los turistas en la isla…se te pega en el cuerpo un ambiente malsano,y una ansiedad y terror psicológico que deja en evidencia que Chicho(con mas medios) hubiera podido ser un referente mundial del cine de terror.
No basta con tener la historia en las manos……llevarla al cine con esa convicción y con esos resultados evidencian que tan solo un maestro puede estar a la mesa de operaciones.
Puedo decir…..sin ningún género de dudas…que es la película de terror de toda mi vida..que mejor ha cumplido ese papel,pues puedes sentir el agobio,la amenaza,el cerco….la muerte.
Pero el hecho de que sean niños los malhechores no hace sino multiplicar el estupor….con esas perversas almas…disfrazadas en ocasiones en pícaras sonrisas y en miradas inquietantes y oscuras….
Hay que destacar la interpretacion de los niños…..absolutamente inquietante y genial.
El tema de los niños, es recurrente en el cine de terror, pero no he visto a nadie ni acercarse a lo que Chicho logró….sin cementerios….sin apariciones…sin noches oscuras neblinadas…sin sonido de cuervos…..muy lejos de clichés….
En esta película pega el sol, el paraje es bonito, las casas de un blanco inmaculado mediterráneo, precioso mar azul..
En un paisaje tan idílico…..y lleno de niños….no puede pasar nada malo…………no?
¿QUIEN? / qui ? (1971)
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Drama | Giallo
Sinopsis
Marina y su novio, Claude, tienen una pelea durante un viaje a Francia. Mientras conducía sobre los arrecifes, él comienza a acelerar y pierde el control del coche, que cae al mar. Marina logra saltar, pero su novio cae junto con el auto y parece haberse ahogado. Ella conoce luego al hermano de Claude, y se enamora de él. Pero, ¿por qué se siente siempre observada? ¿Qué razones hay detrás de ese extraño comportamiento? ¿Asesinó ella a su novio?
(Léonard Keigel, 1970)
CRITICAS
Diez motivos por los que me ha gustado mucho:
1.- Ese aire de los setenta tan bien logrado y que me ha recordado mucho a Blow up (Deseo de una noche de verano) de Antonioni.
2.- La intriga sobre si ella Romy Schneider (Marina) es o no una asesina, que me ha tenido sin pestañear durante toda la película y me ha producido una sensación parecida a la de Repulsión con Catherine Deneuve.
3.- El sufrimiento del hermano del muerto, Maurice Ronet (Serge), quien duda sobre si su hermano ha sido asesinado o no por la mujer por la que se siente atraído, que me ha recordado en los clímax sexuales de la película a los delirios morbosos de Fernando Rey en Viridiana.
4.- La maldad del hermano supuestamente muerto Gabriele Tinti (Claude), personaje que aunque la película no cuente mucho su vida, parece un tipo insoportable, tipo Peter Lorre en M El vampiro de Dusseldord.
5.- La belleza de Simone Bach (Dorothée) la ex mujer de Serge, con su complicidad con la protagonista Marina, pues las dos han amado al mismo hombre, en el caso de Marina, primero a un hermano y luego a otro.
6.- La belleza de Romy Schneider, tan enigmática en todas las escenas, sobre todo en las primeras en las que atrae sin remedio a Serge.
7.- Memorable escena la muy divertida de las dos chicas borrachas y la llegada de Serge, también borracho, única escena en la que se escucha un te quiero en toda la película, -y es que borracho se dicen las verdades-.
8.- Memorable escena la de las Galerías Lafayette en París, que quedó muy bonita.
9.- Excelente la música, con una canción que se repite todo el rato que no consigo descubrir quien la compuso ni quien la canta, pero que pega mucho con la intriga de la película. ¿Who are you? It´s a mistery.
10.- El final.
091 POLICIA AL HABLA
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Crimen. Policíaco
Sinopsis
Andrés Martín (Adolfo Marsillach) es un inspector de policía que hace el servicio nocturno desde un coche patrulla que atiende las llamadas de urgencia al 091. En una noche de patrulla atienden todo tipo de asuntos: desapariciones, peleas, ladrones de poca monta, accidentes, atracos, urgencias… pero a él una idea le obsesiona continuamente: localizar al coche y al conductor responsables de la muerte de su hija, atropellada por un coche negro que se dio a la fuga.
(José María Forqué, 1960)
CRITICAS
Muy estimable cinta policíaca española de 1.960. Con una estructura de historias diversas que giran en torno a una comisaría de Madrid en dicha época nos encontramos ante un film mucho más que encomiable, muy bien rodado y tratando con mucha asepsia la labor de una comisaria nacional en aquellos años.
La dirección de José María Forqué es sobria y eficaz, hay que tener en cuenta que el género policiaco y de acción lo trató muy bien en algunas películas como » De espaldas a la puerta » ó » Un hecho violento «.
En lo que concierne a este film, hay que volver a destacar lo bien tratado que está tanto a nivel cinematográfico y de narrativa al igual que como ya he dicho antes a nivel de asepsia con un toque naturalista bastante eficaz.
Dentro del cine español de la época e incluso un poco con respecto a otras cinematografías cabe destacar como se adelanta a una especie de sub-género como pueden ser los films que tratan varias historias más ó menos entrelazadas como es aquí el caso, saliendo esta película bastante airosa en ese aspecto.
También sirve a su vez como un cierto fresco del Madrid de aquella época.
Tampoco cae en sentimentalismos baratos ni en paternalismos como podría haber sucedido dado algunas de las escenas y situaciones que se dan.
A nivel interpretativo la película funciona bastante bien, todos los actores estan muy sobrios y aportan mucha credibilidad a sus papeles, en especial Adolfo Marsillach y López Vázquez en sus respectivos papeles de comisario y ayudante. Curiosamente Tony Leblanc realiza un trabajo muy parecido al que había hecho y hará posteriormente en otros films ( un pequeño estafador gracioso aunque aquí bastante sobrio dadas las características de la historia ).
En resumidas cuentas, interesante y estimable cinta, muy bien tratada y muy bien ambientada, con una sobria y efectiva fotografía acompañada también en algunos momentos por ciertos toques musicales de tipo jazzístico muy acordes para esta clase de films.
Muy digna y recomendable.
125 RUE MONTMARTRE
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen. Polar francés
Sinopsis
Didier está desesperado y se lanza al Sena. Pascal, un vendedor de periódicos de carácter severo, cáustico, y carente de compasión, se arroja al río y le salva. Entre los dos hombres nace una amistad. Pero Pascal, sin darse cuenta, al evitar la tentativa de suicido de Didier, se verá inmerso en una trama de engaños y apariencias y pronto será acusado de un asesinato
(Gilles Grangier, 1959)
CRITICAS
Buena película dirigida con precisión por Gilles Grangier, que adapta la exitosa novela de André Gillios, ganadora del Prestigioso Premio Quai des Orfèvres en 1959, y que firma el guión junto al realizador y Jacques Robert y el siempre excelente Michel Audiard, en los diálogos.
Y estos son francamente buenos, sobre todo los del personaje protagonista, un socarrón, duro en la forma pero buena persona, que trata con displicencia a los demás, pero si es necesario siempre está dispuesto a echar una mano.
Y esto es lo que sucede y lo que le hace ir de mal en peor.
Excelente fotografía en blanco y negro de Jacques Lemare y una descripción de las gentes normales, trabajadore/as, perfecta.
En cuanto al aspecto de la intriga, está bien llevada y la parte final, la del circo, tiene una gran fuerza.
Un film de gran factura, que gusta mucho, y con interpretaciones memorables, como la de Lino Ventura y la de Jean Desailly como el inteligente y no menos socarrón inspector de policía.
1917 – EDICION 4K UHD
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | I Guerra Mundial
Sinopsis
En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.
(Sam Mendes, 2019)
CRITICAS
Pensaba que Sam Mendes era un director muy sobrevalorado hasta que he saboreado esta película rodada en plano secuencia entera. Vale, hay truco con algún fundido a negro, pero da igual. Aunque en pleno siglo XXI es posible hacerlo todo en el cine, y esto tiene menos mérito que cuando Hitchcock hizo su soga con James Stewart, ello no quita que como cinéfilo, disfrute extraordinariamente de esta técnica cinematográfica.
Gracias a esta forma de rodar, estamos hombro con hombro con estos soldados en su épica peregrinación bélica. Lo único que tienen que hacer es ir del punto A al punto B, pero por el camino pasa de todo. Y Mendes lo hace tan bien, que nos mete en la película como pocos son capaces de hacer.
Además, la intensidad de la historia es fuerte. El género bélico permite disfrutar del cine de forma proporcional a lo mal que lo pasan los personajes. En este sentido, “1917” puede codearse perfectamente con el soldado Ryan y otros grandes clásicos como “Apocalypse now”. Puede que las secuencias de guerra pura no sean las más espectaculares de la historia, pero el conjunto, que no deja de lado tampoco el estilo particular de Sam Mendes, es francamente satisfactorio.
El cineasta tiene tiempo de contarnos una aventura que puede gustar a espectadores casuales, pero también de explayarse en una fotografía impecable, que es pura poesía visual. Curiosamente los momentos de mayor impacto en esta línea, son los más tranquilos y silenciosos. Aunque también hay otros dignos de estudiarse en escuela de cine, como por ejemplo la escena nocturna iluminada con bengalas.
El otro gran pilar de esta maravilla lo forman sus actores, especialmente el protagonista, el casi desconocido George MacKay, que claramente va a dejar de serlo para labrarse un gran futuro, si no tiene muy mala suerte. Su interpretación es descomunal, y a la altura de las circunstancias de tener una cámara que prácticamente no deja de seguirle en todo el metraje.
Quizás peca Mendes en algunos tiempos muertos, donde se le va la mano con los silencios y a veces se llega a romper totalmente la tensión, como por ejemplo con esa canción religiosa o en algún otro cierto momento más. Tampoco me ha parecido gran cosa la banda sonora original. Pero eso son fallos muy menores dentro de una película excelente.
1942: La gran ofensiva
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
Basada en las memorias de Vyacheslav Kondratyev, aborda la batalla de la ciudad de Rzhev durante la segunda guerra mundial de 1942-1943. Dicha batalla fue clave en la lucha para romper el devastador asedio nazi. Se produjo un baño de sangre, murieron más de 400 mil personas y hubo 900 mil heridos.
(Igor Kopylov, 2019)
Porque ese es el tema. Todos eran humanos, desde el último e insignificante soldado ruso o alemán, hasta el mando más alto.
Estupendamenter filmada, con oficio. No hay preciosismo o rollo onírico oriental, ni dejes occidentaloides. Es que no hay clichés, o yo no se los veo, ni falta que le hace. Buenos efectos especiales, todos y cada uno. En cine bélico, nunca he visto una cinta tan correcta, tan redonda, tan honesta, tan equilibrada.
27 HORAS
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drogas. Cine quinqui
Sinopsis
Jon, Patxi y Maite son tres jóvenes de San Sebastián que hacen frente a un desconcertante futuro con pocas expectativas. Patxi trabaja descargando en el puerto mientras que Jon y Maite son adictos a la heroína y consiguen el dinero donde pueden para conseguir droga
(Montxo Armendáriz, 1986)
CRITICAS
27 horas es el tiempo en el que se desarrolla la película, espacio suficiente para el retrato de una pareja de yonkis de Donosti, una jovencita Maribel Verdú y un joven desconocido.
Un tiempo perdido, sin brújula ni esperanza para una generación olvidada por la memoria colectiva y que fue la gran víctima de la ignorancia de los unos y de la complicidad de los otros. Las víctimas que si fueron recordadas por una generación de cineastas comprometidos y vinculados a este drama: Saura, de la Iglesia y Armendáriz.
Esta es la propuesta de Armendáriz, uno de los cineastas actuales más interesantes del solar que es el cine estatal, y del productor y guionista Elias Querejeta. Bajo una idea localizada y definida, la obra se desliza con sencillez y elegancia en las húmedas calles de Donosti para a través de un día cualquiera y de unos yonkis cualquiera, radiografiar el veneno que corre por sus alcantarillas. Se limitan a mostrar el horror, el vacío, la necesidad del marrón. No entran, acertadamente, en diseccionar sus necesidades, en buscar un porqué (que ni los mismos personajes saben), simplemente de un modo naturalista les acompañan .
Es sin embargo «27 Horas» una película bastante íntima. O eso pretende el director con sus imágenes y su música. Enfrascada en una San Sebastián tremendamente romántica y con un sabor añejo bastante atractivo para el espectador, le traslada sin esfuerzo a unos años y una década no tan lejana. Concha de Plata para el lanzmiento a la popularidad de este profesor de electrónica que más tarde durante su carrera ha dejado muestras claras de su buena mano para con el cine juvenil y de su facilidad para dirigir a jóvenes promesas (Maribel Verdú, Antonio Banderas, Lucía Jiménez o Juan Diego Botto) en historias sobre ellos y para ellos.
Es una denuncia un poco light, en una propuesta deliberadamente respetuosa. Aunque polémica al no mostrar y por tanto mitificar, el porqué de la película.
28 AÑOS DESPUES – EDICION METALICA LIMITADA 4K UHD
El precio original era: 56,86 €.55,65 €El precio actual es: 55,65 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción. Thriller | Zombis. Vida rural. Supervivencia. Secuela
Grupos
Saga ’28 … después»
Sinopsis
Años transcurridos tras los sucesos de «28 semanas después», el virus de la ira ha regresado y un grupo de supervivientes debe sobrevivir en un mundo asolado por hordas de infectados. Realizada con un iPhone 15 Pro Max y con la ayuda de numerosos accesorios especializados
(Danny Boyle, 2025)
CRITICAS
El terror no es sólo tensión, jumpcares y monstruos. El terror no son sólo historias sobrenaturales que dan miedo. El terror puede ser una forma de retratar la humanidad de una manera cruda que ningún otro género puede. Sin embargo, es raro que una película del género lo trascienda y se convierta en otra cosa sin dejar de ser sólida en los elementos de terror (por eso no vi en Sinners la obra maestra que todos los demás veían). Puedo contar con los dedos las películas de terror que realmente se sienten algo más, y 28 años después es sin duda una de ellas.
Continuando una franquicia pero sintiéndose algo totalmente nuevo, Danny Boyle elabora una película con su estilo habitual e impresionantes innovaciones técnicas que dan sus frutos en el resultado final: está deliciosamente montada y es visualmente asombrosa.
Desde el punto de vista del terror, la cinta es impecable, sobre todo en su primera mitad: te mantiene al borde del asiento, consigue asustar sin recurrir a los jumpscares (que en Expedienté Warren eran innovadores pero se han usado hasta la saciedad) y no tiene miedo (irónico) a lo sangriento. Además, la combinación del terror zombi de la saga con el terror folk hace de esta una película única y aporta un matiz interesantísimo a su identidad como película británica.
Es en los temas políticos, sociales y filosóficos que cubre donde 28 años después brilla de manera inesperada. Los dilemas planteados en torno a cómo se ha visto afectada la humanidad por el virus son fascinantes, desde la brutal escena inicial que implica a la religión hasta los personajes que participan en la película (cuatro nombres destacan: Alfie Williams, Ralph Fiennes, Jodie Comer y Aaron Taylor-Johnson); sin olvidar a los infectados y su relación con los humanos.
Boyle y Garland también introducen un fuerte comentario sobre la sociedad en su conjunto en el globo y las relaciones entre países (especial atención a todo lo relacionado con el personaje de Edwin Riding, quizá el elemento inesperado más sólido del film ), que resulta especialmente relevante teniendo en cuenta la situación del Reino Unido tras el Brexit. Además, los evidentes paralelismos históricos que se lanzan al espectador mientras se desarrolla la película contribuyen a su sensación de relevancia contemporánea.
Hay una película entre un millón como esta: el logro de Boyle es monumental.
Un clásico instantáneo del terror, y una de las mejores películas del género del siglo XXI.
7 DIAS EN LA HABANA
El precio original era: 14,51 €.13,30 €El precio actual es: 13,30 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Película de episodios
Sinopsis
Película dividida en siete cortos. El objetivo de los directores es captar la energía y vitalidad que hace de La Habana una ciudad única. Cada capítulo muestra la vida cotidiana de distintos personajes durante un día. Alejada de los tópicos turísticos, pretende reflejar el alma de esta ciudad a través de sus barrios, ambientes, generaciones y culturas. Lugares representativos de La Habana, como el Hotel Nacional, el Malecón, etc. son el escenario común de algunos episodios.
(Laurent Cantet, 2012)
CRITICAS
La película está planteada en 7 cortos dirigidos por 7 directores muy diferentes entre sí y además de distintos países (Cuba, Puerto Rico, España, Francia…). Sorprende el debut de Benicio Del Toro como director, aunque la historia en sí es poco interesante pero bien rodada. Cada corto representa un día de la semana, y como el título de mi crítica indica hay días buenos, días malos y días regulares.
Sin duda, la película resulta entretenida por reflejar distintas visiones de Cuba. El problema es que algunas historias pese a su corta duración resultan insulsas o desde luego no han conseguido captar mi atención, especialmente hago referencia al corto del ritual de limpieza que se hizo excesivamente largo ya que realmente no contaba, ni aportaba, nada.
Aparecen algunos actores muy interesantes para mí como Daniel Brühl, Jorge Perugorría o Mirta Ibarra. Algunos cortos son dramas, otros son comedia, y otros directamente esperpentos (especialmente el de la Virgen). En cualquier caso, en general se pasa un rato agradable y van compensando unos cortos con otros.
A AÑOS LUZ
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico | Amistad. Vida rural
Sinopsis
En el futuro año 2000, Jonas (Mick Ford), un inteligente joven errante, conoce a Yoshka (Trevor Howard), un excéntrico anciano. Cuando intiman, éste le cuenta que, inspirándose en el vuelo natural de los pájaros, ha creado en su garaje una máquina que permitirá volar al hombre
(Alain Tanner, 1981)
CRITICAS
El director suizo Alain Tanner dicta en ‘A años luz’ un relato de contenida emotividad, a partir de una novela de Daniel Odier.
Contando con la participación de un fuera de serie como Trevor Howard, Tanner indaga en las inquietudes del ser humano, en los anhelos, en los sueños, como motivaciones consustanciales al hecho de vivir.
Mick Ford se distingue aquí como el joven aprendiz que entra a formar parte de un mundo de una acentuada mística, allí donde el lirismo del lenguaje cinematográfico alcanza su máxima expresión. Howard acoge a Ford en su antiguo garaje a modo de discípulo, como testigo presencial de un hito: el vuelo del hombre, como metáfora de la huida de los convencionalismos.
Nos encontramos ante la transcripción de la fantasía en el individuo con el utópico cuestionamiento de las normas gravitatorias; sin ningún tipo de envoltorio, Tanner ofrece una visión descarnada de la facción pesimista de la realidad, aquella que habla de la imposibilidad de materializar los sueños. Y es que el personaje de Howard trasciende del código cinematográfico para ejercer su influencia en lo cotidiano, como compendio de aquello que, quizá de manera infructuosa, ambiciona el ser humano.
Interesante drama con toques fantásticos del suizo Alain Tanner, quien se vale en esta ocasión de un siempre magnífico Trevor Howard.
“A años luz” es todo un compendio de simbología que, adaptada al lenguaje cinematográfico, es expresada con gran lirismo y habilidad. Es la historia de un joven y un viejo, del discípulo y del maestro, y es por tanto un verdadero viaje de iniciación a los misterios de la condición humana. Su leit motiv es la huida de los convencionalismos.
A las nueve cada noche
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoSinopsis
Cuando muere su madre tras una larga enfermedad, los siete hermanos Hook la entierran en el jardín, pues temen ser separados y enviados a distintos orfanatos.
Premios
1967: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor británico (Dirk Bogarde)
1967: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
A PLENO SOL
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Polar francés. Amistad. Celos. Thriller psicológico
Grupos
Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
Tom Ripley, un cazafortunas, es enviado a Europa por el señor Greenleaf para buscar a su hijo Philip, un playboy mimado, y llevarlo de vuelta a los Estados Unidos. A cambio recibirá 5000 dólares. Philip engaña a Tom fingiendo que está decidido a volver, pero no tiene ninguna intención de dejar a su prometida ni de cumplir los deseos de su padre.
(René Clément, 1960)
Críticas
«Maravilloso thriller en el que Alain Delon regala una legendaria encarnación del amoral Ripley, embarcado en un intento de crimen perfecto con el que saciar su arribismo y sus ambiciones (…) una obra que escarba en las profundidades de la condición humana por medio de una embriagadora cadencia narrativa y de una lección de puesta en escena de asfixiante intensidad»
A PLENO SOL
El precio original era: 37,50 €.36,29 €El precio actual es: 36,29 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Polar francés. Amistad. Celos. Thriller psicológico
Grupos
Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
Tom Ripley, un cazafortunas, es enviado a Europa por el señor Greenleaf para buscar a su hijo Philip, un playboy mimado, y llevarlo de vuelta a los Estados Unidos. A cambio recibirá 5000 dólares. Philip engaña a Tom fingiendo que está decidido a volver, pero no tiene ninguna intención de dejar a su prometida ni de cumplir los deseos de su padre
(René Clément, 1960)
CRITICAS
De las manos de René Clément «A pleno sol», llegó a convertirse en un clásico del cine noir europeo, ésta versión de una de las novelas más celebradas de la norteamericana Patricia Highsmith, un modelo seguido e imitado por muchos, pero ninguno de ellos lo ha conseguido plasmar en la pantalla, tan magníficamente como Clément, que pocos años después consiguió el Oscar de la Academia por la película “Juegos prohibidos».
La versión de Patricia Highsmith, se convirtió en manos de Clément, en un film luminosamente siniestro, con un memorable trabajo de sus principales actores, empezando por un estupendo Maurice Ronet (En el papel del playboy Philippe Greenleaf, perfecto), y un poco por encima un Alain Delon, en estado de gracia (que realiza a la perfección el papel de Tom Ripley), un siniestro personaje, con una gran capacidad calculadora, maquiavélico, y que al verse despreciado una y otra vez, no dudará ni un instante en llevar a cabo su plan. “A pleno sol”, tiene además en el reparto a la hermosa Marie Laforet, una cantante de la que nunca se supo con claridad si lo es mejor que actriz.
“A pleno sol”, es sin duda un argumento apasionante, que René Climent sabe llevar a la pantalla con frialdad y distancia, sin efectismo baratos y practicando un psicologismo basado en el análisis de los pequeños detalles. Una más que recomendable película que en su día demostró que Europa, podía arrebatar a Estados Unidos, la hegemonía del género negro, es una lastima, que hoy en día dicha película no sea más revisada.
A WAR
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Ejército. Guerra de Afganistán. Familia
Sinopsis
El comandante Pedersen se debate entre el cumplimiento de los reglamentos militares, su responsabilidad ante sus hombres y los civiles afganos y su deseo de volver a casa con su esposa y sus tres hijos.
(Tobias Lindholm, 2015)
CRITICAS
En contra de lo podría pensarse, Krigen (A War) no es una película de guerra, sino una historia sobre los problemas que surgen cuando alguien, al asumir ciertas responsabilidades (como comandante, como padre, como ciudadano), se percata de las incompatibilidades que existen entre la ética personal y la oficial, entre la realidad vivida de primerísima mano y la ley escrita en tercera persona.
ACCATONE
El precio original era: 19,66 €.18,45 €El precio actual es: 18,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Neorrealismo
Sinopsis
Mientras que Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.
(Pier Paolo Pasolini, 1961)
Criticas
Ópera prima de Pier Paolo Pasolini, inspirada en su novela «Una vita violenta» (1959). Se rodó entre abril y julio de 1961 en exteriores de los barrios marginales de Roma. Fue nominado a un BAFTA (actor extranjero, F. Citti). Producido por Alfredo Bini y Cino Del Duca para Arco Film, se presentó en el Festival de Venecia en septiembre de 1961.
La acción tiene lugar en los suburbios periféricos de Roma, a lo largo de los meses de primavera y verano de 1961. Vittorio «Accattone» Cataldi (Franco Citti) es el líder de un grupo de muchachos desocupados y ociosos, que no quieren trabajar. Pasan el tiempo conversando en la terraza de un bar, cometen hurtos y hacen trapicheos. Accattone (mendigo), separado de Ascenza (Paola Guidi), la madre de su hijo de 2 años, convive con Magdalena (Silvana Corsini), que trabaja para él como prostituta callejera. Detenida y condenada a prisión por falso testimonio, deja a Accattone sin su fuente de ingresos. Stella (Franca Pasut) es una muchacha inegnua, inocente y manejable, que Accattone trata de convertir en su nueva protegida, pero no sirve para el oficio. Enamorado de ella, busca un trabajo honrado, que no soporta, por lo que decide dedicarse al robo.
La película presenta una amplia descripción de la vida de grupos de jóvenes de la periferia romana, desarraigados por el paro, la miseria, la falta de oportunidades y la desestructuración familiar, en los años de la Posguerra. El paro es el dentino de unos jóvenes sin habilidades sociales, sin formación y sin expectativas, abocados a la delincuenica para poder sobrevivir. Las imágenes de la ciudad muestran una urbe desolada, árida y deprimente, de calles vacías, casas míseras y personajes excéntricos y egoistas. Sólo la figura del hijo de Accattone, que juega solo en la calle con botellas, piedras y fango, aporta una nota de ternura y humanidad. Pasolini no pretende agradar al público. De ahí que su estética realista, inspirada en el neorrealismo, transite más allá de éste para situarse en las proximidades del realismo expresionista. Los cuadros que dibuja extán exentos de sentimentalismo, juicios morales y de explicaciones
El autor busca que la realidad provoque en el expectador sentimientos primarios de horror, repugnacia, ansiedad.
ACCATONE
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Neorrealismo
Sinopsis
Mientras que Accattone se pasa el día metido en las tabernas, Maddalena, la mujer con la que vive, debe ejercer la prostitución para mantenerlo. Cuando Maddalena es detenida y encarcelada, Accatone, privado de su medio de subsistencia, se ve condenado a llevar una vida miserable. Incluso debe pedir ayuda a su esposa legítima, Ascenza, a la que hace años abandonó.
(Pier Paolo Pasolini, 1961)
Criticas
Ópera prima de Pier Paolo Pasolini, inspirada en su novela «Una vita violenta» (1959). Se rodó entre abril y julio de 1961 en exteriores de los barrios marginales de Roma. Fue nominado a un BAFTA (actor extranjero, F. Citti). Producido por Alfredo Bini y Cino Del Duca para Arco Film, se presentó en el Festival de Venecia en septiembre de 1961.
La acción tiene lugar en los suburbios periféricos de Roma, a lo largo de los meses de primavera y verano de 1961. Vittorio «Accattone» Cataldi (Franco Citti) es el líder de un grupo de muchachos desocupados y ociosos, que no quieren trabajar. Pasan el tiempo conversando en la terraza de un bar, cometen hurtos y hacen trapicheos. Accattone (mendigo), separado de Ascenza (Paola Guidi), la madre de su hijo de 2 años, convive con Magdalena (Silvana Corsini), que trabaja para él como prostituta callejera. Detenida y condenada a prisión por falso testimonio, deja a Accattone sin su fuente de ingresos. Stella (Franca Pasut) es una muchacha inegnua, inocente y manejable, que Accattone trata de convertir en su nueva protegida, pero no sirve para el oficio. Enamorado de ella, busca un trabajo honrado, que no soporta, por lo que decide dedicarse al robo.
La película presenta una amplia descripción de la vida de grupos de jóvenes de la periferia romana, desarraigados por el paro, la miseria, la falta de oportunidades y la desestructuración familiar, en los años de la Posguerra. El paro es el dentino de unos jóvenes sin habilidades sociales, sin formación y sin expectativas, abocados a la delincuenica para poder sobrevivir. Las imágenes de la ciudad muestran una urbe desolada, árida y deprimente, de calles vacías, casas míseras y personajes excéntricos y egoistas. Sólo la figura del hijo de Accattone, que juega solo en la calle con botellas, piedras y fango, aporta una nota de ternura y humanidad. Pasolini no pretende agradar al público. De ahí que su estética realista, inspirada en el neorrealismo, transite más allá de éste para situarse en las proximidades del realismo expresionista. Los cuadros que dibuja extán exentos de sentimentalismo, juicios morales y de explicaciones
El autor busca que la realidad provoque en el expectador sentimientos primarios de horror, repugnacia, ansiedad.
ACCIDENTE SIN HUELLA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Policíaco. Crimen. Venganza. Polar francés
Sinopsis
El hijo único de Charles Thenier muere atropellado por un conductor que se da a la fuga. Decidido a encontrar al criminal, empieza a investigar por su cuenta. Poco después, conoce a una mujer que podría ser la cuñada del culpable.
(Claude Chabrol, 1969)
CRITICAS
Arranca con la escena de un niño pescando en solitario al amanecer a la orilla del mar, escena que se va intercalando con la de una pareja a bordo de un Ford Mustang negro rodando deprisa por una comarcal y acabando la secuencia con ambos (niño y coche) convergiendo en un pueblo, donde vemos como el coche atropella (y mata) al niño y se da a la fuga.
A continuación vemos los títulos de crédito e inmediatamente después vemos a un tipo sentado en la parte de atrás de un taxi escribiendo algo en una libreta que a través de la voz en off de sus pensamientos sabemos que son las siguientes frases: “Voy a matar a un hombre, no conozco ni su nombre, ni su dirección, ni su apariencia, pero lo encontrare y lo matare”.
Con este magnífico arranque, ambientada en la Francia rural de los 60 y con una historia que parece haber sido escrita para ser dirigida por Claude Chabrol, se nos narra de forma pausada (se toma su tiempo marca de la casa, para introducirnos en las peculiaridades, actitudes y modo de vida de esa familia medio burguesa de la que el impresentable asesino es el patriarca) y preñada de una tensión que te mantiene atento desde ese principio en el que vemos al padre, Charles Thenier (Michel Duchaussoy, recientemente visto en las dos joyitas que nos cuentan la vida del gánster Jacques Mesrine, como el padre de este) buscando una aguja en un pajar, luego cuando por una casualidad de la vida conoce la identidad de la mujer que acompañaba al conductor del coche que mato a su hijo, una actriz de TV llamada Helen Lanson (una deliciosa Caroline Cellier) y como resultado de la convivencia necesaria para su objetivo comienza a enamorarse de ella y finalmente con Tenier viviendo bajo el mismo techo que Paul Decourt (Jean Yanne), el asesino (que resulta ser cuñado de Helen) y familia, mientras a través de la voz en off mediante la cual sabemos en todo momento el cómo y el porqué de sus actuaciones, nos acercamos a esa magnifico final de la trama a modo de tragedia griega y de la excelente degustación de esta extraordinaria y absorbente película.
ADIOS MR. CHIPS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Drama | Remake. Siglo XIX
Grupos: Adaptaciones de James Hilton
Sinopsis
Mediados del siglo XIX. A la escuela de Brookfield, llega el joven profesor Mister Chips, que pasará allí toda su vida como maestro de varias generaciones, hasta la Primera Guerra Mundial. Nueva adaptación musical de la novela de James Hilton que supuso el debut como director de Herbert Ross.
(Herbert Ross, 1969)
Posición en rankings FA
104 Mejores remakes de la historia
139 Mejores películas musicales
Premios
1969: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Peter O’Toole), bso (Comedia o Musical)
1969: Globos de Oro: Mejor actor musical/comedia ( O’Toole). 3 nominaciones
1969: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (Peter O’Toole)
CRITICAS
Herbert Ross dirigió su primer trabajo para el cine haciendo una nueva versión del clásico de los años 30 que protagonizó Robert Donat, esta revisión describe los estrictos ambientes escolares británicos en contraposición con la banalidad y artificiosidad que rodea el mundo del espectáculo, que él debía conocer muy bien pues fue bailarín y coreógrafo en Broadway.
En la parte técnica proliferan los planos generales, aéreos y movimientos de grúa, sus composiciones estéticas a veces tienen un tufillo kitsch, pero son encantadoras y se hace un abundante y logrado uso de la elipsis.
Aunque hay algunas canciones que interpreta Petula Clark son pocas y aisladas ( London is London es la más conocida) para considerar la obra como un musical, es más bien una historia romántica que también incide en la vocación como algo que da sentido a la vida.
Muy bien dirigido y contenido, Peter O’Toole ofrece una buena actuación, quedando los méritos de Ross revelados en las secuencias finales, donde no se regodea en la emoción hacia la que conduce el guión, sino que la expone con suave delicadeza.
ADORABLE
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Maternidad. Familia
Sinopsis
María hace malabarismos con cuatro hijos y una carrera exigente mientras su segundo marido, Sigmund, viaja todo el tiempo. Un día se enzarzan en una fea discusión que lleva a Sigmund a pedirle el divorcio
(Lilja Ingolfsdottir, 2024)
CRITICAS
La intención de la directora Lilja Ingolfsdottir era desafiar la narrativa convencional sobre el amor y las rupturas. Según la directora, «quería explorar cómo las experiencias pasadas y los traumas de la infancia influyen en nuestras relaciones adultas». También buscaba mostrar a los personajes como seres humanos complejos, evitando caer en estereotipos de víctimas o villanos. Lo ha conseguido.
La historia trata sobre el declive de una pareja que tras siete años del inicial embriagador romance, ella se encuentra agobiada por todo: los dos hijos en común y dos otros hijos de una pareja anterior, las continuas y largas ausencias de él por su trabajo que, aunque cariñoso y algo atento, tiene una gran falta de implicación. Una vez llegado el colapso de la pareja plantea muchos temas muy interesantes, como el resentimiento, la culpa y la búsqueda de la identidad personal en medio de las responsabilidades familiares, el deseo de tener razón, el “machacar” al otro para que se sienta culpable, la falta de autoestima y la poca confianza. No se limita a mostrar los conflictos, sino que también invita a reflexionar sobre la intención de manipulación, las expectativas en las relaciones modernas.
La originalidad de la película, que fue lo que más me gustó, es que presenta situaciones angustiosas de pareja, momentos de incomunicación e intenciones de dañar al otro o de autovictimizarse y lo hace repasando la misma escena desde diferentes momentos anímicos y de comprensión de qué está pasando en ese desamor. La escena ocurre, luego viene el declive y después se repiten desde un planteamiento interior de los sentimientos, emociones y pensamientos de ella y más adelante se vuelve a repetir desde una perspectiva de cómo debería pasar para no provocar un malestar que, por acumulación, termine en una ruptura. Ese repaso de situaciones o escenas en las que hubo conflicto y por qué ocurrió es un descubrimiento del propio yo para la protagonista y también para nosotros mismos.
Es muy interesante la proposición que hace la película sugiriendo que los problemas matrimoniales pueden provenir en la personalidad y el control de la ira. Ver cómo María, la protagonista, pasa a ser consciente de que, a pequeñas dosis, ha contribuido al colapso de la pareja. Ella tiene una ira en la que estalla a menudo por cualquier inconveniente o disparidad de opinión tanto con su marido como con su hija mayor, ya adolescente y con criterio propio, con la que tiene una relación cada vez más hostil y provoca una tensión constante.
Esa ira proviene de una falta de autoestima, de su sensación de ineptitud, del resentimiento hacia los demás, a los que quiere hacer sentir culpables. La historia incluye un lenguaje de terapia de pareja reseñable, que acompasa muy bien con la actuación intensa y convincente de Helga Guren, cuyo personaje no genera precisamente mucha empatía, no hay alianzas con el espectador, debido a esa furia que aporta en las discusiones de pareja, intensificando tanto una disputa habitual de bajo riesgo en una enorme confrontación difícil de dejar pasar.
En Dinamarca, las relaciones de pareja suelen estar marcadas por una fuerte igualdad de género y un enfoque práctico hacia la vida en común. El clima frío y oscuro puede influir en la dinámica emocional, fomentando tanto la cercanía como la introspección. Según estudios culturales, los daneses valoran la honestidad y la comunicación abierta, lo que se refleja en las interacciones de los personajes en Adorable, una vez que acuden a terapia de pareja…. Aunque quizás el momento ha llegado ya demasiado tarde.
En la sociedad en la que vivimos no se sensibiliza ni se nos educa para relacionarnos ni con las diferencias, ni con la diversidad, ni con las discapacidades. Sin embargo, esta película muestra, de una forma práctica, emotiva, sincera, cercana y veraz, cómo podemos ser mejores y ayudar a una convivencia más fácil.
AGACHATE MALDITO
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoEs una película con un argumento fascinante, que aunque pretende divertir con grandes dosis de aventuras y western también tiene un lado político y filosófico, sobre todo en la segunda parte del film.En cualquier caso el oficio de Leone con la cámara es envidiable y consigue momentos de una belleza sublime.
Sinopsis
Juan Miranda y John Mallory, un veterano del IRA, se conocen en México y planean trabajar juntos robando bancos. Un día dinamitan una prisión creyendo que era un banco. La explosión libera a los revolucionarios presos, y ambos se convierten en héroes de la revolución. Poco tiempo después, las tropas del gobierno, comandadas por el coronel Gutiérrez, comienzan a seguirles los pasos.
CRITICAS
Spaguetti western del maestro del género Sergio Leone ambientado en los años de la Revolución Mexicana de Pancho Villa y Emiliano Zapata.
Es una peli que trata sobre la amistad que se forja entre un bandido mexicano sin principios (un creible Rod Steiger) y un idealista y activista irlandés (un genial James Coburn), especialista en explosivos y diréctamente llegado a México desde la revolución irlandesa.
Aderezada con toques de humor, las dos horas y pico de la peli se pasan volando y te quedas con ganas de saber más acerca de sus personajes. Me quedo, sobretodo, con dos secuencias: la del ataque al convoy del carro blindado en el puente, y la del primer encuentro entre James Coburn (en moto y cargado de nitroglicerina) y Rod Steiger y su prole.
Y sin embargo, por encima de todo, lo mejor de la cinta es la extraordinaria banda sonora de Ennio Morricone. Un deleite para los oidos.
AGENT TROUBLE
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Amanda Weber, una empleada de un museo, intenta averiguar los motivos por los que su sobrino Victorien ha sido asesinado. Lo único que sabe es que Victorien fue testigo de un misterioso proyecto del gobierno que provocó la muerte de 50 turistas por culpa de un gas venenoso. Alex, un cruel sicario del gobierno, ha recibido la orden de matar a cualquiera que sepa algo sobre ese proyecto, lo que pone en peligro la vida de Amanda
(Jean-Pierre Mocky, 1987)
Agente 007 contra el Dr. No
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Intriga | Espionaje. James Bond
Grupos
James Bond
Sinopsis
James Bond llega a Jamaica con la misión de investigar los asesinatos de un agente especial británico y su secretaria. Pero, al mismo tiempo, descubre la existencia de una siniestra organización en la isla Crab Key. En esta ocasión, su enemigo es el Doctor No, que, con la ayuda del profesor Dent, se propone ejecutar un siniestro plan: desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral.
(Terence Young, 1962)
CRITICAS
Ésta fue la piedra angular sobre la que se edificó una serie que nos ha cautivado a todos. Perfecta adaptación de la obra de Ian Fleming. Y soló hay algunos pequeños detalles en los que yo creo que se pudo sacar más provecho. Siento que el papel del Doctor No se pudo haber explotado más, tal vez con la elección de otro actor, porque en la obra de Fleming se describe a este lunático y resentido villano como muy parecido al doctor Fu Manchu.
Primera película de James Bond, realizada por Terence Young. Se basa en la novela «Dr. No» (1958), de Ian Fleming, sexta de la serie. Se rodó en Jamaica (pantano de Falmouth, playa de Laughing Water y Kensington) y en Pinewood Studios (Londres), con un presupuesto de 1 M dólares, que se superó en 100 mil dólares. Ganó un Globo de oro (actriz revelación, U. Andress) y dos Golden Laurel (actor y film de acción). Los productores fueron Albert R. Broccoli y Harry Saltzman y la compañía productora fue EON Productions.
La acción tiene lugar en Londres, Jamaica y la isla caribeña de Creb Key (Cayo cangrejo), en 1961/62, a lo largo de unas semanas. Narra un episodio de la vida de James Bond (Sean Connery), agente secreto británico, eficaz, elegante, seductor, misógino y violento. Es aficionado a bebidas y manjares refinados y atrae a las mujeres. Es un antihéroe, de talante personal egoista, amoral y machista. Es enviado a Jamaica para investigar el asesinato del agente John Strangways y su secretaria, lo que le lleva a entrar en contacto con Jules No (Dr. No), agente de Spectra, una organización criminal internacional.
La película contiene muchas de las constantes de la saga: violencia física, disparos mortales (sobre Dent), violencia sofisticada (tarántula), ritmo trepidante, útiles ingeniosos («gadgets»), pistola Walter PPK (abandona la Baretta), persecuciones de coches, parajes exóticos, villanos diabólicos, sexo sin amor y chicas de gran belleza. El film se ajusta con precisión al espíritu de la obra de Ian Fleming. Crea situaciones exageradas, de gran peligro aparente, que resultan confortables y gratas. Luce una fina ingenuidad, que facilita la comprensión del relato y la percepción de emociones superficiales intensas (intriga, temor, aversión, entusiasmo, angustia). La descripción de la personalidad del malvado, sus cómplices y la organización a la que sirven es cándida y naíf. La escena más celebrada es la de Ursula Andress saliendo del mar en bikini blanco con un gran cinto, como una Venus que emerge de las aguas. La escena fue homenajeada por Halle Berry en «Muere otro día» (2002).
Una película cautivadora, de muy buena acción y con Sean Connery tomando el papel del agente 007 como un traje a la medida.
La hermosura silvestre de Ursula Andress. Una exótica Jamaica, en fin, una película que puedo ver muchas veces y sentir que un presupuesto reducido se creo una obra atrayente, irrepetible y muy grata a nuestros sentidos. Sobre todo a los que nos gusta la acción y la aventura.
Aguirre, la cólera de Dios
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Siglo XVI. Conquista de América. Naturaleza. Civilizaciones precolombinas
Sinopsis
En 1560, poco después de la destrucción del imperio inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de la legendaria tierra de El Dorado. A través del diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal iremos conociendo detalles y circunstancias de aquella peligrosa aventura…
(Werner Herzog, 1972)
CRITICAS
Herzog ideó esta película a partir del diario de fray Ginés de Carvajal, el cual narraba, hasta dónde pudo, la enloquecida aventura/epopeya que un grupo de soldados españoles comandados y abstraídos por el vasco Lope de Aguirre (Kinski) emprendieron por la inhóspita selva amazónica, río abajo, en busca de El Dorado, leyenda india que hablaba de una tierra bañada en oro, pero que no era nada más que eso, una leyenda.
«Aguirre, la cólera de Dios», así se autodenominaba desafiante el loco conquistador español que al final de su delirio pretendía casarse con su propia hija a fin de lograr una saga purísima…es una película arrítmica, abigarrada y muy esquiva, pero se trata de una obra de translúcida personalidad, intenciones y estilo, narrada brillantemente, dentro de esa arritmia con un ritmo lento, apagado, casi irreal, que otorgan al film un aura de pesadilla, preámbulo y preludio del descenso a los infiernos coppoliano, río abajo también, en la sobrecogedora «Apocalypse now».
La película es fruto no de la unión de dos talentos, sino del brutal choque de ambos. Dos talentos, dos hombres que se odiaban a muerte (literal), del todo inexpropiables, llenos ambos de virtudes y defectos. De una parte, el talento visual y de imaginería, la capacidad escenográfica, su atracción por lo irreal y abstracto del cineasta/director teatral Werner Herzog.
De otra parte, el indómito, excesivo, altanero, hierático y serio Kinski, un actor tan capaz de lo sublime -aquí, casi- como de lo más detestable -la mayor de las veces-. Con su fisonomía y su estilo interpretativo, Klaus Kinski compone un Aguirre enajenado, aterrador, lunático, visionario, enfermizo, empecinado, endiosado y fracasado en seguir la senda del mítico Hernán Cortés, un hombre que condujo con su aire místico y privilegiado a una legión de hombres al paraíso de Dante, del que cuando quisieron salir ya era demasiado tarde.
Es un film magnífico y en verdad inagotable, revalorizable a medida que pase el tiempo, una obra que transmite lo tétrico al calor y la luz de la densa, frondosa e infinita Amazonía, una obra rayano lo arrebatador, del todo especial.
CARACTERISTICAS DEL CINE EUROPEO
1. Diversidad Cultural y Lingüística:
- Multilingüismo: Las películas se producen en una variedad de idiomas, reflejando la diversidad lingüística del continente.
- Influencia Cultural: Cada país aporta su propia historia, cultura y tradición cinematográfica, lo que resulta en una rica variedad de estilos y narrativas.
2. Enfoque Artístico y Autoral:
- Cine de Autor: Se valora la visión personal y única del director, a menudo dando lugar a películas que reflejan la personalidad, las preocupaciones y el estilo distintivo del cineasta.
- Innovación Estética: El cine europeo tiende a experimentar con la forma y la técnica, buscando nuevas maneras de contar historias y de representar la realidad.
3. Temáticas Sociales y Filosóficas:
Exploración de la Condición Humana: Las películas a menudo abordan temas profundos y complejos, como la existencia, la identidad, la política y la sociedad.
- Realismo y Crítica Social: Muchas producciones se centran en el realismo social y en la crítica de las estructuras y problemáticas sociales.
4. Tradición y Evolución:
- Cine Clásico: Europa ha sido el hogar de movimientos cinematográficos fundamentales como el expresionismo alemán, el neorrealismo italiano, la nouvelle vague francesa y el cine británico de posguerra.
- Cine Contemporáneo: Los cineastas europeos continúan innovando y explorando nuevas fronteras, con una presencia significativa en festivales de cine internacionales.
- Movimientos Cinematográficos:
- Expresionismo Alemán: Conocido por su estilo visual distintivo y su exploración de temas oscuros y psicológicos (ejemplo: The Cabinet of Dr. Caligari, 1920).
- Neorrealismo Italiano: Enfocado en la vida cotidiana y los problemas sociales, utilizando actores no profesionales y locaciones reales (ejemplo: Bicycle Thieves, 1948).
- Nouvelle Vague Francesa: Caracterizado por la innovación técnica y narrativa, y la ruptura con las convenciones del cine tradicional (ejemplo: Breathless, 1960).
5. Directores Destacados:
- Federico Fellini (Italia): Conocido por sus películas surreales y estilizadas como La Dolce Vita (1960) y 8½ (1963).
- Ingmar Bergman (Suecia): Reconocido por sus exploraciones profundas de
la psicología y la existencia humana en películas como The Seventh Seal (1957) y Persona (1966). - François Truffaut (Francia): Figura clave de la Nouvelle Vague, conocido por The 400 Blows (1959) y Jules and Jim (1962). Conocido por su diversidad, su enfoque en el cine de autor, y su capacidad para explorar profundamente la condición humana y las cuestiones sociales. Su legado e influencia continúan siendo vitales en la evolución del cine a nivel mundial.