Mostrando 265–288 de 701 resultados
Europeo
ENCUENTROS CON HOMBRES NOTABLES
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico
Sinopsis
Biografía de G.I. Gurdjieff a través de sus viajes y el descubrimiento de la música espiritual. En 1920, un hombre llegó a Europa procedente del Este… donde había vivido extraordinarias experiencias. Su nombre era George Ivanovitch Gurdjieff. Esta es la historia de sus años jóvenes
(Peter Brook, 1979)
CRITICAS
Película para saborear. Con una música, fotografía e imágenes buenísimas, al estilo de «el hombre que pudo reinar». Pero todos estos artificios «solo» acompañan a un film con un gran mensaje y unos valores notabilísimos.
Quien tenga el placer de visualizarla, que la disfrute.
ENEMIGOS A LAS PUERTAS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales
Sinopsis
Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili.
(Jean-Jacques Annaud, 2001)
CRITICAS
Con “Enemigo a las puertas” Jean-Jacques Annaud, realizó el mayor de los homenajes a los humildes y desamparados que se ven arrastrados hacia la guerra, de la cual la mayoría no volverán ni serán recordados por la historia (salvo en el seno de sus familias). Dejando de lado si la película está basada más ó menos en hechos reales, la historia que se nos cuenta sobre Vasily Zaitsev, es la más apropiada para dicho homenaje.
“Enemigo a las puertas”, dejando aparte la desmedida pretenciosidad de Jean-Jacques Annaud, es una película de una realización notable, tanto las imágenes que se nos muestran como la historia que se nos cuenta no desmerecen en nada de otras muchas películas bélicas, algunas de las cuales no han llegado a funcionar.
La historia de Vasily Zaitsev, sus diferencias con el comisario Danilov, sus amores con Tania Chernova, las apariciones del pequeño Sasha, y en especial ese enfrentamiento a muerte con el Major König (magistral actuación de Ed Harris), un duelo en el que la vida y la muerte se definen en segundos y los mínimos detalles pueden quitarte la vida. El trabajo de los actores Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ron Perlman, está bien realizado, sin grandes alardes.
Una más que digna aventura cinematográfica, con algunos bajones de ritmo que no consiguen perjudicar las grandes secuencias. La fotografía de Robert Fraisse contribuye a dar más fuerza expresiva, resultando en definitiva una película estimable.
ENEMIGOS A LAS PUERTAS – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 71,33 €.70,12 €El precio actual es: 70,12 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales
Sinopsis
Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili.
(Jean-Jacques Annaud, 2001)
CRITICAS
Con “Enemigo a las puertas” Jean-Jacques Annaud, realizó el mayor de los homenajes a los humildes y desamparados que se ven arrastrados hacia la guerra, de la cual la mayoría no volverán ni serán recordados por la historia (salvo en el seno de sus familias). Dejando de lado si la película está basada más ó menos en hechos reales, la historia que se nos cuenta sobre Vasily Zaitsev, es la más apropiada para dicho homenaje.
“Enemigo a las puertas”, dejando aparte la desmedida pretenciosidad de Jean-Jacques Annaud, es una película de una realización notable, tanto las imágenes que se nos muestran como la historia que se nos cuenta no desmerecen en nada de otras muchas películas bélicas, algunas de las cuales no han llegado a funcionar.
La historia de Vasily Zaitsev, sus diferencias con el comisario Danilov, sus amores con Tania Chernova, las apariciones del pequeño Sasha, y en especial ese enfrentamiento a muerte con el Major König (magistral actuación de Ed Harris), un duelo en el que la vida y la muerte se definen en segundos y los mínimos detalles pueden quitarte la vida. El trabajo de los actores Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Ron Perlman, está bien realizado, sin grandes alardes.
Una más que digna aventura cinematográfica, con algunos bajones de ritmo que no consiguen perjudicar las grandes secuencias. La fotografía de Robert Fraisse contribuye a dar más fuerza expresiva, resultando en definitiva una película estimable.
ERASE UNA VEZ EL HOMBRE – SERIE COMPLETA
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoRevive el fascinante camino del hombre a través de los siglos dónde conocerás las distintas épocas de la historia.Los simpáticos personajes de Érase una vez el… Hombre te acompañan en el descubrimiento del pasado: vive entre los antiguos romanos, viaja con Marco Polo, visita la corte de Pedro el Grande de Rusia, mézclate entre la multitud en los días de la Revolución francesa…Recupera la magia de cada época con esta fantástica serie didáctica. ¡Un reto apasionante para aprender divirtiéndote!
ESCAPE – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Thriller | Kafkiana. Comedia negra. Drama carcelario. Crimen
Sinopsis
N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito
(Rodrigo Cortés, 2024)
CRITICAS
La industria cinematográfica española esperaba con cierto escepticismo el estreno de ‘Escape’, el 31 de octubre de 2024, ya que supone el regreso de un Rodrigo Cortés algo perdido en los libros y los podcasts a su verdadera matriz de ideas originales, las que planteaba en ‘Concursante’ y apenas ha ido replicando en el resto de su carrera. También está el reclamo, claro, de que viene producida por el legendario Martin Scorsese, al que le han podido interesar los retorcidos recodos de la psicología humana que plantea la historia.
Mario Casas encarna a N., un hombre que lucha contra su confusión interior y el deseo de apartarse del mundo. Abrumado por la carga de la elección constante en la vida, busca consuelo en el confinamiento de los muros de una prisión, embarcándose en un viaje que sigue un proceso inverso de las estipulaciones de la ley y la moral con las que funciona el mundo, tejiendo una historia de desesperación para encontrar la paz rompiendo ideas preconcebidas, para luchar por su derecho de entrar en la cárcel.
Al actor le acompañan nombres estelares como Anna Castillo, Guillermo Toledo, Blanca Portillo, José Sacristán , Juanjo Puigcorbé, Albert Pla o Josep Maria Pou, algunos en apariciones encapsuladas, pequeños satélites en el viaje de N. que va componiéndose de distintos pasajes y situaciones bajo la misma premisa, una narración inversa del cine carcelario que funciona como drama, pero que se nutre del humor de situaciones insólitas, por el tesón de su personaje en conseguir algo que no tiene ningún sentido.
Esto hace que el lienzo quede tan en blanco que caben doscientas películas diferentes, pero Rodrigo Cortés tiene clara la suya, que se plantea a base de situaciones que creemos que irán por un lado, pero no llegan a causa de la cabezonería de su protagonista. Por ello, ‘Escape’ desafía cualquier expectativa que tengamos con una comedia absurda española, porque ninguno de sus personajes contesta como si fuera una película de humor costumbrista al uso, sino que muestra al director en estado puro, lo que es algo inusual.
¿Por qué? Porque el autor de ‘Verbolario’ tampoco tiene tantas películas que sigan la lógica kafkiana de sus inicios, de hecho, un par de las que ha dirigido no tienen absolutamente nada que ver con lo que consideramos “una película de Rodrigo Cortés”, que se encuentra de forma pura en esta, ya que tira de una idea, la situación a contracorriente de la lógica, y el personaje encerrado en una prisión burocrática, pese a que en ‘Buried’ fuera una barrera más física. Lo que sí tienen en común es una absoluta obsesión por una narración que se va desarrollando sobre sí misma despreciando cualquier tropo esperable.
Sin que le haga falta tener un estilo formal especialmente impresionante, probablemente esta sea la mejor película rodada de su filmografía, e incluso la que tiene mejores actuaciones, pero todas esas convenciones que aplicamos a la hora de decodificar las bondades de una película no aplican demasiado porque a ratos incluso parece un experimento. No por alguna escena de sueño febril, como una extraña Jota aragonesa que informa de un pasado más feliz para el personaje, sino porque su compromiso con la premisa llega a hacer redundancias que incluso son irritantes para el espectador.
Esquilache
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoSinopsis
Madrid, Domingo de Ramos de 1766. Cuando el Marqués de Esquilache (Fernán-Gómez) llega a su residencia, la Casa de las Siete Chimeneas, todavía se oyen por las calles los gritos de ¡Muera Esquilache!. Tras comprobar horrorizado los efectos del saqueo a que ha sido sometida su casa, el ministro italiano de Carlos III (1759-1788), acompañado de Fernanda (Ángela Molina) se dirige al Palacio Real al tiempo que evoca sus entrevistas con el rey (Adolfo Marsillach), los enfrentamientos con los nobles españoles, la corrupción de su esposa (Concha Velasco) y, sobre todo, su relación sentimental con Fernanda.
Premios
1989: 2 Premios Goya: Mejor actor sec. (Marsillach) y dir. artística
1989: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
Críticas
Esta película es una de las mejores muestras de cine histórico realizadas tanto en España como en la historia del cine.
Con una cuidada ambientación, sin ser excesivamente amanerada y con un toque necesariamente austero Josefina Molina nos brinda una esmerada y acertada reconstrucción del «Motin de Esquilache «.
A todo esto ayuda un elaborado guión, un verismo de gran calidad y unas acertadas interpretaciones en especial la de un Fernan-Gómez inmejorable en su composición de Esquilache.
Hay que destacar también como mérito de este film la equidistancia y neutralidad que en él se reflejan muy alejado ( menos mal ) de tentativas más efectistas pero menos efectivas tipo la reciente » Juana la loca «.
En fin una película muy acertada en su género, en absoluto estereotipada y muy necesaria tanto por su rigor como por acercarnos un episodio importante y curioso en la historia de España.
«Detallado relato de motines, ilustraciones y reformas. (…) correcto drama de época soportado por un reparto decididamente brillante.»
EUROPA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Intriga | Drama psicológico. Años 40. Nazismo. Trenes / Metros. Surrealismo. Película de culto
Sinopsis
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Leo Kessler, un joven americano de origen alemán, se traslada a Alemania para trabajar con su tío en una compañía de ferrocarriles. Su trabajo le permitirá viajar, fascinado, por un país destruido por la guerra; pero también tendrá que enfrentarse poco a poco a los horrores de la barbarie nazi.
(Lars von Trier, 1991)
CRITICAS
Cada director se caracteriza por poseer un sello único e inconfundible con el que impregna todas sus obras. Y el sello de Lars Von Trier casi siempre lleva las señas de identidad de un pesimismo brutal, una visión absolutamente negra del mundo que analiza, sin dejar concesiones a la esperanza o a la benevolencia.
Tras haber visto otros filmes suyos como «Bailar en la oscuridad», «Dogville» y «Manderlay» (dejando aparte «Rompiendo las olas», que, saliéndose de la línea habitual, apuesta por un mensaje esperanzador), no me cabía duda de que, una vez más, me aguardaba un viaje de pesadilla. Un descenso cada vez más profundo a los infiernos hasta que no queda un solo destello de luz.
Siguiendo su esquema acostumbrado, Von Trier emplea un protagonista que, llegado desde el exterior, se sumerge en una sociedad que le es ajena.
Este protagonista siempre sigue unos patrones de personalidad que lo hacen destacar del grupo en el que trata de integrarse: se ha criado interiorizando unos principios de justicia e igualdad; cree en la bondad intrínseca de la Humanidad; está convencido de que las cosas se pueden cambiar para mejor; ve en la paz la única forma de redimir la corrupción del mundo y no desea involucrarse en ningún conflicto. Podríamos decir que es un objetor de conciencia moral, que rechaza la violencia y se siente horrorizado ante las maldades.
Este protagonista ha recibido unos ideales que le impulsan a tratar de hacer algo por ayudar a la gente. Y, en su afán por ayudar, se mete en la boca del lobo. Y siempre acaba descubriendo que el ser humano puede llegar a ser la plaga más infecta sobre la faz de la Tierra. Y que todos sus ideales resultan inútiles, asfixiados en medio de la malevolencia que se va cerrando en torno a ellos hasta estrangularlos.
Centrándose en la Alemania que se lame sus heridas al término de la Segunda Guerra Mundial, Von Trier vuelve a crear con mano severa e inmisericorde un retrato que podría semejarse al que mostraba la profunda corrupción del alma de Dorian Gray en la genial novela de Oscar Wilde. Nadie se libra de la quema, nadie sale impune.
Acostumbrados como estamos a que en las películas nos muestren el corazón de las guerras, sin embargo no es tan frecuente que algún film se centre en lo que queda justo cuando la guerra termina. Pero, ¿realmente termina? En agosto de 1945, el mundo entero respiró y oficialmente se declaró el final de los conflictos. ¿El final? ¿Acaso habían acabado?
Tras la guerra, las heridas están demasiado recientes… Y los odios palpitan bajo la frágil superficie.
EYEBALL (THE ITALIAN COLLECTION, El ojo en la oscuridad) – EDIC. COLECCIONISTA
El precio original era: 83,79 €.82,58 €El precio actual es: 82,58 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Giallo
Sinopsis
Un asesino con una capucha roja se dedica a matar turistas en Barcelona, a los que arranca los ojos
( Umberto Lenzi, 1975)
CRITICAS
Umberto Lenzi era un buen artesano del exploit y hacía correctamente todo lo que le pedían como una de piratas con Sandokán, como el inefable y repugnante Mondo. Y con «El ojo en la oscuridad» tenemos un correcto giallo de manual, que reproduce punto por punto los latiguillos del género intentando conseguir el éxito taquillero por ósmosis: crímenes truculentos y pasados de rosca con extracciones oculares sin ánimo de lucro, ración doble de tetas y culos, morbo fácil, sexualidad provocativa para la época (Lenzi se adelantó varias décadas a Alan Ball con lo de la pareja homosexual interracial), más trampas que en una película de chinos, mogollón de sospechosos, explicaciones psicológicas y traumas mentales por un tubo.
Pues lo dicho, Lenzi despliega todos estos elementos de forma correcta a lo largo del film, sin entusiasmar pero tampoco sin decepcionar consiguiendo un giallo decente y divertido
FABIOLA- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Antigua Roma
Sinopsis
Entre Fabiola, hija de un senador romano, y Rhual, un gladiador galo, surge un poderoso romance. Pero cuando el padre de Fabiola es asesinado, los romanos acusan a los cristianos, desatándose una persecución sin piedad. Rhual se confiesa cristiano y es sentenciado a morir luchando en la arena.
(Alessandro Blasetti, 1949)
CRITICAS
Siempre pensé que el mejor péplum de la historia habían sido «Quo Vadis» y «Ben-Hur»; pero lo cierto es que, cuando vi esta cinta, descubrí que no. Ciertamente, es más antigua que aquellas y con menos recursos, pero el desarrollo de la historia y la evolución de los personajes logran que se sitúe en lo más alto del escalafón romano.
La película (supongo que igual que la novela) es además muy actual, porque, en su segunda mitad, detalla el juicio del evento que vemos en la primera (no spoiler). Entonces, vemos cómo la manera que los tribunos tienen de juzgar al presunto culpable es similar a la que tenemos hoy, pero en calidad de sectaria: es decir, tenemos que matar a uno (sea quien sea), porque es nuestra cabeza de turco; así que nos saltamos la ley o la reescribimos, para que se haga nuestra voluntad.
Sin duda, es un planteamiento terrorífico, pero que nos hace ver hasta qué punto estamos desamparados frente a una normativa sectaria que no busca el bien del individuo, sino el beneplácito del gobernante de turno. Para mí, pues, se trata de una joya del séptimo arte.
FANNY Y ALEXANDER
El precio original era: 36,60 €.35,39 €El precio actual es: 35,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1900 (circa). Infancia. Familia. Religión
Sinopsis
La historia está ambientada en 1907, en Uppsala, Suecia, y se centra en los Ekdahls, la familia del joven Alexander y su hermana Fanny. Los padres se dedican al teatro y son felices, hasta que el padre muere de forma repentina. Al poco tiempo, la madre decide casarse con un líder religioso conservador, una decisión que cambiará sus vidas.
(Ingmar Bergman, 1982)
CRITICAS
Este inquietante cuento familiar filmado por Bergman fue el testamento del gran cineasta sueco en el cine, aunque después siguió realizado trabajos para televisión y dirigiendo obras teatrales.
Situada a principio del siglo XX en Suecia, narra la historia de dos niños cuya madre enviuda, casándose más tarde con un pastor que trata a los dos niños con excesiva dureza y tiránica disciplina.
La película tiene dos partes bien diferenciadas, cuyo punto de inflexión es la aparición del pastor en la vida de esta familia y su conversión en el padrastro de Fanny y Alexander. La historia comienza con la celebración de la Navidad en la gran mansión de la familia protagonista, de manera que también se puede considerar esta gran película de Bergman, sin duda su obra maestra, como un inquietante y oscuro cuento de Navidad.
Con esta fiesta conocemos a los personajes, y asistimos a los acontecimientos sociales de esta familia de alta cuna. A partir de la boda, la historia cambia de tono y se vuelve más trágica y más sobria la narración de los hechos, en los que contemplamos el enfrentamiento psicológico de Alexander, el niño mayor, con su padrastro, progresivamente más tenso.
La película tiene una atmosfera extraña, de ritmo muy personal y ambiente onírico, y tampoco renuncia a los elementos de carácter fantástico. Como curiosidad, hay dos personajes cuyos actores interpretan personas del sexo opuesto al de ellos: la mujer gorda que se quema en el incendio es realmente un hombre, y el ambiguo personaje afeminado que seduce a Alexander en la parte final es una mujer.
«Tiene una cualidad hechizante que sólo se encuentra en las mejores películas en retrospectiva (…) Un film excelente, que es Bergman por antonomasia y a la vez algo que nunca ha hecho antes.»
FARINELLI, il castrato
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
FARINELLI, il castrato – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XVIII. Ópera
Sinopsis
«Farinelli» fue el nombre artístico de Carlo Broschi, un célebre castrado que triunfó en la ópera en el siglo XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli se retiró para cantar exclusivamente para Felipe V, rey de España (1700-1746). Doce años antes, Farinelli exhibe su talento musical en una plaza pública. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa con su hermano.
(Gérard Corbiau, 1994)
Premios
1994: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1994: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1994: Premios Cesar: 2 Premios. 3 nominaciones
1994: Premios David di Donatello: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Críticas
«Técnicamente meritoria, ambientación conseguida y banda sonora de ensueño»
Fedora
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoED. CON MASTER RESTAURADO EN 4K
Género
Intriga. Drama | Cine dentro del cine. Vejez / Madurez. Melodrama. Drama psicológico
Sinopsis
Fedora, una famosa actriz, fallece en París atropellada por un tren. En su funeral, un productor de cine recapacita sobre los hechos ocurridos en las dos últimas semanas y se pregunta hasta qué punto podría él haber influido en su muerte. Todo empezó cuando fue a Corfú para verla y descubrió que vivía en una isla privada con una enfermera, una anciana condesa y el cirujano plástico que conseguía mantenerla con una asombrosa apariencia juvenil.
Premios
1978: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
CRITICAS
«El testamento de Wilder y uno de los logros más sublimes de los años 70»
Todo rezuma cine, épica y tiempos gloriosos, tiempos de Billy Wilder…
«…La leyenda debe continuar…».
Estas palabras bien pudieran haber sido pronunciadas por Norma Desmond en la obra maestra de Billy Wilder, «El crepúsculo de los Dioses», pero se tratan simplemente de una frase sentenciadora en la vida de Fedora, una creación literaria del escritor Thomas Tryon que fue lllevada a la gran pantalla por el gran Billy Wilder con la colaboración inestimable de su casi inseparable co-guionista Diamond, y que guarda un enorme parecido formal con su mencionada obra maestra (Sunset Boulevard).
La película podría considerarse en cierta forma, un remake de “Sunset Bulevard” 1950, también de Billy Wilder, pues ambas narran el declive de una gran diva del cine y con el mismo actor William Holden, en esta es un productor independiente, en la anterior un guionista sin suerte. Un melodrama sombrío lleno de misterio y glamur, de nostalgia por unos tiempos pretéritos, basado en uno de los cuatro relatos que componen “Crowned Heads” última de las novelas de Thomas Tyron.
“Fedora” se cuenta desde un funeral, como “Sunset Bulevard” se contaba desde una piscina. “Fedora” ilustra el pacto fáustico con el diablo al que Goethe dio carta de naturaleza, uno de los motivos de la moderna cultura germana. Mefistófeles se refleja en el cine, así como en su implacable reflejo de la existencia y del envejecimiento, lo cual convierte en imposible la eterna juventud si no es en las imágenes proyectadas en la pantalla.
FERNANDO FERNAN GOMEZ VOL. 2 – 5 DISCOS
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA Incluido
FICCION
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Álex (Eduard Fernández), un director de cine tímido e introvertido, intenta terminar su último guión. Con este propósito decide alejarse unos días de su familia e ir a los Pirineos en busca de calma e inspiración. En el pueblo en el que se aloja conoce a Mónica (Montse Germán), una violinista que está de vacaciones en casa de una amiga. El amor surge entre ellos, pero se verán obligados a reprimir sus sentimientos.
(Cesc Gay, 2006)
CRITICAS
Es posible que sean las montañas. Ficción, la tercera película del catalán Cesc Gay se sitúa en las montañas de los Pirineos. Es allí a donde se dirige Álex, el personaje de Eduard Fernández, un director de cine entrado en los cuarenta y en crisis.
-“Bueno, todos lo estamos un poco, ¿no?”, llega a decir.
Es hasta allí a donde va para tratar de escribir el guión de su nueva película, a la casa del personaje de Javier Cámara, un amigo, y donde se encontrará también con dos mujeres, Judith (Carme Pla) y sobre todo con Mónica (Montse Germán)
Esa es la película: un director de cine en crisis que busca la tranquilidad de las montañas para poder pensar, para poder escribir. Así se podría resumir, pero no sería justo. No lo sería porque la película es sobre todo uno de los mejores juegos de silencios que uno haya visto en mucho tiempo.
(en ocasiones Gay no precisa siquiera de los gestos de los actores: se inventa una excursión con los protagonistas, sube la cámara y uno no necesita los rostros, fíjense)
Y por encima de todo la película es verosímil. Se comparten secretos que no se muestran, que se deslizan. Si nos quieren hacer escuchar a Nick Cave lo escuchamos mientras se viaja en coche. No hay aderezos. No los notamos. Con sólo unos días en una casa en una montaña sabemos que son personajes con pasado. Y lo mejor, lo más difícil, es que lo sabemos con apenas unos pocos datos. Y sin apenas palabras asistimos a una historia de amor adulta, sutil y cierta.
Ficción es la historia de una amor que no puede ser. La historia de dos personas a punto de vivir algo que no pueden vivir. Miradas que lo dicen todo, diálogos que no dicen nada, silencios elocuentes, todo esto y más se puede encontrar en Ficción.
Lamentablemente también hay cierta pedantería sobre todo en la parte que corresponde, no al hombre con sentimientos encontrados, sino al director de cine en crisis creativa. este aspecto del personaje protagonista resulta bastante menos interesante.
Aquí Cesc Gay vuelve a contar con un buen reparto. Eduard Fernández es excelente aunque sigo pensando que desde hace un tiempo se repite bastante. Es Montse Germán la auténtica sorpresa de la película, una actriz de una naturalidad aplastante.
FICCION
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
Álex (Eduard Fernández), un director de cine tímido e introvertido, intenta terminar su último guión. Con este propósito decide alejarse unos días de su familia e ir a los Pirineos en busca de calma e inspiración. En el pueblo en el que se aloja conoce a Mónica (Montse Germán), una violinista que está de vacaciones en casa de una amiga. El amor surge entre ellos, pero se verán obligados a reprimir sus sentimientos.
(Cesc Gay, 2006)
CRITICAS
Es posible que sean las montañas. Ficción, la tercera película del catalán Cesc Gay se sitúa en las montañas de los Pirineos. Es allí a donde se dirige Álex, el personaje de Eduard Fernández, un director de cine entrado en los cuarenta y en crisis.
-“Bueno, todos lo estamos un poco, ¿no?”, llega a decir.
Es hasta allí a donde va para tratar de escribir el guión de su nueva película, a la casa del personaje de Javier Cámara, un amigo, y donde se encontrará también con dos mujeres, Judith (Carme Pla) y sobre todo con Mónica (Montse Germán)
Esa es la película: un director de cine en crisis que busca la tranquilidad de las montañas para poder pensar, para poder escribir. Así se podría resumir, pero no sería justo. No lo sería porque la película es sobre todo uno de los mejores juegos de silencios que uno haya visto en mucho tiempo.
(en ocasiones Gay no precisa siquiera de los gestos de los actores: se inventa una excursión con los protagonistas, sube la cámara y uno no necesita los rostros, fíjense)
Y por encima de todo la película es verosímil. Se comparten secretos que no se muestran, que se deslizan. Si nos quieren hacer escuchar a Nick Cave lo escuchamos mientras se viaja en coche. No hay aderezos. No los notamos. Con sólo unos días en una casa en una montaña sabemos que son personajes con pasado. Y lo mejor, lo más difícil, es que lo sabemos con apenas unos pocos datos. Y sin apenas palabras asistimos a una historia de amor adulta, sutil y cierta.
Ficción es la historia de una amor que no puede ser. La historia de dos personas a punto de vivir algo que no pueden vivir. Miradas que lo dicen todo, diálogos que no dicen nada, silencios elocuentes, todo esto y más se puede encontrar en Ficción.
Lamentablemente también hay cierta pedantería sobre todo en la parte que corresponde, no al hombre con sentimientos encontrados, sino al director de cine en crisis creativa. este aspecto del personaje protagonista resulta bastante menos interesante.
Aquí Cesc Gay vuelve a contar con un buen reparto. Eduard Fernández es excelente aunque sigo pensando que desde hace un tiempo se repite bastante. Es Montse Germán la auténtica sorpresa de la película, una actriz de una naturalidad aplastante.
FIEND WITHOUT A FACE / El Monstruo sin rostro
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoCompañías
Producers Associates
Género
Terror. Ciencia ficción. Intriga | Body Horror. Serie B
Sinopsis
Un capitán en una base aérea del Canadá debe investigar una serie de desapariciones. Las sospechas recaen en un científico que ha estado realizando experimentos en el campo de la telequinesis.
(Arthur Crabtree, 1958)
El filme construye su narrativa en torno al ser invisible que poco a poco va aumentando su peligrosidad. El filme es bastante austero con los planos, en su primera parte, va construyendo lentamente el horror para llegar a la visibilidad de aquellos seres y un despliegue de efectos interesantes. El manejo del sonido es efectivo, y los diálogos son algo tontos pero entretenidos.
FLIC STORY
El precio original era: 16,64 €.15,43 €El precio actual es: 15,43 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Policíaco. Crimen. Años 40. Neo-noir. Basado en hechos reales. Polar francés
Sinopsis
Roger Borniche (Alain Delon) es un policía distinto a los demás: no lleva armas e incluso los gángsters le escriben para agradecerle su humanidad. Emile Buisson es, en cambio, un criminal que no duda en matar a sus propios cómplices. Los dos acabarán enfrentándose en un fantástico duelo
(Jacques Deray, 1975)
Follón en el hospital
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Medicina
Sinopsis
El popular Dr. Kilmore es despedido después de ser descubierto en una situación comprometida en la azotea de la casa de las enfermeras. Los pacientes están decididos a no perderlo
CRITICAS
Este film es que es un producto típico de la comedia británica de los 60, con bromas subidas de tono con enfermeras vestidas muy sexys, operaciones en zonas del cuerpo que no se pueden nombrar y payasadas varias más o menos divertidas. Hoy en día se podría decir que es un tipo de humor anticuado e, incluso, que no es políticamente correcto pero no hay que olvidar que esta película fue el tercer mayor éxito de estreno general en la taquilla británica en 1968 y que, por tanto, en esa época esta forma de hacer humor resultaba muy divertida y como tal debe ser analizada y no con ojos del presente
Todo el reparto está magnífico, siendo los habituales en las películas de la serie «Carry On», pero podemos destacar a Hattie Jacques, como la rígida matrona del hospital, Sidney James, como el vago paciente que hace trampas para que no le den el alta y que rodó todas las escenas en la cama porque hacía poco que había tenido un infarto, y Frankie Howerd como el curandero charlatán que se accidenta y termina ingresado en ese hospital que el considera «de locos».
FOLLOWING
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Drama | Crimen. Robos & Atracos. Neo-noir. Thriller psicológico
Sinopsis
Un joven escritor sin trabajo y en plena sequía creativa decide seguir a la gente por la calle para ver si así encuentra inspiración. Pero convertirse en un «voyeur» tiene sus riesgos… Nolan debutó con este drama de suspense rodado en blanco y negro y en 16 mm, durante los fines de semana y con un presupuesto de 6.000 dólares.
(Christopher Nolan, 1998)
CRITICAS
El conocido realizador Christopher Nolan (Memento, Batman begins) empezó con algo desconocido y poco visto. Algo sorprendente que hacía intuir que este hombre crearía cosas buenas. Sin los medios adecuados y con escasez de financiación logra hacer una película perfecta.
Es un thriller cómodo de ver ya que sólo dura setenta minutos. Rodado en blanco y negro y como se ha mencionado en el primer párrafo, con una escasez de financiación que no superaba los siete mil dólares.
Bill (John Nolan), que es un escritor que no tiene trabajo ni ideas, decide comenzar a seguir a las personas por curiosidad y ver si encuentra algo interesante para luego escribirlo. Dicha curiosidad, se convierte en una afición de la cual tendrá que establecer una serie de normas que no podrá incumplir.
Las reglas están para romperlas y a causa de ello conoce a Cobb (Alex Haw), un ladrón que se dedica a entrar en casas ajenas y se dedica a desvalijarlas con unos métodos muy curiosos. Dichos métodos harán cambiar la forma de pensar de Bill.
Una trama excelente de intriga realizada que no nos aburrirá en ningún momento de la película. Aparte, los personajes están muy bien caracterizados y logrados para las cadencias que existían.
La manipulación acompañada del riesgo de hacer cosas sin que nadie las sepa es lo que le da un toque morboso e inquietante a esta cinta, que gusta mucho.
Fraude
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Pintura
Sinopsis
Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: «The War of the Worlds».
(Orson Welles, 1973)
CRITICAS
Obra singular, escrita, protagonizada y dirigida por Orson Wlles. Se rodó en Ibiza (España), EEUU, Toussaint y otras localidades de Francia.
La acción principal, la del narrador, se desarrolla en 1973, en localidades de Francia, Irlanda, España y EEUU. La narración contiene una lúcida reflexión sobre los límites, imprecisos y complejos, que separan la verdad de la mentira, la realidad de la ficción. Tras el elogio a la magia, se explican fraudes célebres por su trascendencia, autoría o ambigüedad. Se refiere a Elmyr de Hory, pintor especialmente dotado para la imitación de grandes maestros, como Modigliani, Matisse, Van Dongen y Picasso; a Clifford Irving, autor de la falsa biografía de Howard Hughes; a las falsedades que jalonaron la vida de Howard Hughes; al programa radiofónico, de 1938, sobre el falso ataque alienígena a la tierra; y a otros fraudes.
La película combina fragmentos documentales y fragmentos de ficción, en un relato que contiene una interesantísima exploración de la combinación de verdad y mentira, certezas e incertidumbres, que se da en la vida, la realidad social, los relatos y biografías e, incluso, en el arte. La expresión más elevada de la acción humana, el arte, se apoya legitimamente en la ficción para provocar goce espiritual y emoción estética. La falsedad de la pintura se basa en el uso de pigmentos de escaso grosor, que producen imágenes que evocan realidades (perspectiva, profundidad, movimiento) que no están en el cuadro. Los actores dramáticos crean la ilusión de unos personajes que no están en el escenario.
En el mundo nada es sencillo, ni siquiera el fraude. El autor exalta el valor de la ficción, acepta la complejidad de la verdad y rechaza el fraude basado en afanes de lucro ilegítimo. El mayor mérito de Elmyr de Hory, presunto falsificador, consistió en quebrar la creencia en la infalibilidad de los expertos en arte, dictadores de la autoría de grandes pintores. El mayor mérito del arte consiste en que «es una mentira que nos hace descubrir la verdad».
La música, de Michel Legrand, refuerza el relato con melodías coloristas, brillantes y variadas. La fotografía adopta el formato documentalista con filmaciones de los actores y del narrador.
Fraude
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Pintura
Sinopsis
Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: «The War of the Worlds».
(Orson Welles, 1973)
CRITICAS
Obra singular, escrita, protagonizada y dirigida por Orson Wlles. Se rodó en Ibiza (España), EEUU, Toussaint y otras localidades de Francia.
La acción principal, la del narrador, se desarrolla en 1973, en localidades de Francia, Irlanda, España y EEUU. La narración contiene una lúcida reflexión sobre los límites, imprecisos y complejos, que separan la verdad de la mentira, la realidad de la ficción. Tras el elogio a la magia, se explican fraudes célebres por su trascendencia, autoría o ambigüedad. Se refiere a Elmyr de Hory, pintor especialmente dotado para la imitación de grandes maestros, como Modigliani, Matisse, Van Dongen y Picasso; a Clifford Irving, autor de la falsa biografía de Howard Hughes; a las falsedades que jalonaron la vida de Howard Hughes; al programa radiofónico, de 1938, sobre el falso ataque alienígena a la tierra; y a otros fraudes.
La película combina fragmentos documentales y fragmentos de ficción, en un relato que contiene una interesantísima exploración de la combinación de verdad y mentira, certezas e incertidumbres, que se da en la vida, la realidad social, los relatos y biografías e, incluso, en el arte. La expresión más elevada de la acción humana, el arte, se apoya legitimamente en la ficción para provocar goce espiritual y emoción estética. La falsedad de la pintura se basa en el uso de pigmentos de escaso grosor, que producen imágenes que evocan realidades (perspectiva, profundidad, movimiento) que no están en el cuadro. Los actores dramáticos crean la ilusión de unos personajes que no están en el escenario.
En el mundo nada es sencillo, ni siquiera el fraude. El autor exalta el valor de la ficción, acepta la complejidad de la verdad y rechaza el fraude basado en afanes de lucro ilegítimo. El mayor mérito de Elmyr de Hory, presunto falsificador, consistió en quebrar la creencia en la infalibilidad de los expertos en arte, dictadores de la autoría de grandes pintores. El mayor mérito del arte consiste en que «es una mentira que nos hace descubrir la verdad».
La música, de Michel Legrand, refuerza el relato con melodías coloristas, brillantes y variadas. La fotografía adopta el formato documentalista con filmaciones de los actores y del narrador.
FRESAS SALVAJES
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vejez / Madurez. Road Movie. Drama psicológico. Película de culto
Sinopsis
El profesor Borg, un eminente médico, debe ir a la ciudad de Lund para recibir un homenaje de su universidad. Sobrecogido, tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que acaba de abandonar su casa, tras una discusión con su marido, que se niega a tener hijos. Durante el viaje se detiene en la casa donde pasaba las vacaciones cuando era niño, un lugar donde crecen las fresas salvajes y donde vivió su primer amo
(Ingmar Bergman, 1957)
CRITICAS
Una de las grandes películas de la historia del cine, en la que, tal vez sin que Bergman se lo propusiera muy conscientemente, cristalizan de forma sistemática y coherentemente homogénea una serie de temas que andaban pululando por su cabeza —la relación con el otro, la posible o imposible transcendencia, el tiempo, la muerte, los sueños, el mundo imaginal… y, especialmente, la memoria—, y que aquí se conjugan armónicamente en el tema dominante del film: la reintegración existencial del ser humano.
Los dos sueños y, sobre todo, la dos rememoriaciones dan la clave de la película: la recuperación progresiva de la identidad real más allá del ego «social», del «personaje» que a cada cual le ha tocado en suerte representar. Y si el primer sueño es el desencadenante de la revisión integral de la vida del protagonista (Victor Sjöström), que se resiste a dejarse arrastrar al ataúd en que yace su yo socializado, el segundo sueño y, sobre todo, las dos rememoraciones, nos proporcionan los elementos claves de la reintegración de una vida que, en contra de lo que pretenden hacernos creer los prejuicios modernos, no se vive en el presente ni —aún menos— tiene su razón de ser en el futuro. Justamente al contrario, somos, esencialmente pasado.
«El pasado no ha muerto; en realidad, ni siquiera está pasado», decía Faulkner con una de las frases más lúcidas que se han pronunciado en el último siglo y que Bergman despliega y recrea con maestría sapiencial. Somos esencialmente pasado, nuestra realidad no es el instante presente, sino toda nuestra vida, que se hace íntegramente presencia en el instante atemporal del conocimiento. La vida es una, en su unidad, en su totalidad, sin partes que hayan quedado atrás; y su reintegración, a lo largo del viaje iniciático que el protagonista recorre en su interior (viaje interior o verdadero, simbolizado por el viaje «exterior» en automóvil) hacia la posible culminación en el retorno al origen, en la recuperación de la existencia dispersa como unidad esencial, en la asunción de la identidad real. Viaje que puede llevar de la oscuridad a la luz (obsérvense detenidamente la relación entre el plano inicial de la película, tras el prólogo que antecede a los carteles de crédito, con el protagonista en la cama, y el plano final).
Película cargada de sentidos y de claves, probablemente mucho más hondos, incluso, de lo que el propio Bergman llegó a suponer y, por supuesto, de lo que estas breves líneas pueden siquiera sugerir: una excepcional obra maestra.
FRONTERA(S)
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido- Género
- Thriller. Terror | Gore. Asesinos en serie
- Grupos
- New French Extremity
- Sinopsis
- Año 2007. Las elecciones francesas se resuelven entre un partido conservador y otro de extrema derecha. La banlieue ha estallado en protestas, y un grupo de jóvenes han decidido aprovechar el tumulto para perpetrar un robo. Un hostal aislado parece ser el refugio perfecto, pero sus problemas no han hecho más que empezar cuando descubran que sus propietarios son un grupo de degenerados neonazis
(Xavier Gens, 2007)
CRITICAS
Una confesión: no creo que exista nada más apasionante en el apartado fantástico que el nuevo cine de terror que nos está llegando de Francia. Películas que hay que ver con el estómago vacío, carne de sesión nocturna, títulos de culto para muchos, una entretenida casquería para los curiosos. Frontière(s) riza el rizo: es la más pringosa y adictiva de la familia… incluso por encima de Martyrs y À l’intérieur (no por casualidad, todas ellas protagonizadas por mujeres). ¿Dónde está la frontera de este cruce de cuchillos? No lo sabemos, pero Frontière(s) (recordemos, aún no estrenada en España) ha puesto el listón muy alto.
Aquí todo ocurre en un espacio apocalíptico, en una Francia hipotética donde el gobierno lo disputan dos grupos conservadores (uno de ellos de extrema derecha). Las rebeliones en la capital no se hacen esperar y los protagonistas de la película serán unas víctimas de la situación convulsa de todo el país. El horror está muy cercano, nos dice su director: un país tan chovinista como Francia puede morir víctima de su propia idolatría y radicales signos políticos. Y si los nazis, los asesinos del tramo final de la película, mataron sin piedad en el siglo pasado, nadie duda que la capacidad de matar es inherente al ser humano (también la de sobrevivir: la protagonista, en su sofocante huída, actuará como una hiena). Un film, en definitiva, que habla de varias fronteras: la del dolor, la de la propia platea… incluso las físicas, las que delimitan países, personas. Y como de fronteras va la cosa, Frontière(s) se sitúa en la franja que separa el terror del gore gratuito, todo para demostrar que la narrativa yanki ha pecado de ingenua durante demasiado tiempo.
Frontière(s) funciona por acumulación de pringue, pero sería injusto negarle algunas de las ideas más redondas que se hayan visto en el terror más reciente (esa cueva que resulta ser la fosa de un asesino, la parsimonia con la que el padre corta los tendones de Aquiles del joven, la cámara de gas que desfigura la cara del chico… o ese plano en el que la protagonista muerde y arranca la oreja de su adversaria mientras llueve). Porque déjense de reflexiones: esto es un divertimento en toda regla, un regalo para el fan del género, un parque de atracciones que pone a prueba nuestra adrenalina. No le busquen más sustancia: si son asiduos al cine de terror, no duden en verla; y si son espectadores con la sensibilidad a flor de piel, olvídenla, ni intenten verla. Quien avisa no es traidor. Un film que hay que ver solo, en una sala oscura, con una pantalla muy grande… y sin la suegra de turno o la novia asustadiza. Un martirio o un gustazo, según el caso. Debo estar como una regadera: me lo pasé de lo lindo…