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Europeo

Fulanita y sus menganos

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género
Comedia | Secuela. Prostitución
Sinopsis
La representante española en el Congreso Europeo de prostitutas celebrado en París (Victoria Vera) evoca las historias y anécdotas más curiosas que ha vivido en el curso de su carrera. Secuela de «Yo soy Fulana de Tal»

(Pedro Lazaga, 1976)

CRITICAS

Un cineasta como él que trató con un gusto exquisito a lo largo de su carrera temas como la amistad, el amor y la unión de los colectivos humanos no aplicó en esta ocasión esos recursos con los que casi siempre elevaba la categoría de unos planteamientos modestos o intrascendentes y ni siquiera en la puesta en escena se encuentra la soltura que era habitual en sus obras. Se quedó muy por debajo «Fulanita y sus menganos» de la película cuyo triunfo dió pie a su existencia. Desde luego era muy difícil conseguir otro éxito partiendo de un planteamiento estético tan mediocre.

La película encadena las anécdotas sin habilidad y hay momentos en los que llega incluso a aburrir. Otra cosa que fastidia es como se desaprovecha a un reparto magnífico. Victoria Vera no tuvo demasiada suerte con esta película ya que en ella no se aprovecharon las virtudes para interpretar que demostró tener el año anterior en «Las adolescentes». Manolo Gómez Bur, Alberto de Mendoza, Antonio Vilar, Pedro Osinaga, Elisa Montés, Julia Gutiérrez Caba, Manuel Zarzo y Tomás Picó tampoco consiguen igualar sus simpáticas creaciones en películas anteriores ya que no se les da esa oportunidad. «Fulanita y sus menganos» no aportó nada especial a las trayectorias de aquellos que en ella intervinieron pero hay comedias españolas peores.

Funny Games

El precio original era: 34,18 €.El precio actual es: 32,97 €. *IVA Incluido

Género
Thriller | Thriller psicológico. Secuestros / Desapariciones. Asesinos en serie. Crimen. Home Invasion. Película de culto
Sinopsis
Anna, Georg y su hijo Georgie van a pasar las vacaciones a su bonita casa a orillas de un lago. Sus vecinos Fred y Eva han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna prepara la cena. De repente, Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos, se presenta para pedir que le presten algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. De repente, Anna se pregunta cómo ha podido entrar en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que hay en la cerca.

(Michael Haneke, 1997)

 

Posición en rankings FA
105 Mejores thrillers de la historia del cine
117 Mejores películas sobre el mundo criminal

Premios
1997: Festival de Cannes: Sección oficial. Premio FIPRESCI

«Me desasosiega, me da miedo y me repugna. Posee talento, como casi siempre en Michael Haneke, pero es un talento especialmente dotado para lo enfermizo. «Angustioso e insólito thriller macabro, muy valorado por la crítica»

-5% Blu rayPRECINTADACoproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA)

GANGSTER A LA FUERZA

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Thriller

Sinopsis

Fernand Naudin es un antiguo gángster que vive en una pequeña localidad de provincias reciclado para la vida honesta y alejado de antiguas preocupaciones. Sin embargo recibe una llamada desde París de El Mexicano, su antiguo jefe. Éste, en el umbral de la muerte, le hace prometer que se ocupará de sus negocios y, lo más importante, de su hija Patricia, que desconoce las actividades de su padre. Lo que ignora Fernand es que los cabecillas de la banda no aceptarán tan fácilmente su sucesión y que la hija de El Mexicano es una joven de lo más rebelde. Los tiempos han cambiado y los antiguos métodos ya no sirven como antes. Fernand echa de menos su vida de provincias

(Georges Lautner, 1963)

CRITICAS

Un apaciguado ex-gánster, ahora reconvertido en pequeño empresario de provincias, es encargado por su antiguo colega de fechorías, moribundo, de hacerse cargo de sus negocios -evidentemente nada limpios- y de su hija, una alocada jovencita que nada sabe de las actividades de su padre.

Este es el punto de partida argumental de esta comedia, un clásico francés que plantea una divertida historia, en la que unos personajes muy atractivos sirven para establecer cómicos contrastes, ya sea entre lo antiguo y lo moderno o entre lo culto y lo vulgar. Lamentablemente no entiendo el francés, pero aún así resulta imprescindible ver la película en versión original, pues uno de los mayores aciertos del filme es la contraposición exagerada y cómica entre la jerga propia de los delincuentes parisinos y el lenguaje culto y snob. Incluso algunos personajes parecen exclusivamente concebidos para acentuar dichas diferencias, como ese peculiar mayordomo que encarna Dalban (que alterna ambos registros, y se expresa en inglés con los señores, como signo de distinción) o el singular rufián de la destilería (que sienta cátedra cada vez que habla, haciendo gala de su dominio de las citas cultas), muy bien interpretado por Horst Frank.

Pero la película cuenta además con otros personajes excelentes, empezando por el impagable Lino Ventura, un actor cuya seriedad y gestos amenazadores -porque Ventura impone- resultan muy humorísticos cuando contrastan -como es el caso- con las actitudes o situaciones en las que se ve envuelto (tanto es así que otros directores supieron aprovecharlo con similares intenciones, como ocurre en «El Embrollón», de Edouard Molinaro). Los actores realizan, por tanto, una labor fantástica y fundamental, destacando Blier (como el siempre magullado Volfoni), y esa pareja de matones, que encima son primos hermanos, siendo muy divertido el sentencioso Pascal, encarnado por Venantini.

Correctamente realizada por Lautner, un exitoso director especializado en comedias y policiacos, destacan secuencias como el «consejo» celebrado entre Ventura y sus nuevos secuaces, la borrachera de los veteranos hampones en la cocina en medio de una fiesta de jóvenes sesenteros, y el tiroteo desatado en el palacete mientras Ventura atiende la proposición de matrimonio que, en nombre de su hijo, realiza el señor Delafoy, vicepresidente del FMI, y a la postre sordo como una tapia (o sea, como los de ahora).

Pero sin duda, la principal virtud de la película es su guión, cuyos diálogos son fruto del trabajo de Michel Audiard, prolífico guionista que colaborará con Lautner en numerosas ocasiones, como en la recomendable «Muerte de un Corrupto».

-8% IMPECABLEDVDCoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia

GINGER Y FRED – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 16,03 €.El precio actual es: 14,82 €. *IVA Incluido

Género
Comedia | Baile. Televisión. Comedia dramática. Vejez / Madurez
Sinopsis
Una pareja de bailarines que habían saltado a la fama gracias a su perfecta imitación de Ginger Rogers y Fred Astaire se reúnen años después en Roma para aparecer en un programa de televisión. El regreso de la pareja resultará bastante traumático para los dos.

(Federico Fellini, 1985)

Posición en rankings FA
120 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
1986: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
1986: BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
1985: 4 Premios David di Donatello: incluyendo mejor actor (Mastroianni). 13 nom.
1986: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas extranjeras del año.

«Se clasifica entre los mejores trabajos de Fellini»

-4% PRECINTADABlu rayRizzoli Film

GIULETTA DE LOS ESPIRITUS

El precio original era: 33,82 €.El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Fantástico | Drama psicológico. Surrealismo

Sinopsis

Giulietta, que duda de la fidelidad y del amor de su marido, acude a reuniones espiritistas buscando consejo y esperando una señal que le muestre que su marido aún siente cariño por ella y que puede recuperarlo. Por casualidad, conoce a Susy, una perniciosa mujer que sólo vive para el amor y que está a punto de destrozar las ilusiones de Giulietta.

(Federico Fellini, 1965)

CRITICAS

A Fellini hay que acercarse con la predisposición adecuada para ser capaz de dejarse arrastrar por su extravagante caleidoscopio de sensaciones, de flashes, de exuberancia, de alborotos, de recuerdos, de fobias, de deseos primitivos que pugnan por aflorar, y todo ello en su peculiar estilo onírico y surrealista, en constante cambio, como esos cristales de colores que vemos a través de un tubo de cartón con un espejo, y que adquieren formas geométricas siempre distintas.
Fellini prioriza los estímulos sensoriales, los delirantes y recargados fondos, la observación, la mareante sucesión de toda clase de excéntricos personajes, los diálogos en los que se mezcla lo esotérico, lo poético, lo metafísico, lo ultraterrenal, lo enigmático y lo erótico en clara lucha contra el decoro y la sensatez externa que encubre la inseguridad interna.
“Giulietta de los espíritus” nos narra el gran conflicto interior de Giulietta, una mujer acomodada en su ordenada vida matrimonial. El personaje de Masina enternece con la viveza de sus ojos observadores, es testigo casi siempre silencioso y sufriente de su propio derrumbamiento y de las cosas extrañas y perturbadoras que suceden a su alrededor y en su propia mente. Nos sentimos pequeños junto con ella. Sentimos sus heridas. Su confusión. Sus pasos vacilantes y tambaleantes mientras trata de mantener una heroica sonrisa que no hace más que poner en evidencia su tierna fragilidad.
Nuestros ojos se humedecen con los suyos.
Una mujer que convive con sus propios fantasmas, que la persiguen desde su niñez, y que ve cómo todo en lo que fundamenta sus cimientos se viene abajo. Su matrimonio es una farsa, la infidelidad de su marido pesa sobre ella como una losa funeraria; se siente muy sola en su bonita y decente casa mientras el hombre al que ama se aleja; nota sobre sí la mirada severa de su hermosa madre, hacia la que no experimenta ese calor ni esa confianza que debería haber entre madre e hija; eclipsada siempre por la belleza de su madre y de sus hermanas, aunque ella es demasiado sencilla para darle demasiada importancia; rodeada de tentaciones, de vecinos alegres y promiscuos, de mujeres explosivas que derraman una sensualidad despampanante, de amigos con ideas peculiares… Buscando respuestas, dejándose llevar hacia videntes que la inquietan más aún confirmándole sus insatisfacciones personales, solicitando ayuda profesional para espiar las andanzas de su marido…
Giulietta se encuentra sumergida en una marea que intenta alejarla de las orillas, en la que todos sus espíritus interiores le hablan y se confunden con su inquieta imaginación.

Tras la cumbre cinematográfica alcanzada en “Fellini 8 y ½”, el genial director italiano se embarca en otra aventura sensorial inolvidable con la inclasificable “Giulietta de los espíritus”, obra deliciosa y asombrosa a partes iguales en la que vuelve a mezclar con su maestría habitual la realidad, los pensamientos, los sueños y los recuerdos del personaje protagonista de la historia, en este caso su esposa, la deliciosa actriz Giulietta Masina.
Vuelve a fascinar la plasticidad de Fellini utilizando decorados, vestuarios y colores. En el caso concreto del color, utiliza tonos blancos para describir el mundo real y tonos rojos cuando se trata de los pensamientos y de los sueños de la protagonista.
Película considerada como obra menor por una parte del público y de la crítica, consigue sin embargo deleitar a los amantes de Fellini y de sus universos de imaginación desbordada con la que escapar de la cruda realidad.
La música de Nino Rota es también un elemento decisivo para envolver al espectador que desee ser envuelto en ese delicioso viaje al subconsciente de la tierna Giulietta, una mujer en plena madurez pero que conserva intacta su mirada y su rostro de niña ingenua y curiosa.
En definitiva, película recomendable y casi imprescindible para los amantes del universo mitad real y mitad onírico del gran Federico Fellini.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia

GOLPES

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Cine quinqui. Años 80. Robos & Atracos

Sinopsis

Migueli es un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los 80. Quiere mirar al futuro, pero, antes, tendrá que sellar heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. En cuanto llega a Sevilla reúne a su antigua banda, y dan varios palos seguidos: sucursales bancarias, joyerías… e incluso el primer casino de la zona. No van a tenerlo fácil: la policía ha encargado el caso a su propio hermano, Sabino, que conoce muy bien cómo piensan. Pero Migueli no se detendrá. Está dispuesto a llegar hasta el final.

(Rafael Cobos, 2025)

CRITICAS

Rafael Cobos es uno de los guionistas que colabora habitualmente con Alberto Rodríguez: “Grupo 7” (2012), “La isla mínima” (2014), “El hombre de las mil caras” (2016), “Modelo 77” (2022), por citar solo algunas de la películas en la que ha participado, siempre solventes. En “Golpes” da el paso a la dirección, tras hacerlo en una serie, ”El hijo zurdo” (2023), con un guion también suyo y de Fernando Navarro.

Presentada como cine quinqui, o un regreso a un género que tuvo su momento histórico, es más bien un thriller de época. La película se desarrolla a principio de los años 80, con Suárez como presidente, ya en la segunda Transición, utilizada no tanto como contexto, sino como telón de fondo, como paisaje. No era el caso de “Grupo 7”, por ejemplo, donde el contexto tenía su importancia y hasta había una denuncia política de episodios tapados por los fastos de la Expo de 1992. De igual modo los aspectos más sociales o reivindicativos que pudiera tener el cine quinqui aquí son marginales o anecdóticos.

El film es más bien un thriller ambientado en otra época para aprovechar quizá una marca (quinqui), en el que se quiere contar la relación conflictiva, distante, de dos hermanos huérfanos y separados en su infancia. Los une esa primera infancia traumática, con el asesinato del padre por parte de la Guardia Civil y su inhumación clandestina. Para mayor contrate, uno de los hermanos, Migueli, es un delincuente habitual que sale de la cárcel, y su hermano Sabino es un policía de la “secreta”.

El argumento gira en torno al posible reencuentro de los dos hermanos que tienen varias cuentas pendientes: una de ellas es que el policía debe detener y enchironar al atracador. La otra cuenta es la exhumación del padre y la compra del terreno donde fue enterrado. La trama nos narra los golpes de Migueli con su banda que, en su caso, tiene como uno sus objetivos principales conseguir dinero para compra el terreno donde están enterrados los restos del padre y volver a inhumarlos con dignidad.

Desde el punto de vista de los contenidos del guion, tiene aciertos notables: la propia relación entre los hermanos, que irá evolucionando según se suceden los acontecimientos hasta llegar al punto culmínate de la historia. Pero también tiene sus debilidades, empezando por la mezcla de elementos que no acaban de encajar, como por el propio tratamiento del asesinato del padre, víctima de la represión franquista, y que es un leit motiv cogido con pinzas. O las relaciones con los personajes secundarios, que son más bien figurantes necesarios pero poco perfilados.

Hay otras disonancias que tienen que ver con el detalle: las escenas de acción (los atracos) están bien resueltos desde un punto de vista técnico, pero adolecen de cierta inverosimilitud en algunos de ellos, como el robo en la factoría Talbot.

Grande actores como Jesús Carroza o Luis Tosar hacen convincentes a sus personajes, con sus personalidades arrolladoras en pantalla. Son los grandes protagonistas de la película en todos los sentidos.

GOYA – SERIE MITICA TV

El precio original era: 47,80 €.El precio actual es: 46,59 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Siglo XIX. Pintura

Sinopsis

Miniserie de TV (6 episodios). Las pinturas de Francisco José de Goya y Lucientes (1746- 1828) fueron el origen de la sensibilidad artística contemporánea. Además de los espléndidos escenarios naturales, la película muestra más de cien obras suyas y una minuciosa reconstrucción del la Corte Española y de grandes acontecimientos históricos, como el 2 de mayo de 1808.

(José Ramón Larraz, 1985)

CRITICAS

Magnífica serie sobre la vida del genial pintor Don Francisco de Goya y Lucientes, grande entre grandes. Resulta increíble que un genio de tal altura naciera en ese inhóspito y recóndito lugar de la geografía zaragozana, a 45 kilómetros de la capital, y en medio de la nada.

Precursor de la pintura moderna, es el artista con mayor número de obras pictóricas en el Museo del Prado. Su indiscutible talento queda perfectamente reflejado en esta ambiciosa serie.

Adornado con toda la pléyade de estupendos actores y actrices españoles de los años ochenta, fue un revulsivo absoluto en aquella televisión española de los años ochenta.

Una serie de la época de esplendor de las series españolas, la década de los ochenta , cuando no existían las privadas y TVE era la reina indiscutible, las series se hacian con grandes medios y calidad y con los mejores actores.

La verdad es que para su época está bastante bien, quiere abarcar demasiado, en pocos episodios y eso hace que ciertos aspectos interesantes de la vida de Goya pasen desapercibidos o se traten superficialmente, por lo demás Enric Majó lo hace francamente bien y Laura Morante es una duquesa de Alba convincente, este episodio de la vida de Goya si que se profundiza un poco más.

-3% PRECINTADABlu raySvensk Filmindustri (SF)

GRITOS Y SUSURROS – EDICION MASTER RESTAURADO 4K

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Enfermedad. Familia

Sinopsis

Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida.

(Ingmar Bergman, 1972)

CRITICAS

Film nº 33 de Ingmar Bergman, escrito y dirigido por él a los 54 años. Se rueda en Taxinge-Nasby (Suecia), con un presupuesto de 400 mil dólares. Nominado a 5 Oscar, gana uno (fotografía). Producido por Lars-Owe Carlberg, se estrena el 21-XII-1972 (NYC).

La acción tiene lugar en una mansión solariega suiza, en los primeros años del s. XX. Se reúnen en la mansión familiar, ahora propiedad de Agnes (Andersson), sus hermanas Karin (Thulin) y María (Ullmann). Agnes se halla enferma de cáncer de matriz. La asiste su sirvienta Ann (Sylwan), que lleva 12 años con ella.

El film es un drama que desarrolla una historia de mujeres. Sólo aparecen fugazmente 4 hombres: los maridos de Karin y María, el médico y el pastor luterano. Está considerado como uno de los films más femeninos del realizador. El guión elabora un estudio bien matizado y diferenciado de los caracteres protagonistas. Karin es reservada, fría y hostil y no soporta al marido. María es frívola e insegura, engaña al marido y no le asiste cuando le pide ayuda. Ann es discreta, leal y de buen corazón. Agnes y Anna, solteras, son amantes.

Bergman dedica la obra a glosar una de sus principales obsesiones, la muerte. Analiza su influenica sobre las personas y sus relaciones con el dolor, el valor efímero de la vida, las relaciones familiares, el silencio y la ausencia de Dios. Para el realizador, la muerte es un tránsito doloroso, cruel y desolador, que frustra las ilusiones de inmortalidad y trascendencia. De paso se refiere a otras obsesiones, como la infidelidad conyugal, las disfunciones del matrimonio, la incomunicación, la soledad, la religión, el masallá, etc. Incorpora al relato elementos tomados del cine de terror (besos vampíricos y muertos que en sueños vuelven a la vida).

El film se presenta inmerso en color rojo oscuro, que se hace presente a través del papel que cubre las paredes, las alfombras, las cortinas, los fundidos, etc. Para Bergman el rojo evoca la sangre, la muerte y la espiritualidad. Se sirve de la voz en off del narrador, flashbacks que muestran el pasado, primeros y primerísimos planos que captan sentimientos en momentos de extrema emoción. Recurre a elipsis y a supuestos (conversación de María y Karin sin que se oiga la voz). Se sirve de símbolos convencionales, como el reloj (paso del tiempo). Crea imágenes que evocan símbolos: cuando Ann acuna a Agnes para aliviar el dolor, compone una imagen de «La Piedad».

HANDIA

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Basado en hechos reales. Siglo XIX

Sinopsis

Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Guipúzcoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Una historia inspirada en hechos reales.

(Jon Garaño, Aitor Arregi, 2017)

CRITICAS

Cine de gran presupuesto en nuestro país que cuenta la peculiar historia real de un gigante vasco de una remota localidad de las montañas, que en plena guerra carlista (sí, la cuidada ambientación te transporta al siglo XIX), lleva a su familia a sacarla de la pobreza. Su hermano, el verdadero protagonista de la función, ejerce de representante a su manera de su particular hermano, este joven que llegó a medir casi 2 metros y medio de envergadura.

Con unos planos bellísimos, una evolución de personajes lógica y realista y una factura impecable, no es de extrañar que su periplo artístico en festivales siga levantando los aplausos que se llevó en el Festival de cine de San Sebastián.

Película hecha con el corazón y las ganas necesarias para que algo que la mayoría desconocemos, termine enganchando y dejándote un poso, incluso una vez sales del cine. Recomendable.

HANNAH ARENDT

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 60. Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales

Sinopsis

Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida por «la solución final».

(Margarethe von Trotta, 2012)

CRITICAS

Gran película adulta, sin concesiones, ambages, ni atajos, la directora y guionista Margarethe von Trotta nos propone un recorrido por uno de los episodios más notorios de la historia de Israel y al mismo tiempo más desconocidos en cuanto a las reacciones virulentas que desencadenó y las ideas fructíferas que sembró. Se trata de la filósofa alamana Hannah Arendt (1906-1975) y de cómo reportó y trató el juicio y ejecución del burócrata nazi Adolf Eichmann, así como su memorable y prolija reflexión sobre la naturaleza del mal.

No hay atajos sencillos para transitar caminos complejos y no hay nada más difícil que ser una precursora en una época de medios de comunicación de masas, donde la desinformación es notoria, ya que solemos ver siempre la misma idea (el mismo tópico) repetido una y mil veces hasta vaciarlo de verdad o contenido y renunciando a pensar por nosotros mismos porque lo más sencillo es ir con la corriente y portarse como un tontorrón borrego (llámese el ‘no a la guerra’ o el ‘OTAN de entrada no’ o la consigna de turno). Lo difícil es pensar por uno mismo y aportar sabia nueva, reflexiones trabajosamente elaboradas y razonadas porque pocos son los que te lo agradecerán, ya sea por envidia, por mezquindad, por servilismo o por adocenamiento.

Todos sabemos que los nazis son los malos y los judíos fueron una de sus obsesiones ideológicas, que les llevó a diseñar, ejecutar y ocultar su exterminio, pero ¿ cómo fue posible? ¿Cómo es que hubo tantos burócratas que se afanaron tan obsesivamente en cumplir órdenes tan inhumanas, tan antinaturales, tan deleznables? Pues sobre esto reflexiona de forma brillante y sincera esta película alemana, mostrando la importancia de plantearse las preguntas rigurosas y pertinentes ante semejante atrocidad y semejante sinrazón. La importancia de pensar y de ser libre a través y gracias al pensamiento libremente ejercido. Aunque sea a costa de la incomprensión o el rechazo.

Muy interesante, muy lograda y muy pertinente. Un inesperado éxito de planteamiento y ejecución.

-9% PRECINTADADVDLes Productions Montaigne

HASTA EL ULTIMO ALIENTO

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Robos & Atracos. Neo-noir. Polar francés

Sinopsis

Gustave Manda es un peligroso criminal que, después de escapar de prisión, va a París para reunirse con sus socios y se ve envuelto en una matanza entre bandas rivales. Antes de abandonar el país, Gu necesita dar un último golpe para conseguir dinero, pero es perseguido por el inspector Blot

(Jean-Pierre Melville, 1966)

CRITICAS

Melville se despidió del blanco y negro con una obra salvaje, desmesurada y negra como el tizón. La historia de un criminal fugado persiguiendo un futuro que sabe que no podrá tener se vuelve a convertir en la eterna reflexión melvilliniana sobre la ética, el honor y la lealtad, aunque en esta ocasión la amoralidad vira hacia unos extremos despiadados poco habituales en la obra de Melville. Choca mucho ver a Lino Ventura convertido en ese frío asesino carente de compasión ante aquellos chacales que están haciéndose con el reino del crimen organizado desterrando a reliquias como él, “acabadas” en ese nuevo mundo que unos jóvenes carentes de toda noción de honor y elevados por su tendencia al gatillo fácil están creando.

“Hasta el último aliento” es una de las obras más largas y complejas de Melville. Durante la primera hora es probable que la mayoría de espectadores anden un poco perdidos, con el desarrollo paralelo de tres tramas (la fuga de Gu, el golpe de Ricci y la investigación de Blot) aparentemente inconexas, pero poco a poco el puzzle se va completando y la trama se convierte en una gloriosa sinfonía, acompañada siempre de la ominosa y brillante fotografía en blanco y negro y la dirección siempre elegantísima de Melville. La escena del robo al furgón es una de las cosas mejores rodadas que he visto en mucho tiempo. La imagen de esos cuatro hombres de negro, con gabardina y sombrero, al borde del acantilado, expresa perfectamente la esencia de un estilo de cine, y de una negrura, de la que han bebido muchos de los mejores autores del cine contemporáneo

Es curioso comprobar cómo aparentemente estamos ante una obra “menor” de Melville. Desde luego, si todas las obras menores fuesen así el mundo, al menos para los cinéfilos, sería un lugar mejor.

HASTA QUE LLEGO SU HORA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Western | Spaghetti Western. Venganza. Película de culto

Grupos

Trilogía Once Upon a Time

Sinopsis

Brett McBain, un granjero viudo de origen irlandés, vive con sus hijos en una zona pobre y desértica del Oeste americano. Ha preparado una fiesta de bienvenida para Jill, su futura esposa, que viene desde Nueva Orleáns. Pero cuando Jill llega se encuentra con que una banda de pistoleros los ha asesinado a todos

(Sergio Leone, 1968)

CRITICAS

“Centauros del desierto”, “Rio Bravo”, “Grupo salvaje”, “Sin Perdón”… excelentes westerns todos ellos. Magníficos, irrepetibles… sublimes, tal vez.

Sin embargo, por encima de ellos, un peldañito tan sólo, se encuentra en mi particular santuario cinéfilo esta inconmensurable obra maestra. Un 10. Sin paliativos.

“Once upon a time in the west” me marcó de adolescente. Como a una res. A sangre y fuego. Y me proporcionó los rudimentos suficientes para convertirme en recalcitrante cinéfilo hasta el fín de mis días.

La exigua carrera cinematográfica de Sergio Leone constituye un modélico ejemplo de evolución cualitativa. El italiano superaba película tras película las expectativas creadas por su propio público forjando trabajos de cada vez mayor envergadura. Tras finiquitar la trilogía del dólar, Leone decidió oficiar la extremaunción definitiva del spaghetti-western. Pero en lugar de optar por la vía rápida y pegarle dos balazos como cualquier cowboy que se precie haría con un caballo malherido, el gran Sergio decidió escenificar una lenta y agónica danza de la muerte. Para ello contó con la inestimable colaboración de un amigo de la infancia, el insigne compositor Ennio Morricone, sin el cual ese efecto multiplicador que comenta Tomine nunca hubiera sido posible.

Recomiendo a todos aquellos que jamás hayan experimentado el tan cacareado “efecto Stendhal” a que disfruten y paladeen este film. Sin nervios. Sin prisas. Degustándolo plácidamente. Secuencias como la llegada de Jill a la estación de Flagstone o el duelo final entre Harmónica y Frank son, además de antológicas, excelentes testimonios que constatan de qué manera pueden estimularse sensibilidades tan burdas y cavernarias como la mía.

-6% Nuevo DVDIMPECABLECoproducción Italia-Reino Unido

HERMANO SOL HERMANA LUNA

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Religión. Biográfico. Siglo XIII. Edad Media

Sinopsis

A pesar de ser hijo de unos ricos mercaderes, Francisco de Asís renuncia a todas sus posesiones y a su acomodada vida para dedicarla al servicio de Dios y de los más pobres

(Franco Zeffirelli, 1972)

CRITICAS

Franco Zeffirelli ha demostrado en casi todas sus películas que es un genio del arte cinematrográfico sobre todo porque sabe como pocos filmar la belleza, hacer de las historias que rueda auténtica poesía de imágenes, colorido y encanto. «Hermano sol (san Francisco de Asís), hermana luna (santa Clara)» es un ejemplo donde queda demostrado lo dicho.

Desde el punto de vista teológico hay una escena sobresaliente, cuando Francisco va a ver al Papa y éste se abaja a él y le da un abrazo. Ese abrazo, que Zeffirelli rueda y muestra con enorme esplendor y excelencia, fue el factor crucial que provocó la degeneración del espíritu revolucionario y utópico de aquel joven seglar de Asís que eligió hacerse pobre en el sentido pleno de la palabra; ese abrazo del Papa Inocencio III a Francisco de Asís fue la picadura mortal que se cargó definitivamente el espiritu revolucionario franciscano, convirtiéndolo a partir de ahí de un movimiento sencillo, abierto, laico y libre de normativas, en una orden religiosa domesticada, clericalizada, repleta de leyes o ataduras y controloda por Roma.

Importante filme, subvalorado por los necios que subvaloran el hecho religioso y el género religioso dentro de la cinematografía, contemplarlo es como leer una hermosa poesía entre el sol y la luna.

-2% PrecintadoBlu rayEuropa Corp

HIGH TENSION / Alta tensión (2003)

El precio original era: 58,69 €.El precio actual es: 57,48 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Gore. Asesinos en serie. Home Invasion. Película de culto

Grupos: New French Extremity

Sinopsis

La joven Marie es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga Alexia, una granja aislada y rodeada de campos de maíz. Las dos chicas piensan que allí encontrarán la tranquilidad necesaria para poder estudiar. Pero sus esperanzas son vanas. De noche llega a la casa un sádico asesino con la intención de matar a todos

(Alexandre Aja, 2003)

CRITICAS

«Un homenaje puro, sin ironías, ni remordimientos, al estilo de ‘Friday the 13th’ y que aplaude respetuosamente todos los viejos trucos»

Terror gore con clase y estilo, es lo que nos presenta Aja en esta cinta, una película que engancha por su simpleza y fácil argumento y que nos hace pasar un buen rato en TENSIÓN. Una perfecta muestra de que el terror es un género tan digno como otro cualquiera, puede ser serio y contiene grandes obras maestras a las que la hemoglobina no mancha.

No cabe duda de que si esta película fuera americana sería una cinta de culto obligatorio, pero casi prefiero que sea francesa, le da personalidad y la distingue de los productos yankis. Hay varios aspectos a destacar que redondean lo que sería una cinta de terror a primera vista: la cuidada fotografía, interpretaciones creíbles, magnética banda sonora, curioso guión y desde luego unas secuencias finales absolutamente terroríficas.

El hilo de la historia está movido por tres escasos personajes, y la película practicamente se centra en el tenso duelo entre dos de ellos. Conviene verla a ciegas, sin saber nada de ella, cosa no muy difícil pues la mayor parte del público no conoce esta cinta.

Si te va el terror de cualquier tipo y quieres que te revuelvan un poco el estómago no dudes en verla, con películas de este nivel uno se enamora del cine francés y desde luego a Alexandre Aja no hay que perderle la pista.

-6% IMPECABLEDVDCoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia

HISTORIA DE PIERA

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA)

Género

Drama | Biográfico. Erótico. Homosexualidad. Familia

Sinopsis

En un pueblo italiano vive Piera, una mujer que carece de principios morales. Sus modales no están bien vistos entre sus vecinos. Cuando era pequeña acompañaba a su madre a sus citas con hombres y ella misma inicia una relación incestuosa con su propia hija. La ausencia de moral y de estabilidad familiar que han marcado su vida desde la niñez acabarán creándole problemas de salud.

(Marco Ferreri, 1983)

Premios

1983: Cannes: Mejor Actriz (Hanna Schygulla)

1982: Premios David di Donatello: 2 nominaciones, incluyendo a mejor vestuario

CRITICAS

Una película atrevida, casquivana, picante, desinhibida, algunos gestos causarían escándalo en la audiencia, incluso hoy con este tan puritano «pensamiento políticamente correcto»…

El film rezuma producción independiente, con un guión nada estándar, los encuadres y primeros planos magistrales, alguna ráfaga visual surrealista, constantes referencias teatrales, la banda sonora también destaca, con esos saxofones tan sensuales….

Schygulla está de diez, haciendo de zumbada ninfómana, Huppert también notable (enseñando felpudo a lo loco), Mastroianni pues eso, Mastroianni, aquí algo más serio de lo habitual…
Una gran película, con sus tintes erótico-incestuosos, sorprendente y refrescante producción italiana de cine europeo.

HISTORIA DE UN BESO

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Años 40

Sinopsis

Invierno de 1949. En el pequeño pueblo asturiano de Cerralbos de Sella, acaba de morir su vecino más ilustre, el gran escritor Blas Otamendi. Su sobrino Julio, que es profesor en Francia, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro. El reencuentro con los viejos amigos de su tío, la antigua criada y la casona familiar de «Llendelabarca», en la que de niño vivió con el escritor, despiertan en Julio recuerdos de la infancia. Una vez más, el misterio del tiempo y la memoria

(José Luis Garci, 2002)

CRITICAS

“Historia de un beso” no es la mejor película de José Luis Garci pero sí que es probablemente una de las más románticas sino la que más.

Encuadrada dentro de lo que se conoce como la “trilogía del amor”, Garci vuelve a ofrecer todo aquello que ama y le interesa, los libros, el fútbol, el cine, el paso del tiempo, los amores imposibles, el análisis social y el gusto por los detalles costumbristas.

Sin lugar a dudas comprendo que esta sea una película que pueda molestar ya que Garci no se corta a la hora de mostrar un lenguaje y unas tertulias de alto nivel intelectual con continuas referencias culturales que no todos pillarán. Pero es que él tiene una ventaja con respecto a otros, y es que no se avergüenza de ser uno de los directores más cultos, más letrados y más exquisitos del panorama cinematográfico español. Es la película de un lector y cinéfilo empedernido y no la de un publicista guay amante del manga japonés vestido de grunge.

“Historia de un beso” es una película de actores más que de actrices, ni Ana Fernández, ni Tina Sáinz, ni Beatriz Rico… consiguen estar cercanas al nivel de los Agustín González, Alfredo Landa o Carlos Hipólito. Por eso esta película es tan especial, porque aun siendo romántica es muy masculina, y eso no es habitual en las carteleras.

El guión es irregular no cabe duda, encontrando momentillos, momentos y momentazos, afortunadamente en estos últimos podemos encontrar como hace siempresu director, la suficiente ternura, emoción y entrañabilidad como para recordar que los sentimientos no están reñidos con la razón y el saber y en eso Garci es insuperable, porque sus personajes a la vez que aman, piensan.

Un brindis por todos los amores fugaces e imposibles que pasaron por nuestra vida.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYExplorer Film '58

HITCH HIKE / AUTOSTOP SANGRIENTO – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 67,75 €.El precio actual es: 66,54 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Road Movie. Erótico

Sinopsis

Una pareja en crísis viaja a California en una caravana y de regreso de unas vacaciones, tendrán la mala suerte de cruzarse en el camino con un autoestopista que finalmente es un criminal en fuga que escapa con un importante botín. El recorrido continúa con una tensión creciente, hasta un final inesperado y sorprendente.

(Pasquale Festa Campanile, 1977)

CRITICAS

La película comienza con una agobiante música de Ennio Morricone y con la cara de la sensual Corinne Clery en el en marco de un rifle de precisión. Esta actriz francesa era la ideal para un papel con tanto sexo cómo este, ya que se había desempeñado bien en otras producciones softcore de la época. Pronto vemos que el hombre que la apuntaba no era otro que Franco Nero, su esposo.

-¿Sabes una cosa? Hace un rato te tuve en la mirilla del rifle. Por lo menos durante medio minuto.

-Eres repugnante

-¡PUM! Inclusive tuve ganas de dispararte ¿Y sabes porqué? Vi ese ciervo y me dije a mi mísmo: Me gustaría saber si tu carne es tan dulce cómo la del ciervo. Aunque estoy seguro que el ciervo no folla cómo tú. Nadie folla cómo tú (Mientras el toca las tetas). Es la única razón por la que te traje aquí

En tanto vemos escenas de odio en la pareja (¨El cínico y la casada¨ se llamó en España) y bastante sexo, rozando la violación, por parte del personaje de Nero, un periodista quebrado moralmente y profundo alcoholico.

Entre peleas y discuciones, continuan viaje y la mujer, Eve, levanta a un autostopista, interpretado por David Hess (El de La Última Casa A La Izquierda), quién se le insinúa a Eve. Después de una pelea, este siniestro personaje secuestra a la pareja para que lo lleven a la frontera de Mexico, con el botín de un robo que cometió.

Es una especie de Road Movie muy violenta en la que todo el peso del film recae en tres actores: Nero, Clery y David Hess, más varios secundarios que apoyan la historia.

Hay realmente de todo: Mucho sexo, personajes no demasiado profundos, pero con una personalidad bien definida (Franco Nero, en momentos te dan ganas de cargártelo, y en otros te da incluso pena), persecuciones, tiroteos, bastante gore, momentos de tensión lograda y una exelente química en pantalla de todos los personajes.

Dura cerca de dos horas en su versión íntegra (La española viene con el final censurado, no era comercial) pero no se hacen pesados para nada, y se ven realmente bien.

El giro final de guión es realmente maravilloso, y la escena de los créditos, muy bien lograda.

El monólogo final de Nero, épico

En definitiva, una genial película de Serie B que en su tiempo arrasó con las sesiones dobles Grindhouse, recomendable a los que busquen una película entretenida, sin muchas pretensiones o quieran redescubrir un clásicio B.

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYF.D. Cinematografica

HOLOCAUST CANNIBAL / HOLOCAUSTO CANIBAL (1980)

El precio original era: 50,22 €.El precio actual es: 49,01 €. *IVA Incluido

ED. 4K ULTRA HD BLU RAY

Género

Terror. Aventuras. Drama | Gore. Falso documental. Metraje encontrado. Película Mondo. Película de culto

Sinopsis

Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin.

(Ruggero Deodato, 1980)

Una de las experiencias más intencionadamente desagradables y violentas que puedes ver en tu vida»

Gran experimento filmado desde una singular perspectiva en la que consiguen casi hacernos cómplice de las mayores barbaridades de la que tan solo es capaz de perpetrar el hombre. Ninguna fiera, por fiera que fuese, disfrutaría con el placer de matar; esas matan por hambre, por miedo, o por instinto de protección.

-5% PRECINTADABlu rayF.D. Cinematografica

HOLOCAUSTO CANIBAL (1980)

El precio original era: 26,02 €.El precio actual es: 24,81 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Aventuras. Drama | Gore. Falso documental. Metraje encontrado. Película Mondo. Película de culto

Sinopsis

Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin.

(Ruggero Deodato, 1980)

Una de las experiencias más intencionadamente desagradables y violentas que puedes ver en tu vida»

Gran experimento filmado desde una singular perspectiva en la que consiguen casi hacernos cómplice de las mayores barbaridades de la que tan solo es capaz de perpetrar el hombre. Ninguna fiera, por fiera que fuese, disfrutaría con el placer de matar; esas matan por hambre, por miedo, o por instinto de protección.

-6% PrecintadoBlu rayFrance 2 (FR 2)

I como ICARO

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Sinopsis
Un fiscal investiga la clave del funcionamiento de una organización secreta que ha acabado con la vida de un jefe de Estado. Un film basado en el asesinato de John Fitzgerald Kennedy y la posterior investigación del magnicidio.

Posición en rankings FA
68 Mejores películas francesas de todos los tiempos
77 Mejores películas de los años 70
92 Mejores thrillers de la historia del cine

Premios 1979

  •  Premios César: 5 Nominaciones incluyendo Mejor Película
-6% PRECINTADADVDJesuit Communications Foundation

IGNACIO DE LOYOLA

El precio original era: 20,51 €.El precio actual es: 19,30 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama. Bélico | Biográfico. Siglo XVI. Religión. Clero

Sinopsis

Drama basado en las memorias de Ignacio de Loyola (1491-1556), fundador de la Compañía de Jesús, la orden de los Jesuitas. Un joven soldado, Iñigo (Ignacio de Loyola), se ve obligado a renunciar a su carrera militar tras resultar herido en una batalla. Lo que se presentaba entonces como una desgracia, le proporcionó la lectura durante su convalecencia de libros religiosos y a profundizar en la fe católica y en la imitación de los santos. Desde entonces, Loyola, se encontrará inmerso en una nueva batalla: la de enfrentarse al rechazo de la gente más cercana, y la necesidad de luchar por encima de todo contra sí mismo.

(Paolo Dy, Cathy Azanza, 2016)

CRITICAS

Se trata de una historia actualizada para adaptarla a los cánones actuales. Pero dejando de lado todo el artificio, la película acierta al mostrarnos y hacernos sentir el profundo cambio anímico que experimenta un ser humano cuando de repente encuentra a Dios.

El conflicto moral y el sufrimiento interno al entender todos los defectos y errores cometidos y el mal causado, se torna algo virulento que conmueve los cimientos, hasta que uno llega a tener una visión clara del por qué de las cosas.

La película se centra en todo este proceso y en los innovadores ejercicios espirituales que proponía ya en su época San Ignacio de Loyola, confrontándolos incluso con la Santa Inquisición, más que en su vida ejemplar como hombre que ayudaba al necesitado. Con todo, es una película gratificante.

-8% Nuevo IMPECABLEDVDCoproducción Italia-Francia

IL BIDONE / Almas sin conciencia

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama

Sinopsis

Tres estafadores que operan en Roma, Augusto, Roberto y Picasso, preparan un golpe con la ayuda de otro timador, conocido con el sobrenombre de «El Barón». Éste les espera en una solitaria carretera para entregarles las instrucciones. El trío llega a una casa de campo donde, aprovechándose de la buena fe de unas pobres mujeres, les estafan cerca de medio millón de liras.

(Federico Fellini, 1955)

CRITICAS

Segundo film de la «trilogía de la soledad», de Federico Fellini, basado en hechos reales. Se rodó en exteriores del Acueducto del Agua Feliz, Cerveti y Marino (Lacio, Roma) y Roma y en los Estudios Titanus (Roma). Fue nominado a León de oro de Venecia. Producido por Mario Derecchi, se estrenó el 9-IX-1955 (Italia).

La acción tiene lugar en Roma y alrededores en 1953/54. Augusto (Broderick Crawford), Roberto (Franco Fabrizi), Carlo «Picaso» (Richard Basehart) y el Barón Vargas (Giacomo Gabrielli) forman una banda de timadores dedicada a estafar a personas sencillas e impresionables. El cerebro del grupo es Vargas, que prepara los golpes. Augusto es el protagonista de su ejecución, tiene 48 años, se siente atrapado por la edad y la soledad. Roberto desea emular a Johnny Ray y busca divertirse y gozar de la vida. Carlo está casado con Iris (Giulietta Masina), es un pintor frustrado y roba para sostener a la familia.

La película explica una historia dramática y amarga, de personajes derrotados por la pobreza, la falta de habilidades personales y la escasez de oportunidades de la Posguerra en Italia. Son personas desesperadas y desarraigadas, que malviven abusando de la credulidad de ingenuos, a los que engañan con el timo del tesoro escondido. Usan hábitos clericales para acrecentar la verosimilitud de sus propuestas y ganar la confianza de las víctimas (viudas, labradores, discapacitados). Los hurtos que hacen en la ciudad son descubiertos con facilidad. El relato evoluciona desde la exploración del patetismo que envuelve las figuras de los timadores, los timados y las situaciones que los reúnen, hacia la emergencia gradual de la mala conciencia, el desasosiego moral y el rechazo interior de timos, cuyas víctimas son personas frágiles y desheredadas que venden medios de subsistencia (vacas) o renuncian a medios de producción (mulos), en un contexto de angustiosa y mísera precariedad. El film deja de lado las cuestiones éticas y morales, para adentrarse en los aspectos humanos. La narración, saturada de melancolía y tristeza, construye un discurso poético que extrae lirismo de la desventura. Exento de sentimentalismos, aporta un dibujo penetrante de la soledad, los sentimientos de culpa, los propósitos dificilísimos de enmienda y los deseos de redención. La escena en la que Augusto es identificado por una de sus víctimas en el cine ante su hija y la conversación que mantiene con una muchacha poliomelítica, son memorables.

La música, de Nino Rota («El padrino», 1972) refuerza el aire melancólico y dramático con melodías jazzísticas excelentes. Añade canciones del momento en las escenas de las fiestas sociales. La fotografía realza el realismo y el sentido tragicómico. Broderick Crawford («El político», 1949) ofrece una interpretación sentida, ajustada y rica en matices. Masina brilla en un papel breve pero deslumbrante. Considerado un film menor, contiene elementos de gran potencia cinematográfica.

-3% IMPECABLEDVDCeskoslovenský Státní Film

ILUMINACION INTIMA

El precio original era: 42,35 €.El precio actual es: 41,14 €. *IVA Incluido

Género
Comedia. Drama | Música. Nueva Ola Checoslovaca
Sinopsis
Un joven violonchelista de Praga y su sofisticada novia visitan a algunos amigos en un pequeño pueblo. El violonchelista también ha sido contratado para tocar con la orquesta local.

( Ivan Passer, 1965)

-17% Nuevo DVDPRECINTADAColumbia Pictures

IMAGES – Imágenes

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror. Intriga | Thriller psicológico

Sinopsis

Cathryn es una escritora de éxito aquejada de problemas nerviosos que, para solucionarlos, decide mudarse al campo en compañía de su marido. La casa en la que van a residir, aunque cómoda, es vieja, aislada y solitaria. No pasará mucho tiempo antes de que Cathryn comience a percibir cosas extrañas…

(Robert Altman, 1972)

CRITICAS

La filmografía de Robert Altman es ecléctica e irregular, salpicada de trabajos complejos y completos (Vidas Cruzadas), productos de encargo y cult movies. Está sea quizás el proyecto más experimental de Altman, que inspirado en un cuento escrito por la propia protagonista del film, se toma todas las licencias artísticas del cine independiente, para desarrollar obsesiones icónicas. Los terrores profundos del género femenino, salen a flote con una estética expresionista pero de resultado global surrealista.

Es un film de terror basado en el miedo que siente su protagonista, pero que está sólo en su mente. Unos excelentes Susannah York y Rene Auberjonois, acompañados de la inquietante y viril presencia de Marcel Bozzuffi, llenan los espacios claustrofóbicos de Altman, salpicados por la banda sonora más extraña que jamás compusiera Johnn Williams. Un film de culto, fascinante y una obra de terror, más que nada por el tono que elige el director.