Mostrando 337–360 de 701 resultados
TIPO
- CineCine 664
- SeriesSeries 25
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 83
- Animación / Anime 9
- Bélico 31
- Ciencia ficción / SCI FI 32
- CINE MUDO 4
- Clasico 76
- Comedia 135
- Contemporáneo / moderno 13
- CRITICA SOCIAL 2
- DocumentalDocumental 7
- Drama 426
- Erótico / adultos 16
- Europeo 615
- Infantil 11
- Musical 26
- Religioso 14
- RomanceRomance 64
- Social / político 142
- Super héroes y comics 1
- Terror 94
- Thriller/ Policíaco 193
- Western 17
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 1
- A contracorriente 1
- A24 1
- Adel Productions 3
- Adivina Producciones 1
- Agata Film 2
- Ajym Films 1
- Alcina 1
- Alfa Cinematografica 1
- Aligator Producciones 1
- Alta Cinematografica 3
- Amato Film 1
- Amblin Partners 1
- Amicus Productions 1
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apollo Films 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 2
- Argos Films 1
- Armenfilm Studios 1
- arte France Cinéma 1
- AS Films Producciones 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Atlas International Film 1
- Aver Media 1
- Balboa Entertainment 1
- BBC 2
- BBC Film 4
- BBC Studios 1
- British National Films 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Buton Film 1
- Canal+ 9
- Canal+ España 2
- Castelao Productions 1
- CBS Films 1
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Ceskoslovenský Státní Film 2
- Chapalo Films 2
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinematograph AB 1
- Cité Films 1
- Claudia Cinematografica 1
- Cobra Films 1
- Columbia Pictures 16
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Constantin Film 2
- Continental Films 1
- Continentalcine 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 5
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 2
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 8
- Coproducción España-Francia-Italia 4
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Francia-Portugal 1
- Coproducción España-Italia 2
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 4
- Coproducción Francia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Italia 47
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Grecia-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 4
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 2
- Coproducción Italia-España 3
- Coproducción Italia-España 5
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia 17
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 2
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Portugal-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 6
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 4
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Curtwel Productions 1
- Da Ma Produzione 1
- Dania Cinematografica 1
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Dino de Laurentiis Cinematographica 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Divisa Home Video 1
- Divisa HV 1
- DMV Distribuzione 1
- Documento Film 3
- Dolores Pictures 1
- Ealing Studios 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Elías Querejeta 3
- Enigma Films 1
- EON Productions 4
- Estela Films 1
- Estudios Macián 1
- Euro-France Films 1
- Europa Corp 2
- Excelsior Film TV 1
- Explorer Film '58 1
- F.D. Cinematografica 2
- Fair Film 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film Polski 3
- Film4 Productions 2
- Filmax 1
- Filmfour 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 3
- Films A2 3
- Films de France 1
- Filmverlag der Autoren 1
- First Floor Features 1
- Flora Film 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 2
- France 3 Cinéma 2
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 4
- Gainsborough Pictures 1
- Galatea Film 2
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 6
- George H. Brown Productions 1
- Gladiator Film 1
- Goskino 1
- Granada Television 2
- Grupo Kadr 2
- Hammer Productions 12
- HandMade Films 2
- Harbor Productions 1
- Heimatfilm 1
- Hill Valley 1
- Horus Films 1
- Hungarian Film Institute 1
- InCine S.A 1
- Individual Pictures 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 1
- Ízaro Films 1
- Jan Chapman Productions 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 2
- Jupiter Film Productions 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera-Film 1
- Keeper Pictures 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Krátký Film Praha 1
- Laser Films 1
- Latglen Ltd 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Lea Film 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Les Enfants Terribles 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Carrosse 6
- Les Films du Losange 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Les Productions Montaigne 1
- Lira Films 1
- London Films 2
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 3
- Magla Productions 1
- Mandarin Production 1
- Maxper Producciones Cinematográficas 2
- Mayflower Pictures Corporation 1
- Media Films 2
- Medusa Produzione 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Messidor Films 2
- Meteorito Films 1
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 12
- Miramar Films 1
- Miramax 1
- Morgana Films 1
- Mosfilm 1
- Mundo Ficción 1
- National Cinematografica 1
- Nautilus Films 1
- Nelson Entertainment 1
- Nero Film 2
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon 1
- Nickel Odeon Dos 2
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 4
- Ofelia Films 1
- Orex Films 1
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 5
- Paramount Pictures 1
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Pathé 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Pathé Image Production 1
- Pedro Masó 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Peg Film 1
- Penthouse Films International 2
- Personafilm GmbH Munich 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Pro Artis Ibérica 1
- Procidis 1
- Producers Associates 1
- Productions Sigma 2
- Produzioni De Sica (PDS) 2
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Pyramide Productions 1
- Remar 1
- Rialto Pictures 1
- Rizzoli Film 3
- RKO Radio Pictures 3
- Road Movies Filmproduktion 2
- Rob Houwer Productions 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxy Film 1
- RTVE 21
- Russ-Arts 1
- Russo Productions 1
- Saga Productions Inc 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 1
- Seda Spettacoli 1
- Sédif Productions 1
- Silver Films 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 1
- Società Italiana Cines 1
- Société Générale Des Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Sogecine 2
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Studiocanal 2
- Subzero Film Entertainment 1
- suevia films 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 11
- T.E.M. Productores S.A. 1
- Talia Films 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- Thames Television 6
- The Australian Film Commission 2
- The Mirisch Corporation 1
- The Rank Organisation 2
- Titanus 2
- Topkapi Films 1
- Trésor Films 2
- Trianon Productions 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 1
- U.F.A 2
- UGC Images 3
- UK Film Council 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 5
- United Producers 1
- Universal Pictures 1
- Universalia Film 1
- UTI Produzioni Associate 1
- Variety Film Production 1
- Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF) 1
- Vertigo Productions 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 4
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 5
- West Film 1
- WFDiF 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Wildside 1
- Woodfall Film Productions 1
- Working Title Films 1
- World Productions 1
- Yago Films 1
- Zebra Producciones 1
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Gance 1
- Adonis Kyrou 1
- Agnieszka Holland 1
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 1
- Alain Corneau 1
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 2
- Alain Tanner 2
- Alan Bridges 1
- Alan Parker 1
- Albert Barillé 1
- Albert Serra 2
- Alberto Rodríguez 2
- Aldo Fabrizi 1
- Aldo Lado 1
- Alejandro Amenábar 1
- Aleksandr Ptushko 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alexander Korda 1
- Alexandre Aja 2
- Alfred Hitchcock 1
- Alfred Vohrer 1
- Allen Baron 1
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amando de Ossorio 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 4
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Page 1
- Antonio Betancor 1
- Antonio Margheriti 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Arthur Crabtree 1
- Béla Tarr 3
- Bernardo Bertolucci 3
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 2
- Bigas Luna 1
- Billy Wilder 1
- Blake Edwards 1
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Brad Anderson 1
- Brandon Cronenberg 1
- Brian Cooke 1
- Brillante Mendoza 1
- CARL THEODOR DREYER 4
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 5
- Carlos Vermut 4
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Crichton 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 1
- Chris Cooke 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 1
- Christopher Monge 1
- Christopher Morahan 1
- Christopher Nolan 1
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 6
- Claude Goretta 1
- Claude Lelouch 1
- Coralie Fargeat 3
- Costa-Gavras 1
- Cruz Delgado 1
- Cyril Frankel 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 2
- Dan Curtis 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 4
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 1
- David Lean 1
- David MacDonald 1
- David Moreau 1
- David R. Losada 1
- Dick Maas 1
- Dino Risi 2
- Edouard Molinaro 2
- Edward Dmytryk 1
- Eloy de la Iglesia 2
- Emeric Pressburger 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emir Kusturica 1
- Enrico Maria Salerno 1
- Enzo Barboni 1
- Enzo G. Castellari 2
- Éric Rohmer 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 2
- Ettore Scola 3
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Eva Libertad 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 7
- Felix Van Groeningen 1
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francisco Macián 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Ozon 1
- François Truffaut 7
- Frank Winterstein 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Freddie Francis 1
- Fritz Lang 2
- Gabriel Le Bomin 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabst 3
- George Pan Cosmatos 1
- Georges Franju 2
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 2
- Gérard Corbiau 2
- Gérard Oury 2
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 2
- Giorgio Cristallini 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Giulio Petroni 1
- Giuseppe Tornatore 3
- Guillaume Canet 2
- Guy Hamilton 3
- Guy Ritchie 2
- H.G. Clouzot 2
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 2
- Henry Cornelius 1
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Hugh Hudson 1
- Igor Kopylov 1
- Ingmar Bergman 15
- Irene Cardona 1
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 2
- Jack Clayton 1
- Jack Gold 2
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Deray 3
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 2
- Jaime Camino 1
- Jalmari Helander 1
- James Clavell 2
- James Hill 1
- James Ivory 1
- James Kelley 1
- James McTeigue 1
- James Watkins 1
- Jane Campion 1
- Javier Aguirre 2
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Eustache 1
- Jean Girault 2
- Jean Luc Godard 2
- Jean-Jacques Annaud 4
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 6
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesús Franco 1
- Jim McBride 1
- Jimmy Sangster 1
- Jiří Menzel 2
- Joaquín Reyes 1
- Joe D'Amato 1
- John Badham 1
- John Baxter 1
- John Huston 1
- Jon Garaño 1
- Jonathan Lynn 1
- José Antonio Nieves Conde 2
- José Antonio Páramo 1
- Jose Luis Garci 6
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José María Forqué 2
- José Pinheiro 1
- José Ramón Larraz 1
- Josefina Molina 1
- Joseph Losey 2
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Carlos Fresnadillo 2
- Juan Carlos Medina 1
- Juan Padrón 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Jules Dassin 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 4
- Jurriën Rood 1
- Karel Reisz 2
- Karel Zeman 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 3
- Koldo Serra 1
- Krzysztof Kieślowski 3
- Krzysztof Lukaszewicz 1
- Ladislao Vajda 1
- Lars von Trier 2
- Laura Poitras 1
- Laurence Olivier 1
- Laurent Tirard 1
- Leo De Boer 1
- Léonard Keigel 1
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Gilbert 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 2
- Liv Ullman 1
- Louis Malle 2
- Luc Besson 5
- Luchino Visconti 10
- Lucio Fulci 7
- Luis Buñuel 6
- Luis García Berlanga 2
- Luis María Delgado 1
- Luna 1
- Manoel de Oliveira 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 2
- Manuel Huerga 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marcel Carné 4
- Marcel L'Herbier 1
- Marco Bellocchio 1
- Marco Ferreri 3
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Marina de Van 1
- Marino Girolami 1
- Mario Bava 5
- Mario Camerini 2
- Mario Camus 1
- Mario Monicelli 2
- Massimo Dallamano 1
- Mateo Gil 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Max Ophüls 1
- Michael Haneke 1
- Michael Powell 1
- Michael Radford 1
- Michael Winner 1
- Michel Deville 1
- Michelangelo Antonioni 3
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 2
- Milos Forman 1
- Neil Jordan 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Nigel Finch 1
- Nikita Mikhalkov 2
- Norman J. Warren 1
- Ole Bornedal 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Laxe 1
- Orson Welles 4
- Otakar Vávra 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Pablo Moreno 1
- Paola Cortellesi 1
- Paolo Cavara 2
- Paolo Sorrentino 1
- Pascal Laugier 1
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul King 1
- Paul Naschy 4
- Paul Verhoeven 2
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Lazaga 2
- Pedro Masó 2
- PEDRO OLEA 1
- Peter Brook 1
- Peter Collinson 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Medak 1
- Peter Watkins 1
- Peter Weir 2
- Peter Yates 2
- Philippe de Broca 2
- Philippe Labro 1
- Pier Paolo Pasolini 4
- Pierre Granier-Deferre 1
- Pietro Germi 2
- Primo Zeglio 1
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 4
- René Cardona 1
- René Clair 2
- René Clément 4
- Richard Fleischer 1
- Richard Lester 1
- Richard Thorpe 1
- Robert Altman 1
- Robert Bresson 3
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 1
- Roberto Benigni 1
- Roberto Rossellini 5
- Rodrigo Cortés 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roman Polanski 5
- Ronan Day-Lewis 1
- Roy Ward Baker 3
- Ruggero Deodato 2
- Russell Mulcahy 3
- Sam Mendes 1
- Sam Taylor-Johnson 1
- Santiago A. Zannou 1
- Saul Bass 1
- Saverio Costanzo 1
- Sean Byrne 1
- Sean Durkin 1
- Serge Korber 1
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 5
- Sergio Leone 4
- Sergio Martino 1
- Sergio Sollima 3
- Seth Holt 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 1
- Silvio Narizzano 1
- Simon Verhoeven 1
- Søren Sveistrup 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen Poliakoff 1
- Stuart Burge 1
- Terence Fisher 3
- Terence Young 5
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- Terry Zwigoff 1
- Theo Angelopoulos 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tinto Brass 3
- Tobias Lindholm 1
- Tony Richardson 1
- Uberto Pasolini 1
- Uli Edel 1
- Umberto Lenzi 3
- Val Guest 2
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Vera Chytilová 2
- Vicente Aranda 1
- Víctor Erice 5
- Victor Sjöström 1
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 6
- Vsevolod Pudovkin 1
- Walerian Borowczyk 1
- Walter Ruttmann 3
- Werner Herzog 5
- William Hale 1
- William Oldroyd 1
- Wim Wenders 7
- Wolfgang Reitherman 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Gens 1
- Xavier Giannoli 1
- Yorgos Lanthimos 4
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Europeo
LA BELLA CAMPESINA
Género
Comedia | Siglo XVII. Remake
Grupos
Adaptaciones de Pedro Antonio de Alarcón
Sinopsis
En el siglo XVII, cuando Nápoles formaba parte del Imperio Español, un astuto molinero (Mastroianni) se aprovecha de la belleza de su mujer para obtener favores de la administración española. Remake de «El sombrero de tres picos» que estrenó el propio Camerini 20 años antes
Simpática comedia italiana, adaptación de la novela «El sombrero de tres picos» del español Pedro Antonio de Alarcón, curiosamente nunca llevada al cine en España, que cuenta de forma más o menos literal la famosa comedia de enredo y malentendidos.
(Mario Camerini, 1955)
No puedo dejar de destacar el excelente reparto de la película, en que cada personaje va como anillo al dedo: La bellísima Sofía Loren está deslumbrante, Mastroianni como el marido buscavidas, y Vittorio de Sica como el gobernador mujeriego, en un papel que se le daba muy bien en la serie de películas de «Pan, amor y..».
LA BELLEZA Y EL DOLOR
Género
Documental | Drogas. Homosexualidad. Fotografía
Sinopsis
Sigue la vida de la artista Nan Goldin y su activismo contra la dinastía farmacéutica de los Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides de la historia de Estados Unidos.
(Laura Poitras, 2022)
CRITICAS
«Una cinta despiadada, misteriosa y, por supuesto, inextinguible. (…) Lo que queda es sencillamente una película luminosa y muy triste; una película que, literalmente, sangra.
Arte, muerte y corrupción bajo la responsabilidad de una sola familia: los Sackler, una dinastía farmacéutica productores de OxyContin, un analgésico que ha provocado la mayor depresión farmacéutica en el mundo, conocida como la “crisis de los opiáceos”. Los Sackler – amantes y filántropos del Arte- daban brillo a su apellido luciendo en prestigiosas instituciones como museos, galerías, universidades… Se dedicaban a realizar desorbitantes donaciones a costa de enfermos inocentes.
Nan Goldin, fotógrafa reconocida como una de las más importantes retratistas de la corriente contracultural del Nueva York de los años 70/80, también cayó en sus garras: “Todo empezó en 2014 cuando un médico en Berlín me recetó el potente narcótico OxyContin para curar una tendinitis en la muñeca. Aunque solo me tomé las píldoras prescritas, enseguida me enganché”.
Tras la rehabilitación Goldin inicia su propia batalla al frente de P.A.I.N. (Intervención Ahora para las Adicciones Prescritas) consiguiendo valiosos resultados. Lograron que museos de la talla del de Arte Metropolitano de Nueva York, el Louvre de París o la Tate Modern de Londres, rechazaran más donaciones de los poderosos Sackler.
Atraída por su activismo, carrera profesional y desgarradora biografía, la cineasta Laura Poitras dirige “La belleza y el dolor”, un demoledor e interesante documental sobre Nan Goldin, una mujer que sabe lo que es vivir al otro lado, en la marginalidad, allí donde todo es más oscuro y doloroso de lo que uno pueda imaginar.
Convertida en la segunda película documental de la historia en ganar el León de Oro en el Festival de Venecia, (la anterior fue “Sacro Gra” de Gianfranco Rosi, en 2013), “La belleza y el dolor” sabe qué es lo que realmente duele.
LA BESTIA
Género
Fantástico. Terror. Drama | Erótico. Animales. Surrealismo
Sinopsis
Una familia de la nobleza con problemas económicos espera ansiosa la llegada de Lucy Broadhurst, hija de un rico burgués. La boda de Lucy con el heredero de la familia, el excéntrico Mathurin, podría ayudarles a mejorar su situación. Cuando la chica llega al hogar de los aristócratas, se obsesiona con la historia de Romilda de L’Esperance, una antepasada de su futuro esposo. Según las habladurías, Romilda había mantenido relaciones sexuales con una misteriosa bestia que se escondía en los bosques cercanos a la mansión
(Walerian Borowczyk, 1975)
CRITICAS
El polaco Walerian Borowczyk es uno de los grandes genios incomprendidos e ignorados de la historia del cine. La Bête es quizás su gran obra maestra, una fábula erótica que recrea de forma muy personal y bizarra elementos de cuentos como La Bella y la Bestia o Caperucita roja, resaltando los elementos eróticos de estos cuentos infantiles en una lectura que debe mucho al psicoanálisis y con una visión libertaria de la sexualidad que entronca con el surrealismo
El resultado es una película barroca, preciosista, de una belleza y una sensualidad como pocas veces se puede apreciar en el cine y con una carga crítica quizás no evidente pero sí presente a lo largo de toda la película. Estamos ante una obra alegórica con un estilo que bebe mucho de los grandes del siglo XVIII (Diderot o Sade, por ejemplo), que moraliza para acabar con toda moral sexual y nos enfrenta a nuestros propios deseos sexuales más salvajes, desesperados e inconfesados y a la posibilidad/imposibilidad de satisfacerlos, al miedo que nosotros mismos sentimos ante ellos.
Mi primer encuentro con esta película tuvo lugar siendo todavía un “inocente” adolescente, en una de esas noches de fin de semana en las que regresaba a casa más borracho que una mosca en una jarra de cerveza, encendía la televisión y ponía el Canal 7 y su mítico ciclo de cine erótico, bajando el sonido para que no me pillasen mis padres (todos lo hemos hecho, no lo neguéis). Y un día, al encender la televisión, cuál no sería mi sorpresa al ver a una especie de bestia bastante cutre con un aparato descomunal entre las piernas violando a una dama del siglo XVIII, desconcertado me quedé mirando fijamente la televisión un par de minutos, pensando que iba más borracho de lo que pensaba y finalmente la apagué y me fui a la cama.
Años después me enteraría de la existencia de ese señor llamado Borowczyk y de esta película, La Bête, que de inmediato asocié a aquella escena, pudiéndola ver, por fin, de un tirón y con plena conciencia de a lo que me enfrentaba.
LA CABAÑA DEL TIO TOM
Compañías
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia;
Género
Drama | Racismo
Grupos
Adaptaciones de Harriet Beecher Stowe
Sinopsis
La familia Shelby, poseedora de numerosas plantaciones en Kentucky, se ve endeudada cuando el señor Shelby pierde gran cantidad de dinero en sus inversiones. Uno de los afectados por los impagos de la familia Mr. Haley va a reclamar su dinero pero, al ver que no podrán pagarle, les ofrece llevarse diez esclavos negros de sus plantaciones a cambio de la anulación de la deuda. Los Shelby deciden aceptar con resignación. Entre los esclavos elegidos se encuentra el Tío Tom (John Kitzmiller), el patriarca de los esclavos y muy apreciado por la familia Shelby,sobre todo por el hijo, que promete trabajar duro para recuperarle. A partir de ese momento Tío Tom y los demás esclavos lucharan incansablemente por su libertad y la de los suyos.
(Géza von Radványi, 1965)
Premios
1964: Premios del cine Alemán: Mejor fotografía
La caída de los dioses
Género
Drama | Nazismo. Años 30
Grupos
Trilogía alemana
Sinopsis
Crónica sobre las vicisitudes de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana propietaria de una importante empresa siderúrgica. La historia se extiende desde el incendio del Reichstag (1933) hasta la «Noche de los cuchillos largos» (1934), durante la cual tuvo lugar la matanza de los miembros de las SA. Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia discute qué posición debe adoptar respecto al nuevo régimen. Sólo uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, sobre todo a raiz del incendio del Parlamento alemán, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas. Los Essenbeck no podrán evitar verse envueltos en las luchas de poder entre las distintas facciones nazis.
(Luchino Visconti, 1969)
CRITICAS
Ambiciosa producción-recordatorio del nazismo. Diferente y certera, dirige una mirada dual hacia la autodestrucción de la poderosísima familia siderurgica Eisenbeck (inspirada en los Krupp); y, al mismo tiempo, hacia la autodestrucción de Alemania, en los inicios de la asunción del poder absoluto por parte de Hitler, entre el incencio del Reichstag y la purga y destrucción de las milicias de las SA en la “noche de los cuchillos largos”. Seguramente se trate de la mejor película jamás realizada para entender la realidad del nazismo, no estoy hablando de las causas, sino de la verdadera cara del montruo. Si el “El juicio de Nuremberg” y “La lista de Schindler” son películas -bajo el prisma norteamericano- para entender la Soah y las consecuencias destructivas del nazismo, “La caida de los Dioses” es una visión europea de la realidad nazi, de su ascenso, de su ideología y de su mentalidad. En ese sentido, es más clara, más sugestiva, aunque menos grandilocuente e igual de impresionante. Se trata además, en su trama familiar, de la personal versión de Macbeth del maestro italiano.
Todo el desarrollo argumental shakesperiano acumula demasiadas sensaciones y personajes, como dotando de un mayor protagonismo a la trama familiar que la política aunque esa sensación es engañosa. Su riqueza intelectual se plasma en ocasionales referencias literarias y filosóficas, en verídicas predicciones bélicas, en certeras interpretaciones de hechos como la quema del Reichstag, del rearme alemán y de la molesta presencia, para el régimen y el ejército, de sus socios de las SA… que la convierten, según los críticos, en una película digna de ser estudiada pero quizás no disfrutada.
Pero esto es seguramente una característica de Visconti y, debido a su profundidad, pueda ser degustada más perfectamente por un público más pequeño y preparado. Se puede decir que el fondo supera la forma.Técnicamente y como aspecto negativo, el director abusa de ciertos tics al mover la cámara (por medio de irritantes zooms) y con algunos primeros planos algo exagerados (del tipo Leone).
La fotografía es enfermiza y deslucida, con un énfasis casi deforme que domina la película, simbolizando acertadamente el ambiente de refinamiento elitista, depravado, orgíástico, malsano, decadente y cercano al caracter del romanticismo decimonónico de la alta sociedad alemana durante el nazismo.
Minuciosa y con detalles musicales a veces desacompasados y extraños, hablamos de una obra maestra densa, compleja y peculiar.
La caída de los dioses
Género
Drama | Nazismo. Años 30
Grupos
Trilogía alemana
Sinopsis
Crónica sobre las vicisitudes de los Essenbeck, una familia de la alta burguesía alemana propietaria de una importante empresa siderúrgica. La historia se extiende desde el incendio del Reichstag (1933) hasta la «Noche de los cuchillos largos» (1934), durante la cual tuvo lugar la matanza de los miembros de las SA. Tras la subida al poder del nacionalsocialismo, la familia discute qué posición debe adoptar respecto al nuevo régimen. Sólo uno de sus miembros, Herbert, se niega a apoyarlo, sobre todo a raiz del incendio del Parlamento alemán, razón por la cual tendrá que huir dejando en Alemania a su esposa y a sus hijas. Los Essenbeck no podrán evitar verse envueltos en las luchas de poder entre las distintas facciones nazis.
(Luchino Visconti, 1969)
CRITICAS
Ambiciosa producción-recordatorio del nazismo. Diferente y certera, dirige una mirada dual hacia la autodestrucción de la poderosísima familia siderurgica Eisenbeck (inspirada en los Krupp); y, al mismo tiempo, hacia la autodestrucción de Alemania, en los inicios de la asunción del poder absoluto por parte de Hitler, entre el incencio del Reichstag y la purga y destrucción de las milicias de las SA en la “noche de los cuchillos largos”. Seguramente se trate de la mejor película jamás realizada para entender la realidad del nazismo, no estoy hablando de las causas, sino de la verdadera cara del montruo. Si el “El juicio de Nuremberg” y “La lista de Schindler” son películas -bajo el prisma norteamericano- para entender la Soah y las consecuencias destructivas del nazismo, “La caida de los Dioses” es una visión europea de la realidad nazi, de su ascenso, de su ideología y de su mentalidad. En ese sentido, es más clara, más sugestiva, aunque menos grandilocuente e igual de impresionante. Se trata además, en su trama familiar, de la personal versión de Macbeth del maestro italiano.
Todo el desarrollo argumental shakesperiano acumula demasiadas sensaciones y personajes, como dotando de un mayor protagonismo a la trama familiar que la política aunque esa sensación es engañosa. Su riqueza intelectual se plasma en ocasionales referencias literarias y filosóficas, en verídicas predicciones bélicas, en certeras interpretaciones de hechos como la quema del Reichstag, del rearme alemán y de la molesta presencia, para el régimen y el ejército, de sus socios de las SA… que la convierten, según los críticos, en una película digna de ser estudiada pero quizás no disfrutada.
Pero esto es seguramente una característica de Visconti y, debido a su profundidad, pueda ser degustada más perfectamente por un público más pequeño y preparado. Se puede decir que el fondo supera la forma.Técnicamente y como aspecto negativo, el director abusa de ciertos tics al mover la cámara (por medio de irritantes zooms) y con algunos primeros planos algo exagerados (del tipo Leone).
La fotografía es enfermiza y deslucida, con un énfasis casi deforme que domina la película, simbolizando acertadamente el ambiente de refinamiento elitista, depravado, orgíástico, malsano, decadente y cercano al caracter del romanticismo decimonónico de la alta sociedad alemana durante el nazismo.
Minuciosa y con detalles musicales a veces desacompasados y extraños, hablamos de una obra maestra densa, compleja y peculiar.
LA CAJA DE PANDORA – ED. COLECCIONISTA 4K UHD + Blu Ray
Sinopsis
Lulú (Louise Brooks) es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral «Lulu» de Wedeking.
Posición en rankings FA
24 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
49 Mejores obras de cine mudo de la historia
Críticas
«Una hazaña de erotismo cinematográfico.»
LA CAJA DE PANDORA (Lulú) – ED. SPECIAL Blu Ray
Sinopsis
Lulú (Louise Brooks) es mujer ambiciosa y sin moral que usa a los hombres a su voluntad. Desinhibida y atractiva, el aprovechamiento de sus encantos conllevará también sus peligros. Obra mayor del expresionismo que encumbró a Louise Brooks, una joya del cine mudo que adaptó magistralmente la obra teatral «Lulu» de Wedeking.
Posición en rankings FA
24 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
49 Mejores obras de cine mudo de la historia
Críticas
«Una hazaña de erotismo cinematográfico.»
«Louise Brooks nos mira desde la pantalla como si ésta no existiera; deshace el artificio del cine y nos invita a jugar con ella
LA CAMIONETA
Género
Comedia
Grupos
Trilogía de Barrytown
Sinopsis
A Bimbo, un panadero de Barrytown, lo echan del trabajo. Se le ocurre una idea para mantener a su mujer y a sus tres hijos: comprar una camioneta con el dinero de su despido para vender comida de forma ambulante. Emprende el negocio con su mejor amigo, que también está sin trabajo. La innovadora idea tiene un éxito inmediato, pero cuanto más prospera el negocio más se deteriora la amistad entre ambos.
(Stephen Frears, 1996)
CRITICAS
Frears plasma en esta peli la amistad entre dos amigos con una sencillez, digna de alabar. No hace falta salvar vidas, sudar mucho y verter sangre para que el espectador se crea que dos seres humanos sean amigos; esa es la grandeza de esta pelicula, que es muy real y parece que ambos son los vecinos del quinto.
Aparte de esto, el film es una comedia donde el humor sin ser mucho menos excelente, está bastante logrado gracias al personaje de Larry. Larry que es lo más parecido a Homer Simpson que yo haya visto en el cine.
Me encanta esa Irlanda, en el año 90, con el fútbol , el heavy metal, y esas borracheras…….que tiempos, parece que fue ayer.
LA CAZA
Género
Drama | Abusos sexuales
Sinopsis
Tras un divorcio difícil, Lucas, un hombre de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y trata de reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo empieza a ir mal: un detalle cualquiera, un comentario inocente y una mentira insignificante que se extiende como un virus invisible sembrando el estupor y la desconfianza en una pequeña población.
(Thomas Vinterberg, 2012)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas nórdicas
48 Mejores películas del siglo XXI
Premios
2013: Oscars: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2013: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera
2013: National Board of Review (NBR): Top mejores películas extranjeras del año
Críticas
«Un duro y sobresaliente drama. (…) sabio reflejo de cómo la vida de un profesor de guardería se desmorona (…) Mikkelsen, soberbio intérprete que en ‘The hunt’ está de premio.»
LA CAZA
Género
Drama | Caza. Amistad
Sinopsis
Tres amigos van de caza a un coto que fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil. Todos ellos están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, de modo que lo que iba a ser una tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres.
(Carlos Saura, 1966)
Posición en rankings FA
28 Mejores películas españolas
Premios
1966: Festival de Berlín: Oso de Plata – Mejor Director
Críticas
«Brutal metáfora sobre la España de la época, además de una asombrosa alegoría sobre la violencia y la animalidad. (…) unas imágenes que desprenden una tensión agotadora.»
Empezamos por el principio, por eso que se dice presentación de los personajes. Y por el principio Saura coge al conejo por las orejas. Ya he hablado alguna vez de lo que para mí es una presentación de personajes prodigiosa -Hannah y sus hermanas (Woody Allen, 1986), pues Saura no se queda atrás y nos planta en cinco minutos de metraje la maravillosa presentación de sus cuatro protagonistas: José, Paco, Luís y Enrique.
“La caza” tiene unos treinta minutos iniciales magistrales. Y si algo puede decaer, sale Violeta García bailando, y chicos, para que vamos a engañarnos. Violeta baila, y no sé si bien, sólo sé que no llevaba sujetador.
Quedan perdigones que disparar.
Una excelente banda sonora acorde con ese clima de celos, engaños y disputas.
Espléndidas actuaciones.
Magistral guión. final. ¡Y qué final!
LA CENA
Género
Comedia. Drama | Comedia negra. Posguerra española. Histórico. Cocina
Sinopsis
Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. Adaptación de la obra de José Luis Alonso de Santos.
(Manuel Gómez Pereira, 2025)
CRITICAS
Después de su Funeral de Locos, Gomez Pereira vuelve a la gran pantalla y lo hace de una forma absolutamente magistral con ‘La Cena’, posiblemente su apuesta mas arriesgada hasta el momento, la cual llevaba ‘cocinando’ a fuego lento durante más de ocho años.
Y esque estamos ante uno de estos tan codiciados largometrajes que consiguen que no nos desprendamos de nuestra cada vez mas peligrosamente olvidadiza memoria histórica.
Si hablamos de las actuaciones, resaltan en primer lugar la magnifica pareja Mario Casas – Alberto San juan, destacando especialmente a Alberto que no necesita de ninguna arma más que su elegancia e ingenio para enamorar al espectador y metérselo en el bolsillo.
Por otro lado El papel de Asier es firme y convincente pareciendo que estuviera diseñado a medida para el, y aquí tengo que hacer un alto para ensalzar el papel y personaje de Toni Agustí el cual consigue que la gente se parta de la risa con su acento y sus locas ideas.
Cabe destacar en letras mayusculas el trabajo de decoración y ambientación, Los cuales han conseguido traernos por primera vez a la pantalla el majestuoso hotel Palace de 1939 con todo lujo de detalles envolviéndonos en la época y haciendo que el propio hotel sea casi un personaje mas en esta historia.
Con todo esto, lo único que hubiésemos anhelado como espectadores no es otra cosa si no la ocurrencia de más Brindis para así haber disfrutado más tiempo de la ambiciosa Cena de Gomez Pereira.
La ciudad de oro del Capitan Nemo
Género
Aventuras. Fantástico | Aventuras marinas. Steampunk
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
Seis náufragos son rescatados durante una tempestad por el capitán Nemo que les conduce en una fantástica nave submarina, la «Ciudad de Oro», bajo las aguas del océano Atlántico. Allí conocen a extraños personajes con los que viven emocionantes aventuras
(James Hill, 1969)
Nueva adaptación del clásico de Verne, una producción de Disney, con un toque algo kitsch, pero bastante entretenida. Bien Robert Ryan como el estricto capitán Nemo, y divertida la pareja de rateros de baja estofa, que hurden el plan final para huir de la ciudad flotante.
Emocionante volver a encontrarme con una película que marcó mi infancia, tanto tiempo después, y haber tenido un hueco para la reflexión interesantísima que nos solemos hacer todos sobre sociedades ideales, idílicas, endogámicas o automáticas. Otras películas de concepto similar que explotan las posibilidades de sociedades utópicas son «La fuga de Logan» o la excelente serie de TV «Goliath está esperando», que plantean dudas e hipótesis similares desde puntos de vista muy originales. Tal vez sea el momento de recordar que nosotros habitamos nuestro propio «Templemar», frágil y delicado, que es nuestro planeta Tierra.
LA COMEDIA DE LA VIDA (L’opéra de quat’sous) – EDICION METALICA LIMITADA
Género
Musical. Comedia. Drama | Años 1900 (circa)
Sinopsis
Versión bilingüe de la película «Die Dreigroschenoper», rodada simultáneamente con su predecesora para el mercado francés.
La película se desarrolla en el inframundo londinense. El cabecilla Mackie Messer (Albert Préjean), al ir a acostarse con su habitual prostituta Jenny, descubre a la bella Polly, y decide inmediatamente casarse con ella. Su pandilla roba rapidísimo el decorado de una boda que esa misma noche tiene lugar. El comisario Tiger-Brown, amigo de Mackie, está presente en la fiesta.
El padre de Polly, Peachum, es el rey de los limosneros.
(Georg Wilhelm Pabst, 1931)
La comuna (Paris, 1871)
Género
Documental. Bélico. Drama | Falso documental. Histórico. Siglo XIX. Documental sobre Historia
Sinopsis
Estamos en París en el año 1871; mientras que un periodista de Versalles TV transmite información falsamente tranquilizadora, se crea una Televisión Comunal, que refleja la opinión de los insurgentes de la capital francesa. Así, estas dos cadenas cubren la revolución y gobierno de la Comuna de París, entre el 26 de marzo y el 28 de mayo de 1871, de una manera totalmente diferente. El canal público oficial, TV Nacional de Versalles, da una versión oral y excluyente de los acontecimientos, que contrasta con la de la recién creada TV Comunal. Esta última pretende dar la palabra a los mismos ciudadanos que la otra televisión ciega y amordaza. Pero no sólo eso sino que pretende dar la palabra también a los actores que encarnan a esos ciudadanos, y que tienen su opinión acerca de las injusticias que ciento treinta y tres años después perviven en la sociedad contemporánea.
(Peter Watkins, 2000)
CRITICAS
Falso documental, película de ficción «documentalizada», o recreación histórica teatralizada. Sea cual sea la etiqueta que se le quiera dar, «La Commune» narra la primera toma de poder político por parte de la clase obrera en Europa Occidental, ocurrida durante los meses de marzo y mayo de 1871 en París: la conocida como «Comuna de París».
El director cuenta estos hechos de una forma original y, sobre todo, muy adecuada para uno de sus, creo yo, propósitos principales: criticar la actuación de los medios de comunicación (antes, durante y después de 1871), casi siempre en favor de los intereses de las élites (socioeconómicas y políticas), a través de la tergiversación de la información de la que disponen para así influir de la manera que más les convenga en la opinión pública. Y, para ello, el director de «La Commune» da el papel protagonista a los periodistas que se hacen eco de las noticias que ocurren durante los 71 días que duró la Comuna de París: por un lado, están los reporteros de la televisión comunal, progresista, que hacen su trabajo a pie de calle; y, por otro lado, están los programas sobre esos mismos hechos que retransmite la televisión nacional, conservadora y cercana a los intereses del gobierno del Estado.
Se trata de un instrumento anacrónico, obviamente, pero sirve para establecer intencionados paralelismos entre la situación social, económica, política, cultural y periodística de la época de la Comuna de París y de la época actual (tanto la del año 2000, cuando se filmó esta película, como la del año 2014). Además, el director juega a romper la barrera entre los actores y sus roles, pues durante buena parte de la segunda parte de «La Commune» los actores opinan sobre sus personajes, los sucesos que se recrean, la importancia de conocer la Historia, el papel de la economía, la manipulación ideológica a través del periodismo, etc. Todo ello para reafirmar la construcción de estos paralelismos y para propiciar en el espectador una actitud reflexiva y crítica hacia los hechos históricos y los hechos presentes, incluso antes de terminar la película. Y lo consigue. Con creces.
Los ambiciosos propósitos del film y, ante todo, sus apabullantes buenos resultados debieron asustar a las productoras. Sólo así se explica uno de los últimos rótulos de «La Commune» (rótulos con los que, a lo largo de la película, se añade una información necesaria para completar y comprender mejor los hechos que se van recreando):
“La participación activa de los actores en esta película es lo que más temen los medios de comunicación. Y quizá uno de los motivos por los que las cadenas de televisión consultadas se negaron a financiar la película. Lo que más temen los medios de comunicación es ver al hombrecito en la pequeña pantalla sustituido por una multitud, por el público…”.
LA DAMA DEL EXPRESO
Género
Intriga. Thriller. Comedia | Remake. Trenes / Metros
Sinopsis
Antes de que estalle la Segunda Guerra Mundial, un tren expreso atraviesa Alemania. Amanda Kelly, una joven heredera americana, conoce al inicio del viaje a la dulce niñera inglesa Miss Froy. La misteriosa desaparición de ésta y el empeño del resto de viajeros en negar la existencia de la pasajera pondrán en duda la verdadera identidad de la niñera y Amanda, con la ayuda del fotógrafo Robert Condon, iniciará una búsqueda frenética de Miss Froy en el tren. Remake de la película de Alfred Hitchcock del mismo nombre.
(Anthony Page, 1979)
CRITICAS
Cualquiera puede reconocer que Alfred Hitchcock fue un genio creando tensión en un tren. Antes de su celebrada Extraños en un tren fue capaz de poner patas arriba una locomotora con un ligero toque de humor, otro tanto de crítica política y mucho suspense. The Lady Vanishes adaptaba la novela homónima de Ethel Lina White, escritora británica de novela criminal, que en manos de Hitch se convirtió en un gran éxito. El hombre de las mujeres de oro.
Una historia como la que ofrece Ethel no podía quedar en el olvido, así que en 1979 Anthony Page dirigió su propia The Lady Vanishes, sin apartarse apenas de la línea que marcó Hitchcock, pero aportando su propia visión de los hechos, con la libertad de actualizar los personajes aunque siguiese una misma línea temporal. Y la verdad es que no fue un error intentarlo.
La historia tiene mucha miga. The Lady Vanishes da protagonismo a dos mujeres, una que permanece, otra que desaparece. Para quien lo desconozca, dos mujeres se conocen al subir a un mismo tren con destino Londres, hasta que una de ellas desaparece. El misterio no surge con la desaparición, es la negación de todos los pasajeros de la existencia de la desaparecida la que desquicia a la otra mujer.
El paso de los años siempre ayuda a pulir historias, y siendo esta una que se sitúa en 1938, tanto la escritora como Hitchcock no pudieron más que imaginar lo que ocurriría posteriormente en Europa, y lo que para Hitch fue un ligero guiño a una inminente guerra, Page pudo poner nombre a los nazis, con referencias que ya todo el público era capaz de reconocer, coronando la presentación de personajes con una rubia espectacular que entre risas y alcohol se atreve a imitar a Hitler. Porque la gran protagonista es Cybill Shepherd, que tras Taxi Driver fue capaz de crear un personaje absolutamente disperso, interesante y atractivo. Con el vaivén del tren se nos van presentando a todos los personajes oficiales de la historia, con la gracia de elegir a Angela Lansbury como centro de la acción, la que posteriormente sería la reina del misterio con la serie Se ha escrito un crimen —el drama llama al drama, así que el suspense…—. Entre sus personajes se encuentran todo tipo de clichés (manía británicas, adulterio mal gestionado, estratos sociales) que inundan cada vagón con esquejes que alimentan la trama inicial, una actuación coral que nos lleva una y otra vez a Amanda, una mujer altiva, con vicios, convencida de sí misma que le da un giro extremo al personaje inicial del film que referencia, y que gana muchos puntos con ello. Porque sin la actuación de Cybill y el canallismo amanerado del personaje, la película sería poco más que una fotocopia. Arriesgando con este exceso de protagonismo, sin duda esta versión apuesta más por el humor que por el misterio, y sin perder la oportunidad de repetir con mimo las escenas que mejor marcaban lo que se narra en la película de Hitchcock, se atreve a radicalizar la motivación de tanto misterio y mentira, siendo más agresiva con los intentos de “silenciar” a la pasajera incómoda. A finales de los 70 ya no era tan fácil escandalizar al gran público.
LA DECADA PRODIGIOSA
Sinopsis
Theo Van Horn (Orson Welles) es un magnate excéntrico que vive en un castillo con su joven esposa Helen, a la que ha cuidado desde que la adoptó en un orfanato. Adopta también un hijo, Charles (Anthony Perkins), que se convierte en un extraño escultor. En esta extraña atmósfera se desarrollará una sórdida historia basada en el secreto, el incesto y el chantaje.
(Claude Chabrol, 1971)
CRITICAS
Película densa (está cargada de simbología religiosa subvertida y envenenada), misteriosa, agobiante y perversa, extrañamente colorista teniendo en cuenta la turbiedad y la negrura de lo que narra, en la que Anthony Perkins paga con la locura unas tormentosas relaciones con su padre (imponente y señorial Orson Welles), relaciones viciadas por los celos, la opresión religiosa y el sentimiento de culpa.
Si en «Psicosis» era la madre, esta vez le toca al padre ser el elemento desestabilizador del hijo.
Acompañan a Perkins y a Welles un Michel Piccoli algo ausente y una bella Marlène Jobert (madre en la vida real de Eva Green).
LA DECISION DE LAS ARMAS
Género
Drama | Crimen. Neo-noir. Polar francés
Sinopsis
Mickey y Serge se acaban de escapar de la cárcel y caen en una emboscada preparada por un viejo enemigo. Serge resulta gravemente herido y le pide a Mickey que lo lleve a casa de un ladrón retirado, Noel, pero muere al poco de llegar. Mickey, de carácter agresivo y violento, amenazará la vida apacible que llevaba Noel junto a su esposa.
(Alain Corneau, 1981)
CRITICAS
Uno de los rasgos esenciales del polar francés es el enorme peso que el destino y la fatalidad ejercen sobre los personajes, que siempre parecen sometidos a fuerzas y circunstancias de las que no pueden escapar y ante las cuales se hace imprescindible recurrir a un código de comportamiento, de lealtades, que les es propio y exclusivo. Aunque esto también puede encontrarse en el cine negro americano (lógicamente), creo que es en títulos franceses en los que mejor se ha transmitido este rasgo, especialmente a través de la obra de cineastas como los citados por los demás usuarios (Giovanni, Melville, etc).
Corneau, que ya había demostrado su facilidad para abordar historias de este tipo, especialmente en la soberbia «Policía Python 357» (también protagonizada por Montand), abunda en esta película en los argumentos trágicos que afectan al mundo criminal, aquí bien diseccionado en «clases», pues aparentemente, poco tienen que ver las personalidades y ambientes en los que se mueven Mickey y Noel, respectivamente. Y pese a ello, lo más interesante es que ambos, a pesar de los equívocos, desconfianzas y fatalidades en los que se ven envueltos, acaban entendiéndose, pues comparten un peculiar código de honor que está por encima del rencor, y aún de la venganza.
La concepción de los protagonistas resulta clave, pues a partir de ambos se construyen los ambientes, lujosos unos, y depauperados o marginales otros; la división entre ambos mundos, que lo es también entre dos épocas, se plasma en los diversos caracteres de Noel (tranquilo, inteligente, calculador y «sabio») y Mickey (nervioso, violento e impulsivo). De forma análoga se subrayan las diferencias entre dos generaciones de policías, bien encarnadas en los personajes del comisario y el inspector.
Rodada con un gran sentido del realismo, sin apresurarse nunca, la película va cobrando fuerza y negritud conforme avanza, demostrando así el guión la notable progresión dramática que lo caracteriza, y que logra que las secuencias finales, a pesar de su tono realista y trágico, sean verdaderamente emocionantes en el «buen sentido»: no tanto por la acción que se desata en ellas -en realidad bastante escasa-, sino por los sentimientos y decisiones que los personajes adoptan, guiándose por sus ya mencionados códigos. Las interpretaciones son excelentes, todas ellas sin excepción, aunque en este caso a mi me parece que el papel de Depardieu es el más jugoso, y el que más matices aporta.
LA DOBLE VIDA DE VERONICA
EDICION ESPECIAL BLU RAY
Género
Drama | Música. Drama psicológico
Sinopsis
Weronika vive en Polonia y tiene una brillante carrera como cantante, pero padece una grave dolencia cardíaca. En Francia, a más de mil kilómetros, vive Véronique, otra joven idéntica que guarda muchas similitudes vitales con ella, como su enfermedad y su gran pasión por la música. Ambas, a pesar de la distancia y de no tener aparentemente ninguna relación, son capaces de sentir que no están solas.
(Krzysztof Kieślowski , 1991)
Posición en rankings FA
146 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1991: Festival de Cannes: Mejor actriz (Jacob), FIPRESCI y Premio Jurado Ecuménico
1991: Globos de Oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
1991: Premios César: 2 Nominaciones: mejor actriz y banda sonora
Críticas
«Sugerente, misteriosa y poética.»
«Logra un raro don: cuenta una historia que sólo podría existir en forma de película (o quizás, como una obra poética)»
«Nos lleva completamente a su mundo, y al hacerlo, nos deja con la impresión de que nuestro propio mundo, una vez que volvemos a él, es mucho más rico y portentoso de lo que habíamos imaginado»
La dolce vita
Género
Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine
Sinopsis
Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.
(Federico Fellini, 1960)
Posición en rankings FA
26 Mejores películas italianas de todos los tiempos
65 Mejores películas de los años 60
Premios
1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)
«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»
LA ENCAJERA
- Sinopsis
- Beatrice, una muchacha discreta y silenciosa, trabaja de aprendiz de peluquera con su amiga Maryléne, una rubia coleccionista de hombres y desilusiones. Beatrice conoce a François, un estudiante de buena familia. Se enamoran y deciden irse a vivir juntos a París. Ella plancha y él estudia. Pero las diferencias de clase y cultura percibidas por el chico comienzan a resquebrajar la relación..
- Premios
1977: Premios BAFTA: Mejor actriz revelación (Isabelle Huppert)
1977: Premios César: 3 Nominaciones incluyendo Mejor Película
1977: Cannes: Premio del Jurado Ecuménico
LA ESCAPADA
Género
Comedia. Drama | Road Movie. Sátira. Comedia dramática. Película de culto
Sinopsis
Bruno Cortona, un simpático juerguista, se encuentra casualmente con Roberto, un tímido estudiante, y lo invita a pasar con él un día de vacaciones fuera de Roma. Durante el viaje, el joven se siente cada vez más atraído por la alocada forma de vida de su compañero
(Dino Risi, 1962)
CRITICAS
Escrita por el mismo maestro Dino Risi, con colaboración de un joven Ettore Scola y de Ruggero Maccari, es un retrato de la vida de Italia en pleno boom económico, a través de la figura de un hombre histriónico, irresponsable, vacío, por momentos generoso y amistoso, que encarna perfectamente la sociedad italiana de los años sesenta.
Magnífica parábola social presentada en formato de comedia agridulce, contraponiendo dos personalidades muy diferentes, » La escapada» muestra el conflicto interno de valores existenciales debido al choque de actitudes significando con su final la estimación de la mesura en el comportamiento tras un muy entretenido y divertido desarrollo resaltado por la química extraída de las interpretaciones de Vittorio Gassman (Bruno Cortona, auténtico vividor, práctico y hedonista) y Jean-Louis Trintignant (Roberto Mariani, estudiante de derecho, responsable, neófito en muchos aspectos vitales y extremadamente tímido).
Tras un encuentro fortuito en Roma, en mitad de la canícula de agosto, los dos recorrerán parte del país trasalpino en el flamante Lancia Aurelia Sport de Bruno, visitando a los parientes de Roberto, y asimismo a la hija y también a la ex-esposa de Bruno, persiguiendo a turistas o gozando de las localidades costeras.
La moralina final y el acentuado de las características del personaje de Gassman (aunque hay que reconocer que nunca es cargante, sino todo lo contrario) impiden considerar a esta alegoría como una obra maestra. Pero las situaciones de humor que contiene, los divertidos personajes aparecidos, las altas dosis de acidez incluidas, el dibujo ambiental de la época y la alegría existencial que trasmite en casi la totalidad del metraje hacen de «La escapada» un título imprescindible dentro de la comedia italiana de los mencionados años sesenta.
También tenemos que mencionar el muy buen trabajo del también cineasta y gran colaborador de Michelangelo Antonioni, el magnífico director de fotografía Affio Contini, mostrándonos unos bellos planos de una Roma desierta de gente como de un Castigioncello atestado de veraneantes.
LA GORGONA/ La leyenda de Vandorf
Género
Terror. Fantástico
Sinopsis
Una serie de asesinatos han tenido lugar en el pueblo de Yandorf y, en todos los casos, la víctima se ha convertido en piedra. Después de que Sacha, una joven del lugar, aparezca muerta de la misma manera, las sospechas recaerán sobre su amante. Cuando el grupo que le busca encuentra su cuerpo sin vida colgando de un árbol, piensa que él es la mente maligna que está detrás de los crímenes.
Ambientada a principios del siglo XX en la imaginaria localidad de Vandorf, situada en un innominado país centroeuropeo, esta película de Fisher trasciende las características propias de un género, el fantaterror, que era la especialidad de la casa Hammer y del propio realizador.
(Terence Fisher, 1964)
Es la mezcla que realiza entre el mito griego de las gorgonas y la ambientación romántica y gótica propia de cierta literatura anglosajona decimonónica. Estando de acuerdo con ello, debo decir que tal mezcla, bastante original en el género, no es en realidad demasiado arriesgada, es más, constituye una apuesta de éxito asegurado. Ello se debe a que en el fondo, las historias de seres fantásticos o terroríficos imaginadas por los escritores románticos y posrománticos del siglo XIX (Frankenstein, Drácula)
La película brilla especialmente por su acertada ejecución formal, caracterizada por una narración fluida e inteligente, en la que cabe señalar la excelente puesta en escena, muy bien complementada por la magnífica fotografía de Michael Reed, que hace gala de un cromatismo muy acertado, con unos fantásticos y sugerentes tonos azulados. Añadamos a todo ello las oportunas composiciones musicales, que en ocasiones se convierten en motor dramático (véase y escúchese la secuencia en que el Profesor Heitz «es atraído» hacia el castillo), y la portentosa dirección artística de Bernard Robinson, que recrea a la perfección el encantador ambiente gótico y decadente que requería la película.
La gran comilona
Género
Comedia. Drama | Sátira. Comedia negra. Erótico. Cocina. Película de culto
Sinopsis
Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar..
(Marco Ferreri, 1973)
CRITICAS
Escrita por Rafael Azcona y Marco Ferreri, fue dirigida por éste. Se rodó en exteriores de una antigua mansión y en estudio. Obtuvo el FIPRESCI de Cannes y fue nominada a la Palma de oro. Se presentó en Cannes el 12-V-1973.
La acción principal tiene lugar en 1972/73, en una antigua mansión de las afueras de París, donde vivió el poeta Boileau. La acción ocupa unas dos semanas. Narra la historia de 4 varones de mediana edad, representantes del poder y del prestigio social, entregados a la gula, al exceso y al deso de comer hasta morir. Les acompañan durante unos 2 días 3 prostitutas convocadas por Marcello (Marcello Mastroianni), piloto de aviación, obseso sexual. Los otros personajes son Philippe (Philippe Noiret), un magistrado reprimido; Michel (Michel Piccoli), productor de cine homosexual; Ugo (Ugo Tognazzi), restaurador no aficionado al sexo. A ellos se añade la maestra del colegio vecino de enseñanza infantil (Andrea Ferreol), rolliza, ninfómana y tragona.
Para algunos la película es una sátira de la sociedad de consumo, que impulsa a las personas a consumir por encima de sus necesidades hasta provocarles le muerte. Para otros es un drama de 4 personas dominadas por la gula, que les lleva a comer compulsivamente, incluso cuando el placer entra en fase de rendimientos decrecientes. La obra contiene elementos de fábula sobre la fuerza del interés por la comida, cuando trasciende el interés por la preservación de la salud y la vida. También cabe entender que los 4 personajes forman un grupo movido por el hedonismo como medio de lucha contra el tedio que ha invadido sus vidas. La tensión entre hedonismo y tedio podría explicar la no pulsación regular de la ley de rendimientos decrecientes. El film se podría entender como una tragedia, la de unos personajes derrotados por la vida, que buscan una vía de salida en un suicidio friamente planeado. En todo caso, la obra no es un relato de gula y lujuria, aunque ésta se halle presente a petición de Marcello. La falta de interés de los anfitriones por el sexo hace que que las chicas abandonen la residencia. La obra juega con el surrealismo, el fetichismo y el absurdo, de los que extrae elementos hilarantes de humor ácido, negro e irreverente.
La música, de Philippe Sarde, es atrapadora, pegadiza, intrigante y sensual. La fotografía destaca la atmósfera siniestra de la mansión, el clima opresivo de la acción, el humor visual (imitación de Marlon Brando en el «El padrino») y los elementos provocativos (cópula, masturbación, desnudos frontales). El guión incluye unos diálogos con expresiones populares y vulgares, que hacen próximos a los personajes. La interpretación se beneficia de la presencia de 4 de los mejores actores europeos del momento. La dirección busca la provocación como medio para dar paso a la reflexión.
La película levantó protestas, que no impidieron su éxito comercial. Con el tiempo se ha convertido en una película de culto.