Mostrando 361–384 de 701 resultados
TIPO
- CineCine 664
- SeriesSeries 25
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 83
- Animación / Anime 9
- Bélico 31
- Ciencia ficción / SCI FI 32
- CINE MUDO 4
- Clasico 76
- Comedia 135
- Contemporáneo / moderno 13
- CRITICA SOCIAL 2
- DocumentalDocumental 7
- Drama 426
- Erótico / adultos 16
- Europeo 615
- Infantil 11
- Musical 26
- Religioso 14
- RomanceRomance 64
- Social / político 142
- Super héroes y comics 1
- Terror 94
- Thriller/ Policíaco 193
- Western 17
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 1
- A contracorriente 1
- A24 1
- Adel Productions 3
- Adivina Producciones 1
- Agata Film 2
- Ajym Films 1
- Alcina 1
- Alfa Cinematografica 1
- Aligator Producciones 1
- Alta Cinematografica 3
- Amato Film 1
- Amblin Partners 1
- Amicus Productions 1
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apollo Films 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 2
- Argos Films 1
- Armenfilm Studios 1
- arte France Cinéma 1
- AS Films Producciones 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Atlas International Film 1
- Aver Media 1
- Balboa Entertainment 1
- BBC 2
- BBC Film 4
- BBC Studios 1
- British National Films 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Buton Film 1
- Canal+ 9
- Canal+ España 2
- Castelao Productions 1
- CBS Films 1
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Ceskoslovenský Státní Film 2
- Chapalo Films 2
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinematograph AB 1
- Cité Films 1
- Claudia Cinematografica 1
- Cobra Films 1
- Columbia Pictures 16
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Constantin Film 2
- Continental Films 1
- Continentalcine 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 5
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 2
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 8
- Coproducción España-Francia-Italia 4
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Francia-Portugal 1
- Coproducción España-Italia 2
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 4
- Coproducción Francia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Italia 47
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Grecia-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 4
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 2
- Coproducción Italia-España 3
- Coproducción Italia-España 5
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia 17
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 2
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Portugal-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 6
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 4
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Curtwel Productions 1
- Da Ma Produzione 1
- Dania Cinematografica 1
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Dino de Laurentiis Cinematographica 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Divisa Home Video 1
- Divisa HV 1
- DMV Distribuzione 1
- Documento Film 3
- Dolores Pictures 1
- Ealing Studios 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Elías Querejeta 3
- Enigma Films 1
- EON Productions 4
- Estela Films 1
- Estudios Macián 1
- Euro-France Films 1
- Europa Corp 2
- Excelsior Film TV 1
- Explorer Film '58 1
- F.D. Cinematografica 2
- Fair Film 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film Polski 3
- Film4 Productions 2
- Filmax 1
- Filmfour 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 3
- Films A2 3
- Films de France 1
- Filmverlag der Autoren 1
- First Floor Features 1
- Flora Film 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 2
- France 3 Cinéma 2
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 4
- Gainsborough Pictures 1
- Galatea Film 2
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 6
- George H. Brown Productions 1
- Gladiator Film 1
- Goskino 1
- Granada Television 2
- Grupo Kadr 2
- Hammer Productions 12
- HandMade Films 2
- Harbor Productions 1
- Heimatfilm 1
- Hill Valley 1
- Horus Films 1
- Hungarian Film Institute 1
- InCine S.A 1
- Individual Pictures 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 1
- Ízaro Films 1
- Jan Chapman Productions 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 2
- Jupiter Film Productions 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera-Film 1
- Keeper Pictures 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Krátký Film Praha 1
- Laser Films 1
- Latglen Ltd 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Lea Film 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Les Enfants Terribles 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Carrosse 6
- Les Films du Losange 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Les Productions Montaigne 1
- Lira Films 1
- London Films 2
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 3
- Magla Productions 1
- Mandarin Production 1
- Maxper Producciones Cinematográficas 2
- Mayflower Pictures Corporation 1
- Media Films 2
- Medusa Produzione 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Messidor Films 2
- Meteorito Films 1
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 12
- Miramar Films 1
- Miramax 1
- Morgana Films 1
- Mosfilm 1
- Mundo Ficción 1
- National Cinematografica 1
- Nautilus Films 1
- Nelson Entertainment 1
- Nero Film 2
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon 1
- Nickel Odeon Dos 2
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 4
- Ofelia Films 1
- Orex Films 1
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 5
- Paramount Pictures 1
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Pathé 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Pathé Image Production 1
- Pedro Masó 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Peg Film 1
- Penthouse Films International 2
- Personafilm GmbH Munich 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Pro Artis Ibérica 1
- Procidis 1
- Producers Associates 1
- Productions Sigma 2
- Produzioni De Sica (PDS) 2
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Pyramide Productions 1
- Remar 1
- Rialto Pictures 1
- Rizzoli Film 3
- RKO Radio Pictures 3
- Road Movies Filmproduktion 2
- Rob Houwer Productions 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxy Film 1
- RTVE 21
- Russ-Arts 1
- Russo Productions 1
- Saga Productions Inc 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 1
- Seda Spettacoli 1
- Sédif Productions 1
- Silver Films 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 1
- Società Italiana Cines 1
- Société Générale Des Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Sogecine 2
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Studiocanal 2
- Subzero Film Entertainment 1
- suevia films 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 11
- T.E.M. Productores S.A. 1
- Talia Films 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- Thames Television 6
- The Australian Film Commission 2
- The Mirisch Corporation 1
- The Rank Organisation 2
- Titanus 2
- Topkapi Films 1
- Trésor Films 2
- Trianon Productions 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 1
- U.F.A 2
- UGC Images 3
- UK Film Council 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 5
- United Producers 1
- Universal Pictures 1
- Universalia Film 1
- UTI Produzioni Associate 1
- Variety Film Production 1
- Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF) 1
- Vertigo Productions 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 4
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 5
- West Film 1
- WFDiF 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Wildside 1
- Woodfall Film Productions 1
- Working Title Films 1
- World Productions 1
- Yago Films 1
- Zebra Producciones 1
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Gance 1
- Adonis Kyrou 1
- Agnieszka Holland 1
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 1
- Alain Corneau 1
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 2
- Alain Tanner 2
- Alan Bridges 1
- Alan Parker 1
- Albert Barillé 1
- Albert Serra 2
- Alberto Rodríguez 2
- Aldo Fabrizi 1
- Aldo Lado 1
- Alejandro Amenábar 1
- Aleksandr Ptushko 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alexander Korda 1
- Alexandre Aja 2
- Alfred Hitchcock 1
- Alfred Vohrer 1
- Allen Baron 1
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amando de Ossorio 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 4
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Page 1
- Antonio Betancor 1
- Antonio Margheriti 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Arthur Crabtree 1
- Béla Tarr 3
- Bernardo Bertolucci 3
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 2
- Bigas Luna 1
- Billy Wilder 1
- Blake Edwards 1
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Brad Anderson 1
- Brandon Cronenberg 1
- Brian Cooke 1
- Brillante Mendoza 1
- CARL THEODOR DREYER 4
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 5
- Carlos Vermut 4
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Crichton 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 1
- Chris Cooke 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 1
- Christopher Monge 1
- Christopher Morahan 1
- Christopher Nolan 1
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 6
- Claude Goretta 1
- Claude Lelouch 1
- Coralie Fargeat 3
- Costa-Gavras 1
- Cruz Delgado 1
- Cyril Frankel 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 2
- Dan Curtis 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 4
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 1
- David Lean 1
- David MacDonald 1
- David Moreau 1
- David R. Losada 1
- Dick Maas 1
- Dino Risi 2
- Edouard Molinaro 2
- Edward Dmytryk 1
- Eloy de la Iglesia 2
- Emeric Pressburger 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emir Kusturica 1
- Enrico Maria Salerno 1
- Enzo Barboni 1
- Enzo G. Castellari 2
- Éric Rohmer 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 2
- Ettore Scola 3
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Eva Libertad 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 7
- Felix Van Groeningen 1
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francisco Macián 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Ozon 1
- François Truffaut 7
- Frank Winterstein 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Freddie Francis 1
- Fritz Lang 2
- Gabriel Le Bomin 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabst 3
- George Pan Cosmatos 1
- Georges Franju 2
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 2
- Gérard Corbiau 2
- Gérard Oury 2
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 2
- Giorgio Cristallini 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Giulio Petroni 1
- Giuseppe Tornatore 3
- Guillaume Canet 2
- Guy Hamilton 3
- Guy Ritchie 2
- H.G. Clouzot 2
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 2
- Henry Cornelius 1
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Hugh Hudson 1
- Igor Kopylov 1
- Ingmar Bergman 15
- Irene Cardona 1
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 2
- Jack Clayton 1
- Jack Gold 2
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Deray 3
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 2
- Jaime Camino 1
- Jalmari Helander 1
- James Clavell 2
- James Hill 1
- James Ivory 1
- James Kelley 1
- James McTeigue 1
- James Watkins 1
- Jane Campion 1
- Javier Aguirre 2
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Eustache 1
- Jean Girault 2
- Jean Luc Godard 2
- Jean-Jacques Annaud 4
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 6
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesús Franco 1
- Jim McBride 1
- Jimmy Sangster 1
- Jiří Menzel 2
- Joaquín Reyes 1
- Joe D'Amato 1
- John Badham 1
- John Baxter 1
- John Huston 1
- Jon Garaño 1
- Jonathan Lynn 1
- José Antonio Nieves Conde 2
- José Antonio Páramo 1
- Jose Luis Garci 6
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José María Forqué 2
- José Pinheiro 1
- José Ramón Larraz 1
- Josefina Molina 1
- Joseph Losey 2
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Carlos Fresnadillo 2
- Juan Carlos Medina 1
- Juan Padrón 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Jules Dassin 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 4
- Jurriën Rood 1
- Karel Reisz 2
- Karel Zeman 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 3
- Koldo Serra 1
- Krzysztof Kieślowski 3
- Krzysztof Lukaszewicz 1
- Ladislao Vajda 1
- Lars von Trier 2
- Laura Poitras 1
- Laurence Olivier 1
- Laurent Tirard 1
- Leo De Boer 1
- Léonard Keigel 1
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Gilbert 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 2
- Liv Ullman 1
- Louis Malle 2
- Luc Besson 5
- Luchino Visconti 10
- Lucio Fulci 7
- Luis Buñuel 6
- Luis García Berlanga 2
- Luis María Delgado 1
- Luna 1
- Manoel de Oliveira 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 2
- Manuel Huerga 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marcel Carné 4
- Marcel L'Herbier 1
- Marco Bellocchio 1
- Marco Ferreri 3
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Marina de Van 1
- Marino Girolami 1
- Mario Bava 5
- Mario Camerini 2
- Mario Camus 1
- Mario Monicelli 2
- Massimo Dallamano 1
- Mateo Gil 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Max Ophüls 1
- Michael Haneke 1
- Michael Powell 1
- Michael Radford 1
- Michael Winner 1
- Michel Deville 1
- Michelangelo Antonioni 3
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 2
- Milos Forman 1
- Neil Jordan 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Nigel Finch 1
- Nikita Mikhalkov 2
- Norman J. Warren 1
- Ole Bornedal 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Laxe 1
- Orson Welles 4
- Otakar Vávra 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Pablo Moreno 1
- Paola Cortellesi 1
- Paolo Cavara 2
- Paolo Sorrentino 1
- Pascal Laugier 1
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul King 1
- Paul Naschy 4
- Paul Verhoeven 2
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Lazaga 2
- Pedro Masó 2
- PEDRO OLEA 1
- Peter Brook 1
- Peter Collinson 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Medak 1
- Peter Watkins 1
- Peter Weir 2
- Peter Yates 2
- Philippe de Broca 2
- Philippe Labro 1
- Pier Paolo Pasolini 4
- Pierre Granier-Deferre 1
- Pietro Germi 2
- Primo Zeglio 1
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 4
- René Cardona 1
- René Clair 2
- René Clément 4
- Richard Fleischer 1
- Richard Lester 1
- Richard Thorpe 1
- Robert Altman 1
- Robert Bresson 3
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 1
- Roberto Benigni 1
- Roberto Rossellini 5
- Rodrigo Cortés 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roman Polanski 5
- Ronan Day-Lewis 1
- Roy Ward Baker 3
- Ruggero Deodato 2
- Russell Mulcahy 3
- Sam Mendes 1
- Sam Taylor-Johnson 1
- Santiago A. Zannou 1
- Saul Bass 1
- Saverio Costanzo 1
- Sean Byrne 1
- Sean Durkin 1
- Serge Korber 1
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 5
- Sergio Leone 4
- Sergio Martino 1
- Sergio Sollima 3
- Seth Holt 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 1
- Silvio Narizzano 1
- Simon Verhoeven 1
- Søren Sveistrup 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen Poliakoff 1
- Stuart Burge 1
- Terence Fisher 3
- Terence Young 5
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- Terry Zwigoff 1
- Theo Angelopoulos 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tinto Brass 3
- Tobias Lindholm 1
- Tony Richardson 1
- Uberto Pasolini 1
- Uli Edel 1
- Umberto Lenzi 3
- Val Guest 2
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Vera Chytilová 2
- Vicente Aranda 1
- Víctor Erice 5
- Victor Sjöström 1
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 6
- Vsevolod Pudovkin 1
- Walerian Borowczyk 1
- Walter Ruttmann 3
- Werner Herzog 5
- William Hale 1
- William Oldroyd 1
- Wim Wenders 7
- Wolfgang Reitherman 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Gens 1
- Xavier Giannoli 1
- Yorgos Lanthimos 4
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Europeo
LA GRAN FAMILIA
Género
Comedia. Drama | Familia. Navidad. Cine familiar
Grupos
La gran familia
Sinopsis
Carlos (Alberto Closas) y Mercedes (Amparo Soler Leal) son padres de quince hijos de diferentes edades. Todos ellos viven junto con el abuelo (José Isbert) y dependen del trabajo de Carlos -aparejador pluriempleado- como único sustento de la familia, lo que los sitúa en constantes apuros económicos. A menudo también cuentan con la ayuda del padrino (José Luis López Vázquez), pastelero de profesión. A través de distintos episodios, se nos narra la vida cotidiana de esta gran familia numerosa: una jornada habitual y completa del clan; la primera comunión de dos de los hijos; los exámenes finales y las notas; las vacaciones en la Costa Dorada, época propicia para los romances veraniegos, y la llegada de la Navidad y sus días de celebraciones en familia.
(Fernando Palacios, 1962)
CRITICAS
Maravillosa película sobre una época ya pasada en la que la familia y los hijos era el centro de la existencia de un matrimonio. Sus apuros, sus sustos, sus alegrias…..todo cosas cotidianas y tan tontas y manidas que todavía no me explico como al ponersela a mis hijos se quedaron pegados a la pantalla ¡y además en blanco y negro!, pero el caso es que la vieron hasta el final y lloraron cuando Chencho se pierde, y rieron con el tio pastelero y hasta les gustó eso de tender la ropa en la cocina y el turno del cuarto de baño.
Una maravillosa y entrañable película familiar.
Después de verla te deja muy buen sabor de boca, cine español de los años sesenta donde nos demuestra que no es necesario llegar al morbo para hablar del realismo de la España franquista.
Sin duda es otro tipo de cine, otro tipo de actuación, ni mejor ni peor de lo de ahora, simplemente diferente.
Es necesario ver este tipo de películas tan positivas y sobre todo llena de valores familiares, algo de lo que se escasea ahora, en unos momentos donde la familia está como está hay que ver algo con tantos valores humanos.
Película maravillosa para disfrutar en el más cálido ambiente familiar.
Les pareció que aquella vida junto a un montón de hermanos era notablemente más divertida que la que ahora les acompaña……¡ y además no necesitaban ni la Play ni el Nintendo!.
LA HERMANASTRA FEA
Género
Terror | Gore. Body Horror. Comedia de terror
Sinopsis
Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.
(Emilie Blichfeldt, 2025)
CRITICAS
“La hermanastra fea” es uno de esos debuts que llega con contundencia y fuerza en el manido género del terror, especialmente en la reinterpretación de los cuentos clásicos desde un nuevo punto de vista. Pero lo hace alejándose por completo de la historia clásica y relegando a Cenicienta a un papel secundario.
La historia sigue a Elvira, una soñadora que lee poemas de amor y vive fascinada por el príncipe. Junto a su hermana y su madre, llega a una mansión donde se convierte en la hermanastra de la perfecta Cenicienta. Pronto se dará cuenta de hasta dónde está dispuesta la sociedad a hacerla sufrir para alcanzar unos cánones de belleza imposibles. Esta es una historia macabra sobre un patito feo obligado a ser delgada, tener una nariz mejor, un pelo más sedoso e incluso pestañas más largas que las de todas a su alrededor.
Al igual que otras directoras de terror contemporáneas tan interesantes como Julia Ducournau, Coralie Fargeat y Rose Glass, Emilie Blichfeldt ha logrado anclar su historia en un corazón y una estructura que van más allá de la simple metáfora. Y, como ellas, no tiene reparos en poner la cámara justo donde sabe que los espectadores querrán apartar la mirada.
Desde ese primerísimo primer plano de una espinilla explotando al inicio de la película, Blichfeldt deja clara su declaración de intenciones. Lo que sigue es un desfile de primeros planos de sangre, dientes rotos, larvas y hasta genitales. Además, la directora controla a la perfección el suspense y la construcción de las escenas, logrando esas risas nerviosas que recorren la sala. Ver la película en una sala llena es toda una experiencia compartida. No es de extrañar que ganara el premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín.
Otro de los grandes aciertos de la cinta es su amplio y macabro sentido del humor. Me reí mucho durante la proyección, y a carcajada limpia. La hermanastra fea es una locura de película en la que Lea Myren se entrega por completo a explorar las ridiculeces del precio de la belleza. A esto se suma una fotografía gótica muy específica que contrasta con las ensoñaciones kitsch de la perfección estética, acompañadas por vestidos sacados de un tapiz medieval.
LA HIJA DE JUAN SIMON
Compañías
Filmófono S.A
Género
Drama. Musical. Romance
Sinopsis
Angelillo es un cantaor enamorado de Carmen, que tras verse mezclado en una riña de taberna es culpado injustamente de asesinato. Como curiosidad, cabe mencionar que en esta película de Sáenz de Heredia aparecen consignas políticas escritas en las paredes de la cárcel referentes a las revueltas políticas de octubre de 1934.
(José Luis Sáenz de Heredia, Luis Buñuel, 1935)
CRITICAS:
Esta película cuenta con la interpretación de Carmen Amaya, una bailaora que años más tarde se haría internacionalmente conocida, que incluso se fue a EEUU a vivir y rodó varias películas. Aquí la vemos en una de las escenas más conocidas donde se pone a bailar encima de una mesa para el deleite de algunos hombres. Un musical español donde hay algunas escenas musicales interesantes. Se nota la Segunda República, donde se tocan temas impensables en rodar en época franquista
LA HORA DEL LOBO – EDICION COLECCIONISTA MASTER RESTAURADO
Género
Drama. Terror | Drama psicológico. Surrealismo
Sinopsis
En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan…
(Ingmar Bergman, 1968)
CRITICAS
La hora del lobo, sublime historia de una paranoia que tiene mucho de exorcismo interior, y auténtica obra cumbre del terror existencial en clave arte y ensayo (y del terror a secas). En un blanco y negro cegador se nos narra la inmersión en la locura del insigne pintor Johan Borg (enorme Max von Sydow), consumido por la presencia de demonios interiores que surgen de la oscuridad a esa hora del lobo a la que hace referencia el título (“cuando se producen más muertes y nacimientos; si estamos dormidos tendremos pesadillas, si estamos despiertos tendremos miedo”), auspiciados por el clima devastador y solitario en el que habita el protagonista junto a su inocente y sufridora esposa Alma (Liv Ullmann, capaz de helarte el corazón con una sola mirada).
Sentimiento de culpa, un amor no del todo enterrado, homosexualidad reprimida, maldad: todo se escupe en imágenes imperecederas que Bergman filma con el grado de locura necesario para que estas permanezcan en nuestra cabeza toda la vida, en un estilo surrealista y hermoso que bebe de la iconografía satánica clásica (¡esos habitantes del castillo, tentadoras y siniestras figuras de inequívoco carácter diabólico!) a la vez que elabora un profundo discurso sobre la naturaleza oscura del ser humano, sus miserias y sus grandezas, sus deseos, sus miedos…
Nada sobra ni falta en esta pesadilla perfecta trazada con tiralíneas, cada escena tiene una importancia capital, no hay puntos fuertes porque todos lo son: es una sucesión de momentos escalofriantes que no se detienen hasta el final. Secretos y mentiras en prosa visual magnética y experimental, nada aburrida, para este título básico del terror como instigador del alma humana: una obra trascendental, obsesiva, claustrofóbica y freudiana, pieza clave del fantástico y mi película favorita del director sueco
LA INGLESA Y EL DUQUE
Género
Drama | Histórico. Siglo XVIII. Revolución Francesa. Política. Amistad
Sinopsis
Reconstrucción de las memorias de Miss Grace Eliott, una inglesa monárquica que vivió durante la Revolución Francesa y que tuvo una relación amorosa con el Duque de Orleans.
(Éric Rohmer, 2001)
CRITICAS
Eric Rohmer, nacido Jean-Marie Schérer (1920-2010), para el cine Eric por Von Stroheim, y Rohmer por el creador de Fu Manchú, a los ochenta años fue capaz de resolver un problema con la audacia de un joven.
Al contar una historia situada en la Revolución Francesa, en vez de fabricar decorados en estudio (demasiado caro) o buscar exteriores (difícil, por los cambios de París), en las escenas metió digitalmente edificios y avenidas, a partir de excelentes pinturas.
Con el procedimiento, hasta entonces usado para diseñar ciudades futuras en ciencia-ficción, recreó escenarios históricos, en trabajo ostensiblemente artístico, más estilizado que exacto.
La historia es la de la aristócrata inglesa Grace Elliot, a partir de su “Mi vida bajo la Revolución”. Ex amante del Príncipe de Gales, establecida en Francia en los años revolucionarios, durante los cuales tal vez desempeñó misiones secretas, tuvo una rica amistad con el duque de Orleans, de quien también había sido amante.
En tres partes (1790, 1792 y 1793), con subdivisiones marcadas por intertítulos que citan párrafos, asistimos a momentos decisivos, desde la óptica de una extranjera sin embargo relacionada con protagonistas centrales de los acontecimientos. Debate entre monarquía y poder popular. Fragua de una Revolución de los ciudadanos que se reconoce “útil para los hijos, pero terrible para los testigos”. Intrigas, matanzas, calles manchadas de sangre, aristócratas ajusticiados. Barbarie sin control, cabezas pinchadas en picas. Visitas de la Patrulla, tensas inspecciones.
La inglesa facilita la huida de uno de los nobles más buscados por los comités, discute fuerte con el duque, es detenida y vejatoriamente trasladada a un cuartel de borrachos, en los meses de terror e incertidumbre que precedieron al regreso a Inglaterra, donde escribiría sus memorias.
Entre los ciclos mayores, Rohmer hizo algunas películas históricas, a su peculiar manera. Para documentarse, encontraba más valiosos dietarios y memorias que novelas, al estar contados de primera mano, y porque integran en un mismo nivel grandes sucesos y pequeños hechos.
Además, vio que las memorias de Grace Elliot parecían escritas para “rodar directamente del libro”, sin guión ni montador, de trama fluida, estructurada con lógica. Al mismo tiempo que presenta con claridad los hechos narrados, Grace Elliott, nada simpatizante con la Revolución, mantiene su verdadero papel en el misterio: no deja saber si es o no agente secreta. Y lo mismo el duque que la inglesa: la motivación de sus actuaciones en la Asamblea, así como el signo de su participación en las conspiraciones, quedan en penumbra.
Cinta muy conversada, como todas las de Rohmer, delicada, llena de reflexión y sutileza, con actores bien dirigidos y puesta en escena muy precisa, su redondo logro es uno de los incontables que hay en sus numerosas películas, un conjunto cuya riqueza única el tiempo ira poniendo de manifiesto.
¡Buen viaje, ciudadano Rohmer!
La isla misteriosa y el Capitán Nemo
Compañías Coproducción España-Francia-Italia-Camerún
Género
Aventuras. Fantástico | Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
En el año 1865, durante el sitio de Richmond (Virginia), cinco prisioneros se evaden en globo y son arrastrados por un terrible huracán hasta una isla, situada a más de seis mil millas de distancia
(Juan Antonio Bardem, Henri Colpi, 1973)
LA JAULA DE LAS LOCAS (Vicios pequeños 2)
Género
Comedia | Homosexualidad
Grupos
La jaula de las locas
Sinopsis
Un maduro homosexual (Michel Serrault) vive desde hace veinte años con su compañero sentimental (Ugo Tognazzi). Cuando el hijo de éste decide casarse con la hija de un rancio funcionario del gobierno, la pareja tendrá que representar una auténtica farsa para disimular su homosexualidad y causar la mejor impresión posible a sus futuros consuegros, lo que dará lugar a situaciones en las que todo lo que puede salir mal, saldrá todavía peor.
(Edouard Molinaro, 1980)
CRITICAS
La jaula de las locas (1980) es una comedia vital, divertida y con un mensaje humanista, que se mantiene vigente por su inteligencia y la inolvidable actuación de Michel Serrault, convirtiéndose en un referente del cine de los 80.
- Humor y Tolerancia: La película usa el humor para abordar temas de homosexualidad y prejuicio, mostrando la humanidad de sus personajes y criticando la intolerancia de los «normales».
- Actuaciones Magistrales: La química entre Tognazzi y Serrault es fundamental, especialmente la interpretación de Serrault como Albin, que le valió reconocimiento internacional.
- Impacto Cultural: Fue un fenómeno global, elogiada como una de las mejores comedias de todos los tiempos, y demostró que una comedia sobre personajes homosexuales podía ser masivamente popular.
- Versiones y Legado: Su éxito llevó a secuelas y, notablemente, a la versión estadounidense The Birdcage (1996) con Robin Williams y Nathan Lane, aunque muchos consideran que la original francesa es superior.
LA JOYA DE LA CORONA – MINISERIE
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Años 40. Colonialismo
Sinopsis
Miniserie de TV de 14 episodios. Transcurre en el norte de India durante la guerra mundial de 1939 a 1945, así como los disturbios y revueltas que llevaron a la Independencia de la colonia de Gran Bretaña. Todo empieza en febrero de 1942. El ejército japonés ha conquistado Birmania y amenaza en invadir la vecina India. Gandhi hace un llamamiento a los británicos a “Abandonar India”. En la ciudad de Mayapore, el comisario de policía Ronald Merrick llega para dirigir la investigación en el Santuario dirigido por la Hermana Ludmila, una emigrante rusa que se ocupa de los pobres. Inmediatamente, Merrick se interesa por el último huésped del Santuario, un joven indio que, la noche anterior, se encontró borracho como una cuba en las orillas del río que dividen las comunidades india y británica
Christopher Morahan 1984
Premios
1985: Emmy: Mejor miniserie. 6 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Ashcroft)
1985: Globos de Oro: Mejor miniserie o telefilm. 2 nominaciones
CRITICAS
Ambientada en la India colonizada por los británicos, la pelicula se inicia cuando la población empezo a alzarse gracias a los llamamientos de Gandhi, contra los británicos. Los británicos viviendo una gran mayoria de espaldas a la realidad, y los que no lo hacian lo sufrian. La historia de amor entre una británica y un hindú (Art Malik aqui muy joven mucho antes de Mentiras arriesgadas) es más que un simple enamoramiento con consecuencias no esperadas.
Descubrí actores que me ha hecho ilusión ver como se han consolidado como grandísimos, como es el caso de Charles Dance y Geraldine James, al pobre Tim Pigott-Smit lo he odiado toda la vida, es lo que tiene hacer de hijo de su santa madre aunque sea en peli.
Las localizaciones, la música, el vestuario como no y la ambientación de 10.
Una historia que atrapa y de visionado obligado, aunque para los que no la puedan ver o localizar, tienen una alternativa de este pasado año, nada, nada desdeñable: INDIAN SUMMERS, es una mezcla de Arriba y abajo y La joya de la corona pero versión actual, con 2 temporadas que se hacen muy cortas lamentablemente.
LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA
Género
Comedia
Sinopsis
Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona…
(Alessandro Blasetti, 1954)
«Sin duda, uno de los títulos más importantes de la época dorada de la comedia italiana. Un guión lleno de frescura (…) exquisita producción que se mueve entre el costumbrismo tradicional y la picaresca más imaginativa. Todo un lujo.»
Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.
LA LADRONA SU PADRE Y EL TAXISTA
Género
Comedia
Grupos
Adaptaciones de Alberto Moravia
Sinopsis
Paolo conduce en su taxi a la encantadora Lina y a sus tres amigos a la playa, pero se da cuenta de que lo que ellos pretenden es robarle su vehículo. Ella le enreda con explicaciones confusas y le lleva a conocer a Sopriano, su padre. Paolo piensa que se trata de una familia honrada, hasta que descubre que la pitillera de oro que ella le ha dado había sido sustraída, que Sopriano se ha apropiado de una maleta en la estación y que padre e hija son carteristas en los autobuses. Paolo los denuncia a la Policía, pero ellos se las arreglan para distorsionar los hechos y parecer que son inocentes. Desesperado, Paolo propone a Lina que abandone la vida de ladrona..
(Alessandro Blasetti, 1954)
CRITICAS
En su época dorada, que podríamos acotar entre finales de los 40 y finales de los 70, el cine italiano alcanzó cotas de brillantez y popularidad inusitadas, que lo hicieron conocido en el extranjero, y de paso también a sus artistas. Una faceta de ese éxito, y en modo alguno menor, cabe atribuirla a la excelente comedia desarrollada por directores como De Sica, Monicelli, Risi, etc. Creo además que los rasgos característicos de estas comedias siempre se han adaptado a la perfección a los gustos de los espectadores españoles, pues no en vano Italia y España comparten no pocos rasgos históricos y culturales; de hecho, muchas de nuestras mejores comedias podrían pasar por italianas, y viceversa, y abundando más en esta apreciación, no puede ser casual que algunos de nuestros títulos humorísticos más considerados se inspiren directamente en modelos italianos («Atraco a las 3» con «I Soliti Ignoti»), o que otros hayan sido realizados por directores de aquél país (pensemos en las películas de Ferreri).
Blasetti, cuya otra obra más conocida es «La Corona de Hierro», logró aquí su película más popular con esta divertida historia de enredo entre un taxista y una peculiar familia de ladrones. Pródiga en situaciones cómicas, algunas muy bien resueltas, como los constantes embotellamientos y accidentes que sufre el taxista en su persecución de los ladrones, o la soberbia secuencia de la comisaría, verdaderamente genial e hilarante. Las virtudes de estos filmes se basan, aparte del humor en sí, en su facilidad para conectar con aspectos populares de la sociedad de su tiempo, y a la hora de concebir personajes a un tiempo entrañables y divertidos, que enganchan absolutamente al espectador.
El trío protagonista, muy bien apoyado por los excelentes secundarios, es de una calidad incuestionable, brillando tanto De Sica, en su papel de ladrón fino, caballeroso y resabiado, como Mastroianni, que encarna a un entrañable y atribulado taxista sobre el que recaen todas las desgracias. En cuanto a Sophia Loren, creo que está correcta, pero temo no ser muy objetivo, pues es de esas actrices cuya belleza desarma al espectador, que queda atontado ante su presencia (como el resto de personajes de la película, por otro lado), circunstancia que también suele ocurrirme con Claudia Cardinale. En todo caso, ninguno hubiera brillado sin el estupendo guión, que crea situaciones siempre divertidas, con algunos diálogos y frases notables, sobre todo aquellas en las que interviene el personaje de De Sica.
Bien realizada, sin perder ritmo, y con un tono que recuerda un poco a «Guardias y Ladrones» de Monicelli y Steno, incluye además un homenaje a un título clasico del género negro («Pick-up on South Street», «Manos Peligrosas», de Samuel Fuller) que toda la familia y el taxista ven en un cine. Un filme muy entretenido, y tristemente, ejemplo de un género hoy en declive, también en Italia.
LA LARGA NOCHE DE LOS BASTONES BLANCOS
Género
Drama | Discapacidad visual. Amistad. Trenes / Metros
Sinopsis
Andrés, joven provinciano que quedó ciego durante su infancia, viene a la capital con posibilidades de hacerse un transplante y recuperar la vista. A su llegada se hospeda en casa de un viejo amigo de la familia, Rogelio Molinos, quien vive con su hija Marisol. Pronto entre los dos jóvenes se establece una relación que hace que Andrés conciba falsas ilusiones. Paralelamente el joven ciego conoce en una taberna a otro invidente, este de nacimiento, y entre ellos nace una profunda amistad que culminará al quedar encerrados en un vagón del Metro que se dirige fuera de servicio a unas cocheras desiertas.
(Javier Elorrieta, 1979)
CRITICAS
Drama protagonizado por dos ciegos, uno de ellos de nacimiento, que construyen una hermosa relación de amistad y reflexionan, entre otras cosas, sobre lo que significaría para los que vemos una ciudad concebida para ciegos. La mayor parte de la película transcurre en un ambiente que resultaría aún más aterrador para mí, contra el cual no dejan de luchar. Despedida del cine del gran actor José Mª Rodero; Enrique San Francisco se complementa muy bien con él.
Dentro del panorama del cine del tardo franquismo (En realidad no se si considerarla como tal es de 1979). Hay cosas interesantes. Directores que con poco dinero sorprendian y hacían películas interesantes. La historia de un joven provinciano ciego que va a la capital para una operación va en casa de unos amigos de su madre y hace amistad con un hombre ciego. (Un inmenso Jose María Rodero). Suyas son las mejores frases y los mejores momentos.
La película se adentra en el mundo del drama para ser en la segunda parte una película con tintes de suspense muy bien llevado te hace meterte en la piel de un ciego. Muy buena
LA LEYENDA DEL SANTO BEBEDOR
Género
Drama | Pobreza
Sinopsis
Andreas (Rutger Hauer) es un vagabundo más de los muchos que viven bajo los puentes de París. Cuando recibe de un desconocido la suma de doscientos francos, con la única condición de devolverlos como ofrenda a la imagen de una santa, emprende un peregrinaje de carácter fundamentalmente espiritual para ser digno del favor recibido. Fábula sobre la redención y la dignidad personal.
(Ermanno Olmi, 1988)
CRITICAS
Bellísima película que se ciñe fielmente al magistral relato de Joseph Roth que, con el mismo titulo, escribió en París en los años treinta, poco antes de su muerte en la misma ciudad en 1939.
Sin entrar en el análisis técnico del film, que no sabría hacer, la historía discurre entre dos orillas, la aventura fantastica de un honorable «clochard» que intenta cumplir con su palabra a pesar de las innumerables absentas, mujeres y viejos amigos que se cruzan en su camino impidiendole llegar a su destino…Y París, un París desolado, intemporal pero increiblemente bello, ese París querido que llevamos en el corazón todos los que amamos a Europa.
Pero, ante todo, la película y el cuento, es una apología del alcohol, un alcohol que ofrece a los hombres una suprema y única lucidez, que hace a los hombres generosamente disponibles, ajenos y por encima de cualquier interés que no sea el acto sagrado de beber…Personalmente creo que es absolutamente cierto lo que dice Carlos Barral en el magistral prólogo del libro «de como el vino transforma el mundo, cambia sus leyes, todas, incluso la virtud de los santos, para hacerlo habitable y agradable a los que creen en él».
Sin el vino la vida no sería igual, sería quizás mas formal, mas ordenada, mas productiva, pero mucho mas triste y deshabitada. No deseo que se me note demasiado mi odio a los abstemios y mi incapacidad para penetrar en su amistad; pero, en fin, que Dios les perdone…
LA MADRE
Género
Drama | Histórico. Cine mudo. Revolución Rusa. Propaganda
Grupos
Trilogía de la toma de conciencia
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. Narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia.
(Vsevolod Pudovkin, 1926)
CRITICAS
Esta soberbia película de Pudovkin es seguramente, y sólo por detrás del «Acorazado Potemkin» de Eisenstein, la mejor obra que nos ha legado el cine mudo soviético, tanto por la concepción de la historia como por sus interpretaciones y la asombrosa realización, que muestra un absoluto domino del arte de la sugerencia y la emoción a través del montaje.
Como suele ocurrir en este cine revolucionario, la historia cuenta una toma de conciencia, que en este caso se centra en la humilde figura de una madre cuyo hijo ha sido encarcelado por sus actividades subversivas, al instigar una huelga de trabajadores.
La principal virtud del filme consiste en la habilísima regulación del ritmo narrativo que logra Pudovkin haciendo uso de sus particulares teorías de montaje; así, en los momentos puramente descriptivos, en los que no prima la emoción, predominan los planos pausados, atentos a las expresiones y gestos de los personajes. Por el contrario, cuando la acción se desata, la sucesión de planos se acelera, volviéndose analítica e intercalando veloces primeros planos (normalmente centrados en los rostros) con otros más generales, integrando así las experiencias individuales en las colectivas.
De entre todas las brillantes secuencias que contiene la cinta yo destacaría tres; la del juicio, maravillosamente concebida como una crítica a los tribunales zaristas, ejemplificada en los tres jueces, cuyos gestos y miradas contradicen las virtudes que se les atribuyen (una honradez de mirada aviesa, una justicia que dormita y una clemencia que lleva la condena escrita en los ojos). La llegada de la primavera, con deshielo incluido, simboliza la toma de conciencia por parte de los obreros, el nacimiento de un mundo nuevo (eso es, al fin y al cabo, toda primavera) cuya marcha no puede detenerse. Por último, las secuencias finales del filme, con la represión militar de la manifestación y el sacrificio heróico de la madre, poseen un poder emocional a la altura de la famosa secuencia de la escalera de Odessa del «Acorazado Potemkin».
A la espera de nuevas y mejores primaveras, bien está recrearse en esta obra, precioso fruto del arte cinematográfico.
LA MADRE MUERTA- EDICION ESPECIAL
Género
Drama | Crimen. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Ismael (Karra Elejalde) ha cometido varios asesinatos, pero sólo uno de ellos, por sus consecuencias, continúa obsesionándole. La hija de una de sus víctimas (Ana Álvarez), una niña de corta edad que presenció el crimen, quedó tan impresionada que perdió la razón. Veinte años más tarde, Ismael la secuestra para determinar si ella lo reconoce o no como el asesino de su madre
(Juanma Bajo Ulloa, 1993)
CRITICAS
«La madre muerta» es más que un film: es un estado de ánimo, un sentimiento condensado en celuloide. Una muestra de las posibilidades del medio cinematográfico, al que explota en todas sus facetas: espacio ( localizaciones ), tiempo ( ritmo ), luz ( fotografía ), alma ( actores ), etc.
En definitiva, atmósfera , lograda a pulso de genio y talento, que nos cuenta con un halo poético poderoso algo tan simple como inagotable: la inocencia.
El bien visto desde el mal, el lobo enamorado de caperucita, la pureza contra la corrupción.
Eso es «la madre muerta».
Una película que es más que una película y a la vez, es justo una película, ya que uno no se imagina esta historia contada de otro modo que no sea con una cámara enfocando lo invisible: la imposible recuperación de lo perdido, la unión efímera de los opuestos.
Cruel, Brutal, Impresionante, Arrolladora, Violenta. Para mi gusto una de las películas más dramáticas que he visto en mi vida.
La más increíble Ana Álvarez, el mejor Karra Elejalde. Menuda pareja hacían… A ver si alguien se acuerda de ellos y nos proporcionan más joyas de este calibre.
El resto de los actores también a la altura.
La película es violenta y dolorosa hasta el extremo, pero a la vez preciosa y sensible. Es un carrusel de emociones, con momentos dignos de pasar a la historia internacional del cine y convertirse en «culto». Estupendos silencios, Abrumadores alaridos, dolor, incomprensión, frustación. Es una película que le habla directamente al corazón y a las tripas. Los momentos en los que Ana y Karra comparten violencia y explosión por parte de Karra y silencio y temor por parte de Ana para mí no se borrarán de mi mente.
Aconsejo a los que no conozcan este film y adoren actualmente el cine de Egoyam, Von trier, y demás directores de grandes dramas necesarios y humanos (o deshumanos más bien) disfruten y descubran esta película y la anterior película también de Bajo Ulloa que aunque más floja que esta, nada desdeñable «Alas de Mariposa».
LA MALDICION DE FRANKENSTEIN
Género
Terror. Ciencia ficción | Monstruos. Siglo XIX
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
Condenado a muerte por una serie de crímenes que no ha cometido, el Barón Victor Frankenstein trata en vano de explicar a sus carceleros que el autor de esas muertes es un monstruoso ser, creado por él en su laboratorio secreto. Su diabólica ambición de crear vida llevó a Frankenstein a desafiar a Dios, fabricando un ser abominable a partir de cadáveres.
(Terence Fisher, 1957)
CRITICAS
El cineasta londinense Terence Fisher encumbró su carrera con este film de terror que inauguró la época dorada de la casa Hammer. Se dieron en la «Maldición de de Frankenstein» todas las pautas que a posteriori identificarían el sello de la productora. Su támden emblemático de actores (Lee/Cushing); la intensa y colorida fotografía. Los decorados, especialmente el del laboratorio, reinventado y alejado del tétrico castillo de la Universal; el maquillaje y efectos especiales, austeros pero muy efectivos (no se pierdan el espectacular maquillaje empleado para la criatura interpretada por Cristopher Lee) y un guión muy bien elaborado.
El auténtico mérito de este film de finales de la década de los años 50 fue que no solamente el plano artistíco se reinventó, sino que la personalidad y psicología del varón encarnado aquí por el siempre magnífico Peter Cushing, era mucho más compleja y oscura que la del interpretado por Colin Clive en aquellas obras maestras de James Whale. Alguna distribuidora debería rescatarla y editarla en condiciones para el mercado DVD. Terence Fisher firmó posteriores secuelas bastante interesantes. En ellas el Varón se acercaba más a un ser de oscuras intenciones. No se pierdán el terrorífico primer plano de la Criatura en su primera aparición.
Primera película sobre Frankenstein del director Terence Fisher y la que más se acerca a la novela de Shelley; eso sí, sin prescindir de ese carácter psicópata e irónico que caracterizará al personaje del Barón Frankenstein a lo largo de toda la saga. En ella se nos cuenta los primeros experimentos del doctor Frankenstein y sus asombrosos descubrimientos, que le llevarán a la locura y posteriormente a ser un fuera de la ley.
Estamos ante una gran película de terror clásico y, a mi juicio, ante una de las mejores películas del a veces algo irregular Terence Fisher, que aquí se muestra más que capaz para competir y superar a los más grandes del cine. Filmada con bajo presupuesto y magníficamente en interiores, La Maldición de Frankenstein no pierde en ningún momento el pulso narrativo, se sigue con mucho interés e inquieta y divierte a partes iguales. Imprescindible para todos los seguidores del cine de terror con mayúsculas, de una forma de hacer cine que ya raramente se estila en este género, elegante y sin artificiales golpes de efecto. En ella todo se insinúa y funciona, sin necesidad de recurrir a litronas de hemoglobina barata y traidoras subidas de sonido para asustar al personal. Y es que nada le falta para ser una estupenda película de terror, una mansión tenebrosa, un pueblito perdido entre montañas, supersticiones, experimentos impíos, doctores excéntricos y monstruos del infierno.
LA MAMA Y LA PUTA
Género
Drama. Romance | Nouvelle vague. Drama psicológico
Sinopsis
Alexandre es un joven burgués cínico y egoísta que vive en París. Se encuentra en un fase nihilista de su existencia: no estudia, no trabaja y apenas se interesa por los libros o por la música. Lo único que le interesa son las mujeres y, además, vive a su costa. Poco a poco va formando con Marie y Veronique, a pesar de la inicial resistencia de ambas, un atípico ‘menage à trois’, que, para él, es absolutamente satisfactorio porque representa un equilibrio entre lo sexual, lo maternal y lo material. Al mismo tiempo, es capaz de mantenerse al margen de los sentimientos de frustración o malestar que su conducta pueda provocar en sus amantes.
(Jean Eustache, 1973)
Posición en rankings FA
13 Mejores películas francesas de todos los tiempos
25 Mejores películas de los años 70
35 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1973: Cannes: Premio Especial del Jurado, premio FIPRESCI
Críticas
«La mejor, más audaz y desesperada película del cine francés de los años setenta»
LA MANO DEL DIABLO
Género
Fantástico. Terror | Sobrenatural
Sinopsis
En las montañas, durante una oscura y lluviosa noche, un misterioso hombre llega a una posada llena de turistas. El extraño comportamiento de Roland Brissot (Pierre Fresnay) llama la atención de todos. Obligado por los acontecimientos, así como por la hostilidad de la multitud que le rodea, a regañadientes empieza a contar su historia. Tiempo atrás fue un pintor fracasado, hasta que despechado por la mujer que amaba en un restaurante, el propietario del local le vendió un talismán que le daría grandes éxitos, tanto en su vida personal como profesional. Lamentablemente, dicho talismán era propiedad del mismo diablo.
(Maurice Tourneur, 1943)
CRITICAS
Insólito film francés, realizado durante uno de los períodos más controvertidos de la historia del país vecino: el régimen de Vichy.
La carrera de su director, Maurice Tourneur, merece asimismo capítulo aparte. El padre del célebre Jacques Tourneur fue un pionero que paladeó las mieles del éxito en Estados Unidos. No obstante, igual que tantísimos otros, quedó arrumbado por el tsunami del sonoro. De regreso en Francia, se adaptó bien al nuevo formato y siguió dirigiendo hasta quedar impedido en un accidente de tráfico. Acabó sus días como traductor de novelas de detectives
“La mano del diablo” parece querer escapar de cualquier categoría al uso, empezando por el propio subgénero. Habitualmente catalogada como cinta de terror, la etiqueta pronto se le queda pequeña a la inclasificable miscelánea de melodrama bizarro y comedia mefistofélica que constituye esta reelaboración, en clave bastante surrealista, del mito de Fausto.
Rodada con evidente economía de recursos, Tourneur los aprovecha hasta el último céntimo, manifestando un admirable “savoir faire”, muy propio, por otra parte, de aquellos maravillosos visionarios, santos locos que dieran a luz el séptimo arte. El resultado es una obra dignísima y sin complejos; antes al contrario, orgullosa de su aire expresionista y hechuras casi artesanales
Es posible que “La mano del diablo” no dé excesivo miedo al espectador actual, encallecido de cinismo; pero tampoco cabe duda del encanto algo ingenuo, definitivamente de otro tiempo, que dimana la propuesta. Además, que la encarnación del príncipe de las tinieblas sea un viejecito de aspecto entrañable –aunque ciertamente travieso– supone un hallazgo de valor incalculable.
LA MARCA DEL ESCORPION / El mensajero de la muerte
Género
Thriller. Intriga. Cine negro | Krimi
Grupos
Adaptaciones de Edgar Wallace
Sinopsis
Sir Oliver Ramsey fallece en un accidente aéreo. Su cuerpo resulta destrozado, pero no se encuentra su anillo en forma de escorpión. Durante su funeral, una carcajada que parece proceder del féretro resuena por toda la iglesia. Peggy Ward, una periodista presente, empieza a informar sobre el “cadáver que ríe”. Poco después se encuentra el cuerpo de Merryl, el abogado de Ramsey, quien ha sido asesinado inyectándole veneno de escorpión. Según algunos testigos, el autor es una siniestra figura vestida de negro y cuyo rostro está cubierto por una calavera. Sir Cecil, el hermano de Sir Oliver, cree que éste ha regresado de la tumba en forma de “zombie”, con el propósito de matarle. El inspector Higgins y la joven periodista, investigan el caso, abren la tumba de Sir Oliver. Al hacerlo reciben una desagradable sorpresa
(Alfred Vohrer, 1968)
CRITICAS
En «La marca del escorpión» lo primero que llama la atención es la estética, que mezcla el ambiente inglés de los años 30 (en las escenas de campiña) con aires setenteros (con las escenas en entornos urbanos, sobre todo en el restaurante y el club nocturno, donde los niveles de psicodelia y colorido son enormes) y una involuntaria pátina germánica (en la cervecería). También destaca el asesino enmascarado, algo bizarro pero poseedor de un original método para matar y cuya implacabilidad y sadismo genera respeto. En lo referente a la trama, se expone de manera interesante y en el fondo la explicación del misterio es simple, pero la película no sabe expresarla al final de forma sencilla y uno termina sin poder atar todos los cabos, aunque en lo esencial se comprende.
La marca del hombre lobo
Género
Terror. Fantástico | Hombres lobo. Vampiros. Serie B. 3-D
Sinopsis
Una guapa y rica muchacha empieza a sentirse atraída por su vecino, Waldemar Daninsky. Pronto descubre que una maldición terrible pesa sobre él: las noches de luna llena se convierte en hombre lobo. Con la intención de curarlo, la chica y su prometido llaman a un enigmático médico, que llega en compañía de una misteriosa ayudante
(Enrique López Eguiluz, 1968)
CRITICAS
Competente e interesante película española que puede pasar perfectamente por una de la mítica productora Hammer. Supuso el debut de Paul Naschy como guionista y actor, encarnando a su personaje más celebre y conocido internacionalmente, Waldemar Daninsky, y que daría lugar a toda una saga. Además supondría el pistoletazo de salida para un nuevo género que nacía en España, el Fantaterror.
Despues vendrían otros éxitos internacionales como La Noche de Walpurgis, La Noche del Terror Ciego, El Ataque de los muertos sin ojos, No profanar el sueño de los muertos,….
La marca del hombre lobo
Género
Terror. Fantástico | Hombres lobo. Vampiros. Serie B. 3-D
Sinopsis
Una guapa y rica muchacha empieza a sentirse atraída por su vecino, Waldemar Daninsky. Pronto descubre que una maldición terrible pesa sobre él: las noches de luna llena se convierte en hombre lobo. Con la intención de curarlo, la chica y su prometido llaman a un enigmático médico, que llega en compañía de una misteriosa ayudante
(Enrique López Eguiluz, 1968)
CRITICAS
Competente e interesante película española que puede pasar perfectamente por una de la mítica productora Hammer. Supuso el debut de Paul Naschy como guionista y actor, encarnando a su personaje más celebre y conocido internacionalmente, Waldemar Daninsky, y que daría lugar a toda una saga. Además supondría el pistoletazo de salida para un nuevo género que nacía en España, el Fantaterror.
Despues vendrían otros éxitos internacionales como La Noche de Walpurgis, La Noche del Terror Ciego, El Ataque de los muertos sin ojos, No profanar el sueño de los muertos,….
LA MASCARA DE HIERRO
Género
Aventuras. Drama | Histórico. Drama de época. Siglo XVII. Capa y espada. Telefilm
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Philippe (Richard Chamberlain), el hermano gemelo del Rey Luis XIV de Francia, que presuntamente murió al nacer, está prisionero en una mazmorra de la Bastilla por orden de su hermano. Los Tres Mosqueteros, liderados por d’Artagnan, deciden acabar con esta situación por el bien del país. Su plan consiste en sustituir a Luis XIV por Phillippe, quien deberá aprender a toda prisa las maneras y costumbres de la realeza.
Adaptación de la novela de Alejandro Dumas realizada para la televisión a cargo de Mike Newell, un británico curtido en la televisión que posteriormente, ya en el cine, alcanzó fama mundial con «Cuatro bodas y un funeral» (1994).
(Mike Newell, 1977)
CRITICAS
En esta película, adaptación de la obra célebre de Dumas, se observa la primacía política del Ministro de Finanzas Fouquet, que trama la prisión del hermano de Luis XIV, el «Rey Sol» adosándole una máscara de hierro para que no lo reconozcan.
El problema que afecta la alta política de Francia es que el hermano prisionero es, en rigor, el primogénito, quien debería portar la corona real. Por otra parte, el Ministro Colbert, junto al líder de los Tres Mosqueteros, deben sacarlo de la isla de Santa Margarita y deberá ser instruido en el arte de la esgrima, del baile, en la genealogía real y los buenos modales para ocupar el lugar del usurpador.
La película es correcta, buenas las actuaciones en general, con una lograda reconstrucción escénica, con un pulso narrativo quizá no tan ágil, con momentos de dramatismo -no especialmente exagerado éste aspecto- y que no alcanza a deslumbrar, pero que sirve para pasar el rato.
LA MASCARA DEL DEMONIO
Género
Terror | Edad Media. Brujería. Vampiros. Siglo XVII
Sinopsis
Durante la Edad Media, la Inquisición rusa condena a muerte a una pareja de amantes que practican la brujería y los ejecuta poniéndoles una máscara con púas en su interior. Siglos después, sus ataúdes son encontrados y abiertos por dos viajeros. Al retirar las máscaras de los cadáveres, los brujos vuelven a la vida y siembran el pánico entre los habitantes del lugar.
(Mario Bava, 1960)
CRITICAS
Decidido: la obra más importante y perfecta del irrepetible Mario Bava sigue siendo este primerizo y genial ejercicio de estilo que, hurgando en unas formas de terror clásico, saca algo inédito que es en realidad puro arte decadente de raigambre eminentemente gótica y europea. Una gozada que hipnotiza ya desde su mítico prólogo, con esa negra ceremonia medieval y esa inolvidable máscara de clavos. Desde aquí, todo cuesta arriba: castillos inmensos, pasadizos secretos, carromatos avanzando entre la niebla a cámara lenta, muertos sin descanso, maldiciones, multitudes enfurecidas, criptas, bellas y pálidas princesas, almas condenadas a la hoguera…
Lo de Bava es de antología porque demuestra un conocimiento en el arte de la puesta en escena que deslumbra por su precisión e imaginación, por su acertado diseño de producción y su vasta cultura en materia de brujería y en el manejo de los resortes más llamativos del género (brillantes secundarios, cautivadora fotografía, inventiva en sus acometidas terroríficas, etc.).
Bava cita a los clásicos (bien aprendidas las lecciones de Tourneur y Freda) para formularse a sí mismo. ¿Consecuencia?: nació un film rebosante de un talento tan excepcional y caprichoso que todas las miradas fueron a parar a él, a ese desconocido director de fotografía italiano que encabezaría el resurgir del género en su país (y en toda Europa). Cine inmenso y acojonante, en definitiva.
LA MIRADA DE ULISES
Género
Drama | Cine dentro del cine. Road Movie
Sinopsis
Un cineasta griego, exiliado en los Estados Unidos, regresa a su ciudad natal para emprender un apasionante viaje. De Albania a Macedonia, de Bucarest a Constanza (Rumanía), a través del Danubio hasta Belgrado y por fin a Sarajevo. En su camino se cruza con su propia historia, con el pasado de los Balcanes, con las mujeres que podría amar. Espera recobrar con estas imágenes olvidadas la inocencia de la primera mirada
(Theo Angelopoulos, 1995)
CRITICAS
Película bendecida por el temible hisopo de la crítica internacional y/o nacional. Narra el viaje de un cineasta griego (Keitel) a su país natal y desde allí a varios países eslavos a fin de encontrar una vieja película perdida de dos hermanos pioneros del cine heleno.
Obra autoral, como es común a Angelopoulos («El viaje de los comediantes»), e indudablemente incómoda, a contracorriente y de dificil y hermética entrada en la misma, dado su carácter altamente metafórico y simbólico.
Película irregular, con indiscutibles aciertos formales y conceptuales, pero también con baches o partes en los que no acaba de cuajar (cuando plúmbea cuando ligera, cuando retórica cuando diáfana, cuando pedante cuando necesaria), tiene en su debe no la interpretación en sí misma del gran Harvey Keitel sino su discutible y para mí errónea elección.
«La mirada de Ulises» dura casi tres horas y por todo lo apuntado y añadiendo su duración, es una película con multiplicidad de enfoques y niveles de reflexión: Angelopoulos hace un reencuentro con el pasado de este cineasta y a través de ello con sus emociones (la familia, los amores, las guerras de antes y las de ahora, los amigos, la política…), hace una reflexión sobre el Tiempo y los lugares -el Espacio-, sobre la Imagen cinematográfica y la búsqueda de la pureza y la inocencia de la primera mirada (la de los pioneros), esa mirada perdida, nebulosa, triste, limpia y llorosa como la situación actual de los Balcanes, y que acaba precisamente en la derruida y mítica Sarajevo. Angelopoulos hace un recorrido melancólico, ensimismado, a veces espectral, que novela el mismo estado de desamparo y desorientación, de desmembramiento y tristeza contenidas que el que lleva a sus espaldas el protagonista de la película.
¿Dónde habrá quedado sepultada y embarrada, entre tanta suciedad, la primera mirada?. Quizás solo ya en la mente y el alma. Lo que está claro es que estamos ante una hermosa película, con pasajes y parajes inolvidables (el metafórico transporte de la gigantesca estatua de Lenin, Danubio abajo y los últimos treinta minutos, sobre todo), y ante una obra que debe ser revisitada, analizada y vista multitud de veces con la misma calma como está rodada.
La morte rouge (Soliloquio)
Género
Drama. Documental | Cine experimental. Mediometraje
Sinopsis
«La Morte Rouge» es el nombre de un pueblo situado en el Canadá francés, en los alrededores de Quebec. Hasta ahora nadie ha logrado encontrarlo en los mapas, quizás porque solamente existió en la imaginación de los guionistas de «La garra escarlata», película rodada en Hollywood en 1944 y protagonizada por el famoso detective Sherlock Holmes. Fue estrenada en la España en 1946. Un narrador habla de las experiencias de un niño que ve la primera película de su vida.
(Víctor Erice, 2006)