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Europeo

-3% IMPECABLEDVDFilmverlag der Autoren

LAS AMARGAS LAGRIMAS DE PETRA VON KANT

El precio original era: 41,08 €.El precio actual es: 39,87 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Melodrama. Homosexualidad. Escenario único

Grupos

Adaptaciones de Rainer Werner Fassbinder

Sinopsis

Petra von Kant, una diseñadora de moda que acaba de separarse de su marido, vive con su secretaria-esclava Marlene (personaje simbólicamente mudo). Cuando su amiga y confidente Sidonie le presenta a Karin, una joven de origen humilde, se enamora locamente de ella y le promete que va a convertirla en una famosa modelo. Sin embargo, Karin la abandona poco tiempo después para irse con su marido que, después de un viaje, acaba de volver a Frankfurt. Petra cae entonces en una profunda depresión

LAS AMIGAS

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Amistad

Sinopsis

Rosetta, una joven adinerada, después de intentar suicidarse en un hotel de Turín, conoce a Clelia, una vecina de habitación a la que confía todos sus problemas. Clelia es una joven de origen humilde que pretende abrir en la ciudad un negocio de moda

(Michelangelo Antonioni, 1955)

CRITICAS

Quinto largo de Antonioni. Se basa en el relato breve «Tra donne sole» (1949), de Cesare Pavese, adaptado por el realizador, Suso Cecchi D’Amico y Alba Céspedes. Se rodó en escenarios naturales de Turín y en los estudios de Cinecittà (Roma). Ganó el León de plata de Venecia y dos Nardo d’Argento (director y actriz reparto, V. Cortese). Producido por Giovanni Addessi, la «première» se celebró el 7-IX-1955 (Vencia).

La acción tiene lugar en Turín (Italia), el invierno de 1955, durante 7 días. La joven Clelia, residente en Roma, acude a Turín para asumir la dirección de la nueva sucursal de una firma de alta costura. A causa de un intento fallido de suicidio de la vecina de su habitación de hotel, Rosetta Savone (Madeleine Fisher), conoce a Momina De Stefani (Yvonne Furneaux), a la ceramista Nené (Valentina Cortese) y a la amiga de ambas, Marielle (Ana Maria Pancani). Conoce además al pintor Lorenzo (Gabriele Ferzetti), pareja de Nené, al arquitecto Cesare Pedoni (Franco Fabrizi), amante de Momina, y a su ayudante Carlo (Ettore Manni).

La película se desarrolla como un drama de referencias psicológicas, centrado en el mundo de 5 mujeres. Explora sus centros de interés: moda, fiestas, salidas, cremas. Los efectos de su interacción: amistad, rivalidades, deslealtades, celos. Su visión de la sexualidad, el matrimonio, las separaciones, la fidelidad. Analiza la indiferencia de los hombres ante las angustias de las mujeres y la incapacidad de éstas para entenderse y comunicarse entre ellas. Investiga las difíciles relaciones hombre/mujer y sus diferentes modos de entender el sexo y el amor, personificados en Rosetta y Lorenzo. Hace uso de símbolos, de creación propia, para subrayar temas tan importantes para el autor como el olvido (Nené), la vacuidad (Marielle) y la desaparición (Rosetta).

La obra contiene elementos de valor documental (etnológico), como el bar con radio elevada (sin TV) para seguir en directo los partidos de fútbol, el puesto callejero de golosinas, la moda femenina de los primeros 50 (tocados, abrigos de piel, tacones medios), la prestación por Cruz Roja del entonces deficitario servicio de ambulancias, la desaparición del sombrero masculino y otros.

La música, de Giovanni Fusco, ofrece gratos contrapuntos de guitarra y piano, de aires ligeramente jazzísticos, con solos de ambos instrumentos y graciosos pizzicatos. Añade una versión instrumental del mambo y melodías de organillo.

La fotografía, en B/N, se sirve del paisaje (siempre importante para Antonioni) y de los ambientes como reflejo del mundo interior de los personajes. La escena de la playa, llena de elipsis y significados, marca un punto culminante del film. Usa tonos intensos, fuertes contrastes y crea composiciones de notable calidad plástica.

El guión apunta algunos de los temas que centran la atención del realizador en obras posteriores. La película, de grandes interpretaciones y excelente desarrollo de personajes, es la primera obra importante del autor.

Las aventuras amorosas del joven Molière

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Drama de época. Biográfico. Siglo XVII

Sinopsis

En 1644, Molière acaba de cumplir 22 años. Sin poder hacer frente a las deudas, con los cobradores pisándole los talones, se empeña en montar tragedias malísimas. Un buen día, después de ser encarcelado por petición de unos acreedores impacientes, desaparece.

(Laurent Tirard, 2007)

CRITICAS

El renacimiento de los clásicos de la literatura universal ha sido convenientemente estimulado por el mercado cultural, a la luz de los tiempos posmodernos y su buscada revitalización del pasado. Nuevas ediciones y traducciones de Shakespeare y Cervantes circulan cada vez más fluidamente para el consumo de un público diverso y el cine no ha quedado ajeno a este «revival», como lo ejemplifica la reciente y exitosa «Shakespeare apasionado».

Ahora es la cinematograf¡a francesa, famosa por los subsidios a proyectos culturales de envergadura, la que emprende la reivindicación de Moliere, el autor, actor y director teatral del siglo XVII, que renovó el arte de la comedia, demostrando que en ella pod¡an tratarse los mismos temas importantes que en la tragedia, pero desde la mirada del humor.

LAS AVENTURAS DE TINTIN

El precio original era: 66,85 €.El precio actual es: 65,64 €. *IVA Incluido

En la serie, junto a Tintín –un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú–, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado gran celebridad: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros.

Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde sus inicios más de 200 millones de álbumes[nota 2]​ en más de 60 idiomas,[nota 3]​ sin contar las ediciones piratas.

Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín.

Episodio 01: Tintín en América

-4% IMPECABLEDVDNelson Entertainment

Las ballenas de agosto

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Sinopsis

El paso del tiempo ha consolidado una sincera amistad entre las ancianas Sarah Webbber y Libby Strong, por encima de su condición de hermanas. Una isla de Maine es el lugar donde se han reunido cada verano durante más de sesenta años. Ambas son viudas, pero no olvidan los días en que eran jóvenes y corrían por la playa para ver surgir del mar a las grandes ballenas. Entonces estaban llenas de ilusiones.

Ya ancianas, han permanecido unidas por una doble y mutua dependencia. Sin embargo, la ceguera que padece Libby la hace cada vez más antipática e irascible; Sarah, en cambio, conserva una imperturbable serenidad. El señor Maranov, un caballero de origen ruso, y el obrero Joshua Brackett, constiuyen el contrapunto masculino a un mundo de recuerdos y evocaciones de juventud.

(Lindsay Anderson, 1987)

CRITICAS

Película ambientada en la isla de Maine donde dos ancianas hermanas se encuentran pasando el verano como es su costumbre, Libby (Bette Davis) es la mayor y ya ha quedado ciega lo que la ha vuelto bastante gruñona, su hermana Sarah (Lillian Gish) cuida de ella y literalmente es todo bondad.

El film muestra un par de días de las ancianas, la relación entre ellas y con unos allegados, la amistad que llevan, las diferencias que corroen por el cambio de actitud en Libby, recuerdan su niñez y donde Sarah rememora a sus muertos. Es una película que se mueve a paso lento, al paso de los ancianos.

The Whales of August es ciertamente un trabajo sencillo, pero muy honesto y sensible, al menos a mí me llega mucho ver cómo se van desenvolviendo los ancianos, un trabajo actoral preciso y muy natural, guión a cargo de David Berry en base a una obra suya, donde me ha gustado mucho la definición de los personajes, cada uno con su personalidad.

Un film lindo con paisajes hermosos, dirigido por un ya experimentado Lindsay Anderson que claramente presenta una obra muy diferente a las de su juventud, muy bien musicalizado por parte de su acostumbrado compositor Alan Price.

-3% IMPECABLEDVDDino de Laurentiis Cinematographica,

LAS BRUJAS

El precio original era: 40,60 €.El precio actual es: 39,39 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Italia-Francia; Dino de Laurentiis Cinematographica, Les Productions Artistes Associes
Género
Comedia. Drama. Romance | Película de episodios
Sinopsis
Film dividido en cinco episodios protagonizados por Silvana Mangano. En «La bruja quemada viva», de Luchino Visconti, una estrella de cine atraviesa una crisis emocional. En «Sentido cívico», de Mauro Bolognini, un hombre (Alberto Sordi) sufre un accidente de tráfico y una mujer se ofrece a llevarlo al hospital en su coche. En «La Tierra vista desde la Luna», de Pier Paolo Pasolini, un hombre (Totò) queda viudo y busca una mujer para él y una nueva madre para su hijo. En «La siciliana», de Franco Rossi, se narra una historia de seducción, abandono y venganza típicamente siciliana. En «Una tarde como las demás», de Vittorio De Sica, una mujer está más que harta de su aburrido esposo (Clint Eastwood).
(Luchino Visconti, Mauro Bolognini, Franco Rossi, Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini)

Algunos de los más prestigiosos cineastas italianos de entonces dirigieron las cinco historias que componen esta comedia protagonizada por Silvana Mangano y producida por su marido, Dino De Laurentiis.

– La bruja quemada viva: una famosa actriz atraviesa una crisis emocional.
– Sentido cívico: un hombre sufre un accidente de tráfico y una mujer se ofrece a llevarlo en su coche al hospital.
– La Tierra vista desde la Luna: un viudo busca una nueva esposa con la ayuda de su hijo.
– La siciliana: el padre de una joven despechada tomará venganza escopeta mediante.
– Una tarde como otra cualquiera: un ama de casa está más que harta de su aburrido esposo.

La intención era mostrar diferentes tipologías femeninas desde una perspectiva crítica. Resulta especialmente pegadizo el tema musical que abre la película, compuesto por Piero Piccioni.

-5% IMPECABLEDVDJosé Frade P.C.

LAS LARGAS VACACIONES DEL 36

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Guerra Civil Española. Amistad

Sinopsis

La Guerra Civil española (1936-1939) cogió por sorpresa a mucha gente que estaba en plenas vacaciones estivales. En un pueblecito próximo a Barcelona, varias familias amigas decidieron seguir en sus casas de veraneo hasta que terminara la guerra. Para los niños fueron éstas unas largas e inesperadas vacaciones. A medida que la guerra se recrudecía, la actitud de los adultos empezó a cambiar: algunos iban diariamente a la ciudad para mantener su trabajo; otros, en cambio, tuvieron que permanecer escondidos debido a su ideología.

(Jaime Camino, 1976)

Premios

1976: Berlín: Premio FIPRESCI, Interfilm (Recomendación) y UNICRIT (Mención de honor)

Críticas

«Una muy digna reconstrucción del ambiente vivido en Cataluña en los primeros días de la guerra civil. Los actores, muy bien, faltaría más.

-9% PRECINTADADVDCoproducción Francia-Italia

LAS LOCAS AVENTURAS DE RABBI JACOB

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Terrorismo. Racismo. Religión. Road Movie

Sinopsis

Un rabino de Nueva York se verá envuelto en un tremendo lío entre terroristas árabes y otros neuróticos personajes

(Gérard Oury, 1973)

CRITICAS

Bienvenidos al delirio continuo que son estas aventuras de Rabbi Jacob. Disparates, patochadas, golpes, muecas, y un sinfín de malentendidos, hacen de esta película un entretenidísimo lío que nos sacará en más de una ocasión la sonrisa y nos hará relajarnos y disfrutar con la comedia de siempre.

¿La trama?, pues mezcla una boda cristiana, con un bautizo judío, con planes revolucionarios de un país árabe, y con unos polis que hacen lo que pueden. Tiene momentos tremendamente surrealistas y un ritmo bastante loco; loco… igual de loco que el malhumorado personaje que encarna Louis de Fúnes. Así que lo dicho; relájense, cojan unos snacks y disfrútenla que tienen el buen rato asegurado.

A destacar las escenas en la fábrica de chicle y algunos gags sin sentido que te pillan de sorpresa.

Metan en un mismo saco a un malhumorado personaje, un chofer despedido, el líder de una facción política que quiere hacer una revolución en un pais arabe, miembros de otra facción política que quiere evitar eso, unos policias ineptos, un rabino querido por todos los judios, una boda cristiana, un bautizo judio y un montón de situaciones disparatadas y tendrán esta película.

Es una película llena de Gags de humor absurdo. Humor absurdo del bueno, y no como esas películas actuales en las que destacan los chistes grotescos. Esta película presenta un humor inocente que no necesita hablar de cacas, culos, pedos y micciones para hacer reir. Un humor que se vale de una gran actuación de Louis de Funès, que se rie de las diferencias culturales de diferentes culturas y que puede ver toda la familia sin asustarse o tener que ir a vomitar al baño.

La banda sonora es tremenda: que bien escogido el sonido para cada parte de la película y que bueno es el tema principal.

-2% ExcelenteDVDFilmové Studio Barrandov

LAS MARGARITAS

El precio original era: 70,12 €.El precio actual es: 68,91 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Comedia negra. Surrealismo. Cine experimental. Sátira. Comedia absurda. Nueva Ola Checoslovaca. Feminismo

Sinopsis

Dos chicas jóvenes concluyen, mientras toman el sol en bikini, que «si en este mundo todo está corrompido, estaremos corrompidas nosotras también». Así se activa el mecanismo que pone en marcha la película: una tras otra, se irán produciendo escenas inconexas en las cuáles las dos protagonistas juegan a ser malas con su entorno. Engañan a hombres maduros para comer gratuitamente, escriben y dibujan en las paredes de su casa, improvisan un baile en un cabaret para boicotear el número que está en escena, engullen y despedazan los manjares de un banquete preparado para otros. Una película que rompe toda linealidad narrativa empleando la técnica del collage, tanto a nivel visual como auditivo.

(Vera Chytilová, 1966)

Posición en rankings FA

19 Mejores películas checas de todos los tiempos

El filme de Vera Chytilová sigue siendo extremadamente atrevido, provocador y experimental en cuyo inicio se detecta un espíritu infantil en los actos ‘malvados’ que van a cometer sus protagonistas, las inolvidables Marie I y Marie II.

El mundo estaba revuelto y en ebullición por el año 1966. Era un auténtico caos y sigue siéndolo, pero esas chicas capaces de sacar una cena gratis a vejestorios o boicotear un número de cabaret van a demostrar entre escapes imposibles en la vía del tren y asaltos a manjares solitarios que lo naif puede convertirse en una daga metafórica, crítica y provocativa.

No hay esquemas narrativos ni moldes convencionales. “Las margaritas” es un auténtico y genuino collage audiovisual de sensaciones que muchos considerarán un ‘gafapastada’ godardiana y otros, donde me incluyo, un emblema de la Nouvelle Vague checa con mucho encanto y un merecido halo de culto.

-6% IMPECABLELeander Films, Tigon British Film Productions

Las perversas solteronas

El precio original era: 20,87 €.El precio actual es: 19,66 €. *IVA Incluido

Género

Terror

Sinopsis

Dos viejas hermanas han ocultado a un hermano deforme en el sótano, durante los últimos treinta años. Pero un día se escapa e inicia una serie de asesinatos.

LAS PISTOLAS CANTARON LA MUERTE

El precio original era: 42,34 €.El precio actual es: 41,13 €. *IVA Incluido

Género

Western | Spaghetti Western

Sinopsis

Tom es un buscador de oro que recibe el mensaje de un amigo de su pueblo natal pidiéndole que regrese. Cuando lo hace, encuentra el lugar dominado y atemorizado por el hacendado Señor Scott y su sanguinario hijo Jason, sin que nadie se atreva siquiera a cuestionar su métodos. Todas las personas que podrían procurarle información, incluso el amigo que le mandó la carta, son asesinados impunemente uno tras otro.

(Lucio Fulci, 1966)

CRITICAS

Este ‘Massacre Time’ (titulo internacional) es el primero de los tres fundamentales spaghetti westerns que realizó Lucio Fulci. Los otros dos fueron Los cuatro del apocalipsis (1975) y Sella d’argento (1978). La película comienza con una toma de un hombre perseguido por una partida de caza. Del tipo que normalmente caza animales por deporte, sólo que esta vez cazan personas. No hace falta decir lo que pasó cuando lo atraparon. Siguiendo las peripecias de un buscador de oro: Franco Nero, que es llamado para regresar a su ciudad natal cuando su hermano tiene problemas. Tom llega a la ciudad de Laramie y descubre que está bajo el control de un poderoso propietario llamado Scott, John McDouglas, y su desagradable hijo, Nino Castelnuovo. Mientras la gente del pueblo corre con miedo cuando maltratan y asesinan a cualquiera que proteste por sus actividades. Más tarde, Tom encuentra a su hermano borracho, George Hilton, pero las cosas salen mal. Ellos llevan su odio en sus pistoleras y un nombre en cada bala. Ambos se enfrentan al sádico y psicótico Scott Jr., no hay nada entre ellos más que odio mutuo. Cuando se encuentran, es el momento de la masacre.

Un emocionante Ravioli Western que muestra una historia de violencia y de fuerte confrontación, muchas peleas, asesinatos, tiroteos, ordinarios zooms y un impresionante final. Escenas de acción aceptables con rápidos tiroteos y sadismo excesivo que incluye azotes brutales y crudos asesinatos. La historia comienza lenta, pero termina en un ruidoso tiroteo que presagia los famosos tiroteos de las películas de acción de Hong Kong de los años 80 y principios de los 90.

Está protagonizada por una estrella de renombre como es Franco Nero, interpretando un buscador de oro y pistolero que, a petición de un viejo amigo de la familia, regresa a casa e intenta que la peligrosa ciudad de Laramie pueda descansar nuevamente en orden, paz y armonía. Nero interpretó una gran cantidad de populares westerns y exitosos, tal como su primeros Spaghetti: Las pistolas del norte de Texas (The Tramplers), después continuando el exitoso Django, Adios Texas, El hombre, el orgullo y la venganza (Man Pride Vengance) , Compañeros, El Mercenario, Cipolla Colt, y otro gran hit: Keoma.

Mención especial para el codicioso y despiadado Nino Castelnuovo, que interpreta a un psicópata realmente malo y enloquecido que no para de matar cruelmente. Nino Castelnuovo interpreta el papel más interesante de la película. Su personaje es realmente extraño y sádico, y su preocupación por tocar el órgano añade un agradable toque de macabro. El reparto de apoyo es francamente bueno con secundarios habituales del Spaghetti haciendo breves apariciones, tal como Giuseppe Addobbati o John Mc Douglas, John Bartha, Sal Borgese, Tom Felleghi and Romano Puppo.

-7% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

LAS TRIBULACIONES DE UN CHINO EN CHINA

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Aventuras

Grupos

Adaptaciones de Julio Verne

Sinopsis

Arturo Lempeur (Belmondo) es un joven rico y caprichoso que, hastiado de la vida que lleva, intenta sin éxito suicidarse una y otra vez mientras realiza un viaje en su velero alrededor del mundo. Harto de sus fallidos intentos, al llegar a China decide suscribir una póliza de seguros por la que, en caso de muerte accidental, se repartirían dos millones de dólares su prometida y su mejor amigo, Mister Goh (Valéry Inkijinoff), quien le asegura a Lempeur que antes de un mes sufrirá un accidente inesperado. Sin embargo, enseguida se arrepiente de su decisión y entonces tendrá que concentrar todos sus esfuerzos en la difícil tarea de salvar la vida. En esta aventura lo acompañarán su fiel asistente Leon (Jean Rochefort) y Alejandrina (Ursula Andrews), una cantante de cabaret a quien acaba de conocer.

(Philippe de Broca, 1965)

CRITICAS

Siempre es un placer ver a Belmondo en una comedia de acción. Y la presencia de Ursula Andress también ayuda. Las tribulaciones de un chino en China toma como punto de partida una novela de Jules Verne y la adapta a los años sesenta con un montón de referencias. El resultado final es entretenido aunque un poco desordenado. Creo que es la típica película que si la ves de niño te marca de por vida y si eres adulto te cansa en algunos momentos.

Se nota el interés de ofrecer paisajes exóticos al espectador francés de los años sesenta. La película quiere hacer volar la imaginación del espectador y para mí, lo consigue con creces. Belmondo recorre media Asia, a veces de forma un poco forzada. Tiene un punto de La Vuelta al Mundo en 80 días con un ricachón seguido del fiel mayordomo, de un lugar al otro. También resulta espectacular la acción desenfrenada, las persecuciones de cientos, miles de chinos, que resultan un tanto inútiles en su misión de cargarse a Belmondo…

Belmondo y Ursula forman una buena química fotogénica. Ursula, que está esplendorosa, ocupaba lugares de honor en el panorama cineasta, y Belmondo fue considerado en su momento como un tío con sexapil.

Lo mejor: la fotografía. En un momento me ha parecido ver a Cato, el mayordomo del inspector Clouseau, lo cual me ha hecho gracia. El paisaje humano y urbano de China se muestra generosamente, consigue uno llevarse una idea clara del litoral poblacional, del tipo de gente de aquellos lugares que nunca conoceré; sus vestimentas me han recordado las películas de Bruce Lee.

-5% IMPECABLEDVDJosé Luis Tafur P.C

LAS VERDES PRADERAS

El precio original era: 24,20 €.El precio actual es: 22,99 €. *IVA Incluido

Compañías

José Luis Tafur P.C

Género

Drama. Comedia

Sinopsis

José (Alfredo Landa), un ejecutivo de origen humilde, ha alcanzado el éxito dentro de la empresa de publicidad para la que trabaja gracias a su talento innato para encontrar la frase exacta. Es el paradigma del hombre que se ha hecho a sí mismo y ha convertido en realidad sus sueños: una esposa (María Casanova) y unos hijos a los que quiere, un chalet en la sierra, un coche… Sin embargo, un fin de semana en el que esperaba disfrutar de su chalet se convierte en una sucesión de problemas que no lo dejan descansar ni un momento. Entonces empieza a cuestionarse su vida y a preguntarse si verdaderamente coincide con sus sueños.

(José Luis Garci, 1979)

CRITICAS

José Luis Garci tiene dos etapas cinematográficas muy diferenciadas, la primera muy pegada a terreno, al momento, a crónica social periodística, en cambio la segunda que comenzaría a partir de “Canción de cuna” toma distancia, altura y disecciona el ayer para explicar el presente pero siempre desde el historicismo.

“Las verdes praderas” es de la primera etapa, y sin ser de mis favoritas, sí que condensa las obsesiones de Garci a la perfección. La posición, la familia, el fútbol, el clientelismo, el éxito, el paso del tiempo, las relaciones de pareja…

Si Garci es uno de los mejores directores de nuestro cine lo es sobre todo por dos razones: dirección de actores y valentía. Lo primero está claro, sus mejores escenas siempre la consigue en los diálogos, con la cámara quieta y en plano-contraplano donde los protagonistas hablan a pecho abierto. Ahí está su valentía. No se arruga, aquí pone en cuestión el spanish way of life que empezaba a desarrollarse con la llegada de la democracia y los nuevos ricos y para ello utiliza a Alfredo Landa con esa inolvidable conversación con María Casanova sobre el sentido de la vida. Criticar como lo hace él, con esa naturalidad, lo que millones y millones de personas hacen todos los días desde que se levantan, siempre tendrá mi aplauso.

 

-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYConstantin Film

LAST EXIT TO BROOKLYN/ Última salida, Brooklyn

El precio original era: 157,29 €.El precio actual es: 156,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 50. Prostitución. Homosexualidad. Familia. Historias cruzadas

Sinopsis

Oscuro y violento drama, con escenas realmente duras, que retrata los ambientes de marginación y violencia que sufre el barrio de Brooklyn durante los años cincuenta. El realizador, que ya había mostrado el mundo de las drogas en la descorazonadora «Christianne F.», se rodeó de un reparto americano que ayudó a distribuir internacionalmente su film.

(Uli Edel, 1989)

CRITICAS

Película cruda y realista, basada en una novela de Hubert Selby, la cual inspiró también a Darren Aronofsky para la creación de su obra maestra Requiem por un sueño (encontrareis seguro similitudes con algunas de las escenas de ésta).

Parece mentira que existiera tal situación de marginalidad en aquellos tiempos por la tierra de «la libertad» donde la pobreza, el crimen más inhumano, y la prostitución estaban a la orden del día y a la vista de todos.

La fotografía deja que desear, pero el guión y las interpretaciones son notables.

Película a mi parecer influenciada por el cine indie de los 70, puede llegar a impactar a los más sensibles, pero que no se deben perder los amantes de largometrajes como Requiem, Taxi driver, Teniente corrupto, o Buffalo 66.

Desde muy chico le llamaron “Cubby” (Cachorrito) y quizás nadie imaginó nunca el infierno por el que tendría que pasar este simpático muchacho bautizado como Hubert Selby jr., quien a los 15 años abandonó la escuela para ponerse a trabajar en la marina mercante donde contrajo una tuberculosis que hizo temer por una muerte rápida. Pero contra el pesimista vaticinio de los médicos, el joven Selby sobrevivió, aunque un nuevo experimento con algunos fármacos que le recetaron, lo llevó a una cirugía en la que perdió un pulmón, quedando así con problemas respiratorios para el resto de su vida.

El uso de heroína y de tranquilizantes para la depresión lo convirtieron en adicto, pero contra todo, Selby consiguió hacerse con una buena esposa que trabajaba para mantenerlo y con ella tuvo una hija, ayudándole ambas a sobrellevar sus penas. Ante la imposibilidad de conseguir un trabajo estable, Selby empezó a hacer remembranza de sus vivencias en Brooklyn… y entonces se dedicó a escribir.

Surgieron primero, historias cortas como “La reina ha muerto” y “Tralala”, entre otras, que publicó en diversas revistas hasta que, llegado el año 1964, y por sugerencia del escritor y amigo Amiri Baraka, Selby entremezcló varios cuentos -incluidos los antes mencionados- y los convirtió en su primera novela, la cual publicó con el titulo, “Last exit to Brooklyn”, que muchos aplaudirían, pero que sería llevada a juicio por el gobierno inglés, acusándola de obscenidad. Escritores notables como Anthony Burgess y Allen Ginsberg, entre otros, salieron en su defensa… y por fin la novela pudo seguir su curso contra sus muchos detractores.

Llegado el año 1989, es el director alemán Ulrich Edel (Uli Edel en EEUU) mundialmente conocido por su filme anterior “Christiane F”, quien, con guión de Desmond Nakano, decide llevar al cine la polémica obra de Hubert Selby jr. ¿El resultado? Una historia que plasma un pequeño infierno –muy doloroso pero real- en el Brooklyn de 1952, donde se combinan los soldados de una base militar, las prostitutas que van en busca de su dinero, los travestis que saben que hay gustos para todo, y los perseverantes sindicalistas que, con una huelga que lleva ya seis meses, tienen paralizada la Brickman Metals Co.

Y, cual fantasmas que aparecen y desaparecen para ejecutar órdenes de ¡quién sabe que fuerzas!, una pandilla de jóvenes liderada por un tal Vinny, estará mediando entre todos, para dar una lección a los soldados que fomentan la prostitución de Tralala… para hacer realidad los más retorcidos deseos del desubicado miembro del sindicato, Harry Black… para castigar severamente el descarrío… y hasta para intentar desalentar a la rubia y seductora Tralala, cuyas travesuras ya suman bastantes víctimas.

Pero en este infierno, también hay un resquicio por el que se entra el amor… y contra todo, habrá seres que brindan cariño, que se proponen convertirse en esperanza, y que están dispuestos a que, ese hálito de luz, encienda una antorcha en tan amargo pueblo.

En, “ÚLTIMA SALIDA, BROOKLYN”, la vida luce con marcada desesperanza, pero contra todo, se preserva viva esa necesaria consideración que se merecen sus personajes. Se recrean situaciones donde algunos hombres, por extraños actos de inconciencia tiran por la borda todo lo bueno que la vida les ha dado, pero se deja ver esa luz que preserva la existencia y que, pase lo que pase, sigue haciendo la vida digna de ser vivida.

También yo creo que hay aquí un libro y un filme muy necesarios, porque dan cuenta efectiva de la ley de resonancia, y sobre todo, porque nos enseñan a ver, con alma grande, las liviandades ajenas.

Proximamente...
-2% IMPECABLEBlu rayCoproducción Francia-Italia

LAST YEAR IN MARIENBAD/ El año pasado en Marienbad

El precio original era: 60,44 €.El precio actual es: 59,23 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Francia-Italia; Cineriz, Cocinor, Terra Film, Precitel, Cormoran Films, Argos Films, Como Films, Les Films Tamara, Cinétel, Silver Films

Género

Drama. Intriga. Romance | Nouvelle vague. Surrealismo. Cine experimental. Película de culto

Sinopsis

En un barroco hotel, un extraño, X, intenta persuadir a una mujer casada, A, de que abandone a su marido, M, y se fugue con él. Se basa en una promesa que ella le hizo cuando se conocieron el año anterior, en Marienbad, pero la mujer parece no recordar aquel encuentro.

Posición en rankings FA

97 Mejores películas francesas de todos los tiempos

114 Mejores películas de intriga

Premios

1962: Oscar: Nominada a Mejor guión original

1962: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película

1961: Festival de Venecia: León de Oro

LAZOS DE SANGRE

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Crimen. Años 70. Remake

Sinopsis

Chris Pierzynski ha cumplido una condena de varios años en prisión por haber participado en un ajuste de cuentas. Su hermano pequeño Frank, agente de policía con un prometedor futuro por delante, lo espera con reticencia a la salida de la cárcel. Chris y Frank siempre han tenido sus más y sus menos. Su padre, única persona que los crió, siempre ha estado más del lado de Chris, a pesar de los problemas y de Frank. Sin embargo, sus lazos de sangre los unen y, por ello, Frank da una oportunidad a su hermano: lo aloja, le encuentra un trabajo, le ayuda a retomar el contacto con sus hijos y su exmujer. Chris conoce a Natalie, que encarna la esperanza de emprender una nueva vida, pero pronto su pasado llamará otra vez a su puerta y Chris volverá a tomar la senda del crimen. Remake del largometraje francés «Les liens de sang» de Jacques Maillot.

(Guillaume Canet, 2013)

CRITICAS

Lazos de sangre es la ultima película del realizador galo Guillaume Canet (Pequeñas mentiras sin importancia) que cuenta con un elenco de lujo entre los que destacan Clive Owen, James Caan, Billy Crudup, Marion Cotillard y un largo etcétera que no me molestare en detallar. La historia, ambientada en Nueva York durante los años 70, narra la complicada existencia de una familia media americana compuesta de un policía (Crudup), su hermano delincuente (Owen), su hermana y su padre (Caan) y se centra principalmente en la tensa relación entre estos dos primeros. Una relación que afectará tanto sus vidas como la de sus seres queridos, donde la presión irá aumentando paulatinamente a lo largo de sus más de dos horas de duración hasta el estallido final.

Empezando por la dirección de Canet, el cual mantiene bien el rumbo hacia el que quiere llevar la cinta y es que con el guión con el que tiene que trabajar es sencillo acabar con la paciencia del espectador y perderse en un mar de propuestas inacabadas. Si bien han estirado demasiado su metraje y algunas subtramas se podían haber omitido, afin de favorecer la principal -y más interesante- entre los dos hermanos, el ritmo se mantiene firme mayoritariamente. Pasando al guión, el cual está adaptado por el propio Canet con ayuda del también cineasta James Gray (Two Lovers, La noche es nuestra, El sueño de Ellis) y está inspirado en la película francesa “Liens de sang” de 2008. Esta es una de esas historias largas y elaboradas, con personajes protagonistas bien definidos y aunque cuenta con numerosos acontecimientos, aquí sirven como herramienta para desarrollar y explorar las emociones de estos hermanos y observar como reaccionan ante los peligros que se les plantean. No esperéis un gran final, bombástico u ornamentado sino algo a menor escala, más personal e íntimo -aunque también hay alguna que otra persecución-. Dicho esto, las actuaciones deben estar a la altura de las circunstancias ¿Lo están? Rotundamente sí, son de lo mejor que yo haya visto en lo que va de año y no es para menos porque este reparto es inmejorable. James Caan cumple con su papel sobradamente, los actores de reparto hacen bien su labor y el duelo interpretativo que ofrecen Crudup y Owen es notable. Ambos se complementan bien en la pantalla, sus personalidades son diametralmente opuestas y deben aprender a lidiar el uno con el otro porque, al fin y al cabo, son familia. Representan el blanco y el negro, el aceite y el vinagre y es ese tira y afloja entre el formal y el rebelde el que mantiene con vida a la cinta. Su historia es la única más magnética y pese a que intentan rodearla de otras adicionales, algunas son insulsas e innecesarias. La fotografía está a cargo del mismo que colaboró en todas y cada una de las producciones de Canet y es ciertamente notable. Quiero apuntar que la belleza natural de la Nueva York de la época juega un rol muy importante en conseguirlo y es que, personalmente, es imposible equivocarse con semejante telón de fondo. Terminando por la banda sonora, a juego con los setenta que toma una importancia capital en la película hasta el punto de formar un personaje por sí solo y todo un placer para los sentidos. La música fue, es y será una parte esencial de cualquier película que se precie, sin ella pierde vida y en Lazos de sangre se han tomado muy en serio este preciado aspecto.

En definitiva, Blood Ties es una buena cinta dramática con personajes convincentes, situaciones realistas y esporádicas escenas de acción que satisfarán al impaciente espectador. Aquí no hay villanos ni héroes, no todo es blanco o negro sino que cubre un territorio muy grisáceo donde las decisiones tomadas tienen buenas o malas consecuencias y repercuten en mayor o menor grado en sus vidas. Como digo las actuaciones son generalmente buenas, aunque este es el show de los dos hermanos y desgraciadamente la mayoría de secundarios -y sus vidas- no terminan por trascender en el conjunto global, lo que lastra ocasionalmente el ritmo del filme y llega a poner a prueba la voluntad del espectador. Muy recomendable para los amantes del género y para todos aquellos que les guste una cinta cocinada a fuego lento.

-5% PRECINTADADVDCoproducción Francia-Italia

LE DOULOS / El confidente

El precio original era: 24,14 €.El precio actual es: 22,93 €. *IVA Incluido

Género

Cine negro. Intriga. Thriller | Polar francés. Robos & Atracos. Crimen. Policíaco. Mafia. Neo-noir

Sinopsis

Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él.

(Jean-Pierre Melville, 1962)

Posición en rankings FA

33 Mejores películas francesas de todos los tiempos

45 Mejores películas de cine negro

Críticas

«La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica»

«Es una película muy original, aunque para mí no es tan buena como ‘Le Samourai’ o ‘Army of Shadow

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaCoproducción Francia-Italia

LE DOULOS / El confidente – EDICION 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 53,18 €.El precio actual es: 51,97 €. *IVA Incluido

Compañías

Coproducción Francia-Italia

Género

Cine negro. Intriga. Thriller | Polar francés. Robos & Atracos. Crimen. Policíaco. Mafia. Neo-noir

Sinopsis

Tras salir de la cárcel, Maurice Faugel asesina a su amigo Gilbert Varnove. A continuación prepara un atraco para el que necesita una serie de herramientas que le proporcionará Silien (Belmondo), un individuo sospechoso de ser confidente de la policia. El robo sale mal, y Maurice, que sospecha que Silien lo ha traicionado, decide ajustar cuentas con él.

(Jean-Pierre Melville, 1962)

Posición en rankings FA

33 Mejores películas francesas de todos los tiempos

45 Mejores películas de cine negro

Críticas

«La primera obra maestra de uno de los francotiradores más cautivadores del cine francés. Según la novela de Pierre Lesou, es una gélida radiografía de la mentira. Thriller intenso con aires de tragedia clásica»

«Es una película muy original, aunque para mí no es tan buena como ‘Le Samourai’ o ‘Army of Shadow

-6% PRECINTADABlu rayCoproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA)

Le llamaban…. Pegafuerte

El precio original era: 19,35 €.El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Comedia | Deporte. Fútbol americano

Sinopsis

Bulldozer (Bud Spencer) es un ex jugador de fútbol americano que ya está retirado y ahora trabaja de marinero. Un día su barco atraca en un puerto para conseguir un motor. Allí es testigo de los abusos en las tabernas locales por parte de los miembros del cuerpo de marines. Un grupo de jóvenes, sabiendo su identidad, le piden ayuda y que los entrene para hacer frente a los marines en un partido

(Michele Lupo, 1978)

CRITICAS

«Pegafuerte» no es la mejor película de Bud Spencer, probablemente ni siquiera es la mejor de las que hizo Bus Spencer sin la presencia de su (casi) inseparable Terence Hill, pero es, como todas las demás, entrañable y divertida, y es seguramente la más exagerada de todas en lo que a reparto de mamporros y contundencia fostial se refiere: si normalmente los sopapos del bueno de Bud tumbaban a los malos fácilmente, aquí los mandan tarifando con tal fuerza que atraviesan las paredes, o se les incrusta la cabeza en el techo, o cosas así. A lo que hay que sumarle la curiosidad de que los malos de la película son un grupo de marines estadounidenses destinados en Italia que se dedican a hacer la puñeta a los lugareños. Sumémosle unos diálogos simplones pero simpáticos, una musiquilla pegadiza y un humor mayormente inocente y ya tenemos una hora y media de diversión (y de nostalgia, claro) asegurada.

A no ser que el estilo Spencer-Hill te parezca cutre, infantiloide o desfasado, claro. Con este tipo de cine no hay engaño. Lo tomas o lo dejas.

Le seguían llamando Trinidad

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género
Western. Comedia | Spaghetti Western. Secuela
Sinopsis
A Trinidad y a su hermano «El Niño» no les sale nada bien. Su último golpe, el asalto a una diligencia, resulta un fracaso total por no llevar nadie dinero encima. El azar les lleva entonces a un pueblo en el que la gente les toma por «Rangers». Allí les tratan como a príncipes pero a cambio deben poner a raya a una banda de forajidos que tienen al pueblo atemorizado. La situación se complica cuando aparecen los verdaderos «Rangers»

Enzo Barboni, 1971

Su genialidad reside en que no es una continuación. Es que va mucho más allá que Trinidad en su propósito de, por un lado, homenajear al western, y, por el otro, incrementar su carácter humorístico hasta provocar el orín del espectador.

Sí, he dicho bien, «homenajear al western». Es ése el propósito de Sergio Leone (cfr. Aguilar, Carlos. «Sergio Leone» Madrid 1990 Ed.Cátedra) desde «Por un Puñado de Dólares», hacer un sentido homenaje a los mitos del western, nada de desmitificarlos, como se pueda presuponer. El spaguetti western nace, pues, con el propósito no de cargarse al género del oeste, sino de perpetuarlo, de mostrar la sentida admiración que en los italianos despertaba un género aparantemente tan ajeno como pueda ser el genuinamente americano western.

Y todo este homenaje se hace «a la italiana» como no podría ser de otra manera. Esto de a la italiana implica la preocupación por la gastronomía, que en la secuencia inicial del film queda patente.

Lili Marleen (1981)

El precio original era: 24,81 €.El precio actual es: 23,60 €. *IVA Incluido
Drama

Sinopsis
Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción.

Posición en rankings FA
107 Mejores películas alemanas de todos los tiempos

Críticas
«La energía y la imaginación de Fassbinder, junto con la creación imágenes fuertes y viscerales, justifican y reivindican sus excesos. «

-13% IMPECABLEDVDColumbia Pictures

LLAMADA PARA UN MUERTO

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Thriller | Espionaje. Guerra Fría

Grupos

Adaptaciones de John le Carré

Sinopsis

Un agente secreto inglés debe averiguar todo lo concerniente al aparente suicidio de un compañero. Las investigaciones apuntan a que la viuda es la principal sospechosa de la extraña muerte de su marido.

(Sidney Lumet, 1967)

CRITICAS

Film independiente, producido y realizado por Sidney Lumet. Se basa en la novela «Call For The Death» (1961), de John Le Carré. Se rodó en exteriores de Londres y en plató. Obtuvo 5 nominaciones a los BAFTA (actor, fotografía, película, guión y actriz extranjera).

La acción tiene lugar en Londres, Surrey y Zurich, en torno a 1960. Narra la historia de Charles Dobbs (James Mason), agente del servicio secreto británico, prejubilado a petición propia cuando ve obstruida su labor por conveniencias políticas, tenaz, obstinado, perspicaz e indolente, está casado con Ann (Harriet Andersson), más joven que él, apasionada, infiel y ninfómana. Con la ayuda del antiguo inspector Mandel (Harry Adrews) lleva adelante la investigación sobre la muerte de Samuel Fennon (Robert Flemyng), funcionario del Foreing Office, de la que su viuda, Elsa (Simone Signoret), es la principal sospechosa.

La película tiene como telón de fondo la Guerra Fría, en cuyo marco se desarrolla y justifica la acción. Los escasos recursos de Dobbs y el ambiente sucio en el que trabaja (tabernas sórdidas, barrios enfangados, aguas contaminadas), contrastan con la opulencia, los derroches y el confort en el que se desenvuelve el agente secreto británico James Bond, según reflejan películas como «Sólo se vive dos veces» (1967). El film está impregnado de realismo y credibilidad en la definición de los personajes y el desarrollo de la acción. El autor de la novela tenía larga experiencia en el ejercicio de su condición de miembro del espionaje británico y conocía con precisión las características del submundo de los servicios de inteligencia. Incluye algunas referencias cultas, como la cita de las obras de Goethe y la inclusión de fragmentos de dos obras de teatro de Shakespeare: el monólogo de las brujas alrededor del caldero («Macbeth») y el asesinato del rey («Eduardo II»). Las brujas condimentan su pócima mortal como planean sus acciones los agentes soviéticos. La muerte de Samuel Fennon y de su viuda, al igual que la de Eduardo II, se debe a la intervención de una mano criminal. El arco dramático, bien construido y acertadamente dosificado, se apoyua en la soledad de Dobbs y Mandel y en su empeño sobrehumano de descubrir la verdad por encima de los intereses de una organización poderosa y desalmada.

La música, de Quincy Jones, ofrece percusiones, lamentos de sopranos y melodías rítmicas, que se integran en la acción. La fotografía, de Freddie Young («La hija de Ryan», 1970), mueve la cámara con diligencia y precisión, añade rodajes cámara en mano, usa luces tamizadas y dispersas y bellos contrastes de color. El guión construye un relato rico en misterio y suspense, coherente y convincente. La interpretación de James Mason es brillante. La dirección crea una obra interesante y absorbente, que funde dos relatos paralelos, el doméstico de Dobbs y el de su investigación.

La película presenta paralelismos y puntos de coincidencia con «El espía que surgió del frío» (1965).

-9% Nuevo IMPECABLEDVDCoproducción España-Italia-Francia

LLANTO POR UN BANDIDO

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XIX

Sinopsis

José María “El Tempranillo”, huyendo de la justicia, se refugia en Sierra Morena. Tras un período de duro aprendizaje, se convierte en el cabecilla de un grupo de bandoleros. Su mujer, María Jerónima, intenta inútilmente apartarlo de esa forma de vida. Algún tiempo después, Pedro Sánchez, un político liberal, se escapa de una cuerda de presos y recorre la sierra en busca de José María. Cuando lo encuentra, intenta atraerlo a la causa liberal.

(Carlos Saura, 1964)

CRITICAS

Gran y entretenida película sobre la vida romantizada de la figura del bandolero, en concreto del más icónico, como fue José María Hinojosa “el Tempranillo “. Se romantiza a éste bandolero como una especie de Robin Hood, ayudando siempre al campesino y siendo un caballero aún en sus muchos robos a diligencias y correos de la época.

La película en sí me parece un ejemplo de una magnífica película de aventuras, entretenida, pero una película al fin que representa a nuestra patria España, donde el pueblo se moría de hambre y el maldito borbón, Fernando VII, el peor rey español, que ya es decir, imponía con sangre el absolutismo hasta a aquellos que defendieron España de los franceses, los liberales que defendían la constitución de Cádiz de 1812…

La música de flamenco que acompaña la película es sublime, así como la ambientación, que se desarrolla en plena Sierra Morena, en esas montañas salvajes donde los bandoleros vivían escondidos de los soldados del rey…y que decir de Paco Rabal, Manuel Sarzo, Fernando Sanchez Polak, etc, sin palabras…

Que se quiten los western y películas del oeste americano, yo me quedo con el cine patrio, con sus bandoleros, con las montañas de nuestra Sierra Morena jienense, cordobesa, sevillana y malagueña, con nuestros héroes que lucharon contra el absolutismo del rey traidor a su pueblo, Juan Martín Díaz El Empecinado, o el mismo José María Hinojosa “ el Tempranillo”…

-11% Nuevo IMPECABLEDVDPolygram Filmed Entertainment

LOCK & STOCK

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Thriller | Crimen. Mafia. Comedia negra. Neo-noir. Robos & Atracos. Película de culto. Póker

Sinopsis

Eddie convence a tres amigos para jugarse sus ahorros en una partida de cartas contra Harry el Hacha, un mafioso del barrio. La partida está amañada, y Eddie no sólo pierde todo el dinero sino que contrae una deuda de medio millón de libras, que debe pagar en el plazo de una semana. El mafioso pretende quedarse con el local de su padre para resarcirse de la deuda, pero los cuatro amigos planean saldarla de una forma mucho más arriesgada.

(Guy Ritchie, 1998)

CRITICAS

Ésta es sin duda la mejor película de Guy Ritchie (más modesta y rodada con muchos menos medios, pero más fresca que «Snatch», y muchísimo mejor que aquella que realizó con Madonna).

«Lock and Stock» pasó por las taquillas de España sin pena ni gloria -apenas estuvo una semana en cartel- pero en el Reino Unido fue un auténtico fenómeno de masas.

El tema central no es demasiado innovador (un grupo de amigos ha de devolverle una importante suma de dinero a un pez gordo que les ha timado), pero la historia está contada de una manera fresca y con un montaje muy dinámico. La trama argumental está muy bien hilada, y todos los personajes tienen alguna relevancia dramática en el transcurso de la historia.

Muchos de los gags están basados en coletillas, frases hechas o bromas típicamente inglesas, así que en el doblaje al castellano (muy bueno, por cierto), muchos diálogos cambian bastante.

Todos los actores defienden su interpretación con oficio, y yo destaco especialmente la actuación de los «no profesionales»: Sting (en una aparición breve pero que da empaque a la película) y el ex-futbolista Vinnie Jones, que explota su natural vena agresiva para el beneficio de la película.