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Europeo

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWerner Herzog Filmproduktion

Aguirre, la cólera de Dios -EDICION 4K UHD IMPORTACION

El precio original era: 49,55 €.El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Siglo XVI. Conquista de América. Naturaleza. Civilizaciones precolombinas

Sinopsis

En 1560, poco después de la destrucción del imperio inca, una expedición española parte de las montañas de Perú rumbo a las selvas del Amazonas, en busca de la legendaria tierra de El Dorado. A través del diario del fraile Diego Gaspar de Carvajal iremos conociendo detalles y circunstancias de aquella peligrosa aventura…

(Werner Herzog, 1972)

CRITICAS

Herzog ideó esta película a partir del diario de fray Ginés de Carvajal, el cual narraba, hasta dónde pudo, la enloquecida aventura/epopeya que un grupo de soldados españoles comandados y abstraídos por el vasco Lope de Aguirre (Kinski) emprendieron por la inhóspita selva amazónica, río abajo, en busca de El Dorado, leyenda india que hablaba de una tierra bañada en oro, pero que no era nada más que eso, una leyenda.
«Aguirre, la cólera de Dios», así se autodenominaba desafiante el loco conquistador español que al final de su delirio pretendía casarse con su propia hija a fin de lograr una saga purísima…es una película arrítmica, abigarrada y muy esquiva, pero se trata de una obra de translúcida personalidad, intenciones y estilo, narrada brillantemente, dentro de esa arritmia con un ritmo lento, apagado, casi irreal, que otorgan al film un aura de pesadilla, preámbulo y preludio del descenso a los infiernos coppoliano, río abajo también, en la sobrecogedora «Apocalypse now». La película es fruto no de la unión de dos talentos, sino del brutal choque de ambos. Dos talentos, dos hombres que se odiaban a muerte (literal), del todo inexpropiables, llenos ambos de virtudes y defectos.

De una parte, el talento visual y de imaginería, la capacidad escenográfica, su atracción por lo irreal y abstracto del cineasta/director teatral Werner Herzog. De otra parte, el indómito, excesivo, altanero, hierático y serio Kinski, un actor tan capaz de lo sublime -aquí, casi- como de lo más detestable -la mayor de las veces-. Con su fisonomía y su estilo interpretativo, Klaus Kinski compone un Aguirre enajenado, aterrador, lunático, visionario, enfermizo, empecinado, endiosado y fracasado en seguir la senda del mítico Hernán Cortés, un hombre que condujo con su aire místico y privilegiado a una legión de hombres al paraíso de Dante, del que cuando quisieron salir ya era demasiado tarde.
Es un film magnífico y en verdad inagotable, revalorizable a medida que pase el tiempo, una obra que transmite lo tétrico al calor y la luz de la densa, frondosa e infinita Amazonía, una obra rayano lo arrebatador, del todo especial. Fotografía de Thomas Mauch, Francisco Joan y Orlando Macchianello, y música, también muy especial, de Popol Vuh.

-14% PRECINTADADVDMeteorito Films

AL FINAL TODOS MUEREN

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Thriller. Acción. Romance | Fin del mundo. Película de episodios

Sinopsis

Cuatro episodios sobre el fin del mundo desde distintos puntos de vista: con humor o acción, desde el thriller, al drama o al romance. En uno de ellos el protagonista es un asesino psicópata que necesita finalizar su plan maestro. Una encarnizada batalla por lograr el acceso a unos búnkeres que ofrecen la salvación es el argumento de otro. Una invasión de románticos empedernidos a la caza desesperada del amor de su vida y el caso de una embarazada a punto de dar a luz al último bebé del planeta son los temas de los demás episodios.

(Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, ….ETC , 2013)

CRITICAS

Presentada como última película en la sección Zonazine del 16 Festival de Cine de Málaga y dirigida por Javier Fesser (Camino, El Milagro de P.Tinto), Javier Botet, David Galán Galindo, Roberto Pérez Toledo (Seis Puntos sobre Emma) y Pablo Vara. Todos ellos, realizaron con menos de 9000 euros y pagando de su bolsillo, ésta obra que puede ser dividida en fragmentos, entre los cuales rozan diversos géneros. Se podrían dividir de la siguiente forma:

«Eternos» sería el prólogo y el epílogo de Al Final Todos Mueren. Dirigido por Javier Fesser, dándole su toque surrealista e hilarante para tomar como inicio una conversación entre dos astronautas que van a vivir el impacto del meteorito con la tierra. Fesser declara que su versión es un remake de uno de los cortos ganadores del notodofilmfest y como siempre, su toque es magistral dejándonos una sonrisa de oreja a oreja.

Los siguientes cortes se rigen por el tiempo que le queda al planeta. Así el segundo de ellos (o primero según se mire) es la historia del psicópata. Está dirigido y protagonizado por Javier Botet, actor que recordaremos por su terrorífico papel como «La niña Medeiros» en la saga Rec. Aquí tiene en sus manos un papel escalofriante, dándole a la película un toque terrorífico muy logrado, cuando trata de acabar con la víctima numero 100 para conseguir su propósito Tiene que hacerlo lo antes posible pues la cuenta atrás para la destrucción del planeta se acerca.

El siguiente corte, «Los románticos del fin del mundo» ocurre en un pabellón deportivo, en las piscinas. Allí se hablará sobre la prisa que le ha entrado al género masculino por estar con una chica para acabar abrazados junto a ella y declararles su amor. Al final encontraremos un mensaje muy profundo donde comprenderemos ciertos valores que se les da a momentos que parecen cambiar cuando la vida está a punto de acabar. No quiero desvelar nada.

Otro corte ocurre en una reunión de amigos, donde uno de ellos, tras salir de un coma, no para de pensar en su novia a la que perdió en un accidente. En plena cena, llega una chica herida a la que cura y encuentran en su bolso cinco entradas para un refugio. Todos se cuestionan si dejarla morir y ocupar su lugar, pero saben que no es lo correcto. Un imprevisto de última hora será la clave de todo.

El último corte lleva la firma de David Galán Galindo, quien ganó el notodofilmfest con su cortometraje Rigor y premios por otros muy interesantes como Curvas. Éste fragmento nos sitúa en una tienda de cómic, donde su dueño, fiel amante de Alan Moore, regresa para morir cumpliendo diez normas autoescritas antes de que la tierra sea destruida. Allí se encontrará con una mujer que está a punto de dar a luz. Éste corto es mi favorito, por su cantidad de guiños y homenajes a las grandes historias de superhéroes y al «mago» de la novela gráfica, Alan Moore. Los que sean entendidos del tema se reirán sin parar por el buen uso de sus diálogos y su mezcla de disparatadas comparaciones. Galán Galindo pone la guinda con un hilarante retrato al freak del mundo del cómic y a las películas de ciencia ficción. No os lo podéis perder.

-4% PRECINTADABlu rayTopkapi Films

Alabama Monroe

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Compañías

Topkapi Films

Género

Drama | Música. Enfermedad. Melodrama. Drama romántico

Sinopsis

Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Pero la niña enferma a los seis años

(Felix Van Groeningen, 2012)

CRITICAS

La película es genial de principio a fin y no sabría explicarte si es por su montaje sincopado a saltos, por su increíble banda sonora (el film esta cuajado de principio a fin por canciones estilo bluegrass que no te dejan indiferente, adaptándose perfectamente a lo que va ocurriendo en cada momento), por unas actuaciones estupendas o por ese agridulce final que es de los mejor que recuerdo en años…

la piel de gallina al ver ese juego de manos en la actuación que lo decide todo, la piel de gallina al oír la explicación de como las estrellas que vemos puede que ya no existan pero su luz durará para siempre y, sobre todo, la piel de gallina al ver toda una declaración de amor en un tatuaje

-3% Nuevo PRECINTADABlu rayABC Circle Films

ALAMBRADAS DE CRISTAL

El precio original era: 35,03 €.El precio actual es: 33,82 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Telefilm

Sinopsis

Durante un viaje por carretera, dos alumnas de la UCLA terminan en una granja carcelaria del sur por cargos falsos presentados por un sheriff corrupto y enloquecido en un pequeño pueblo

(John Llewellyn Moxey, 1976)

CRITICAS

ALAMBRADAS DE CRISTAL, 1976, dirigida por John Llewellyn Moxey (Magnum; ¿Dónde está todo el mundo?; Se ha escrito un crimen) con un guion de Jo Heims (Escalofrío en la noche; Primavera en otoño; Pesadilla en la nieve).

Protagonizada por Deborah Raffin y Lynne Moody, sigue a dos jóvenes universitarias que deciden recorrer ese verano Norteamérica en coche. Los problemas llegan cuando su auto se estropea en medio de la carretera y un hombre negro se para a ayudar a las chicas (una negra y otra blanca). Pero mientras las está ayudando aparece el Sheriff del condado y como son unas contestonas las detiene por cosas falsas.

Todo empeora cuando el Sheriff viola a la chica negra en el calabozo y en el juicio que hay después y gracias a la complicidad de otras personas quedan detenidas mínimo 30 días en una granja en la que se realizan trabajos forzados, son divididas según su color de piel y por cualquier cosa se las maltrata.

LAS CARCELERAS SON OTRA HISTORIA.

La cinta es muy incómoda pero está brutalmente bien grabada con unas actuaciones de lujo por parte de todos.

Este tema ha sido recurrente incluso en España, que también hizo sus pinitos con este género basado siempre en hechos reales aunque no se hable mucho de ello.

Me impresiona cómo llegan allí (tanto adultos como adolescentes) y todo a lo que se les somete, llevándoles a dos caminos, convertirse en carcelero sin escrúpulos o la resilencia casi absoluta y superar el trauma para ser mejor persona.

-5% PRECINTADABlu rayCoproducción Reino Unido-Francia

ALARMA CATASTROFE

El precio original era: 22,39 €.El precio actual es: 21,18 €. *IVA Incluido

Coproducción Reino Unido-Francia;

Género

Thriller. Terror. Ciencia ficción. Fantástico | Catástrofes

Sinopsis

El famoso escritor inglés John Morlar, un hombre que vive atormentado debido a una revelación, según la cual él es el culpable de todos los males del mundo, muere brutalmente asesinado. Cuando la policía llega a su apartamento, la mente de Morlar, sin embargo, parece seguir viva. La investigación del caso parece indicar que todo el que hiere a Morlar muere de forma extraña. Morlar posee poderes telequinésicos que le permiten matar o provocar terribles catástrofes. Su psiquiatra tratará de ayudar la policía a resolver este enigmático caso

(Jack Gold, 1978)

-3% PRECINTADABlu rayGasteizko Zinema

ALAS DE MARIPOSA

El precio original era: 36,29 €.El precio actual es: 35,08 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia

Sinopsis

Un matrimonio del norte de humilde condición suspira por tener un hijo, pero el destino les da una niña. Poco tiempo después, sin embargo, nace el ansiado varón. Un hecho terrible hará que madre e hija no se hablen durante quince años.

(Juanma Bajo Ulloa, 1991)

CRITICAS

Claustrofóbica e intimista historia acerca de la relación amor-odio de una madre y su hija, marcadas ambas por una circunstancia terrible ocurrida en la infancia de la hija.

La película denuncia el machismo predominante en una familia tradicional vasca, donde tras varias generaciones sin niños varones, nace de nuevo una niña, la protagonista, siendo ignorada por el patriarca de la familia, abuelo de la niña. Este asunto lo ejemplifica Bajo Ulloa estupendamente en el arranque de la película; el abuelo espera en un largo y oscuro pasillo, golpeando con su bastón el suelo, impaciente; la enfermera comunica al hombre que tiene una nieta; éste se levanta y, sin decir palabra, se aleja por el pasillo.

La relación madre-hija está contada magistralmente, y a ello ayuda la excelente creación de Silvia Munt (que obtuvo el Goya) y la joven actriz Susana García. También destacados en papeles secundarios Tito Valverde, Txema Blasco, y la niña Laura Vaquero, de inquietante mirada.

orprendente debut de Juanma Bajo Ulloa. Aunque es una película sumamente dura, negra y trágica cada uno de sus fctotogramas encierran una belleza magistral. Silvia Munt está estupenda y Susana García y Laura Vaquero te encogen el corazón simplemente con su mirada (lástima que no se las haya vuelto a ver).

Otra maravilla es su banda sonora que se ajusta como un guante a cada una de las escenas. Y quizás esté deacuerdo en que la segunda mitad de la película caiga en la rutina y en las reiteraciones, pero ésto es perdonable cuando la historia, fotografía, música, interpretaciones y esa belleza de la tristeza lo compensan.

Eso sí, no apta para amantes del cine comercial. Menos mal que el cine es plural como la vida misma

Aleksandr Ptushko – Fantastika Box Blu-ray

El precio original era: 120,94 €.El precio actual es: 119,73 €. *IVA Incluido

Descripción del producto

Colección de 4 de las epopeyas más radicales del cineasta ruso Aleksandr Ptushko: ILYA MUROMETS, SAMPO, TALE OF TSAR SALTAN y RUSLAN & LUDMILA

Una caja que contiene cuatro de las epopeyas visuales más completas del legendario cineasta ruso Aleksandr Ptushko:

 – ILYA MUROMETS (ESPADA Y EL DRAGÓN), 1956, Mosfilm, 87 min. Una impresionante balada cinemascope de heroicos caballeros medievales, despiadados invasores de Tugar, demonios del viento y dragones de tres cabezas que respiran fuego.
– SAMPO (EL DÍA DE LA CONGELACIÓN DE LA TIERRA), 1959, Finlandia/URSS, 91 min. Dir. Aleksandr Ptushko. Basada en la épica nacional finlandesa «Kalevala», la fantasía mística y deslumbrante de Ptushko cuenta la historia de una siniestra bruja Louhi (Anna Orochko) que codicia el Sampo, un molino mágico de color arco iris que puede producir sal, grano y oro sin fin. Cuando el héroe Lemminkäinen (Andris Oshin) intenta detenerla, Louhi literalmente roba el sol, sumergiendo al mundo en la oscuridad eterna.
– EL CUENTO DEL ZAR SALTAN, 1967, Mosfilm, 85 min. Basada en un famoso cuento de hadas en verso de Alexander Pushkin, TSAR SALTAN es una de las creaciones más sublimes del director Aleksandr Ptushko: una fantasía deslumbrantemente hermosa sobre el amor, la magia, la traición y la familia abandonada. Al igual que sus obras maestras anteriores, TSAR SALTAN está lleno de imágenes impresionantes: leones de madera tallados que derraman lágrimas; campesinos con máscaras rituales paganas, bailando en la nieve; los rostros traicioneros de conspiradores bañados en velas rojas brillan como las brujas en Macbeth.
– RUSLAN Y LUDMILA – 1972, Mosfilm, 145 min. La película final del maestro de fantasía ruso Aleksandr Ptushko, RUSLAN Y LUDMILA fue un resumen glorioso y mágico de su carrera: un paquete de grandes éxitos de 2-1/2 horas lleno de lirismo radical, F/X visual y narración mítica que lo ponen a la par con Walt Disney, Ray Harryhausen y Mario Bavav. a.

Materiales adicionales
Reimpresión de la Parte 1 y de los artículos del pionero erudito ruso Alan Upchurch sobre Ptushko de la revista ‘Video Watchdog’
Nuevas pistas de comentarios del artista de cómics (Swamp Thing) e historiador de cine Stephen R. Bissette.
Nuevas restauraciones de las cuatro películas
Nuevo tráiler de restauración
Autor de Blu-ray por David Mackenzie de Fidelity In Motion.
Nueva entrevista en video de una hora con el legendario artista de efectos visuales e historiador de cine Robert Skotak (ganador del Premio de la Academia, Mejores efectos visuales para extraterrestres y TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY) sobre Aleksandr Ptushko y la historia del cine fantástico soviético.
Nuevo ensayo del historiador de cine y profesor Peter Rollberg (Diccionario Histórico del Cine Ruso y Soviético).
Nuevo video ensayo del crítico de cine Walter Chaw (Film Freak Central).
Obras de Blu-ray del aclamado artista Tony Stella.

-8% IMPECABLEDVDCoproducción Italia-Alemania-Francia

ALEMANIA AÑO CERO

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Infancia. II Guerra Mundial. Neorrealismo
Sinopsis
Edmund, un niño de doce años, intenta sobrevivir a las duras condiciones de la postguerra alemana, especialmente en Berlín, una ciudad que ha quedado completamente derruida tras la Segunda Guerra Mundial. 

«Las grabaciones documentales de un Berlín diezmado son todavía enormemente poderosas (…) 

(Roberto Rossellini, 1948)

Posición en rankings FA
14 Mejores películas italianas de todos los tiempos
17 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial

CRITICAS

«El maestro Rossellini crea una película terrible, virulenta, amarga y a la par bellísima, reflexión de inaudita dureza sobre los horrores de la guerra. La audacia formal y la perfección estética de las películas de Rossellini nacen de la mirada de un director comprometido moralmente con su trabajo, de un director inigualable»

Impacta el horror y la desolación, evidentemente. Ahora bien, ¿mediante qué mecanismos? La figura del niño despista. Pareciera acaso un resorte emotivo y trágico para los fines melodramáticos de descomposición moral (arquetípico recurso narrativo de perspectiva infantil de las cosas). Pero el tratamiento del director italiano va más allá. El compromiso ideológico de Rossellini con lo “neorrealista” no radica en la psicologización o la emoción de la acción dramática (miren el rostro hierático del niño). Al contrario, la desesperanza rosselliniana se basa en la objetividad y la distancia expositiva.

No queda su intención cinematográfica agotada en el retrato minucioso de esqueletos de edificios ni en la radiografía de sus habitantes. Su ética y compromiso exceden la militancia, el costumbrismo y la denuncia de fondo. Lo incluyen también ya que es un neorrealismo con “objeto” claro y nítido -la posguerra y su miseria- pero lo superan ya que su hallazgo es estético.

La realidad no se deja atrapar con el recurso formal de cámara al hombro o plano-secuencia. Ahí como mucho aparece una sensación liviana de cine despojado que, eso sí, es confundido frecuentemente con realismo aunque esté dramatizado hasta la médula. Rossellini enarbola el neorrealismo desde algo mucho más profundo que la fotografía, el contexto verosímil y la crudeza de situaciones: la perspectiva externa que guía el metraje es la de un espectador sometido a la carga de no tener acceso al interior de los personajes. Esa opción es definitiva para detectar la implicación intelectual de este director para con la “objetividad”.

ALFRED J KWAK – ANIMACION INFANTIL

El precio original era: 50,22 €.El precio actual es: 49,01 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Animación. Infantil

Sinopsis

Serie de TV (1989-1991). 52 episodios. El pato Alfred J. Kwak, tras la muerte de sus padres es criado por un topo llamado Henk. A pesar de tratarse de una serie dirigida a un público infantil, Alfred J. Kwak aborda ocasionalmente temas maduros y muchas veces dramáticos. Es también destacable por el tratamientos de temas políticos. Alfred lucha contra un político homicida (un cuervo que representa al nazismo). También se tratan temas como el apartheid de Sudáfrica, el ecologismo o la transición de una monarquía absoluta a una monarquía constitucional.

(Hiroshi Saitô, 1989)

CRITICAS

Esta es la mejor serie infantil de la historia. Todas las personas que conozco que aún recuerdan esta serie y se declaran fans, son grandes seres humanos, entre los mejores que conozco.

Los personajes cuidadísimos, en los que se reconoce una cierta influencia Disney pero para mí gusto mejorados. Los fondos son sublimes y el color inmejorable. Te puedes pasar un rato solo viendo un fotograma.

Y luego el guión. Normalmente estamos acostumbrados a ver dibujos de humor, con más o menos acierto, así que cuando vemos guiones como los de Seb y Paeh («Como hermanos») o Alfred J. Kwak, al menos a mí me producen una especie de shock.

Alfred J. Kwak es el pato más humano que he visto nunca, tratando temas como el racismo de una forma nunca antes vista en dibujos animados.

Para terminar recomiendo un «juego»: busca imágenes en google de Alfred J. Kwak. Luego busca imágenes de «Las maravillosas desventuras de Flapjack»… Y la música mola que no es normal.

Y lo cierto es que creo que en gran medida le debo a esta serie quien soy hoy, mi sentido de la justicia y la amistad, y cuales son ahora mis valores.

ALLO ALLO – TEMPORADA 1-4

El precio original era: 46,89 €.El precio actual es: 44,47 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Comedia. Bélico | Sitcom. II Guerra Mundial

Sinopsis

Serie de TV (1982-1992). 9 Temporadas. 85 Episodios.

Originalmente emitida por la BBC, la serie de televisión Allo Allo contó con gran éxito internacional y estuvo en antena nada menos que nueve temporadas desde 1984 hasta 1992 con un total de 81 episodios y 4 especiales.

La acción transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por las tropas alemanas, donde encontramos al mujeriego René que regenta un café frecuentado tanto por franceses como por alemanes y se ve obligado a mantener un delicado equilibrio para agradar a la Resistencia y a las tropas nazis.

SINOPSIS

René, propietario de la cafetería más visitada por alemanes y franceses y ubicada en un pequeño pueblo francés ocupado por las tropas nazis, continúa con sus aventuras particulares para apaciguar las iras de ambos bandos y no salir perjudicado en el intento. Este pack de 6 DVD´s contiene las temporadas 6, 7, 8 (sin audio en Castellano) y 9. Incluye el capítulos especial Navidad.

CARACTERÍSTICAS

Actor (es)

Gorden Kaye

Vicki Michelle

Duración: 970 «

Idiomas:  Catalán,  Español, Inglés

Subtítulos

Catalán,  Español,  Inglés 

ALLO ALLO – TEMPORADA 1-4

El precio original era: 50,76 €.El precio actual es: 49,55 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Comedia. Bélico | Sitcom. II Guerra Mundial

Sinopsis

Serie de TV (1982-1992). 9 Temporadas. 85 Episodios.

Originalmente emitida por la BBC, la serie de televisión Allo Allo contó con gran éxito internacional y estuvo en antena nada menos que nueve temporadas desde 1984 hasta 1992 con un total de 81 episodios y 4 especiales.

La acción transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por las tropas alemanas, donde encontramos al mujeriego René que regenta un café frecuentado tanto por franceses como por alemanes y se ve obligado a mantener un delicado equilibrio para agradar a la Resistencia y a las tropas nazis.

SINOPSIS

René, propietario de la cafetería más visitada por alemanes y franceses y ubicada en un pequeño pueblo francés ocupado por las tropas nazis, continúa con sus aventuras particulares para apaciguar las iras de ambos bandos y no salir perjudicado en el intento. Este pack de 6 DVD´s contiene las temporadas 6, 7, 8 (sin audio en Castellano) y 9. Incluye el capítulos especial Navidad.

CARACTERÍSTICAS

Actor (es)

Gorden Kaye

Vicki Michelle

Duración: 970 «

Idiomas:  Catalán,  Español, Inglés

Subtítulos

Catalán,  Español,  Inglés 

ALLO ALLO – TEMPORADA 6-9

El precio original era: 52,03 €.El precio actual es: 50,82 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Comedia. Bélico | Sitcom. II Guerra Mundial

Sinopsis

Serie de TV (1982-1992). 9 Temporadas. 85 Episodios.

Originalmente emitida por la BBC, la serie de televisión Allo Allo contó con gran éxito internacional y estuvo en antena nada menos que nueve temporadas desde 1984 hasta 1992 con un total de 81 episodios y 4 especiales.

La acción transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, en la Francia ocupada por las tropas alemanas, donde encontramos al mujeriego René que regenta un café frecuentado tanto por franceses como por alemanes y se ve obligado a mantener un delicado equilibrio para agradar a la Resistencia y a las tropas nazis.

SINOPSIS

René, propietario de la cafetería más visitada por alemanes y franceses y ubicada en un pequeño pueblo francés ocupado por las tropas nazis, continúa con sus aventuras particulares para apaciguar las iras de ambos bandos y no salir perjudicado en el intento. Este pack de 6 DVD´s contiene las temporadas 6, 7, 8 (sin audio en Castellano) y 9. Incluye el capítulos especial Navidad.

CARACTERÍSTICAS

Actor (es)

Gorden Kaye

Vicki Michelle

Duración: 970 «

Idiomas:  Catalán,  Español, Inglés

Subtítulos

Catalán,  Español,  Inglés 

-2% IMPECABLEDVDFilmové Studio Barrandov

ALONDRAS EN EL ALAMBRE

El precio original era: 59,23 €.El precio actual es: 58,02 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama

Sinopsis

En la ciudad de Kladno, durante los procesos de «rectificación» comunistas de 1950, un peculiar conjunto de personajes represaliados acuden a una fundición para reciclar los restos del antiguo orden y fabricar con ellos nuevos tractores y máquinas. Cabe destacar la mirada crítica y los divertidísimos diálogos de esta cuadrilla de operarios forzosos, compuesta por un profesor de filosofía que se opone a quemar obras maestras de la literatura occidental, un fiscal que osa reivindicar el derecho de los condenados a defenderse, un músico consagrado a un instrumento tan burgués como el saxo, o un cocinero que rehúsa trabajar los sábados por motivos religiosos. Por otra parte, están los rostros llenos de vida de una serie de prisioneras condenadas a trabajos forzados por haber intentado huir de las fronteras checoslovacas. Y en medio de de estos dos grupos, que se atraen de manera inevitable, se dibuja la silueta de un estólido guardián, incapaz de atajar la hermosa historia de amor que florece entre el joven cocinero Pavel y la prisionera Jitka.

(Jiří Menzel, 1969)

Posición en rankings FA

38 Mejores películas checas de todos los tiempos

Premios

1990: Festival de Berlín: Oso de oro y FIPRESCI (Mención de honor)

Críticas

«Una mezcla mordaz de travesuras y sátira política (…) Cuando ofrece su mejor versión (…) consigue ser a la vez absurda y oscura»

«Es a la vez una condena punzante de la política represiva del pasado de Checoslovaquia y una adorable historia de amor

-3% PrecintadoEDICION COLECCIONISTA BLU RAYEuropa Corp

Alta tensión

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Slasher. Gore. Asesinos en serie. Home Invasion. Película de culto

Grupos: New French Extremity

Sinopsis

La joven Marie es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga Alexia, una granja aislada y rodeada de campos de maíz. Las dos chicas piensan que allí encontrarán la tranquilidad necesaria para poder estudiar. Pero sus esperanzas son vanas. De noche llega a la casa un sádico asesino con la intención de matar a todos

(Alexandre Aja, 2003)

CRITICAS

«Un homenaje puro, sin ironías, ni remordimientos, al estilo de ‘Friday the 13th’ y que aplaude respetuosamente todos los viejos trucos»

Terror gore con clase y estilo, es lo que nos presenta Aja en esta cinta, una película que engancha por su simpleza y fácil argumento y que nos hace pasar un buen rato en TENSIÓN. Una perfecta muestra de que el terror es un género tan digno como otro cualquiera, puede ser serio y contiene grandes obras maestras a las que la hemoglobina no mancha.

No cabe duda de que si esta película fuera americana sería una cinta de culto obligatorio, pero casi prefiero que sea francesa, le da personalidad y la distingue de los productos yankis. Hay varios aspectos a destacar que redondean lo que sería una cinta de terror a primera vista: la cuidada fotografía, interpretaciones creíbles, magnética banda sonora, curioso guión y desde luego unas secuencias finales absolutamente terroríficas.

El hilo de la historia está movido por tres escasos personajes, y la película practicamente se centra en el tenso duelo entre dos de ellos. Conviene verla a ciegas, sin saber nada de ella, cosa no muy difícil pues la mayor parte del público no conoce esta cinta.

Si te va el terror de cualquier tipo y quieres que te revuelvan un poco el estómago no dudes en verla, con películas de este nivel uno se enamora del cine francés y desde luego a Alexandre Aja no hay que perderle la pista.

-6% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

AMACORD

El precio original era: 20,81 €.El precio actual es: 19,60 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Años 30. Vida rural. Comedia dramática

Sinopsis

Italia, años 30. Crónica de la vida cotidiana en un pueblo del norte de Italia durante el fascismo.  (Federico Fellini, 1973)

Posición en rankings FA

18 Mejores películas de los años 70

19 Mejores películas italianas de todos los tiempo

Premios

1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guion original

1974: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película y mejor director

Críticas

«Fellini recuerda su propia infancia en esta maravillosa historia en el que destaca su espléndida dirección y la banda sonora, además de algunas escenas realmente antológicas»

La película favorita de Antonio Banderas: «Amarcord, de Fellini. Porque reúne las condiciones extraordinarias: relata la vida humana reducida a las relaciones humanas que ocurren en un pueblo.»

«‘Amarcord’ probablemente sea el film más maravilloso de Federico Fellini... extravagantemente divertido (…) Un film de estimulante belleza.»

 

 

-6% Blu rayPrecintadoProductions Sigma

Amanece

El precio original era: 19,30 €.El precio actual es: 18,09 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Thriller | Crimen. Melodrama. Drama romántico. Drama psicológico. Realismo poético francés

Sinopsis

Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.

CRITICAS

“Le jour se léve” es un clásico imperecedero del cine francés, estrenada meses antes de la ocupación nazi de Francia, el filme fue prohibido por el gobierno colaboracionista de Vichy por su pesimista visión de de la sociedad francesa. Marcel Carné director de esta gran película, pertenecía junto a Jean Renoir y Julien Duvivier entre otros, a la corriente artística denominada realismo poético, compartían más que gustos, preocupaciones, temperamento o estilo, el interés por ciertos temas y climas, pero sobre todo compartían a los mismos guionistas, como Charles Spaak y Jacques Prevert. Fue un movimiento vanguardista que se recreaba en los contrastes violentos: el hombre y su aspiración a la felicidad, por un lado, y la sociedad y sus discutibles reglas, por otro.

Sus personajes no eran gente de la alta sociedad, no eran héroes típicos de las películas americanas; eran obreros, malhechores, desertores, prostitutas, criados, personajes de las clases más bajas de la sociedad. Eran películas pesimistas, que casi siempre acababan mal, pero eran verdaderamente hermosas. Concebían películas donde se enfrentaban el bien y el mal, a través de personajes malvados y otros íntegros, víctimas de un destino muy a menudo desafortunado.

Pero esta película es también una crónica de costumbres, narrada en varios “flash back” que dan a la historia un futuro oscuro y sin esperanza. Jean Gabin, el actor más importante de la época encarna a François, un obrero que se enamora de una joven y dulce muchacha, Françoise (Jacqueline Laurent) que trabaja en una floristería, pero a la vez conoce a otra mujer más madura, que tiene una visión del mundo mucho más realista. Todo se complica con la entrada en la vida del trío de Valentin (Jules Berry), un dandy amoral y mentiroso que esconde un pasado indecente.

-7% ExcelenteBlu rayProductions Sigma

Amanece (Al despertar el día)

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Thriller | Crimen. Melodrama. Drama romántico. Drama psicológico. Realismo poético francés

Sinopsis

Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.

Posición en rankings FA

89 Mejores películas de los años 30

133 Mejores películas francesas de todos los tiempos

-11% Nuevo DVDPRECINTADAProductions Sigma

AMANECE (Al despertar el día)

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance. Thriller | Crimen. Melodrama. Drama romántico. Drama psicológico. Realismo poético francés

Sinopsis

Perseguido por la policía, François (Jean Gabin) se refugia en una casa. Mientras está rodeado, va recordando cómo los conflictivos hechos de los últimos días lo han conducido hasta la apurada situación en la que se encuentra; su pasión por la florista Françoise (Jacqueline Laurent), su compleja relación con la prostituta Clara (Arletty) y el asesinato de Valentin (Jules Berry), un extraño personaje relacionado con ambas mujeres.

CRITICAS

“Le jour se léve” es un clásico imperecedero del cine francés, estrenada meses antes de la ocupación nazi de Francia, el filme fue prohibido por el gobierno colaboracionista de Vichy por su pesimista visión de de la sociedad francesa. Marcel Carné director de esta gran película, pertenecía junto a Jean Renoir y Julien Duvivier entre otros, a la corriente artística denominada realismo poético, compartían más que gustos, preocupaciones, temperamento o estilo, el interés por ciertos temas y climas, pero sobre todo compartían a los mismos guionistas, como Charles Spaak y Jacques Prevert. Fue un movimiento vanguardista que se recreaba en los contrastes violentos: el hombre y su aspiración a la felicidad, por un lado, y la sociedad y sus discutibles reglas, por otro.

Sus personajes no eran gente de la alta sociedad, no eran héroes típicos de las películas americanas; eran obreros, malhechores, desertores, prostitutas, criados, personajes de las clases más bajas de la sociedad. Eran películas pesimistas, que casi siempre acababan mal, pero eran verdaderamente hermosas. Concebían películas donde se enfrentaban el bien y el mal, a través de personajes malvados y otros íntegros, víctimas de un destino muy a menudo desafortunado.

Pero esta película es también una crónica de costumbres, narrada en varios “flash back” que dan a la historia un futuro oscuro y sin esperanza. Jean Gabin, el actor más importante de la época encarna a François, un obrero que se enamora de una joven y dulce muchacha, Françoise (Jacqueline Laurent) que trabaja en una floristería, pero a la vez conoce a otra mujer más madura, que tiene una visión del mundo mucho más realista.

Todo se complica con la entrada en la vida del trío de Valentin (Jules Berry), un dandy amoral y mentiroso que esconde un pasado indecente.

El retrato de la miseria, las sombras y los bares llenos de humo que ambientan la melancólica resignación del antihéroe es sobrecogedor.

Trauner fue el creador de los decorados de ‘El muelle de la brumas’, ‘El hotel del norte’ o ‘Los niños del paraíso’, y tras la guerra se puso al servicio de directores de la talla de Jules Dassin, John Huston o Billy Wilder, con el ganó un merecido Oscar en 1960 por su trabajo en ‘El apartamento’.

AMENAZA EN LA SOMBRA

El precio original era: 9,62 €.El precio actual es: 8,41 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Drama. Terror | Thriller psicológico. Drama psicológico

Grupos

Adaptaciones de Daphne Du Maurier

Sinopsis

Para intentar superar la reciente y trágica pérdida de su hija, el arquitecto John Baxter y su mujer Laura se trasladan a Venecia con el encargo de restaurar una vieja iglesia. Durante su estancia conocerán a un par de ancianas que dicen haber entrado en comunicación con su difunta hija y que les advierten de un peligro inminente

(Nicolas Roeg, 1973)

CRITICAS

Excelente película inglesa del polémico director Nicholas Roeg. Creo que a aquellos que encuentren otras obras suyas como » Performance», o » El hombre que cayó a la tierra» mal envejecidas o vacuas les puede gustar ésta. Al menos ese es mi caso, ya que se conserva mucho mejor que aquellas, precisamente por carecer de las pretensiones innovadoras de las citadas.

Ambientada en Venecia, trata de los extraños acontecimientos que le sucede a un matrimonio cuya hija pequeña acaba de fallecer. Sin embargo, la trama queda solapada por la inquietante puesta en escena, verdadero logro de la película.

La Venecia mostrada no es esa preciosa ciudad surcada de canales, sino otra mucho más fantasmagórica en cuyas lóbregas callejuelas puede suceder algo totalmente inesperado. Además, la riqueza monumental de la ciudad se combina acertadamente no para embellecer el entorno, sino para apabullarlo aún más.

La dirección es precisa, perturbando al espectador profundamente por no usar de la casquería típica de los productos de terror, sino con verdadero cine: uso de la cámara, montaje y perfecta elección de situaciones y actores. Idóneos tanto Donald Sutherland como Julie Christie, el primero por su expresión lunática, la segunda por su inocencia y frescura. En ambos resalta más su propia imagen, perfecta para los propósitos de la película, que su interpretación, sin que esto suponga restarle méritos a ninguno.

Con estos recursos (más una preciosa y romántica banda sonora) uno queda implicado desde el inicio, y a partir de ahí todo lo que se muestra en la película, desde el más remoto rincón de cada plano hasta la aparición de un nuevo personaje, sobresalta al espectador. Todo parece tener doble fondo y a cada momento escudriñamos si son buenas o perversas todas las muestras de la película. No importa tanto cuales son, sino que pueden ser unas u otras. Y con ello va envolviendo la historia de un aire fatalista que prepara al espectador para su desenlace.

Queda como resultado una obra de autor, más inspirada en clásicos como » Suspense» de Jack Clayton, o » El Fotógrafo del pánico», de Michael Powell que en el cine de estudios. Quizás porque como ya he dicho la intención es más de recrear un mundo perturbador que de desarrollar una historia. No obstante , y este es otro mérito de la misma, esa inquietante Venecia que se nos muestra se sobra y basta para otorgar una poderosa narrativa.

En definitiva, inesperadamente buena.

-6% PrecintadoDVDBritish National Films

AMOR EN LA MISERIA

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 30

Sinopsis

En la Inglaterra sumida en crisis económica, una joven intenta convertirse en la amante de un hombre rico para así poder ayudar a su familia

(John Baxter, 1941)

CRITICAS

«Love on the Dole» es una película dramática británica de 1941, es decir rodada en el Reino Unido en plena Segunda Guerra Mundial y con unas considerables limitaciones en cuanto a presupuesto. Basada en la novela homónima de Walter Greenwood, de 1933, la trama nos cuenta las vidas de una familia de clase trabajadora y su comunidad en una ciudad industrial sucia del norte de Inglaterra durante los primeros años de la Depresión. La novela tuvo una pronta adaptación con éxito al teatro, pero la Junta Británica de Censura Cinematográfica impidió que se hicieran intentos de llevarla al cine durante esa década, debido a que no le gustaba su representación honesta de la vida de la clase trabajadora, que incluía la agitación sindical y la represión policial en una protesta. Los censores creían que tanto las novelas como las obras de teatro eran consumidas principalmente por la clase alta, mientras que las películas eran más populares entre las clases bajas, como los personajes de la historia. Temían que la novela de Greenwood pudiera impactar a las masas. Sin embargo, durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial, esta perspectiva cambió, y las dificultades de la familia protagonista comenzaron a verse como una metáfora de la fuerza y resistencia de un pueblo unido contra el fascismo.

Aunque varios directores habían participado en los diversos intentos de hacer la película durante los años treinta, por casualidad finalmente llegó a John Baxter, un director británico con una carrera bastante prolífica desde principios de los años treinta hasta mediados de los cincuenta, pero que hoy en día es prácticamente un desconocido. Baxter, que tenía experiencia en el teatro y, quizás más importante, en el Music hall, tenía una profunda empatía por los pobres y la clase trabajadora y gran parte de su trabajo cinematográfico estaba dirigido a ese público, llevando al cine el tipo de entretenimiento que antes proporcionaba el Music hall. Esto le dio a gran parte de su trabajo una especie de sentimentalismo honesto, mal visto por los críticos más serios, pero popular en taquilla.

«Love on the Dole» tiene un enfoque claramente socialista y propone un cambio en el capitalismo para mejorar las condiciones de vida de los trabajadores, lo cual impactó la política británica después de la guerra. Sin embargo, no es solo un film de propaganda política; Baxter la presenta como un melodrama ágil, rico en contenido visual y narrativo, que se centra en las emociones de los personajes y sus realidades sociales.

El diseño artístico y vestuario es realista y sombrío, y las actuaciones son naturalistas, evitando la tendencia británica a caricaturizar a las clases bajas, logrando dar la impresión de que la historia se cuenta desde dentro de la comunidad, no se observa desde fuera y siendo, de alguna manera, un precursor del tratamiento que posteriormente dará Ken Loach a la clase trabajadora en muchas de sus películas.

Todo el reparto está muy bien, encabezado por Deborah Kerr en su primer papel protagonista en el cine

-4% PRECINTADABlu rayFirst Floor Features

AMSTERDAMNED Misterio en los canales

El precio original era: 27,77 €.El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Acción. Thriller | Asesinos en serie

Sinopsis

Los canales de Amsterdam son el escenario de las ejecuciones de un asesino en serie. Un detective, al que no le agrada demasiado el agua, debe investigar el caso.

(Dick Maas, 1988)

CRITICAS

Genial peli holandesa en la que un detective llamado Eric Visser tiene que investigar una serie de misteriosos asesinatos ocurridos cerca de los canales de Amsterdam.

El comienzo es tan inquietante como prometedor: algo que respira se oculta de noche en los canales de Amsterdam esperando para abalanzarse sobre los transeúntes que pasen por las orillas de los canales. El «monstruo» (por así llamarlo) sale del agua y pilla a una prostituta a la que apuñala, destripa y cuelga en un puente. De ahí en adelante empieza la investigación policial mientras se ven panorámicas de Amsterdam con una musiquilla bastante chula.

Para mi esta peli tiene muchos ingredientes buenos: escenas de angustia bajo el agua, buenas persecuciones y una escena gore muy original. Aunque hay varias persecuciones, la que más destaca es una con lanchas que está bastante bien lograda.

Las actuaciones de los personajes son bastante buenas y los escenarios están bien. Considero que la peli sabe sacarle partido al entorno (canales y calles holandesas) para crear una buen film de investigación policial.

A los que les gusten pelis/series donde la pasma tiene que currárselo para dar caza a un asesino en serie, les gustará este film seguro.

Sin duda esta película merece mucho más reconocimiento del que tiene.

-2% PRECINTADABlu rayCoproducción España-Francia

ANATOMIA DE UN INSTANTE – MINISERIE DE EXITO

El precio original era: 61,65 €.El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Basado en hechos reales. Histórico. Política. Años 80. Ejército. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Miniserie de TV (2025). 4 episodios. Partiendo del golpe de Estado del 23F, que tuvo lugar en España el 23 de febrero de 1981, ‘Anatomía de un instante’ disecciona uno de los momentos cruciales de la historia reciente española: la transición democrática. Cuando el teniente coronel de la Guardia Civil Antonio Tejero entró en el Congreso pistola en mano, solo tres hombres se mantuvieron sentados en sus asientos mientras el resto se agachaba para ponerse a salvo: Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado.

(Alberto Rodríguez, Paco R. Baños, 2025)

CRITICAS

Anatomía de un instante es una serie que destaca por un ritmo sorprendentemente alto, capaz de mantener la tensión incluso en los momentos más introspectivos. Cada episodio avanza con precisión, sin relleno, y logra que el espectador se mantenga enganchado de principio a fin.

Las actuaciones son realmente sólidas: el reparto transmite con fuerza la complejidad emocional y política de la historia. Cada gesto y cada mirada tienen peso, lo que eleva el impacto dramático de la serie y aporta credibilidad a cada escena.

Mención especial merece la fotografía, que es sencillamente excelente. La serie juega con luces, tonos y encuadres muy cuidados que refuerzan la atmósfera de tensión histórica. Hay un uso inteligente de sombras y planos cerrados que no solo embellecen la narrativa visual, sino que también potencian la sensación de inmediatez y profundidad.

Tiempo histórico, tiempo político, tiempo cinematográfico

El tiempo histórico no avanza al ritmo de la política, y los tiempos del cine y la televisión directamente funcionan con otra lógica. Pero todo se mezcla —porque todo tiene que ver con todo— y esta serie lo aprovecha para entrelazar esos planos y levantar un gran flashback (en realidad varios que confluyen) en forma de dramatización histórica real a partir del libro de Javier Cercas sobre el 23F. Y no es poca cosa adaptar a la televisión semejante crónica: un ensayo histórico y periodístico enorme, narrado con técnicas de novela, al que aquí se le da sentido y contexto en el medio audiovisual.

Los cuatro capítulos (de unos 45 minutos, sin contar créditos ni intro) se ven de un tirón y funcionan como herramienta para la memoria. Han pasado 44 años y 9 meses desde el 23F —más que la dictadura, la Guerra Civil y los primeros tramos de la Transición juntos— y hay margen para diseccionar sin prisa. No encontraremos revelaciones secretas, pero sí un ejercicio de metamemoria: pensar hoy cómo contamos aquello que creíamos ya sabido (o no tanto). Y en tiempos de algoritmos desbocados, ruido informativo y fake news, frenar un poco para volver a mirar el pasado no es solo un gesto de lucidez: es casi un acto de salud mental.

Pacto entre debilidades

La Transición fue un equilibrio precario entre una oposición democrática demasiado débil para forzar una ruptura y una dictadura ya agotada, un pacto lleno de miedos y contradicciones que aquí se convierte en un thriller político sólido y bien armado. El relato se apoya en la realpolitik —y también en la darkpolitik— de la época, y en los grandes nombres: Suárez, Carrillo, Gutiérrez Mellado, Tejero, Milans, Armada, Juan Carlos I… Ahí, como en el libro, encuentra su eje.

Los personajes están escritos con complejidad y relieve, con sus artistas donde tocan pero sin caer en la caricatura ni el tópico. Son figuras que se retratan en su momentum, en el filo de un país que se tambalea, pero con un pasado que los ha definido y eso se intuye en las interpretaciones: en todo caso, lo contrario de personajes planos.

La recreación histórica está bien construida, pero se echa en falta un descenso más claro a la arena social: que la vida cotidiana, el clima colectivo y las tensiones de la sociedad entren en diálogo directo con la trama institucional. Unas tramas secundarias trabajadas con ese fin habrían aportado esa mirada, aunque tal vez eso ya es otra película —o serie— que va más allá de la adaptación de la crónica de Cercas. En cualquier caso, nunca es tarde para reflexionar, y la serie lo hace: medio siglo después, seguimos siendo consecuencia directa de aquel vértigo compartido.

«Anatomía de un instante» no pretende —ni tampoco podría, aunque quisiera— “desclasificar” nada ni convertirse en la versión definitiva del 23F o de la Transición. No cierra nada ni intenta venderte una tesis, y es lo suficientemente abierta como para que cada cual saque sus propias conclusiones. Usa el cine para volver sobre el tiempo histórico, abrirlo, examinarlo desde el presente y, entre otras cosas, documentar cómo seguimos procesando ese miedo fundacional de la democracia.

-3% PRECINTADABlu rayFocus Features

ANEMONA

El precio original era: 47,13 €.El precio actual es: 45,92 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Familia

Sinopsis

Una exploración de las intrincadas relaciones entre padres, hijos y hermanos, así como de la dinámica de los vínculos familiares.

(Ronan Day-Lewis, 2025)

CRITICAS

La trama es sencilla, como drama familiar. El telón de fondo las consecuencia de la guerra. Nadie que no haya atravesado el crecimiento sin su padre podrá opinar qué se siente ante el fantasma de quién no está. Tampoco si ha sido víctima de las consecuencias psicológicas del combate.

No es ni la primera ni será la última película sobre estos temas. Hay cientos de historias, con innumerables actores y actrices, algunas mejores que otras. Así que, en fin, una película buena con actuaciones sobresalientes que aporta lo que aportan estos dramas.

Sin duda, uno de los grandes actores de la historia del cine es DANIEL DAY-LEWIS.

Después de su complicado trabajo en el HILO INVISIBLE, anunció su retirada por el desgaste que le había supuesto.

Ahora vuelve a la pantalla, formando un tándem junto a su hijo, el cuál dirige su opera prima y ambos, son los artífices del guion.

Una historia triste y dura de una familia desestructurada por los traumas y monstruos internos del padre.

El joven director demuestra su conocimiento cinéfilo y construye un ambiente claustrofóbico, con una música absorbente y formado con planos muy estudiados.

La trama esta bien relatada y es visualmente elegante, con pocos diálogos, pero muy trabajados e impregnados de tensión.

Todo lo comentado, hace un compendio de grandes recursos técnicos muy a valorar para un debutante, pero que dan muestras de su potencial.

-3% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYMedusa Produzione

Angustia de silencio / DON’T TORTURE DUCKLING

El precio original era: 44,71 €.El precio actual es: 43,50 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Terror | Giallo. Asesinos en serie

Sinopsis

Los habitantes de Accendura, un pequeño pueblo de la región italiana de Lucania, están aterrorizados por la aparición en la zona de varios cadáveres de niños.

(Lucio Fulci, 1972)

CRITICAS

Cinta parcialmente interesante en lo visual al ser una aportación de pretensiones modestas en sus postulados (no tanto quizás en su presupuesto, pero Fulci era un realizador de intenciones y resultados “baratos”, y ahí radica su encanto) pero de inquieta ejecución; una de esas pelis que se rebelan ante la escasez de la trama que les sirve de base con una colección de planos francamente curiosos, que suponen una plasmación eficaz de una inventiva arriesgada en su fondo (niños muertos, tetas, culos y curas) y, también, en su forma.

La cuestión es que Fulci abusa de un estilo recargado, enfático, con una cámara inquieta que busca el subrayado constante a través de un montaje sincopado, del uso del zoom, etc. Técnicamente es una cinta muy de la época, y eso implica cosas positivas (como el recurso a una imaginería visual furiosa, no siempre de buenos resultados pero siempre perseverante) pero también aspectos negativos (la dirección de actores, defectos de montaje en algunas secuencias… Momentos en los que la perseverancia se transforma en incontinencia).

Fulci es de aquellos cineastas con los que no caben medias tintas. O lo amas o lo odias. Su forma de entender el cine podrá cautivarte o repelerte, pero lo que está claro, clarísimo, es que jamás te dejará indiferente. Eso, nunca.

Mi relación con el italiano, sin embargo, no fue un amor a primera vista. El proceso de seducción fue, digámoslo así, algo más lento y progresivo de lo habitual. Probablemente todo ello fue debido a que quise picar demasiado alto en mi primer encuentro con él y cometí el error de emprender el visionado de la que muchos consideran su obra maestra -“El más allá”- sin ningún conocimiento previo de su libreto de estilo ni de su trayectoria como cineasta. Espoleado, tan sólo, por el (moderado) entusiasmo de un usuario tan proclive al género terrorífico como un servidor y cuya crítica (2ª en el ranking de esta peli) os resultará mucho más provechosa que ésta.

El caso es que unos meses después de mi primera cita con Lucio decidí volver a flirtear con él y escogí para la ocasión “Nueva York bajo el terror de los zombies”. Una cinta que me enganchó bastante más que “El más allá” y que certificó, por fin, el inicio de mi romance con uno de los realizadores más polémicos de la serie B italiana. Un cineasta curtido en mil batallas (comedia, musical, spaghetti-western, giallo) que acabaría encontrando en el cine de terror el ámbito más adecuado para dar rienda suelta a su sello estilístico más intrínseco: la ultraviolencia.