Mostrando 457–480 de 809 resultados
TIPO
- CineCine 769
- SeriesSeries 28
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 89
- Animación / Anime 9
- Bélico 36
- Ciencia ficción / SCI FI 34
- CINE MUDO 4
- Clasico 93
- Comedia 155
- Contemporáneo / moderno 13
- CRITICA SOCIAL 4
- DocumentalDocumental 9
- Drama 502
- Erótico / adultos 21
- Europeo 713
- Infantil 11
- Musical 31
- Religioso 14
- RomanceRomance 78
- Social / político 177
- Super héroes y comics 1
- Terror 107
- Thriller/ Policíaco 226
- Western 19
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 1
- A contracorriente 1
- A Contracorriente Films 1
- A-Punto ELSA 1
- A24 1
- ABC Circle Films 1
- Adel Productions 3
- Adivina Producciones 1
- Agat Films 1
- Agata Film 2
- Ajym Films 1
- Alcina 1
- Alfa Cinematografica 1
- Aligator Producciones 1
- Alta Cinematografica 3
- Amato Film 1
- Amblin Partners 1
- Amicus Productions 1
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apollo Films 2
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 3
- Argos Films 1
- Armenfilm Studios 1
- arte France Cinéma 1
- AS Films Producciones 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Atlas International Film 1
- Aver Media 1
- Balboa Entertainment 1
- BBC 2
- BBC Film 4
- BBC Studios 1
- Belén Films 1
- British National Films 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Buena Vista Pictures 1
- Buton Film 1
- Canal+ 9
- Canal+ España 4
- Capitol Films 1
- Castelao Productions 2
- CBS Films 1
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Ceskoslovenský Státní Film 2
- Chapalo Films 2
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinematograph AB 1
- Cité Films 1
- Claudia Cinematografica 1
- Cobra Films 1
- Code Entertainment 1
- Columbia Pictures 19
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Constantin Film 2
- Continental Films 1
- Continentalcine 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 5
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suecia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Finlandia 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción España-Francia 10
- Coproducción España-Francia-Italia 4
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Francia-Portugal 1
- Coproducción España-Italia 2
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 2
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 4
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Francia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Grecia-Italia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Italia 54
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 4
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Grecia-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 2
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 4
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 2
- Coproducción Italia-España 3
- Coproducción Italia-España 6
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Francia 19
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 2
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción México-España 2
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Portugal-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 6
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 4
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Portugal-Reino Unido 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Curtwel Productions 1
- Da Ma Produzione 1
- Dania Cinematografica 1
- Dania Film 1
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 3
- Det Danske Filminstitut 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Deva Cinematografica 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 3
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Divisa Home Video 2
- Divisa HV 1
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 1
- Documento Film 3
- Dolores Pictures 1
- DR Fiktion 1
- Ealing Studios 1
- El Imán 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Elías Querejeta 3
- Elías Querejeta P.C. 1
- Emiliano Piedra P.C 1
- Enigma Films 1
- EON Productions 4
- Estela Films 1
- Estudios Macián 1
- ETB 1
- Euro-France Films 1
- Europa Corp 2
- Excelsior Film TV 1
- Explorer Film '58 1
- F.D. Cinematografica 2
- Fair Film 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film Polski 3
- Film4 Productions 2
- Filmax 1
- Filmfour 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 3
- Films A2 3
- Films de France 1
- Filmverlag der Autoren 1
- First Floor Features 1
- Flora Film 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 2
- France 3 Cinéma 3
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 5
- Gainsborough Pictures 1
- Galatea Film 2
- Galatée Films 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 9
- Gaumont British 1
- George H. Brown Productions 1
- Gladiator Film 1
- Goskino 1
- Granada Films 1
- Granada Television 2
- Grupo Kadr 2
- Gustavo Alatriste 1
- Hammer Productions 12
- HandMade Films 2
- Harbor Productions 1
- Heimatfilm 1
- Hill Valley 1
- Horus Films 1
- Hungarian Film Institute 1
- IFI Producción 1
- InCine S.A 1
- Individual Pictures 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 1
- Ízaro Films 1
- Jan Chapman Productions 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 3
- Jupiter Film Productions 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera-Film 1
- Keeper Pictures 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Krátký Film Praha 1
- Laser Films 1
- Latglen Ltd 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Lea Film 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Les Enfants Terribles 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Carrosse 6
- Les Films du Losange 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Les Productions Montaigne 1
- Lira Films 1
- London Films 3
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 5
- Magla Productions 1
- Mandarin Production 1
- Marianne Productions 1
- Maxper Producciones Cinematográficas 2
- Mayflower Pictures Corporation 1
- Media Films 2
- Medusa Produzione 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 2
- Messidor Films 2
- Meteorito Films 1
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 12
- Millstreet Films 1
- Miramar Films 1
- Miramax 1
- Morgana Films 1
- Mosfilm 2
- Mundo Ficción 1
- Nadir Cinematografica 1
- National Cinematografica 1
- Nautilus Films 1
- Nelson Entertainment 1
- Nero Film 2
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon 1
- Nickel Odeon Dos 2
- Nord-Ouest Films 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 4
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Ofelia Films 1
- Orex Films 1
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 5
- Paramount Pictures 3
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Pathé 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Pathé Image Production 1
- Pedro Masó 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Peg Film 1
- Penthouse Films International 2
- Personafilm GmbH Munich 2
- Philippe Dussart 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Praxis Films 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Procidis 1
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 2
- Producers Associates 1
- Productions Sigma 3
- Produzioni De Sica (PDS) 3
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Pyramide Productions 1
- Remar 1
- Reteitalia 1
- Rialto Pictures 1
- Rizzoli Film 3
- RKO Radio Pictures 3
- Road Movies Filmproduktion 2
- Rob Houwer Productions 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxy Film 2
- RTVE 22
- Russ-Arts 1
- Russo Productions 1
- Saeta P.C, Suevia Films 1
- Saga Productions Inc 1
- Salon Pictures 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 1
- Seda Spettacoli 1
- Sédif Productions 1
- Silver Films 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 2
- Società Italiana Cines 1
- Société Générale Des Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Sogecine 2
- Solaris Film 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Studiocanal 3
- Subzero Film Entertainment 1
- suevia films 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 13
- Sveriges Folkbiografer 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- Talia Films 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- Thames Television 6
- The Australian Film Commission 2
- The Mirisch Corporation 1
- The Rank Organisation 3
- Titán Films 1
- Titanus 2
- Topkapi Films 1
- Tornasol Films 1
- Trésor Films 3
- Trianon Productions 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 1
- U.F.A 2
- UGC Images 3
- UK Film Council 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 1
- Unión Films 1
- United Artists 5
- United Producers 1
- Universal Pictures 2
- Universalia Film 1
- UTI Produzioni Associate 1
- Variety Film Production 1
- Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF) 1
- Vértice P.C 1
- Vertigo Productions 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 4
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 5
- West Film 1
- WFDiF 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Wildside 1
- Woodfall Film Productions 1
- Working Title Films 1
- World Productions 1
- Yago Films 2
- Zebra Producciones 1
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Gance 1
- Adam Price 1
- Adonis Kyrou 1
- Agnieszka Holland 2
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 1
- Alain Corneau 1
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 4
- Alain Tanner 3
- Alan Bridges 1
- Alan Parker 1
- Albert Barillé 1
- Albert Serra 2
- Alberto Lattuada 1
- Alberto Rodríguez 2
- Aldo Fabrizi 1
- Aldo Lado 1
- Alejandro Amenábar 1
- Aleksandr Ptushko 1
- Alessandro Blasetti 3
- Álex de la Iglesia 1
- Alexander Korda 1
- Alexandre Aja 2
- Alfred Hitchcock 1
- Alfred Vohrer 1
- Allen Baron 1
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amando de Ossorio 1
- Andrea Martínez Crowther 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 4
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Page 1
- Antonio Betancor 1
- Antonio Isasi-Isasmendi 1
- Antonio Margheriti 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Antonio Santillán 1
- Armando Crispino 1
- Arthur Crabtree 1
- Béla Tarr 3
- Bernardo Bertolucci 5
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 2
- Bigas Luna 1
- Billy Wilder 1
- Blake Edwards 1
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Brad Anderson 1
- Brandon Cronenberg 1
- Brian Cooke 1
- Brian Gilbert 1
- Brillante Mendoza 1
- CARL THEODOR DREYER 4
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 6
- Carlos Vermut 4
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Crichton 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2
- Chris Cooke 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Barratier 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Monge 1
- Christopher Morahan 1
- Christopher Nolan 1
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 7
- Claude Goretta 1
- Claude Lelouch 1
- Claudio Guerín 1
- Coralie Fargeat 2
- Costa-Gavras 2
- Cruz Delgado 1
- Cyril Frankel 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 2
- Dan Curtis 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 5
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 1
- David Lean 2
- David MacDonald 1
- David Moreau 1
- David R. Losada 1
- Dick Maas 1
- Didier Grousset 1
- Dino Risi 2
- Duccio Tessari 1
- Edouard Molinaro 2
- Edward Dmytryk 1
- Elem Klimov 1
- Eloy de la Iglesia 3
- Emeric Pressburger 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emir Kusturica 1
- Ennio De Concini 1
- Enrico Maria Salerno 1
- Enzo Barboni 1
- Enzo G. Castellari 2
- Éric Besnard 1
- Éric Rohmer 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Erik Van Looy 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 3
- Ettore Scola 3
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Eva Libertad 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 7
- Felix Van Groeningen 1
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 2
- Francisco Macián 1
- Francisco Rodríguez Fernández 1
- Francisco Rovira Beleta 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Ozon 1
- François Truffaut 7
- Frank Winterstein 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Freddie Francis 1
- Fritz Lang 3
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Salvatores 1
- Gaspar Noé 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabst 3
- George Pan Cosmatos 2
- Georges Franju 2
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 2
- Gérard Corbiau 3
- Gérard Oury 2
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 2
- Giorgio Cristallini 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Giulio Petroni 1
- Giuseppe Tornatore 4
- Guillaume Canet 2
- Guy Hamilton 3
- Guy Ritchie 3
- H.G. Clouzot 2
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 2
- Henry Cornelius 1
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Hugh Hudson 1
- Ignacio F. Iquino 1
- Igor Kopylov 1
- Ingmar Bergman 19
- Irene Cardona 1
- Isabel Coixet 1
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 2
- Jack Clayton 1
- Jack Gold 2
- Jacques Audiard 1
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Deray 3
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 3
- Jaime Camino 1
- Jaime de Armiñán 1
- Jalmari Helander 1
- James Clavell 2
- James Hill 1
- James Ivory 2
- James Kelley 1
- James McTeigue 1
- James Watkins 1
- Jane Campion 1
- Javier Aguirre 3
- Javier Elorrieta 2
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 2
- Jean Eustache 1
- Jean Girault 2
- Jean Luc Godard 2
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 4
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 7
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesús Franco 2
- Jim McBride 1
- Jimmy Sangster 1
- Jiří Menzel 2
- Joaquim Jordà 1
- Joaquín Reyes 1
- Joe D'Amato 1
- John Badham 1
- John Baxter 1
- John Huston 1
- John Llewellyn Moxey 1
- Jon Garaño 1
- Jonathan Lynn 1
- Jonathan Teplitzky 1
- Jorge Grau 1
- José Antonio Nieves Conde 3
- José Antonio Páramo 1
- José Luis Borau 1
- Jose Luis Garci 7
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José María Forqué 3
- José Pinheiro 1
- José Ramón Larraz 1
- Josefina Molina 1
- Joseph Losey 2
- Juan Antonio Bardem 3
- Juan Carlos Fresnadillo 2
- Juan Carlos Medina 1
- Juan Padrón 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Jules Dassin 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 4
- Jurriën Rood 1
- Karel Reisz 2
- Karel Zeman 1
- Karim Dridi 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 3
- Koldo Serra 1
- Krzysztof Kieślowski 3
- Krzysztof Lukaszewicz 1
- Ladislao Vajda 1
- Lars von Trier 3
- Laura Mañá 1
- Laura Poitras 2
- Laurence Olivier 1
- Laurent Cantet 1
- Laurent Tirard 1
- Leo De Boer 1
- Léonard Keigel 1
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Gilbert 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 2
- Liv Ullman 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 3
- Luc Besson 6
- Luc Dardenne 1
- Luchino Visconti 10
- Lucio Fulci 8
- Luis Buñuel 7
- Luis García Berlanga 2
- Luis María Delgado 1
- Luna 1
- Maïwenn 1
- Manoel de Oliveira 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 3
- Manuel Huerga 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marcel Carné 5
- Marcel L'Herbier 1
- Marco Bellocchio 1
- Marco Ferreri 3
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Marina de Van 1
- Marino Girolami 1
- Mario Bava 5
- Mario Camerini 2
- Mario Camus 1
- Mario Costa 1
- Mario Monicelli 2
- Martin Ritt 1
- Massimo Dallamano 1
- Mateo Gil 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Max Ophüls 1
- Michael Haneke 1
- Michael Powell 1
- Michael Radford 1
- Michael Winner 1
- Michel Deville 1
- Michelangelo Antonioni 3
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 2
- Milos Forman 1
- Montxo Armendáriz 1
- Neil Jordan 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Nigel Finch 1
- Nikita Mikhalkov 2
- Norman J. Warren 1
- Ole Bornedal 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Laxe 1
- Orson Welles 4
- Otakar Vávra 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Pablo Moreno 1
- Paola Cortellesi 1
- Paolo Cavara 2
- Paolo Sorrentino 1
- Pascal Laugier 1
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul King 1
- Paul Naschy 4
- Paul Verhoeven 3
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Lazaga 2
- Pedro Masó 2
- PEDRO OLEA 1
- Peter Brook 1
- Peter Collinson 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Lichtefeld 1
- Peter Medak 1
- Peter Watkins 1
- Peter Weir 2
- Peter Yates 2
- Philip Leacock 1
- Philip Martin 1
- Philip Ridley 1
- Philippe de Broca 2
- Philippe Labro 1
- Pier Paolo Pasolini 5
- Pierre Granier-Deferre 2
- Pietro Germi 2
- Primo Zeglio 1
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 2
- Rafael Moreno Alba 2
- Rainer Werner Fassbinder 5
- René Cardona 1
- René Clair 2
- René Clément 4
- Richard Fleischer 1
- Richard Lester 1
- Richard Thorpe 1
- Robert Altman 1
- Robert Bresson 4
- Robert Guédiguian 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 2
- Robert Wise 1
- Roberto Benigni 1
- Roberto Gavaldón 1
- Roberto Rossellini 5
- Rodrigo Cortés 1
- Rodrigo Sorogoyen 2
- Roman Polanski 6
- Ronan Day-Lewis 1
- Roy Ward Baker 3
- Ruggero Deodato 2
- Russell Mulcahy 3
- Sam Mendes 1
- Sam Taylor-Johnson 1
- Santiago A. Zannou 1
- Saul Bass 1
- Saverio Costanzo 1
- Sean Byrne 1
- Sean Durkin 1
- Serge Korber 1
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 5
- Sergio Leone 4
- Sergio Martino 2
- Sergio Sollima 3
- Seth Holt 1
- Sharon Maguire 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 1
- Silvio Narizzano 1
- Simon Verhoeven 1
- Søren Sveistrup 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen Poliakoff 1
- Stuart Burge 1
- Terence Davies 1
- Terence Fisher 3
- Terence Young 5
- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- Terry Zwigoff 1
- Theo Angelopoulos 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tinto Brass 3
- Tobias Lindholm 1
- Tony Richardson 1
- Uberto Pasolini 1
- Uli Edel 2
- Umberto Lenzi 3
- Val Guest 2
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Vera Chytilová 2
- Vic Morrow 1
- Vicente Aranda 1
- Víctor Erice 5
- Victor Sjöström 1
- Viktor Tourjansky 1
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 7
- Vsevolod Pudovkin 1
- Walerian Borowczyk 1
- Walter Forde 1
- Walter Ruttmann 3
- Werner Herzog 5
- William Hale 1
- William Oldroyd 1
- William Wyler 1
- Wim Wenders 7
- Wolfgang Reitherman 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Gens 1
- Xavier Giannoli 1
- Yorgos Lanthimos 4
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3457
- Acción / aventuras / artes marciales 1087
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 931
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 26
- Drama 1809
- Erótico / adultos 29
- Europeo 809
- Infantil 182
- Musical 157
- Religioso 77
- Romance 477
- Social / político 638
- Super héroes y comics 80
- Terror 510
- Thriller/ Policíaco 1173
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 977
- PREVENTA 133
Europeo
LA NOCHE DEL RATON
Género
Thriller
Sinopsis
Sandra ha madrugado, a pesar de las quejas de Álvaro (su novio), porque tiene una reunión de trabajo a la que irá con Jorge, un compañero de trabajo. El trayecto apunta ser apacible, pero las cosas pocas veces suceden como esperamos y en ocasiones la mitad del camino se convierte en el comienzo de una historia diferente. Sandra y Jorge nunca llegarán a la reunión.
(David R. Losada, 2013)
CRITICAS
La noche del ratón es una película que aquí , a estas alturas, todos conocemos porque se ha hecho con muy pocos medios, o sin medios practicamente, creo que eso ha ayudado a ir generando la curiosidad de mucha gente. Un comentario muy positivo es que uno puede ver la película y al momento olvidarse de esa circunstancia tal como comentó en la presentación del film su actor protagonista, en una de las dos salas en las que fue proyectada y que llenaron (me tocó la sala 2): «verla como lo que es, una película y olvidarse de cómo está hecha».
La película técnicamente es impecable, y es bonito ver que hay gente que aquí puede hacer cine técnicamente a un gran nivel a nada que cuente con los medios suficientes. Luego, se trata de un thriller bastante arriesgado por lo que pretende, que es una sensación de realismo tal que lleve al espectador a compartir con el personaje protagonista todos sus momentos, tanto aquellos en los que hace algo como aquellos en los que no puede hacer nada. Esto es muy arriesgado, pero evidentemente es la apuesta de su director, y es lo que marca la diferencia respecto a otros thrillers o películas de este estilo. A partir deahí puedes entrar en la película o no, eso está claro.En mi opinión el efecto general está conseguido, y en la proyección en que yo estuve la sensación fue que el público se metió en la película.
Al menos la mayoría. Pero hablando de mi punto de vista, aun cuando creo que hay algún altibajo, el gran mérito de la película es que el apostar por esa idea te obligas a hacer un filme de ritmo lento, pero consiguen mantener una tensión continuada que no te permite despegarte ya hasta el final. Es una manera muy diferente de crear esa tensión.
Si que hay altibajos, la película tiene una estructura por la que va encadenando diferentes situaciones de posible suspense, que no quiero desvelar, y claro, algunos funcionan mejor que otros, es inevitable. Hya algunas escenas muy llamativas por lo bien ejecutadas que están, mientras que otras quizá no funcionan tanto, y lo mismo me sucede a todos los niveles: con la interpretación, etcétera, pero el tono general o el tono medio como digo es bueno, el interés se mantiene siempre y a lo largo del filme aparecen varios momentos muy buenos o más poderosos.
LA NOVENA PUERTA
Género
Intriga. Thriller | Literatura. Sobrenatural. Ocultismo
Grupos
Adaptaciones de Arturo Pérez-Reverte
Sinopsis
Dean Corso (Johnny Depp) es un bibliófilo dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos satánicos, le encarga una misión muy peligrosa: encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras”; pero los recursos de Corso son ilimitados. De Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros y tentaciones, aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas.
(Roman Polanski, 1999)
CRITICAS
Es sabido que en la numerología oriental y occidental ciertos números tienen mayor poder que otros. Entre ellos están los siguientes: 1,3,5,7,9,11,13. Por lo que toca a nuestra película, el número a analizar es el 9. Entre las explicaciones que encontré navegando por la red, hay tres que me llamaron la atención:
1. El número en cuestión representa en la Cábala el mítico 666, mismo que en términos bíblicos representa a Lucifer, al anticristo. Explico porque, el 666 se suma en cada uno de los números que integra la cifra anterior, por lo tanto queda de la siguiente manera: 6+6+6=18, después se separan los números del cociente obtenido y se suman, es decir, 1+8= 9. Interesante explicación y muy convincente para el tema que nos ocupa: el satanismo.
2. El número 9, conduce a la al numero de la divina perfección que en numerología bíblica es el 10 (10 mandamientos, el diezmo, 10 plagas en Egipto)
3. En el Tarot representa la sabiduría necesaria para la obtención del grado supremo de la iniciación.
Las tres anteriores justificaciones del numero 9, corresponden a la perfección con la trama y la sugerencia metafísica de la película que se comenta.
Por lo que hace al cine estrictamente hablando, Polanski nunca deja indiferente a nadie. Una fotografía y actuaciones verdaderamente infernales, un Depp en estado puro, total. El guión (contrario a lo opinado por la mayoría) me ha parecido una magnifica adaptación: perfectamente hilvanado. La musicalización y los efectos especiales son impecables, luciferinos.
La novia ensangrentada
Género
Terror | Sobrenatural
Sinopsis
Susan es una recién casada que viaja de luna de miel a una solitaria mansión. La mujer se siente atemorizada ante la consumación del matrimonio. Susan comienza a obsesionarse con el fantasma de Mircala, una mujer que asesinó a su marido dos siglos antes, en la noche de bodas
(Vicente Aranda, 1972)
Criticas
Una pareja de recién casados pasa su luna de miel en una mansión donde tiempo atrás una mujer asesinó a su marido en la noche de bodas.
Incursión de Vicente Aranda en el Fantaterror a través de la libre adaptación de la novela ‘Carmilla’ de Sheridan Le Fanu, que protagoniza una virginal Maribel Martín con complejo de Judith, sometida a la voluntad de la bellísima Alexandra Bastedo en el papel de vampira lesbiana. Mientras que el psicoanálisis feminista se apodera del relato, el equipo técnico imprime al film un tratamiento formal de primera, destacando la fotografía de Fernando Arribas. El estreno español no se libró de la censura, dado el alto contenido en desnudos y sangre.
LA OTRA VIDA DEL CAPITAN CONTRERAS
Género
Comedia
Sinopsis
Durante unas excavaciones arqueológicas en la cripta de Santo Tomé, se descubre un sarcófago que contiene el cuerpo del Capitán Contreras, un hombre en estado de letargo desde 1650, debido a una droga que le obligaron a ingerir para evitar males mayores. De este hallazgo pretende aprovecharse el periodista Cornejo, contando con la ayuda de Paca Revilla, una mujer desaprensiva, y de un médico sin escrúpulos. La polémica sobre la autenticidad del cuerpo de Contreras llega a oídos de algunos científicos americanos, que compran el cuerpo del Capitán.
(Rafael Gil, 1955)
CRITICAS
La otra vida del capitán Contreras (1955), dirigida por Rafael Gil, con guión literario y diálogos de Vicente Escrivá y T. Luca de Tena, tratamiento cinematográfico de Ramón D.Faraldo y Vicente Escrivá sobre la novela ‘La otra vida del Capitán Contreras’ de Torcuato Luca de Tena, narra la injusta persecución de Alonso Contreras en pleno siglo XVII donde el destino, un alquimista y la voluntad de las buenas gentes entre las cuales Luigi (Germán Cobos) que cree en su inocencia, le ayuda a salir del entuerto, por medio de una pócima que lo deja aletargado durante un tiempo…un largo, largo tiempo.
Rafael Gil sitúa la acción inicial entre grandes planos generales y algún contrapicado la simbólica escultura de la justicia junto a jueces, fiscales y abogados, tratando de esclarecer el fenómeno social del momento mediante la voz de Silvia, una de sus protagonistas, trasladándonos mediante un gran flashback hasta una cripta, un sarcófago y unas excavaciones a las que el irrespetuoso, aprovechado y oportunista periodista Antonio Cornejo (Fernando Sancho), intenta zafarse de la vigilancia para curiosear más allá de lo permitido. Su insistencia se cumple cruzándose en el camino con los vagabundos Eleuterio (Antonio Riquelme) y su Amigo (Antonio Moreno) abriendo asustados el sarcófago del que creen que algo en él se mueve: un cuerpo envuelto entre centenarias telarañas…¿El Capitán Alonso Contreras (Fernando Fernán Gómez) despertando de su prolongado letargo?,,,
El interés por el sorprendente descubrimiento despierta exponencialmente el oportunismo entre los diferentes estratos sociales: el periodista buscando la exclusiva para su Director (Matías Prats), el forense Dr. Yuste (Ramón Elías) muy interesado ante el excepcional caso Contreras, Paca Revilla (María Asquerino) la temperamental actriz en un personaje de gran influencia social y fiel colaboradora con el oscuro periodista; el rico empresario Molludo (Juan Calvo) y su caprichosa Hija (Amparo Soto), entre un largo elenco copando hasta el hartazgo la paciencia de nuestro protagonista, empezando a echar de menos su siglo, pero… las perspectivas de Antonio y Paca, no dejarán pasar la ocasión.
Organizado un viaje a la ciudad del mundo (NY) donde todos la tienen como el referente ideal de la gran urbe, se han organizado eventos, programaciones y acuerdos comerciales de los que el Capitán Contreras apenas sospecha nada: amañadas firmas comerciales, promociones diversas, entrevistas y conferencias sobre el fenómeno Contreras y alguna encubierta retransmisión televisada por un Realizador (Carlos Miguel Solá), Tanto despropósito no podía salir gratuito.
A su vuelta del alocado viaje, desengañado por todo lo sucedido, hace que la casualidad pase por su lado: sorprendido por el hallazgo, la indiscreción no es freno para el Alonso Contreras, presentándose ante quien cree conocer de su tiempo, dándose en ser, en el siglo XX, el Marqués del Darro (Félix de Pomés) de largo linaje, acompañado por su amiga Silvia (María Piazza) con la que a no mucho tardar le hará cambiar su destino; pero antes, la venganza.
LA PANTERA ROSA PACK – 5 GRANDES PELICULAS
Género
Comedia | Crimen. Policíaco. Pantera rosa
Grupos
La pantera rosa (Películas)
Sinopsis
La seductora Princesa Dala (Claudia Cardinale) llega con su preciosa “pantera rosa», una magnífica joya en forma de felino, a un lujoso hotel, en el que conoce al elegante y amable Sir Charles (David Niven), bajo cuya inofensiva apariencia se oculta, sin embargo, un despiadado ladrón profesional conocido como “el fantasma”. De impedir que el astuto delincuente se salga con la suya, se encarga el inspector más torpe de la policía francesa, nada más y nada menos que el famoso Jacques Clouseau (Peter Sellers)
(Blake Edwards, 1963)
CRITICAS
El inspector Jacques Clouseau, de la Sûreté francesa, es un personaje que ha pasado a ser un clásico imborrable. Creo que gracias a Blake Edwards y su sentido del humor podemos llevarle en nuestro corazón como el paradigma del policía torpe volcado al servicio de su profesión.
Hay algo importante sobre la película. No es una película cómica en sí que quiera satisfacer al espectador facilón que busca reírse como un chimpacé; es una comedia y la comedia puede ser también una historia desarrollada con rigurosidad, glamour y exenta de ramplonería como es el caso que nos ocupa.
Su elaboración recurre al planteamiento inicial de las comedias medievales en el teatro: Gags visuales, argumentos sobre enredos amorosos, personajes típicos, e incluso uso de máscaras. Para ello un plantel de estrellas en estado de gracia.
La persona que pretenda carcajearse continuamente creerá que la película no está lograda, que no llega a su término; pero tal vez el problema sea que esa persona es la que no llega a la calidad y a la excelente clase de la película.
LA PASAJERA
Género
Drama | Holocausto. Nazismo
Sinopsis
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Liza huyó de Europa. Hasta entonces había sido vigilante en el campo de concentración de Auschwitz. Cuando años después regresa, durante la travesía en barco reconoce un rostro que no ha podido olvidar…
(1963, Andrzej Munk, Witold Lesiewicz)
Premios
1964: Festival de Cannes: Mención especial. Nominada a la Palma de Oro
LA PASION DE DARKLY NOON
Género
Drama. Thriller
Sinopsis
Darkly Noon, un joven de aspecto triste y desamparado, avanza tambaleándose entre los árboles de un gran bosque hasta que cae agotado al suelo. Le encuentra un chico llamado Jude, que le instala en la parte de atrás de su camión, antes de arrancar hacia el interior del bosque para llevar un pedido a Callie y a su amante, Clay. Callie, una belleza natural que vive en comunión con la naturaleza, ve a Darkly delirando y decide cuidar de él..
(Philip Ridley, 1995)
CRITICAS
Es una de mis películas preferidas: es la que me inició en el tipo de cine cuyo máximo exponente es David Lynch. El cine críptico, fantástico, psicológico… el cine en el que el espectador interactúa con lo que está viendo. «La pasión de Darkly Noon» es recomendable para «desvirgar», para descubrir qué tipo de cine te gusta. A mí me desvirgó a muy temprana edad, y desde entonces tuve claro que siempre me gustarían las películas «raras».
Si digo que el director, Phiip Ridley, es autor de libros infantiles, lo digo todo. «La pasión de Darkly Noon» es un cuento de hadas para adultos: Darkly Noon (un inaudito Brendan Fraser serio y oscuro) es un hombre con mentalidad y espíritu de niño que es en realidad el monstruo de los bosques; Callie (una Ashley Judd hecha toda una ninfa, y muy convincente en el papel de histérica), el objeto del deseo, que no es más que una princesa-hada que ama vivir la vida; Clay (Viggo Mortensen), el príncipe valiente mudo que protege a la princesa-hada del monstruo de los bosques; Roxy (Grace Zabrinsky), la bruja mala del bosque, la madrastra de la princesa-hada; los intrincados y hermosos bosques (alemanes, por cierto)…
Como en todo buen cuento de hadas, existe mucho simbolismo. La manzana mordida (la tentación inalcanzable), el alambre de púas (la represión del deseo), la mierda fosilizada y la huella de la caverna, las hormigas (al parecer, simbolizan la muerte, como en «El perro andaluz»)… y el más polémico: la bota gigante plateada que navega por los ríos. ¿Qué significa? Según el propio Ridley: «El zapato plateado: necesitaba que Darkly vea algo que lo enviara a su camino a la locura. Algo que no sea del bosque. Entonces pensé en la idea de tener un objeto que flotara en el río. De esa manera podría ser cualquier cosa. Lo que tenía que parecer era algo completamente ilógico y de un color que Darkly no hubiese visto en los bosques antes.»
Mi interpretación es que Darkly ve en el zapato gigante una señal enviada por Dios, para marcarle un camino que él mismo se ha creado.* Esto, para mí, se ve reafirmado con la escena donde un individuo (muy probablemente Roxy) se pone a disparar hacia la casa en advertencia hacia Callie: ocurre justo después de que ella dijera «Que Dios me haga caer muerta si hay algo mal con eso».
Es lógico suponer que Darkly pudiera pensar que los disparos fueron una señal de Dios. Así pues, tenemos que la visión distorsionada de Darkly Noon sobre los acontecimientos que presencia le llevan a la locura destructora.
La pasión de Juana de Arco
Género
Drama | Histórico. Juana de Arco. Siglo XV. Religión. Biográfico. Cine mudo. Película de culto
Grupos
Juana de Arco
Sinopsis
Guerra de los Cien Años, siglos XIV y XV. En 1431, la joven Juana de Arco, después de haber conducido a las tropas francesas a la victoria, es arrestada y acusada de brujería. Ella declara haber recibido de Dios la misión de salvar a Francia, pero es procesada y condenada a morir en la hoguera.
(Carl Theodor Dreyer, 1928)
CRITICAS
La acción tiene lugar en Rouen entre marzo y el 30 de mayo de 1431. Narra el proceso seguido por la Inquisición contra Juana de Arco, acusada de herejía y brujería, su condena y su muerte. En 1429 derrotó el asedio inglés de Orleans y consiguió la coronación como rey de Francia de Carlos VII. En 1430 fue secuestrada a traición por esbirros del duque de Borgoña, al servicio de los ingleses, que ordenaron su procesamiento. Fue rehabilitada el 7-VII-1456, 26 años después de su muerte. Es patrona de Francia, Orleans y Rouen.
La película de Dreyer se centra en la narración de la lucha interior y del drama de una muchacha de 19 años, juzgada injustamente, sin garantías y sin defensa, por un tribunal que la humilla, la maltrata psicologicamente, permite que se la insulte en público y la somete a una terrible presión emocional para que admita las acusaciones de que es objeto y se retracte de ellas. La pasión de Juana se mueve entre su amor a la verdad, sus temores naturales al dolor y su pánico a la muerte. Los interrogatorios a que es sometida buscan respuestas confusas, que permitan ser malinterpretadas como pruebas de culpabilidad. La entereza de Juana y su capacidad de resistencia al estrés se mantiene durante muchas semanas. Diversas causas provocan en ella un desfallecimiento, del que pronto se recupera para afrontar con fortaleza su destino. Son escenas destacadas el interrogatorio en la sala de torturas, la sangría en el brazo, la actuación de los cómicos de circo y la escena final.
La fotografía utiliza primeros y primerísimos planos de gran penetración psicológica, travellings del tribunal y de la multitud, prolongados picados y contrapicados, imágenes descentradas, inclinadas o deformadas, sombras expresionistas y otros recursos, que conforman una narración visual excepcional.
El guión se concentra en el drama de Juana, sin dejar de lado el rigor de las referencias históricas: se cuenta con el asesoramiento de Pierre Champion, editor de las actas originales del juicio. María Falconetti (a veces acreditada como Renée o Srta. Falconetti), actriz francesa de comedias ligeras, de 35 años, en su tercera y última intervención en cine, ofrece una interpretación magnífica, rica en matices, centrada en la expresión del rostro y la mirada.
Sus primeros planos, vistos en pantalla grande, son impresionantes. El director construye una obra bellísima, muy equilibrada en fondo, forma, intensidad y ritmo.
LA PASION DE VIVIR
Género
Drama. Musical | Biográfico. Siglo XIX. Homosexualidad
Sinopsis
Biografía del compositor ruso Tchaikowsky, un hombre torturado que sólo era feliz con su música. A pesar de su condición homosexual, se casa con Nina Milukova, una joven apasionada y neurótica. Un matrimonio fracasado que le lleva al borde del suicidio y acaba con la salud mental de su mujer. Las relaciones de Tchaikowsky con su mecenas, Madame von Meck, también se deterioran cuando ésta se entera de su pasado amoroso. Incapaz de ser feliz, a pesar de su fama mundial, se suicida a los 53 años
(Ken Russell, 1970)
CRITICAS
Ken Russell es un director que tiene tantos detractores como admiradores. En efecto, resulta difícil comulgar con los excesos en la dirección de Ken Russell. Aunque quizá en esta ocasión no resulten tan fuera de lugar como en otras de sus películas. Se trata de Tchaikovsky, un compositor de la época romántica, ruso, homosexual, un genio bastante descarriado en su vida privada. Y todo ese histerismo de Ken Russell, sus escenas delirantes, sus recreaciones del subconsciente, las actuaciones con gritos y aspavientos, aquí sirven como buena introducción a la desorientada vida del genio. Sí, y esos exagerados movimientos de cámara que Russell usa como forma, aquí poseen también contenido, ya que de algún modo subjetivizan la narración, pues uno se figura fácilmente todo ese caos en la delirante imaginación de la cabeza de Tchaikovsky. Puede que sea simplemente casualidad, pues he visto a Ken Russell usar esas formas en otras historias que no las necesitaban, pero ahí están, y en esta película funcionan. En cualquier caso, esa es la visión del director de la trágica (mejor todavía, patética, como su última sinfonía) vida de Tchaikovsky.
A Ken Russell se le ha llamado «precursor del videoclip». Tampoco creo que sea para tanto, pero sí es verdad que he visto esa estética en películas modernas, usada con mucha menos elegancia (estoy pensando en Aronofsky y el final de su «Réquiem por un sueño», que es como llevar esas premisas formales mucho más allá del límite razonable). Y, al fin y al cabo, A Tchaikovsky en su época se le criticó por lo mismo, por tendencia al exceso y estética vacua. Y no olvidemos que todas las escenas están puntuadas a la perfección por la mismísima música de Tchaikovsky, y en ningún momento se nota un alejamento emocional entre las imágenes y la música. Quizá eso sea una prueba de que Ken Russell no andaba tan desacertado…
Una versión libre pero bastante ajustada de la vida de Tchaikovsky, con actuaciones impecables de todos los protagonistas y bien adaptada la época. En la película descubrí la excelente condición actoral de Richard Chamberlain, que resultó toda una sorpresa luego de verlo en el personaje del desabrido Dr. Kildare.
Si la consiguen es altamente recomendable.
Ah, me olvidaba, todo acompañado de las obras mas salientes del compositor ruso
LA PIEL DURA
Género
Comedia. Drama | Infancia. Enseñanza. Colegios & Universidad. Vida rural. Historias cruzadas
Sinopsis
Narra las experiencias de un grupo de niños de diferente edad y condición que viven en la pequeña ciudad de Thiers. Patrick vive con su padre inválido y sueña con recibir su primer beso. Julien vive en un hogar pobre y desestabilizado; su madre es alcohólica y lo maltrata. Alrededor de estos dos personajes gira la vida de otros niños de una pequeña escuela francesa de provincias cuyas historias se irán conociendo durante el verano de 1976
(François Truffaut, 1976)
CRITICAS
El 6 de febrero de 1932 Janine de Monferrand, de 19 años y perteneciente a una respetable familia, dio a luz, a solas, a un niño de nombre François. Dos años después Janine se casaba con el delineante Roland Truffaut que asumió la paternidad del niño y le dio su apellido. El niño tuvo una infancia desgraciada y acabó en manos de la policía que lo internó en un centro de menores. De ahí viene el amor y la ternura que Truffaut sintió siempre por los niños.
En esta película hace un retrato de la infancia a través de los alumnos de la escuela de una ciudad francesa, Thiers. Los actores son todos nativos de ella y en la película se cuentan las historias familiares de varios. «Quiero hacer una película sobre la infancia -dijo -desde el primer biberón al primer beso.» El título original de la película es «L´argent de poche», El dinero de bolsillo», la calderilla. Aquí en España se cambió por «La piel dura» quizás para hacer juego con otra película de Truffaut «La piel suave», que no tiene nada que ver con esta. Los chiquillos de la pequeña ciudad buscan dinerillo para ir al cine o comprar chucherías, de ahí el título. Aunque tampoco está mal «La piel dura». Alude al discurso final de curso que el maestro dedica a sus alumnos en el que habla de la infancia desgraciada de los niños que hace que estos tengan que forjarse una piel dura. En esto reincide Truffaut en lo que ya contaba en «Los cuatrocientos golpes», donde retrata su propia infancia, muy triste.
La pelicula se estrenó en el verano de 1976 y tuvo un gran éxito. El rodaje duró dos meses y el trabajo fue muy intenso. Truffaut acabó agotado y el médico le recomendó reposo. Pero una llamada inesperada de Spielberg para interpretar al profesor Lacombe en «Encuentros en la tercera fase» truncaron sus planes. Seguirían después varios rodajes más y el exceso de trabajo le hizo enfermar. Murió a los 52 años. Este hombre se merece un homenaje por su labor cinematográfica. El mejor que podemos hacerle es ver sus películas, ésta es imprescindible.
La piscina
Género
Intriga. Drama | Policíaco. Celos
Sinopsis
Jean-Paul (Alain Delon) y Marianne (Romy Schneider) disfrutan de unas tranquilas vacaciones en una villa cercana a Saint-Tropez. Todo marcha a la perfección hasta que Marianne invita a su examante Harry (Maurice Ronet) y a su hija Penélope (Jane Birkin), a pasar unos días en la casa. Pronto la tensión empezará a crecer entre los cuatro y, bajo una aparente cordialidad, se creará un clima de celos y sospechas.
Obtuvo un gran éxito en su época, convirtiéndose en la 4ª película más taquillera en Francia de su año. En Italia, a pesar de ser estrenada con el metraje recortado en 20 minutos, también obtuvo un gran éxito. El film «A Bigger Splash» (2016), dirigido por Luca Guadagnino con Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts y Dakota Johnson es una libre adaptación de ‘La Piscine’.
En “La piscina”, su ruptura quedaba ya lejana. Él se había casado, tenía un hijo y se hallaba más o menos en el trámite del divorcio. Ella también estaba casada y era madre.
Parece como si los años de separación se hubieran esfumado como por encanto. La pareja destila tanta química que se tiene el pálpito de que seguían igual de enamorados. Como si el tiempo, el desengaño y todo lo que no fuera ellos dos se pudieran borrar. Volvieron a liberar su pasión siquiera en la ficción, aunque yo estoy convencida de que los besos, los abrazos y las sensuales caricias dictados por el guión se los prodigaron de verdad, con la tapadera de su profesionalidad, pero quizás fue una de las últimas ocasiones en que aprovecharon para tocarse, mirarse con fuego y amarse.
Los dos lucen pletóricos. En una treintena gloriosa, bronceados, con sus cuerpos esculpidos con un cincel muy cercano a la mayor armonía anatómica, sus iris claros destellando al azul de las aguas y bajo el dorado de los rayos del sol. Pura imagen del sensual hedonismo la que marca los compases de un drama cargado de electricidad.
LA POSESION – EDICION COLECCIONISTA
Sinopsis
Berlín, antes de la caída del muro. Cuando Marc regresa de un viaje encuentra a su esposa Anna cambiada, muy nerviosa y perturbada. Por fin, le confiesa que tiene una aventura y lo abandona. Marc cae en una terrible depresión que lo lleva casi al borde de la locura. Poco después Marc se entera de que su mujer también ha abandonado a su amante, y la verdad sobre la aventura secreta de Anna se revelará monstruosa. (ANDRZEJ ZULAWSKI, 1981)
Posición en rankings FA
30 Ranking de terror sobrenatural
140 Mejores películas de terror
CRITICAS:
Hablar de Posesión, de Andrzej Zulawski es hablar de una de las películas de terror más fascinantes que ha dado la historia del cine. Si alguna vez los tópicos se cumplen es en esta ocasión, porque pese a que la película nos cuenta una historia que ya por aquella época había sido explotada por producciones norteamericanas (la posesión de un ente demoníaco en una mujer), se nota que la película toma unos senderos muy poco habituales para retratar la narración, es decir, la etiqueta de terror europeo le viene ni que pintada.
Y es que Zulawski es un auténtico maestro, que puede recordarnos a otros directores que también crean atmósferas pesadas y casi insoportables como David Lynch.
Sam Neill interpreta a un hombre que vuelve después de largo tiempo trabajando en el extranjero a su casa con su mujer (interpretada por Isabelle Adjani) y su hijo. Pero pronto cambiará totalmente al enterarse que su mujer ya no siente nada por él y que ha estado todo el tiempo viéndose con otro hombre. Ahí la película parece tomar los caminos de un drama en toda regla, aunque el director ya nos presenta algunos elementos que nos hacen sospechar que estamos ante una relación totalmente disfuncional.
Una gran metáfora es el escenario donde se ubica la historia, en el muro de Berlín, que podría simbolizar perfectamente los límites que siempre bordea la película, entre lo real y lo fantasioso, o entre la relación tortuosa de Sam Neill e Isabelle Adjani.
LA PRESIDENTA
Género
Comedia
Sinopsis
Cobette, cantante y bailarina de opereta, actúa en una pequeña ciudad de la cual quieren expulsarla por su conducta y actuación escandalosa. Cuando un puritano juez cierra su espectáculo, se vengará implicando a las autoridades en escándalos amorosos
(Pietro Germi, 1952)
CRITICAS
Es una comedia de enredo, llena de acción, de ingenio, con unos personajes magníficos, empezando por la despampanante Silvana Pampanini. Todos: Carlo Dapporto, la genial secundaria Ave Ninchi, Aroldo Tieri…
Todo llevado a un ritmo incesante por Pietro Germi, un director que merece ser más recordado.
Ambientada a finales del siglo XIX o principios del XX conserva la actualidad de la historia.
LA REGLA DEL JUEGO
Género
Drama. Comedia. Romance | Caza. Realismo poético francés
Sinopsis
Un rico aristócrata duda si abandonar a su amante para conservar el amor de su esposa, una mujer cortejada al mismo tiempo por su confidente y un famoso aviador. En el trascurso de una cacería de fin de semana en Sologne y de una fiesta, las intrigas amorosas de señores y sirvientes se mezclarán desembocando en un hecho inesperado.
(Jean Renoir, 1939)
CRITICAS
Última realización de la primera etapa francesa de Renoir. Escribe el guión Jean Renoir en colaboración con Carl Koch. Se inspira en «Les caprices de Marianne» (1883), de Alfred Musset, y en «El juego del amor y del azar» (1730), de Pierre de Mariveaux. Se rueda en Aubigny-sur-Nère (Cher, Francia). Producida por Claude Renoir y Jean Renoir para «Les Nouvelles Editions Françaises» (NEF), se proyecta en público por primera vez en sesión reservada a la prensa el 7-VII-1939 (Francia).
La acción dramática tiene lugar en el aeropuerto de Le Bourget, Paris y en la finca rústica de La Celinière (Sologne), a lo largo de unos pocos días, en noviembre de 1938. Octave (Renoir), amigo del marqués Robert de La Chesnoye (Dalio) y de su esposa Christine (Gregor), les ruega que inviten a la cacería que van a celebrar en su finca al aviador André Jurieux (Tautain), enamorado de Christine. Entre los invitados se cuentan Geneviève de Marras (Parèly), amante de Robert, Octave, un general, la sobrina Jackie y otros amigos y vecinos. Entre los servidores están el guardabosques Schumacher (Modot), su mujer Lisette (Dubost), el nuevo criado Marceau (Carette) y otros.
El film suma comedia y drama. Combina sátira, vodevil y tragedia. Bajo la apariencia de una inocente farsa campestre, elabora una aguda crítica de la alta burguesía parisina en vísperas de la IIGM. Muestra, sin palabras, cómo la clase dominante esta formada por personas inútiles, frívolas, vanidosas, incompetentes, hipócritas, superficiales y lujuriosas. Así mismo muestra cómo las personas modestas las imitan, asumen sus principios y reproducen sus pautas de conducta. El film se apoya en dos ideas centrales. Observa que todo el mundo miente: los prospectos de las medicinas, los gobernantes, la radio, el cine, los diarios… Las relaciones amorosas son intrascendentes, fútiles, triviales e inocuas. Constituyen, además, un grato motivo de diversión, entretenimiento y distracción. Los juegos del amor se pueden practicar fuera de la pareja, sin riesgos, en una sociedad sofisticada y moderna, si se cumple la regla de oro de salvar las apariencias. Con sutileza e ironía denuncia la condena de la sinceridad, el egoísmo de los privilegiados, la violencia con la que defienden sus prerrogativas, el antisemitismo, la xenofobia, el conservadurismo, etc.
El guión se presenta bien elaborado y muy trabajado. Incorpora, con acierto, ambigüedades, insinuaciones, sutilezas y elegancia. Los diálogos son fluidos y eficaces. Los caracteres están desarrollados con maestría.
Todos los personajes presentan algún desgarro: el marqués es judío, su esposa es extranjera, Octavio es un inútil, Geneviève es colérica, el aviador está mal considerado por ser sincero, Lisette es coqueta y casquivana, el guardabosque carece de habilidades personales, etc.
El relato transpira amor al campo, a la naturaleza y al teatro. Consigue un gratificante tono de ligereza.
LA REINA DE CHANTECLER
Sinopsis
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Bella Charito triunfa en el teatro Chantecler de Madrid como estrella del cuplé. Por su gran belleza y talento, la pretenden muchos hombres ricos, incluso un ministro conservador. La obsequian con joyas y toda clase de regalos, pero ella está enamorada de un joven periodista a pesar de que tiene fama de vividor.
(Rafael Gil, 1962)
LA RUTA DEL OPIO
Género
Thriller. Drama | Crimen. Poliziesco
Sinopsis
Joseph Coppola tiene lo que muchos hombres envidian. Posee un night club que le proporciona mucho dinero y que incrementa más aún su patrimonio, además tiene éxito con las mujeres; no obstante, este americano rico no se conforma con su riqueza y quiere más. Un día, viaja a Turquía con la intención de emprender algún negocio. Allí pasará unas jornadas idílicas, rodeado de mujeres, alcohol y drogas, y establecerá contacto con una red de narcotraficantes a los que comprará un abultado cargamento de opio. Don Vincenzo le enseña un plan para transportar la droga a Estados Unidos, parando antes en Sicilia. El camino de regreso será accidental y muy arriesgado; sin embargo, no es hasta que llega a Estados Unidos que se da cuenta que la policía le pisa los talones. Joseph tiene poco tiempo para idear un plan y salir impune
(Ferdinando Baldi, 1972)
CRITICAS
Un empaque técnico excelente, gracias a, por ejemplo, una preciosa fotografía a cargo de Aiace Parolin y a un guión con apuntes muy interesantes sobre el proceso del opio para conseguir luego ingentes cantidades de heroína y posterior transporte a los Estados Unidos sin que la policía se entere.
Además, ayuda el que sea entretenida desde un magnético prólogo hasta su redondo y resolutivo final.
También cuenta con buenos intérpretes como Ben Gazzara y/o Fausto Tozzi o Jess Hahn, amén de la belleza de Silvia Monti.
Los exteriores de ciudades como Estambul, Palermo, Grecia y/o Nueva York relucen acompañados de la atractiva música de Guido y Maurizio de Angelis.
El caso es que no baja el ritmo durante todo el metraje y las situaciones resultan atractivas y amenas, dando al conjunto un aprobado alto.
Está encuadrada en aquellos filmes de cine de barrio de los setenta, totalmente series Bs, Cs y hasta Hs, pero muy digno y con notables apuntes socio-criminales que la hacen superior a la media.
Está bien por su competencia narrativa.
La salamandra
Compañías
Filmograph
Género
Drama | Película de culto
Sinopsis
Dos jóvenes escritores noveles aparecen en la vida de Rosemonde, una joven de clase trabajadora a la que conocen cuando se hallan escribiendo un drama sobre un pequeño incidente en el que su tío resultó herido, quizás mientras limpiaba su rifle o, peor, quizás le disparase a posta. Pierre, un periodista free-lance, recibe el encargo de escribir el guión, pero falto de tiempo pide ayuda a un poeta bohemio amigo suyo, Paul.
(Alain Tanner, 1971)
Premios
1972: National Society of Film Critics (NSFC): 2 nominaciones
Críticas
«Tanner inunda ‘La salmandra’ de imágenes repletas de poesía (…) aborda un efusivo retrato generacional (…) Una obra tan hermosa como intensa.»
La semana del asesino
LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS
Género
Drama | Adolescencia. Discapacidad. Acoso escolar / Bullying. Matemáticas
Sinopsis
En la escuela, Mattia había estudiado que entre los números primos (los que sólo son divisibles por sí mismos o por la unidad) hay algunos muy especiales, a los que los matemáticos llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están casi juntos, pues entre ellos sólo se interpone un número par. Son números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad…
Adaptación cinematográfica del bestseller internacional «La soledad de los números primos», de Paolo Giordano.
LA SUSTANCIA – Edicion coleccionista
Compañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Working Title Films, 21st Century Film France, Blacksmith
Género
Ciencia ficción. Terror | Body Horror. Thriller psicológico. Vejez / Madurez. Comedia negra. Sátira
Sinopsis
‘Tú, pero mejor en todos los sentidos’. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto
(Coralie Fargeat, 2024)
CRITICAS
‘The Substance’ es una experiencia inmersiva (es increíble la cantidad de estímulos con los que uno es bombardeado en la sala de cine) y la película más extrema (al menos para este muchacho) en lo que va del año, porque no tiene ningún tipo de temor en tirar toda la carne al asador (en todos los sentidos), consciente de que juega con lo grotesco, con la caricaturización (el papel de Dennis Quaid es brillante y repugnante a la vez) y con la sátira acerca de la cultura en que vivimos, esa que ejerce presión sobre el físico de las personas y empieza a excluir a todo ser que se va poniendo «viejo».
Coralie Fargeat filma una secuencia mejor que la otra, con planos de todo tipo y con una simetría exquisita made in Kubrick (de hecho hay claras referencias a Stanley que se detectan de inmediato). La realizadora bebe también del cine de Cronenberg y, es a partir de esta influencia, en la que quizá su creación ponga en jaque o golpee con fuerza en el mentón al público, dado que el body horror al que recurre puede percibirse excesivo, pero LA SUSTANCIA no viene a dejar indiferente a nadie.
Está dispuesta a ir hasta el límite de lo que pueda plasmar en la pantalla y animarse todavía a un poco más.
LA SUSTANCIA – Edicion coleccionista
Compañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia; Working Title Films, 21st Century Film France, Blacksmith
Género
Ciencia ficción. Terror | Body Horror. Thriller psicológico. Vejez / Madurez. Comedia negra. Sátira
Sinopsis
‘Tú, pero mejor en todos los sentidos’. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto
(Coralie Fargeat, 2024)
CRITICAS
‘The Substance’ es una experiencia inmersiva (es increíble la cantidad de estímulos con los que uno es bombardeado en la sala de cine) y la película más extrema (al menos para este muchacho) en lo que va del año, porque no tiene ningún tipo de temor en tirar toda la carne al asador (en todos los sentidos), consciente de que juega con lo grotesco, con la caricaturización (el papel de Dennis Quaid es brillante y repugnante a la vez) y con la sátira acerca de la cultura en que vivimos, esa que ejerce presión sobre el físico de las personas y empieza a excluir a todo ser que se va poniendo «viejo».
Coralie Fargeat filma una secuencia mejor que la otra, con planos de todo tipo y con una simetría exquisita made in Kubrick (de hecho hay claras referencias a Stanley que se detectan de inmediato). La realizadora bebe también del cine de Cronenberg y, es a partir de esta influencia, en la que quizá su creación ponga en jaque o golpee con fuerza en el mentón al público, dado que el body horror al que recurre puede percibirse excesivo, pero LA SUSTANCIA no viene a dejar indiferente a nadie.
Está dispuesta a ir hasta el límite de lo que pueda plasmar en la pantalla y animarse todavía a un poco más.
LA TABLA DE FLANDES
Género
Thriller. Intriga | Ajedrez. Pintura
Grupos
Adaptaciones de Arturo Pérez-Reverte
Sinopsis
Julia Darro, una joven restauradora de arte, comienza a restaurar la Tabla de Flandes, un famoso cuadro del siglo XV que muestra una partida de ajedrez inacabada. Al quitar algunas capas de pintura descubre una inscripción oculta. Intrigada, ella y una amiga solicitan permiso a Don Juan Belmonte, su dueño, para desvelar la inscripción, lo cual eleva el precio del cuadro
(Jim McBride, 1994)
CRITICAS
Es una película dirigida por Jim McBride en 1994 con guión de Michael Hirst, Jim McBride y Jack Baran sobre la novela de Arturo Pérez Reverte. Interesante acercamiento al mundo de la restauración en torno al cuadro del primitivo flamenco Pieter van Huys pintado en 1471 donde observación y lógica de la restauradora Julia Darro (Kate Beckinsale) aplicadas al proceso en el restablecimiento de la obra, le lleva a un hallazgo sorprendentemente oculto.
Interesante thriller protagonizado por Kate Beckinsale en la que fue una de sus primeras películas, en la que cuaja una gran actuación, aunque tampoco hay que dejar de mencionar la buena actuación de Paudge Behan, actor poco (o nada) conocido. Cuando comencé a ver la película me esperé que fuera mala, ya que no tiene introducción, el nudo de la historia empieza justo al empezar la película, lo que me transmitió malas vibraciones.
Las consecuencias del descubrimiento en ‘La tabla de Flandes’ genera una cascada de impredecibles consecuencias en torno a tres personajes centrales que intentan encontrar respuestas a las incógnitas surgidas durante el proceso de limpieza y rehabilitación de la pintura: la restauradora, Cesar (John Wood), y Domenec (Paudge Behan), generando incógnitas de alguna manera relacionadas con el contenido oculto del cuadro.
La película deja al descubierto cierto desequilibrio interpretativo entre los diferentes personajes mediante la asunción de los correspondientes roles y la empatía aplicada a las caracterizaciones convirtiéndose en un elemento interpretativo muy importante, tanto como saber desligarse de ella. Resulta difícil seguir las diferentes actuaciones por cuanto en algunos casos pecan por exceso, o por defecto.
Luego al avanzar la trama la película me fue convenciendo más. Un final que no está mal (al menos el asesino no es el mayordomo, aunque si lo fuera sería la re-pera ya que no recuerdo a ningún mayordomo en la película).
LA TARANTULA DEL VIENTRE NEGRO
Género
Terror. Thriller | Giallo. Slasher. Asesinos en serie. Policíaco
Sinopsis
El inspector Tellini investiga un extraño crimen cuya víctima, una bella mujer, fue asesinada siguiendo un extraño ritual. Todo parece apuntar a un crimen pasional, pero la investigación da un giro brusco al producirse nuevos asesinatos siguiendo el mismo ceremonial. En todos los crímenes la víctima es paralizada empleando una aguja de acupuntura y, posteriormente, es apuñalada en el vientre. El inspector inicia sus pesquisas, pero no se percata de que él mismo puede estar siendo vigilado.
(Paolo Cavara, 1971)
CRITICAS
Un muy interesante Giallo, parido en plena ebullición creativa del subgénero con un gran Giancarlo Giannini que aguanta perfectamente el peso de la película y que recuerda al inspector Pazzi de la formidable «Hannibal», eso sí aquí con unos cuantos años menos.
La película sigue todos y cada uno de los tópicos del subgénero de forma bastante discreta aunque elegante, llevando de forma más o menos artesana el caso de asesino múltiple con trama enrevesada, aquí dando especial peso a la parte policial, que en otros productos similares solo era un simple añadido para rellenar guión.
También cabe destacar, a parte de su bella factura, es la relación entre el personaje de Giannini y su esposa, llevado al extremo en una escena tremenda donde el personaje es «humillado» ante la proyección de cierta película en el propio cuartel de la policía.
Para terminar señalar, que como buen giallo tiene un final algo inesperado, secuencias de asesinatos «paridas» con exquisito gusto y una admirable escena de acción muy bien rodada.
LA TERCERA VICTIMA
Género
Thriller. Drama
Sinopsis
Un profesor de secundaria, recientemente divorciado y separado de su hijo, planea su venganza contra su ex-mujer
(Daniel Petrie, 1974)
CRITICAS
Sorprendente y negrísimo, este pequeño (solo en extensión) thriller, donde Kirk Douglas muestra un registro interpretativo que hasta la fecha no había exhibido, sin duda más atractivo por sus matices que el usual de las majors de Hollywood. El interés del film reside en la ambigüedad de los roles dentro del guión.
El titulo original en ingles «Mousey» (ratoncito, así le llamaba todo el mundo en el colegio donde daba clases de biología) o «Cat and mouse» sugiere un juego de posiciones donde el apocado y débil Anderson despierta al mundo real al perder su familia, pues su mujer (que nunca le ha querido y que implícitamente reconoce que lo ha utilizado) enamorada de otro se marcha a otra ciudad ( el arribismo social de ella está sutilmente sugerido también), con un hijo que no es del ratoncito Anderson pero al que este quiere como suyo, inicándose una espiral de autoafirmación que incluye el asesinato como modo de demostrar a todos (aunque a él solo le interese una persona), que existe, siente y actúa conforme a su propio criterio y no como esperan los demás de una persona como él.
En ese camino obsesivo y patológico hacia el reconocimiento de su personalidad/venganza nos encontramos, lo que constituye el quid de la cuestión, ¿Puede un ratón convertirse en gato o solo puede imaginar por un tiempo que lo es? y ¿Quien es el gato y quien el raton real de esta historia?.
En puridad, el sorprendente (por poco usual en 1974) y triste final ayuda al replanteamiento de lo visto y la imagen final de Anderson/Douglas permanece en el recuerdo como la espera del sonido de una roca en un abismo sin fondo.