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Europeo

-25% PRECINTADADVDCoproducción México-España

LOLA TORBELLINO

El precio original era: 4,78 €.El precio actual es: 3,57 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Romance. Musical

Sinopsis

Una bailaora llamada Lola conoce una noche en su lugar de trabajo en Madrid, al gran compositor mexicano Agustín Lara. El compositor le propone viajar a México donde le promete una serie de actuaciones, ella no se lo piensa y viaja hasta México y se hospeda en la casa del propio autor, en donde conoce a Luís Aguilar donde después de varias peripecias terminan enamorándose bajo la aprobación y la resignación de un médico y del propio Agustín Lara que se encontraban enamorados de Lola.

(René Cardona, 1956)

LOS AURONES

El precio original era: 41,14 €.El precio actual es: 39,93 €. *IVA Incluido

Compañías

D’Ocon Films, RTVE

Género

Serie de TV. Animación. Fantástico. Infantil | Marionetas

Sinopsis

Serie de TV (1986-1987). 26 episodios. Los Aurones fue una serie española de animación destinada al público infantil. También se rodó un largometraje con el título de La tribu de los Aurones. Fue ideada por Josep Lluis Viciana y producida por Antoni D’Ocon en 1986. Se emitió en 1987 en TVE. Desde entonces se ha retomado en televisiones autonómicas y locales. Se editó la colección en vídeo durante la década de los 90.

La acción succede en un lugar ficticio de clima mediterraneo. La tecnología empleada (herramientas manuales, lanzas, espadas, agricultura por tracción animal) equivaldría a la época medieval. Los habitantes del pueblo de Aurón son los personajes principales, unos seres pacíficos dedicados principalmente a la agricultura. No valoran el oro como material precioso, sino como materia prima para la confección de herramientas para el campo y la cocina. Sin embargo, el rey Grog ansía el abundante oro del que disponen los Aurones para poder financiar campañas militares y de conquista, por lo que intentará en numerosas ocasiones de hacerse con él en vano. Cada vez que termina una batalla contra los subditos del rey Grog, el pueblo Aurón celebra una fiesta

CRITICAS

Unos seres viven apaciblemente en un poblado en mitad de la selva mientras un ser malvado les hace la vida imposible tratando de robarles el oro. Los habitantes de este poblado estarán ayudados por un monstruito bondadoso y muy fuerte llamado Poti Poti una princesa con el poder de volar y la capacidad de uno de sus miembros de lanzar rayos que convierten a los malos en frutas.

Esta es una de las muchas series infantiles que aparecieron durante los años 80 y que quedaron en la nostálgica memoria de todos aquellos que fuimos niños en aquella época. Trataba de ensalzar valores como el compañerismo, el huir de lo material, la amistad…

Técnicamente estaba hecha con muy pocos medios pero suficientes como para hacerles pasar un buen rato a los niños. Además, uno de sus personajes (Poti Poti) ha quedado como uno de los más carísmáticos que ha pasado pro televisión.

Los burdeles de Paprika

El precio original era: 24,50 €.El precio actual es: 23,29 €. *IVA Incluido

Compañías

Productor: Augusto Caminito

Género

Drama | Erótico. Prostitución

Sinopsis

Mimma (Debora Caprioglio) es una joven de campo, llena de encantos, que se prostituye durante una quincena para ayudar económicamente a su novio; un trabajo que le vale el sobrenombre de Paprika, dado por la madame, y al que su novio la empuja engañada. Enterada del engaño, Mimma intenta huir, pero él amenaza con devolverla a su pueblo con un informe.

(Tinto Brass, 1991)

Criticas

El director Tinto Brass además de dejar una base en la que futuras películas eróticas se basarían, sabe como mostrar una buena historia y a su vez, hacer disfrutar con el erotismo y la sensualidad que produce ver a cada una de sus musas en cada película. Un director que ha creado escuela a raíz de películas como Los Burdeles de Paprika y que por lo visto no tiene tal reconocimiento.

La historia, basada en los años 50 aproximadamente, nos cuenta como Mimma (Deborah Caprioglio), una joven italiana que decide prostituirse durante una quincena de mes, para poder ayudar a su novio en los diversos gastos que tiene. A partir de aquí Mimma será conocida en el mundo de la prostitución por el nombre de Paprika. Se dará cuenta que su novio la engaña e incluso la chantajea con llevarse más de la mitad de los beneficios que obtiene prostituyéndose. Será entonces cuando Paprika en el cual ahora ganará dinero para su propio beneficio ya que llega a convertirse en una de las chicas más importantes del burdel en el que ejerce. Ya que su objetivo es seguir progresando, viajará a Roma, donde allí se dará a conocer en una casa de citas donde suelen parar figuras importantes como actores o gente adinerada entre otros. Se introducirá en un mundo de sexo desenfrenado por dinero, necesidad y vicio que hará que la protagonista vaya por diversos burdeles obteniendo una mayor categoría dentro del circulo de la prostitución.

Deborah Caprioglio es quien se come todo el protagonismo en este film de culto. Es posiblemente una de las actrices más sensuales y que más me gusta dada la naturalidad que transmite. Con un físico envidiable, es una chica con una exuberante complexión y unos generosos pechos que combinando esto con su inocencia al principio de la película, conseguirá que disfrutemos de todas las escenas de sexo (la mayoría impregnadas de cierto toque de humor) que rodean a la protagonista.

-14% Nuevo IMPECABLEDVDColumbia Pictures

Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Comedia absurda. Sátira. Edad Media. Siglo X. Película de culto

Grupos

Rey Arturo | Monty Python

Sinopsis

Segunda película de los Monty Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial.

(Monty Python, 1975)

CRITICAS

El humor absurdo de los Pyton se sale por todos los costados en esta película que te hace reir desde los creditos iniciales. Los artistas muestran un talento para crear situaciones surrealistas en cualquier instante, con ocasiones de humor puro, gag a secas, sin necesidad de meter a una gorda, un porrero o a un homosexual (como hacen en las comedias actuales).

Los Caballeros De La Mesa Cuadrada Y Sus Locos Seguidores es para mí la mejor película de los Monty Python (y eso ya es un dato, viendo lo genial que es La Vida de Brian) y una de mis comedias favoritas; uno de esos clásicos que incluso después de haberlo visto tropecientas veces me arregla el día y no me falla, una cinta a la que considero PARODIA entre parodias y referencia ineludible cuando se habla de humor.

La historia que nos cuenta no es más que una revisión surrealista, irreverente y absurda sobre los relatos medievales de caballerías y mitos de esa época, más concretamente, de las aventuras del Rey Arturo. En ella, encarnado por un Graham Chapman que pasaba por una época de alcohólico, le veremos emprender junto a otros «valerosos» caballeros una divina misión, la búsqueda del Santo Grial. Evidentemente, esta revisión no es más que una excusa para dar rienda suelta a sus locuras y a su humor más ácido y genial.

Con apenas cuatro cuartos, con un guión tan pasado de rosca como genial, y con sus geniales frikadas, los Monty lían «la de Dios es Cristo» (¿o eso era más bien en La Vida De Brian), y se ríen de todo; de los caballeros de la mesa redonda, del rey Arturo, de ellos mismos, de la sociedad, de su misma precariedad de medios, del mismo cine… en fin, que no dejan a nada ni nadie con cabeza, porque casi todo lo que hay en la cinta ni tiene cabeza, ni pies; o sea que es un puñetero delirio… pero qué delicioso delirio.

El humor más freak que hicieron estos genios, además de en su magnífica serie televisiva, se encuentra en esta hora y media que casi dura la cinta, así que ya están avisados de dos cosas; la primera de que los detractores de un humor friki y absurdo en exceso lo más seguros que acaben más tiesos que un gato de yeso; y los segundo, que los partidarios de este tipo de comedia, se lo van a pasar como cerdos revolcándose en su propia mierda.

Lo que sí hay que decir, es que es una cinta muy irregular, lo mismo una escena se vuelve cansina, que le sucede otra genial que te hace reír sin remedio.

Pues nada, disfruten del show, que yo no os pienso reventar ni un solo gag, pues creo que es mejor que se diviertan descubriéndolos ustedes mismos.

LOS CABALLEROS DEL REY ARTURO

El precio original era: 30,19 €.El precio actual es: 28,98 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras | Edad Media. Capa y espada

Grupos

Rey Arturo

Sinopsis

Después de una dura guerra, el rey Arturo, con la ayuda de Lanzarote, su caballero más fiel, consigue unificar toda Inglaterra bajo su mando. Después de ser derrotado por Arturo, Sir Mordred descubre la relación entre Ginebra, la esposa del rey, y Lanzarote, y se servirá de este hecho para acabar con el reinado de Arturo.

(Richard Thorpe, 1953)

CRITICAS

«Los caballeros del Rey Arturo» es una de las películas que no le gustó rodar a Ava Gardner, primero porque no le gustaban las historias de caballeros de esa época y segunda porque era muy incómodo llevar los trajes que eran necesarios. Pero en el rodaje volvió a encontrarse con Robert Taylor con quien ya había trabajado en 1949 en la película «Soborno» (The Bribe) teniendo en aquel entonces una aventura amorosa y enemistándose con la que era su esposa Barbara Stanwyck.

Dirigida por Richard Thorpe en 1953, fue la primera película que la Metro Goldwyn Mayer realizó en cinemascope y aunque se le achacó no ser fiel a la historia original, a mi me parece una tontería porque el cine es ilusión y fantasía y entretenimiento y esta película lo tiene y encima con una banda sonora de Miklos Rozsa extraordinaria y que nos recuerda a la de «Ivanhoe» en la que Ava Gardner tuvo ocasión de protagonizar pero no quiso hacerla ocupando Liz Taylor su lugar. Es la tercera película que rodó en 1953, precedida de «Mogambo» y antes «Ride Vaquero».

Las bandas sonoras de las películas son siempre reconocibles cuando son del mismo autor, como en este caso con respecto a «Ivanhoe» aunque siendo las dos de Miklos Rozsa, la de «Ivanhoe» es más llamativa y contundente que la de «Los caballeros del Rey Arturo». También se aprovecharon decorados de «Ivanhoe» que fueron usados para «Los caballeros del Rey Arturo».

Curiosamente, la banda sonora de «Soborno» también la compuso Miklos Rozsa. Sería maravilloso que algún día a alguien que pueda hacerlo le de por restaurar esta película que con los años, las copias que hay en DVD no reflejan toda la impresionante luminosidad y colorido que podría reflejar.

-8% DVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOIMPECABLEColumbia Pictures

LOS CAÑONES DE NAVARONE

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Aventuras. Acción | II Guerra Mundial

Premios
1961: Oscar: Mejores efectos especiales. 7 nominaciones
1961: Globos de Oro: Mejor película – Drama y banda sonora original. 3 nominaciones
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico

Sinopsis
Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo.
                                                                                                                             (J. Lee Thompson    1961)
Posición en rankings FA
48 Mejores películas de acción
56 Mejores películas de guerra/cine bélico

«La regla a seguir es que el estelar reparto luzca con todo el heroísmo que ocasión tan señalada merece. (…) uno de los más frenéticos, solemnes y ruidosos castillos de fuegos artificiales que ha visto el cine llamado de combate.»

«Más que la típica historia de aventuras en tiempos de guerra (…) Una película que figura entre las mejores películas bélicas

-2% 4K UHD + BLU RAY Edición metálicaPrecintadoColumbia Pictures

LOS CAÑONES DE NAVARONE – EDIC METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY

El precio original era: 51,97 €.El precio actual es: 50,76 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Aventuras. Acción | II Guerra Mundial

Premios
1961: Oscar: Mejores efectos especiales. 7 nominaciones
1961: Globos de Oro: Mejor película – Drama y banda sonora original. 3 nominaciones
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion británico

Sinopsis
Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), los alemanes dominan las aguas del Mediterráneo gracias a un eficaz sistema de defensa que los aliados no pueden contrarrestar. La causa de la superioridad alemana es el fortín de Navarone, que, gracias a sus gigantescos cañones, cierra el paso a la navegación por el mar Egeo.
                                                                                                                             (J. Lee Thompson    1961)
Posición en rankings FA
48 Mejores películas de acción
56 Mejores películas de guerra/cine bélico

«La regla a seguir es que el estelar reparto luzca con todo el heroísmo que ocasión tan señalada merece. (…) uno de los más frenéticos, solemnes y ruidosos castillos de fuegos artificiales que ha visto el cine llamado de combate.»

«Más que la típica historia de aventuras en tiempos de guerra (…) Una película que figura entre las mejores películas bélicas

-4% Nuevo IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETOGalatée Films

LOS CHICOS DEL CORO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Comedia dramática. Infancia. Enseñanza. Años 40. Internados. Colegios & Universidad. Música. Remake

Sinopsis

En 1948 Clément Mathieu, profesor de música desempleado, acepta un puesto como profesor vigilante en un internado de reeducación de menores. El sistema represivo aplicado por el director conmociona a Mathieu. Enseñándoles música y canto coral a estos niños tan difíciles, Mathieu transformará sus vidas cotidianas.

(Christophe Barratier, 2004)

CRITICAS

Historia cien mil millones de veces vista, pero tratada como nunca.

Tampoco es que la propuesta sea demasiado complicada, pero hasta ahora nadie lo había hecho así.

Para empezar, no hay ninguna estrellita de turno que acapare todas las escenas (Goldberg, Pfeiffer, Poitier…). El entrañable actor que encarna al profesor bonachón es Gérard Jugnot, un completo desconocido para la mayoría pero con el típico aspecto de bombona de butano que tan común es en las aulas de todo el mundo. El casting, en general, es fantástico.

Tampoco es un grupo de adolescentes barriobajeros, sino de niños internos por diversos motivos. Es creíble, por tanto, que reaccionen de ese modo ante una figura que les comprenda e intente ayudarles.

La música y los coros son fantásticos. Mucho mejor que la típica banda sonora con grupitos de rap o con los refritos de clásicos. ¡Ah!, y los chicos son buenos actores, nada de la joven estrellita del pop reconvertida a la fuerza.

Por otra parte, el guión está muy bien trabajado. Se nota la implicación total de Barratier en esta historia.

Muy recomendable para espíritus tiernos.

-7% PrecintadoBlu rayCoproducción Italia-Bélgica-Francia

LOS COMPAÑEROS DEL DIABLO

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género
Acción. Thriller. Intriga
Grupos
Adaptaciones de Richard Matheson

Sinopsis
Los antiguos cómplices de Joe (Charles Bronson) lo amenazan con destruir su nueva y pacífica vida. Atrapado en una red de chantajes se ve obligado a ayudarlos.

(Terence Young, 1970)

Se trata de una película +hecha en un momento donde Charles Bronson estaba en su mejor momento y era muy popular en Europa.

Títulos como «Adios Amigo» (1968) protagonizada junto a Alain Delon o «Ciudad Violenta» (1970) dirigida por Sergio Sollima forman parte de esa etapa, entre otras películas.

En esta película comparte cartel junto a James Mason y Liv Ullmann, está dirigida por el gran Terence Young, recordemos el gran director de los primeros títulos de Bond bajo la batuta de Sean Connery a comienzos de los años 60, Charles Bronson y Terence Young repetirían rol de actor y director respectivamente en la también disfrutable los «Secretos de la Cosa Nostra» de 1.972.

Una película disfrutable, indispensable para todo fan de Charles Bronson, el que considero uno de los mejores actores duros de la historia, si encima la podemos encontrar con su doblaje original y en buena calidad en DvD y en Blu Ray que más se puede pedir?.

-7% PRECINTADADVDCoproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia

LOS CORROMPIDOS

El precio original era: 16,34 €.El precio actual es: 15,13 €. *IVA Incluido

Género

Aventuras. Drama | Crimen. Espionaje

Sinopsis

Un espía norteamericano se halla en Hong Kong, cuando se apodera de un medallón antiguo y descubre que es el objetivo de varios grupos misteriosos

(James Hill, Frank Winterstein, 1967)

 CRITICAS

La historia de un señor fotógrafo, en este caso Robert Stack que se encuentra con lo que suponemos que es un agente de casualidad, no lo sabemos ni para quién trabaja, este agente porta un medallón que le ha robado a un chino en un tren, el señor Stack se mezclará así por las buenas con mafiosos chinos y otros de otra etnia que iran entrando en la historia que no tiene ni pies ni cabeza, hay escenas que son de comedia pura con otras escenas que son realmente violentas para la época y que son de muy mal gusto, por en medio un policía llamado Pinto con relaciones con los mafiosos

La película se supone que es una de tantas que iban al rebufo del universo creado por James Bond

-8% PRECINTADADVDLes Films du Carrosse

LOS CUATROCIENTOS GOLPES

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Nouvelle vague. Película de culto. Adolescencia. Enseñanza

Grupos

Antoine Doinel

Sinopsis

Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.

(François Truffaut, 1959)

CRITICAS

Por si fuera poco asumir el hecho de que la vida es dura de por sí, y que estamos aquí seguramente por pura suerte, o por puro azar, y que todos los días ocurren desgracias de toda índole que hacen polvo o eliminan de un plumazo a muchas personas… Añadamos a todas esas desgracias la que quizás sea la más catastrófica y trágica de todas: la falta de amor.
En este mundo nuestro falta amor por todas partes. Dondequiera que uno mire, hay muchos ojos que suplican con gritos mudos y piden unas migajas de afecto. En los túneles del metro, en las calles concurridas, en los colegios, en los hospitales, en los sanatorios, en las clínicas de desintoxicación, en la consulta de los psiquiatras, también esos compañeros de trabajo que tratan de disimular la opacidad de sus miradas y que arrastran vidas grises, esos empleados tristes apostados como ratones en una ratonera tras ventanillas alienantes y que miran adelante con insatisfacción… Tantas miradas pidiendo auxilio. Tantas historias de desamor.
Los ojos de un niño dicen muchas cosas. Dicen si es amado o no. Y los de Antoine proclaman su paso por días y más días rebosantes de incomunicación, de indiferencia, de carencias afectivas, de falta de entendimiento, de roces, conflictos y ausencias. Desconoce qué significa la entrega y que alguien se desviva por él. Desconoce qué significa el amor verdadero.
Uno de los mayores dolores para un niño tiene que ser el de saber que su madre no deseó su nacimiento. Considerarse un estorbo, un obstáculo para ella. Sobre todo si ella no para de recordárselo. Si ella le hace ver que es una carga.
El niño que se siente desplazado en el orden natural de las cosas, que carece de ese punto de apoyo fundamental, pasará por la vida trastabillando, sin hallar un sentido ni un objetivo preciso al que aferrarse, como no sea buscar de algún modo llamar la atención, rebelarse contra un entorno amenazador y vacío, y escapar de lo que le hace daño. Incomprendido, condenado por dedos acusadores que desoyen su súplica inarticulada.

Hablando un idioma que los cerriles adultos no entienden. Lúcido, forjándose su propósito de ser libre y tratar de encontrar su lugar, un lugar donde no haya unos padres amargados que lo lastimen, donde no haya un sistema ciego y sordo incapaz de calar las complejas sutilezas de las mentes de los niños maltratados. Existe mucho más que el maltrato físico, y tal vez sea aún peor ese tipo de maltrato que no resulta tan evidente porque no deja marcas en la piel, sino en el espíritu y en el corazón.
Antoine, metido en el círculo vicioso de la incomprensión y la barrera entre los adultos y él, comenzará sus andanzas, con aires de bravatas entremezcladas de ingenuidad, hacia su búsqueda particular de un mundo que sea más soportable que aquél que constantemente le decepciona y lo acusa desmesuradamente, incluso cuando él, tratando de hacer algo que complazca a sus mayores, mete la pata como todo el mundo.

-8% IMPECABLEDVDCoproducción Italia-Francia

LOS CUENTOS DE CANTERBURY

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Edad Media

Grupos

Trilogía de la vida

Sinopsis

Un grupo de peregrinos que van a Canterbury se entretienen narrando cuentos: el joven Nicola conquista a la mujer de un rico leñador aprovechando su superstición; dos estudiantes se vengan de un molinero que roba harina a sus clientes; el inocente Perkin es expulsado de su pueblo y acaba arruinado; una insaciable viuda de Bath destruye con su fogosidad a sus maridos para heredar sus bienes; un rico y anciano solterón decide casarse con la jovencísima Maggio, que lo traiciona con un hermoso joven. Mientras tanto, un escribiente toma nota de los sucesos, analizando con humor e ironía las debilidades humanas.

(Pier Paolo Pasolini, 1972)

CRITICAS

Pasolini vuelve a recrear, desde el maduro poso del conocimiento, una época medieval magistralmente ambientada (como en todas sus obras).

Siempre supo ofrecernos películas que aunaban un profundo sentido ético y estético del arte con un componente provocador -tal vez el adjetivo no sea ajustado- que sirvió para remover conciencias y como fuerte golpe al conformismo.
En el caso de Los cuentos de Canterbury, Pasolini se vale de un clásico indiscutible de la literatura universal para crear un film profundamente personal y muy coherente con su filosofía vital. Puede que en ella predomine lo erótico-festivo y la picaresca, pero no hay que dejarse engañar por esa pasarela de genitales: Pasolini está asestando un golpe al corazón de los biempensantes y los adalides de la corrección política (no olvidemos el momento en que fue rodada). Y lo sabe hacer con ritmo, gracia y respeto a la obra original, a pesar de la impronta tan personal del director italiano.
Se le puede tachar de adaptación muy particular, si lo que se busca es un puro reflejo de la obra en imágenes, pero a cambio podemos disfrutar de la visión más lúcida y poética que dio el cine en años. Si hay un clásico que pervive, ése es Pasolini. Siempre es reconfortante volver a él.
El maestro da un paseo por una serie de historias que reflejan constantes humanas que se repiten en todas las épocas, con sus arquetipos: el clérigo, el homosexual perseguido (tan sufrido en sus propias carnes, el joven lujurioso, el estudiante, el patán malvado, las esposas lujuriosas, sus amantes…

Segunda entrega de la «Trilogía de la vida» de Pasolini. Al igual que la primera entrega, se trata de un conjunto de historias que intentan describir la época renacentista inglesa, basándose en los cuentos de Chaucer. Esta vez los relatos son más oníricos, de una naturaleza más decadente y rozando el puro surrealismo (como la tremenda escena del infierno). Pero todas las historias no están exentas del humor satírico que imprime Pasolini a esta fábula terrenal. Aunque esta vez Pasolini peca de autohomenaje y de aportar pocas ideas nuevas. Mención especial al cápitulo de homanaje al personaje de Chaplin y el capítulo interpretado por una de las hijas de Chaplin.

Entrañable el maestro en su cameo como el mismo Chaucer, en un personaje tan vital como toda la película

-10% IMPECABLEDVDRusso Productions

LOS DEMONIOS

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Drama | Siglo XVII. Religión. Monjas. Posesiones / Exorcismos. Basado en hechos reales

Grupos

Adaptaciones de Aldous Huxley

Sinopsis

Controvertido, turbador y polémico film sobre un clérigo, en la Francia del XVII, acusado de herejía. La historia se basa en los hechos reales de la ciudad de Loudun, que son conocidos como el caso más grande de posesión diabólica jamás registrado dentro de la Iglesia católica.

(Ken Russell, 1971)

CRITICAS

Narra esta película, basada en hechos reales, un suceso ocurrido en la Francia del XVII, en pleno reinado de Louis XIII y el cardenal Richelieu. Aunque lejos de ser esta una aventura de mosqueteros, lo que aquí se cuenta es la lucha entre católicos y protestantes. De cómo el sacerdote Grandier, protestante, asume el mando de su ciudad, Loudun, y hace frente a la presión católica que buscaba la unidad nacional de Francia. Pero su vida desmesurada y desordenada (debido a la sexualidad) pronto le creará enemigos dentro de su ciudad, quienes se aliarán con el enemigo para urdir un plan por el cuál se acusará a Grandier de satanismo y posesión diabólica (merced a la acusación particular de una monja despechada y torturada que es obligada a reconocer haber sido poseída por culpa del párroco). La historia seduce y el guión del film está a la altura de las circunstancias, regalando de manera velada críticas a la iglesia y su influencia en los poderes del Estado, a las torturas y, sobre todo, a la falta de libertad sexual.

Mención aparte merece la escenografía de este film. A pesar de ser un film histórico, la sensación que desprende el visionado de la película es de irrealidad, y todo ello conseguido por la ambientación y los decorados, todos ellos de corte ‘daliniana’, surrealistas e hiperbólicos: edificios pseudogóticos de color blanco que se alzan hasta el cielo, una cárcel-convento del mismo color con retorcidos pasadizos propios de la imaginería de Tim Burton, la vivienda del protagonista más próxima a la habitación roja de Twin Peaks que a un claustro cualquiera y las campiñas que rodean los muros de la ciudad; unos verdes prados desde los que se alzan estacas de 10 metros sobre los que se soportan ruedas que servían para crucificar a los reos (por supuesto los cadáveres no eran retirados). Esta ambientación grotesco-burlesca se realza por la deambulación de personajes histriónicos como la pléyade de monjas en celo, los ciudadanos enmascarados, las personas disfrazadas de pájaros o los verdugos (sin olvidar al exorcista católico, con una estética similar al joven Drácula de Gary Oldman), consiguiendo transmitir ese sentimiento onírico de pesadilla tan propio del Bosco.

Criticable puede ser la confusión que producen algunas escenas, que no se explican o resultan demasiado ‘teatrales’, como el ir y venir de las monjas, reconvertidas en putas o ninfómanas a mitad del film. Aunque personalmente esta sinestesia se perdona teniendo en cuenta el tono ciertamente surrealista de la obra.

-11% IMPECABLEDVDMerchant Ivory Production

LOS EUROPEOS

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama de época. Siglo XIX

Grupos

Adaptaciones de Henry James

Sinopsis

Otoño de 1850. La familia Wentworth reside cerca de Boston. El disciplinado señor Wentworth ha dado una educación impecable a sus dos hijas, Gertrude y Charlotte. Un domingo de otoño, llega a la casa Félix, un joven alegre y simpático que viene con su hermana Eugenia y que se presenta como el primo francés de las hermanas. Eugenia, casada con un príncipe, pretende anular su matrimonio. La llegada de estos parientes alterará las costumbres de la rigurosa e inocente familia Wentworth.

(James Ivory, 1979)

CRITICAS

Gracias al tándem Ivory-Merchant podemos disfrutar de una película como esta, una película casi impensable en Hollywood, imposible por su sutileza y su sensibilidad, inconcebible para las mentes bancarias que actualmente aportan el dinero de producción.

Las primeras imágenes de la película muestran la potencia en cuanto a preciosidad de que va a hacer gala el metraje. Solo Ivory es capaz de sacar tal partido de la naturaleza y de la recreación histórica: ese medio natural, esos bosques, esas casas de época (reales, por cierto, conservadas por una asociación histórica americana). Impagable.

Del guión no sería necesario decir nada si no fuera por la chapuza que otros muchos cineastas hacen a partir de novelas cumbre. Ésta se basa en una novela de tal calibre, y el propio guión no se queda a la zaga. Actores excelentes interpretando diálogos excelentes.

Recomiendo totalmente su visionado. Una película indispensable.

-14% IMPECABLEDVDCoproducción Estados Unidos-España

LOS FANTASMAS DE GOYA

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Biográfico. Siglo XIX. Pintura

Sinopsis

España, 1792. Goya (Stellan Skarsgard), el pintor de la Corte de Carlos IV (1788-1808), se ve implicado en un gran escándalo cuando su musa adolescente (Natalie Portman) es acusada de herejía por un importante miembro de la Inquisición (Javier Bardem).

(Milos Forman, 2006)

CRITICAS

A priori no parece tarea sencilla meter en un par de horas tanto contenido histórico y de tantos ámbitos como lo acaecido durante la época de cambio de siglo del XVIII al XIX. La invasión napoleónica, la presencia y desaparición de la inquisición, y la ocupación británica y consiguiente expulsión de los franceses, todo ello bajo la inerte mirada de una decadente y vanidosa monarquía.

En este entorno vivió Goya sus más gloriosos días artísticos y profesionales, como reputado pintor de cámara de la familia real, pero también se abrió la puerta a su sordera y al declive de su salud mental, así como a la magnificación de su genio.

Al principio pensé que el título no era acertado, pues la película no es la biografía típica que suele filmarse sobre un genio, ni siquiera de una parte de su vida (quince años). Error mío.

Al contrario de mi primera impresión, el título refleja correctamente el contenido mostrado, pues lo que Forman nos presenta es la decadencia social y política de España que llevó al país a la guerra y a la miseria, es decir, lo que fueron “los fantasmas” para Goya.

El momento social se prestaba a los abusos de la iglesia, las penurias del pueblo, las atrocidades de la guerra, la hipocresía, la prostitución, o el ombligo de la clase noble. Todo aquello que el pintor retrató de manera objetiva, sin tapujos, como al monje protagonista o a la familia real que, borrachos de autocomplacencia, no se veían reflejados en el realismo de sus cuadros.

En este escenario, Francisco de Goya es un elemento más, casi un secundario, y por su vida se entrecruzan los dos personajes que soportan el peso narrativo y argumental. Inés de Bilbatúa (Portman), hija de un rico comerciante, modelo favorita del pintor, y falsamente acusada por el santo oficio; y el monje inquisidor Lorenzo Casamares (Bardem), que no duda en jugar las cartas que le vienen, buscando su beneficio siempre en primer lugar. Con estos personajes Forman nos muestra las dos caras de aquella moneda: el pueblo inocente con su sufrimiento, y la Iglesia y el poder)con su corrupción y sus abusos.

Llaman la atención un par de cosas. Por un lado, la pérdida de naturalidad de Bardem en la versión doblada, que lo hace algo inverosímil sobre todo al principio, y el excelente trabajo de Portman en los tres registros que interpreta a lo largo del metraje, con una gran caracterización en uno de ellos, no solo de maquillaje, sino de expresión y gesticulación un nuevo sobresaliente para la actriz, otro más.

La fotografía, otra factura a nombre de Aguirresarobe, logra dejar impecablemente iluminadas todas las estancias, las más vetustas de palacio, y el estudio del pintor, en el que casi le da la sensación a uno de estar allí presente.

Con tempo ágil a base de cambios de ritmo bruscos, y una elipsis de quince años, dicotómica pero necesaria para el respeto de los hechos, Milos Forman repasa las miserias de la España perdida y sin rumbo.

 

-5% PrecintadoBlu rayCité Films

Los felinos

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Sinopsis

Un jugador profesional, que intenta escapar de un grupo de gánsters que lo buscan para matarlo, se oculta en la mansión de una millonaria que tiempo atrás asesinó a su marido. Cuando la viuda se enamora de él, el jugador se ve poco a poco involucrado en el pasado de la mujer.

Los Gozos y las sombras – SERIE MITICA

El precio original era: 22,93 €.El precio actual es: 21,72 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Drama | Años 30. Miniserie de TV

Sinopsis

13 episodios. Durante la Segunda República (1931-1936), en Pueblanueva del Conde, una villa imaginaria situada en algún punto de las rías gallegas, las familias Aldán, Deza, Churruchao y Sarmiento se hallan enfrentadas a Cayetano Salgado, dueño de la flota y los astilleros locales, y nuevo cacique del pueblo. Adaptación de la novela homónima de Gonzalo Torrente Ballester

(Rafael Moreno Alba, 1981)

CRITICAS

Acabo de revisionar esta serie, que recordaba de cuando se estrenó en TVE. Lo que más me ha sorprendido es que dicha serie no ha envejecido con el paso del tiempo.
Es un fiel reflejo de la sociedad gallega de los años 30, previos a la guerra civil española, en la cual convivian los señores y los obreros, en el marco de un pequeño pueblo imaginario de la costa gallega.
Las luchas de los poderosos por controlar el destino de los mas desfavorecidos y mantener su estatus ante ellos, dos formas de entender la vida, anclada en el pasado, con la pesca como medio de subsistencia, encarnada en Doña Mariana (espectacular la creación de dicho personaje por Amparo Rivelles), y el futuro encarnado en el trabajo en los astilleros, al frente del cual aparece Cayetano (Carlos Larrañaga, tambien bordando su papel), personaje déspota donde los haya.
Y en medio de todo ello las historias de amor del recien venido del extranjero Carlos Deza (Eusebio Poncela), que se debate entre lo que socialmente le han preparado y lo que verdaderamente siente.
A destacar el trabajo de Charo López, en su papel de Clara Aldán, auténtica protagonista de la historia, y como no, detonante del desenlace de la misma.
Por otra parte, a destacar la ambientación, el reflejo de las costumbres de la época, y de las relaciones de servilismo entre los ricos y los pobres.
En definitiva, una joya de la literatura española muy bien trasladada a la pantalla.

-3% Precintado4K UHD + BLU RAYCoproducción Estados Unidos-Reino Unido

LOS INMORTALES – ED. 4K UHD + BLU RAY

El precio original era: 46,89 €.El precio actual es: 45,68 €. *IVA Incluido

Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited

Género

Fantástico. Aventuras | Siglo XVI. Fantasía medieval. Película de culto

Grupos: Los inmortales

Sinopsis

Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.

Críticas

Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.

En cualquier caso «Los inmortales» pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips).

-1% PrecintadoEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Estados Unidos-Reino Unido

LOS INMORTALES – EDICION IMPORTACION

El precio original era: 100,13 €.El precio actual es: 98,92 €. *IVA Incluido

Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Thorn EMI Screen Entertainment, Highlander Productions Limited

Género

Fantástico. Aventuras | Siglo XVI. Fantasía medieval. Película de culto

Grupos: Los inmortales

Sinopsis

Los Inmortales son seres de una raza especial que sólo pueden morir decapitados entre sí. Viven desde hace siglos entre los hombres, pero ocultando su identidad. Unos defienden el Bien, otros, el Mal. Una maldición los obliga a luchar entre sí hasta que sólo quede uno de ellos. El escocés Connor MacLeod (Christopher Lambert) es uno de los supervivientes del clan de los Inmortales que ha llegado hasta nuestros días.

Críticas

Las entretenidas aventuras de una raza de humanos con el don de la inmortalidad (a los que la muerte sólo les llega si se les separa la cabeza del cuello, y con la acertada leyenda de que «sólo puede quedar uno») no tuvo demasiado éxito en su estreno en cines. El motivo seguramente fuera que tanto el director Russell Mulcahy -realizador de importantes videos musicales- como el protagonista Christopher Lambert eran unos desconocidos en la gran pantalla en los ochenta.

En cualquier caso «Los inmortales» pronto ganó notable popularidad en el mercado de video, obteniendo con el tiempo la consideración de título de culto, lo que propició varias secuelas en cine y una serie de TV. Lo mejor: todo lo escocés (paisajes, ambientación y Sean Connery) y, para los nostálgicos ochenteros, las canciones de Queen (para los que el director había rodado varios videoclips).

LOS INUTILES

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Neorrealismo. Amistad. Vida rural

Sinopsis

Los vecinos de un pueblo de las costa adriática italiana son gentes amables y corteses que se dedican afanosamente al trabajo. Sólo cinco jóvenes rompen la armonía de la comunidad; ninguno de ellos ha trabajado nunca y ni siquiera se avergüenzan de ello.

(Federico Fellini, 1953)

CRITICAS

Con una evidente carga autobiográfica, Fellini nos cuenta la vida de unos jóvenes de provincia y nos retrata su hastío y tedio. Unos jóvenes ociosos que no hacen nada para trabajar ni ganarse la vida, viven de sus familias y solo les interesa ir con amigos y mujeres (ninis de entonces que delataban la falta de certezas y expectativas de la juventud italiana de la época). Un cine moral y humanista pero no por ello menos personal (aunque no tanto, evidentemente, como los −benditos− excesos onanistas y ombliguistas del Fellini posterior).

La película está vertebrada por una historia principal −la del joven matrimonio− pero a su alrededor aparecen diversos episodios en los que vemos también al resto de personajes (y su estancamiento vital). Ese núcleo principal es lineal en su desarrollo mientras que el resto de situaciones tienen muchas veces el ritmo que marcan los recuerdos, como si Fellini los reconstruyera siguiendo los fogonazos caprichosos de la memoria (no todas son así, también hay subtramas construidas de forma convencional). Es ahí donde cobra especial relevancia la voz en off del narrador, una extrañísima voz recapituladora que plantea dudas sobre su origen (¿es el hermano de Sandrina, es el propio Fellini?).

Por ello, la película tiene una doble vertiente: por un lado una narrativa más clásica, en la que Fellini demuestra su capacidad narrativa para contar una historia logrando la conjunción entre imagen y texto escrito (la película avanza muchas veces con el mínimo uso posible de la palabra, apoyándose en gestos, miradas y frases a medias); pero también atisbamos ya cierto barroquismo, aún desde el realismo del cine italiano de entonces (es pronto para la vertiente más desaforadamente subjetiva y casi solipsista que después tomaría su filmografía), anticipando algo de su posterior iconografía: el carnaval, la forma de retratar la tienda de antigüedades, las calles vacías y el viento, los amigos una mañana en la playa, el tonto del pueblo con la talla del ángel… y, por supuesto, la música de Nino Rota generando esa atmósfera tan particular en las películas de este director. Es, por tanto, un Fellini más sosegado y menos artificioso que en su etapa posterior, pero la semilla del cine que le convertiría en una auténtica figura está muy presente.

Definitivamente, el Fellini que me gusta. El de sus orígenes. El menos onírico, barroco y teatral. El más emotivo, melodramático y neorrealista. El Fellini de “La Strada”. Un cineasta que siempre supo cómo y de qué manera tocar la fibra del espectador. Sin pamplinas ni embelecos. Sin entregar el testigo de sus historias a ningún héroe o villano que le sacara del apuro. Sin caer en la tentación de culminar sus pelis con esos insidiosos y complacientes ‘happy end’ que tantas lágrimas de cocodrilo conseguían hacer brotar desde el otro lado del Atlántico. Confiando todo el peso del relato en un guión y unos personajes perfectamente delineados. Como sus inútiles. Cinco haraganes que queman sus horas vagueando por las calles de una ciudad de provincias en la que nunca pasa nada. Jugando unos billares. Echando unos tragos o unas risas. Y, en el mejor de los casos, un polvo. Cualquier cosa menos trabajar. Menos comprometerse con un empleo o una familia. Algo a lo que, de repente, se ve obligado a someterse Fausto. Un más que digno representante de esa primigenia Generación ni-ni (ni estudio, ni trabajo) de la posguerra italiana. Y el más truhán de todos ellos. El eje sobre el que se vertebra una triste y descarnada historia que denota ciertos paralelismos con dos grandes títulos de Bardem: “Calle Mayor”, en lo que a esos cinco tunantes se refiere, y “Nunca pasa nada”, en lo que a su ambiguo final respecta.

Un final, por cierto, estética y conceptualmente prodigioso. De los de obra maestra, vaya.

-7% IMPECABLEDVDCoproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia

LOS JOVENES LEONES

El precio original era: 18,09 €.El precio actual es: 16,88 €. *IVA Incluido

Género

Bélico. Drama

Sinopsis

Una historia de como la Segunda Guerra Mundial afectó las vidas de unas familias, una alemana y americana la otra, ambas tenían hijos y padres que luchaban en la guerra.

(Umberto Lenzi, 1978)

CRITICAS

Entretenida película bélica, que tendría que haber sido mucho mejor a tenor de los estimables intérpretes, de varias nacionalidades y, creo, por su ambición artística, no en vano parece trascender por dar con una visión humanista, que no pacifista, de la guerra, y de la influencia que tiene en el devenir de millones de personas, todas interrelacionadas entre sí por aquello de que todos estamos unidos a nuestros semejantes por ser de la misma especie.
Metiéndonos en harina, y hablando unicamente del film, este es aparente, va de menos a más y parece que sean diversos sketchs, todos más o menos interrelacionados entre sí, confluyendo diversos personajes, principalmente en el campo de batalla. Aliados y alemanes luchando valientemente por ganar o simplemente por sobrevivir en la guerra.

-6% PRECINTADABlu rayParkfield Entertainment

LOS KRAY

El precio original era: 19,18 €.El precio actual es: 17,97 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Biográfico. Familia. Años 40. Años 50. Años 60. Crimen. Mafia

Sinopsis

Narra la vida de dos gemelos, Ronald y Reginald Kray, nacidos en Londres en 1943, que con el uso desmedido de la violencia y las amenazas, llegan a convertirse en los gángsters más importantes del suburbio en el que se criaron.

(Peter Medak, 1990)

Premios

1990: Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Billie Whitelaw)

Biopic dirigido por Peter Medak (Al final de la escalera 1979 y el episodio 5 de la primera temporada de The Wire), sobre dos famosos y crueles gánster mellizos del Londres de los 60, asiduos en la páginas de los periódicos de la época, a los cuales interpretan los cantantes gemelos de Spandau Ballet (Gary Kemp y Martin Kemp) y que a pesar del largo tiempo transcurrido desde que la vi en video, la recuerdo como un entretenido y violento thriller, en el que los cantantes de marras cumplían más que dignamente, a pesar de ser la primera vez que actuaban en una película.

-3% Nuevo PRECINTADABlu rayFrance 3 Cinéma

LOS MISERABLES: EL ORIGEN

El precio original era: 38,71 €.El precio actual es: 37,50 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama de época. Pobreza. Siglo XIX

Grupos

Adaptaciones de Victor Hugo | Los miserables

Sinopsis

1815. Jean Valjean sale del presidio, destrozado, rechazado por todos. Vagando sin rumbo, encuentra refugio en casa de un clérigo, su hermana y su sirviente. Ante esta mano tendida, Jean Valjean vacila y, en esa noche suspendida, deberá elegir en quién quiere convertirse.

(Éric Besnard, 2025)

CRITICAS

Los Miserables: El origen, dirigido por Éric Besnard, propone una aproximación contemplativa y épica a la historia de Jean Valjean y la Francia del siglo XIX.

Cinematográficamente, el director apuesta por planos amplios donde el paisaje se convierte en un personaje más; por luces y sombras que subrayan el conflicto interno; colores cálidos que contrastan con los sombríos; y silencios que pesan más que cualquier diálogo. Cada gesto y mirada están medidos con precisión, transformando lo cotidiano en algo casi ritual.

La voz en off guía al espectador sin saturar, recordando que la historia de un hombre no es solo la historia de sí mismo, sino también la historia de aquellos que se cruzan en su camino.

El tono es contemplativo, el ritmo pausado y la narrativa exige paciencia, pero recompensa al espectador con una profundidad que pocos films recientes se atreven a alcanzar.

La película no es entretenimiento ligero: invita a pensar, sentir y reflexionar sobre la injusticia, la resiliencia y la interacción de los individuos con su contexto social.

La fotografía, la luz, el color y el uso del silencio refuerzan la épica contenida, convirtiendo al paisaje de los páramos y calles de Francia en un protagonista que acompaña la turbulenta historia de los personajes.

Besnard se distancia del espectáculo musical o del melodrama clásico, priorizando la introspección y la épica silenciosa.

Esto contrasta con otras adaptaciones históricas de la inmortal obra de Victor Hugo:

Richard Boleslawski en 1935, con Fredric March y Charles Laughton, ofreció un Hollywood clásico, melodramático y centrado en la redención individual de Valjean;

Lewis Milestone en 1952, con Michael Rennie y Robert Newton, apostó por la narrativa lineal y solemne, con foco en el conflicto moral y social pero suavizando la dimensión colectiva.

Bille August en 1998, con Liam Neeson y Geoffrey Rush, abordó la historia completa, varias generaciones y la estructura social, con tono clásico.

Las miniseries televisivas de 1978, 1982, 2000 y 2018 exploraron en detalle a los personajes secundarios y la injusticia social, beneficiándose del formato extenso.

La versión musical de Tom Hooper en 2012, con Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway, combinó espectacularidad visual y emoción íntima, con canciones que amplifican el drama y cada interpretación cantada como recurso narrativo directo.

Frente a todas estas versiones, Los Miserables: El origen se distingue por la contención épica, la austeridad visual y el peso del paisaje como narrador.

El enfoque pausado y meditativo permite comprender el dolor, la injusticia y la resiliencia humana sin recurrir a la espectacularidad o al artificio musical. Los silencios y la luz construyen tensión y emoción, los paisajes reflejan la turbulencia interior de Valjean, Fantine y los personajes secundarios, y cada gesto, cada mirada, cada sombra suma al relato.

Esta versión demuestra que la historia de Hugo sigue siendo universal y actual, capaz de conmover y provocar reflexión incluso cuando se aleja de la grandilocuencia.

Los Miserables: El origen es cine que invita a la paciencia, la contemplación y la emoción contenida: un relato donde la sombra, el silencio y la humanidad se funden para recordar que la épica también puede ser susurrada.

Proximamente...
-3% Nuevo PRECINTADABlu rayDecla Film

LOS NIBELUNGOS: Doble sesion

El precio original era: 42,29 €.El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido
  • La muerte de Sigfrido (Los Nibelungos Parte I)

Compañías

UFA, Decla Film

Género

Fantástico. Aventuras. Drama | Espada y brujería. Cine épico. Expresionismo alemán. Cine mudo

Sinopsis

Adaptación de una serie de leyendas germanas sobre los nibelungos, seres que habitan entre la niebla. Narra la historia de Sigfrido, hijo de un rey, que, tras forjar una maravillosa espada y convertirse en un hábil herrero, debe volver al castillo de su padre. Sin embargo, impresionado por la historia de la bella princesa Krimilda, decide conquistarla. Abandona entonces el castillo paterno con el propósito de vencer a un dragón, cuya sangre hace invulnerable al que se baña en ella.

  • La venganza de Krimilda

Compañías

UFA, Decla Film

Género

Fantástico. Aventuras. Drama | Secuela. Espada y brujería. Expresionismo alemán. Cine mudo

Sinopsis

Segunda parte de Los Nibelungos. Adaptación de una serie de leyendas germanas sobre los nibelungos, seres que habitan entre la niebla. Viuda tras la muerte de Sigfrido, Krimilda se casa con el bárbaro rey de los hunos con el propósito de ejecutar su plan de venganza

(Fritz Lang, 1924

Proximamente...