Mostrando 529–552 de 701 resultados
TIPO
- CineCine 664
- SeriesSeries 25
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 83
- Animación / Anime 9
- Bélico 31
- Ciencia ficción / SCI FI 32
- CINE MUDO 4
- Clasico 76
- Comedia 135
- Contemporáneo / moderno 13
- CRITICA SOCIAL 2
- DocumentalDocumental 7
- Drama 426
- Erótico / adultos 16
- Europeo 615
- Infantil 11
- Musical 26
- Religioso 14
- RomanceRomance 64
- Social / político 142
- Super héroes y comics 1
- Terror 94
- Thriller/ Policíaco 193
- Western 17
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 1
- A contracorriente 1
- A24 1
- Adel Productions 3
- Adivina Producciones 1
- Agata Film 2
- Ajym Films 1
- Alcina 1
- Alfa Cinematografica 1
- Aligator Producciones 1
- Alta Cinematografica 3
- Amato Film 1
- Amblin Partners 1
- Amicus Productions 1
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apollo Films 1
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 2
- Argos Films 1
- Armenfilm Studios 1
- arte France Cinéma 1
- AS Films Producciones 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Atlas International Film 1
- Aver Media 1
- Balboa Entertainment 1
- BBC 2
- BBC Film 4
- BBC Studios 1
- British National Films 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Buton Film 1
- Canal+ 9
- Canal+ España 2
- Castelao Productions 1
- CBS Films 1
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Ceskoslovenský Státní Film 2
- Chapalo Films 2
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinematograph AB 1
- Cité Films 1
- Claudia Cinematografica 1
- Cobra Films 1
- Columbia Pictures 16
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Constantin Film 2
- Continental Films 1
- Continentalcine 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 5
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 2
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción España-Francia 8
- Coproducción España-Francia-Italia 4
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Francia-Portugal 1
- Coproducción España-Italia 2
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 1
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 4
- Coproducción Francia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Italia 47
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Grecia-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 4
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 2
- Coproducción Italia-España 3
- Coproducción Italia-España 5
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-Francia 17
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 2
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción México-España 1
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Portugal-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 6
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 3
- Coproducción Reino Unido-Francia 4
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Curtwel Productions 1
- Da Ma Produzione 1
- Dania Cinematografica 1
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 1
- Det Danske Filminstitut 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Dino de Laurentiis Cinematographica 2
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Divisa Home Video 1
- Divisa HV 1
- DMV Distribuzione 1
- Documento Film 3
- Dolores Pictures 1
- Ealing Studios 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Elías Querejeta 3
- Enigma Films 1
- EON Productions 4
- Estela Films 1
- Estudios Macián 1
- Euro-France Films 1
- Europa Corp 2
- Excelsior Film TV 1
- Explorer Film '58 1
- F.D. Cinematografica 2
- Fair Film 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film Polski 3
- Film4 Productions 2
- Filmax 1
- Filmfour 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 3
- Films A2 3
- Films de France 1
- Filmverlag der Autoren 1
- First Floor Features 1
- Flora Film 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 2
- France 3 Cinéma 2
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 4
- Gainsborough Pictures 1
- Galatea Film 2
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 6
- George H. Brown Productions 1
- Gladiator Film 1
- Goskino 1
- Granada Television 2
- Grupo Kadr 2
- Hammer Productions 12
- HandMade Films 2
- Harbor Productions 1
- Heimatfilm 1
- Hill Valley 1
- Horus Films 1
- Hungarian Film Institute 1
- InCine S.A 1
- Individual Pictures 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 1
- Ízaro Films 1
- Jan Chapman Productions 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 2
- Jupiter Film Productions 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera-Film 1
- Keeper Pictures 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Krátký Film Praha 1
- Laser Films 1
- Latglen Ltd 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Lea Film 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Les Enfants Terribles 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Carrosse 6
- Les Films du Losange 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Les Productions Montaigne 1
- Lira Films 1
- London Films 2
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 3
- Magla Productions 1
- Mandarin Production 1
- Maxper Producciones Cinematográficas 2
- Mayflower Pictures Corporation 1
- Media Films 2
- Medusa Produzione 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 1
- Messidor Films 2
- Meteorito Films 1
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 12
- Miramar Films 1
- Miramax 1
- Morgana Films 1
- Mosfilm 1
- Mundo Ficción 1
- National Cinematografica 1
- Nautilus Films 1
- Nelson Entertainment 1
- Nero Film 2
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon 1
- Nickel Odeon Dos 2
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 4
- Ofelia Films 1
- Orex Films 1
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 5
- Paramount Pictures 1
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Pathé 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Pathé Image Production 1
- Pedro Masó 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Peg Film 1
- Penthouse Films International 2
- Personafilm GmbH Munich 2
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Pro Artis Ibérica 1
- Procidis 1
- Producers Associates 1
- Productions Sigma 2
- Produzioni De Sica (PDS) 2
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Pyramide Productions 1
- Remar 1
- Rialto Pictures 1
- Rizzoli Film 3
- RKO Radio Pictures 3
- Road Movies Filmproduktion 2
- Rob Houwer Productions 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxy Film 1
- RTVE 21
- Russ-Arts 1
- Russo Productions 1
- Saga Productions Inc 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 1
- Seda Spettacoli 1
- Sédif Productions 1
- Silver Films 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 1
- Società Italiana Cines 1
- Société Générale Des Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Sogecine 2
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Studiocanal 2
- Subzero Film Entertainment 1
- suevia films 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 11
- T.E.M. Productores S.A. 1
- Talia Films 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- Thames Television 6
- The Australian Film Commission 2
- The Mirisch Corporation 1
- The Rank Organisation 2
- Titanus 2
- Topkapi Films 1
- Trésor Films 2
- Trianon Productions 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 1
- U.F.A 2
- UGC Images 3
- UK Film Council 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 1
- United Artists 5
- United Producers 1
- Universal Pictures 1
- Universalia Film 1
- UTI Produzioni Associate 1
- Variety Film Production 1
- Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF) 1
- Vertigo Productions 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 4
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 5
- West Film 1
- WFDiF 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Wildside 1
- Woodfall Film Productions 1
- Working Title Films 1
- World Productions 1
- Yago Films 1
- Zebra Producciones 1
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Gance 1
- Adonis Kyrou 1
- Agnieszka Holland 1
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 1
- Alain Corneau 1
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 2
- Alain Tanner 2
- Alan Bridges 1
- Alan Parker 1
- Albert Barillé 1
- Albert Serra 2
- Alberto Rodríguez 2
- Aldo Fabrizi 1
- Aldo Lado 1
- Alejandro Amenábar 1
- Aleksandr Ptushko 1
- Alessandro Blasetti 3
- Alexander Korda 1
- Alexandre Aja 2
- Alfred Hitchcock 1
- Alfred Vohrer 1
- Allen Baron 1
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amando de Ossorio 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 4
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Page 1
- Antonio Betancor 1
- Antonio Margheriti 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Arthur Crabtree 1
- Béla Tarr 3
- Bernardo Bertolucci 3
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 2
- Bigas Luna 1
- Billy Wilder 1
- Blake Edwards 1
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Brad Anderson 1
- Brandon Cronenberg 1
- Brian Cooke 1
- Brillante Mendoza 1
- CARL THEODOR DREYER 4
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 5
- Carlos Vermut 4
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Crichton 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 1
- Chris Cooke 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Gans 1
- Christopher Monge 1
- Christopher Morahan 1
- Christopher Nolan 1
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 6
- Claude Goretta 1
- Claude Lelouch 1
- Coralie Fargeat 3
- Costa-Gavras 1
- Cruz Delgado 1
- Cyril Frankel 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 2
- Dan Curtis 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 4
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 1
- David Lean 1
- David MacDonald 1
- David Moreau 1
- David R. Losada 1
- Dick Maas 1
- Dino Risi 2
- Edouard Molinaro 2
- Edward Dmytryk 1
- Eloy de la Iglesia 2
- Emeric Pressburger 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emir Kusturica 1
- Enrico Maria Salerno 1
- Enzo Barboni 1
- Enzo G. Castellari 2
- Éric Rohmer 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 2
- Ettore Scola 3
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Eva Libertad 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 7
- Felix Van Groeningen 1
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 1
- Francisco Macián 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Ozon 1
- François Truffaut 7
- Frank Winterstein 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Freddie Francis 1
- Fritz Lang 2
- Gabriel Le Bomin 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabst 3
- George Pan Cosmatos 1
- Georges Franju 2
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 2
- Gérard Corbiau 2
- Gérard Oury 2
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 2
- Giorgio Cristallini 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Giulio Petroni 1
- Giuseppe Tornatore 3
- Guillaume Canet 2
- Guy Hamilton 3
- Guy Ritchie 2
- H.G. Clouzot 2
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 2
- Henry Cornelius 1
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Hugh Hudson 1
- Igor Kopylov 1
- Ingmar Bergman 15
- Irene Cardona 1
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 2
- Jack Clayton 1
- Jack Gold 2
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Deray 3
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 2
- Jaime Camino 1
- Jalmari Helander 1
- James Clavell 2
- James Hill 1
- James Ivory 1
- James Kelley 1
- James McTeigue 1
- James Watkins 1
- Jane Campion 1
- Javier Aguirre 2
- Javier Elorrieta 1
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 1
- Jean Eustache 1
- Jean Girault 2
- Jean Luc Godard 2
- Jean-Jacques Annaud 4
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 6
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesús Franco 1
- Jim McBride 1
- Jimmy Sangster 1
- Jiří Menzel 2
- Joaquín Reyes 1
- Joe D'Amato 1
- John Badham 1
- John Baxter 1
- John Huston 1
- Jon Garaño 1
- Jonathan Lynn 1
- José Antonio Nieves Conde 2
- José Antonio Páramo 1
- Jose Luis Garci 6
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José María Forqué 2
- José Pinheiro 1
- José Ramón Larraz 1
- Josefina Molina 1
- Joseph Losey 2
- Juan Antonio Bardem 1
- Juan Carlos Fresnadillo 2
- Juan Carlos Medina 1
- Juan Padrón 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Jules Dassin 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 4
- Jurriën Rood 1
- Karel Reisz 2
- Karel Zeman 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 3
- Koldo Serra 1
- Krzysztof Kieślowski 3
- Krzysztof Lukaszewicz 1
- Ladislao Vajda 1
- Lars von Trier 2
- Laura Poitras 1
- Laurence Olivier 1
- Laurent Tirard 1
- Leo De Boer 1
- Léonard Keigel 1
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Gilbert 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 2
- Liv Ullman 1
- Louis Malle 2
- Luc Besson 5
- Luchino Visconti 10
- Lucio Fulci 7
- Luis Buñuel 6
- Luis García Berlanga 2
- Luis María Delgado 1
- Luna 1
- Manoel de Oliveira 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 2
- Manuel Huerga 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marcel Carné 4
- Marcel L'Herbier 1
- Marco Bellocchio 1
- Marco Ferreri 3
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Marina de Van 1
- Marino Girolami 1
- Mario Bava 5
- Mario Camerini 2
- Mario Camus 1
- Mario Monicelli 2
- Massimo Dallamano 1
- Mateo Gil 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Max Ophüls 1
- Michael Haneke 1
- Michael Powell 1
- Michael Radford 1
- Michael Winner 1
- Michel Deville 1
- Michelangelo Antonioni 3
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 2
- Milos Forman 1
- Neil Jordan 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Nigel Finch 1
- Nikita Mikhalkov 2
- Norman J. Warren 1
- Ole Bornedal 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Laxe 1
- Orson Welles 4
- Otakar Vávra 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Pablo Moreno 1
- Paola Cortellesi 1
- Paolo Cavara 2
- Paolo Sorrentino 1
- Pascal Laugier 1
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul King 1
- Paul Naschy 4
- Paul Verhoeven 2
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Lazaga 2
- Pedro Masó 2
- PEDRO OLEA 1
- Peter Brook 1
- Peter Collinson 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Medak 1
- Peter Watkins 1
- Peter Weir 2
- Peter Yates 2
- Philippe de Broca 2
- Philippe Labro 1
- Pier Paolo Pasolini 4
- Pierre Granier-Deferre 1
- Pietro Germi 2
- Primo Zeglio 1
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 1
- Rafael Moreno Alba 1
- Rainer Werner Fassbinder 4
- René Cardona 1
- René Clair 2
- René Clément 4
- Richard Fleischer 1
- Richard Lester 1
- Richard Thorpe 1
- Robert Altman 1
- Robert Bresson 3
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 1
- Robert Wise 1
- Roberto Benigni 1
- Roberto Rossellini 5
- Rodrigo Cortés 1
- Rodrigo Sorogoyen 1
- Roman Polanski 5
- Ronan Day-Lewis 1
- Roy Ward Baker 3
- Ruggero Deodato 2
- Russell Mulcahy 3
- Sam Mendes 1
- Sam Taylor-Johnson 1
- Santiago A. Zannou 1
- Saul Bass 1
- Saverio Costanzo 1
- Sean Byrne 1
- Sean Durkin 1
- Serge Korber 1
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 5
- Sergio Leone 4
- Sergio Martino 1
- Sergio Sollima 3
- Seth Holt 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 1
- Silvio Narizzano 1
- Simon Verhoeven 1
- Søren Sveistrup 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen Poliakoff 1
- Stuart Burge 1
- Terence Fisher 3
- Terence Young 5
- Terry Jones, Terry Gilliam 1
- Terry Zwigoff 1
- Theo Angelopoulos 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tinto Brass 3
- Tobias Lindholm 1
- Tony Richardson 1
- Uberto Pasolini 1
- Uli Edel 1
- Umberto Lenzi 3
- Val Guest 2
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Vera Chytilová 2
- Vicente Aranda 1
- Víctor Erice 5
- Victor Sjöström 1
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 6
- Vsevolod Pudovkin 1
- Walerian Borowczyk 1
- Walter Ruttmann 3
- Werner Herzog 5
- William Hale 1
- William Oldroyd 1
- Wim Wenders 7
- Wolfgang Reitherman 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Gens 1
- Xavier Giannoli 1
- Yorgos Lanthimos 4
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3118
- Acción / aventuras / artes marciales 1028
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 190
- Ciencia ficción / SCI FI 333
- Clasico 809
- Comedia 640
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 24
- Drama 1610
- Erótico / adultos 23
- Europeo 701
- Infantil 174
- Musical 144
- Religioso 69
- Romance 418
- Social / político 552
- Super héroes y comics 74
- Terror 474
- Thriller/ Policíaco 1069
- Western 149
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 667
- PREVENTA 106
Europeo
NADIE CONOCE A NADIE
Género
Intriga. Thriller | Thriller psicológico
Sinopsis
Simón, un joven aspirante a escritor, se gana la vida diseñando crucigramas para un periódico sevillano, mientras que Sapo, su compañero de piso, sobrevive como profesor particular de inglés. Un día Simón recibe en el contestador un amenazador mensaje que lo conmina a incluir la palabra «adversario» en su próximo crucigrama, el del Domingo de Ramos. Todo parece una broma de pésimo gusto, pero Simón cede ante la amenaza sin saber muy bien por qué. El resultado es una serie de atentados en vísperas de la última Semana Santa del milenio. Aterrado por las consecuencias de su decisión, decide investigar los hechos con la ayuda de María, una compañera del periódico a la que le han asignado el caso. Poco a poco, descubrirá horrorizado cómo una serie de circunstancias casuales lo van inculpando.
(Mateo Gil, 1999)
CRITICAS
La película vale mucho la pena y consigue cautivarte con un ritmo frenético e imparable a partir del minuto 45 aproximadamente, tras un arranque con muchos altibajos pero bastante intrigante que te hace seguir atendiendo.
Plantea una historia de atentados en la ciudad de Sevilla durante su semana santa «la más importante del mundo» según el film (yo soy de Sevilla y aún pecando de inmodesto, diré que es de las más seguidas del mundo). Y me ha gustado mucho ver cómo todo eso se ha conseguido reflejar en la película, la gente, la atención, el ambiente, las calles del centro, la madrugá quizá no esté demasiado conseguida, pero aún así se acerca a la realidad.
En cuanto a la historia, es muy buena, y si lo que piensas es que es algo que pueda llegar a pasar en la realidad se te ponen los pelos de puntas.
El elenco de actores con el que cuenta también es genial. Inmensos Noriega y Mollá, guapísima Berbeque y breve Vega, por no hablar de los extras, los otros jugadores, que para los cinco minutos que salen no me puedo quejar.
Como dije al principio, es una película que vale la pena ver, entretiene y engancha, es intrigante y está muy bien interpretada. Muy buena.
NAPOLEON – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
Drama. Bélico | Histórico. Siglo XVIII. Revolución Francesa. Guerras Napoleónicas. Biográfico. Cine épico. Cine mudo
Sinopsis
El golpe de estado del 18 Brumario de 1799, que significó el fin de la Revolución Francesa, puso el poder en manos de Bonaparte, el más prestigioso de los generales franceses, sobre todo después de sus brillantes campañas en Italia y en Egipto. Desde 1799, Napoleón no sólo fomentó la difusión de las ideas revolucionarias, sino que, además, se lanzó a la conquista de Europa. En 1804 se autoproclamó emperador de Francia con el nombre de Napoleón I.
Tras esta versión de 1927, Gance hizo una versión sonora en 1935.
En 1981 los estudios de Coppola «Zoetrope Studios» restauraron la copia original de 1927, con música de Carmine Coppola interpretada por la «American Symphony Orchestra»
Posición en rankings FA
9 Mejores biopics / films biográficos
10 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Premio especial
Críticas
«Por su pura ambición, su estilo y su pasión, la obra maestra biográfica de 1927 de Abel Gance es un logro impresionante (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)
NIKITA DURA DE MATAR – EDICION 4K UHD + BLU RAY
Género
Acción. Thriller | Película de culto
Sinopsis
Nikita (Anne Parillaud), una joven y violenta delincuente juzgada y condenada por asesinar a un policía, es entrenada para matar y reconvertida en mercenaria con el objetivo de asesinar a objetivos peligrosos para el Gobierno por razones de Estado. A cambio de sus misiones secretas se le ofrece la conmutación de su pena.
(Luc Besson, 1990)
Premios
1990: Premios César: Mejor actriz (Parillaud). 9 Nominaciones inc. mejor película
1990: Premios David di Donatello: Mejor actriz extranjera (Anne Parillaud). 2 nom.
1991: Globos de oro: Nominada mejor película de habla no inglesa
«Es suficientemente inteligente para no tomarse a sí misma demasiado en serio (…) Anne Parillaud es una presencia excitante y ofrece una interpretación muy buena
«Empieza como un thriller violento, pero las trasciende con la historia de la transformación de su heroína. Es una película sorprendentemente conmovedora
Nikita luchará por vivir una nueva vida integrada en la sociedad, a pesar de llevar una doble existencia, una vida paralela llena de brutalidad, asesinatos, desengaños, mentiras y traiciones. La atmósfera creada para la ocasión por Luc Besson es única, aparte de los personajes principales, hay secundarios que son impagables como Víctor (el «limpiador»), al que interpreta Jean Reno de forma espectacular
ED. METALICA 4K UHD + BLU RAY
NO ES BUENO QUE EL HOMBRE ESTE SOLO
Compañías
Lotus Films Internacional
Género
Drama/ Drama psicológico
Sinopsis
Martín es un hombre solitario e introvertido. Vive en una ciudad industrial y brumosa, aislado en un chalet donde ha creado un mundo propio que comparte con Elena, una muñeca a la que trata como si fuera su esposa en todos los sentidos. En unos apartamentos vecinos, vive Lina, una mujer demasiado libre, y su hija Cati, una niña demasiado curiosa. Cati descubre la verdad que se encierra dentro de los muros de Martín. Poco a poco, su vida irá siendo dominada por Lina y su mundo, hasta el punto de que ésta y su hija se instalan en su casa. Mauro, el amante de Lina con su agresivo comportamiento, precipitará la tragedia…
Los diálogos son brillantes y en un momento dado la muñeca sentirá celos de su hermana en un comentario que le hace a López Vázquez, cuyo dominio expresivo no deja de sorprender a lo largo del relato
NO SE LO DIGAS A NADIE
Género
Thriller. Drama. Intriga | Crimen. Policíaco. Thriller psicológico
Grupos
Adaptaciones Harlan Coben
Sinopsis
Margot, la mujer de Alex, fue brutalmente asesinada por un psicópata. Incapaz de recuperarse de la pérdida, su marido no deja de recordarla ni por un momento. Ocho años después recibe un e-mail. Lo abre y se encuentra con la imagen en tiempo real de una mujer entre la multitud: Margot.
(Guillaume Canet, 2006)
CRITICAS
La vida del doctor en pediatría Alexandre Beck (excelente François Cluzet), transcurre de forma anodina desde el día que asesinaron a su esposa Margot (buena actuación de Marie-Josée Croze), su pensamiento siempre está al lado de ella, el recuerdo Margot nunca le abandona, su vida se reduce a su trabajo en el Centro Médico, al encuentro con algunos amigos y a la visita anual a sus suegros coincidiendo siempre con el aniversario de la muerte de su esposa, pero un cierto día recibe un email que hará que su vida cambie totalmente pasando por momentos realmente agobiantes y peligrosos. Es entonces cuando todos los seres cercanos a Alexandre parecen formar parte de un complot, que será difícil de desentrañar para el protagonista como interesante de ver para el espectador.
“No se lo digas a nadie”, es de aquellas películas que desde su inicio te deja sentado en el sofá y no te levantas hasta que por fin salen los títulos de crédito, es una sucesión de hechos tan entrelazados entre sí que si te pierdes un poco tienes que retroceder para no perderte ni uno de sus detalles.
La dirección de Guillaume Canet es muy acertada, y logra llevar a la pantalla de forma trepidante la novela de Harlan Coben, su acierto más importante es mostrarnos los barrios periféricos de la ciudad de Paris, incluyendo una persecución por la autopista circular “Péripherique”. Todos los actores realizan bien su trabajo, pero de todos ellos sobresale un magistral André Dussolier.
“No se lo digas a nadie, nos vigilan”.
NO TOCAR A LA MUJER BLANCA
Género
Comedia. Western | Parodia
Sinopsis
Ésta es la historia revisada de la guerra exterminadora del General Custer contra los indios de América, aunque ambientada en las calles de París de los años 70. El resultado es un western satírico sobre el nacimiento de los Estados Unidos
(Marco Ferreri, 1974)
CRITICAS
Western paródico realizado por el director de “La gran comilona”, para el que reunió al elenco masculino de esta última (Marcello Mastroianni, Philippe Noiret, Michel Piccoli y Ugo Tognazzi), acompañados esta vez por una Catherine Deneuve inusitadamente pelirroja e imperdonablemente desaprovechada en un personaje-florero.
Cuando escribía lo de “western paródico” me vino a la mente Chiquito y su Condemor, así que aclaro que nada que ver.
Los personajes son caricaturescos, la acción contiene episodios excesivos y el lenguaje emplea expresiones desmesuradas. La ironía y la sátira habitualmente se combinan mejor con la moderación que con el exceso. El resultado es una extraña comedia del oeste, ubicada en exteriores del París de los años 70, inverosímil y surrealista. Forma parte de una trilogía junto con «La gran comilona» y «La otra mujer».
Se trata de una crítica a los Estados Unidos del momento (hay referencias a Nixon) parapetándose tras la ambientación en otra época y tras las licencias de la comedia, una comedia basada en contrastes demasiado subrayados, que ni de lejos es tan graciosa como pretende
NOCHE Y DIA
Género
Romance. Drama | Drama romántico
Sinopsis
Jack y Julie, dos jóvenes de provincias, viven una bonita historia de amor en un pequeño apartamento de París. Como Jack trabaja como taxista por la noche, comparten el día juntos haciendo el amor. Su idílica relación se ve enturbiada cuando Julie conoce a Joseph, el que conduce el taxi de Jack durante el día, y empieza a encontrarse con él por las noches
(Chantal Akerman, 1991)
CRITICAS
No sin cierto recelo efectué mi primera aproximación a Chantal Akerman, habida cuenta de la mítica asociada a su obra más famosa, «Jeanne Dielman…», como una de las películas más áridas de la historia.
Sin embargo, «Noche y día» —desconozco su grado de representatividad en el cine de la autora— aparece como una propuesta sumamente accesible, pequeña e irónica pieza de aires rohmerianos (más la suave gracilidad del Rohmer de las «Comedias y proverbios», a pesar que el punto de partida argumental, una mujer amando a dos hombres, remita a la estructura de los «Cuentos morales»).
La mujer es Julie, que pasa los días haciendo el amor con el taxista nocturno Jack en un apartamento vacío y pasea sola por París durante las noches, hasta que su amante le presenta al conductor diurno del mismo taxi, Joseph, quién se convierte en el amante de noche de Julie.
Este mundo absolutamente cerrado de la protagonista —se niega sistemáticamente a tener teléfono y buscar amistades— es mostrado dualmente con una fotografía de tonos cálidos, que produce un efecto acogedor, pero con un marcado distanciamiento narrativo y emocional: una voz en off femenina en tercera persona puntúa continuamente el relato, los cuerpos se muestran con absoluto pudor, las relaciones sexuales son elípticas, los personajes a menudo hablan sin mirarse…
El guión en ningún momento transita por terrenos vodevilescos ni tampoco plantea personalidades antagónicas en los personajes masculinos. Para la protagonista, se trata más bien del deseo ingenuo de perpetuar una única situación edénica. Esto se muestra muy bien en encuadres de organización idéntica con cada amante, en cómo ella a veces confunde lo que ha dicho uno como si lo hubiera dicho el otro o, por ejemplo, en un momento donde la vemos salir a la calle con Jack y, en el plano inmediatamente posterior, ya está paseando con Joseph.
En este sentido, Akerman saca un gran provecho de un recurso muy típico en Bresson: cuando los personajes atraviesan un espacio (espacios casi siempre repetidos y filmados de igual manera: la escalera, la puerta del inmueble…) antes que entren en el plano por un instante se nos muestra el espacio vacio y, cuando salen del plano, la cámara permanece aún durante otro instante. La idea de transitoriedad y de rutina no puede estar mejor representada. Así, progresivamente la cinta va pasando de la armonía del lenguaje de los cuerpos a la confrontación verbalizada ante una situación inevitablemente insostenible, cuya desintegración encuentra también su visualización simbólica en un boquete que los personajes abren en un tabique del apartamento.
La ambigüedad significativa de esta imagen —el agujero tiene tanto de escapatoria como de dolorosa fractura— nos sumerge en una ambivalencia emocional donde el recorrido hacia la madurez y la asunción de la toma de decisiones vitales conlleva, como en la expulsión del paraíso, una melancólica e irreparable sensación de pérdida.
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
CRITICAS
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE – ED. LIMITADA Y NUMERADA
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
NOSFERATU, VAMPIRO DE LA NOCHE – ED. LIMITADA Y NUMERADA 4K UHD + BLU RAY
Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia; Werner Herzog Filmproduktion, ZDF, Gaumont
Género
Terror | Vampiros. Remake. Pandemias
Grupos: Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Adaptación de la famosa novela de Bram Stoker que toma como punto de referencia la insuperable adaptación de Murnau. Jonathan Harker viaja desde Wismar a Transilvania para visitar el castillo del legendario conde Drácula, a quien pretende venderle una mansión en su ciudad. Atraído por una fotografía de Lucy, la mujer de Harker, Nosferatu parte inmediatamente hacia Wismar, llevando con él la muerte y el horror.
(Werner Herzog,1979)
Premios
1979: Festival de Berlín: Oso de Plata – Logro individual sobresaliente
1978: Premios del cine Alemán: Mejor actor (Kinski)
1979: National Society of Film Critics (NSFC): Nominada a Mejor actor.
1979: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
CRITICAS
«Una mezcla curiosa: a veces, delirante y exagerada, otras veces, melancólica, contemplativa y extrañamente hermosa»
«Kinski está realmente aterrador (…) Éste es el viaje de Herzog al corazón de las tinieblas (…)
NOTICIAS DE UNA VIOLACION EN PRIMERA PAGINA
Género
Drama. Thriller | Política. Periodismo. Crimen
Sinopsis
Cuando faltan pocos días para las elecciones generales, la hija de un conocido profesor es encontrada muerta. El señor Bizanti, editor jefe de «Il Giornale», de acuerdo con el propietario Montelli, decide encargar el seguimiento de la noticia al novato Roveda y al veterano Lauri.
(Marco Bellocchio, 1972)
CRITICAS
Un perfecto ejemplo del cine político de la convulsa Italia de los años de plomo y la «estrategia de la tensión» de la mano de un Marco Bellochio que destripa minuciosamente el funcionamiento de una prensa corrupta en proceso de putrefacción moral, fijándose en los entresijos de la manipulación realizados, no desde la grosería ideológica que se desactiva a si misma al caer prácticamente en la parodia, sino de la sutileza de una carcoma cerebral vestida de orden intachable.
Así el asesinato y violación de una joven será instrumentalizada mediante la fabricación de un culpable “ad hoc”, transformando lo circunstancial y plausible en verdad inquebrantable y perfecta.
Aquí hay un thriller y un tema político, el director se inclina por lo segundo. Sus intenciones panfletarias acaso puedan molestar un poco al espectador. La corrupción bien pudo denunciarse sin tomar partido por sector alguno, o tomarlo en forma menos evidente; tal vez la bajada de línea política sea el punto flojo de la película. La prensa siempre está expuesta a la manipulación de cualquier grupo que detente el poder, sea de izquierda o de derecha.
Mediante una estética que se acoge a un estilo verista (con un cierto abuso del material de archivo), que se pretende urgente y fiero pero termina por resultar plano, casi televisivo. Pese a que la dirección ofrezca poco en cuanto a puesta en escena y planificación –la parición de Volontè directamente desde la oscuridad en el tramo final, la cruda conversación con su esposa, la transición que muestra en crimen real y la estupenda panorámica que sigue el intento de huida de la muchacha- la escritura lo compensa, esquivando en lo posible la tentación del didactismo y acogiéndose a la presentación de unos personajes siempre ambiguos.
En ese sentido es ejemplar y memorable el protagonista que compone con su intensidad habitual el gran Gian Maria Volontè, un personaje tortuoso y siniestro, extrañamente lúcido.
Lástima que a Bellochio no le alcance el talento porque entre manos tenía la posibilidad de realizar su “El estrangulador de Boston”, un fresco de un momento, de una sociedad, a través de sus crímenes. Los físicos y los éticos.
Novecento Ed. Especial con funda
Género
Drama | Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20. Años 30. Años 40. Amistad. Histórico
Sinopsis
En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
(Bernardo Bertolucci, 1976)
Posición en rankings FA
8 Mejores películas de los años 70
10 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
1977: Premios National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor fotografía
1976: Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea
1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti)
1976: Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (de Niro)
1976: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
Críticas
«Película fundamental (…) un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre»
«Fresco aparatoso y eterno (…) un enorme tríptico del desaliento. Es la historia de Italia y, de paso, la de la última revolución industrial, la de Europa entera.»
Una película fundamental para comprender la historia de Italia (y por extensión de Europa), en el fundamental siglo XX; y que supone, además, todo un homenaje de su creador, Bertolucci, al Partido Comunista Italiano (PCI) y al proletariado de todo el mundo.
Son excelentes las interpretaciones de De Niro y Depardieu.
Novecento – EDICION METALICA DVD
Género
Drama | Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20. Años 30. Años 40. Amistad. Histórico
Sinopsis
En el año 1901, en una finca del norte de Italia, nacen el mismo día el hijo de un terrateniente y el hijo de un bracero que serán amigos inseparables, aunque su relación se verá nublada por sus diferentes actitudes frente al fascismo. Drama que hace un complejo recorrido político y social por la Italia del siglo XX.
(Bernardo Bertolucci, 1976)
Posición en rankings FA
8 Mejores películas de los años 70
10 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
1977: Premios National Society of Film Critics (NSFC): nominada a mejor fotografía
1976: Bodil Awards (Dinamarca): Mejor Película Europea
1976: Sindicato Italiano de Periodistas de Cine: Nominadas Actrices Sec. (Valli & Betti)
1976: Premios Sant Jordi: Mejor Interpretación en Película Extranjera (de Niro)
1976: Festival de Cannes: Sección Oficial (Fuera de concurso)
Críticas
«Película fundamental (…) un fresco histórico de extraordinaria belleza visual, a ratos épico, intimista en otros, poético siempre»
«Fresco aparatoso y eterno (…) un enorme tríptico del desaliento. Es la historia de Italia y, de paso, la de la última revolución industrial, la de Europa entera.»
Una película fundamental para comprender la historia de Italia (y por extensión de Europa), en el fundamental siglo XX; y que supone, además, todo un homenaje de su creador, Bertolucci, al Partido Comunista Italiano (PCI) y al proletariado de todo el mundo.
Son excelentes las interpretaciones de De Niro y Depardieu.
NOWHERE BOY
Género
Drama | Biográfico. Adolescencia. Música. Años 50. Años 60
Sinopsis
Película biográfica que va desde la infancia y adolescencia de John Lennon hasta la formación de los Beatles. Liverpool 1955: John era un quinceañero inteligente y rebelde, con una familia conflictiva, sin padre, y en la que dos mujeres vivían enfrentadas porque tenían ideas contrapuestas respecto a su futuro: Mimi, la tía severa que lo había criado, y Julia, su madre, una mujer llena de vitalidad. Impulsado por el deseo de tener una familia normal, John se refugia en el excitante mundo del rock, donde encuentra su alma gemela en el adolescente Paul McCartney. Pero justamente cuando John está a punto de empezar una nueva vida, sufre una trágica pérdida. El joven Lennon, entonces, tendrá que encontrar fuerzas suficientes para seguir adelante y su voz resonará por todo el mundo dando vida al mito… Biopic escrito por Matt Greenhalgh, guionista del aclamado film «Control», que narra la vida de Ian Curtis.
(Sam Taylor-Johnson, 2009)
CRITICAS
Una canción de amor para las dos mujeres que marcaron a Lennon. Preciosa película sobre la dura adolescencia de John y sus dos madres: la alegre, musical e inestable Julia, y la sacrificada, severa y amorosa Tía Mimí. Basada en las memorias de Julia Baird, la hermanastra del de Liverpool, con el que supo compartir tantas noches en el refugio familiar que Julia daba a su conflictuado hijo.
Realmente no puedo ser muy imparcial con esta película, mi admiración por Los Beatles puede que me traicione.. pero así y todo creo no equivocarme si digo que este es un film muy bien hecho, muy sobrio, muy interesante y con excelentes interpretaciones (especialmente Kristin Scott Thomas -Mimí- extraordinaria).
No me convencía esta película antes de verla. No sé por qué, pensaba que sería un biopic de esos facilones y oportunista, que por contarte cuatro cosas de la vida del protagonista (en este caso John Lennon) aprovechaba para colarte una buena ristra de canciones de Beatles y guiños a los fans y a los menos entendidos.
Pero no es así, la sombra Beatle no aparece en ningún momento (ni siquiera se nombra al grupo) salvo aquellos que dominen del tema y sepan identificar canciones, banjos, guitarras y harmónicas.
Aaron Johnson está genial, aunque quizá se prodiga más en las escenas dramáticas que en las cómicas y juerguistas (Lennon era un bromista). De los mejores personajes Kristin Scott Thomas.
La película no plantea un largo periodo en la vida de Lennon, ni en la de los Beatles. En esta edad la música forma parte de su vida, igual que el colegio, las chicas o la familia; pero no ES su vida. Se ve la importancia de las dos mujeres que marcarían su infancia y adolescencia, su madre (ausente y permisiva) y su tía (severa y educadora).
Gran detalle la inclusión de McCartney y Harrison. Cuando acaba la película, tienes ganas de que hagan una secuela para seguir la historia de los Beatles.
El final es perfecto.. emocionante y dulce, sin desbordes. Muy pero muy recomendable.
NUEVA YORK BAJO EL TERROR DE LOS ZOMBIES
Género
Terror | Zombis. Gore. Vudú. Película de culto
Sinopsis
A Nueva York llega un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubren que en el interior del barco se alberga un zombie. A partir de ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne.
(Lucio Fulci, 1979)
CRITICAS
Nos encontramos ante una de las mejores pelis de zombies de la historia. Un verdadero clásico del género y, en mi opinión, la mejor película de Lucio Fulci.
Su argumento es todo lo «sólido» que cabe esperar de un género en el que los muertos resucitan y se comen a la gente…. pero eso es lo que tienen las pelis de zombies ¿no?, y a todos nos siguen encantando…
Aunque son muchos los que critican la labor de dirección de Fulci en esta película, yo rompo una lanza a su favor y recomiendo encarecidamente ver la película en formato panorámico (widescreen). Sus encuadres son más que correctos, algunos tienen incluso cierta belleza pictórica, pese a quien le pese… otra cosa son las actuaciones, su ritmo (a veces un tanto lento al principio) o el propio guión en sí… ahí ya no entro…
Con todo, sus virtudes superan con creces sus defectos: tenemos zombies impresionantes, una atmósfera muy conseguida, buenos encuadres, erotismo al más puro estilo «giallo», una banda sonora de Fabio Frizzi antológica, espectaculares efectos de maquillaje y gore, mucho gore… ¿qué más se le puede pedir a una peli de zombies?
Es un título de culto. Imprescindible para fans del género.
NUNCA ACEPTES DULCES DE UN EXTRAÑO
Género
Drama. Thriller | Drama judicial / Abogados/as. Abusos sexuales
Sinopsis
Jean Carter, la hija de 11 años de una familia que recién se ha mudado a un pequeño pueblo de Canadá, dice haber sido corrompida por un hombre que le ofreció caramelos. El viejo del que hablaba la niña resulta ser el Sr. Olderberry, abuelo de la familia más antigua, arraigada y poderosa de la ciudad. Aunque los padres están convencidos en denunciar el caso a la policía, el proceso judicial no será tan sencillo como esperaban
(Cyril Frankel, 1960)
CRITICAS
Desconocida película de la Hammer que, apartándose un tanto de sus géneros más habituales, aborda con singular eficacia y no poca valentía un tema tan escabroso como es el de los abusos sexuales a menores, el cual resulta enriquecido y amplificado al mostrarse la reacción de la comunidad, en mi opinión lo más interesante de la cinta.
Y es que el argumento aparentemente central, que podría ser la pedofilia o la pederastia (aunque suelen emplearse como sinónimos no lo son, pues sólo el segundo término implica violencia física) y que muy fácilmente nos conduciría al terreno del thriller, como ocurre en la espléndida película a la que hago alusión en el título, cede aquí protagonismo ante la pormenorizada descripción de las distintas reacciones de los miembros de la comunidad, consiguiéndose así un retrato social particularmente agudo.
Entre tales reacciones podemos encontrar un amplio muestrario de las debilidades humanas; la mayoría de los personajes, oriundos de la localidad en la que transcurre la acción -no así la familia de la niña agredida, recientemente llegada a la ciudad-, temen la influencia social y económica de la familia del sospechoso, al tiempo que dudan de los forasteros, siempre sospechosos de «no conocer cómo son las cosas» o de comportamientos inapropiados. Muchos de ellos, reconociendo íntimamente lo horrendo del suceso, son sin embargo partidarios de lavar los trapos sucios en casa, y por tanto tratan de enterrar el asunto lo más rápida y discretamente posible; incluso la abuela de Jean ejemplifica esta tendencia, al dudar acerca de implicar a la policía, revelándose entonces, por medio de un recuerdo suyo, lo común que hasta entonces era mirar para otro lado en estos casos.
Todo el primer tramo de la película, cuando la familia Carter reconstruye lo ocurrido y empieza a moverse para encausar al viejo Olderberry, sirve para mostrar la reacción de la comunidad, y el segundo tramo, que emparenta brevemente al filme con el drama judicial, viene a ser la constatación de lo ya apuntado anteriormente, constituyendo un buen ejemplo de hasta dónde puede llegar la presión social, aquí terriblemente ejercida por el hijo del sospechoso, personaje aún más terrible que el padre, como bien se apunta en un diálogo de la película. El tramo final responde más a las claves del thriller e incluso del terror; así, en la persecución por el bosque y el lago se aprecian similitudes con «La noche del cazador» e incluso con «Frankenstein», en la medida en que ambas muestran la inocencia amenazada, como ocurre en este caso.
Correctamente interpretada, llama la atención la concepción del culpable, al que vemos ya muy al principio del filme, pero al que nunca escucharemos pronunciar ni una palabra; la interpretación de Aylmer es así muda, y aunque resulta algo teatral y forzada -quizás es lo menos realista de la película- debo decir que funciona bastante bien, sobre todo en el tercio final. Correctamente filmada por Frankel, un desconocido para quien esto escribe, pero que sabe mantener el ritmo del filme, debe destacarse también la fotografía en blanco y negro de Francis; la secuencia rodada en el lago, con las dos niñas y el mal acechando, vienen a ser un anticipo de lo que al año siguiente haría en la soberbia «The Innocents» («Suspense»), de Clayton. Añadamos a esto un eficaz guión (sobre todo en el retrato crítico de los personajes, todos ellos necesarios para reforzar el argumento), y sólo nos queda disfrutar de una de esas desconocidas pero magníficas películas de serie B, verdadero cebo de calidad para los aficionados al cine.
ODDITY
Género
Terror. Intriga
Sinopsis
Darcy, una médium ciega y vendedora de curiosidades, sigue llorando la muerte de su hermana gemela tras un año desde su fallecimiento. Un maniquí de madera de su gabinete de curiosidades se convierte en un elemento crucial para descubrir la verdad sobre el asesinato de su hermana.
(Damian McCarthy, 2024)
CRITICAS
Oddity es una película que se la pasa bastante mal en su visionado (en el buen sentido), es una obra que no da respiros a la hora de asustar sobre componentes clásicos y un entorno que aprieta desde un principio y que no suelta hasta el mismísimo final, aquí abundan los Jump scare y son eficientes, implementando mucho poderío a la hora de establecerlos como considerarlos en sus apariciones, todo manejado desde una órbita de brujería y sucesos paranormales muy bien escritos y desarrollados en los que girará alrededor la crónica de nuestros protagonistas.
Sus personajes creo que simplemente cumplen sin más, no logran imponer una calidad que pueda sobresalir de alguno de ellos por sobre el resto, especialmente me hubiese gustado más atención en el personaje de Carolyn Bracken, del que, teniendo en cuenta su particularidad no me ha logrado convencer demasiado en su personificación así como en su apariencia y su movilidad, si bien es engranaje necesario para poder extenderse hubiese servido mejor trazado de construcción sobre ella para aportarle más credibilidad y más posibilidades de perfeccionamiento.
Oddity en grandes palabras, es sencilla y un tanto predecible pero se emplea y se lleva a cabo con seguridad, lo cual que no se ande con tantos rodeos le implica al director un mejor manejo sobre ella y que está bien si lo moderado se conduce de esa forma, actuaciones que no destacan pero que sus personajes sirven a la trama, un medio muy inquietante en el que hay que estar todo el tiempo con la alarma encendida porque en cualquier momento puede estar sucediendo cosas o apareciendo unos buenos sustos.
OJOS NEGROS
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Antón Chéjov
Sinopsis
Basada en tres cuentos de Chejov. El arquitecto Romano Patroni (Marcello Mastroianni), ahora venido a menos, ahora trabaja en el bar de un barco a vapor, y se dispone contarle a un incidental cliente ruso, llamado Pavel (Vsevolod Larionov), su historia de amor con una compatriota suya llamada Anna (Elena Safonova), la dama del perrito, mientras ambos estaban casados y huían de sus parejas.
(Nikita Mikhalkov, 1987)
CRITICAS
Nikita Mikhalkov nos conduce por las sendas del recuerdo, la nostalgia y la melancolía con estupendos toques de humor. Una curiosa mezcla de bella morriña rusa y divertida ternura italiana. Una peculiar síntesis entre los cuentos del ruso Chéjov (se inspira en tres de ellos), la dirección de un realizador soviético, la producción italiana y la actuación magistral –premiada en Cannes- de Marcello Mastroianni.
Y, en fin, todo el filme es un precioso flashback muy poético, romántico y tragicómico, con la delicada sensibilidad del autor ruso y las ensoñaciones de una especie de realismo mágico. Si el valor de una película puede medirse no solo a través de sus méritos artísticos o de calidad cinematográfica, sino también por las emociones que sigue despertando una y otra vez en el espectador.
Ojos negros es un magnífico ejemplo de cómo conseguir ambos objetivos, ya que se trata de una película que a la vez que te atrapa visualmente, gracias a una selección de cuidadísimas imágenes que nos transportan a los variados escenarios donde tiene lugar la acción, provoca además desde el principio la simpatía y el afecto por las palabras y las vivencias del entrañable Romano Patroni, del que Marcello Mastroianni se apodera literalmente desde la primera secuencia, en una interpretación que merecidamente le valió la Palma de Oro al mejor actor en Cannes en 1987.
A través de los recuerdos del protagonista, en los que la felicidad y la melancolía se van cediendo el paso sucesivamente, tenemos la oportunidad de conocer los episodios más relevantes de la nada desaprovechada existencia de este pintoresco italiano, que se beneficia de su peculiar sentido del humor para sobrellevar los avatares de su vida familiar cotidiana, pero que también es capaz de dejarse atrapar por los sentimientos, y dejarlo todo para intentar recuperar al amor de su vida en un accidentado viaje que a pesar de ser un cúmulo de obstáculos y distracciones, no consigue en ningún momento que abandone su empeño por localizar a la mujer sin la que su existencia no tiene sentido.
Con el paso del tiempo, después de haber recorrido, con mayor o menor fortuna, todas las etapas de su vida, los recuerdos de Romano son tres: las nanas con las que su madre le acunaba, los ojos de Elisa en la primera noche, y las brumas de Rusia.
ONE DEADLY SUMMER / Verano asesino
Género
Drama. Intriga | Años 70. Vida rural. Familia. Drama psicológico. Drama romántico
Sinopsis
Una joven y sensual mujer (Adjani) regresa a su pueblo natal con la intención de vengarse de los hombres que violaron a su madre, pero parece que los hechos ocurridos no fueron tan claros e indiscutibles como ella cree.
(Jean Becker, 1983)
CRITICAS
Una voz en off, la de Elle (Isabelle Adjani), desgrana la acción, los pensamientos e intenciones de ella. Toma el relevo la voz de la madre, para contar lo que ocurrió en aquel invierno lejano… o los pensamientos de la hermana (sorda).
Isabelle Adjani, sensual (con varios desnudos integrales) y luminosa, va provocando a todos los machos del pueblo; hace el papel de una cínica insoportable. François Cluzot (L’enfer, Intouchables…), joven, hace de macarrilla de pueblo y Pin-Pon (Alain Souchon), ingenuo y sonriente, se va atormentando cada vez más.
Es una historia sobre la venganza, sobre la vulnerabilidad de las mujeres (la madre de Elle estaba desprotegida frente a sus agresores). Es una historia sobre la estulticia de los hombres, pues ninguno se salva, o son tontos, ingenuos o agresivos o violentos.
Durante mucho tiempo Adjani lamentó haber rechazado el papel en Este oscuro objeto del deseo, de Buñuel, porque tenía que bailar flamenco desnuda. Con Verano asesino tomará su revancha consigo misma y superando su pudor se muestra en ropas mini mini, desnuda, con las uñas pintadas, permanente y con un nombre anónimo (se llama Éliane, pero se hace llamar Elle, “ella»).
Pese a la vestimenta (o no vestimenta, justamente) consigue perfilar el misterio y el conflicto que la invade, el motor de su vida; la venganza que quiere llevar a cabo.
Recomendable cinta que muestra lo atrasado que esta Hollywood en relación al gran cine internacional, sobre todo francés. Con sublimes planos que inundan la pantalla de la belleza de los típicos pueblos mediterraneos, y con un guión que no necesita de golpes bajos ni de millonarios actores.
Mirála y disfrútala.
One For the Road
Género
Comedia | Comedia negra
Sinopsis
Jimmy, Paul, Richard y Mark se conocen en un cursillo de rehabilitación para conductores borrachos. Jimmy está desesperado por vender el negocio de su padre. Paul es un fallido hombre de negocios. Richard es un millonario retirado y Mark es un taxista con debilidad por las bodas.
(Chris Cooke, 2003)
CRITICAS
Esta comedia chispeante del brillante debutante británico Chris Cooke se basa en su cortometraje de 1999, Shifting Units. Me hizo reír a carcajadas durante sus 96 minutos, e incluso más. Un grupo de chicos con aspecto avergonzado se reúne en un centro comunitario para recibir terapia grupal, impuesta por el tribunal de magistrados, porque a todos se les ha prohibido conducir. Como imagen de la rabia, la impotencia y la futilidad masculinas, es difícilmente mejorable.
Este excelente elenco, que incluye a Hywel Bennett y Rupert Procter, se embarca en un viaje espiritual profundamente poco edificante hacia ninguna parte, mientras pasan los descansos de la terapia emborrachándose en el pub y alimentando trágicos delirios sobre sus espantosos estilos de vida.
Uno es un vendedor, en el neurótico modo Mamet; otro es un descabellado despachador de taxis, tan solo que le gusta ir de un lado a otro con el conductor. La acción se traslada a un bosque local donde estos amargados empresarios se ven obligados a participar en una partida de paintball catártico contra un equipo de adolescentes ladrones de coches.
Finalmente, una vez finalizada su carrera, se reúnen en la mansión de Bennett para un poco más de relax solo para chicos, solo para descubrir que su vínculo espiritual se desmorona catastróficamente. Quienes añoramos las películas británicas con el ingenio y el estilo culto de las mejores comedias televisivas podemos ver esto y sentirnos alentados. Cooke es un hombre a tener en cuenta.
OPERACION TRUENO
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje. Submarinismo / buceo
Grupos
James Bond
Sinopsis
La organización secreta Spectra se propone infiltrar en la base inglesa de la OTAN a un impostor llamado Angelo, para apoderarse de un bombardero Vulcan Vindicator equipado con dos bombas nucleares. Cuando logra su propósito, Spectra amenaza con destruir una ciudad de EE.UU. o Inglaterra si no le dan cien millones de libras esterlinas. El caso es asignado al agente 007, que en las Islas Bahamas conoce a Dominó, la atractiva amante del misterioso Emilio Largo, que aparenta ser un ocioso millonario pero que en realidad es el número dos de Spectra. Mientras intenta localizar el avión secuestrado, James Bond debe enfrentarse con Fiona Volpe, la cabecilla de los asesinos, y con los secuaces de Emilio Largo
(Terence Young, 1965)
CRITICAS
Dos cabezas nucleares de la OTAN han sido robadas por el Ejecutivo especial de contrainteligencia, terrorismo, venganza y extorsión, mas conocido como SPECTRE y su misterioso líder Ernst Stavro Blofeld, quien ha puesto al Numero dos a dirigir la operación y pedir un rescate por las bombas, de lo contrario serán detonadas en algún lugar de los EE.UU o Europa.
Otra gran cinta Bond, con el regreso de Terence Young a la dirección, ofreciendo por tercera vez el cocktail de hermosas mujeres, malévolos villanos, locaciones exóticas y dispositivos de alta tecnología (cuando comenzaron a apoderarse de la serie) como el Aston Martin DB5 (aparecido por primera vez en Goldfinger) el respirador artificial, un contador geiger, una cámara fotográfica submarina y una píldora radioactiva para conocer la ubicación del espía Británico, encarnado por cuarta vez por el insuperable Sean Connery, esta vez amenazado por el sofisticado y mortal numero dos de SPECTRE, Emilio Largo, al igual que por su mano derecha, la exuberante y acérrima femme fatale Fiona Volpe.
Pero Bond tampoco está solo en esta aventura desarrollada la mayor parte en las Bahamas; el 007 cuenta con la ayuda de su fiel amigo de la CIA Felix Leiter, esta vez interpretado por Rik Van Nutter, siendo el tercer actor en darle vida luego de que Jack Lord y Cec Linder hiciesen lo respectivo en los anteriores filmes. Además Bond cuenta con dos curvilíneas acompañantes, la agente Paula Caplan y la joven y hermosa amante de Largo, Domino Derval.
Maurice Binder regresa para los créditos de apertura, y repiten de nuevo con óptimos resultados Ken Adam y John Barry en el diseño de producción y la orquestación, con Tom Jones cantando el tema principal, Ted Moore en la fotografía, Richard Maibaum en el guión (reescrito por John Hopkins) y John Stears en los efectos visuales, por los que se llevaría una estatuilla en los premios Oscar.
ORDET LA PALABRA
Género
Drama | Religión. Años 20. Vida rural. Remake. Película de culto
Sinopsis
Hacia 1930, en un pequeño pueblo de Jutlandia occidental, vive el viejo granjero Morten Borgen. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger, tiene dos hijas pequeñas y espera el nacimiento de su tercer hijo. Johannnes es un antiguo estudiante de Teología que, por haberse imbuido de las ideas de Kierkegaard e identificarse con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio.
(Carl Theodor Dreyer, 1955)
CRITICAS
Realizada por Cart Theodor Dreyer (1889-1968), la película se basa en la obra teatral «Ordet» (1932), del pastor Kaj Munk, asesinado por los nazis. Fue adaptada por el propio Dreyer, autor del guión. Se rodó a finales de 1954. Ganó el León de oro de Venecia, extensivo a toda la obra del autor. Producida por Dreyer, Erik y Tage Nielsen, se estrenó el 10-I-1955 (Dinamarca).
La acción tiene lugar en Jutlandia Occidental (Dinamarca), en torno a 1930. En el seno de una pequeña comunidad rural, el granjero Morten Borgen (Henrik Malberg) está enfrentado al sastre, Peter Petersen (Ejner Federspiel) por cuestiones religiosas. El granjero encarna el espíritu de la reformada Iglesia Danesa Luterana, mientras el sastre representa a la Iglesia de la Misión Interior, de moral severa y creencias rígidas.
La película desarrolla el drama de una familia rural. Hace uso de pocos personajes y pocas localizaciones, que sitúa en un ambiente dotado de cierta irrealidad. Está considerada como una de las principales obras sobre religión de la historia del cine. El realizador vuelca en ella sus angustias religiosas, incertidumbres filosóficas y dudas morales, que explica con respeto y sinceridad. Plantea preguntas sobre el sentido de la fe del teólogo, la de los niños inocentes, la que nace de la bondad de Inger (Brigitte Federspiel), la del loco Johannes (Preben Lerdoff), antiguo estudiante de Kierkegaard, la que se oculta en el buen corazón del agnóstico Mikkel (Emil Haas Christiansen). Siembra interrogantes sobre la intransigencia religiosa, las peleas de religión, las disputas sobre cuestiones como el perdón, el valor moral de la alegría, el amor humano como expresión del amor divino. Hace referencia a las relaciones entre religión y religión (la luterana reformada y la de la Misión interior), religión y ciencia, religión y fe, religión y vida, que invitan a su libre consideración. La muerte inesperada de Inge conmueve a todos e introduce un tema nuevo: la existencia o no de milagros. En los momentos culminantes de la vida, nadie cree en los milagros, dice Dreyer, salvo el loco Johannnes (la fe más allá de la razón) y la niña Maren (la inocencia en la que anida la fe). En la pieza de teatro no hay milagro, en el film posiblemente si o tal vez no. Pero lo más importante no es el milagro, lo que más vale es el amor, el de la pareja fundida en un abrazo físico prolongado, que exalta la vida. Posiblemente los milagros más importantes son los que llevan a la reconciliación, la concordia y la paz. Posiblemente la fe auténtica es las que más cree en la vida como expresión de trascendencia.
La música aporta cánticos religiosos populares y melodías (cuerda y viento) de gran belleza. La fotografía ofrece movimientos panorámicos de grúa, planos generales, tomas largas y composiciones inspiradas en la estética del pintor danés Hammershoi. Evita los efectos especiales y toda artificiosidad. La ambientación es de una sobriedad cautivadora.
Origen U.S.A
Género:
Intriga. Comedia. Cine negro | Crimen. Cine experimental. Sátira. Nouvelle vague
Sinopsis:
Paula Nelson deberá investigar en Atlantic City (Francia) la muerte de su amante, investigación que se presentará peligrosa debido a la atención que ésta consigue despertar entre los mafiosos de la ciudad. Inspirada en el cine negro americano, Godard realiza un ejercicio de intriga de deliberada incoherencia narrativa.
Aquí Godard muestra unos personajes muy metidos en cuestiones políticas, se habla constantemente de la participación de Richard como comunista, se habla de fascismo y violencia, además de anticapitalismo, incluso la verdadera cara de Paula da a entender eso al espectador. Así mismo hay un rico apropiamiento cultural con múltiples referencias a distintos realizadores, sin duda la mejor es la de Disney.
En términos generales, Made in U.S.A es una obra con varios puntos interesantes, especialmente en la formalidad del film, muestra la irreverencia de Godard en varias secuencias sorpresivas e indescriptibles, sin embargo, queda un tanto corta en cuanto a su argumento y está lejos de ser considerada como una de las obras más grandes de su director.
P0R LA PIEL DE UN POLICIA
Género
Thriller. Intriga. Acción. Romance | Crimen. Neo-noir. Secuestros / Desapariciones. Polar francés
Sinopsis
Un policia retirado trabaja como investigador privado. Un día, la anciana Madame Pigot lo contrata para que encuentre a su hija ciega.
(Alain Delon, 1981)
CRITICAS
Una película con mucha acción, una dosis de humor y una relación amorosa poco convencional y divertida entre un Alain Delon muy apuesto y su joven y desinhibida secretaria, la bella Anne Parillaud.
Alain Delon, estrella francesa del cine francés que ha dejado para la posteridad sus actuaciones en Rocco y sus hermanos y en el Gatopardo de Luchino Visconti o las películas que protagonizó con Jean Pierre Melville en la dirección, destacando su mejor película y por la que será recordado, El Silencio de un hombre (Le Samourai) y su papel de Jeff Costello, ese sicario frío y meticuloso que a día de hoy se puede ver su influencia en Drive de Nicolas Winding Refn.
Y con una carrera larga y productiva como está, no era raro que al final se decidiera lanzar a la dirección, siendo este filme su ópera prima en la que además coescribe el guion y produce una película de una carrera directoral que se vería acompañada de dos películas más realizadas en 1982 y 1983, una era El Shock (Le Choc) y la otra Cerco de Muerte (Le Battant), estás dos últimas no fueron dirigidas íntegramente por él, sino que contó con la dirección de Robin Davis (director de La Fille des collines o Hors la loi).
Tras toda esta presentación, vayamos a la película, Por la piel de un policía es un filme detectivesco sobre un ex agente de policía reconvertido en detective, Choucas, quien es contratado para investigar la desaparición de una chica ciega por su madre, Madame Piegot, pero este caso de desaparición se complica y queda como un macguffin de una trama de mafiosos con ecos personajes con un pasado colaboracionista dentro de la Milicia Francesa y giros típicos de una historia de detectives.
Otro elemento clásico es la subraya amorosa con la secretaria, que ya sorprende que siga tal cual en una peli de detectives de los años 40 en 1981, otros puntos son las referencias cinéfilas en boca de la secretaria o gag de la cena.
Porque en esta película Alain Delon no busca homenajear a Melville, sino hacer una película más o menos amena de detectives, simplemente eso, no esperes ver un clásico neo-noir, sino un poso de inspiración en algún director posmoderno.