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Europeo
SCARS OF DRACULA / Las cicatrices de Drácula- EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Vampiros. Secuela
Grupos
Drácula
Sinopsis
Cuando un chico (Dennis Waternan) y su novia (Jenny Hanley) van en busca de su mujeriego hermano (Christopher Matthews), terminan en el castillo de Drácula (Christopher Lee). Naturalmente el Conde codicia a la joven y, a medida que aumentan las víctimas, y los sirvientes son torturados, el heroico novio trata desesperadamente de rescatar a su dama en apuros..
(Roy Ward Baker, 1970)
CRITICAS
Rojo de sangre, bruma densa de misterio, ritmo de intriga, miradas de complicidad o de miedo, intenciones aviesas y siempre un guiño de seducción.
Tensión, desasosiego y, ejerciendo como maestro de ceremonias, un destino que puede enseñar su rostro más abyecto en cualquier momento.
Cuando el conde Drácula anda por medio ninguna conjetura entra en el campo de lo imposible.
LAS CICATRICES DE DRÁCULA, que es la quinta de la saga, es una obra completamente independiente. Y no sólo en el terreno argumental, sino en el estético, en el que se nota que no tiene nada que ver con las anteriores y posteriores. Si quizás con la trilogía de CARMILLA, la de las eróticas vampiresas en camisón (VAMPIRE LOVERS, LUST FOR A VAMPIRE, TWINS OF EVIL).
Además incorpora elementos clásicos de la obra de STOKER que se obvian en las demás, como la conversión en murciélago o las escapadas del héroe por la pared del castillo. También tenemos reminiscencias de los clásicos FRANKENSTEIN en las hordas de pueblerinos que se rebelan con fuego frente al castillo.
Pero quizás lo más divertido sean las vodevilescas historias del comienzo, con un trasfondo erótico que hacen únicas estas peliculas
Hammer Productions posee su método, su criterio, su estrategia, sus objetivos, su pulso narrativo y un lenguaje cinematográfico propio.
Por eso se le ha admirado durante décadas.
SCORPIO
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
La CIA empieza a sospechar que el experto agente Cross (Burt Lancaster) es, en realidad, un traidor que trabaja para el KGB. Se decide, entonces, eliminarlo, pero el plan falla y Cross consigue escapar a Europa. Así las cosas, la agencia contrata a un joven asesino francés llamado Scorpio (Alain Delon) para que acabe con Cross. Se inicia así una frenética caza humana
(Michael Winner, 1973)
CRITICAS
La mejor película de Winner, habitual director de los engendros de Chuck Norris. Se trata de un magnífico film de espionaje que encara/enfrenta a dos personajes/actores bien distintos, excelentes ambos: de un lado el otoñal y sereno Cross, que sigue amando fervorosamente a su mujer, un magnífico Lancaster; de otro lado el joven, impulsivo y pasional Scorpio (Delon), defraudado y traicionado.
Lo de menos es que se cruce la CIA con la KGB y todo el trasfondo político, lo mejor está en la riqueza de matices de los personajes, lo que la hacen una película de considerable humanidad, además del espléndido desarrollo de esta caza del hombre que emprende el joven Scorpio frente al vetusto Cross. Hay una secuencia de acción larguísima y magistral y cuenta con un reparto extraordinario, dónde descolla también un inmenso Paul Scofield.
Es una película casi desconocida y aboslutamente infravalorada. Muy buena.
SE ESCAPO LA SUERTE
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoCompañías
Gaumont
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Drama romántico
Sinopsis
Antoine y Antoinette Moulin (Roger Pigaut y Claire Mafféi), una humilde pareja francesa, ha perdido un billete ganador de la lotería y con ello la oportunidad de cambiar sus vidas. Ganadora del premio al mejor filme psicológico y de amor en el Festival de cine de Cannes de 1947, el cineasta galo Jacques Becker (‘La evasión’) nos ofrece una alegre fábula sobre el afecto, la suerte y el azar.
(Jacques Becker, 1947)
CRITICAS
Nos ocupamos hoy de una de las primeras películas dirigidas por el gran Jacques Becker, autor de obras maestras como “Montparnasse 19” (Los amantes de Montparnasse, 1958), o “Le trou” (La evasión, 1960), y una de las grandes influencias de Godard y su panda. “Antoine et Antoinette” (Se escapó la suerte, 1947) tiene su referente en el Christmas in July (Navidades en julio, 1940) dirigida por Preston Sturges, y está también muy emparentada con otra joya como “Esa pareja feliz” (1951) de Bardem y Berlanga. Su Argumento está basado parcialmente en la comedia musical “El millón”, dirigida por René Clair en 1931 y nos propone un alegre y entrañable recorrido por el Paris de la posguerra a través de una humilde pareja, que pierde un billete ganador de la lotería, y con ello, la oportunidad de prosperar y salir de su precariedad.
Una magnífico filme, revelador de la madurez que atesoraba el cine de Becker ya desde sus primeros pasos como director. A partir de la precisión de un montaje extraordinario –obra de Margueritte Renoir-, el director articula un retablo lleno de ritmo y vitalidad. Filmada a pie de calle, con un estilo naturalista, cercano y cálido, la película de Becker nos sumerge en el retrato costumbrista de un París obrero, y de unos personajes empeñados en mantenerse felices pese a la dificultad del momento.
El filme respira humanismo por todos los poros, ayudado por la gran labor de sus actores, el papel de Becker por acercarse de la forma más realista y cercana a su historia sobre el azar y los caprichos del destino, y sobre todo por aproximarse a temas ligados con la condición humana, como son el deseo de prosperar, o el deseo sexual. La película recoge momentos de amable y alegre humanidad con la aparición de ese plantel de personajes que pueblan la escalera, y las proximidades del barrio, y que se muestran tan reales como solidarios, y amables. Ese espíritu luminoso y alegre se transmite a lo largo y ancho del filme, pese a las dificultades en las que se ve envuelta la pareja con la pérdida del boleto, y cuyo destino mantiene al espectador con un nudo de amargura. Recordemos que estamos en 1947, pero la película respira modernidad, aunque los medios fueran limitados, los emplazamientos de cámara, los encuadres o la disposición de los actores son una constante pugna por contar las cosas de otra manera, por renovar el lenguaje cinematográfico, abrirse camino para que luego otros lo allanaran y pavimentaran.
SEIS DIAS CAZA AL ASESINO
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Secuestros / Desapariciones. Asesinos en serie. Crimen
Sinopsis
Hace 11 años, el inspector Malik no pudo resolver un caso de secuestro y una niña murió. Ahora, a pocos días de que se cierre el caso, decide reabrirlo. Malik se lo debe a la madre y a sí mismo. Mientras indaga en el pasado, una niña vuelve a ser secuestrada. El patrón es el mismo que hace una década, no es casualidad. Malik sabe que dispone de pocos días para arreglar las cosas y hacer justicia. El tiempo corre…
(Juan Carlos Medina, 2024)
CRITICAS
Muy entretenido thriller francés que se centra en la obsesión de un policía por descubrir a un secuestrador de una niña que termina muerta. Así a lo largo de 10 años y a punto de prescribir el hecho tiene solo 6 días para intentar develar la verdad. Ayudado por la madre de la niña emprende una última búsqueda para dar con el malviviente aunque paralelamente a esto se produce un secuestro de otra niña con las mismas características del que esta investigando.
Así será un juego del gato y el ratón para develar un misterio del que nada parece salir bien. Como thriller funciona perfectamente y cómo mencionaba, no da tiempo a aburrirte, ni a distraerte. No conocía a ninguno de los actores, no soy un fiel seguidor del cine francés en ninguno de sus géneros, pero Sami Bouajila me dejado una actuación digna de los mejores elogios.
La vida es el resultado de pequeñas decisiones en momentos puntuales, lo malo es que una vez tomadas…ya no hay marcha atrás.
Entretenido thriller para pasar un rato en tensión.
En cuanto a las actuaciones están convincentes Sami Bouajila como el atormentado policía y Julie Gayet en los papeles principale
SENSO
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama. Siglo XIX
Sinopsis
Año 1866. Livia, una bella dama de una aristocrática familia italiana, vive un intenso romance con el teniente Franz Mahler, un oficial del ejército austriaco, en plena guerra de independencia italiana frente a Austria
(Luchino Visconti, 1954)
CRITICAS
Cuarto largometraje de Luchino Visconti
La acción dramática tiene lugar en Venecia, Verona, la finca familiar de Aldeno (Trentino-Alto Adige), el campo de la batalla de Custoza y alrededores, en 1866, a lo largo de 2/3 meses de la primavera, prolongados hasta el 24 de junio. La condesa Livia Serpieri (Valli), de unos 22 años, siente gran afecto por su primo, el marqués Roberto Ussoni (Girotti), patriota, organizador de la manifestación popular en el Teatro La Fenice. Quiere evitar por todos los medios el duelo desigual de éste con el teniente austriaco Franz Mahler (Granger), a quien ruega que desista del reto. Ella es garibaldina, atractiva, joven, apasionada y celosa. Franz es apuesto, seductor, mujeriego, oportunista, irresponsable y carente de principios.
El film suma drama, historia, romance y guerra. Cronológicamente se sitúa en los últimos meses de la ocupación militar por parte del Imperio Austro-húngaro de la Lombardía y el Veneto y en el inicio de la creación del nuevo estado de Italia bajo el liderazgo de Giuseppe Garibaldi (1807-1882), héroe de la unificación junto a Giuseppe Mazzini, Cavour y Victor Manuel II. Exalta la acción de los patriotas garibaldinos, las manifestaciones de afirmación patriótica y anti-austriaca, la ópera, la figura de Verdi como icono del patriotismo italiano y la música del compositor austriaco Gustav Mahler (1860-1911). Muestra la agonía y la decadencia de la aristocracia como clase dominante, a causa de su insolidaridad, individualismo, codicia y colaboracionismo con el enemigo. La decadencia de la aristocracia brinda la oportunidad para que se impongan los sentimientos del pueblo llano, compuesto de trabajadores del campo y la ciudad, a favor de la independencia, la justicia, la libertad y la solidaridad.
La película desarrolla un melodrama clásico de pasiones arrebatadas, sentimientos desgarrados, relaciones movidas por la crueldad y el despecho, emociones exasperadas y frustraciones dolorosas. El hilo conductor viene dado por una pasión autodestructiva, no sometida a control, que engendra deslealtades, traiciones y venganzas.
SENSO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama. Siglo XIX
Sinopsis
Año 1866. Livia, una bella dama de una aristocrática familia italiana, vive un intenso romance con el teniente Franz Mahler, un oficial del ejército austriaco, en plena guerra de independencia italiana frente a Austria
(Luchino Visconti, 1954)
CRITICAS
Cuarto largometraje de Luchino Visconti
La acción dramática tiene lugar en Venecia, Verona, la finca familiar de Aldeno (Trentino-Alto Adige), el campo de la batalla de Custoza y alrededores, en 1866, a lo largo de 2/3 meses de la primavera, prolongados hasta el 24 de junio. La condesa Livia Serpieri (Valli), de unos 22 años, siente gran afecto por su primo, el marqués Roberto Ussoni (Girotti), patriota, organizador de la manifestación popular en el Teatro La Fenice. Quiere evitar por todos los medios el duelo desigual de éste con el teniente austriaco Franz Mahler (Granger), a quien ruega que desista del reto. Ella es garibaldina, atractiva, joven, apasionada y celosa. Franz es apuesto, seductor, mujeriego, oportunista, irresponsable y carente de principios.
El film suma drama, historia, romance y guerra. Cronológicamente se sitúa en los últimos meses de la ocupación militar por parte del Imperio Austro-húngaro de la Lombardía y el Veneto y en el inicio de la creación del nuevo estado de Italia bajo el liderazgo de Giuseppe Garibaldi (1807-1882), héroe de la unificación junto a Giuseppe Mazzini, Cavour y Victor Manuel II. Exalta la acción de los patriotas garibaldinos, las manifestaciones de afirmación patriótica y anti-austriaca, la ópera, la figura de Verdi como icono del patriotismo italiano y la música del compositor austriaco Gustav Mahler (1860-1911). Muestra la agonía y la decadencia de la aristocracia como clase dominante, a causa de su insolidaridad, individualismo, codicia y colaboracionismo con el enemigo. La decadencia de la aristocracia brinda la oportunidad para que se impongan los sentimientos del pueblo llano, compuesto de trabajadores del campo y la ciudad, a favor de la independencia, la justicia, la libertad y la solidaridad.
La película desarrolla un melodrama clásico de pasiones arrebatadas, sentimientos desgarrados, relaciones movidas por la crueldad y el despecho, emociones exasperadas y frustraciones dolorosas. El hilo conductor viene dado por una pasión autodestructiva, no sometida a control, que engendra deslealtades, traiciones y venganzas.
SHOCK (Suspense)
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Giallo. Secuela
Sinopsis
Dora, su segundo marido Bruno, y Marco, un niño hijo del primer matrimonio de ella, van a la casa de campo que era del matrimonio antes de que ella cayera en una profunda crisis a causa del supuesto suicidio de él. El chalet parece estar poblado de fantasmas: Marco alterna momentos de infantilismo con momentos en los que parece estar poseído por un espíritu que lo induce a rechazar a su padrastro y a ensañarse contra su madre. Dora, a pesar de los intentos de reacción y la afectuosa presencia de Bruno, manifiesta señales de desequilibrio mental cada vez más frecuentes.
(Mario Bava, 1977)
Posición en rankings FA
37 Ranking de películas slasher
Premios
1978: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor guión
Siempre nos quedará mañana
El precio original era: 38,12 €.36,91 €El precio actual es: 36,91 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Familia. Años 40
Sinopsis
Es primavera y toda la familia está alborotada por el inminente compromiso de la querida hija mayor, Marcella, quien, por su parte, sólo espera casarse rápidamente con un simpático chico de clase media, Giulio, y librarse por fin de esa incómoda familia.
(Paola Cortellesi, 2023)
Posición en rankings FA
3 Las mejores películas de 2023
39 Mejores películas italianas de todos los tiempos
93 Mejores películas del siglo XXI
Premios
2023: Premios David di Donatello (Italia): 6 premios. 20 nominaciones
Críticas
«Más que la historia, lo que sorprende es la forma y el tono elegidos para su desarrollo, con decisiones de puesta en escena inesperadas y la excelente mano de la directora para no reamargar lo amargo (…)
SIRAT TRANCE EN EL DESIERTO
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Thriller | Road Movie. Secuestros / Desapariciones. Música
Sinopsis
Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.
Seleccionada por España como candidata al Oscar a Mejor película internacional
(Oliver Laxe, 2025)
CRITICAS
Gran Parábola acerca de como está el mundo. Un padre y su hijo se adentran en el desierto de Mauritania junto a unos «ravers» en busca de su hija/hermana desaparecida. Esta circunstancia les hará vivir situaciones realmente angustiosas.
Señoras y señores, o espabilamos o nos pasará como a todos esos que ponen una nota baja a esta película; se quedan mirando el dedo de Oliver Laxe mientras éste apunta a la luna, ofreciéndonos una clase magistral de cual es nuestra situación actual como sociedad y hacia dónde nos dirigimos. Y creo que no merece la pena decir nada más, pero mira por dónde esta es una de esas películas que hace que vuelvas a creer en el cine. El cine didáctico, el cine de autor. Sin duda una obra maestra.
Oliver Laxe nos plantea un viaje de dos horas, un desafío.
La película es una obra maestra, inesperada, misteriosa, con unos personajes perfectamente construidos. Sergi López en la interpretación de su vida. Me ha emocionado, y sorprendido.
Hay un momento en el metraje que me ha retrotraído a uno de los momentos más desgarradores del cine de Almodovar. Quizá por el nombre del personaje, quizá porque no hay dolor más grande e inimaginable.
En un momento del cine en el que todo es igual, cortado por el mismo patrón de plástico, bajo clichés, surge de pronto una película nueva, nunca vista hasta ahora.
Una ventana a otro mundos.
Una película sobre la huida, sobre la imposibilidad de salirse del sistema, sobre el descenso a los infiernos.
Cine prodigio, inexplicable que hace que te preguntes qué elementos son reales y cuáles pertenecen al mundo de la ficción.
Y sin embargo, la película, desde su arranque, te agarra y no te suelta hasta el final, entre el asombro, la hipnosis y la verdadera conmoción.
Oliver Laxe ha dado un golpe en la mesa del cine contemporáneo y ha puesto orden.
Ya era hora de que ocurriese.
Sisu: Camino a la venganza – EDICION METALICAK UHD
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Venganza. Secuela
Sinopsis
De vuelta a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, «el hombre que se niega a morir» la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en algún lugar seguro en su honor. Cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia regresa decidido a terminar el trabajo, se inicia una lucha a muerte.
(Jalmari Helander, 2025)
CRITICAS
Vuelve nuestro Rambo favorito finlandés a liarla parda en esta secuela, esta vez se encuentra a su familia asesinada y los territorios donde estaba su casa construida están ocupados por los soviéticos, decide irse de allí y para ello desmonta la casa de madera y sube todos los tablones numerados en un camión para reconstruirlo en terreno seguro.
Sin embargo, la operación tendrá sus dificultades, ya que el comandante del ejército rojo responsable de la masacre le perseguirá implacablemente…
La locura está servida, el director Jalmari Heleander eleva la apuesta ofreciendo un espectáculo loco y divertido de violencia extrema, todavía más bestia que la primera entrega.
Con secuencias de acción increíbles, rodadas sin ningún tipo de vergüenza, desafiando a la física para ofrecernos el mayor espectáculo que podamos imaginar.
Jorma Tommila retoma el papel de Aatami Korpi, este héroe mítico invencible que sana sus heridas de la forma más inimaginable, dando envidia a los médicos, con una voluntad de hacer justicia y vengarse de estos mequetrefes del ejército. Para su oponente tenemos al malo de «Avatar» o «No respires» Stephen Lang, un villano con mucha presencia que será un digno contrincante.
Cine puro y duro, de acción extrema, con el que no te cuestionas nada de lo que pueda pasar, que te sube la adrenalina y ofrece lo que promete, con un ritmo endiablado y golpes visuales como explosiones y peleas que te cortaran el hipo y te divertirás de lo lindo.
SNATCH, Cerdos y diamantes
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Crimen. Mafia. Robos & Atracos. Película de culto. Historias cruzadas
Sinopsis
Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.
(Guy Ritchie, 2000)
CRITICAS
Divertidísima y trepidante película que narra las peripecias de varios personajes a través de una serie de historias cruzadas (muy en la línea de «Pulp Fiction»).
Promotores de boxeo ilegal, ladrones de joyas adictos a las apuestas, gángsters, mafiosos, un ratero ruso, un boxeador gitano e incluso un perro indomable, se ven unidos en esta historia por culpa de un diamante valiosísimo que parece que no quiere tener dueño.
Dirigida con el estilo de Ritchie (del que ya pudimos apreciar bastante en «Lock & Stock», otra buena película), es decir, ritmo trepidante y trucos visuales como el buen uso de la cámara lenta; la cinta cuenta con un acertado guión lleno de diálogos cínicos y repletos de humor negro, y situaciones delirantes (impagable el atraco a la casa de apuestas, o la escena de los atropellos, o la explicación de cómo deshacerse fácilmente de los fiambres empleando para ello una granja de cerdos).
En el reparto encontramos actores conocidos como Del Toro o Pitt, y colaboradores habituales de Ritchie como Jason Statham, Jason Flemyng o Vinnie Jones (mejor actor que futbolista, por cierto). Aunque todos están a buen nivel, destacan sobre todo Brad Pitt haciendo de gitano boxeador (y «hablando» de forma incomprensible) y Rade Sherbezjia (o como se escriba) haciendo de mafioso ruso.
Solo Dios perdona – EDICION METALICA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Neo-noir. Crimen. Venganza
Sinopsis
En Bangkok, el joven Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para tráfico de drogas. Su madre, jefa de una poderosa organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber violado y matado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y deseo de venganza, su madre exige a Julian la cabeza de los asesinos, por lo que éste deberá enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, muy respetado y querido por sus ex-compañeros
(Nicolas Winding Refn, 2013)
CRITICAS
Vayamos por partes. Soy esa clase de personas que cuando supo de la existencia de un film llamado » Only God Forgives » cuyo film iba a ser protagonizado por Ryan Gosling y dirigida por Nicolas Winding Refn lo primero que me vino a la cabeza es : » ! Ostia puta !, han vuelto a unirse «, con la mirada ilusionada tal cual niño con una piruleta de colores recién comprada por su mamá. Y es que como la mayoría de gente sabe, ellos son los » culpables » de que la extraordinaria » Drive «, sea tan extraordinaria, creo que sobran palabras para hablar de ese film, con el subidon que tengo ahora mismo después de ver » Only God Forgives » lo mínimo que haría con » Drive » es ponerla como la mejor película de la década y eso quizás sea exagerado, lo cierto es que es mi película favorita y de lejos.
A medida pasaba el tiempo iban saliendo noticias frescas respecto al nuevo film en cuestión, pósters promocionales los cuales ilusionaban, trailers que acojonaban por su brillantez, son tantas las veces que he visto los trailers referentes a la película que lo único que me ha faltado a sido masturbarme con ellos, pura fantasía es lo que ofrecían y daban a entender que se aproximaba el peliculón del año, al menos a lo que a gustos cinematográficos míos se refieren.
Si hay algo que ante todo hay que destacar de Only God Forgives es que no es una película para todo el publico, no es una película que busque la afinidad del espectador, en su composición es confusa y » rara » al mismo tiempo, tiene la virtud de hablar sin decir nada, de expresar mas allá de las palabras. Es una poesía en todos su matices, pura lírica en el desarrollo de los personajes y de la historia que nos quiere contar. En ese aspecto me recuerda mucho al cine coreano y es algo que me encanta, estéticamente es impecable, pura magia.
Only God Forgives no tiene nada que ver con Drive, se le nota las características propias del director y el sello que impone a sus película, al igual que en Drive, aquí el lenguaje emocional es un punto fuerte, pero con este film, Nicolas da un paso mas y le da otra vuelta de tuerca enseñándonos sus trucos mas contundentes.
El director crea de una trama simple un mundo caótico, en su fotografía, en sus planos, a veces difícil de seguir pero siempre con la virtud de dejar al espectador con la boca abierta con su belleza a la hora de ser dirigida. Nicolas consigue crear una atmosfera especial y nos adentra a un submundo erótico, violento y estéticamente mágico. Parezca que en ocasiones todo sea un bonito sueño.
Quienes sigan el cine asiático y sean seguidores del cine coreano, como ya he dicho, verán en este film algo especial.
SOLO SE VIVE DOS VECES
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | James Bond. Espionaje
Grupos
James Bond
Sinopsis
Dos naves espaciales, una norteamericana y otra rusa, han sido secuestradas en la órbita terrestre. Sólo la intervención del Agente 007 (Sean Connery) podrá evitar una guerra nuclear entre las dos superpotencias. Su misión consistirá en viajar hasta Japón y desenmascarar a la peligrosa organización Spectra y a su diabólico líder, Ernest Stavro Blofeld (Donald Pleasence).
(Lewis Gilbert, 1967)
CRITICAS
Un artefacto de la NASA ha sido secuestrado en el espacio por un objeto no identificado. El gobierno americano culpa a los soviéticos del incidente, y solo los británicos están mediando la situación, enviando a su mejor agente, James Bond a iniciar una operación que ponga fin a la inminente tercera guerra mundial.
La ultima de las apariciones consecutivas de Sean Connery, quien anunció su “retiro” de la serie en la preproducción de esta cinta. Connery quería, en sus propias palabras, encontrar roles más complejos y evitar que lo encasillaran como el espía Británico, algo imposible de evadir. Aun así, consigue brindar otra buena actuación, esta vez iniciando la cinta con una misteriosa escena en la que asistimos a la muerte del agente 007 y luego a su funeral en alta mar.
SPECTRE regresa por tercera vez, iniciando otro plan criminal de escala global, y en esta ocasión, el sombrío Ernst Stavro Blofeld nos revelará por fin su siniestro rostro, en medio de una reticente conversación con James Bond, salida de la pluma de Roald Dahl, el famoso autor de cuentos infantiles, quien en esta ocasión adaptó libremente la novela de Fleming, tan libremente, que lo único que comparte con la obra literaria son los nombres de algunos personajes, como el simpático jefe del servicio secreto nipón Tiger Tanaka, o la bella aldeana Kissy Suzuki, nombre que jamás escucharemos durante la cinta, solo se verá en los créditos finales.
John Barry regresa para componer una magnifica banda sonora, repleta de sonidos folclóricos japoneses, y la dulce voz de Nancy Sinatra entona uno de los temas principales más sutiles de la serie, adornado por los volcanes en erupción y damas orientales en los títulos de Maurice Binder.
Lewis Gilbert dirige su primer película Bond, contando con la ayuda de la exquisita fotografía de Freddie Young, los decorados de Ken Adam, los efectos visuales de John Stears y el siempre confiable montaje de Peter Hunt, en este caso también en tareas de dirección de segunda unidad.
SOLOS EN LA MADRUGADA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Radio
Sinopsis
José, periodista y locutor de radio, realiza un programa diario bajo el título ‘Solos en la madrugada’, que ha conseguido una enorme audiencia nacional. Casado y separado de Elena, tiene dos hijos a los que casi no ve. Entonces conoce a Maite, más joven que él, extrovertida y de mentalidad más liberal de lo que él quisiera. El choque emocional de su relación con estas dos mujeres hará cambiar a José, cuya visión pesimista de la vida ha hecho que su programa se convierta en una crónica tan satírica como melancólica de la sociedad española en la transición democrática que vive el país
(José Luis Garci, 1978)
CRITICAS
José Luis Garci nos obsequia en su segundo trabajo con una deliciosa radiografía de una época, la acción se desarrolla en el año 1.977, y de una generación en crisis que se despertaba del negro manto de la dictadura franquista. La cinta sigue las andanzas de un pedante y cínico locutor de un programa de radio de medianoche, José Miguel (José Sacristán), que sufre una crisis sentimental, se encuentra en medio de un divorcio de una esposa a la que aún ama, Elena (Fiorella Faltoyano) con dos hijos de por medio y a la vez comienza una relación con una mujer, Mayte (Emma Cohen), extrovertida y de mentalidad más liberal de lo que José quisiera, todo ello con el sutil telón de fondo de la transición española, donde la legalización del Partido Comunista supuso un punto de inflexión.
La cinta es una reflexión sobre una sociedad que se quedaba huérfana de alguien al que le podían echar la culpa de todo lo malo y ahora tenían que afrontar sin ese paraguas un nuevo amanecer donde todo estaba por hacer. La película tiene el particular sello de la factoría José Luis Garci donde los personajes se mueven en un mar de dudas, en medio de diálogos inteligentes, evolucionan sin saber hacia dónde.
Las interpretaciones son otra marca Garci, al conseguir sacar de los actores lo mejor, consiguiendo que lo que les pase a los personajes nos cale, y es que Garci es un maestro del cine muy infravalorado, al que se le tilda de aburrido de forma absurda pues en su cine no paran de pasar cosas que hacen crecer a los personajes. Destacaría el colosal anuncio que se oye en radio “9 de cada 10 personas que usted admira son de derechas…”, brillante sátira que con el tiempo gana en cinismo.
Recomendable film a los que gusten de un brillante fresco de una época.
SONATA DE OTOÑO
El precio original era: 36,60 €.35,39 €El precio actual es: 35,39 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama psicológico. Familia
Sinopsis
Charlotte es una famosa concertista de piano que ha estado tan volcada en su carrera que no ha visto a su hija Eva en siete años. Eva, que vive con su marido, un pastor protestante, y con una hermana gravemente incapacitada, mantiene con su madre una relación de amor-odio. Después de tantos años, Charlotte decide ir a visitarlos, pero el encuentro pronto se convertirá en un tenso duelo entre madre e hija.
(Ingmar Bergman, 1978)
CRITICAS
En “Sonata de otoño” Bergman plantea esencialmente el problema de no saber vivir, porque para eso no basta con existir, sino que el saber desenvolverse emocionalmente exige un talento que no todos tienen.
Y como algunos (o muchos) no saben relacionarse, fingen que saben: conocen los ritos, las normas y los ceremoniales de lo que debe ser la conducta adecuada, pero no sienten nada de lo que dicen dentro de esa corrección que es puro fingimiento y pura simulación, causando sin querer un daño indescriptible en otros, sensibles y menos preparados para el gran teatro de la vida, que se dan cuenta de esa hipocresía afectiva.
Produce tal dolor el ver que tu madre no te quiere (sino que sólo lo aparenta con fórmulas y recetas), que esa insatisfacción te lleva a pensar que es imposible que otros te puedan querer de verdad, y ese abatimiento también te lleva a creer en la existencia de realidades que van más allá de los limitados sentidos (Dios y sus planes… pues de alguna forma hay que darle “forma” y sentido a nuestro desconsuelo para hacerlo soportable). ¿Cómo no creer eso y más, cuando todo lo que percibes de quien más debería amarte es vacío, falsedad y egoísmo sin límites?
Son tremendos esos primeros planos que comparten Ingrid Bergman y Liv Ullmann, tan cercanas físicamente, pero tan alejadas emocionalmente pese a ser madre e hija.
Y es CINE CON MAYÚSCULAS esa larga confesión nocturna en la que se dicen amargas verdades, entre el alcohol (que aporta sinceridad, o al menos valor) y esas velas que le dan un toque ceremonioso e importante a la situación.
SONATA DE OTOÑO
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama psicológico. Familia
Sinopsis
Charlotte es una famosa concertista de piano que ha estado tan volcada en su carrera que no ha visto a su hija Eva en siete años. Eva, que vive con su marido, un pastor protestante, y con una hermana gravemente incapacitada, mantiene con su madre una relación de amor-odio. Después de tantos años, Charlotte decide ir a visitarlos, pero el encuentro pronto se convertirá en un tenso duelo entre madre e hija.
(Ingmar Bergman, 1978)
CRITICAS
En “Sonata de otoño” Bergman plantea esencialmente el problema de no saber vivir, porque para eso no basta con existir, sino que el saber desenvolverse emocionalmente exige un talento que no todos tienen.
Y como algunos (o muchos) no saben relacionarse, fingen que saben: conocen los ritos, las normas y los ceremoniales de lo que debe ser la conducta adecuada, pero no sienten nada de lo que dicen dentro de esa corrección que es puro fingimiento y pura simulación, causando sin querer un daño indescriptible en otros, sensibles y menos preparados para el gran teatro de la vida, que se dan cuenta de esa hipocresía afectiva.
Produce tal dolor el ver que tu madre no te quiere (sino que sólo lo aparenta con fórmulas y recetas), que esa insatisfacción te lleva a pensar que es imposible que otros te puedan querer de verdad, y ese abatimiento también te lleva a creer en la existencia de realidades que van más allá de los limitados sentidos (Dios y sus planes… pues de alguna forma hay que darle “forma” y sentido a nuestro desconsuelo para hacerlo soportable). ¿Cómo no creer eso y más, cuando todo lo que percibes de quien más debería amarte es vacío, falsedad y egoísmo sin límites?
Son tremendos esos primeros planos que comparten Ingrid Bergman y Liv Ullmann, tan cercanas físicamente, pero tan alejadas emocionalmente pese a ser madre e hija.
Y es CINE CON MAYÚSCULAS esa larga confesión nocturna en la que se dicen amargas verdades, entre el alcohol (que aporta sinceridad, o al menos valor) y esas velas que le dan un toque ceremonioso e importante a la situación.
SORDA
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Maternidad. Discapacidad. Discapacidad auditiva
Sinopsis
Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella. Largometraje basado en el corto de 2021 del mismo nombre
(Eva Libertad, 2025)
CRITICAS
Una película didáctica y emocional, cosa bastante difícil de conseguir. Una delicia.
Sorda es la primera película de la Directora Eva Libertad que ha realizado una película que parte del deseo de profundizar y de pensar sobre el vínculo entre el mundo sordo y el mundo oyente, a través de una pareja interpretada por Miriam Garlo, que es la hermana de la Directora, y Álvaro Cervantes, donde ella es sorda y él es oyente, que van a tener una criatura y van a experimentar muchos cambios profundos en su vida y en su relación.
Eva y Miriam son hermanas, la Directora es oyente y la actriz es sorda, por lo que tienen muy cercano ese vínculo del mundo oyente y el sordo, en su relación familiar. Desde ese lugar y relación, tan motivador y emocionante, parte la necesidad de contar en esta película esa De hecho un comentario de Miriam a su hermana, cuando comenzaron los ensayos, se quedó grabado: “¿Te das cuenta de que llevamos toda la vida preparándonos para contar esta historia sin saberlo?”
Es una película interesante, emocionante, muy natural y a veces cautivadora. La relación de la pareja formada por Álvaro (oyente) y Miriam (sorda) es preciosa: es una pareja que se quiere, se complementa, se admira mutuamente, se comunica bien, tanto por lenguaje de signos como por lectura de labios, son felices, se hacen feliz el uno al otro y comparten amigos, tanto sordos como oyentes.
En base a esa buena relación, se quedan embarazados y su mundo cambia cuando aparece una criatura, porque es muy difícil educar y cuidar a un bebé cuando se es sordo y porque la madre comienza a depender de su pareja que, a su vez, debe priorizar la atención del bebé. Es una evolución en la pareja que… supone unos cambios drásticos.
La historia muestra cómo con los cuidados necesarios, sí es posible una integración y una superación de problemas de pareja que, por otro lado, en definitiva, pudieran ser los problemas de cualquier pareja: la falta de atención, la dependencia uno del otro, el ahogo de las necesidades personales por atender al otro… que hay un lugar al que no se puede acompañar al otro, un lugar íntimo en el que permanecemos solos, que puede tener un sentido luminoso, pero también un sentido oscuro porque nos aleja de las personas que queremos.
Toda la película es una maravilla, pero hay un par de escenas importantes, vívidas, intensas y muy apreciables: la escena del parto, donde se muestra la dificultad, miedo, tensión, de una persona sorda en el paritorio, donde no comprende las instrucciones de los médicos o donde si hay dificultades está aislada en su comunicación por el uso de mascarillas. También la escena de una discusión entre la pareja, donde ambos tienen razón y comprendes sus respectivas razones y donde se percibe que, aunque se amen, son incapaces de solventar los problemas generados por el cambio de prioridades en sus vidas. Igualmente, el mundo de los amigos y su relación, va cambiando, para transformarse en estar cómodos cada uno en el suyo, en el ambiente sordo ella y en el ambiente oyente él.
SOUL KITCHEN
El precio original era: 14,22 €.13,01 €El precio actual es: 13,01 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Cocina
Sinopsis
Zinos, un griego que posee un restaurante en Hamburgo, vive momentos críticos: su novia Nadine se ha ido a trabajar a Shanghai, su revolucionario cocinero está espantando a sus clientes y, para colmo, su disparatado hermano Illias acaba de salir de la cárcel; por si esto fuera poco, Zinos debe enfrentarse a los especuladores inmobiliarios que pretenden derribar su negocio para construir viviendas.
(Fatih Akin, 2009)
CRITICAS
Soul Kitchen es una comedia ligera, sin grandes pretensiones (lo cual, a veces, se agradece), que logra que esboces más de una sonrisa.
Una historia sencilla, de las de siempre, donde la cámara dirigida con oficio por Fatih Akin no quiere «dar la nota». Los protagonistas, inmigrantes griegos, como pueden se buscan la vida en una Alemania ordenada que choca con su carácter mediterráneo, desenfadado e improvisador.
Tampoco el maridaje germano-griego parece dar frutos amorosos y, para colmo, las patatas fritas congeladas, las hamburguesas pre-cocinadas y el pescado rebozado no se llevan bien con los inspectores de Hacienda alemanes, hasta que fichan a un nuevo cocinero que le dará -con mucho ritmo- la vuelta a la tortilla.
Buena música, un gran diseño gráfico (en los créditos finales), y una atractiva estética culinaria te dejarán un buen sabor de boca. Y si la cuestión es que quieres pasar una tarde entretenida y dejar atrás las preocupaciones esta es la sala adecuada para relajarte en tu butaca, olvidarte de la hipoteca, la declaración de la renta y demás.
¡Qué aproveche!
STONEWALL
El precio original era: 45,68 €.44,47 €El precio actual es: 44,47 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Homosexualidad
Sinopsis
Narra la batalla campal que se produjo en el bar Stonewall, del Greenwich Village de Manhattan -Nueva York-, en junio de 1969, entre sus clientes habituales -grupos de homosexuales y travestidos- y la policía. Cansados de las vejaciones constantes a que eran sometidos por los «defensores de la ley», estos muchachos se enfrentaron a las fuerzas del orden, marcando un hito en la lucha por sus derechos civiles.
(Nigel Finch, 1995)
STRANDED (NAUFRAGOS)
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Intriga | Aventura espacial
Sinopsis
La primera misión internacional tripulada a Marte se estrella contra la superficie del planeta. La situación de los cinco astronautas es desesperada, sin recursos, sin tiempo para esperar la llegada del equipo de rescate, sólo encuentran una solución: tres deben sacrificarse para que los otros dos sobrevivan.
(Luna, 2001)
CRITICAS
Desde luego el título no podría ser más acertado. Náufragos consigue lo que pretende, sentirte como un náufrago con esa sensación de impotencia, soledad, angustia, etc. que nos depararía encontrarnos en una situación similar a la de los protagonistas. Eso sí no esperéis una peli de ciencia ficción que se queda en el envoltorio como la mayoría de las que nos llegan desde el otro lado del charcho, que sólo son un puro artefacto de efectos especiales a diestro y siniestro y sin ningún tipo de contenido, ni mensaje. O con mensaje, que entonces incluso son peores (ya sabéis el americanito bueno en posesión de la verdad). Si lo que buscáis es esto ni se os ocurra verla. Si lo que esperáis es un cine más modesto, sencillo sin grandes decorados pero con mensaje muy profundo sobre los miedos del ser humano desde luego que os gustará mucho más. Sin duda es cine europeo (gracias a Diós!). Cuando lo ví me vino a la cabeza Tarkovski (salvando la distancia), pero desde luego que ofrece una visión muy diferente de lo que podría ser un viaje a Marte sin héroes salvapatrias y acción a borbotones, pero en definitiva mucho más realista. En definitiva cine independiente de ideas para todo el que se considere un extraterrestre si consideramos lo que interesa a la gran mayoría de terráqueos (audiencias).
Debo ser de Marte!
Es un cine para despertar tu imaginación sobre mundos extraños a lo «Asimov».
Stromboli, tierra de Dios
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Neorrealismo. Vida rural. Pesca
Sinopsis
Para poder escapar de un campo de concentración, una mujer desesperada acepta casarse con un pescador de una pequeña isla llamada Stromboli. Pero escapar de una prisión la lleva al final a meterse en otra, y su vida en la isla es también una condena.
(Roberto Rossellini, 1950
Criticas
Stromboli es una obra seria, cruda, directa, sobre una Italia que se cierra sobre si misma quizás rindiéndose ante la magnitud de su propia tragedia. Cada uno de sus fotogramas no hace más que subrayar la historia. Ingrid Bergman está absolutamente fuera de lugar y por eso está magnífica, porque precisamente de eso se trata, de no encajar, de ser esa flor que no crece allí y solo puede pintarse.
Subway. En busca de Freddy – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoCompañías
Gaumont
Género
Acción. Thriller
Sinopsis
Fred (Christopher Lambert) vive en el metro de París y sobrevive a base de pequeños robos. Héléna (Isabelle Adjani) es la bella esposa de un millonario al que Fred acaba de robar. Ella necesita recuperar los documentos robados; él quiere casarse con ella y montar un grupo de rock con un batería (Jean Reno) y un bajo (Éric Serra). Con la mafia y la policía pisándoles los talones, buscan refugio en el laberinto del metro. Así empieza una aventura por un mundo subterráneo, poblado por los seres más extraños.
(Luc Besson, 1985)
CRITICAS
La etiqueta para videoclub fue «thriller» y quedó, convengamos en que hay una historia más o menos policial, un robo, un chantaje. Ahora bien, es lo menos interesante de la película y apenas un puntapié inicial para montar cualquier otra cosa. Más bien es una película surrealista y experimental a más no poder, simbólica, onírica, poética, rarísima.
Más bien parece un videoclip de hora y media, con un argumento que más o menos enmarca las escenas, pero que no tiene verdadera relevancia. Es una película que apunta a generar sentimientos en el espectador, de sorpresa, de libertad, hay mucho de embriaguez canábica y cierta romantización de la delincuencia de poca monta. Por rebote, también cierta incorrección política. Pero todo está desdibujado en un ritmo único, de acción, de melodrama, de suspenso.
La banda de sonido no sólo es extroardinaria sino que el uso específico que se hace en esta película de la música debería ser de análisis obligatorio para estudiantes de sonido. La película es un ave raris total, la tomas o la dejas. Tiene tantos detractores como fanáticos, porque Luc Besson tiene cierta facilidad para producir eso.
En lo personal, «Subway» me gustó muchísimo, me pareció muy original y chiflada, sin dejar de ser un policial de una manera peculiar.
SUCESOS EN LA IV FASE
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Insectos. Película de culto
Sinopsis
Planteada como un documental, la historia explica y demuestra cómo las hormigas serían las dueñas del mundo si estuvieran en igualdad de condiciones intelectuales con el ser humano. Único largometraje que dirigió Saul Bass, reconocido por ser el autor de algunos de los mejores títulos de crédito.
(Saul Bass, 1974)
CRITICAS
Un duo de científicos (los magníficos y habitualmente secundarios Michael Murphy y Nigel Davenport) comienza a investigar unos extraños ataques a ganado descubriendo una colonia de hormigas extraordinariamente agresiva y organizada lanzada a la conquista del territorio.
Primera y única película dirigida por el maestro del diseño de títulos de crédito Saul Bass («Vértigo», Psicosis», «La edad de la inocencia», etc…) y una de los mejores y desgraciadamente desconocidos títulos de la ciencia-ficción terrorífica de los 70, década durante la que todo bicho se volvió una amenaza potencial.
Obsesiva y claustrofóbica, practicamente tres personajes y un asfixiante bunquer asediado metódicamente por los insectos, con guiños al género durante los cincuenta (esa paranoia tan propia de la época) destaca con fuerza en base a un tratamiento gélido y cerebral tanto de la narración como del absorbente estilo visual (impresionantes planos ultradetallados de las hormigas) y de la crispante banda sonora.
SUNSHINE
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoCompañías
Fox Searchlight, DNA Films, UK Film Council
Género
Ciencia ficción. Thriller. Aventuras. Intriga | Aventura espacial. Fin del mundo. Supervivencia
Sinopsis
En un plazo de cinco años el Sol se apagará, y con él se extinguirá la raza humana. La última esperanza de los hombres es el Ícarus II, una nave espacial tripulada por seis hombres y dos mujeres, cuya misión consiste en llevar una gigantesca carga explosiva que insuflaría nueva vida a la estrella y le permitiría volver a brillar, salvándose así la población de la Tierra. El problema es que la nave Ícarus ya había llevado a cabo la misma misión siete años antes y había fracasado
(Danny Boyle, 2007)
CRITICAS
Ambientada en un futuro sin esperanza y rehuyendo del tópico habitual de la ciencia ficción, en el que la descripción de los cambios tecnológicos en la vida de nuestro planeta futuro, suele ocupar el metraje de su inicio, Sunshine nos sitúa desde el principio en el drama humano que se desencadenará en la nave Icharus II, última oportunidad de salvación de nuestra especie (después de que el primer intento hubiera fracasado) mediante el intento de reactivación del Sol, nuestra estrella que se muere y apaga.
Orquestada con una imaginería visual y unos recursos cinematográficos de puesta en escena que, sencillamente, resultan inéditos en la historia del cine, Danny Boyle logra que el apartado visual de su película deje en ridículo a cualquier intento previo (excluyendo el final de 2001 una Odisea en el espacio y el desfile de máscaras de Ghost in the Shell 2) de impresionar al espectador con el poder de la imagen y deja el listón tan alto en nuestras retinas, que cuesta imaginar que alguien pueda acercarse en el futuro a este extraordinario despliegue.
Pero la película no se queda ahí, ni siquiera es lo más importante. Lo que hace única e irrepetible esta experiencia es las emociones que el espectador se ve obligado a experimentar a través de los miedos, dudas y convicciones morales de los tripulantes de la nave. En virtud de un desarrollo maduro de la complejidad psicológica que entraña para una persona una situación tan extrema, no podemos evitar conmovernos ante lo titánico de la misión, ante la voluntad que demuestran los personajes, sacrificando sus vidas, sufriendo dolores insoportables o afrontando decisiones de una entidad moral y emotiva que estremece, para salvar a la humanidad.
Pero si os gusta el cine y estais un poc cansados de ver siempre lo mismo, esta es la oportunidad de ver algo realmente original desde el punto de vista de la realización
Éste film es ciencia-ficción en estado puro, combinando de manera magistral unas imágenes (espectaculares), guión, montaje, BSO… con unas actuaciones sin pero alguno, ¡¡Que momentos para no olvidar jamás!! Sencillamente magistral de principio a fin.
Una obra maestra del cine actual, sus interpretaciones son maravillosas (sobretodo la de Cillian Murphy), su banda sonora la mejor de la historia… todo de esta película es colosal, y lo que quiero destacar es su magnífica frase que dice Capa (Cillian Murphy) y detrás sonando la magnífica banda sonora, y dice » Si una mañana os despertaís y hace un día particularmente hermoso lo habremos logrado, muy bien corto y cierro», esta película la he visto 5 veces y en todas se me han saltado las lágrimas.