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Europeo

-1% Nuevo PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA 4K UHD+BLURAYCoproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania

THE KINGDOM TRILOGY – SERIE DE CULTO EDICION LIMITADA

El precio original era: 226,26 €.El precio actual es: 225,05 €. *IVA Incluido

Género

Serie de TV. Intriga. Terror. Fantástico. Drama | Miniserie de TV. Sobrenatural. Medicina. Comedia negra

Grupos

The Kingdom

Sinopsis

Miniserie de televisión (1994) con una segunda parte (Riget II, 1997). En 2004 Stephen King escribió un remake en forma de serie televisiva: «Kingdom Hospital»). Ambientada en un moderno y laberíntico hospital situado en un antiguo pantano, Riget es una mezcla de géneros con elementos fantásticos, de terror y de comedia negra…

«El reino» es un hospital danés de laberínticos y desangelados pasillos que conducen a la puerta que se abre al mundo de los espíritus. Algunos secretos son demasiado terribles para permanecer enterrados. El doctor Helmer, el nuevo cirujano jefe del hospital. ingresa muy pronto en una siniestra hermandad de cirujanos que controla todo lo que sucede en el hospital. Hay también otras presencias que comienzan a dejarse ver en los laberintos del hospital. Cuando la señora Drusse, una paciente, descubre los espíritus que viven encerrados en «El reino», se emprende su búsqueda. La doctora Judith está embarazada, pero el feto se desarrolla más rápidamente de lo normal. Estos extraños sucesos marcan la vida cotidiana de este siniestro hospital.

(Lars von Trier, Morten Arnfred, 1994)

CRITICAS

Excelente miniserie en la que Lars Von Trier tira de sus fantasmas mas oscuros (en su mayoría obsesiones relacionadas con la religión) para construir un fascinante puzzle de personajes y situaciones absorbentes y -por momentos- geniales.

Rodada en vídeo digital que le ofrece una textura granulosa y cercana al blanco y negro y permite que el director haga de la cámara (o sea, el espectador) un protagonista mas moviéndola entre los personajes sin el mas mínimo pudor. Porque ese es uno de los secretos de «Riget», el espectador se siente inmerso en una historia que ni le va ni le viene pero pronto le atrapa con fuerza y no le suelta hasta el final.

The Kingdom es una serie curiosa y la intro de los capítulos, con ese extraño filtro de contrastes en los planos y las voces operísticas que suenan de fondo, nos anuncia que vamos a presenciar un show como mínimo atípico. Y es que detrás de este trabajo se encuentra el bueno de Lars Von Trier, un director que rompe gustoso los esquemas tradicionales del séptimo arte. No os perdais los monólogos que se maraca al final de cada sesión. Que gran personaje.
The Kingdom tiene buenos detalles que contribuyen a crear una atmósfera pantanosa y sobrenatural, y a la vez fríamente cotidiana: dos empleados con síndrome de Down que trabajan en la cocina del hospital son el hilo conductor de esta historia coral, donde sus personajes se enfrentan a las fuerzas espectrales que brotan de las entrañas de la clínica más moderna de Copenhague. Una paciente busca sin descanso el fantasma de una niña entre los huecos del ascensor, una doctora advierte que en su seno acoje algo más parecido a un engendro que a un feto, cada noche las cámaras de vídeo registran una ambulancia que se pierde en la oscuridad…

Absolutamente delirante, una gamberrada de Lars Von Trier magníficamente interpretada y soberbiamente dirigida. Para degustar una y otra vez sin parar.

Proximamente...
-3% PrecintadoEDICION COLECCIONISTA BLU RAYFlora Film

The last hunter / El último cazador

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género
Bélico | Guerra de Vietnam

Sinopsis
El capitán Harry Morris es enviado a los alrededores de Saigón, en plena jungla, para cumplir una misión secreta. Acompañado de algunos hombres y una periodista americana, tendrán que enfrentarse al enemigo y sortear las múltiples trampas que plagan la selva.

(Antonio Margheriti, 1980)

CRITICAS

Este exploit de El cazador de Cimino, pero evitando discursos y dramas y yendo a la pura acción, la aventura, es todo un Grindhouse seguramente degustado varias veces por Tarantino, admirador de Margheriti. Tan salvaje, cruda y sangrienta sin complejo alguno, tan propio de los italianos artesanos de la serie B. Y sin complejos hay que verla, y poder disfrutarla como lo que es: una simple y barato survival con estética de tebeo de Hazañas bélicas y con mucha acción y violencia y acercamientos al cine de horror, en especial la escena de las ratas.

Maquillajes y gore charcuteros y encantadores. Con los Fulcianos Warbeck, Farroll y Bobby Rhodes, el inolvidable chuloputas de Demons.

 

-2% Precintado4K UHD + BLU RAYCoproducción Francia-Italia-Alemania

THE TRIAL / El Proceso ED. Criterion

El precio original era: 69,58 €.El precio actual es: 68,37 €. *IVA Incluido

Coproducción Francia-Italia-Alemania

Género
Intriga. Drama | Drama psicológico. Surrealismo
Grupos
Adaptaciones de Franz Kafka
Sinopsis
Cuando un hombre se despierta por la mañana, se encuentra con que la policía ha entrado en su habitación y lo arresta, tras acusarlo de haber cometido un crimen.

Premios
1962: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro

«El personaje de secretaria con picazón entre las piernas fue un seco vuelco en el crecimiento de Romy Schneider como actriz, su punto sin retorno»

-2% DVDCoproducción Hungría-Francia-Alemania-SuizaIMPECABLE

The Turin Horse (Béla Tarr, 2011) – El caballo de Turín

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

El caballo de Turín

Género Drama | Siglo XIX. Pobreza

Dirección: Béla Tarr, Ágnes Hranitzky

Sinopsis

Libremente inspirada en un episodio que marca el fin de la carrera del filósofo Friedrich Nietzsche. El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó.

Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, se nos muestra la vida del cochero, su hija y el viejo caballo.

CRITICAS

«Tarr convierte al cine en una herramienta de expresión lanzada a los límites. (…) pocas veces uno tiene la sensación de asistir a algo radicalmente nuevo. Y ésta es una. Porque el único elemento de trabajo es la verdad.
Tarr nos dice en su película lo que nos decía Nietzsche en sus libros, que tanto el dolor como el caos son los protagonistas de la historia y que la vida debía destilar dionisismo y no nihilismo. Quizás el reconocer que la llama —representada por el caballo victorioso— que podría avivar el fuego de ese übermensch que Nietzsche propugnaba par un futuro, se estaba extinguiendo, fue lo que produjo aquel misterioso hecho en Turín y la posterior locura del filosofo.
Pero esto es meramente una especulación, y de especulaciones e interpretaciones —y no de verdades— está conformada la historia, y esta interpretación de Bela Tarr sobre la humanidad me resulta increíblemente magnifica y altamente artística. Obra maestra que da fin a la carrera cinematográfica de un artista irrepetible.
-1% ITCPrecintado4K UHD + BLU RAY Edición metálica

THE ULTIMATE SPACE 1999 – EDICION METALICA

El precio original era: 110,05 €.El precio actual es: 108,84 €. *IVA Incluido

Descripción del producto

13 de septiembre de 1999…

Un vertedero de desechos nucleares en la Luna detona inesperadamente, sacándola de órbita y llevando a los habitantes de Moonbase Alpha a un fantástico viaje de descubrimiento de las estrellas, lleno de peligros a cada paso.

La popular serie de ciencia ficción de Gerry Anderson se presenta aquí como impresionantes restauraciones en alta definición de elementos de la película original, brindando un nivel excepcional de calidad de imagen. ¡Space: 1999 nunca se vio mejor!

Este conjunto de 18 discos contiene:

Pista mono original ‘tal como se transmitió’ y pistas 5.1 remezcladas
Las cuatro películas para televisión
Comentario de Gerry Anderson sobre Breakaway y Dragon’s Domain
Cortometrajes de estos episodios: análisis de episodios individuales seleccionados
Entrevista a Sylvia Anderson
Especial de dos partes de claqueta de 1975 sobre la obra de Gerry Anderson
Galerías de imágenes de fotografías raras y nunca antes vistas
Títulos, avances promocionales y otros elementos cinematográficos.
Martin Landau: entrevista en profundidad de 1994
Grabaciones de fuente original de producción de audio
Archivar entrevistas con el elenco y el equipo
¡Y mucho más!

Dimensiones del paquete ‏ : ‎ 18,9 x 14,9 x 5,1 cm; 480 g

Director : ‎ Charles Crichton, Ray Austin, Tom Clegg, Val Guest, Peter Medak

Formato multimedia : ‎ PAL, Con subtítulos, Importación, Cofre

Tiempo de ejecución ‏ : ‎ 46 horas y 24 minutos

Actores ‎ Martin Landau, Barbara Bain, Barry Morse, Catherine Schell, Nick Tate

Subtítulos: ‎ Inglés

Idioma ‏ : ‎ Inglés (DTS 5.1), Inglés (Dolby Digital 1.0)

Estudio ‏: ‎ Network

Serie de TV. Ciencia ficción. Aventuras | Aventura espacial

Formato PAL, Con subtítulos, Importación, Cofre

Idioma Inglés

 

-3% IMPECABLEDVDUnited Producers

THRILLER A CRUEL PICTURE/ Desenlace mortal

El precio original era: 38,66 €.El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Acción. Drama | Erótico. Prostitución. Secuestros / Desapariciones

Sinopsis

Una chica muda (Christina Lindberg, estrella del cine porno sueco) es secuestrada, drogada y obligada a trabajar como prostituta en un burdel. Cuando ella se niega a cumplir los deseos de un cliente, su cruel administrador le vacía un ojo. Cuando ella por fin escapa del burdel, regresa a casa, pero descubre que sus padres han muerto. Llena de ira, jura venganza, para lo cual estudia artes marciales y se surte de armas de fuego. Polémica cinta por su violencia y sexo explícito cuya exhibición estuvo prohibida en varios países

(Bo Arne Vibenius, 1973)

CRITICAS

Es una de las mejores películas que he visto en mi vida, una historia violentísima, seca, durísima, sin concesiones, poética…una obra maestra.

Se nota que hicieron con la historia lo que les dió la gana, a cada minuto te quedas impactado por la forma en la que está tratado todo, te transmite miles de sentimientos y emociones y hace que disfrutes con cada uno de los muchos planos magistrales que tiene.

Tiene algunos factores de serie B pero a la historia le vienen perfectos. La primera mitad es magistral, con algunas escenas de sexo real y otras de extrema dureza (homenaje a Luis Buñuel incluido). Luego hay un tramo intermedio que es el de la antesala de la venganza, que disfrutas tanto como la protagonista. Y ya la segunda mitad en un cúmulo de escenas míticas que te dejan boquiabierto.

Hay que tener muchos cojones para realizar una película como esta. Se la recomiendo a todo el mundo que quiera disfrutar de cine de verdad, de ese que te enriquece, de ese que te impregna los sentidos, CINE CON MAYÚSCULAS.

-8% PRECINTADADVDCoproducción Francia-Italia

TODO EL ORO DEL MUNDO

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Comedia | Vida rural. Sátira

Sinopsis

En la pequeña localidad de Cabosse, los lugareños disfrutan de una gran longevidad. Partiendo de este hecho como reclamo comercial, Victor Hardy se propone construir una urbanización en unos terrenos de poco valor. El único obstáculo es Dumont, un viejo obstinado, que, a diferencia de los demás, se niega a venderle sus tierras.

(René Clair, 1961)

CRITICAS

Un magnífico argumento que cuenta la tenaz oposición de un ya anciano granjero, todo tozudez, a que le expropien el terreno y se levanten allí pisos, como en el resto de su pueblo, que como reclamo turístico se trata del más longevo de Francia, dió lugar a una fábula ingenuista, irónica y cómica dirigida por Clair, que recuerda pasajes del cine popular y certero de Tati, del magistral esperpento de Berlanga y hasta ramalazos de nuestro Paco Martínez Soria.

Es una película que advierte sobre el peligro de las grandes multinacionales y de las especulaciones de los tiburones del pelotazo, con lo que su actualidad, en estos tiempos, se reaviva. La película tiene ritmo, así como un matizado pesimismo y una crítica bastante feroz hacia la prensa basura y todo lo que rodea a los medios de comunicación cortados por ese patrón.

Canto del cisne de un gran realizador francés que poco después se retiraría del cine. Aquí nos sorprende con una comedia rural cargada de acidez. La crítica nada encubierta a los tiburones del desarrollismo económico que poco después aterrizaría en nuestras costas y ciudades antes del frenazo que supuso la crisis del petróleo.

La cinta se inicia con un París que ya no es el de los tejados y los cantantes, donde las chimeneas de las casas se ven suplantadas por los tubos de escape de los coches y los atascos. Clair mira con desdén su ciudad que ha cambiado y sitúa como contrapunto el rural sur francés.

Los especuladores inmobiliarios pretenden tirarlo todo y construirlo nuevamente, como hiciera la «nouvelle vague» con el cine clásico francés. Pero lo que Clair contempla como la reserva cultural francesa ante la modernidad, el campo, es dibujado con un excesivo uso de tópicos sobre el ignorante campesino, al que sin duda no conocía. El analfabeto de aquí no es un Paco Rabal, sino más bien Marianico el Corto.

Y el pueblo está lejos de ser a su vez una reserva moral. La llegada del «porvenir» es aplaudida y caracterizada casi como una reproducción del «Bienvenido, Mister Marshall» de Berlanga, película que tras su éxito en Cannes sin duda conocía y director con el que llegó a colaborar dos años más tarde. No faltan las inauguraciones, las pancartas, la Lolita Sevilla de turno, los discursos del alcalde, etcétera…

-9% IMPECABLEDVDCoproducción Reino Unido-Francia

TODO O NADA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Romance | Drama social

Sinopsis

Penny, una cajera de supermercado, ha dejado de querer a su marido Phil, un taxista tierno y de espíritu filosófico. Su hija Rachel es limpiadora en una residencia de ancianos, pero su hijo Rory, un chico de carácter agresivo, está en el paro.

(Mike Leigh, 2002)

CRITICAS

Cine de bajo presupuesto, con actores desconocidos, pero imprescindible para todos.

El director de la espléndida Secretos y mentiras, y de la aún inédita en España Topsy-Turvy, ha alcanzado su plenitud creadora gracias a una propuesta situada en las antípodas del cine actual, o sea, de las del entretenimiento.

Mike Leigh bebe de las fuentes de la cinematografía social británica, y las técnicas documentales, para conformar un crudo mosaico realista de paradójico aliento que sobrecogerá al más afortunado, optimista y valiente de los espectadores.

En un barrio de protección oficial de Londres, un grupo de vecinos de clase media-baja sobrelleva el día a día como puede.

Penny, una cajera de supermercado, está perdiendo el amor que sentía por su pareja Phil, un taxista tierno y bonachón aunque un tanto abúlico. Su hija Rachel trabaja limpiando en una residencia de ancianos, y su hijo Rory, de carácter agresivo y perezoso, se mantiene en el paro.

Además, Penny tiene dos amigas cuyas familias se van a pique: una comparte excesivas dosis de alcoholismo junto a su marido, compañero de trabajo de Phil, mientras su hija asiste al derrumbamiento; otra, viuda, trata de volcarse en la protección y ayuda de su hija, que atraviesa un mal momento con su novio. Afuera, en el patio de vecinos, un paria imberbe divaga y hace de las suyas, símbolo del abismo al que se dirigen los protagonistas.

Prescindiendo de toda técnica narrativa, y a través de un aparente naturalismo interpretativo, Todo o nada es la prueba palpable de que el cine no es sólo ritmo, de que lo que importa al final de una película es la transmisión pura de emociones, y de que no existe mejor guión dramatizado que la tragedia diaria de nuestras vidas. Unas vidas cuya rutina e inercia pueden llevarnos al hastío o la desesperación, unas vidas que convierten el día a día en una existencia escalofriante, dolorosa y oscura, unas vidas que van abandonando poco a poco los lazos familiares, el cariño, el apoyo y el amor en estado latente.

El mundo real

Mike Leigh nos recuerda con ojos grises que la mayoría de los seres son feos, gordos y pobres, que la desgracia y el horror humano más próximos son la adversidad cotidiana y el refugio en una morada deprimente, consecuencia del mundo en que vivimos y del que todos somos partícipes. Los personajes se introducen poco a poco en un callejón sin salida (sí con retorno) del que sólo saldrán a fuerza de amor, aunque sea en pequeñas dosis. Los espacios herméticos son su entorno natural: cuchitriles, hospitales, supermercados, taxis…

Se observa en el director cierta timidez ante la felicidad, que lo sume en la prolongación de lo crepuscular, pero no importa, su ambición vitalista desecha la supuesta calidad perentoria que ha de tener todo film. Como la vida misma, con el ánimo maltrecho pero la reflexión estimulada, decimos adiós a los sueños, hola a los sentimientos que nos rodean y a los que todos nos aferramos, y gracias por esta suculenta obra maestra.

-7% PRECINTADADVDCoproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA)

TRABAJO CLANDESTINO

El precio original era: 16,88 €.El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Drama | Trabajo/empleo

Sinopsis

Inglaterra, diciembre de 1981. Cuatro obreros polacos llegan a Inglaterra con un visado turístico de un mes para realizar un trabajo de dos meses de duración. El jefe del grupo, el único que habla inglés, se entera por la televisión del establecimiento del estado de excepción en Polonia, pero decide no contárselo a sus compañeros.

(Jerzy Skolimowski, 1982)

CRITICAS

“Trabajo clandestino” toma como punto de partida una de tantas situaciones traumáticas vividas por Polonia en su historia reciente. En diciembre de 1981, un grupo de cuatro obreros polacos llegan a Londres con un visado turista para trabajar clandestinamente en las tareas de reforma del apartamento de su jefe, que se ha quedado en Varsovia. Cuando descubre que el general Jaruzelski acaba de imponer la ley marcial en Polonia, el capataz del grupo, único de los obreros que habla inglés, decide ocultarles la verdad al resto de sus compañeros. El paradójico resultado de sus maniobras acabará siendo una reproducción a pequeña escala del régimen dictatorial recién instaurado en su país.

El armazón narrativo de la película descansa sobre las reflexiones de Nowak, el capataz, un superlativo Jeremy Irons en una de las mejores interpretaciones de su carrera. Atrapado en un país extranjero y apartado tanto de sus compañeros como de los desdeñosos británicos, Nowak es a la vez víctima y ejecutor de una ley marcial en la cual los obreros son mantenidos en la ignorancia mientras él, también exiliado e incomunicado, se ve obligado a todo tipo de triquiñuelas para controlar todos los detalles de su vida, expuestas desde una soterrada y sardónica perspectiva humorística, lindante con frecuencia con el absurdo.

“Trabajo clandestino” es, además, un ejemplo perfecto de cine low-cost no reñido con la calidad: los tres compañeros de reparto de Irons eran tres auténticos obreros polacos empleados por Skolimowski en la reforma de su piso londinense, donde se rodó de hecho la película. Su guión, escrito por el propio Skolimowski en un par de días, consiguió, por otro lado, el premio al mejor guión en el festival de Cannes de 1982, el mismo año, por cierto, en que la estupenda selección polaca de Boniek y compañía lograba el tercer puesto en el Mundial de fútbol de España, tierra ésta, como sabéis, fraternalmente unida a la polaca, famosa por la habilidad de sus habitantes de permanecer quietos como estatuas mientras otros botan como mandriles a su alrededor, en cuyo honor se entonan aquí dulces cánticos de respeto y amistad que, o mucho me equivoco, o pronto, muy pronto, volverán a sonar de nuevo y con más fuerza que nunca.

-2% PRECINTADAEDICION COLECCIONISTA BLU RAYFilm4 Productions

TRAINSPOTTING – EDICION COLECCIONISTA

El precio original era: 53,23 €.El precio actual es: 52,02 €. *IVA Incluido

Compañías

Film4 Productions, Figment Film, The Noel Gay Motion Picture Company

Género

Drama | Drogas. Comedia dramática. Película de culto

Grupos

Adaptaciones de Irvine Welsh

Sinopsis

Mark Renton, un joven escocés de Edimburgo, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop

(Danny Boyle, 1996)

CRITICAS

Valiente y honesta proposición sobre el mundo de la heroína a cargo de Danny Boyle y Andrew McDonald sobre el libro de Irvine Welsh, que se convirtió en un gran boom a principios de los noventa. Trainspotting no pretende juzgar a sus chicos, lo cual es digno de aplauso, sino presentarnos una serie de acontecimientos originados por unos cerebros destrozados a causa del consumo masivo de estupefacientes.

Es sin duda la mejor película sobre el mundo de la droga. Una de sus virtudes es la ausencia de papeles protagonizados por policías. Éstos tan solo aparecen durante un par de segundos en todo el film. Danny Boyle centra la acción en la interrelación de los cinco amigos y en cómo se van distanciando a medida que avanza el metraje. No pretende juzgarlos, sino que los juzguemos nosotros.

Otro gran acierto de Trainspotting fue la combinación de escenas desagradables con otras surrealistas o cómicas, logrando que muchos espectadores no se levantaran de sus butacas al contemplar episodios bastante chungos, como por ejemplo, los dos en los que aparece el bebe. El humor impregna todo el film, así como varios toques surrealistas que se agradecen por su frescura y dirección. Explicar un subidón de heroína no sería posible sin adentrar al espectador en el mundo onírico. La escena del retrete es, posiblemente, lo mejor de los noventa.

La actuación de la pandilla es de diez. Todos dan verosimilitud a su personaje. Afortunadamente no son Jonny Depp y Benicio del Toro en Miedo y asco en Las Vegas. El listo de Tom Hanks, sin querer referirse directamente a esta película, comentó que prefería interpretar papeles positivos en su carrera y no estar con unos amigos tirado con una aguja en una apestosa habitación. Con ello quiero decir que me alegro de que este film sea europeo ya que en Hollywood con sujetos tan insoportables y estúpidos como Hanks, a quien le recuerdo que interpreta a un asesino a sueldo en Camino a la perdición, este producto terminaría completamente descafeinado y aburrido.

Especial mención al increíble vestuario, a la magnífica banda sonora, y a la fotografía con colores muy vivos, lo que convierte a Trainspotting en una especie de carnaval del horror. Muy recomendable para todos los que quieran comprender los efectos que tiene la heroína sobre la vida de las personas

-4% PRECINTADADVDTriStar Pictures

TRAINSPOTTING 2

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 30,19 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Thriller | Comedia dramática. Amistad. Drogas. Secuela

Grupos

Adaptaciones de Irvine Welsh

Sinopsis

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David «Spud» Murphy, y Simon «Sick Boy» Williamson; al mismo tiempo que Francis «Franco» Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.

(Danny Boyle, 2017)

CRITICAS

Cuando llegó Danny Boyle con «Trainspotting» en 1996, la gente flipó con la gran obra maestra que este hombre había logrado. Flipó con la propuesta, flipó con los personajes, con la ambientación y las alucinaciones, los efectos y el increíble discurso de Renton que hoy en día es legendario.

Llegó el presente, la gente no se había olvidado de aquello, pero si daban por hecho que la historia estaba cerrada. De repente llega Boyle con la propuesta de una segunda parte, y aparecen las dudas. La gente ya daba por terminada aquella historia, y sin embargo todos sentíamos la curiosidad de saber que habría pasado después. Por ello, hoy, con «Trainspotting 2» nos llega lo que todos estábamos esperando ver, pero hace 20 años.

La película gira mucho menos entorno a las drogas, sí, hace hincapié varias veces en el hecho de estar enganchado, de la dependencia de la heroína, pero cuando podíamos ver esto antes en casi todos los personajes, ahora es solo Spud quien sigue sufriendo tal adicción, aunque los demás sigan enganchados a otras cosas. Me entraba miedo al escuchar las primeras noticias, yo pensaba que la iban a hacer simplemente para explotar un poco más una película de los años 90, PERO NO…

Primero descubro que la dirige el mismo director de la primera entrega, luego veo que el reparto queda intacto, y finalmente ayer vi la película.

Es difícil describir lo que se siente al ver que todo es como tú querías, que no se desvía de los protagonistas, que se mantiene firme el sentimiento anterior, y vaya si lo sentimos…

El increíble bombardeo de nostalgia nos hace ver que estos amigos siguen vivos. A mi me pareció especular tantos flashbacks y referencias, que es por lo que la película gana más, yo creo que si nos hubieran traído la película sin tantas referencias, seguro que hubiéramos desconectado, porque no habría sido «Trainspotting», habría sido cualquier otra película comercial con ganas exclusivas de ganar dinero. Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle están increíbles, estos 4 siguen en las mismas, sin más. La música apela a la nostalgia, las referencias, los flashbacks y el discurso de Renton actualizado a esta época es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.

Amo «Trainspotting», sin duda, me parece espectacular, y para alguien que la ama, ésta película es PERFECTA. No pedía más, todo lo que quiero está ahí, sin molestarme, no hay pegas. No es una obra maestra porque sería ponerla a la altura de la primera, pero es la secuela necesaria para reafirmarme que amo «Trainspotting»

Al final, elige vida, elige amigos que estén contigo hasta para mear, elige familia que te proteja siempre, elige drama para llorar lo que no lloraste en la realidad para hacerte el duro, elige comedia para reír sin importar que te miren raro los de al lado, elige estar a la última porque te influyen los anuncios de colonias y coches a todo riesgo, elige recordar la infancia para poder soportar el presente, elige drogas para no tener preocupaciones durante un rato, elige tener salud para vivir más tiempo que tu vecino que fuma hasta parecer una chimenea, elige cine para entender, elige Trainspotting, elige todo.

-4% PRECINTADADVDKrátký Film Praha

TRAPS

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia

Sinopsis

Después de dos hombres con problemas pero violan a una joven autoestopista que resulta ser una veterinaria, ella los droga, y extirpa sus testículos.

(Vera Chytilová, 1998)

Premios

1998: Festival de Mar de Plata: Sección de largometrajes a concurso

-5% PRECINTADABlu rayT.E.M. Productores S.A.

TRAS EL CRISTAL

El precio original era: 26,56 €.El precio actual es: 25,35 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama. Terror | Película de culto. Abusos sexuales. Thriller psicológico. Venganza

Sinopsis

Durante la Segunda Guerra Mundial, el doctor Klaus (Günter Meisner) torturó, asesinó y abusó de multitud de niños en los campos de concentración nazis. Acabada la contienda, un intento de suicidio le obligará a permanecer conectado a un pulmón de acero, ayudado solamente por su mujer Griselda (Marisa Paredes) y su hija Rena (Gisèle Echevarría). La aparición de un joven que se ofrece para cuidarlo establecerá entre ambos una sórdida relación basada en el deseo, la venganza y la fascinación por el mal.

(Agusti Villaronga, 1986)

CRITICAS

“Tras el cristal” no es sólo un excepcional drama que reflexiona sobre las consecuencias de la guerra, también es una monstruosa representación del terror psicológico más puro e incomprensible nunca antes vista en un film de producción nacional.

En un arranque que es toda una declaración de intenciones nos encontramos con un niño desnudo, colgado del techo y atado de pies y manos mientras es fotografiado por un hombre de lasciva mirada y pérfidas intenciones en un edificio en ruinas. Acto seguido el hombre deja la cámara, se acerca al muchacho y comprueba que éste aun sigue vivo, le pasa la lengua por la cara y sale de la habitación. Sube las escaleras, llega al tejado y se precipita al vacío.

Más tarde, el mismo hombre lo encontramos postrado en la cama, inmóvil, sólo un aparato de parálisis le permite seguir con vida. Poco a poco nos enteramos de que se trata de Klaus, un doctor ex-colaborador del antiguo régimen nazi recientemente exiliado en España. Junto a él se encuentran su esposa, agobiada por la vida de semiesclavitud que le ha tocado vivir, y su hija pequeña, solitaria e introvertida.

Una noche, sin saber cómo ni cuándo, se cuela en la casa un extraño joven que dice ser enfermero. Se ofrece a cuidar a Klaus y a pesar de las reticencias iniciales de la mujer, la insistencia de su marido por que lo acepte acaba por imponerse. Hasta aquí puedo contar.

Agustí Villaronga sabe dar reposo a una historia terrible, que habla de locura y venganza, de ambición y desprecio por el ser humano, todo esto contado con los horrores de los campos de concentración como telón de fondo. Relatos inconfesables sobre horribles torturas y ejecuciones que se narran mediante una voz en off que repasa los diarios del doctor y dota de una mayor dimensión al horror que estamos presenciando.

“Tras el cristal” no esta hecha para corazones sensibles y estómagos débiles. Posee escenas tremendamente desagradables y en más de una ocasión dan ganas de apartar la mirada de la pantalla.

No quedan del todo claras sus intenciones argumentales, y el film se mueve entre el drama y el terror con calibrado equilibrio. La obsesión del joven intruso, limítrofe a la locura, alcanza una proporción inimaginable en un principio y que ciertamente desconcierta hasta al más avispado.

Villaronga sorprende por su crudeza y se recrea en ella casi con desconsideración y descaro. También proyecta una atmósfera tensa, desasosegante, que congela el ánimo y perturba el espíritu del espectador. Una sensación que haría morirse de envidia al mismísimo rey del terror más psicológico e inexplicable, Michael Hanecke.

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Estados Unidos-Italia

TRAUMA

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Thriller. Intriga | Giallo. Asesinos en serie. Gore. Thriller psicológico

Sinopsis

Una joven anoréxica, Aura (Asia Argento), huye del psiquiátrico en el que está recluida y conoce a un joven que quiere ayudarla. Sin embargo acaba siendo atrapada y devuelta a sus padres, que mueren decapitados por un extraño que merodea por el pueblo. La joven y su amante emprenden entonces una investigación que pondrá sus vidas en peligro, en cuanto averiguan que existe una posible conexión entre las víctimas y un turbio acontecimiento ocurrido algunos años antes

(Dario Argento, 1993)

CRITICAS

Interesante filme dirigido y escrito por el maestro del ‘Giallo’, Dario Argento, y protagonizado por su hija Asia Argento, siendo esta película una coproducción ítalo-estadounidense, la primera y única hasta la fecha del director italiano. ‘Trauma’ contiene lo mínimo que le podemos exigir al maestro Argento, sangre, misterio, suspenso, terror y más sangre, aunque menos que en muchas de sus otras obras.

Película con la que Argento quiso distribuirse un poco por las Américas pero que inexplicablemente no le salió muy bien. En esta película aparecen actores secundarios más conocidos (por ejemplo, la madre de Carrie). El ritmo es un poco lento todo hay que decirlo pero hacia la segunda mitad de la película todo se va arreglando para atraer al espectador e intentar descubrir quién es el asesino.

Una cosa a su favor es que Argento le ha añadido al asesino un «modus operandi». Mata con la misma arma, al mismo tipo de personas y mientras llueva. Como no, la pista para descubrir al asesino se encuentra en un detalle oculto que vemos desde el principio pero no sabremos su significado hasta el final.

De agradecer es también la presencia de caras reconocibles del género de terror como Piper Laurie (la malvada madre de Carrie) y Brad Dourif (nada más y nada menos que Chucky, el muñeco diabólico), o la actriz fetiche de Argento, su hija Asia (curioso además es que la chica salga desnuda en una escena, contando con solo 16 años de edad).

El ritmo es entretenido, con buen guión, y es totalmente imposible saber quién es el asesino y por qué mata. Por cierto, la última muerte me recordó a la (también) última muerte de «Rojo Oscuro». Muy recomendable para fans de Argento.

-3% PRECINTADABlu rayPonti-De Laurentiis Cinematografica

TRILOGIA FEDERICO FELLINI: LAS NOCHES DE CABIRIA LA DOLCE VITA Y LA ESTRADA

El precio original era: 39,42 €.El precio actual es: 38,21 €. *IVA Incluido
  • La strada (1954)

Compañías

Ponti-De Laurentiis Cinematografica

Género

Drama | Neorrealismo. Teatro. Road Movie

Sinopsis

Cuando Zampanó, un artista ambulante, enviuda, compra a Gelsomina, la hermana de su mujer, sin que la madre de la chica oponga la menor resistencia. Pese al carácter violento y agresivo de Zampanó, la muchacha se siente atraída por el estilo de vida nómada, siempre en la calle (la «strada», en italiano), sobre todo cuando su dueño la incluye en el espectáculo. Aunque varios de los pintorescos personajes que va conociendo en su deambular le proponen que se una a ellos, Gelsomina se mantendrá fiel a Zampanó hasta las últimas consecuencias.

Premios

1956: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones

1955: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actriz extranjera (Masina)

1956: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

Críticas

Obra maestra, una de las mejores -y más aclamadas- películas de Fellini, y para muchos su film más bello y conmovedor.

  • Las noches de Cabiria (1957)

Compañías

Lopert Films

Género

Drama | Prostitución. Neorrealismo

Sinopsis

Cabiria es una prostituta que ejerce como tal en uno de los barrios más pobres de Roma. Sueña, sin embargo, con encontrar el amor verdadero, un hombre que la aparte de la calle y a quien pueda entregarse en cuerpo y alma. Su bondad y su ingenuidad la convierten en víctima propicia de sucesivos vividores que se aprovechan de ella, le roban y la golpean. A pesar de sus fracasos, recobra la esperanza una y otra vez.

Premios

1957: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1957: Festival de Cannes: Mejor actriz (Masina), Premio OCIC (Mención especial)

Críticas

«La infinita capacidad poética del cine es puesta en imágenes por el maestro Fellini en una obra inmortal. Imprescindible»

  • La dolce vita (1960)

Género

Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine. Película de culto

Sinopsis

Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.

Premios

1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión

1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película

Críticas

«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»

-9% PRECINTADADVDCoproducción España-Francia-Italia

TRISTANA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 20. Drama psicológico. Sátira

Grupos

Adaptaciones de Benito Pérez Galdós

Sinopsis

Don Lope ha acogido a Tristana en su hogar para cumplir una promesa hecha a sus padres. Pero la joven es muy hermosa y se convierte en la obsesión del anciano, que a fuerza de tiempo y de paciencia consigue sus favores. Sin embargo, cuando ella conoce a un joven pintor que la enamora, decide cambiar radicalmente el rumbo de su vida

(Luis Buñuel, 1970)

CRITICAS

Nueve años después del escándalo de “Viridiana”, Buñuel retorna a España. En este viaje vuelve a adaptar a su admirado Galdós, pero trasladando toda la acción temporal a su época su juventud.
Ante una sombra tan grande como la de “Viridiana”, “Tristana” puede parecer una obra menor; pero reúne, si cabe, tantos méritos o más que la mítica película. En sí la película trata una de las mayores preocupaciones surrealistas: el “amour fou”. En ninguna obra de Buñuel se retrata con tanto detalle el “amor loco” como en esta. La historia es sencilla: Cuando muere la madre de Tristana, ella es confiada a D. Lope, un caballero de los de antes con rentas cada vez más exiguas, pero de un cinismo calculado, que comienza a obsesionarse por la joven Tristana hasta conseguir sus favores; tiempo después ésta conoce a un pintor con el que huye hasta que las circunstancias la traen de nuevo.
La sabiduría y sencillez de esta obra es pasmosa. En ninguna otra obra posterior a esta encontraremos la depuración a la que había llegado el maestro; quizá porque surrealismo y grandes presupuestos nunca casaron del todo (la etapa mejicana y la española están muy por encima de todas sus películas francesas, aunque éstas fueron las que llegaron más al público). Es increíble la fuerza que le da a los planos, cómo éstos calan en el espectador hasta exprimir todo su significado (el plano secuencia con el que se abre –un partido de fútbol entre sordomudos-; las secuencias que muestran la relación incestuosa que mantienen; el fetichismo con el que arropa a C. Deneuve en la última parte de la película).
“Tristana” de todos modos es D. Lope. En ninguna otra película del maestro, Fernando Rey realizará mejor actuación, hasta el punto de que quizá sea la mejor interpretación de toda su carrera. De todos los personajes, es el más rico, el que realiza una evolución más sorprendente pues pasa de ser comecuras (magníficos los diálogos en los que expresa su anarquismo) a terminar tomando el chocolate con estos en la tardes frías de invierno. Su interpretación es tan sentida que estremece (cuando por fin consigue a Tristana y le escuchamos decir “Esta vez no se me escapa, esta vez será mía…” traslada la pasión que siente de un modo tan directo que es como si te pegara).

Pero a su misma altura está todo el plantel. La frialdad de Denueve llega al punto de la crueldad, pero sin dejar de mostrar esa pasión alocada que sostiene a un personaje que naciendo en la pureza, terminará por vivir en el rencor (maravillosa la secuencia en la que se despide de su amante el pintor tocando una pieza de piano tan pasional como su aversión). Al lado una Lola Gaos espléndida, como esa criada abnegada que daría la vida por su señorito.

Un punto y aparte merece la fotografía. La firma Aguayo y consigue que una película a color termine siendo negra, negrísima (la secuencia de la boda es magistral, pues más parece un entierro). Otra obra maestra del gran Buñuel antes de afrancesarse.

-9% IMPECABLEBlu rayFilm4 Productions

TUMBA ABIERTA

El precio original era: 13,25 €.El precio actual es: 12,04 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Comedia negra. Crimen. Amistad

Sinopsis

Tres compañeros de piso encuentran una maleta llena de dinero en la habitación de un nuevo y misterioso inquilino, que acaba de morir por sobredosis. En vez de llamar a la policía, deciden quedarse con el dinero, una decisión que implica no sólo deshacerse del cadáver, sino también que cada uno de ellos confíe en los otros do

(Danny Boyle, 1994)

CRITICAS

Primera película interpretada por Ewan McGregor y primera dirección de Danny Boyle que asombra por su originalidad y saber hacer sorprendiendo positivamente. Los personajes tienen personalidades muy marcadas y llenan la pantalla con sus características en todo momento todo ello plasmado con un estilo genial que solo parece encontrarse en el cine británico.
Unos primeros compases que parecen presentar una comedia que se torna en intriga casi sin que el espectador tenga tiempo de asimilarlo, desconcertándole y sorprendiéndolo con su radical cambio. La fotografía es sensacional, usando filtros rojos en escenas que podrían ser calificadas como memorables si de una producción titánica se tratase y un final maravillosamente bueno y simpático a juego con toda la película.
Maravillosamente maravillosa.

-5% Blu rayPrecintadoRizzoli Film

Umberto D

El precio original era: 24,50 €.El precio actual es: 23,29 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Neorrealismo. Vejez / Madurez. Perros/Lobos. Pobreza

Sinopsis

Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike

(Vittorio De Sica, 1952)

Posición en rankings FA

11 Mejores películas italianas de todos los tiempos

26 Mejores películas de los años 50

76 Mejores películas de drama

Premios

1956: Nominada al Oscar: Mejor guión

1952: Cannes: Nominada al Gran Premio del Festival

1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

Críticas

«Además de una obra clásica e imprescindible, es un filme entrañable y comprometido, de puesta en escena sencilla, austera y transparente… Un sentido homenaje a toda una generación marcada por una sociedad que aún curaba sus heridas de guerra»

«Pura simplicidad y una honestidad y una compasión embriagadoras (…) [Una] película verdaderamente extraordinaria

Umberto D

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Neorrealismo. Vejez / Madurez. Perros/Lobos. Pobreza

Sinopsis

Umberto Domenico Ferrari es un jubilado que intenta sobrevivir con su miserable pensión. Sumido en la pobreza, vive en una pensión, cuya dueña lo maltrata porque no consigue reunir el dinero necesario para pagar el alquiler de su habitación. Los únicos amigos que tiene en este mundo son una joven criada y sobre todo su perro Flike

(Vittorio De Sica, 1952)

Posición en rankings FA

11 Mejores películas italianas de todos los tiempos

26 Mejores películas de los años 50

76 Mejores películas de drama

Premios

1956: Nominada al Oscar: Mejor guión

1952: Cannes: Nominada al Gran Premio del Festival

1955: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera

Críticas

«Además de una obra clásica e imprescindible, es un filme entrañable y comprometido, de puesta en escena sencilla, austera y transparente… Un sentido homenaje a toda una generación marcada por una sociedad que aún curaba sus heridas de guerra»

«Pura simplicidad y una honestidad y una compasión embriagadoras (…) [Una] película verdaderamente extraordinaria

UN AÑO CON 13 LUNAS

El precio original era: 38,71 €.El precio actual es: 36,29 €. *IVA Incluido

Género
Drama | Melodrama. Transexualidad / transgénero

Sinopsis

Se dice que en el «Año de la Luna», que tiene lugar cada siete años, las personas más sensibles sufren fuertes depresiones. Si el «Año de la Luna» resulta ser a la vez un año con trece lunas nuevas, pueden sufrir incluso grandes catástrofes personales. «Un año con trece lunas» narra los últimos días de la trágica vida de Elvira, un transexual (llamado antes Erwin, casado y con hijos), que se ha transformado en mujer por el amor de un hombre. Cuando su amante la rechaza, incapaz de soportar la soledad, intenta volver al pasado, buscando cariño, comprensión o una razón para seguir viviendo.Una de las mejores obras de Fassbinder, que asume las tareas de director, guionista, director fotográfico, cámara y montaje. Se rodó en Frankfurt, con escaso presupuesto.

La acción tiene lugar en Frankfurt, entre el 24 y 28 de julio de 1978, según precisa la obra. Narra la historia de soledad y desamores de Elvira/Erwin Weishaupt (Volker Spengler), un transexual, que tras ser abandonada por su novio Christoph, busca el amparo y el afecto de sus allegados más próximos, con la ayuda de su compañera de trabajo Zora la pelirroja (Ingrid Caven).

A lo largo de la narración el autor presenta varias escenas estremecedoras. El encuentro con un grupo de homosexuales a orillas del Maine, por motivos profesionales (es trabajadora del sexo con hombres), se salda con una agresión múltiple, verbal y física, que inquieta por provenir de un grupo afín, con problemas de integración social comunes o similares. Su novio actual Christoph, que ha vivido a costa del trabajo de Elvira, la abandona subitamente por otra, la humilla con expresiones despiadadas y la deja maltrecha en la calzada. La visita al matadero en el que trabajó durante un tiempo muestra el degüello masivo de reses vivas y su despiece, con un realismo perturbador.

Tras ser abandonada por sus padres, vivió acogida en un convento de monjas durante 14 años, que visita para que la hermana Gudrum le narre los recuerdos de su infancia en la institución, pero éstos contienen tanto dolor que provocan el desmayo de la protagonista. La escena en la que Elvira coincide con un suicida en un sótano es de un patetismo desolador. «Si quiere, puede mirar», dice él.

Ella responde: «puede hacerlo cuando quiera». La visita principal para Elvira es la que le lleva al despacho de Anton Saitz, su antiguo amante, pero ésta será tan extraña y disparatada como decepcionante.

Película rodada en homenaje póstumo al que fuera amante y compañero de trabajo del autor. Es, tal vez, su obra más intimista y más personal.

UN CURITA CAÑON

El precio original era: 37,45 €.El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido

Género

Comedia

Sinopsis

El padre Saturio es un sacerdote incapaz de mantener la boca cerrada si ve que se cometen injusticias. Es por ello que le han trasladado en diversas ocasiones de las parroquias donde le han destinado. En esta ocasión, se tendrá que enfrentar a Doña Aurora, una mujer rica y con mucho poder. La guerra está servida.

(Luis María Delgado, 1974)

CRITICAS

Comedia de argumento serio que oscila entre las bromas y las veras para realizar una fina disección costumbrista y social a partir de un guión de V. Escrivá que L.M. Delgado dirige con cariño y primor.
Conspicuo sentido del humor con un mensaje subyacente que cala con sutileza al socaire de una acción que trascurre con agilidad, mucha fluidez y notable desparpajo.
Apunte del natural amable pero serio y dulce pero ácido.

UN DIA PERDIDO

El precio original era: 42,34 €.El precio actual es: 41,13 €. *IVA Incluido

Género

Comedia

Sinopsis

Tres monjas de paso por Madrid deben pernoctar en el convento de su orden. Al recoger sus maletas, descubren un cesto con un niño recién nacido y, aunque piensan entregarlo a la Beneficencia, deciden primero localizar a sus padres; para ello cuentan con la complicidad de Paco (Pepe Isbert), el mejor taxista que podían imaginar.

(José María Forqué, 1954)

CRITICAS

Un día perdido narra la jornada de 3 monjas y un taxista en busca de la madre de un niño abandonado, antes de entregarlo en la inclusa.

La película tiene como tesis principal que la bondad se abre camino sacando lo mejor de quien se la encuentra, como un buque rompehielos. Así como estas monjas no juzgaron a esa madre que abandonó a un hijo sino que se pusieron en su lugar e intuyeron su desesperación emprendiendo una particular odisea buscándola para darle una segunda oportunidad con su hijo, así estamos todos llamados a ser bondadosos con el prójimo para tener una sociedad más justa.

Una segunda reflexión es que no debemos caer en la desesperación, no pensar que todo está perdido, siempre tenemos la puerta abierta a pedir perdón y solo hace falta un gran esfuerzo de humildad para atravesarla.

Por último, una tercera meditación que suscita «Un día perdido» es sobre la Divina Providencia: cuando se hacen las cosas «como Dios manda» te conviertes en su soldado y te encuentras con personas y circunstancias que parecen casuales pero no lo son.

La película tiene además un gran interés costumbrista por los emblemáticos exteriores elegidos del Madrid de los 50, el acento cheli de algunos personajes y especialmente por el retrato de una sociedad no exenta de miserias morales (en la película no se ocultan la prostitución, el aborto clandestino, el machismo, entre otros) pero agraciada por unas coordenadas morales a las que siempre podías asirte para evitar o aminorar el infortunio, por una fuerte estructura familiar y por la buena educación tan necesaria para la convivencia (incluso la corrección en el vestir independiente de la posición social).

Una sociedad quizás no tan candorosa como pretenden películas como ésta con vocación pedagógica y moralista, pero en conjunto más feliz que la que nos ha tocado vivir donde el sufrimiento sicológico y la soledad son epidémicos al extremo de que el consumo de sicotropos se ha convertido en algo normal.

Salvando los abundantes e irracionales prejuicios morales que actualmente se tienen hacia la sociedad española del franquismo y hacia sus manifestaciones culturales, nadie puede decir que esta película tan precaria de presupuesto no sea irreprochable en todo lo demás, interpretaciones, dirección artística, música, etc.

-4% IMPECABLEDVDContracorriente Producciones

UN DIOS PROHIBIDO – DVD

El precio original era: 28,13 €.El precio actual es: 26,92 €. *IVA Incluido

Compañías

Contracorriente Producciones

Género

Drama | Histórico. Guerra Civil Española. Religión. Años 30

Sinopsis

Verano de 1936, inicios de la Guerra Civil española. La película narra el martirio de 51 miembros de la Comunidad Claretiana de Barbastro (Huesca), deteniéndose en el aspecto humano y religioso de las personas que participaron en este hecho histórico y resaltando la dimensión universal del triunfo del amor sobre la muerte.

(Pablo Moreno, 2013)

Este filme, que me llego casi por casualidad, narra los hechos acontecidos en la ciudad de Barbastro (Huesca) en agosto de 1936, menos de un mes después de iniciada la guerra civil, y se centra en la detención y posterior ejecución de un grupo de seminaristas de la orden de los claretianos a manos de militantes anarquistas, por el simple hecho de ser religiosos.
De verdad, es verdaderamente triste que tenga que ser una productora vinculada a la iglesia la que saque a relucir esta historia, no muy valorada por la mayoría, pero que como todas las historias merece ser escuchada.

-4% PRECINTADABlu rayAdivina Producciones

UN FRANCO CATORCE PESETAS

El precio original era: 32,61 €.El precio actual es: 31,40 €. *IVA Incluido

Compañías

Adivina Producciones

Género

Drama. Comedia | Comedia dramática. Inmigración. Basado en hechos reales. Años 60

Sinopsis

España 1960. Es el inicio del desarrollo español. La industria se reajusta, y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive con su mujer, Pilar, y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el sótano de sus padres, porteros de la finca. La situación provoca que, con el impulso de Marcos, amigo de Martín, decidan emigrar a Suiza, aunque sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la aduana. Pilar y Pablo se marchan un año después, uniéndose a Martín en una vida muy diferente a la que dejan detrás. El pequeño Pablo se enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: ver marchar a su padre, cambiar también él de país, crecer en un entorno diferente, aprender otro idioma… Sin embargo, allí tendrán una vida tan feliz y cómoda que lo duro será volver a España.

(Carlos Iglesias, 2006)

CRITICAS

Aparentemente, esperaba un remake del «Vente a Alemania, Pepe!», donde el Benito de «Manos a la obra» y el golfo de «Los Serrano» harían de las suyas por tierras Europeas en tiempos de Franco.
No obstante, la vi en una noche de aburrimiento y me encontré sin duda con una de las mejores películas del cine español de los últimos años. Tierna, emotiva, y a la vez dura, hace una crítica de la mentalidad española que todavía perdura: el «como en España no se vive en ningún sitio». Cualquiera que haya visitado países del norte de Europa y sienta que España todavía pertenece en parte al tercer mundo (al menos socialmente), se sentirá identificado con las experiencias y vivencias de los protagonistas.

Veo la película y siento el dolor y la tristeza de volver a una España retrograda y hermética a la cultura exterior que todavía pervive en nuestros tiempos, ¿quién no ha oído frases hoy día como: “para qué viajar al extranjero si en España hay tantas cosas por ver”, “como en España no se vive en ningún sitio”?

El personaje de Carlos Iglesias evoluciona para ver más allá de su pasado cultural, para comprender que en España no se vive tan feliz como nos queremos hacer creer y que tenemos tantas cosas que aprender que solo se aprenden conociendo a los demás.

No dejo de sentir una gran pena por el protagonista, por volver de aquello de lo que huyó, representado socialmente por su mujer.

Siento lo mismo como cuando contemplé “Mediterraneo”, ¿si encontramos nuestro lugar en el mundo por qué debemos abandonarlo por hacer lo aparentemente correcto?

Para todos nosotros, hay que ser valiente en esta vida y cumplir con nuestros sueños por que si no terminamos cumpliendo los sueños de los demás.