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Europeo
VICIOS PROHIBIDOS
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Giallo
Grupos
Adaptaciones de Edgar Allan Poe
Sinopsis
Oliviero Rouvigny, ex-profesor de la academia Tasso y escritor que ha perdido la inspiración, está casado con Irene, una mujer cansada de los desprecios de su marido y de que éste tenga problemas con la bebida. Además, Oliviero mantiene relaciones secretas con Fausta, una antigua alumna suya que ahora es empleada de una librería. Cuando un día Fausta aparece asesinada, Oliviero se convierte en el principal sospechoso.
(Sergio Martino, 1972)
CRITICAS
Interesantísimo giallo de un Martino en estado de gracia, ingenioso y con ganas de contar una versión (muy) libre de «El gato negro» de Edgar Allan Poe y casi de «El corazón delator». El gato negro («Satán» se llama, el muy bastardo) es todo un personaje más y combinando sus dotes felinas con las del director se logra que resulte siniestro y amenazador, antipático y maligno, tal como se sugiere en el relato.
Martino puede poner en marcha sus delirios calentorros gracias en parte a una lujuriosa Edwige Fenech, que aunque lo parezca, no es la protagonista. Guapa de cara, ojos grande, pechos bonitos, culo amplio: belleza a la italiana (aunque sólo lo es por parte de madre). Anita Strindberg y Luigi Pistilli, los auténticos protagonistas (atormentada esposa y escritor en crisis), aportan unas interpretaciones por encima de la media.
También aparecen detallitos clásicos del subgénero: las botellas de JB, las muñecas y hasta unos capellanes de fondo en una de las primeras escenas.
En este caso, el guión está bastante cuidado. Como poco, la historia engancha, aunque la esencia asesino-enguantado-con-arma-blanca se deja de lado para dar paso a otra cosa. Pero, lo dicho, esta otra historia mantiene el interés y aunque la resolución es algo chapucera a nivel narrativo (pecado habitual de los giallos) resulta muy poderosa a nivel visual. La escena final, que es lo que me ha recordado a «El corazón delator», para el recuerdo.
VIDA Y MUERTE DEL CORONEL BLIMP
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Bélico | Ejército. Amistad. Años 1900 (circa). I Guerra Mundial. II Guerra Mundial
Sinopsis
En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un anciano militar británico rememora su larga y excitante vida. Su larga amistad con un colega alemán o su desobediencia a las ordenanzas para ayudar a una bella compatriota en apuros sólo son dos episodios de una experiencia personal inolvidable
(Michael Powell, Emeric Pressburger, 1943)
CRITICAS
Antes de la majestuosidad cromática de dos clásicos indiscutibles como Narciso Negro y Las zapatillas rojas, el dúo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger rodó este delicioso ejercicio de estilo que no se molesta en ocultar su naturaleza de obra coyuntural destinada a teorizar (con inusitada sensibilidad) sobre la necesidad del combate bélico cuando las circunstancias así lo exigen, pero siempre contemplado desde un punto de vista humanista y atendiendo a valores hoy tan caducos como son el honor, el valor y el respeto al prójimo. Esto puede sonar muy conservador o reaccionario, pero conviene insistir en que la película está rodada en 1943, justo en plena Segunda Guerra Mundial, por lo que la pertinencia de su muy complejo discurso resulta innegable.
Sin embargo hay un tema que trata la película que me ha llamado más la atención: el del paso del tiempo, la adaptación al cambio y a las circunstancias, reflejado en la película mediante ese emotivo triángulo sentimental formado por los tres protagonistas. Y es que la película va mucho más allá de su elegante e inteligente patriotismo (en ningún momento se les ocurre condenar al pueblo alemán), puesto que también habla, con mesura pero sin pelos en la lengua, de las cosas que dan sentido a la vida: las esperanzas de juventud, los errores que nos marcarán hasta el fin de los días (qué preciosidad la historia de amor del coronel y Deborah Kerr, y qué inteligente la idea de hacerla interpretar tres papeles diferentes), la experiencia que iremos adquiriendo con el paso de los años, la aceptación de lo inevitable…
Por supuesto, todo esto está rodado de forma asombrosamente nítida, con una puesta en escena atenta al detalle, teatral cuando tiene que serlo, iluminando y resaltando tonalidades que enfatizan los aspectos dramáticos de cada secuencia, haciendo un uso acertadísimo de la elipsis y el flash-back y dejando a los actores adentrarse en sus personajes, sacando todo lo que tienen dentro.
El resultado final es una película modernísima, que en contra de lo esperado no ha perdido ni un ápice de su vigencia, y que sigue fascinando quizás por la sabiduría con que afronta conceptos tan elementales como la amistad, el amor y la muerte. Quizás porque se centra en las personas y deja de lado moralinas innecesarias.
Quizás porque prioriza lo humano frente a palabras huecas y rimbombantes que no dicen nada.
VIRIDIANA
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoCoproducción España-México; Films 59, Uninci
Género
Drama | Religión. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Benito Pérez Galdós
Sinopsis
Don Jaime (Fernando Rey), un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana (Silvia Pinal), novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer.
Basada libremente en la novela «Halma», de Benito Pérez Galdós.
(Luis Buñuel, 1961)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas españolas
24 Mejores películas de los años 60
Premios
1961: Festival de Cannes: Palma de Oro (ex-aequo)
Críticas
«Otra de las obras maestras de Buñuel. (…) Un reparto de ensueño y un guión lleno de irreverencia, naturalismo, surrealismo, humor negro y tragedia para una historia inolvidable e imprescindible. Magistral.»
VOLVER A EMPEZAR
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama
Sinopsis
En 1981 el famoso escritor Antonio Miguel Albajara (Antonio Ferrandis) llega a Gijón, su ciudad natal, procedente de Estocolmo, donde acaba de recibir el premio Nobel de literatura. Durante cuarenta años ha sido profesor de Literatura Medieval en la prestigiosa Universidad de Berkeley (California), donde ha alternado su labor docente con la producción literaria que le ha dado fama mundial.
(José Luis Garci, 1982)
Premios
1982: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
Críticas
Un premio Nobel de literatura, que emigró a Estados Unidos durante la Guerra Civil, regresa a su Asturias natal por motivos personales que nadie conoce. Allí se reencontrará con el amor de su juventud, y con un amigo con el que revivirá viejos recuerdos… El primer Oscar al cine español es un excesivamente sensiblero melodrama que se salva (y cómo) por la gran actuación de todo su reparto. Una historia algo empalagosa, pedante (¿Nobel?¿Berkeley?) y melancólica que Garci (con la inestimable ayuda de Johann Pachebel) consigue hacer creíble y, a ratos, incluso emocionante.
Mención especial merece la conmovedora interpretación del enorme José Bódalo, uno de los más grandes actores del cine y teatro español de todos los tiempos. La escena en la que, sentados frente al fuego, Bódalo conoce el motivo de la vuelta de su amigo son unos minutos de cine con una fuerza y sutileza insuperables, antológica secuencia que debería mostrarse en las escuelas de interpretación y, para quien esto escribe, la exhibición de talento actoral más deslumbrante jamás vista en una pantalla de cine
Washington Square (La heredera)
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Remake. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Henry James
Sinopsis
Adaptación de la novela de Henry James «Washington Square». Dominada por un padre cruel y autoritario, Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente poco agraciada y no muy joven parece destinada a la soltería. Pero, inesperadamente, aparece en su vida Morris Towsend, un joven apuesto que la somete a un apasionado asedio amoroso
(Agnieszka Holland, 1997)
CRITICAS
Holland recrea con fuerza y creatividad el NuevaYork de la época victoriana. En cuanto a la ambientación, he de resaltar lo bien conseguida que está en esta película. Como mínimo, a los amantes de los dramas de época, les apasionará este film.
Toda la película rebosa sensibilidad y está llena de excelentes matices emocionales trazados en sus personajes. El tema de una mujer casadera y los factores económicos que intervienen en su matrimonio ha sido objeto de atención por muy diversos autores. La trama podría ser la típica que pueda leerse en un libro de Jane Austen, por poner un ejemplo. Quizá lo que hace especial esta película es que hay mucho que leer entre líneas.
Respecto a los personajes masculinos, puede verse una evolución clara de su verdadera personalidad e intenciones y se justifican intelectualmente con ideas que en el fondo ocultan el machismo, la avaricia y la soberbia. Me atrevo a decir incluso que lo que esta película encierra es un claro desprecio por la figura femenina. La mujer de aquella época ha de ser una mujer sumisa, no debe rebelarse, y es poco más que un objeto decorativo. En este caso, no se tienen en cuenta los sentimientos de Catherine, cuyo único encanto reside a fin de cuentas en su cuantiosa herencia.
Me ha gustado mucho la dirección de Agnieszka Holland, así como la actuación de los tres principales protagonistas: la fea enamorada, el lindo cazafortunas y el padre intransigente.
Y lo mejor es el diálogo violento entre el joven y la joven cuando ella le reprocha a él que el amor que le profesa es principalmente por conseguir adueñarse de su fortuna monetaria como heredera, a lo que él le contesta muy bien contestado que igual hace ella, que el amor que le profesa es principalmente por conseguir adueñarse de la belleza masculina que él tiene, lo cual es una fortuna tan grande o reivindicable como una fortuna en dinero.
Es decir, si ella dispone para ofertar su persona de una fortuna en dinero, él posee para ofertar su persona de la fortuna de su propia belleza física, la cual no es menos importante ni menos valiosa en el rango de lo que llamamos fortuna; obviamente cada cual juega en esta vida con las cartas que la Naturaleza o las circunstancias sociales reparte, con lo cual él no es más culpable que ella de perseguir deseos insatisfechos.
Werckmeister harmonies / Armonías de Werckmeister
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga
Sinopsis
A la ciudad llega un espectáculo ambulante que promete exhibir a la ballena más grande del mundo. Despierta también una gran curiosidad una figura misteriosa e imprevisible a la que llaman «el Príncipe».
(Béla Tarr, Ágnes Hranitzky, 2000)
CRITICAS
Magistral metáfora, entre lo místico y lo político, sobre el caos y la violencia, sobre la tiranía de lo colectivo y la socialización homicida impuesta a los seres humanos por unos y por otros en nombre de la libertad.
Desde la primera escena, Tarr nos introduce en un universo mágico, a veces fascinante, a veces terrible. Lástima que la traducción de los subtítulos, tan penosa como de costumbre, pueda incluso impedir la comprensión de una escena clave: el monólogo de Erszt sobre las novedades introducidas por Andreas Werckmeister en el sistema musical occidental; monólogo donde el musicólogo plantea la necesidad de revisar la historia, desandar lo andado y volver al origen: idea —que obviamente puede proyectarse al conjunto de nuestra cultura— antológicamente traducida en términos visuales por dos espectaculares travellings circulares de 360 grados en sentidos contrarios. Escena que culmina con la afirmación de la cualidad individual y la necesidad del límite. Ahí, en mi opinión, habría que buscar la clave de la metáfora.
Visión de una lucidez sin concesiones en su pesimismo radical, «Armonías de Werckmeister», film de una belleza visual literalmente incomparable, me parece, sencillamente —y dentro de lo que conozco—, la película más importante que se ha filmado en las últimas décadas.
WILDE
El precio original era: 5,45 €.4,24 €El precio actual es: 4,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Drama de época. Literatura. Homosexualidad. Siglo XIX
Sinopsis
El escritor irlandés Oscar Wilde fue un genio, un hombre que tuvo la osadía de enfrentarse a los tabúes, a la hipocresía y a la estupidez de la sociedad británica y, precisamente por ello, acabó siendo procesado y encarcelado. La suya fue una vida llena de escándalos y de éxitos en una época en la que ser diferente se consideraba un delito.
(Brian Gilbert, 1997)
CRITICAS
Un Wilde inteligente, ocurrente, y magnífico para una época y una determinada sociedad, tenía que ser interpretado por un buen actor cuyo trabajo no oscureciera al personaje interpretado, y en este caso, Stephen Fry lo consigue ampliamente.
Por otra parte, todos los personajes secundarios, y especialmente los femeninos, están tan bien interpretados o mejor, lo cual hace de esta película algo muy interesante de ver.
Por otra parte está el guión, más centrado en el aspecto homosexual de Oscar Wilde que en su capacidad literaria, del cual el director consigue conducir la historia de forma que el espectador no pierda interés.
Si todo ello lo incluimos dentro de una ambientación muy detallada conseguiremos un conjunto visual que cautiva al espectador.
Utilizar el cuento “El gigante egoísta” del propio Wilde, es un recurso cinematográfico muy bueno para que sirva de nexo entre las distintas partes de la historia pues aunque no hay imágenes reales del gigante y los niños en el jardín las palabras son descriptivas de la imagen de una situación, como en todo cuento.
El ritmo de la película es pausado pero no lento, las imágenes del sufrimiento en prisión y de los trabajos forzados son las justas para no forzar las lágrimas. Lágrimas que de forma, ahora sí, justa salen de los ojos de Wilde en su diálogo con su esposa en la cárcel.
WINCHESTER UNO ENTRE MIL
El precio original era: 16,64 €.15,43 €El precio actual es: 15,43 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Un joven regresa a su pueblo natal diez años después de haber matado a los asesinos de sus padres, y le convencen para que se presente como ayudante del sheriff. Uno de los casos a los que se enfrentará es dar con un asesino cuya arma es un rifle único.
WINGS OF DESIRE (El cielo sobre Berlin) – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoSinopsis
Dos ángeles sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el «muro de la vergüenza». Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos.
Uno de ellos, decidido a conocer los sentimientos de los mortales, se enamora de una joven trapecista.
CRITICAS:
La película es un precioso canto a la vida, a la belleza oculta en los momentos cotidianos, a las multiples facetas de nuestra condición humana. «El cielo sobre Berlín» es compleja porqué la existencia es compleja, contradictoria, en ocasiones inexplicable. La película va más allá de maniqueísmos, de burdas simplificaciones y estereotipos. Es distinta, nos exige paciencia y mucha atención. Lo repito nuevamente, su visionado no es fácil, pero en ningún momento infructuoso.Este filme ha recibido importantes reconocimientos.
Se alzó con el premio al mejor director en Cannes y fue reseñada como una de las 100 mejores películas de la historia por la revista Time, reconocimiento compartido con clásicos como Casablanca, Ciudadano Kane y Tokio Monogatari. Lo anterior no significa mucho, los galardones no siempre son justos, pero en este caso puntual, han sido completamente adecuados y merecidos.
WITCHHAMMER/Martillo para las brujas
El precio original era: 75,02 €.73,81 €El precio actual es: 73,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Siglo XVII. Religión. Brujería. Nueva Ola Checoslovaca
Sinopsis
Basada en textos reales sobre juicios inquisitorios, esta película tiene como argumento el narrar las atrocidades que cometía la Inquisición sobre personas inocentes, y que por alguna razón eran catalogadas como brujas, herejes ó hechiceros.
(Otakar Vávra, 1970)
Posición en rankings FA
6 Mejores películas checas de todos los tiempos
WONKA – ED. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoMusical. Aventuras. Fantástico. Comedia | Cine familiar. Precuela
Grupos: Adaptaciones de Roald Dahl | Willy Wonka
Sinopsis
Basada en el personaje que protagoniza ‘Charlie y la fábrica de chocolate’, el libro infantil más emblemático de Roald Dahl y uno de los más vendidos de todos los tiempos, ‘Wonka’ cuenta la historia de cómo el mayor inventor, mago y chocolatero del mundo se convirtió en el querido Willy Wonka que conocemos hoy en día, centrándose en su juventud y en cómo conoció a un Oompa-Loompa en una de sus primeras aventuras.
(Paul King, 2023)
Premios
2023: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal – Comedia o musical.
2023: Premios BAFTA (Reino Unido): Nominada a Mejor film británico.
«Es el mejor “mundo de fantasía” hasta la fecha, un gozoso espectáculo tan barroco como deslumbrante, elegante y equilibrado»
CRITICAS:
La película se centra en la juventud de Willy Wonka y su camino hacia convertirse en el famoso mago y chocolatero que todos conocemos. La trama aborda temas como la creatividad, la aventura y la amistad en un tono que es a la vez mágico y emocionalmente resonante. Las actuaciones en «Wonka» son memorables, con el personaje principal, Willy Wonka, interpretado por Timothée Chalamet con una mezcla de encanto, excentricidad y profundidad emocional. Los personajes secundarios, incluyendo los Oompa-Loompas, enriquecen la trama y aportan humor y calidez a la historia.King dirige con un toque imaginativo y una visión clara, capturando la magia y la maravilla inherentes en las creaciones de Roald Dahl. Su dirección permite que la trama se desarrolle de manera orgánica, manteniendo al espectador cautivado desde el principio hasta el final.
WORLD NOIR VOL 4- EDICION COLECCIONISTA CINE NEGRO
El precio original era: 108,84 €.107,63 €El precio actual es: 107,63 €. *IVA IncluidoDESCRIPCION
Mientras que Estados Unidos puede indiscutiblemente reclamar ser el lugar de nacimiento del cine negro, se podría argumentar que Francia y el cine francés son casi igual de importantes para el desarrollo del género. El término ‘cine negro’ – literalmente, ‘película oscura’ – fue aplicado por primera vez a las películas de crimen de Hollywood de los años 40 y 50 por el crítico francés Nino Frank, quien se cree que fue inspirado por la editorial francesa Serie Noire, que publicaba ediciones traducidas de la ficción dura americana con un gran éxito comercial. Fueron los franceses quienes popularizaron el uso del término y, a su vez, crearon el marco del género que se ha vuelto tan importante e influyente en la historia del cine.
Se podría argumentar que la historia del noir es una conversación entre el cine de Francia y EE. UU., y en este conjunto se presentan tres clásicos franceses de noir de los años 50 y 60 que claramente se inspiran en la Edad Dorada del noir de Hollywood: Chnouf (Razzia sur la Chnouf) (1955) de Henri Decoin, Back to The Wall (De espaldas a la pared)(1958) de Édouard Molinaro y Paris Pick-up (El montacargas) (1962) de Marcel Bluwal.
Y por techo un cielo de estrellas
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoSinopsis
El forajido Pratt, que persigue a Tim por acusarle de ser responsable de la muerte de sus dos hijos, ataca una caravana y mata a todos sus pasajeros. Harry, un vagabundo, justo después de haber robado a los muertos conoce a Tim, y ambos se convierten en amigos. Juntos entonces comienzan a huir de Pratt.
(Giulio Petroni, 1968)
CRITICAS
Western en plan desenfadado y vulgar, con las consabidas escenas de cantina. Ya se sabe, chicas, póker y whisky que acaban en las inevitables peleas con mesas y sillas rotas.
YO CAPITAN
El precio original era: 38,12 €.36,91 €El precio actual es: 36,91 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Inmigración. Supervivencia. África. Drama social
Sinopsis
Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.
(Matteo Garrone, 2023)
Posición en rankings FA
17 Las mejores películas de 2023
102 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
2023: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional
2023: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2023: Festival de Venecia: 2 premios. 3 nominaciones
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones
2023: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo)
2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
Críticas
«Garrone (…) magnífico narrador, más clásico que nunca en este filme y lejos de la prosa navajera de ‘Gomorra’, ha compuesto una obra palpitante y cálida»
«El director de ‘Gomorra’ insiste de forma arrebatada y brillante en un cine entregado a explorar las claves de la narración (…) Qué barbaridad de película. (…)
YO SOY LA JUANI
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia
Sinopsis
Juani es una adolescente del extrarradio que, además de tener problemas en su casa, tiene un novio muy celoso e indeciso con el que discute constantemente. Pero llega un momento en que la situación se le hace insoportable y decide dejarlo para poder hacer todo lo que no ha hecho mientras ha estado con él. Lo primero que se propone es triunfar como actriz.
(Bigas Luna, 2006)
CRITICAS
Gran film de Bigas Luna («Jamón, jamón», «La camarera del Titanic») en el que representa a la perfección un prototipo de la sociedad hoy en día y de una forma original con el uso de videoclips o videojuegos dentro de la cinta y exceptuando el siempre uso de alcohol y drogas aunque sí que se muestra bastante liberal en cuanto a las escenas de sexo.
Verónica Echegui se mete en el papel de Juani, joven con ganas de comerse el mundo de lenguaje barriobajero con piercings, tatuajes y loca por el «hip-hop» y el «tuning». ¿Les suena? Pues un extenso grupo de jóvenes de nuestro país. Este papel le propuso el lanzamiento de su carrera y la nominación al goya 2006 arrebatado injustamente por la insípida niña del «Laberinto del fauno».
Dani Martín del Canto del loco se defiende bien en ciertos papeles como actor y este le venía al pelo, de mecánico sin muchas luces de barrio bajo y loco también por el tuning.
YO, CRISTINA F.
Género
Drama | Basado en hechos reales. Drogas. Prostitución. Adolescencia. Película de culto. Años 70
Sinopsis
Christiane F. es una muchacha de 14 años que vive con su madre en un típico piso colmena en Berlín a mediados de los años 70. Su mayor deseo es escapar de esa realidad e ir al Sound, la discoteca más moderna de Berlín. Un día su amiga Kessi se cuela dentro con ella. En el Sound conoce a Detlev, de quien se enamora, y su grupo de amigos, que se dedican a trapichear con drogas. Para sentirse a la misma altura de Detlev y no quedarse rezagada, Christiane coqueteará con las drogas hasta que finalmente prueba la heroína de la que, aún siendo consciente de su peligro, se queda enganchada, al igual que Detlev y el resto. Christiane entrará así en una espiral de degradación que le impulsará a prostituirse para poder pagarse los chutes.
(Uli Edel, 1981)
CRITICAS
Un excelente film acerca del sórdido mundo de la droga visto a través de una niña de doce años, Christiane F. (Felscherinow). Es una adaptación del libro autobiográfico de la susodicha Christiane F: Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (Nosotros los niños de la estación del Zoo). El libro fue publicado en España allá por el año 1979 por la editorial Círculo de Lectores con el título cambiado por algún incapaz al de “Hijos de la droga”. La película mantiene todo el hilo argumental básico de la experiencia de Christiane. No cambia nada del argumento. Sólo hay dos o tres personajes que hacen cosas que en el libro las realizan otras personas. Supongo que el guionista lo hizo para poder plasmar el mayor número de situaciones posibles en el escaso tiempo que permite una película. Evidentemente, era imposible plasmar todo el libro en el film. Así que aunque sólo sea un 30% del libro, es realmente una película estremecedora.
El Berlín de finales de los 70, todavía dividido en dos, gris, duro, con un futuro poco esperanzador para la gente joven, se mezclaba con las discotecas, las drogas duras de las que la mayoría de gente desconocía sus fatídicas consecuencias y artistas de vanguardia. Atención a la actuación de David Bowie en la película cantando ante una fascinada Christiane. Bowie vivió a finales de esa década en Berlín y realizó una trilogía de discos experimentales. Colaboró activamente en la realización de la banda sonora del film. Tras ver la película uno no puede evitar recordarla cada vez que se escucha en alguna parte la canción “Heroes” de Bowie, con Christiane y sus amigos corriendo por las calles de Berlín creyendo que corrían libres cuando realmente eran esclavos de la Dama Blanca.
Uli Edel supo dar muy buena atmósfera y la puesta en escena es más que correcta. El submundo de la drogadicción, sucio y decadente se refleja en los lavabos de la estación de metro, sus alrededores sórdidos, con paredes degradadas y calles descuidadas. El logro de Edel para mí es lograr esa marginalidad sin que resulte forzada ni artificial. Si uno ve fotos del Berlín de esa época, se da cuenta que Edel supo captar su atmósfera y llevarla a la pantalla.
Es una película dura y aún es más duro el libro. Recomiendo su visionado vivamente. Debería ser pasada en todos los institutos y colegios para que la gente joven se tome en serio el mundo de la droga. El libro debería ser reeditado y convertirse también en lectura obligatoria. A más de uno se le quitarían las ganas de tomar porquerías.
Si algún lector tiene hijos o hijas adolescentes en casa le recomiendo que la vean con ellos. Les hará pensar y replantearse si las drogas tienen algún atractivo. Y si logran hacerse con un ejemplar del libro, hagan que lo lean.
Será impactante para ellos y les puede ayudar a no cometer errores de los que pueden arrepentirse amargamente en el futuro.
Zoltan Huszarik 5 films cortos (1965-1979)
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoDESCRIPCION
Zoltán Huszárik fue un influyente director de cine, guionista, artista visual y actor ocasional húngaro, un aclamado autor del cine de arte moderno europeo.
Zoltán Huszárik era un director húngaro obsesionado con la muerte que realizó varias películas explorando este tema de una manera profundamente vital. Algunas de sus películas más destacadas son Elegía, una elegía a la libertad perdida; Capriccio, una reflexión sarcástica sobre la fugacidad de la belleza; y Szindbád, una película sobre el deseo de volver al pasado considerada como una de las mejores fotografías en la historia del cine