Mostrando 73–96 de 809 resultados
TIPO
- CineCine 769
- SeriesSeries 28
FILTRAR POR GÉNERO
- Acción / aventuras / artes marciales 89
- Animación / Anime 9
- Bélico 36
- Ciencia ficción / SCI FI 34
- CINE MUDO 4
- Clasico 93
- Comedia 155
- Contemporáneo / moderno 13
- CRITICA SOCIAL 4
- DocumentalDocumental 9
- Drama 502
- Erótico / adultos 21
- Europeo 713
- Infantil 11
- Musical 31
- Religioso 14
- RomanceRomance 78
- Social / político 177
- Super héroes y comics 1
- Terror 107
- Thriller/ Policíaco 226
- Western 19
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- 20th Century Fox 1
- A contracorriente 1
- A Contracorriente Films 1
- A-Punto ELSA 1
- A24 1
- ABC Circle Films 1
- Adel Productions 3
- Adivina Producciones 1
- Agat Films 1
- Agata Film 2
- Ajym Films 1
- Alcina 1
- Alfa Cinematografica 1
- Aligator Producciones 1
- Alta Cinematografica 3
- Amato Film 1
- Amblin Partners 1
- Amicus Productions 1
- Anouchka Films, Rome Paris Films, S.E.P.I.C 1
- Apollo Films 2
- Arandano S.A 2
- Arco Film Roma 3
- Argos Films 1
- Armenfilm Studios 1
- arte France Cinéma 1
- AS Films Producciones 1
- Aspa Producciones Cinematográficas S.A 1
- Atlas International Film 1
- Aver Media 1
- Balboa Entertainment 1
- BBC 2
- BBC Film 4
- BBC Studios 1
- Belén Films 1
- British National Films 1
- Brouhaha Entertainment 1
- Buena Vista Pictures 1
- Buton Film 1
- Canal+ 9
- Canal+ España 4
- Capitol Films 1
- Castelao Productions 2
- CBS Films 1
- Ce Qui Me Meut 1
- Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica 1
- Centro Produzioni Cinematografiche Città di Milano 1
- Cerito Films 1
- Ceskoslovenský Státní Film 2
- Chapalo Films 2
- Chloe Productions 1
- Ciné-Alliance 1
- Cinemaster S.R.L 1
- Cinematograph AB 1
- Cité Films 1
- Claudia Cinematografica 1
- Cobra Films 1
- Code Entertainment 1
- Columbia Pictures 19
- Commonwealth United Entertainment 1
- Compagnia Cinematografica Champion 1
- Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique (CICC) 2
- Constantin Film 2
- Continental Films 1
- Continentalcine 1
- Contracorriente Producciones 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Francia-Italia 4
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Alemania-Italia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia 5
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia 2
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suecia 1
- Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Finlandia 1
- Coproducción Alemania-Noruega 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 3
- Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia-Eslovenia 1
- Coproducción Canadá-Croacia-Hungría 1
- Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia 1
- Coproducción Dinamarca-Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción España-Francia 10
- Coproducción España-Francia-Italia 4
- Coproducción España-Francia-Italia-Camerún 1
- Coproducción España-Francia-Portugal 1
- Coproducción España-Italia 2
- Coproducción España-Italia-Francia 1
- Coproducción España-Marruecos 1
- Coproducción España-México 2
- Coproducción España-Reino Unido-Francia 1
- Coproducción Estados Unidos-España 1
- Coproducción Estados Unidos-Hungría-España-Serbia 1
- Coproducción Estados Unidos-Italia 1
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido 4
- Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Francia-Alemania 3
- Coproducción Francia-Bélgica 2
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Francia-Dinamarca 1
- Coproducción Francia-España-Estados Unidos 1
- Coproducción Francia-España-Portugal 1
- Coproducción Francia-Filipinas-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Francia-Grecia 1
- Coproducción Francia-Grecia-Italia 1
- Coproducción Francia-Irán-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-Italia 54
- Coproducción Francia-Italia-Alemania 4
- Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Francia-México 1
- Coproducción Francia-Polonia 2
- Coproducción Francia-Suiza 1
- Coproducción Grecia-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania 1
- Coproducción Hungría-Alemania-Italia-Francia 1
- Coproducción Hungría-Francia-Alemania-Suiza 1
- Coproducción Irlanda-España-Reino Unido-Dinamarca 1
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Canadá-Corea del Sur-Estados Unidos 3
- Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos 1
- Coproducción Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Francia 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Suiza 1
- Coproducción Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Yugoslavia 2
- Coproducción Italia-Alemania-Francia 4
- Coproducción Italia-Alemania-Suiza 2
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 2
- Coproducción Italia-España 3
- Coproducción Italia-España 6
- Coproducción Italia-España-Alemania 1
- Coproducción Italia-España-Alemania del Oeste (RFA) 2
- Coproducción Italia-España-Reino Unido 1
- Coproducción Italia-Francia 19
- Coproducción Italia-Francia-Alemania 2
- Coproducción Italia-Francia-Alemania del Oeste (RFA) 3
- Coproducción Italia-Francia-Alemania-Hungría 1
- Coproducción Italia-Francia-Bélgica 1
- Coproducción Italia-Francia-Yugoslavia 1
- Coproducción Italia-México-España 1
- Coproducción Italia-Reino Unido 2
- Coproducción Japón-Alemania 1
- Coproducción México-España 2
- Coproducción Noruega-Dinamarca-Rumanía-Polonia 1
- Coproducción Países Bajos (Holanda)-Alemania-Reino Unido 1
- Coproducción Portugal-Francia 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania del Oeste (RFA) 1
- Coproducción Reino Unido-Alemania-Bélgica 1
- Coproducción Reino Unido-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos 6
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Alemania-Irlanda 2
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Canadá 1
- Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Francia 2
- Coproducción Reino Unido-Francia 4
- Coproducción Reino Unido-Francia-España 1
- Coproducción Reino Unido-Francia-Polonia-Alemania 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda 1
- Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos 1
- Coproducción Reino Unido-Italia 1
- Coproducción Reino Unido-Italia-Grecia-Francia 1
- Coproducción Serbia y Montenegro-Italia-Francia 1
- Coproducción Suecia-Francia-Alemania 1
- Coproducción Suiza-Alemania del Oeste (RFA)-España 1
- Coproducción Suiza-Francia-Alemania del Oeste 1
- Coproducción Suiza-Portugal-Reino Unido 1
- Coproducción Suiza-Reino Unido-Francia-Italia-Estados Unidos 1
- Curtwel Productions 1
- Da Ma Produzione 1
- Dania Cinematografica 1
- Dania Film 1
- De Grunwald Productions 1
- Decla Film 3
- Det Danske Filminstitut 1
- Deutsche Vereins-Film 3
- Deva Cinematografica 1
- Dino de Laurentiis Cinematographica 3
- Dino de Laurentiis Cinematographica, 1
- Divisa Home Video 2
- Divisa HV 1
- DMV Distribuzione 1
- DNA Films 1
- Documento Film 3
- Dolores Pictures 1
- DR Fiktion 1
- Ealing Studios 1
- El Imán 1
- El Silencio Producciones S.A 1
- Elías Querejeta 3
- Elías Querejeta P.C. 1
- Emiliano Piedra P.C 1
- Enigma Films 1
- EON Productions 4
- Estela Films 1
- Estudios Macián 1
- ETB 1
- Euro-France Films 1
- Europa Corp 2
- Excelsior Film TV 1
- Explorer Film '58 1
- F.D. Cinematografica 2
- Fair Film 1
- Fifth Group 1
- Figaro Films 1
- Film Polski 3
- Film4 Productions 2
- Filmax 1
- Filmfour 1
- Filmófono S.A 1
- Filmograph 1
- Filmové Studio Barrandov 3
- Films A2 3
- Films de France 1
- Filmverlag der Autoren 1
- First Floor Features 1
- Flora Film 1
- Focus Features 1
- Fox Searchlight 1
- France 2 (FR 2) 2
- France 3 Cinéma 3
- Freemont-Nasch International 1
- Fulvia Film 5
- Gainsborough Pictures 1
- Galatea Film 2
- Galatée Films 1
- Gasteizko Zinema 2
- Gaumont 9
- Gaumont British 1
- George H. Brown Productions 1
- Gladiator Film 1
- Goskino 1
- Granada Films 1
- Granada Television 2
- Grupo Kadr 2
- Gustavo Alatriste 1
- Hammer Productions 12
- HandMade Films 2
- Harbor Productions 1
- Heimatfilm 1
- Hill Valley 1
- Horus Films 1
- Hungarian Film Institute 1
- IFI Producción 1
- InCine S.A 1
- Individual Pictures 1
- International Films 1
- Irusoin 1
- ITC 1
- Ízaro Films 1
- Jan Chapman Productions 1
- Jesuit Communications Foundation 1
- José Frade P.C. 1
- José Luis Tafur P.C 3
- Jupiter Film Productions 1
- Jupiter Generale Cinematografica 1
- Kamera-Film 1
- Keeper Pictures 1
- Kings Road Productions Ltd 1
- Krátký Film Praha 1
- Laser Films 1
- Latglen Ltd 1
- Le Musée d'Orsay 1
- Lea Film 1
- Leander Films, Tigon British Film Productions 1
- Les Enfants Terribles 1
- Les Films Ariane 1
- Les Films Copernic 1
- Les Films du Carrosse 6
- Les Films du Losange 1
- Les Films du Siecle 1
- Les Productions Fox Europa 1
- Les Productions Montaigne 1
- Lira Films 1
- London Films 3
- LOTUS FILMS INTERNACIONAL 1
- Luc Besson Production 1
- Lux Film 5
- Magla Productions 1
- Mandarin Production 1
- Marianne Productions 1
- Maxper Producciones Cinematográficas 2
- Mayflower Pictures Corporation 1
- Media Films 2
- Medusa Produzione 1
- Melampo Cinematografica 1
- Melville Productions 1
- Memorial Enterprises 1
- Merchant Ivory Production 2
- Messidor Films 2
- Meteorito Films 1
- Mezhrabpom-Rus 1
- MGMMGM 12
- Millstreet Films 1
- Miramar Films 1
- Miramax 1
- Morgana Films 1
- Mosfilm 2
- Mundo Ficción 1
- Nadir Cinematografica 1
- National Cinematografica 1
- Nautilus Films 1
- Nelson Entertainment 1
- Nero Film 2
- Next Wave Films 1
- Nickel Odeon 1
- Nickel Odeon Dos 2
- Nord-Ouest Films 1
- Nordic Screen Production 1
- Nordisk Film 4
- Nouvelles Éditions de Films 1
- Ofelia Films 1
- Orex Films 1
- Palladium Films 1
- ParamountParamount 5
- Paramount Pictures 3
- Paris-Films Productions 2
- Parkfield Entertainment 1
- Participant Media 1
- Pathé 1
- Pathé Consortium Cinéma (P.A.C.) 1
- Pathé Image Production 1
- Pedro Masó 1
- Pedro Masó Producciones Cinematográficas 1
- Peg Film 1
- Penthouse Films International 2
- Personafilm GmbH Munich 2
- Philippe Dussart 1
- Polygram Filmed Entertainment 1
- Ponti-De Laurentiis Cinematografica 2
- Praxis Films 1
- Pro Artis Ibérica 1
- Procidis 1
- Producciones Cinematográficas Orfeo 1
- Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas 2
- Producers Associates 1
- Productions Sigma 3
- Produzioni De Sica (PDS) 3
- Projektions-AG Union (PAGU) 1
- Pyramide Productions 1
- Remar 1
- Reteitalia 1
- Rialto Pictures 1
- Rizzoli Film 3
- RKO Radio Pictures 3
- Road Movies Filmproduktion 2
- Rob Houwer Productions 1
- Rollercoaster Films 1
- Roxy Film 2
- RTVE 22
- Russ-Arts 1
- Russo Productions 1
- Saeta P.C, Suevia Films 1
- Saga Productions Inc 1
- Salon Pictures 1
- Samuel Z. Arkoff 1
- Scena Film 1
- Screen Gems 1
- Seda Spettacoli 1
- Sédif Productions 1
- Silver Films 1
- Sixty Six Pictures 1
- Ska Films 2
- Società Italiana Cines 1
- Société Générale Des Films 1
- Société Générale Des Films, Société Westi 1
- Sogecine 2
- Solaris Film 1
- Spitfire Productions 1
- Springbok Productions 1
- Studiocanal 3
- Subzero Film Entertainment 1
- suevia films 1
- Superior Pictures 1
- Svensk Filmindustri (SF) 13
- Sveriges Folkbiografer 1
- T.E.M. Productores S.A. 1
- Talia Films 1
- TANGO FILM 1
- TF1 Films Production 1
- Thames Television 6
- The Australian Film Commission 2
- The Mirisch Corporation 1
- The Rank Organisation 3
- Titán Films 1
- Titanus 2
- Topkapi Films 1
- Tornasol Films 1
- Trésor Films 3
- Trianon Productions 1
- Trionfalcine 1
- TriStar Pictures 1
- U.F.A 2
- UGC Images 3
- UK Film Council 1
- Ultra Film 1
- Ultramar Films 1
- Unión Films 1
- United Artists 5
- United Producers 1
- Universal Pictures 2
- Universalia Film 1
- UTI Produzioni Associate 1
- Variety Film Production 1
- Verenigde Nederlandsche Filmcompagnie (VNF) 1
- Vértice P.C 1
- Vertigo Productions 1
- Viaduc Productions 1
- Walt Disney Productions 1
- Warner Bros 4
- Wega-Film 1
- Werner Herzog Filmproduktion 5
- West Film 1
- WFDiF 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 2
- Wildside 1
- Woodfall Film Productions 1
- Working Title Films 1
- World Productions 1
- Yago Films 2
- Zebra Producciones 1
- Zentropa Productions 1
- Zeta Cinema 1
- Zoetrope Studios 2
AÑO LANZAMIENTO
Director
- Abel Gance 1
- Adam Price 1
- Adonis Kyrou 1
- Agnieszka Holland 2
- Agusti Villaronga 1
- Aisling Walsh 1
- Alain Corneau 1
- Alain Delon 2
- Alain Resnais 4
- Alain Tanner 3
- Alan Bridges 1
- Alan Parker 1
- Albert Barillé 1
- Albert Serra 2
- Alberto Lattuada 1
- Alberto Rodríguez 2
- Aldo Fabrizi 1
- Aldo Lado 1
- Alejandro Amenábar 1
- Aleksandr Ptushko 1
- Alessandro Blasetti 3
- Álex de la Iglesia 1
- Alexander Korda 1
- Alexandre Aja 2
- Alfred Hitchcock 1
- Alfred Vohrer 1
- Allen Baron 1
- Álvaro Sáenz de Heredia 1
- Amando de Ossorio 1
- Andrea Martínez Crowther 1
- Andrew Niccol 1
- Andrzej Munk 1
- Andrzej Wajda 4
- Andrzej Zulawski 1
- Anthony Asquith 1
- Anthony Bushell 1
- Anthony Page 1
- Antonio Betancor 1
- Antonio Isasi-Isasmendi 1
- Antonio Margheriti 1
- Antonio Pietrangeli 1
- Antonio Santillán 1
- Armando Crispino 1
- Arthur Crabtree 1
- Béla Tarr 3
- Bernardo Bertolucci 5
- Bertrand Bonello 1
- Bertrand Tavernier 2
- Bigas Luna 1
- Billy Wilder 1
- Blake Edwards 1
- Bo Arne Vibenius 1
- Bob Clark 1
- Brad Anderson 1
- Brandon Cronenberg 1
- Brian Cooke 1
- Brian Gilbert 1
- Brillante Mendoza 1
- CARL THEODOR DREYER 4
- Carlos Iglesias 1
- Carlos Saura 6
- Carlos Vermut 4
- Cédric Klapisch 1
- Céline Sciamma 1
- Cesc Gay 2
- CHANTAL AKERMAN 2
- Charles Crichton 1
- Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg 1
- CHICHO IBAÑEZ SERRADOR 2
- Chris Cooke 1
- Christian-Jaque 1
- Christophe Barratier 1
- Christophe Gans 2
- Christopher Monge 1
- Christopher Morahan 1
- Christopher Nolan 1
- Claude Autant-Lara 2
- Claude Chabrol 7
- Claude Goretta 1
- Claude Lelouch 1
- Claudio Guerín 1
- Coralie Fargeat 2
- Costa-Gavras 2
- Cruz Delgado 1
- Cyril Frankel 1
- Damian McCarthy 1
- Damiano Damiani 2
- Dan Curtis 1
- Daniel Petrie 1
- Danis Tanovic 1
- Danny Boyle 5
- Dario Argento 4
- Darren Aronofsky 1
- David Lean 2
- David MacDonald 1
- David Moreau 1
- David R. Losada 1
- Dick Maas 1
- Didier Grousset 1
- Dino Risi 2
- Duccio Tessari 1
- Edouard Molinaro 2
- Edward Dmytryk 1
- Elem Klimov 1
- Eloy de la Iglesia 3
- Emeric Pressburger 1
- Emilie Blichfeldt 1
- Emir Kusturica 1
- Ennio De Concini 1
- Enrico Maria Salerno 1
- Enzo Barboni 1
- Enzo G. Castellari 2
- Éric Besnard 1
- Éric Rohmer 1
- Erik Skjoldbjaerg 1
- Erik Van Looy 1
- Ermanno Olmi 2
- Ernesto Sevilla 1
- Ernst Lubitsch 3
- Ettore Scola 3
- Eusebio Fernández Ardavín 1
- Eva Libertad 1
- Fabrizio De Angelis 1
- Fatih Akin 1
- Federico Fellini 7
- Felix Van Groeningen 1
- Ferdinando Baldi 1
- Fernando Fernán Gómez 2
- Fernando Palacios 1
- Florestano Vancini 1
- Florian Henckel von Donnersmarck 1
- Francesco Rosi 2
- Francisco Macián 1
- Francisco Rodríguez Fernández 1
- Francisco Rovira Beleta 1
- Franco Zeffirelli 2
- François Ozon 1
- François Truffaut 7
- Frank Winterstein 1
- Fred Haines 1
- Fred Niblo 1
- Freddie Francis 1
- Fritz Lang 3
- Gabriel Le Bomin 1
- Gabriele Salvatores 1
- Gaspar Noé 1
- Georg Maas 1
- Georg Wilhelm Pabst 3
- George Pan Cosmatos 2
- Georges Franju 2
- Georges Lautner 1
- Gerald Thomas 2
- Gérard Corbiau 3
- Gérard Oury 2
- Gerry Anderson 1
- Geza Beremenyi 1
- Géza von Radványi 1
- Gilles Grangier 1
- Gillo Pontecorvo 2
- Giorgio Cristallini 1
- Giuliano Carnimeo 1
- Giulio Petroni 1
- Giuseppe Tornatore 4
- Guillaume Canet 2
- Guy Hamilton 3
- Guy Ritchie 3
- H.G. Clouzot 2
- Henri Colpi 1
- Henri Verneuil 2
- Henry Cornelius 1
- Herbert Ross 1
- Herbert Wilcox 1
- Hugh Hudson 1
- Ignacio F. Iquino 1
- Igor Kopylov 1
- Ingmar Bergman 19
- Irene Cardona 1
- Isabel Coixet 1
- Ivan Passer 1
- J. Lee Thompson 2
- Jack Clayton 1
- Jack Gold 2
- Jacques Audiard 1
- Jacques Becker 2
- Jacques Demy 2
- Jacques Deray 3
- Jacques Rivette 1
- Jacques Tourneur 3
- Jaime Camino 1
- Jaime de Armiñán 1
- Jalmari Helander 1
- James Clavell 2
- James Hill 1
- James Ivory 2
- James Kelley 1
- James McTeigue 1
- James Watkins 1
- Jane Campion 1
- Javier Aguirre 3
- Javier Elorrieta 2
- Jean Becker 1
- Jean Delannoy 2
- Jean Eustache 1
- Jean Girault 2
- Jean Luc Godard 2
- Jean Renoir 1
- Jean-Jacques Annaud 4
- Jean-Louis Richard 1
- Jean-Luc Godard 2
- Jean-Pierre Dardenne 1
- Jean-Pierre Jeunet 1
- Jean-Pierre Melville 7
- Jean-Pierre Mocky 1
- Jerzy Kawalerowicz 1
- Jerzy Skolimowski 1
- Jesús Franco 2
- Jim McBride 1
- Jimmy Sangster 1
- Jiří Menzel 2
- Joaquim Jordà 1
- Joaquín Reyes 1
- Joe D'Amato 1
- John Badham 1
- John Baxter 1
- John Huston 1
- John Llewellyn Moxey 1
- Jon Garaño 1
- Jonathan Lynn 1
- Jonathan Teplitzky 1
- Jorge Grau 1
- José Antonio Nieves Conde 3
- José Antonio Páramo 1
- José Luis Borau 1
- Jose Luis Garci 7
- José Luis Sáenz de Heredia 3
- José María Forqué 3
- José Pinheiro 1
- José Ramón Larraz 1
- Josefina Molina 1
- Joseph Losey 2
- Juan Antonio Bardem 3
- Juan Carlos Fresnadillo 2
- Juan Carlos Medina 1
- Juan Padrón 1
- Juanma Bajo Ulloa 2
- Jules Dassin 1
- Julia Ducournau 1
- Julian Jarrold 1
- Julien Colonna 1
- Julien Duvivier 4
- Jurriën Rood 1
- Karel Reisz 2
- Karel Zeman 1
- Karim Dridi 1
- Ken Annakin 2
- Ken Hughes 1
- Ken Russell 3
- Koldo Serra 1
- Krzysztof Kieślowski 3
- Krzysztof Lukaszewicz 1
- Ladislao Vajda 1
- Lars von Trier 3
- Laura Mañá 1
- Laura Poitras 2
- Laurence Olivier 1
- Laurent Cantet 1
- Laurent Tirard 1
- Leo De Boer 1
- Léonard Keigel 1
- Leopoldo Savona 1
- Lewis Gilbert 1
- Lilja Ingolfsdottir 1
- Lindsay Anderson 2
- Liv Ullman 1
- Lothar Mendes 1
- Louis Malle 3
- Luc Besson 6
- Luc Dardenne 1
- Luchino Visconti 10
- Lucio Fulci 8
- Luis Buñuel 7
- Luis García Berlanga 2
- Luis María Delgado 1
- Luna 1
- Maïwenn 1
- Manoel de Oliveira 1
- Manuel Gómez Pereira 1
- Manuel Gutiérrez Aragón 3
- Manuel Huerga 1
- Manuel Martín Cuenca 1
- Marcel Carné 5
- Marcel L'Herbier 1
- Marco Bellocchio 1
- Marco Ferreri 3
- Marcos Zurinaga 1
- Margarethe von Trotta 1
- Marina de Van 1
- Marino Girolami 1
- Mario Bava 5
- Mario Camerini 2
- Mario Camus 1
- Mario Costa 1
- Mario Monicelli 2
- Martin Ritt 1
- Massimo Dallamano 1
- Mateo Gil 1
- Mathieu Kassovitz 1
- Matteo Garrone 1
- Maura Delpero 1
- Maurice Cloche 1
- Maurice Tourneur 1
- Maurizio Pradeaux 1
- Max Ophüls 1
- Michael Haneke 1
- Michael Powell 1
- Michael Radford 1
- Michael Winner 1
- Michel Deville 1
- Michelangelo Antonioni 3
- Michele Lupo 1
- Michele Soavi 1
- Miguel Courtois 1
- Mike Leigh 1
- Mike Newell 2
- Milos Forman 1
- Montxo Armendáriz 1
- Neil Jordan 1
- Nick Hamm 1
- Nicolas Roeg 1
- Nicolas Winding Refn 2
- Nigel Finch 1
- Nikita Mikhalkov 2
- Norman J. Warren 1
- Ole Bornedal 1
- Oliver Hirschbiegel 1
- Oliver Laxe 1
- Orson Welles 4
- Otakar Vávra 1
- Ovidio G. Assonitis 1
- Pablo Moreno 1
- Paola Cortellesi 1
- Paolo Cavara 2
- Paolo Sorrentino 1
- Pascal Laugier 1
- Pasquale Festa Campanile 1
- Paul King 1
- Paul Naschy 4
- Paul Verhoeven 3
- Pedro AlmodovarPedro Almodovar 1
- Pedro Lazaga 2
- Pedro Masó 2
- PEDRO OLEA 1
- Peter Brook 1
- Peter Collinson 1
- Peter Frazer-Jones 5
- Peter Lichtefeld 1
- Peter Medak 1
- Peter Watkins 1
- Peter Weir 2
- Peter Yates 2
- Philip Leacock 1
- Philip Martin 1
- Philip Ridley 1
- Philippe de Broca 2
- Philippe Labro 1
- Pier Paolo Pasolini 5
- Pierre Granier-Deferre 2
- Pietro Germi 2
- Primo Zeglio 1
- Rafael Cobos 1
- RAFAEL GIL 2
- Rafael Moreno Alba 2
- Rainer Werner Fassbinder 5
- René Cardona 1
- René Clair 2
- René Clément 4
- Richard Fleischer 1
- Richard Lester 1
- Richard Thorpe 1
- Robert Altman 1
- Robert Bresson 4
- Robert Guédiguian 1
- Robert Stevens 1
- Robert Wiene 2
- Robert Wise 1
- Roberto Benigni 1
- Roberto Gavaldón 1
- Roberto Rossellini 5
- Rodrigo Cortés 1
- Rodrigo Sorogoyen 2
- Roman Polanski 6
- Ronan Day-Lewis 1
- Roy Ward Baker 3
- Ruggero Deodato 2
- Russell Mulcahy 3
- Sam Mendes 1
- Sam Taylor-Johnson 1
- Santiago A. Zannou 1
- Saul Bass 1
- Saverio Costanzo 1
- Sean Byrne 1
- Sean Durkin 1
- Serge Korber 1
- Sergei M. Eisenstein 1
- Sergei Parajanov 1
- Sergio Corbucci 5
- Sergio Leone 4
- Sergio Martino 2
- Sergio Sollima 3
- Seth Holt 1
- Sharon Maguire 1
- Sidney Gilliat 1
- Sidney Lumet 1
- Silvio Narizzano 1
- Simon Verhoeven 1
- Søren Sveistrup 1
- STANLEY KUBRICK 2
- Stephen Daldry 1
- Stephen Frears 1
- Stephen Poliakoff 1
- Stuart Burge 1
- Terence Davies 1
- Terence Fisher 3
- Terence Young 5
- Terry Jones, Terry Gilliam 2
- Terry Zwigoff 1
- Theo Angelopoulos 1
- Thomas Vinterberg 1
- Tinto Brass 3
- Tobias Lindholm 1
- Tony Richardson 1
- Uberto Pasolini 1
- Uli Edel 2
- Umberto Lenzi 3
- Val Guest 2
- VARIOS 3
- varios directores 1
- Vera Chytilová 2
- Vic Morrow 1
- Vicente Aranda 1
- Víctor Erice 5
- Victor Sjöström 1
- Viktor Tourjansky 1
- Vittorio De Seta 1
- Vittorio De Sica 7
- Vsevolod Pudovkin 1
- Walerian Borowczyk 1
- Walter Forde 1
- Walter Ruttmann 3
- Werner Herzog 5
- William Hale 1
- William Oldroyd 1
- William Wyler 1
- Wim Wenders 7
- Wolfgang Reitherman 1
- Xavi Giménez 1
- Xavier Gens 1
- Xavier Giannoli 1
- Yorgos Lanthimos 4
- Zoltan Huszarik 1
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3457
- Acción / aventuras / artes marciales 1087
- Animación / Anime 127
- Asiatico 115
- Bélico 209
- Ciencia ficción / SCI FI 349
- Clasico 931
- Comedia 726
- Contemporáneo / moderno 127
- Documental 26
- Drama 1809
- Erótico / adultos 29
- Europeo 809
- Infantil 182
- Musical 157
- Religioso 77
- Romance 477
- Social / político 638
- Super héroes y comics 80
- Terror 510
- Thriller/ Policíaco 1173
- Western 168
- IMPORTACIÓN 76
- NOVEDADES 977
- PREVENTA 133
Europeo
BORGEN – SERIE COMPLETA
Género
Serie de TV. Drama | Política. Periodismo
Sinopsis
Serie de TV (2010-2013). 3 temporadas. 30 episodios. Serie sobre política que narra el ascenso de la carismática Birgitte Nyborg al puesto de Primera Ministra de Dinamarca, y de la influencia del poder en su vida profesional y personal. Borgen es el nombre común con el que se conoce el castillo de Christiansborg, donde se encuentran los tres poderes del estado danés: el Parlamento, la oficina del Primer Ministro y la Corte Suprema
(Adam Price (Creador), 2010)
CRITICAS
Borgen nace del mismo molde que The West Wing. En ambos casos el protagonista es un recién elegido presidente que desde el principio es presentado en términos positivos que hagan al espectador identificarse con él (aunque en este caso no es él, ni es presidente, sino que es ella, Primera Ministra). A partir de ahí asistimos a episodios temáticos con un dilema central muy claro, en el que el protagonista tratará de hallar la solución que mejor combine sus principios morales y el pragmatismo que parece exigir la situación concreta.
Tanto en Borgen como en The West Wing, además, lo central es la percepción pública del Gobierno, su relación con los periodistas y cómo el ejecutivo se presenta a sí mismo
En esto último ambas series comparten también el gran protagonismo concedido a la figura del asesor, por un lado, y las repercusiones familiares que para el gobernante supone su trabajo, por el otro.
Aunque sabemos que sin duda las relaciones entre el poder y los medios son clave para la estabilidad de los gabinetes, se echa en falta una mayor profundización en asuntos políticos no necesariamente ligados a lo mediático.
Encabezado por -quien siempre llevaría a la urna- Sidse Babett Knudsen (Efter brylluppet), personificando a la Primer Ministra (casualmente hoy Dinamarca tiene por primera vez una PM mujer líder del Partido Socialdemócrata, Helle Thorning-Schmidt. Que fue nombrada un año después de estrenarse esta serie), Birgitte Hjort Sørensen (Marie Krøyer) que interpreta una sensual periodista, Johan Philip (Pilou) Asbæk (Lucy, A Hijacking) muy versátil y creíble en el papel de un conflictuado asesor, y otros aciertos de casting como Mikael Birkkjær, Søren Malling, Christoph Bastrup, pero quiero hacer una mención especial para Ole Thestrup (Adams æbler) que interpreta al líder del Partido Liberal, un cerdo entrañable.
Entre sus mayores aciertos está un guión preciso que sabe dirigir y gestionar las tramas, y sobre todo un reparto buenísimo y profundo, encabezado por dos actrices y un actor protagonistas que conforman un trío de actuaciones tan sobresalientes como pocas veces he visto en cualquier otra serie o película.
BORSALINO
Género
Intriga | Crimen. Policíaco. Años 30. Mafia. Neo-noir. Polar francés
Sinopsis
Marsella, años 30. Dos ladrones de poca monta, Roch Siffredi y François Capella unen sus fuerzas en diversos negocios: carreras de caballos, peleas y pronto se verán trabajando para los capos de la mafia de la ciudad. Sin embargo, cuando decidan volver a hacer trabajos por su cuenta verán que no es tan sencillo y que su percepción frente al crimen ha comenzado a cambiar.
(Jacques Deray, 1970)
Premios
1970: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
1970: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
Críticas
«La historia de dos gánsteres marselleses de los años treinta desató la mitomanía de Delon y Belmondo en toda Europa; el hombre más guapo de Francia contra el más simpático. Fue un gran éxito de crítica y público»
Película ambientada en la Marsella de los años 30, la cual tiene como protagonistas a François Capella (Jean-Paul Belmondo) y a Roch Siffredi (Alain Delon), dos hombres que luego de conocerse iniciarán una carrera seria como criminales, empezando con trabajos banales para ir avanzando poco a poco en ese mundo.
Borsalino es una película muy bien construida, presenta un argumento sólido, el ritmo del film va en aumento conforme se profundiza en la historia, hay algunos momentos de humor bastante oportunos pero que no le roban seriedad a la trama, es una obra sobre mafias con el estilo estadounidense pero quizá sin tanta grandilocuencia.
El producto que presenta Deray es bastante efectivo, una obra muy bien realizada con una gran ambientación, los actores están en un estado de gracia total, la musicalización de Claude Bolling es simplemente perfecta, atractiva y movida. En sí la película no es que aporta algo nuevo al género, pero eso no le resta méritos, gran film.
BORSALINO
Género
Intriga | Crimen. Policíaco. Años 30. Mafia. Neo-noir. Polar francés
Sinopsis
Marsella, años 30. Dos ladrones de poca monta, Roch Siffredi y François Capella unen sus fuerzas en diversos negocios: carreras de caballos, peleas y pronto se verán trabajando para los capos de la mafia de la ciudad. Sin embargo, cuando decidan volver a hacer trabajos por su cuenta verán que no es tan sencillo y que su percepción frente al crimen ha comenzado a cambiar.
(Jacques Deray, 1970)
Premios
1970: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
1970: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
Críticas
Película ambientada en la Marsella de los años 30, la cual tiene como protagonistas a François Capella (Jean-Paul Belmondo) y a Roch Siffredi (Alain Delon), dos hombres que luego de conocerse iniciarán una carrera seria como criminales, empezando con trabajos banales para ir avanzando poco a poco en ese mundo.
Borsalino es una película muy bien construida, presenta un argumento sólido, el ritmo del film va en aumento conforme se profundiza en la historia, hay algunos momentos de humor bastante oportunos pero que no le roban seriedad a la trama, es una obra sobre mafias con el estilo estadounidense pero quizá sin tanta grandilocuencia.
El producto que presenta Deray es bastante efectivo, una obra muy bien realizada con una gran ambientación, los actores están en un estado de gracia total, la musicalización de Claude Bolling es simplemente perfecta, atractiva y movida. En sí la película no es que aporta algo nuevo al género, pero eso no le resta méritos, gran film.
«La historia de dos gánsteres marselleses de los años treinta desató la mitomanía de Delon y Belmondo en toda Europa; el hombre más guapo de Francia contra el más simpático. Fue un gran éxito de crítica y público»
BOSQUE DE SOMBRAS
Género
Thriller. Drama | Vida rural. Años 70
Sinopsis
Norte de España, finales de los 70, el verano más cálido de los últimos años. Norman (Paddy Considine) y Lucy (Virginie Ledoyen) son un matrimonio inglés que no atraviesa su mejor momento. Unas vacaciones junto a unos amigos, Paul (Gary Oldman) e Isabel (Aitana Sánchez-Gijón) pasa por ser la solución. Alejados de Londres, lo que se presenta como un idílico fin de semana de naturaleza y caza en el caserío recién comprado por Paul, no acabará como ellos hubieran deseado. El choque cultural con los lugareños encabezados por Paco (Lluis Homar) y el encuentro fortuíto de una casa abandonada, desencadenará una espiral de violencia entre ellos
(Koldo Serra, 2006)
CRITICAS
Aparte de lo buena que es, no puedo evitar pensar que este Bosque de sombras es un milagro de los que hacen que recuperemos la fe en el cine. ¿Cómo un director debutante y español ha reclutado a Gary Oldman para rodar una película de misterio en medio del campo? No creo que fuera el sueldo. Y el resto del reparto tampoco se queda atrás: Virginie Ledoyen, Aitana Sánchez-Gijón, Lluis Homar, etc.
Reconozco que este insólito reparto a las órdenes de un debutante fue uno de los principales reclamos para que me animara a ver esta película.
Y tal como esperaba, Bosque de sombras colmó la expectación que había levantado en mí. Hay en ella una historia con unos personajes muy bien delineados, con una trama de tensión in crescendo y una ambientación magníficamente conseguida. Su puesta en escena parece una mezcla de terror y de western crepuscular, muy atractiva sin duda. Pero, ante todo, Bosque de sombras es un soberbio y sólido drama psicológico, sustentado por unas actuaciones brillantes. Y ya no hace falta decir más.
Bosque de sombras es una gran sorpresa dentro del panorama español, que viene a demostrar la voluntad de innovación y de apertura a nuevas experiencias cinematográficas de los nuevos nombres del cine español. Con películas como ésta, el cine americano puede empezar a temblar. Claro que todo el mundo no está dispuesto a apostar por ellas.
Aprovechen la oportunidad, por favor. Yo, mientras tanto, me apunto el nombre de Koldo Serra.
Brancaleone – PROGRAMA DOBLE Mario Moniccelli (1966-70)
- La armada Brancaleone
Compañías
Coproducción Italia-Francia; Fair Film, Les Films Marceau
Género
Aventuras. Comedia | Edad Media
Sinopsis
Brancaleone es un mísero caballero medieval al que siguen un puñado de patéticos servidores con el objetivo de conquistar el feudo de Aurocastro. El film hila gags a cuento del saqueo de una villa o del miedo mortal a la peste
(Mario Monicelli, 1966)
- Brancaleone en las cruzadas
Compañías
Coproducción Italia-Argelia; Fair Film, O.N.C.I.C
Género
Comedia. Aventuras | Secuela. Edad Media. Religión
Sinopsis
Secuela de «La armada Brancaleone». El caballero medieval Brancaleone organiza una expedición hacia Tierra Santa, liderada por un visionario monje, pero bastante desorientado para encontrar el camino a Jerusalén. En su camino se encontrarán con otro grupo que les acusa de herejía; además de mutilados, leprosos, brujas…
(Mario Monicelli, 1970)
CRITICAS
Esta película es simplemente increíble. Una obra maestra del humor y de la interpretación. Un guión brillante que nos muestra las aventuras y desventuras de un caballero medieval de poca monta (Vittorio Gassman), un noble decadente y desclazado (Gian Maria Volonté) y la banda de pícaros malvivientes que forman su séquito. Un guión realmente espectacular, con un desarrollo narrativo impecable y lúcido que no decae en ningún momento. La recreación de la atmósfera medieval no solo es comiquísima y satírica sino que además está realmente basada en la idiosincrasia y cultura de aquella época: el mistisismo, la superstisicón, la exacerbada religiosidad, la gallardía y también el oportunismo y, la picardía de unos malandrines que a pesar de cada revés del destino, no pierden opotunidad de la cual sacar provecho.
Cada personaje principal está desarrollado en forma completa y cada personaje secundario es un estereotipo medieval. Se retratan situaciones típicamente medievales como los monjes predicadores, las peregrinaciones de los pecadores e infortunados a Tierra Santa, la peste, las cortes decadentes…
El desarrollo de personajes como el monje «Xenón» o el viejito judio que duerme y se protege dentro de un cofre que lleva a todas partes, o el «hombre oso» son simplemente insuperables.
Precursora de las comedias medievales como la famosa «Los caballeros de la mesa cuadrada» de los Monty Python, película de la cual se puede decir que «La armada Brancaleone» es su referente único. Sin embargo, Brancaleone es a mi juicio muy superior, nada de lo que sucede es anecdótico ni un mero gag, y todo está al servicio de la historia y los personajes.
Tiene una secuela «Brancaleone en las cruzadas» (otra película más que increíble con una escenas de lucha de caballeros como jamás vi ni en las mejores películas de acción) y tengo entendido que hay una tercera «El hijo de Brancaleone».
Una película de culto.
BRIGADA CENTRAL
Género
Serie de TV. Thriller | Policíaco
Sinopsis
Serie de TV (1989-1990). 14 episodios. Policías de elite son seleccionados para integrar el grupo especial de la Brigada Central, adscrita a la Dirección General de la Seguridad del Estado, para investigaciones de alto nivel, como el crimen organizado, delincuencia internacional, narcotráfico o asesinatos en masa. Imanol Arias da vida al protagonista de la serie, el comisario Flores.
(Pedro Masó, 1989)
BRIGADA CENTRAL II: LA GUERRA BLANCA
Compañías
Coproducción España-Alemania-Italia; RTVE, Beta Film GmbH, Pedro Masó Producciones Cinematográficas
Género
Serie de TV. Thriller | Secuela. Policíaco. Drogas
Sinopsis
Serie centrada en el mundo de la delincuencia del alto tráfico de cocaína. Doce agentes de diferentes países de la Comunidad Europea formarán la élite policial contra el narcotráfico internacional, entre los que se encuentran el inspector Flores (Imanol Arias), el comisario francés Stan Krazwinovicz (Roland Giraud) y el inspector Poveda (José Manuel Cervino).
(SERIE DE PEDRO MARSO, 1992)
BRIGADA CRIMINAL
Género
Thriller. Drama. Cine negro | Crimen. Policíaco
Sinopsis
Fernando sale de la Escuela Superior de Policía de Madrid con el título de agente. Está impaciente por comunicárselo a su tío y, mientras lo hace, entran en el establecimiento unos atracadores y roban la caja. El novato agente pide a sus superiores que le dejen hacerse cargo del suceso, pero éstos se muestran inflexibles y le asignan el caso de un robo que ha cometido un lavacoches en un garaje.
(Ignacio F. Iquino, 1950)
CRITICAS
La larga filmografía de Iquino demuestra la habilidad de éste para adecuarse a los gustos y modas imperantes entre el público, y de ahí que realizara, a lo largo de la misma, películas de todos los géneros (comedias, cine negro, musicales folclóricos, destape, etc). Su condición de productor eficiente a la par que realizador eficaz, unido a su instinto comercial y político, propició que gozara de más oportunidades que otros a la hora de llevar a cabo sus proyectos.
En 1950, casi al tiempo en que aparecía el otro título referencial del balbuciente cine negro español («Apartado de Correos 1001», de Julio Salvador), Iquino producía y dirigía esta película, que amparada en la acostumbrada loa a la Dirección General de Seguridad y a las fuerzas del orden, cuenta la historia de un policía novato que, aparentemente destinado a un rutinario primer caso, se ve casualmente complicado en un asunto de mayor envergadura, con robos y asesinatos de por medio.
El argumento bebe de los clásicos norteamericanos de los años cuarenta, especialmente los que optaban por encomiar la labor de la policía, como «T-Men» de Anthony Mann; la historia, bien hilvanada, con la tradicional dicotomía entre buenos y malos (profundamente subrayada por los diálogos y las actitudes), está llena de ritmo, si bien presenta algunas inconsistencias (la facilidad con que se confían los malos al novato infiltrado), así como algunos recursos discutibles (la voz en off, casi siempre innecesaria, o parte del flashback). Pese a ello, la película resulta siempre entretenida, eficaz en el retrato de la violencia, y muy acertada en la ambientación y localizaciones, situadas la práctica totalidad de ellas en Madrid -hay un breve intervalo rodado en Barcelona-.
La realización llama la atención por la elección de los puntos de vista, ángulos y planos; con frecuencia la cámara parece estar semioculta tras los personajes y los objetos, como si la mirada del director (que es también la nuestra) se volviera furtiva, acechante. Además, opta por un punto de vista bajo, especialmente en las conversaciones entre personajes, los cuales, tomados en ligero contrapicado, se encuadran en planos medios, siendo este estilo totalmente novedoso en la cinematografía española. La fotografía opta por el realismo, aunque sin descuidar los efectos lumínicos característicos del género, que se ponen de relieve en el interrogatorio, la paliza, y la estupenda secuencia de persecución y acoso en el edificio en construcción.
Aunque a algunos mi nota pueda parecerles excesiva, creo que hay que reconocer las virtudes de uno de los filmes pioneros del género negro en España, que es el caso que nos ocupa, y disculpar (o al menos entender) el encomio que realiza de las fuerzas del orden, circunstancia que, aparte de ser utilizada como medio para promocionar y «blindar» el filme, no deja de ser un recurso argumental tomado del más puro cine negro estadounidense.
BRUTOS SUCIOS Y MALOS
Compañías
Compagnia Cinematografica Champion
Género
Comedia. Drama | Comedia negra. Pobreza
Sinopsis
El viejo Giacinto vive en los arrabales de una gran ciudad italiana con su esposa, hijos, nueras y nietos. En total casi veinte personas en la misma chabola. Casi todos los miembros de la familia son extremadamente egoístas, y sólo quieren el dinero que guarda afanosamente el padre de familia, un hombre huraño y tan miserable como los demás. Todos tratan de ganarse la vida, aunque algunos necesitan parte del dinero del padre para subsistir.
Posición en rankings FA
56 Mejores películas italianas de todos los tiempos
80 Mejores películas de los años 70
Premios
1976: Festival de Cannes: Mejor director
Críticas
Una familia numerosa de emigrantes vive míseramente en los suburbios de Roma. A la cabeza de la familia, el patriarca -Nino Manfredi-, un avaro que acaba de ser resarcido por una aseguradora con una importante cantidad de dinero -un millón de liras- por la pérdida de un ojo. Su objetivo a partir de ese momento: alejar su «pequeña fortuna» de sus codiciosos familiares. Premiada en Cannes al mejor director, una comedia negra calificada por la crítica americana como «brutal y brillante», y por la crítica europea como «tan deprimente como divertida». Eran los años setenta, y la «comedia a la italiana» triunfaba en el mundo con títulos como «Brutti, sporchi e cattivi».
BUGONIA
Género
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
BUGONIA – Edicion 4K UHD + BLURAY
Género
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
Bugonia – Edicion Metálica Limitada 4K UHD + BLURAY
Género
Comedia. Ciencia ficción. Thriller | Comedia negra. Extraterrestres. Remake
Sinopsis
Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra. Remake del film coreano «Save the Green Planet».
(Yorgos Lanthimos, 2025)
CRITICAS
Antes de nada, ¿es una buena película? Sí, y mucho más que eso: es una obra que demuestra que Giorgio Lanthimos sabe adaptarse a los tiempos que corren. Basada en la cinta surcoreana Save the Green Planet! (2003), Bugonia reinterpreta su premisa bajo una mirada profundamente actual.
Donde el original exploraba los traumas políticos de Corea del Sur, Lanthimos traslada la historia a un presente dominado por la desconfianza hacia las corporaciones, la paranoia digital y la pérdida de fe en las instituciones. Es una película absolutamente moderna, inquietante y necesaria.
Vimos Bugonia en el Festival de Sitges 2025, y sin duda es una de las propuestas más potentes y provocadoras del año: una sátira política disfrazada de thriller psicológico, que merece ser vista y debatida.
Bugonia comienza como una historia absurda más propia de una película chorra de hace 10 años: dos conspiranoicos secuestran a una poderosa ejecutiva convencidos de que es una extraterrestre que planea destruir la Tierra. Lo que suena a comedia barata pronto se transforma en un estudio inquietante sobre la locura, el poder y la verdad.
La película se estructura claramente en tres actos:
– Primer acto: arranca con una comedia negra muy divertida, cargada del humor típico de Lanthimos. Las dinámicas entre los personajes son grotescas, torpes y ridículamente humanas.
– Segundo acto: el tono cambia. La incomodidad crece, el humor persiste pero se envenena. Aparece el mal rollo, la tensión y el drama, y la película se adentra en un terreno psicológico cada vez más oscuro.
– Tercer acto: Lanthimos pisa el acelerador. Como si Tarantino dirigiera un episodio de Black Mirror, el director desata toda su creatividad y violencia en un clímax salvaje, impredecible y visualmente impactante.
El resultado es una montaña rusa emocional que pasa del absurdo a la desesperación con una naturalidad desconcertante.
Actuaciones soberbias: Jesse Plemons está absolutamente brillante, interpretando a un hombre al borde de la locura, paranoico y frágil. Emma Stone, por su parte, se mantiene en su línea haciendo un gran dúo con Jesse quien se roba en esta ocasión toda la atención.
Reflexión actual: La película dialoga con temas profundamente contemporáneos: la teoría conspirativa como refugio existencial, la alienación del individuo frente al poder corporativo y la imposibilidad de distinguir verdad de delirio.
BULLDOG JACK
Género
Intriga. Comedia | Crimen
Grupos
Adaptaciones de Herman C. McNeile | Capitán Drummond
Sinopsis
Bulldog Drummond debe recuperarse de su última aventura y guarda cama en un hospital, y es su partenaire, Jack Pennington (conocido como Bulldog Jack) quien protagoniza esta aventura, tras la pista de una organización internacional de contrabando de joyas
(Walter Forde, 1935)
CRITICAS
El famoso detective británico Bulldog Drummond (Fleming) convalece por un accidente automovilístico y debe ser sustituido por su ayudante Jack Pennington (Hulbert), que pretende al principio adoptar la personalidad de su jefe. Sobre todo cuando conoce a la bella joyera Ann Manders (Wray).
A la combinación de los nombres de los detectives debe su título la cinta.
Estamos ante una buena comedia con el típico humor inglés socarrón y estirado, que descansa a menudo en el fraseado, «Disculpen si me encuentran algo distraído, estoy dudando si matarlos ahora o dentro de un rato».
Un guion y una realización solvente nos llevan de aquí para allá, de las profundidades del Metro al Museo Británico en busca de unas valiosas gemas.
Todo es muy rápido, las situaciones y las escenas van que vuelan con equívocos y situaciones hilarantes. No es una comedia «de risas», pero es una comedia divertida y ágil.
Buenos personajes y buena elección de actores con rostros de gran expresividad.
Recomendable. Vale la pena pasar «Una noche en el Museo».
BYLETH EL DEMONIO DEL INCESTO
Género
Drama. Terror | Erótico
Sinopsis
Un extraño personaje penetra en la habitación de una joven muchacha, asesinándola. Al entierro de la víctima asiste Leonello, que va camino de su casa. Allí lo recibe su hermana a la que lleva mucho tiempo sin verla. Leonello se entera por su hermana que se ha casado y esto le sorprende desagradablemente. Su hermana le presenta a su marido entablándose, desde ese momento, una morbosa rivalidad.
Leopoldo Savona, 1972
CRITICAS
Un «explotation» italiano repleto de destape y muertes, entremezclados con elementos del más puro «Giallo» -tan característico de la época- aderezado de elementos satánicos y eróticos.
Dirigida en 1972 por el interesante Leopoldo Sayona nos encontramos ante un filme de los más extraño, una de esas rarezas tan injustamente olvidadas que hay reivindicar, no solo por resultar un filme entretenido si no por su capacidad de alternar géneros de una manera tan gratificante.
La estupenda Claudia Gravy y el galán Mark Danon protagonizan la cinta.
CABALGANDO AL INFIERNO
Género
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Luther Sledge es un hombre fuera de la ley. Planea robar con su banda un envío de lingotes de oro valorado en medio millón de dólares que pasa cada semana por un pequeño pueblo del Oeste de los Estados Unidos. Su intención es sustraer el metal precioso de la cárcel en que se guarda, amparándose en la oscuridad de la noche
(Vic Morrow, Giorgio Gentili, 1970)
CRITICAS
Un magnífico «western» en todos los aspectos (personajes, actores, ambientación, guión, escenas de acción,…) que yo no conocía de nada y que viene a ser una versión en «western» de las películas de robos perfectos que tanto se llevaban en la época, pues sigue milimétricamente sus cánones: presentación de unos tipos más duros que el turrón de Alicante (aunque tengan su corazoncito, hay una historia de amor pero reducida al mínimo), descubrimiento de la posibilidad de un gran golpe aparentemente imposible, preparación, ejecución (como siempre, los agentes de la ley son unos cazurros), fuga y al final…
Nos queda hasta entonces un gran film, con un James Garner perfecto en su papel. Una pequeña joya.
CALIGULA – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
Género
Drama | Erótico. Antigua Roma. Biográfico. Película de culto
Sinopsis
Fue producida por la revista para adultos «Penthouse». Se trata de un drama de muy alto contenido erótico que narra el ascenso y caída del emperador romano Calígula (12 D.C-41 D.C), sobrino e hijo adoptivo del emperador Tiberio. Sus crueles métodos para ocupar el trono y su afición por todo tipo de orgías, humillaciones y vejaciones son el núcleo de esta polémica película
Tras asesinar a su abuelo adoptivo, el emperador Tiberio, Calígula se hace con el poder y comienza a desmantelar el Imperio Romano desde dentro. En este tratado sobre la influencia corruptora del poder, Calígula emprende un angustioso viaje a través de la depravación, la locura y la destrucción.
40 años después de su estreno original, Penthouse Films International presenta una versión del clásico de culto Calígula, con gran cantidad de metraje nunca antes visto. Esta película, uno de los mayores escándalos de la historia del cine, notoriamente decadente, se presenta ahora de la forma en la que siempre fue condebida.
(Tinto Brass, 1979)
CRITICAS:
Calígula proviene de la producción italiana de Rosellini, cuenta con un guión de Gore Vidal, la puesta en escena y decoración majestuosa (tan currada como las obras de Fellini) de Danilo Donati…son elementos que ya de por sí, son vanguardistas y atrevidos, porque sus autores (Rosellini, Vidal, Donati,) y la tendencia cinematográfica italiana (Calígula es mucho más italiana que británica) son vanguardistas, atrevidas, liberales, decadentes…como se prefiera llamar.
Partiendo de éste punto de vista, Calígula cuenta con una producción magnífica, y sus efectos visuales son tan sugerentes que las escenas afectan directamente a todos nuestros sentidos. Calígula tiene el poder de mostrarnos lo bello y lo grotesco entremezclado, las pasiones humanas en su estado más puro (tan puro, que afecta a nuestra mente) y la realidad histórica de un Imperio decadente y corrompido por dentro. Es un film muy atrevido que no se anda con tapujos, como tampoco se andaba Pasolini ni Fellini, ni el español Buñuel.
Muestra la historia del emperador más sanguinario de Roma, interpretado por un grandioso Mcdowell al que la historia no ha sabido juzgar.
Caligula: The Ultimate Cut (VOSE) – Ed. Especial (incluye libreto 32 Pag)
Drama | Erótico. Antigua Roma
Descripción del producto
Calígula de Ultimate Cut: uno de los mayores escandalos de la historia del cine.
Incluye un libreto de 32 páginas con textos de Xavi Sánchez Pons sobre el director y la producción.
SINOPSIS
Tras asesinar a su abuelo adoptivo, el emperador Tiberio, Calígula se hace con el poder y comienza a desmantelar el Imperio Romano desde dentro. En este tratado sobre la influencia corruptora del poder, Calígula emprende un angustioso viaje a través de la depravación, la locura y la destrucción.
40 años después de su estreno original, Penthouse Films International presenta una versión del clásico de culto Calígula, con gran cantidad de metraje nunca antes visto. Esta película, uno de los mayores escándalos de la historia del cine, notoriamente decadente, se presenta ahora de la forma en la que siempre fue condebida.
Extras: tráiler y galería. Imagen: 2,00:1. Duración: 172 minutos. Región del disco: B
Audio: inglés 5.1 y 2.0 estéreo. Subtitulos: castellano.
Tiempo de ejecución : 2 horas y 52 minutos
Fecha de lanzamiento : 25 enero 2024
Actores: Peter O’Toole, Malcolm McDowell, Helen Mirren, John Gielgud, John Steiner, Paolo Bonacelli
CRITICAS:
Calígula proviene de la producción italiana de Rosellini, cuenta con un guión de Gore Vidal, la puesta en escena y decoración majestuosa (tan currada como las obras de Fellini) de Danilo Donati…son elementos que ya de por sí, son vanguardistas y atrevidos, porque sus autores (Rosellini, Vidal, Donati,) y la tendencia cinematográfica italiana (Calígula es mucho más italiana que británica) son vanguardistas, atrevidas, liberales, decadentes…como se prefiera llamar.
Partiendo de éste punto de vista, Calígula cuenta con una producción magnífica, y sus efectos visuales son tan sugerentes que las escenas afectan directamente a todos nuestros sentidos. Calígula tiene el poder de mostrarnos lo bello y lo grotesco entremezclado, las pasiones humanas en su estado más puro (tan puro, que afecta a nuestra mente) y la realidad histórica de un Imperio decadente y corrompido por dentro. Es un film muy atrevido que no se anda con tapujos, como tampoco se andaba Pasolini ni Fellini, ni el español Buñuel.
Muestra la historia del emperador más sanguinario de Roma, interpretado por un grandioso Mcdowell al que la historia no ha sabido juzgar.
CALLAS FOREVER
Género
Drama | Biográfico. Ópera. Música. Homosexualidad
Sinopsis
A su llegada a París, un grupo de rock es recibido por admiradores, periodistas y fotógrafos entre vítores y aplausos. Larry Kelly, el mánager del grupo, que, en otro tiempo, había organizado las giras de María Callas, va a verla al apartamento, donde la diva vive completamente aislada e intenta convencerla para que participe en un espectáculo especial que llevaría el nombre de «Callas Forever». Pero la famosa cantante de ópera ya no es ni la sombra de lo que era.
FRANCO ZEFFIRELLI, 2002
CRITICAS
Una película sin prejuicios, con un rotundo desprecio a las actuales modas y tendencias del cine de hoy.
El cineasta demuestra, que en ocasiones, no hay mayor provocación ni mejor forma de transgredir los límites de la cultura socialmente aceptada que ser uno mismo y hacer gala de esa personalidad propia hasta sus últimas consecuencias.
Esta película recrea un tiempo y una época, sus mejores arias, los últimos días de la diva edulcorados bajo la reflexión del compromiso del artista con su público, su ética profesional, la autenticidad del artista sin adulterar su arte.
CANIBAL
Género
Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie
Sinopsis
Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días.
(Manuel Martín Cuenca, 2013 )
Premios
2013: Premios Goya: Mejor fotografía. 8 nominaciones, incluyendo mejor película
2013: Festival de San Sebastián: Mejor fotografía
CRITICAS
«Si el trabajo de dirección se antoja tan coherente y profundo como sabio, lo que de verdad apabulla es el vaciamiento al que se somete el actor Antonio de la Torre.»
CARA A CARA
Género
Western | Spaghetti Western
Sinopsis
Brad Fletcher, un tímido profesor de Historia, inicia un periodo de convalecencia en un apartado pueblo del Oeste. En el mismo lugar se presenta, conducido por el sheriff y su ayudante, Beauregard Bennet. Beauregard es un famoso asesino conocido por “Beau” y jefe de la “manada salvaje”. El forajido logra escapar y se lleva como rehén al profesor. Durante la huida da comienzo un enfrentamiento entre ambos hombres que tratan de imponer sus propios razonamientos
CARA A CARA AL DESNUDO
Género
Drama | Drama psicológico
Sinopsis
Una psiquiatra que no soporta la ausencia temporal de su marido se vuelca en el difícil caso de una de sus pacientes.
(Ingmar Bergman, 1976)
Posición en rankings FA
22 Mejores películas suecas
40 Mejores películas nórdicas
Premios
1976: Oscar: Nominada a Mejor director y Mejor actriz (Liv Ullmann)
1976: Globos de oro: Mejor película extranjera. 2 nominaciones
1976: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz (Liv Ullmann)
Críticas
«El maestro Bergman se asoma de nuevo al abismo de la angustia. (…) Denso, obsesivo, fascinante filme»
CARL THEODOR DREYER: (COFRE 5 DVD)
CARL THEODOR DREYER:
- EL AMO DE LA CASA
DIES IRAE
ORDET (LA PALABRA)
GERTRUD
CARL THEODOR DREYER: MI OFICIO - (COFRE 5 DVD)
Descripción
5 DVD.
Las tres películas sonoras, en V.O. Danés y en Castellano; las tres con opción de subtítulos en castellano
El film mudo, con rótulos en inglés y subtítulos en castellano.
El documental, en V.O. Danés con opción de subtítulos en castellano. Zona 2. Muy buen estado.
CARROS DE FUEGO – EDICION METALICA LIMITADA FILMARENA
Género
Drama | Biográfico. Años 20. Deporte. Atletismo. Juegos olímpicos
Sinopsis
En 1920, Gran Bretaña contaba con dos atletas excepcionales: Harold Abrahams y Eric Lidell. Las razones que los movían a correr era tan diferentes como sus vidas: pertenecían a mundos distintos, cada uno tenía sus propias creencias y su propio concepto del triunfo.
(Hugh Hudson, 1981)
CRITICAS
La mejor película sobre el mundo del deporte, y sobre los sentimientos y sensaciones de los que lo practican.
Carros de fuego ofrece el intenso relato de las vidas de sus dos protagonistas, Lidell y Abrahams, unos atletas tan distintos en los medios como iguales en el fin. Pero ofrece también una recreación excepcional de la época y los lugares en los que transcurre la película (inolvidables las escenas en el colegio de Cambridge y, por supuesto, las de los Juegos Olímpicos de París 1924, con ceremonia de inauguración incluida).
Y por encima de todo, la escena con la que empieza y termina la película, que aparentemente no influye en el desarrollo de la historia, pero que resulta imprescindible, de hecho esa escena es la película. Y es que cuando vemos a ese grupo de atletas corriendo por la playa acompañados por la maravillosa, y archiconocida, música de Vangelis, estamos asistiendo a uno de los momentos más bonitos que ha dado el cine.
CARTAS DE AMOR A UNA MONJA PORTUGUESA
Género
Terror. Drama | Religión. Monjas. Abusos sexuales
Sinopsis
Maria, una muchacha de 16 años, es obligada a clausurarse en el convento de Serra D’Aires, secretamente llevado por los Satanistas. Pronto entra en conflicto con la Madre Superior del convento, y es torturada y forzada sexualmente, aunque le dicen que todo ha sido un mal sueño. Ella decide escribir una carta a Dios.
(Jesús Franco, 1977)
CRITICAS
No tengo ningún complejo en ponerle a esta peli una buena nota. Es buena dentro de su género erótico/sexplotation, y no tiene nada que envidiarle a clásicos de esa misma época.
La trama es simple, pero está bien enmarcada. Tiene muy buena calidad en aspectos técnicos como la imagen, la elección de los decorados, los lugares de rodaje e incluso el casting.
A mí me ha encantado la arquitectura de ese convento o abadía donde ha sido rodada. ¿Alguien se imagina al obispado español dando permiso para rodar una película así? Poco probable.
La filmografía de tito Jess es así, con películas de calidad mezcladas con mucha, muchísima serie B, cuando no auténticas bazofias infumables. Lo que es innegable es que siempre estaba ojo avizor buscando de dónde sacar partido.
En este caso, las «Cartas de amor de una monja portuguesa» existieron. Fueron escritas por una monja a su amado, una desgarradora historia de amor, aunque finalmente se demostró que eran falsas, y que la monja no las escribió.
Nada tienen que ver con la historia rodada, pero, ¿por qué no aprovechar el título? Si algún espectador despistado se lo traga y entra a verla, dinero para la buchaca.