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Europeo
DJANGO
El precio original era: 55,96 €.54,75 €El precio actual es: 54,75 €. *IVA IncluidoSinopsis
El mercenario y ex-soldado yankee Django (Nero) llega a un desértico pueblo mexicano con un ataúd. Su objetivo: la venganza contra el mayor Jackson. Un spaghetti-western originalmente prohibido en Inglaterra por su violencia…
Fan declarado del film, Quentin Tarantino «copió» la escena donde un general le rebana la oreja a un predicador para su «Reservoir Dogs» y en 2012 estrenó «Django Unchained», una película que homenajea a ésta usando su música entre otros elementos.
CRITICAS
Aquí un western que se las trae, cambiando las normas acostumbradas que se esperaba, el género siempre debía poseer. Una película, a su vez, que sale del molde de tantas otras de estas producciones europeas que resultan mejor olvidar por su intrancendencia.
Nero intrepreta a un rudo pistolero, un pistolero que tiene además un plan, lo que le hace aun mas peligroso, y además debe verse metido en una verdadera guerra étnica, todo esto en un pequeño pueblo casi fantasma, aunque con burdel, claró está.
La película se ambienta en un ambiente surrealista que intensifica aun más su trama, en la que también hay tiempo para el amor. No solo eso, como un antepasado de «Rambo», el personaje central del filme dispara tantos tiros como el excombatiente de Vietnam, ametralladora incluida. Un western para ver, porque precisamente, rompe los esquemas clásicos del género.
DOBLE SESION DJANGO El bastardo (1969) / Yo soy Trinidad (Django dispara primero, 1966)
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido- DJANGO El bastardo, 1969
Compañías
Società Europea Produzioni Associate Cinematografiche (SEPAC), Tigielle 33
Género
Western. Acción. Terror. Thriller | Spaghetti Western. Venganza
Sinopsis
Durante la guerra civil, tres oficiales líderes de un regimiento se venden a los yanquis, matan a los centinelas y permiten que las tropas enemigas masacren a todos sus hombres. Sin embargo, uno de ellos sobrevive… Dado por muerto, Django (Anthony Steffen) comienza a buscar a sus enemigos: los hombres que lo creyeron muerto. ¿Es un fantasma o un hombre cegado por la venganza?
- Yo soy Trinidad (Django dispara primero 1966)
Compañías
Fida Cinematografica
Género
Western | Secuela. Spaghetti Western
Sinopsis
Django recupera el cadaver de su padre, muerto por un cazador de recompensas, y lo lleva a la ciudad para cobrar el premio. Allí se entera que su padre no era un criminal, sino un hombre de negocios. Ahora tiene una herencia que reclamar… y una cuenta que saldar con Clusker.
En la traducción, en España se transfiguró el nombre del famoso personaje Django por el del también reconocido Trinidad (aunque vale aclarar que el film no es una secuela oficial de Django).
DOBLE SESION GUERRA ITALIANA: LA GRAN GUERRA / TODOS A CASA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA Incluido- LA GRAN GUERRA Mario Monicelli, 1959
Dino de Laurentis Cinematographica, Gray-Film
Género
Comedia. Drama. Bélico | I Guerra Mundial
Sinopsis
Italia, 1916 (Primera Guerra Mundial). La lucha en las trincheras es una auténtica carnicería. En un regimiento italiano, los soldados Oreste y Giovanni son dos cobardes, cuya amistad se basa, sobre todo, en la búsqueda de la supervivencia. Pero, de repente, van a convertirse en un ejemplo de heroísmo.
- Todos a casa
Compañías
Dino de Laurentiis Cinematographica
Género
Drama | Comedia dramática. II Guerra Mundial. Ejército
Sinopsis
El 8 de septiembre de 1943, Italia se rinde y firma un armisticio con los Aliados. En medio del desconcierto y la confusión general, una parte del ejército italiano se dispersa y los soldados empiezan a volver a casa. Alberto Innocenzi (Sordi), Subteniente de Complemento, meticuloso en el cumplimiento de su deber, intenta mantener unidos a sus soldados y encontrar algún mando al que presentarse. Pero la situación es tan caótica que acaba rindiéndose y decide emprender la fuga con el Sargento Fornaciari y el ingeniero Ceccarelli.
«Excelente tragicomedia sobre los confusos momentos vividos por los soldados italianos al final de la II Guerra Mundial. La obra maestra de Comencini»
DOCTOR ZHIVAGO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Aventuras | Histórico. Revolución Rusa. Cine épico. Drama romántico
Grupos
Doctor Zhivago
Sinopsis
Rusia, revolución bolchevique (1917). La guerra civil que sigue a la revolución mantiene al país profundamente dividido. En medio del conflicto, asistimos al drama íntimo de un hombre que lucha por sobrevivir. Este hombre es Zhivago, poeta y cirujano, marido y amante, cuya vida trastornada por la guerra afecta a las vidas de otros, incluida Tonya, su esposa, y Lara, la mujer de la que se enamora apasionadamente
(David Lean, 1965)
CRITICAS
Zhivago es médico y poeta. Sus manos son el instrumento sanador. Con ellas cura cuerpos, restaña las heridas materiales producidas en el hombre por el hombre. Con ellas, cuando escribe, procura dar alivio a las heridas sin costura del espíritu, acaso más profundas. ¿Quién duda de que la cicatriz de Striélnikov sea más interna que exterior?
Más allá de las imágenes excepcionales, fascinantes, grandiosas, sobrecogedoras y perfectas; más allá de la precisa metáfora de la balalaica, desbordante de colores vivos entre paisajes grises; más allá del mecanismo visual hermosamente matemático; más allá de la exactitud milimétrica en el diseño del vestuario, en el trazado de los personajes, en la puesta en escena, en el uso de la luz, en los encuadres, en la composición de cada plano.
Más allá de la maestría narrativa, de la belleza de Christie y de Sharif. Más allá, digo, de los aspectos técnicos de la película, Doctor Zhivago es el retrato milagroso del alma de un poeta.
Yuri Zhivago busca sin descanso una ventana, una abertura, un pasadizo, que le permita escapar de la cárcel más inmensa que pueda concebirse. Una cárcel tan grande como el mundo. A Yuri le basta con un mínimo cuadrado que le deje ver el cielo, con su hijo, en un vagón repleto de personas; le basta con un cerco de luz en un cristal cubierto por la escarcha. Le basta con el sol, el aire, la luna o las estrellas.
Pero en la cinta no encontramos sólo campanitas del lugar y atardeceres. La narración es inmisericorde con sus habitantes. Komarovski (un espléndido Rod Steiger) hubiera situado con cinismo socarrón el agujero de escape para Yuri entre las piernas de Larisa.
Nunca sabemos si las separaciones serán irrevocables: los individuos no son quienes hacen la Historia; la Historia les pasa por encima.
David Lean convierte el salivazo que es la vida de sus personajes en perlas para los sentidos. Nos enseña, sin palabras, los versos de Zhivago.
DON QUIJOTE CABALGA DE NUEVO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Grupos
Adaptaciones de Miguel de Cervantes
Sinopsis
Una visión nueva del Caballero de la Triste Figura, que vive obsesionado por la caballería andante y sus códigos de honor. Acompañado de su peculiar escudero Sancho Panza, Don Quijote recuerda algunas de las aventuras que han compartido.
(Roberto Gavaldón, 1973)
CRITICAS
El guión, por supuesto una libre adaptación del Quijote que recoge el ambiente esencial y que a pesar de tergiversar la historia es fiel a las ideas fundamentales, es simplemente excelente. No creo que muchas películas puedan hacer reír inteligentemente al espectador culto durante 30 minutos seguidos. Ésta lo consigue en su primera media hora, simplemente sublime. Luego la historia decae en algunos instantes, pero hay unos diálogos e interpretaciones sublimes por casi todo el elenco.
Si Cervantes viviera en el siglo XX estaría más que satisfecho de esta maravilla. Aunque Sancho hable en Mexicano no desentona en ningún momento, y construye un Sancho perfecto en una especie de simbiosis entre el Sancho Panza clásico y el ya legendario personaje de Cantinflas. Porque Cantinflas es uno de los cinco reyes mundiales de la comedia. Cervantes se rendiría a sus pies si tuviera ocasión de verlo, y seguramente le compondría algún soneto. Luego, Don Quijote lo interpreta Don Fernando, y ahí sólo decir que sobran las palabras.
Para aquellos que no les haya gustado , que será seguramente porque traiciona al original, hay que recordarles que es una libre versión, que jamás traiciona el espíritu y que es capaz de hacer lo que muy pocas películas han hecho nunca, mezclar a tres genios artístico del más alto nivel.
Como película es mucho más que una simple adaptación del Quijote, que nunca podría ser como el libro, ni ser una obra maestra plena debido a las comparaciones, pero que al operar de este modo se convierte en un rotundo prodigio incontestable. Y es un prodigio porque es una obra que no es sólo el Quijote, es además Fernán Gómez, y en la cumbre Cantinflas. Por tanto son 3 genialidades en una, una especie de Santísima Trinidad del arte, donde cada genio aporta su granito de arena para que al final surja un producto lleno de ingenio, poesía, humor y humanidad.
Lo mejor: los primeros 30 minutos, el notario.
Notable también la banda sonora.
Don Quijote de Orson Welles (1992)
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoDrama EPICO
Adaptaciones de Miguel de Cervantes
Sinopsis
Welles recrea su peculiar visión de España a través de los ojos de Don Quijote y Sancho, a los que hace recorrer la España de los sanfermines, las fiestas de moros y cristianos, la Semana Santa, etc. Welles murió sin terminar la película.
Su amigo el director Jess Franco se encargó del montaje, siguiendo las indicaciones que dejó escritas el propio Welles. Antes se ocupó de buscar materiales que estaban diseminados por medio mundo.
CRITICAS:
«Un filme apasionante, vitalista y revolucionario (…) todo ello envuelto en una sucesión de imágenes de insólito vigor expresivo. Por completo imprescindible.»
DOS PERSONAS
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
Cuando el prestigioso doctor Arne Lundell termina el trabajo más importante de su vida, un colega de la universidad de Estocolmo, el doctor Sander, presenta una denuncia contra él por plagio. Marianne, esposa de Arne, hace todo lo posible para animar a su angustiado marido que no alcanza a comprender los motivos de esta injusta acusación. En estas circunstancias, Sander aparece muerto. Todo parece indicar que se trata de un suicidio, pero pronto se llega a la conclusión de que en realidad ha sido asesinado.
(Carl Theodor Dreyer, 1945)
CRITICAS
El doctor Arne Lindell publica una tesis sobre un nuevo tratamiento contra la esquizofrenia, y al mismo tiempo sale otro idéntico firmado por su colega Sander, quien acusa al primero de plagio. La cosa se complica cuando al día siguiente de estallar el escándalo el doctor Sander aparece asesinado en su casa y, por unas declaraciones anteriores de Lindell entre colegas, este puede ser sospechoso de haber cometido el crimen.
Carl Theodor Dreyer dirige y escribe el guion de esta película basada en la obra de teatro ‘Attentat’, del escritor alemán W. O. Somi
Centrándome en la película en sí he de decir que me parece extraordinaria, y que aunque con un guion adaptado de una obra teatral, lleva inevitablemente todo el sello de su autor tanto en la maestría de la dirección como en el tratamiento del dolor y angustia de sus protagonistas; en sí estamos ante un thriller psicológico a la vez que de un melodrama.
Además de la intriga persistente en ‘Dos personas’ figura en un mismo nivel, o incluso superior, el gran, absoluto amor marital de la pareja, Arne y Marianne.
A esta obra redonda habrá quienes le puedan achacar que no hace nada por disimular su origen teatral, y ello es cierto, casi toda la acción se desarrolla en la vivienda de los Lindell; pero para otros espectadores este resultará ser un asunto menor.
La labor actoral es más que aceptable, y la fotografía de Gunnar Fischer tanto como la música de Lars-Erik Larsson, magistrales.
DOS VIDAS
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Basado en hechos reales. Años 90
Sinopsis
Ambientada en los 90, la película aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados alemanes durante la ocupación nazi. Narra, además, cómo vivieron bajo el régimen de la Stasi en la antigua Alemania del Este.
(Georg Maas, Judith Kaufmann, 2012)
CRITICAS
Georg Mas y Judith Kaufmann escriben y dirigen la candidata alemana al Óscar 2014 a Mejor Película de habla no inglesa ‘Dos vidas’. Una película que se mueve por el género del drama y del espionaje con total soltura jugando a las falsas identidades y que tiene su punto álgido en el preciso momento en el que ambos géneros colisionan y asistimos a los silencios y las miradas que mantienen Juliane Coger y Liv Ullman, dotando a la película de una fuerza abrumadora.
Liv Ullmann, la actriz feliche de Ingmar Bergman regresa por la puerta grande, es decir, sin hacer ruido. No le hace falta hablar para transmitir. Y Juliane Coger está soberbia toda la película. Fría, consciente de todos sus actos, acostumbrada a la mentira y que en el momento de decir la verdad, nos sobrecoge la brutal sinceridad de una persona que en el fondo solo buscaba afecto y amor.
Dirigida con sobriedad y con el tempo preciso, la película va in crescendo a lo largo que las mentiras van derrumbando una parte oculta de su vida. Mentiras que hielan al espectador y cargan a la trama de conflictos personales y morales. Situaciones en las que lo ético cobra total protagonismo y las interpretaciones alcanzan un nivel sobresaliente.
Sin embargo, la película sufre algunos altibajos, debido al exceso uso de flash-baks que no ayudan a avanzar la historia.
En ocasiones nos recuerda a la magnífica ‘La vida de los otros’, o al espionaje de John Le Carré. Pero ambas sombras se antojan demasiado alargadas.
DOWNFALL / EL HUNDIMIENTO – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 163,34 €.162,13 €El precio actual es: 162,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Nazismo. Histórico. Película de culto
Sinopsis
Berlín, abril de 1945. La guerra está sentenciada, pero en las calles de la capital del Reich todavía se libra una encarnizada batalla. Adolf Hitler (Bruno Ganz) y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge (Alexandra Maria Lara), la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun (Juliane Köhler), prepara su despedida.
(Oliver Hirschbiegel, 2004)
CRITICAS
La SGM no la perdieron los alemanes en el Alamein, ni en Stalingrado, ni en Normandía ni en ninguna otra batalla de ingrato recuerdo para ellos, la perdieron en la construcción de su propia casa. Para edificar un edifico sano, robusto, perdurable, es necesario ladrillos y pilares consistentes que sean de fiar, y desde el primer momento Hitler estuvo rodeado de traidores, arribistas, advenedizos y falsos aduladores. ¿Cómo puedes pensar en ganar la guerra si el jefe de los servicios de inteligencia (la Abwehr) el almirante Canaris le decía a Franco en secreto que no entrara en el conflicto porque Alemania no podría ganar jamás, todo ello a finales del 41? Y suma y sigue con Rudolf Hess, Goering, Rommel, Himmler… El árbol nazi tenía tantas manzanas podridas que a la menor posibilidad optaron por jugársela al Führer. Aunque toda regla tiene su excepción: Goebbels, un hombre de una lealtad en política que pocas veces se ven, y mucho más cuando las cosas se han puesto tan feas.
Tal y como dice en “El hundimiento” Bruno Ganz en su papel de Hitler, debería haber hecho como Stalin y haber fusilado a todos muchos antes. En contra de lo que se piensa, Hitler fue un hombre demasiado confiado con su entorno cercano, mucho más que cualquier dictador que se nos venga a la mente. Tenía un sentido de la camaradería, casi familiar. Esto me recuerda que cuando al psiquiatra Carl Jung le encargaron analizar la escritura de Hitler, concluyó que predominaba en él un instinto claramente femenino. Eso explica que podía ser una “madre” con los suyos, con gran sensibilidad (recordar que prohibió que el marisco fuera cocido a fuego lento para que no sufriera), mientras que fuera de ese núcleo familiar (que sería el pangermanismo) se mostraría duro e impertérrito.
Por decirlo de otra manera: Bruno Ganz, en esta película, ES Hitler, y, hasta donde sé por lo que he leído, no lo es porque le imite sin más, lo que lo hace aún más meritorio. Si en los Oscar de ese año hubo una película capaz de hacerle sombra a la representación española, fue esa.
Anécdotas al margen, la película de Oliver Hirschbiegel es uno de los mejores filmes europeos de la década, postulándose como un ejemplo de lo que debe ser abordar un tema histórico moralmente complejo pero con objetividad científica. Esto ya no se ve. Desde hace mucho hay que subrayar quién es quién para que todo sea políticamente correcto.
Los persoonajes que acompañan a Hitler también están a la altura, desde la secretaria a la propia Eva Braun (me parece la segunda interpretación más notable de la película, y eso que el papel es secundario). El sonido es impresionante, y no podía serlo menos cuando apenas hay un par de minutos sin escuchar explosiones o tiros. Esa mezcla de orgía, muerte y locura que representan muchos SS da el toque surrealista ideal para aquel deleznable régimen de opereta. Es cine europeo, con un director europeo, pero con las trazas de una superproducción norteamericana. Genial, terrible, imprescindible.
DRACULA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Vampiros
Grupos
Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
A través de la historia, Drácula ha llenado de terror los corazones de los hombres… y de deseo los de las mujeres. En esta formidable adaptación del clásico de Bram Stoker, Frank Langella ofrece una actuación impresionante como el sanguinario Conde Drácula en busca de su amada definitiva. Mientras, el conocido e incansable cazador de vampiros Van Helsing (Laurence Olivier), quiere terminar con el reinado de terror que el Príncipe de las Tinieblas siembra en los ciudadanos de Transilvania. Con un reparto excelente, gran dirección y una soberbia banda sonora, Drácula supone una versión inolvidable de una de las leyendas del terror más eternas de todos los tiempos. El peligroso y seductor Conde Drácula busca una novia inmortal.
(John Badham, 1979)
CRITICAS
Le película cuenta con un guión perfecto, basado en la obra teatral de «Drácula», que no en la novela de Stoker. El ritmo no decae ni un segundo y va ganando intensidad a medida que avanza hacia su desenlace. Las interpretaciones son perfectas. El aura siniestro, barroco y mal sano de todo el metraje (especialmente en el cementerio, las cloacas, el castillo o el manicomio) supera a todas las producciones anteriores del vampiro y a casi todas las posteriores, y contrasta con la historia de amor bien desarrollada y nada empalagosa.
Como anécdota Maurice Binder, responsable de los créditos de la mayoría de las películas de 007, crea una escena romántica con sombras y rojos saturados de bastante belleza, acompañada de la sublime música de John Williams.
Frank Langella se encontraba en esas fechas haciendo la representación teatral de la obra en Broadway, y esa fue la principal causa por la que fue escogido para el papel. Papel que, por cierto, desarrolla con un carisma y buen gusto poco común en el cine de vampiros.
El mayor logro de esta película es dar muy mal rollo al espectador. Uno la termina de ver y tiene ese mal cuerpo que a veces se consigue con películas de autores como David Lynch. Y es que, a pesar de tener escenas escalofriantes como el reencuentro de Van Helsing y su hija o la salida de Mina del psiquiátrico por la ventana, la película rezuma un ambiente mal sano que llega a su máxima expresión en la secuencia final (que no desvelaré).
Una obra maestra poco valorada que merece todo mi respeto y todos los visionados que hagan falta.
DRACULA – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Romance. Drama | Vampiros. Siglo XV
Grupos
Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde Drácula (Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.
(Luc Besson, 2025)
CRITICAS
En una época en la que parecía imposible aportar algo nuevo al universo de Bram Stoker, Luc Besson irrumpe con Drácula (2025) y firma una adaptación vibrante, visualmente hipnótica y repleta de emoción. Frente a los últimos intentos fallidos del género, esta película no solo revitaliza al personaje, sino que lo eleva a un nivel inesperado, convirtiéndose en una de las propuestas más sólidas y arriesgadas de los últimos años.
El gran acierto del film tiene nombre propio: Caleb Landry Jones. Su interpretación del conde Drácula es absolutamente arrebatadora. Lejos de los arquetipos clásicos, Jones construye un vampiro magnético, trágico y profundamente humano. Su presencia domina cada plano; su mirada, vulnerable y a la vez inquietante, consigue transmitir siglos de dolor, pasión y deseo contenido. No es una mera encarnación del mito: es una reinterpretación brillante que quedará marcada en la memoria del género. Muchos grandes han sido Drácula, pero pocos lo han dotado de una psicología tan compleja, elegante y moderna.
La puesta en escena de Besson es otro triunfo. Las secuencias iniciales —dinámicas, cuidadosamente orquestadas y con un diseño visual impactante— demuestran que el director no ha perdido su toque para combinar lírica y espectáculo. La luz, la fotografía y el uso de efectos digitales forman un conjunto que resulta poderoso, imaginativo y alejado de la estética plana que se suele atribuir a los blockbusters actuales. Aquí todo tiene intención y personalidad.
La banda sonora acompaña con maestría el viaje emocional del protagonista, y el resto del reparto brilla especialmente en los momentos clave. Menos se habla de Zoë Bleu y Matilda De Angelis, que añaden intensidad, belleza y una energía muy necesaria a la historia. La química entre los personajes funciona, y la evolución de cada uno de ellos está magistralmente construida hasta un clímax final que corta la respiración.
Drácula (2025) no es simplemente un remake ni una repetición de códigos gastados. Es una propuesta valiente, elegante y llena de identidad, que respira romanticismo gótico y sensibilidad contemporánea. Una película que respeta la esencia del mito mientras lo empuja hacia el futuro.
Una obra que merece ser vista en pantalla grande.
Una sorpresa para cinéfilos.
Y, sin duda, el Drácula definitivo de esta generación gracias a un sublime Caleb Landry Jones.
DRACULA PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoSinopsis
El padre Sandor, abad de Kleinberg, envía un mensaje a los miembros de una expedición que se dirige a las montañas, aconsejándoles no seguir adelante. A pesar del aviso, los Kent deciden continuar el viaje. Al anochecer, su aterrado cochero se niega a seguir avanzando y los abandona en medio del bosque. En tal circunstancia, aparece un misterioso carruaje negro que los conduce a un enorme y misterioso castillo, donde son hospitalariamente recibidos por el mayordomo del difunto conde Drácula.
«Este es un ejemplo de manual del horror macabro de primera categoría de la época dorada de Hammer».
Terence Fisher 1966
CRITICAS
Casi una década después. Fisher retomó la historia del vampiro más famoso de la literatura, para seguir afilando sus colmillos y su sadismo (del Conde por supuesto), porque
Drácula es aquí mucho más visceral que en el film anterior, de tal manera que ni siquiera pronuncia una sóla palabra en todo el metraje. La razón de esta particularidad es que Christopher Lee no estaba demasiado contento con los diálogos que le tocaba pronunciar. Según él eran ridículos y pueriles. Sin duda ello contribuye a que el personaje sea mucho más misterioso e inhumano.
DUBLINESES (Los muertos)
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1900 (circa). Navidad. Drama de época
Grupos
Adaptaciones de James Joyce
Sinopsis
El día de la Epifanía de 1904 está a punto de empezar una de las fiestas más concurridas de Dublín, la de las señoritas Morkan. Entre los invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y marido de la hermosa Gretta. Esa noche, los invitados disfrutan de una magnífica velada. Gabriel, muy enamorado de su esposa, observa su emoción cuando suena una antigua canción de amor. De vuelta a casa, Gretta le confiesa un secreto
(John Huston, 1987)
CRITICAS
Los muertos se marchan, pero nunca del todo, y aunque les creamos muy lejos y ajenos ya a nuestro mundo, se resisten siempre a abandonarlo y siguen en él durante largo tiempo, igual que cuando vivían y cumplían, por banal o insignificante que fuera, un papel en nuestras vidas. No existen porque se fueron, y sin embargo ahí continúan, tenaces y persistentes y aferrados al espacio de los vivos, quién sabe si a la espera o en descanso y contemplación, posados en los objetos que tocaron y en los vasos de que bebieron, en los ecos de las risas de quienes rieron algún día sus bromas y entre las notas dormidas de canciones que, al despertar, despiertan también su recuerdo en aquellos que les conocieron mientras vivieron. No respiran ni padecen y nadie puede volver a verlos, pero nos miran y nos hablan y vagan entre nosotros, aguardando a que la memoria de los vivos dicte algún día su definitiva disolución, porque nadie vive para siempre pero tampoco muere nunca del todo, aunque su cuerpo deje algún día el mundo que conocemos.
John Huston aún no estaba muerto cuando rodó “Dublineses”, pero apenas pertenecía ya al mundo de los vivos. Su cuerpo estaba postrado en una silla de ruedas y el oxígeno que respiraba no lo recibía ya del aire, sino a través de bombonas, máscaras y tubos adheridos a su cuerpo de ochenta años. Vivía y sufría y, sin embargo, había empezado a ausentarse del mundo. John Huston intuía ya el final. El final de las risas, el final de los bailes y las canciones, el final de las antiguas costumbres y de los ritos cotidianos, de las borracheras y de las promesas de redención, de los brindis y los discursos y los buenos propósitos, el final del amor y también el final del dolor. Como cada año os reuniréis, dice Huston, y yo no estaré sentado a la mesa con vosotros. Beberéis y comeréis y yo no estaré con vosotros. No estaré cuando cantéis y bailéis ni cuando arregléis vuestro mundo con un habano y una copa en las manos. Seré un rostro amarillento y ajado en una vieja fotografía, cada vez más frágil y tenue, a merced de vuestra memoria. Pronto seré también una sombra.
Hay quien señala en esta película taras sin número: se sostiene sobre abundantes diálogos, en buena medida triviales y accesorios; no hay nada que se pueda llamar un auténtico conflicto; es plana y funcional; los setenta primeros minutos, en fin, son una simple introducción al último cuarto de hora. Es muy posible, sin embargo, que quienes así opinan estén olvidando que a Huston nunca le importó tanto el cine como la vida y que, en buena medida, la vida es así, trivial, plana y repleta de palabras y momentos intrascendentes que sólo adquieren relieve cuando ya nada importa y puede brotar, por ello mismo, la belleza sencilla y serena de la auténtica poesía, la de esos inigualables quince minutos finales, en los que Huston invoca a su propia sombra, una sombra que nos recuerda lo que sin duda seremos un día, cuando venga al fin la nieve y no estemos allí para verla caer.
EDEN AL OESTE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Inmigración
Sinopsis
Elías es un joven emigrante que debe afrontar numerosos contratiempos para entrar ilegalmente en la Unión Europea. Al igual que en «La Odisea», el Mar Egeo es el escenario de sus aventuras. Después de innumerables peripecias, de una escala en el paraíso y una estancia en el infierno, su periplo termina en París. Es un intento recrear el viaje de aquellos que cruzaron tierras y océanos embravecidos a la búsqueda de un hogar. La historia de Elías no es la de Ulises, ni tampoco la de Jean-Claude ni la mía. Pero me veo reflejado en Elías, un extranjero que no me es extraño
(Costa-Gavras, 2009)
CRITICAS
Es la historia de Elias, un inmigrante que llega a la costa del Edén, un complejo turístico para gente adinerada. Trata de pasar desapercibido y en medio de las aventuras que le suceden es también explotado, empieza a ser tratado como una persona de la que se puede disponer: sólo es receptáculo de ciertas compasiones y algunos paternalismos hacia él son lo único bueno de lo que puede disfrutar a lo largo de su historia.
También hay algún gesto de amistad, pero casi todos los pobres como él son parte de una jungla por sobrevivir y cada quien vela por lo suyo, por sus intereses.
Elias tiene un plan, piensa llegar a Paris y ahí… una promesa, una esperanza.
Sin embargo debe correr demasiado, sortear la presencia policial, a cada rincón estar alerta por su calidad de perseguido. La situación de ser un ilegal se nos muestra como los movimientos de un roedor, una comadreja, un ser que corre por el suelo y escapa.
Pero también es un ser del disfraz, del engaño, de la apariencia. Y es solamente esta vía la que le permite llegar más lejos de lo que llegaron otros, amigos suyos, con menos suerte que él.
Eden Lake – ED. COLECCIONISTA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 62,86 €.61,65 €El precio actual es: 61,65 €. *IVA IncluidoSinopsis
Steve (Michael Fassbender) organiza una escapada romántica de fin de semana con su novia Jenny (Kelly Reilly), a la que planea pedir matrimonio. Sin embargo, en el tranquilo Lago Edén se encuentran con un grupo de adolescentes problemáticos que convierten lo que pudo ser un fin de semana paradisíaco en su peor pesadilla.
Premios
2008: Festival de Sitges: Premio especial del jurado
Críticas:
Su arranque es esplendoroso. En una de sus primeras secuencias, un tipo que triplica en edad a unos chavales que sólo se limitan a mostrar síntomas de inmadurez y forzada insubordinación, se enzarza en una pequeña batalla dialéctica con éstos por una simple molestia. Ahí, aparece el conflicto, y cada reacción, cada palabra, parece tener unas dimensiones mayores que las anteriores. Así, el enfrentamiento aturde al espectador, y se palpa una incomodidad descarnada.
Una incomodidad que parece mentira que proceda de una situación tan real, tan auténtica. Pero que está ahí, y escarba en tu interior en apenas unos minutos. No se puede pedir más. De este modo, se podría decir que el debut del autor que ya guionizó otras películas en Inglaterra, parte de un tema bastante candente y realmente embarazoso, como es la posibilidad de que una educación poco idónea lleve a chavales de familias conflictivas a realizar atrocidades a edades tan cortas como las de los que componen «Eden Lake».
«El mejor film de terror británico en años: repugnante, aterrador y asfixiante (…) Excepcionalmente bien hecha, implacablemente extrema, perturbadora sin descanso.
EDICION COLECCIONISTA ELASTICA – 4 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA Incluido
EL ACORAZADO POTEMKIN
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico | Cine mudo. Basado en hechos reales. Revolución Rusa. Propaganda. Histórico. Película de culto
Sinopsis
Basada en hechos reales ocurridos en 1905. El acorazado Potemkin acaba de regresar de la guerra con Japón y su tripulación está a punto de amotinarse debido al trato brutal y a las malas raciones. Cuando una mañana les sirven carne infestada de gusanos, los marineros acaban rebelándose. se cansan del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia en contra de las tropas del Zar.
(Sergei M. Eisenstein, 1925)
CRITICAS
La película no es sólo un film de propaganda (como Raza por ejemplo). Busca construir un drama universal a partir de un hecho puntual, de tal manera que su mensaje va más allá del público ruso del 25 y la exaltación del fervor revolucionario y comunista (aunque fuera su objetivo). Y va más allá porque sienta las bases del lenguaje cinematográfico y del montaje.
Virtudes (técnicas por supuesto): contraste entre imágenes para provocar espanto, empleo por primera vez en la cinematografía soviética del travelling (las cámaras de la época eran enormes y muy difíciles de mover), la crispación de los puños de los marineros cerrándose, el aprovechamiento del espacio dentro del plano con una composición que queda muy natural pero “llenando” el plano de forma artificial (los maestros del cine clásico americano como Howard Hawks eran expertos y hoy parece que nadie es capaz de hacerlo igual), el carrito en la escalera, las caras, la discordancia entre el ritmo interno de la escena y el ritmo del montaje, la imagen como símbolo, intercambio de lentes en lugar cambiar de lugar la cámara, el uso del foco diferencial, la fotografía de Tissé, angulaciones para generar sensaciones, hacernos creer que el barco está en alta mar, un extraordinario manejo del ritmo con momentos de pausa y otros de crispación, expresivos primeros planos, el plano picado, el recurso de la repetición de imágenes para evocar ideas y para generar tensión en las acciones (no, no lo inventó John Woo) etc. Todo ello, es cierto, pasando olímpicamente del raccord (gente corriendo hacia lados contrarios, cubos quietos que luego se balancean…).
Defectos (para mí sin importancia, la perspectiva histórica tiene que prevalecer en estos casos): La concepción del cine como herramienta tendenciosa para manejar al público, ofrecer una selección de sucesos conmovedores pero falsos. La veracidad de la película es escasa y el argumento es propaganda de exagerado patetismo para exaltar ánimos. En bloque mantiene una estructura lógica pero introduce imágenes que buscan algo más que narrar una peripecia.
Montaje de atracciones: considera el montaje más importante que la puesta en escena o la colocación de la cámara. Trata de “asociar” los hechos de los planos mediante el montaje, esos planos cobrarán sentido todos unidos por el montaje y no por separado. Todo esto está hoy día superado (la publicidad y el cine sobre todo de acción no se entienden de otra forma), pero no olvidemos que está superado gracias a que tipos como Eisenstein lo plantearon. No se trata, por tanto, de que el montaje esté condicionado por las necesidades del relato (uniendo tomas individuales), sino de que cobre protagonismo como elemento de cohesión de partes sueltas que al unirlas consiguen un objetivo concreto. La yuxtaposición de imágenes no sirve exclusivamente para unir secuencias que tengan valor por sí mismas, sino para confrontar imágenes y provocar así sensaciones, tensión…
Montaje violento, montaje de choque, montaje expresivo…esto artísticamente es distinto a lo que estamos acostumbrados a ver en Hollywood pero por desgracia ese montaje ruso nos aleja de la película y dificulta que nos veamos inmersos en la trama, la sentimos desde fuera. Por eso digo que si una persona ve la película sin mirada crítica enfocada a la técnica narrativa dirá, y con razón, que esto es aburrido y no vale un pimiento
EL AFICIONADO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine dentro del cine
Sinopsis
Filip Mosz es un obrero que descubre gracias a una súper 8 los poderes de las grabaciones cinematográficas. Destinada a grabar los primeros pasos de su bebé, la cámara se convierte en herramienta de exploración y análisis del mundo: fábricas, obreros, ciudades, poblaciones, recuerdos, relaciones de poder y trabajo A medida que Filip encuentra nuevos temas, el mundo cambia. Esta actividad lo aleja de su mujer, empeora su relación con su jefe y provoca rupturas y malentendidos. Tanto su vida privada como su vida social se vuelven inestables como si el cine influyera en la realidad
(Krzysztof Kieślowski, 1979)
CRITICAS
Película sencilla pero no muy cómoda, el espectador (pese a que no es un film especialmente complejo) ha de sobreponerse al ritmo lento y a unas reflexiones que, por esa aparente sencillez, pueden descolocar a más de uno. Ahora bien, el que esté dispuesto a dejarse llevar encontrará sobrados motivos de satisfacción.
Desde el punto de vista de la aparición del ansia por registrar la realidad y de “crear”, la película es interesantísima, sobre todo al principio. Nos hablan de la perspectiva del cine como registro de la memoria, como exploración de la realidad, como “responsabilidad” y compromiso del autor. En este sentido hay momentos como las primeras grabaciones del protagonista, el estallido de emoción tras ver el documental de uno de los trabajadores en TV… que son muy intensos y esbozan las cuestiones que, en mi modesta opinión, debieron ser el eje de la cinta.
Me encantó ver la fascinación del protagonista por su cámara, por las imágenes registradas, por su búsqueda de algo elevado en esa actividad que, por azar, ha descubierto y su ansia por averiguar el sentido y los objetivos que la creación cinematográfica incorpora.
Pero la película va abandonando esas consideraciones (nunca del todo, pero pierden el papel preponderante del principio) y comienza a dejarnos apuntes sobre su crisis matrimonial y, sobre todo, se centra en la consideración del cine como propaganda e instrumento del que hacer uso para fines concretos que nada tienen que ver con lo artístico ni con la búsqueda de la “verdad”.
Esa perspectiva de cine de autor vs. control e injerencia del poder (realidad vs. adulteración y ocultación) acaba siendo el motor principal y a esa cuestión se dedica gran parte el metraje. Quizás mi pega (el 7 y no un 8) sea debido a eso. No trato de ser objetivo pero el inicio de la película me insinuó otro camino, creí que las reflexiones sobre la creación y el hecho cinematográfico desde una perspectiva más reflexiva pero apasionada a la vez (el poder de las imágenes sin más, sin explicaciones) serían lo fundamental. Tanto desde la perspectiva de la creación, fascinación y conflicto a la hora de decidir lo que es y lo que no es arte, lo que merece la pena registrar, el compromiso del director con la realidad, con el público, la libertad del artista…
EL AIRE DE PARIS
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoSinopsis
Aunque Victor ha abandonado el boxeo, quiere seguir ligado a ese deporte como entrenador. Se plantea el reto de encontrar a un joven, entrenarlo y convertirlo en un auténtico campeón. Cuando descubre a André, un trabajador del ferrocarril que parece reunir las cualidades idóneas, se ofrece a entrenarlo. Pero el proyecto no satisface a Blanche, la esposa de André, que alberga la esperanza de abandonar la dura vida de París y llevar una vida apacible en el sur de Francia. Pero los sueños de Blanche se ven frustrados cuando André se lía con Connie, una joven acaudalada que está dispuesta a falicitarle su carrera como boxeador.
CRITICAS:
La originalidad de esta película estriba en que, partiendo de personajes característicos, como el boxeador, su entrenador, el entorno y la guapa mujer fatal, las respectivas personalidades aparecen mucho más matizadas de lo que suele ser habitual, de modo que lo que uno espera generalmente de tales personajes no es, lo que a la postre, va a mostrarnos.
Así, el boxeador resulta ser un tipo amargado e infeliz, necesitado del apoyo de los demás, con una sensibilidad a flor de piel que lo hace moralmente vulnerable; el entrenador, lejos de ser un hombre interesado o un pillo, aparece afable y paternal; por último, la supuesta mujer fatal se muestra ansiosa de amar y ser amada, hasta el punto de sacrificar en beneficio ajeno su felicidad y porvenir.
Aprovechando un guión ágil y bien escrito, el trío protagonista conformado por Gabin, Arletty y Lesaffre cuaja una eficiente labor, bien secundada por el resto de intérpretes, especialmente la familia italiana (la película es una coproducción francoitaliana, claro)
(Marcel Carné 1954)
Premios
EL AMANTE DEL AMOR
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática
Sinopsis
Durante el funeral del protagonista, se hace una reflexión sobre las razones que podrían explicar la pasión de este soltero de mediana edad por las mujeres, su necesidad de amarlas y por qué también ellas le correspondían.
CRITICAS
Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).
La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.
Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan.
La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.
El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc.
El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.
EL AMANTE DEL AMOR
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática
Sinopsis
Durante el funeral del protagonista, se hace una reflexión sobre las razones que podrían explicar la pasión de este soltero de mediana edad por las mujeres, su necesidad de amarlas y por qué también ellas le correspondían.
CRITICAS
Decimosexto largometraje de François Truffaut. Se rueda en Montpellier y Paris en 1976. Fue nominado a 3 César. Producida por Truffaut, se estrena el 27-IV-1977 (Paris).
La acción tiene lugar en Montpellier y Paris. Se inicia el 26-XII-1976, se desarrolla en un flashback que abarca desde la infancia del protagonista y concluye en el lugar inicial. La obra suma comedia, drama y romance. Explica las aventuras de un personaje singular, de unos 40 años, ingeniero del Instituto de Mecánica de los Fluidos (Montpellier), soltero, sin familia y sin amigos. Profesa una abrumadora admiración por las mujeres, de las que le interesan las historias, experienicas, amistad, y de las que admira los ademanes, gestualidad, andares y las piernas, sobre todo las piernas en movimiento, captadas en planos que evocan a Buñuel.
Contempla a la mujer como un esteta: investiga la belleza, el atractivo, el encanto, la simpatía, gracia y esplendidez. Busca la conversación con ellas y su compañía, como medio de aproximación a sus cualidades, opiniones, conocimientos y puntos de vista. El contacto físico también es importante, pero no es el único fin. Los intereses múltiples que impulsan a Morand cerca de la mujer y la posición no cental de la conquista como eje de su pasión lo diferencia de don Juan.
La satisfacción sensual, emocional y espiritual que Morand obtiene es más rica, prolongada y completa que la de aquél, con quien comparte el gusto por la cantidad, la aceptación de la provisionalidad y la necesidad de cambio, aunque sin el abandono y ruptura donjuanista. Morand no es vanidoso, no fanfarronea, no presume de conquistador y no es machista.
El film no elogia al protagonista ni lo censura. Expone su recorrido con ternura, cariño y humor. Muestra cómo sus relaciones se stablecen en pie de igualdad, de acuerdo con el signo de los tiempos. Se explica con sencillez y en un tono ligero, optimista y natural. Ofrece una amplia tipología femenina: la exreclusa, la cuarentona, la que se siente incómoda con su nariz, la bisexual, la que sólo experimenta placer con varones jóvenes, la editora, la madre, la prostituta que anda deprisa, la que quiere hacer el amor en lugares comprometidos (vestidor, cama de unos almacenes), la que lleva un vestido de cierre frontal con 137 botones de porcelana, la liosa, etc.
El realizador cree en el amor verdadero, por el que apuesta y al que se abre el protagonista en los últimos planos. No cree en el amor que dura toda la vida. Muestra su pasión por los libros.
EL AMIGO AMERICANO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Neo-noir. Road Movie. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.
Wim Wenders, 1977
Premios
1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1977: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera
CRITICAS
EL AMIGO AMERICANO
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Neo-noir. Road Movie. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.
Wim Wenders, 1977
Premios
1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1977: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera
EL AMOR Y LA MUERTE. Historia de Enrique Granados
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Documental | Documental sobre música
Sinopsis
Documental que recrea la historia apasionante y tormentosa del compositor Enrique Granados en la Barcelona de finales del siglo XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París y Nueva York, la lucha por la vida y los primeros triunfos… El relato se entremezcla con nuevas versiones de sus obras maestras a cargo de intérpretes de la talla de Rosa Torres-Pardo, Evgeny Kissin, Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros.
(Arantxa Aguirre, 2018)
CRITICAS
La directora madrileña Arantxa Aguirre vuelve a demostrar su talento en el género documental, y que logró las nominaciones a los premios Goya en 2007 y 2018 con » Hécuba, un sueño de pasión » y » Dancing Beethoven «.
El proyecto formó parte de la prestigiosa sección Tiempo de Historia de la pasada edición de la Seminci
En esta ocasión la directora vuelve a colaborar con José Luis López-Linares, que es parte fundamental en la producción y es el director de fotografía de esta película, y con el que había codirigido varios proyectos de calidad en el documental. Los dos cineastas se encuentran entre los mayores talentos nacionales en el género, y en esta ocasión el resultado es un notable largometraje de carácter biográfico sobre la figura de Enrique Granados, uno de los compositores españoles más importantes de finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, junto a Falla y Albéniz, y que además de ser instructiva dando a conocer la vida personal y profesional del músico español, narrada en orden cronológico y al mismo tiempo tiene una calidad técnica muy elevada, lo que tiene más mérito teniendo en cuenta que es un proyecto de bajo presupuesto.
Lo que vemos se presenta mezclando imágenes en blanco y negro, una parte mediante animación de gran belleza plástica, y con unas voces en off conocidas, destacando las de Jordi Mollá como Granados y la de Emma Suárez en el caso de su mujer Amparo Gal.
La propuesta tiene momento alegres, otros más trágicos, y se recrean muy bien las ciudades de Barcelona y Nueva York de la época, con un recorrido lento por las Ramblas que es de lo más destacado de este largometraje.
El empleo de la animación en algunos momentos puede recordar a » Un día más con vida
( 2018 ) «, aunque en esta ocasión hay más de documental que de cine de animación.
Si a todas estas virtudes añadimos la música de fondo del compositor catalán, y el recorrido histórico por sus principales composiciones, el proyecto reúne todas las cualidades para que los aficionados al género no pierdan la oportunidad de disfrutar con una de los mejores documentales del año.