Mostrando los 16 resultados
TIPO
- CineCine 15
FILTRAR POR GÉNERO
FORMATO
IDIOMA
PRODUCTORA
- Radiance Films 1
- A24 1
- Altamira Media 1
- Columbia Pictures 1
- Coproducción Alemania-Austria-Suiza 1
- Coproducción Alemania-Marruecos 1
- Coproducción Francia-Canadá 1
- Coproducción Italia-Bélgica-Francia 1
- Nordisk Film 1
- RTVE 1
- SC Films International 1
- Unlimited Stories 1
- Warner Bros 1
- Wiedemann & Berg Filmproduktion 1
- Wildside 1
AÑO LANZAMIENTO
- 2023 16
Director
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3095
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 189
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 795
- Comedia 631
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1599
- Erótico / adultos 23
- Europeo 694
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 473
- Thriller/ Policíaco 1057
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 644
- PREVENTA 105
Blu ray
ASESINO
Género
Thriller
Sinopsis
Un hombre muere como parte de un programa militar experimental. Un ex soldado de operaciones encubiertas toma su lugar para encontrar quién lo mató.
(Jesse Atlas, 2023)
CRITICAS
Una despedida a la altura de Bruce Willis. No esperen una superproducción de acción como sus anteriores películas. La película está protagonizada por los dos actores principales, quienes ofrecen excelentes interpretaciones que cautivan al espectador. La historia es realmente diferente. Bruce Willis tiene un papel secundario, pero muy bueno.
Después de unos 50 minutos, se retira definitivamente de la película, y sin revelar demasiado, lo hace de forma muy decisiva. Sin duda, tuvo un último papel en una buena película que incluso me conmovió un poco al final. Cualquiera con la mente abierta que le dé una oportunidad a películas que no estén llenas de acción cada cinco minutos y tengan una historia un tanto inusual, se divertirá mucho.
Duro de Matar sigue siendo sin duda mi película favorita de Bruce Willis, pero esta se asemeja más a El Sexto Sentido y Doce Monos, que también me gustan mucho.
En mi opinión, volvió a ofrecer una actuación excelente.
CERRAR LOS OJOS
Género
Drama | Cine dentro del cine. Vejez / Madurez
Sinopsis
Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay.
(Víctor Erice, 2023)
Posición en rankings FA
47 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Festival de Cannes: Sección «Cannes Premiere» (Fuera de concurso)
2023: Premios Feroz: 9 nominaciones, incluyendo mejor película dramática
2023: Premios Goya (España): Mejor actor de reparto. 11 nominaciones
COSA NOSTRA FRANCO NERO (Damiano Damiani)
Sinopsis:
Damiano Damiani (Una bala para el general) sin embargo documentó la historia de la mafia de su propio país, a diferencia de nadie antes que él, hasta el éxito crítico y de taquilla. Tres películas clásicas de este tipo se recogen en este conjunto de cajas Blu-ray, presentado a partir de nuevas restauraciones.
El Día del Búho está protagonizado por Franco Nero (Django) como un jefe de policía que, mientras investiga la muerte de un trabajador de la construcción, se enfrenta a funcionarios corruptos y a un despiadado jefe de la mafia (Lee J. Cobb, En la costa). Adaptado de la célebre novela de Leonardo Sciascia (Cadáveres ilustres, Todo Modo), El día del búho fue el primer libro que abordó abiertamente el crimen organizado/organizado en Sicilia. El director Damiano Damiani siguió en el cine cívico de Francesco Rosi y Elio Petri mientras forjaba un nuevo camino para el cine orientado a la acción del poliziottesco que seguiría, creando algo único propio. Una producción de prestigio, estuvo en la carrera por la mejor película en el Festival de Cine de Berlín y en casa ganó los Premios David di Donatello a las estrellas Nero y Claudia Cardinale, junto con Damiani (Una bala para el general) y Mejor Película.
Franco Nero interpreta a un arquitecto encarcelado por un delito menor/delito menor en El caso está cerrado: Olvídalo. En el interior, ve la sombría realidad de la vida tras las rejas, frente a guardias corruptos y un patio de prisiones gobernado por la mafia. Damiano Damiani continúa su exploración de historias de la mafia con este drama arenoso de la prisión. Nero da una actuación simpática como el hombre honesto, JUNTO A destacados actores como Riccardo Cucciola (Rabid Dogs) como otro inocente y John Steiner (Tenebrae) como un asesino psicótico. Con Investigación de un ciudadano por encima de la sospecha y las propias Confesiones de un capitán de policía de Damiani, esta exploración de la autoridad y la corrupción fue tan crítica como el mejor trabajo de la época y se encuentra junto con las mejores películas de género italiano de la década de 1970.
En Cómo matar a un juez, Franco Nero interpreta al cineasta Giacomo Solaris, cuya última película presenta a un juez corrompido por la mafia y que luego es asesinado. El verdadero juez en el que se basa el personaje se apodera de la película, pero luego se encuentra asesinado. Sintiendo cierto grado de responsabilidad, Solaris investiga a través de su policía y asesores de la mafia, pero a medida que aumentan los asesinatos a su alrededor, ¿llegará a la fuente de la conspiración? Lleno de giros y un fascinante meta-comentario sobre el cine que deriva de un enfoque altamente personal del tema inspirado en eventos de la vida real, el director Damiano Damiani señala la cámara hacia sí mismo y al género en esta fascinante exploración del impacto social de la violencia mafiosa, un final apropiado para esta encuesta de Cosa Nostra de Damiani.
Género Policíaco Y Crimen
Formato PAL, Blu-ray
Idioma Italiano
Duración 7 horas
Fabricante Radiance Films
- Dimensiones del paquete : 17,8 x 14 x 5,7 cm; 540 g
- Formato multimedia : PAL, Blu-ray
- Tiempo de ejecución : 7 horas
- Fecha de lanzamiento : 24 julio 2023
- Subtítulos: : Inglés
- Estudio : Radiance Films
DRAGON BALL BOX 1- EPISODIOS DE 1 AL 56
Blu ray series coleccionista
Descripción del producto
¡Aquí es donde comienza la mayor aventura de todos los tiempos! El primer encuentro de Goku, un niño increíblemente fuerte que vive solo en las montañas, y Bulma, una sofisticada chica de ciudad, el entrenamiento del genial Duende Tortuga con Krilin y las aventuras con amigos como Yamcha, Woolong y muchos otros personajes inolvidables.ç
Todo ello sin olvidar los combates de Goku contra poderosos enemigos que aparecen uno tras otro, desde la inefable pandilla de Pilaf hasta el poderoso y malvado ejército Red Ribbon pasando por el desafío de los más fuertes en el Gran Torneo de Artes Marciales.
Está a punto de dar comienzo una emocionante aventura repleta de fantasía y humor en torno a las siete bolas de dragón que una vez reunidas conceden cualquier deseo…
Género Anime, Animación, Anime y manga, Aventura de acción
Formato Blu-ray
Colaborador Minoru Okasazi, Daisuke Nishio, Akira Toriyama
- Subtitulado: : Castellano, Euskera, Catalán, Gallego
- Idioma : Japonés (DTS HD), Castellano (DTS HD), Euskera (DTS HD), Catalán (DTS HD)
- Estudio : Selecta Visión
Duración 26 horas y 40 minutos
Adaptaciones de Akira Toriyama | Dragon Ball (Series)
Posición en rankings FA
- 1 Ranking de Dragon Ball
- 24 Mejores series anime de la historia
- 28 Mejores series de animación de la historia
Fecha de publicación 30 junio 2023
El clan de hierro
Distribuidora: A24
Género
Drama | Biográfico. Wrestling/Lucha libre. Años 80
Sinopsis
Basada en la vida de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los 80. A través de la tragedia y el triunfo, bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos buscan la inmortalidad en el escenario más importante del deporte.
Posición en rankings FA
39 Las mejores películas de 2023
Premios
2023: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Mejor reparto. 2 nominaciones
2023: Asociación de Críticos de Boston (BSFC): Nominada a Mejor reparto.
Críticas
«Excelente (…) Con la ayuda de un estupendo reparto, Durkin compone su historia en un tono sombrío no exento de ternura, y elige el camino más difícil (…): tratar de un modo serio (…) lo que podría estar cerca de la comedia chusca.»
El frio en los huesos
Género
Thriller. Terror | Crimen
Sinopsis
Durante una feroz tormenta en las remotas Tierras Altas de Escocia, dos hermanos criminales en fuga buscan refugio en una aislada granja. Tomando a la familia residente como rehenes, pronto descubren que la casa guarda oscuros secretos y que la matriarca de la familia es una mujer formidable que hará lo que sea necesario para proteger a los suyos. Lo que comienza como una invasión se convierte en un juego mortal de supervivencia y revelaciones inesperadas.
(Matthias Hoene, 2023)
CRITICAS
Es de esas películas que están basadas en una buena idea o historia, con actrices y actores que dan todo lo que pueden, sin efectos visuales, ni CGI, ni ostras en vinagre, una buena película para pasar un rato de tensión y que cuando acaba no se te queda cara de gilipollas.
Comienza muy bien: cumpleaños de papi acartonado en silla de ruedas, mami y la hija. El regalo, unos cuchillos con mango de hueso, detalle que hace que te fijes en si papi tiene todos los brazos y las piernas, pero sí, los tiene (son los primeros 4 o 5 minutos). Al rato llegan dos tíos, uno de ellos herido, pidiendo ayuda tras un accidente. Por supuesto, la acción transcurre en un caserón/granja a tomar por saco, sin teléfono, televisión ni internet. Todo huele mal.
Actuaciones de buen nivel, quizás destacando a Joely Richardson, que encaja perfectamente tanto como madre cariñosa como cabrona protectora o vengativa, pero todos los demás están a la altura.
En el tramo final patina un poco, pero aún así, como thriller con ligeras gotas de terror, con tan escasa y poca producción, merece la pena verla. Me ha gustado, teniendo en cuenta todas las porquerías que están saliendo últimamente, espero seguir de racha.
EL VIGILANTE NOCTURNO DEMONIOS HEREDADOS
Género
Terror. Thriller | Secuela. Asesinos en serie
Sinopsis
Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza.
(Ole Bornedal, 2023)
CRITICAS
La hija de Martin (Nikolaj Coster-Waldau), Emma (Fanny Leander Bornedal, igualmente hija del director Bornedal), acepta un trabajo de vigilante nocturno para averiguar qué les sucedió a sus padres hace casi treinta años. Un encuentro con Wörmer (Ulf Pilgaard) en su celda saca al asesino en serie del coma y desencadena una serie de fatídicos sucesos. Emma, al igual que su padre 30 años antes, trabaja como vigilante nocturna en la morgue del hospital de la ciudad, y una vez más, un asesino en serie acecha las calles y el susodicho hospital. Apenas ha empezado su nuevo trabajo cuando una víctima es llevada y tendida entre las apretadas filas de cadáveres. ¡Prepárense para el miedo! .¡ Ella es la principal sospechosa de un misterio aterrador !. ¡Para la policía, ella es la principal sospechosa; para el asesino, ella es la siguiente víctima !.
Una inferior secuela con ingredientes similares a la anterior, incluyendo escenas de tenso suspense, numerosos asesinatos, así como giros y vueltas argumentales. Nightwatch (Nattevagten, 1994) fue un thriller psicológico con clase, pero esta secuela tardía resulta algo mediocre y francamente predecible.
Con un guion retorcido, con solo una gota de perverso humor negro cuando los estudiantes de medicina están practicando con un cadáver, el film ofrece inquietantes indicios de necrofilia, conmociones viscerales e intriga trepidante. Existe un paralelismo poco convincente entre ¨Nightwatch¨ y ¨Nightwatch: Demons Are Forever¨, pero no logrando convencer al ya precavido espectador debido al exceso de inexactitudes y sucesos improbables.
Hammarskjöld. Lucha por la paz
Género
Drama. Thriller | Guerra Fría. Años 60. Biográfico. Basado en hechos reales. Política
Sinopsis
En la Guerra Fría de 1961, el diplomático y economista Dag Hammarskjöld sube a un avión en un intento desesperado por negociar un alto el fuego con sus enemigos después de dirigir a las tropas de la ONU en su primera operación bélica.
(Per Fly, 2023)
Críticas
«Thriller político y biopic dramatizado, un filme sólido, de ritmo contenido, sobrio, que ratifica de nuevo que, en el fondo, poco ha cambiado el mundo en estos más de sesenta años (…)
MILLI VANILLI: Girl You Know It’s True
Género
Drama | Basado en hechos reales. Música. Años 80. Años 90
Sinopsis
Milli Vanilli, el dúo formado por el alemán Rob Pilatus y el francés Fab Morvan, se convirtió en un fenómeno musical a finales de los 80 y principios de los 90. Con canciones enormemente populares, arrasaron en las listas de éxitos de todo el mundo. Fab y Rob parecían tener una gran carrera por delante, hasta que la verdad fue revelada: no eran ellos quienes cantaban sus canciones. Lo que siguió fue uno de los mayores escándalos en la historia de la música. Su ascenso meteórico a la fama acabó siendo eclipsado por su devastadora caída
(Simon Verhoeven, 2023)
CRITICAS
Lo mejor de la película sin duda es el trabajo de caracterización y las actuaciones sobresalientes de los dos protagonistas. Merece la pena verla tan sólo por esto.
Cuenta la historia en un estilo similar a, por ejemplo, “Yo Tonya”. Lo que ocurre es que aquí el dúo Milli Vanilli lo hacen desde el punto de vista de narradores de su película y eso lleva a una situación al final que parece un poco absurda y sacada de contexto.
Este grupo creó un fenómeno fan directamente proporcional al ensañamiento que se produjo posteriormente con ellos. Pero no hay que olvidar que en aquella época había muchos “productos de marketing” prefabricados y se estilaba mucho utilizar la imagen de un(a) modelo como imagen para la MTV, y luego era otro(a) cantante quien ponía la voz.
En esas mismas fechas, muchos recordarán éxitos como por ejemplo “Pump up the Jam” de Tecnnotronic, o el “Ride on Time” de Black Box; en ambos aparece una modelo haciendo lip-sinc de las letras tanto en los videos musicales como en las actuaciones en todo tipo de programas. Technotronic al menos “lo solucionó” poco después, en el caso de Black Box las cantantes originales ni siquiera fueron pagadas.
Que yo recuerde nadie hizo quemas de discos ni nada parecido con estos grupos, que vendieron millones de copias (también en EEUU), y que eran productos de marketing al igual que Milli Vanilli (modelo que tampoco defiendo).
Hay un período en la película en el cual no han querido profundizar mucho, que es el período que transcurre después del Grammy hasta la muerte de Rob, en el cual ellos intentaron presentar su fallido proyecto “Rob & Fab” con sus propias voces. Hay un documento en Youtube que muestra esta etapa en una entrevista en España, un fragmento del periodista Ángel Casas en su programa “Un día es un día” del día 03/01/1991.
No solamente recomendada a quienes vivieron aquella época; sino que también es una historia muy interesante que cuenta lo que ocurría en aquél entonces no sólo con Milli Vanilli, sino con muchos otros productos diseñados únicamente bajo parámetros de rentabilidad, éxito inmediato y cero escrúpulos.
SABEN AQUELL
Género
Drama | Años 60. Años 70. Biográfico
Sinopsis
Película sobre los primeros años de carrera del humorista Eugenio. Barcelona, finales de los 60. Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita y el flechazo es instantáneo. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de ‘Els dos’. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona, convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. Cuando regresa, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad. Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo, que se convertirá en un éxito inesperado en una España deprimida que busca desesperadamente reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con ‘Saben aquell que diu…».
(David Trueba, 2023)
Posición en rankings FA
23 Las mejores películas de 2023
95 Mejores películas españolas
136 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2023: Premios Goya: Mejor actor (Verdaguer). 11 nominaciones
2024: Premios Platino del Cine Iberoamericano: 2 nominaciones
«Cine creíble, triste y bonito. David Trueba narra admirablemente la historia de esta pareja (…) Yuste está haciendo memorable cada personaje que interpreta. (…) No conocía a David Verdaguer. Peor para mí. Su creación es magnífica.»
SENECA
Género
Drama | Antigua Roma. Histórico. Biográfico
Sinopsis
Corre el año 65 D.C en Roma, y el infame emperador Nerón se nutre de una mezcla de megalomanía, paranoia y violencia física. El famoso filósofo Séneca ha sido el mentor y consejero cercano de Nerón desde la infancia, y fue fundamental en su ascensión al poder. A pesar de esto, Nerón se cansa de Séneca y utiliza un atentado frustrado contra su vida para acusar falsamente a Séneca de ser cómplice del intento de magnicidio. Su generoso regalo a Séneca: es libre para suicidarse. Séneca acepta su destino y, como Sócrates, quiere despedirse de sus seguidores con una última lección de su filosofía de vida. Después, planea que le corten las venas para consolidar su lugar en la historia. Eso es exactamente lo que sucede, pero Séneca muere dolorosa y lentamente.
(Robert Schwentke, 2023)
Premios
2022: Premios Cine Alemán – Lola (Alemania): Nominada a Mejor maquillaje.
Críticas
«Sorprenden sus imágenes histriónicas, a lo Ken Russell trasnochado, en sangrante contradicción con el estoicismo del filósofo romano.»
«Aquellos que estaban esperando una enérgica aventura como ‘Gladiator’ o ‘Spartacus’, o un incluso una fiesta ‘camp’ como ‘Quo Vadis’ se sentirán extremadamente decepcionados por este bizarro trabajo»
Séneca también es posmoderna porque el director se sirve de la historia del filósofo para hacer un paralelismo con la actualidad. La vida del escritor fue una vida de leyenda, que tiene todos los condimentos para convertirse en un ejemplo modélico y por ello mismo se ha retratado de la manera en que se ha hecho en la película.
Séneca se codeó con el poder. A diferencia de otros, él tuvo una gran influencia en personas importantes del Imperio Romano, tan importantes como el célebre emperador Nerón. Séneca tuvo momentos en su vida en los que ostentó una gran posición económica y privilegiada. Séneca escribió sobre la muerte, enseñándonos de manera sabia porque es absurdo tener miedo de ella. Además, Séneca fue condenado a muerte, teniendo que llevar a cabo las máximas de las que hacía gala en sus obras (que más vale morir que vivir una vida indigna). En definitiva, Séneca no es solo un hombre que nació y murió en el Imperio Romano, sino que es el modelo de un personaje que se ha repetido y se repetirá mil veces en la historia.
Todas estas complejidades son las que se muestran de manera muy bien resueltas en la película. John Malkovich interpreta a un personaje lleno de matices (porque sí alguien los tuvo fue el filósofo). El hombre que intentó, en vano, cambiar al poder desde dentro, intentando moldear al mal para traerlo a la luz.
Siempre nos quedará mañana
Género
Comedia. Drama. Romance | Familia. Años 40
Sinopsis
Es primavera y toda la familia está alborotada por el inminente compromiso de la querida hija mayor, Marcella, quien, por su parte, sólo espera casarse rápidamente con un simpático chico de clase media, Giulio, y librarse por fin de esa incómoda familia.
(Paola Cortellesi, 2023)
Posición en rankings FA
3 Las mejores películas de 2023
39 Mejores películas italianas de todos los tiempos
93 Mejores películas del siglo XXI
Premios
2023: Premios David di Donatello (Italia): 6 premios. 20 nominaciones
Críticas
«Más que la historia, lo que sorprende es la forma y el tono elegidos para su desarrollo, con decisiones de puesta en escena inesperadas y la excelente mano de la directora para no reamargar lo amargo (…)
STELLA VICTIMA Y CULPABLE
Compañías
Coproducción Alemania-Austria-Suiza; Letterbox Filmproduktion, Seven Pictures, Real Film Berlin, Amalia Film, Dor Film Wien
Género
Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Años 40
Sinopsis
Stella crece en Berlín durante el gobierno del régimen nazi. Sueña con una carrera como cantante de jazz, a pesar de todas las medidas represivas que la obligan a esconderse con sus padres en 1944, su vida se convierte en una tragedia culpable.
(Kilian Riedhof, 2023)
CRITICAS
Stella: Víctima y culpable se trata de una producción alemana que se estrena en carteleras españolas el 15 de marzo de 2024. La película, dirigida por Kilian Riedhof, se ambienta en la Alemania nazi para presentarnos una visión un tanto singular de aquellos judíos que tuvieron que hacer de todo para sobrevivir, incluyendo temas totalmente tabús en tiempo de paz. La película está basada en la vida de Stella Goldschlag, con parecido real a los hechos que se presentan en la película
Como en El Libro Negro (2006) de Paul Verhoeven, película con la que comparte ciertas características, el guion de Stella: Víctima y culpable parece partir de una premisa bastante peliaguda. ¿Hasta cuánto estarías dispuesto por sobrevivir?
Teniendo en cuenta por supuesto, que no estamos en el mundo de Saw, sino en el de la vida real, y sabiendo que los hechos que cuenta la película fueron reales. Por supuesto, Stella: Víctima y culpable no se pone a sermonear al personaje principal o a la protagonista, sino que en realidad presenta los hechos de manera objetiva, dejándonos a nosotros la tarea de procesar lo que hemos visto. Y eso que Kilian Riedhof no es Verhoeven, en cuanto a talento se refiere, pero Stella: Víctima y culpable tiene grandes secuencias que demuestran que la producción se ha elaborado con cariño y no estamos ante una película cualquiera de la II Guerra Mundial.
Toda la película es el personaje que interpreta Paula Beer. Un personaje que pese a todo lo que podamos pensar, está magníficamente escrito. Empieza precisamente Stella: Víctima y culpable enseñándonos su frivolidad extrema, así como su ignorancia, pensando solo en hacer música jazz, apenas entiende la tormenta que se avecina sobre ella por el mero hecho de ser judía, para poco a poco, al igual que cambió la situación en Alemania, pese a los tópicos, las leyes contra los judíos no fueron impuestas de un día al otro, darse bruces con la realidad. Es una evolución perfectamente escrita, a la que además acompaña un montaje muy bien elaborado, que en ocasiones corta grandes saltos de tiempo pero siempre dando la impresión de haberlo hecho en el momento adecuado, teniendo la complicidad de que el espectador sabe que las leyes antijudías van en incremento.
La dirección de Stella: Víctima y culpable es esmerada, presentando de manera bastante original los shows musicales iniciales, que presentan ese primer alivio de fantasía en el que viven los personajes, en contraste con la miseria moral que alcanza la película en escenas violentas por la manera en como están contadas, más que por la propia secuencia en sí. Podríamos decir que el interrogatorio de la Gestapo es el clímax en este sentido.
THE BEAST / LA BESTIA
Género
Ciencia ficción. Drama. Romance | Distopía
Sinopsis
En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, la joven Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero está abrumada por el miedo y por la sensación de que la catástrofe se avecina. Un historia ambientada en tres períodos distintos: 1910, 2014 y 2044.
(Bertrand Bonello, 2023)
Premios
2023: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro – Mejor película.
2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
«Despliega unas cuantas ideas (…) ambiciosa. Igual que la cámara, volcada en servir a su historia con el recurso más creativo y apropiado para cada secuencia.
«Un relato con forma de laberinto tan obsesivo y delirante como magnético. (…) es una fábula contemporánea, romántica, despediadada y tan extraña que se diría la expresión más alta del mismísimo Bonello. (…)
The Equalizer (EL PROTECTOR)
Género
Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Prostitución. Venganza. Remake. Basada en una serie
Grupos
El justiciero
Sinopsis
Robert McCall, un antiguo agente de la Agencia Internacional de Defensa que lleva ahora una vida tranquila, abandona su retiro para ayudar a Teri, una joven prostituta que está siendo explotada por la mafia rusa. A pesar de que aseguró no volver a ser violento, contemplar tanta crueldad despertará en Robert un implacable y renovado deseo de justicia… Versión cinematográfica de la serie de televisión de los 80, ‘El justiciero’.
(Antoine Fuqua, 2014)
CRITICAS
Es curioso cómo a un ritmo muy apropiado, o sea: correctísimo, nos presentan a un tipo solitario, empleado de un Leroy Merlin, generoso, muy querido por todos, que lee El viejo y el mar, que le gusta colocar las cosas en las mesas y que, sobre todo, le gusta colocar a la gente en su camino debido. Todo esto para luego presentarnos la historia convencional de siempre del héroe retirado de vida monástica que de repente le tocan la moral y se tiene que poner a trabajar al estilo Predator.
Pues bien, así se logra un personaje que da al entorno de la historia un trasfondo de justiciero muy apto para que la tensión funcione en todo momento. También hay que valorar la presencia de Marton Csokas en su papel de asesino, que, abreviando, da miedo. El duelo interpretativo es genial. Parece que los asesinos tienen un código moral por el cual siempre tienen que hacer un alto para filosofar un poco tranquilamente, es la leche. La violencia explícita también está perfecta, sin provocar arcadas. Recuerda trabajos de Cronenberg y hay fases que nos llevan a episodios de Bond reuniéndose con M, en fin… cosas así. Todo valedero para un buen producto de género que a nadie intenta engañar.
Cualquier aficionado al cine que sepa por donde se anda, de qué va la cosa, que no sea el típico que va preguntando a los guardias que por favor, que me he perdido, que por aquí ya he pasado, qué es esto o aquello, quedará muy satisfecho porque The Equalizer es una gran obra, convencional con “más de lo mismo”: sí, cierto; pero seria y convincente. Tralla a su servicio, para el que le guste el género Thriller. ¿Película realista como la vida misma? No. Y menos mal.
Creo, una opinión muy particular, que sin desmerecer un ápice al señor Washington, del que nos consideramos fieles seguidores, el papel le hubiera ido como anillo al dedo al señor Jason Statham. Pero como tenemos a Jason Statham en otro protector, nos conformamos sin problemas.
Por tanto, contentos; y aplaudir este nuevo trabajo del señor Washington que nos evade y nos permite distracción honrada y de calidad.
YO CAPITAN
Género
Drama | Inmigración. Supervivencia. África. Drama social
Sinopsis
Seydou y Moussa son dos jóvenes que abandonan Dakar para emprender camino a Europa. Una odisea contemporánea a través de los peligros del desierto, los horrores de los centros de detención en Libia y los peligros del mar.
(Matteo Garrone, 2023)
Posición en rankings FA
17 Las mejores películas de 2023
102 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
2023: Premios Oscar: Nominada a mejor película internacional
2023: Premios Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa.
2023: Festival de Venecia: 2 premios. 3 nominaciones
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): 2 nominaciones
2023: Festival de San Sebastián: Premio del Público (mejor film europeo)
2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
Críticas
«Garrone (…) magnífico narrador, más clásico que nunca en este filme y lejos de la prosa navajera de ‘Gomorra’, ha compuesto una obra palpitante y cálida»
«El director de ‘Gomorra’ insiste de forma arrebatada y brillante en un cine entregado a explorar las claves de la narración (…) Qué barbaridad de película. (…)