Mostrando 1–24 de 42 resultados
TIPO
- CineCine 42
FILTRAR POR GÉNERO
FORMATO
- DVDDVD 42
IDIOMA
- CASTELLANO 42
PRODUCTORA
- 20th Century Fox 5
- Alta Cinematografica 1
- Avon Productions 1
- Cardinal Pictures 1
- Columbia Pictures 2
- Continentalcine 1
- Coproducción Bélgica-Francia-Italia-Alemania 1
- Coproducción Italia-Francia 1
- David O. Selznick 1
- Hammer Productions 1
- MGMMGM 10
- ParamountParamount 3
- Paramount Pictures 1
- RKO Radio Pictures 1
- Selznick International Pictures 1
- Universal International Pictures 1
- Universal Pictures 4
- Walt Disney Pictures 1
- Warner Bros 4
Director
- Alessandro Blasetti 1
- Alfred Hitchcock 1
- Archie Mayo 1
- Arthur Lubin 1
- Billy Wilder 1
- Brian De Palma 1
- Clarence Brown 1
- Clyde Geronimi 1
- David Miller 1
- Douglas Sirk 1
- Erich von Stroheim 1
- Felix E. Feist 1
- Gene Saks 1
- Gérard Corbiau 1
- Gregory Ratoff 1
- Henry Hathaway 1
- Henry King 1
- Ingmar Bergman 1
- J. Lee Thompson 1
- Jack Arnold 1
- Jack Conway 1
- Jacques Tourneur 1
- John M. Stahl 1
- John Madden 1
- Josef von Sternberg 1
- Joseph L. Mankiewicz 1
- King Vidor 1
- Liv Ullman 1
- Luchino Visconti 1
- Nicholas Ray 1
- Otto Brower 1
- Peter Godfrey 1
- Richard Boleslawski 1
- Richard Brooks 1
- Richard Thorpe 1
- Roberto Rossellini 1
- Roy William Neill 1
- Seth Holt 1
- Tod Browning 2
- Vincente Minnelli 2
- Walter Hill 1
- William A. Wellman 2
Price
CATEGORÍAS
- Accessories 3
- GÉNERO 3095
- Acción / aventuras / artes marciales 1016
- Animación / Anime 123
- Asiatico 109
- Bélico 189
- Ciencia ficción / SCI FI 332
- Clasico 795
- Comedia 631
- Contemporáneo / moderno 126
- Documental 24
- Drama 1599
- Erótico / adultos 23
- Europeo 694
- Infantil 174
- Musical 142
- Religioso 69
- Romance 417
- Social / político 550
- Super héroes y comics 74
- Terror 473
- Thriller/ Policíaco 1057
- Western 147
- IMPORTACIÓN 71
- NOVEDADES 644
- PREVENTA 105
EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
A 23 PASOS DE BAKER STREET
Género
Intriga | Thriller psicológico. Discapacidad. Discapacidad visual
Sinopsis
Mientras se encuentra en un bar, el calificado escritor Phillip Hannon (Van Johnson), escucha sin pretenderlo una conversación a través de un ventanal. Al considerarla bastante sospechosa, Hannon informa a la policía… pero tendrá que ser él mismo, con la colaboración de su mayordomo Bob (Cecil Parker) y su ‘exnovia’ Jean (Vera Miles), quienes se ocupen de intentar resolver la intriga.
(Henry Hathaway, 1956)
CRITICAS
Esta película es una pequeña novela de misterio, antigua, con encanto, de esas rústicas con un dibujo en la portada, una novela que se lee rápidamente porque no puedes parar ni un instante deseando ver qué pasa a continuación. Y ése es el ritmo que perfectamente imprime Hathaway a toda la película, tan medido y controlado que se ve con interés de un tirón.
Las imágenes de la película recrean espléndidamente el ambiente de intriga, y por otra parte el título y el asunto nos lleva a pensar en una investigación al estilo Conan Doyle que se inicia de casualidad; podremos pensar que nos encontramos con un Sherlock Holmes ciego ayudado por su fiel mayordomo haciendo de Watson que el pobre no para siguiendo pistas; pero esto no es más que un comentario sin maldad ninguna y en base a los procedimientos típicos ingleses de investigación con guías telefónicas y listines, métodos hoy día desaparecidos. Por otra parte, no hay nada más que repasar la filmografía del señor Hathaway para darse cuenta de su sobrada solvencia, además que los misterios no son patrimonio de nadie por lo que se puede comparar o no comparar con otras, da igual.
Esta es una gran película. Una película de conversaciones intrigantes, que es como surgen los buenos misterios, e investigaciones particulares que hacen sentir el peligro. Presencias que llaman la atención, personajes que nos causan verdadero placer conocer con su exquisita educación, mujeres para admirar y policías londinense avisando con el silbato de una pista. Y como no puede ser de otra forma, un amor difícil…
Espléndida en todos los aspectos, A 23 pasos de Baker Street es una historia para no perder ni un segundo de atención que ofrece mucho más de lo que uno piensa
ALMA ZINGARA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Aventuras
Grupos
Adaptaciones de James M. Cain
Sinopsis
Una tribu de zíngaros acampa cerca de la aldea Barón Tovar cuando el conde Orso es asesinado. Un misterioso desconocido en un caballo blanco arranca la flecha del cadáver. El barón culpa a los zíngaros y los encarcela en su castillo. El misterioso caballero se enamora de Carla, una atractiva joven de la tribu de Anube, prometida a Tonio, el hijo de Anube.
(Roy William Neill, 1944)
Película de rubro familiar y de vocación aventurera que ofrece un ritmo trepidante y un aire nostálgico en el que se intercalan pinceladas de humor y de romance.
La trama es sencilla, lineal y diáfana -también ingenua y algo maniquea- pero posee interés y está rodada con notable habilidad de manera que capta el interés del público y es capaz de mantenerlo durante toda la proyección.
La apostura de J. Hall y la sensualidad de M. Montez conforman la atractiva pareja de protagonistas que confieren entidad a la propuesta.
Idónea propuesta para una agradable y entretenida velada.
Así ama la mujer/Bajo sospecha. Doble sesión JOAN CRAWFORD (COLECCIONISTA CON LIBRETO)
ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
- Asi ama la mujer
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
A Sadie McKee la rechaza un delincuente que prefiere caer en brazos de una exuberante actriz. Sola y despechada, empieza a trabajar en un club nocturno, donde conoce a un millonario que se enamora de ella. Aunque acepta su propuesta de matrimonio, no es feliz debido al rechazo de su familia política que piensa que es una aventurera que se ha casado sólo por dinero.
(Clarence Brown, 1934)
- Bajo sospecha
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Thriller | Espionaje. II Guerra Mundial
Sinopsis
En 1939, Richard Myles (Fred MacMurray), un profesor estadounidense que enseña en Oxford, y su nueva esposa Frances (Joan Crawford) se encuentran de luna de miel por Europa. Antes de salir de viaje, el servicio secreto británico le encarga a Myles que lleve a cabo una misión en Alemania. Al principio, tanto a Myles como a su esposa les divierte su papel de espías; pero poco a poco las cosas se irán complicando.
(Richard Thorpe, 1943)
AVARICIA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama | Pobreza. Amistad. Celos. Melodrama. Drama psicológico. Cine mudo
Sinopsis
Una mujer a la que le ha tocado la lotería se casa con un presunto dentista. El novio abandonado lo acusa de no tener licencia para ejercer como tal. A causa de ello, el matrimonio vive con dificultades, pero la mujer ahorra compulsivamente. Finalmente, la avaricia y los celos desembocarán en tragedia. Existen dos versiones: la censurada, de dos horas y media, y la completa, de cuatro horas.
(Erich von Stroheim, 1924)
CRITICAS
Avaricia es la máxima expresión del naturalismo en el cine de los años veinte. Stroheim consigue dotar de expresividad total al cine mudo gracias a la perfección con la que cada toma estuvo rodada. Es una película revolucionaria tanto por su uso de la profundidad de campo y de foco como por los movimientos de la cámara, consiguiendo así que cada fotograma brille con luz propia. Además, el cineasta vienés se atrevió a rodar la mayor parte de las escenas en exteriores, con escenarios reales y luz natural.
El film es una adaptación de la novela McTeague de Frank Norris y es un retrato de la conciencia del ser humano desde un realismo cruel, ya que la historia describe como la envidia y el egoismo pueden conducir a la locura y a la violencia. Los detalles más escabrosos de la vida de los protagonistas salen continuamente a la palestra y provocan que un film que en su principio aparenta ser un melodrama se convierta en un drama cargado de suspense donde la decrepitud humana va creciendo más y más. El clímax de la obra llena al final, en el Valle de la Muerte, cuando en un escenario propio del western Marcus y McTeague mueren por culpa del egoísmo, en una escena cargada de humor negro en la que la música toma un papel relevante.
El tema principal que se constituye como el eje central de la película es la avaricia, tema que sigue siendo actual ya que nunca caduca. Stroheim presenta la avaricia como una ambición que es el origen de la degradación humana. El segundo tema que deriva directamente del primero es la violencia, tanto la que aparece en el film como la que se genera en el espectador.
La muerte, la violación y el hurto son elementos que aparecen representados en muchas escenas de forma simbólica: cuando McTeague salva a un pájaro herido y un gato trata de echarle el guante, la escena de Trina revolcándose en su cama rodeada de dinero, el entierro que pasa por detrás de la casa de los protagonistas y la escena donde el dentista besa a su amada anestesiada violando su dignidad.
En conclusión, Avaricia de Erich von Stroheim es una obra maestra del cine que refleja a la perfección la falta de moralidad que caracteriza en ciertas ocasiones al ser humano y como Dante decía: “La avaricia es de naturaleza tan malvada y perversa, que jamás sacia su voraz apetito, y después de comer tiene más hambre que antes.
BARRERAS INFRANQUEABLES – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Johnny Ramirez (Paul Muni), un abogado formado en la escuela nocturna y excluido de la práctica legal, acepta un empleo como matón en el casino de Charlie Roark (Eugene Pallete), situado en las afueras. Allí se hace tan indispensable que, al poco tiempo, se convierte en socio del mismo. Marie (Bette Davis), la atractiva pero inestable esposa de Roark, muestra un romántico interés por Johnny, pero éste esquiva sus insinuaciones y centra su atención en Dale Elwell (Margaret Lindsay), una mujer de la alta sociedad que, aficionada a los barrios bajos, frecuenta los antros de las afueras de la ciudad.
(Archie Mayo, 1935)
CRITICAS
El relato trata la historia de un joven hispano, Jhonny Ramírez, en una búsqueda por una vida mejor habiendo superado un pasado turbio, comienza como un nuevo abogado pero pronto se encontrará con un problema que cambiará drásticamente su futuro planeado.
La película es sin duda el típico drama social que inundaba los años 30 en el cine americano.
Lo mejor son los detalles que preludian el futuro cine negro de los años 40. La obra formalmente trata el uso de las sombras, imprescindible para esto el buen uso del blanco y negro, para crear un ambiente pesimista, desesperanzador, con el transfondo del juego y planos abarcando toda la escena para imprimir más realismo.
En otra vuelta de tuerca esta la psique de los personajes, tenemos ante nosotros un relato de una sociedad opresora y clasista, una parte acomodada con todo a favor en la vida y otra que solo conoce la lucha, la incultura y la indefinición. Esta última parte humilde se divide en una rama llena de ambición, tal vez con ánimos de venganza hacia la incomprensión y la opresión; por otro lado hay una rama de conformismo y aceptación de la reglas sociales.
Resumiendo, una jovencísima y genial Bette Davis, Paul Muni bordando su papel, una film que engancha durante el metraje
CARAVANA DE MUJERES – EDICION COLECCIONISTA PRECINTADA CON LIBRETO
Género
Western
Sinopsis
A mediados del siglo XIX, un guía de caravanas (Robert Taylor) recibe el encargo de conducir a un grupo de mujeres desde Chicago a California. A partir de Independence (Missouri) tendrán que recorrer cinco mil kilómetros cruzando las montañas de Utah y el desierto californiano, en un viaje lleno de penalidades que constituye una auténtica odisea. El objetivo de la caravana es llegar a un valle habitado por un grupo de solteros solitarios que buscan esposa
(William A. Wellman, 1951)
CRITICAS
Caravana de mujeres es una película excelente. Una película con espíritu Capra, es decir, aparentemente sencilla pero de una fuerza y una rotundidad inusitadas. Películas escuela podríamos decir. Un grupo de más de cien mujeres que, no solo se equiparan en todo a los rudos hombres del wild wild west, sino que dejan a mas de uno a la altura del betún. No en vano Wellman tiende a fotografiarlas de abajo arriba, enmarcando sus rostros cansados y sudorosos con el desértico cielo.
El calvario de las mujeres de ficción no fue un jardín de rosas para sus intérpretes. Wellman se lo anticipó: «El rodaje en las Montañas de Utah y el desierto de California será largo, sucio y cansado. No esperen camerinos para prima donnas». Y dicho esto las puso a entrenar, con un programa que incluía gimnasia, saltos a la comba, manejo de mulas, disparos, etc.
Excepcional Robert Taylor en un papel agridulce de firme conductor de caravanas aparentemente despiadado pero dejando entrever una sensibilidad especial. Por su parte, John McIntire no defrauda (nunca lo hace) como organizador de la caravana. Y por último mención cum laude para Hope Anderson (recuérdenla en Sin remisión de John Cromwell) en un papel pleno de fuerza, entereza y todo lo que hay que poner.
Un film absolutamente imprescindible del director que nos regaló aquella obra maestra que se llama Incidente en Ox Bow.
CASTILLOS EN LA ARENA – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama
Sinopsis
Laura Reynolds es una pintora inconformista y de gran talento: no ha querido casarse con el padre de su hijo y no desea someterse a las reglas morales imperantes en la sociedad. Vive en la costa de California con su hijo de nueve años. El niño es detenido por matar a un animal y, como ya había cometido otros pequeños delitos, el juez exige que sea internado en un colegio
(Vincente Minnelli, 1965)
CRITICAS
La sensación de paz y lo apacible del estilo visual en una película que habla de adulterio, y ateísmo y protagonizada por una madre soltera y un recto reverendo casado con 2 hijos que se enamora de otra, hacen de esta un película muy especial.
Estamos ante un clásico poco conocido, ya que se trata de una película no muy citada, pero de una altura argumental extraordinaria, llevada a cabo con una elegancia y profundidad pocas veces vista a pesar de estar realizada en una época donde una historia de este tipo podría levantar bastantes ampollas.
Enorme Liz Taylor y de una dignidad y aplomo asombrosos las interpretaciones de Richard Burton y Eva Marie Sant.
Grandísima obra visualmente plácida pero con nitroglicerina en su interior.
CHICAGO AÑOS 30 – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Cine negro. Drama | Años 30
Grupos
Adaptaciones de Leo Katcher
Sinopsis
El abogado Thomas Farrell presta sus servicios a Rico Angelo, el gángster más poderoso de Chicago. Un día, se enamora de Vicki Gaye, una bailarina que acude a todas las fiestas de la mafia. Aunque Farrell intenta dejar de trabajar para Rico Angelo, éste se lo impide amenazando a Vicki.
(Nicholas Ray, 1958)
CRITICAS
“Party Girl” es una de las grandes obras de Nicholas Ray y una demostración de su capacidad para adaptarse al cine clásico, manteniendo su estilo personal. Nos encontramos ante un melodrama mezclado con cine negro tardío y aderezado con el musical. De todo ello Ray obtiene un coctel esplendoroso en Cinemascope y un bellísimo Technicolor. Un film en que las miradas y los sentimientos están a flor de piel, trazando una compleja red de interrelaciones en las que el peligro, el riesgo, el deseo y la voluntad de emerger de un contexto sombrío y turbio se erige como epicentro de una trama de poder y corrupción.
Es ahí donde se teje la relación casual entre la corista Vicky Gaye (una versátil Cyd Charisse) y Tom Farrell (excelente Robert Taylor) abogado de un mafioso, defendiendo a asesinos que controlan la ciudad, Rico Angelo (estupendo Lee J. Cobb), un tipo abyecto y sin escrúpulos. Un film donde no se deja de lado la crónica de políticos y jueces arribistas.
CLIVE DE LA INDIA – EDIC. COLECCIONISTA CON LIBRETO DVD
Género
Acción. Aventuras. Bélico. Drama | Biográfico. Colonialismo
Sinopsis
Aparatosa biografía de Robert Clive, un oscuro funcionario cuya actuación resultó decisiva para el dominio británico sobre la India.
(Richard Boleslawski, 1935)
CRITICAS
Película de aventuras coloniales desarrollada en la India que sigue la vida de Robert Clive (1725-1774), uno de los grandes protagonistas de la política colonial británica en la segunda mitad del XVIII.
COLECCION INGMAR BERGMAN vol .2
Incluye las siguientes peliculas:
Vol. 2:
- Los comulgantes (1963)
Género
Drama | Religión. Vida rural. Drama psicológico
Grupos
Trilogía El silencio de Dios
Sinopsis
Thomas, un pastor protestante que celebra los oficios religiosos con la iglesia casi vacía, es un hombre solitario que sufre una profunda crisis espiritual y cuya vida carece de sentido. Incluso el amor que le profesa la maestra Marta se ha vuelto para él una carga insoportable. Su situación se agrava al verse incapaz de ofrecer ayuda alguna a una pareja de campesinos que acuden a él para pedirle consejo.
Posición en rankings FA
8 Mejores películas suecas
11 Mejores películas nórdicas
«Severa y espeluznante (…) [Bergman] ha creado una película atenta, interesante e impactante.»
- El silencio (1963)Género
Drama | Drama psicológico. Familia. Enfermedad
Grupos
Trilogía El silencio de Dios
Sinopsis
Ester, su hermana Anna y su sobrino Johan atraviesan en tren un país extranjero y sombrío, probablemente en guerra. Los tres vuelven a casa, pero tienen que interrumpir el viaje y detenerse en una ciudad a descansar en un oscuro y destartalado hotel, ya que Ester, que sufre una crisis vital, se ha puesto enferma. Mientras Ester trata de reprimir la atracción sexual que le inspira Anna, ésta sale en busca de sensaciones que la liberen del tedio y la angustia. La total incomunicación entre las dos hermanas hace que su relación sea una extraña mezcla de odio exacerbado y patológica dependencia, situación a la que asiste como testigo mudo el niño. - La hora del lobo (1968)
Género
Drama. Terror | Drama psicológico. Surrealismo
Sinopsis
En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan…
- Gritos y susurros (1972)
Género
Drama | Enfermedad. Familia
Sinopsis
Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida.
- Secretos de un matrimonio (1973)
Género
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Drama psicológico
Sinopsis
Miniserie de TV (1973). 6 episodios. El matrimonio formado por Johan, profesor de psicología, y Marianne, abogada, recibe una noche en su casa la visita de sus amigos Peter y Katerina. Al poco tiempo, los invitados empiezan una fuerte discusión en la que los anfitriones intentan mediar sin éxito alguno. Cuando se quedan solos, Johan y Marianne empiezan a hablar de su matrimonio y de sus problemas.
- Sonata de otoño (1978)
Género
Drama | Drama psicológico. Familia
Sinopsis
Charlotte es una famosa concertista de piano que ha estado tan volcada en su carrera que no ha visto a su hija Eva en siete años. Eva, que vive con su marido, un pastor protestante, y con una hermana gravemente incapacitada, mantiene con su madre una relación de amor-odio. Después de tantos años, Charlotte decide ir a visitarlos, pero el encuentro pronto se convertirá en un tenso duelo entre madre e hija
- Infiel (Liv Ullman, 2000)
Género
Drama. Romance
Sinopsis
Tres personas adultas se ven atrapadas en un triángulo amoroso de devastadoras consecuencias. Nadie es inocente, se manipula a quien se quiere, los secretos salen a la luz y el resultado es que todos son infieles. Un emotivo drama con guión autobiográfico de Ingmar Bergman que obtuvo muy buenas críticas.
Igualmente, incluye libreto de 20 páginas con textos de Navarro
Con la muerte en los talones
Género
Intriga | Espionaje. Película de culto
Sinopsis
Debido a un malentendido, a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Pero cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, le espera una sorpresa.
(Alfred Hitchcock, 1959)
Posición en rankings FA
10 Mejores películas de intriga
12 Mejores películas de los años 50
Premios
1959: 3 nominaciones al Oscar: Mejor guion, montaje, dirección artística
1959: Festival de San Sebastián: Mejor director (ex aequo)
Críticas
Ver «Con la muerte en los talones» es toda una experiencia, una sobredosis de evasión, asistir al paradigma del cine como fascinante entretenimiento. De acuerdo, no es muy lógico que se intente matar a alguien disparándole desde una avioneta fumigadora, pero la aventura de este formidable film de intriga nos embauca de tal manera que, atrapados por el talento del maestro Hitchcock, renunciamos a cualquier exigencia de credulidad para deleite de uno de los films de espionaje más cautivadores de la historia del cine.
«Intrigante y emocionante cinta (…) Maravillosa puesta en escena, unas interpretaciones de altura y la inigualable batuta del maestro del suspense para un clásico inolvidable.
DESCALZOS POR EL PARQUE – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Romance. Comedia | Comedia romántica
Grupos
Adaptaciones de Neil Simon
Sinopsis
Un joven y conservador abogado (Robert Redford) es la quintaesencia de la sensatez y el sentido común. En cambio, su esposa (Jane Fonda) es un poco alocada y sólo piensa en pasárselo lo mejor posible. Ambos se enamoran al instante y se casan de inmediato; pero la dura realidad (un quinto piso sin ascensor, un apartamento como una caja de cerillas) hace que la pasión y la armonía se resientan.
(Gene Saks, 1967)
CRITICAS
Jane fonda navega por cada fotograma como un poema vital y libertario, con su belleza de luna recién estrenada, sembrando a su paso simpatía, locura, erotismo, optimismo y juventud. Sí, seguramente ya era así antes de conocer las delicias de la luna de miel, pero seis días sin salir de una cama le han descubierto un nuevo universo de fantasía y seducción multiplicando todas sus virtudes. En el otro lado tenemos a un abogado principiante de forzada sonrisa y traje gris que ama a su mujer pero que no sabe divertirse y ante semejante contraste los problemas empezarán en cuanto él regrese al apartamento alquilado en el que comienzan su vida en común.
Así se abre descalzos por el parque, una divertidísima comedia romántica mucho más real de lo que a primera vista pudiera parecer. ¿Cuántas parejas se rompen cada día tras pasar por un trance parecido? ¿Cuántas se reconcilian? ¿Cuántas intentan nivelarse con éxito? ¿Cuántas fracasan en el intento?
En la pareja cuando solo hay una cama, todo está donde tiene que estar, esa cama puede durar una hora, una semana o un tiempo indeterminado y debes estar atento a los elementos externos que se irán poco a poco metiendo en ella. El paraíso es cosa de dos y nada más.
Curiosamente en mis relaciones sentimentales yo he sido siempre como Jane Fonda, mi nula querencia por las responsabilidades de todo tipo, bolsillo quebrado, epicureismo de saldo y nihilismo poético sostenían a las mujeres que he amado en un tambaleante carpe diem espejismo de una cuerda floja de la que siempre se terminaban bajando para cambiarme por algo más seguro. Me manejo bien en el paraíso pero soy un desastre para controlar los elementos externos.
DRIVER – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Intriga. Acción | Crimen. Policíaco. Neo-noir
Sinopsis
Un conductor de coches (Ryan O’Neal), cuyo nombre real se desconoce, es un tipo tranquilo que se dedica a robar vehículos y usarlos en atracos, que realizan los que le contratan, para escapar cuanto antes del lugar del robo. Un detective (Bruce Dern) se obsesiona con él y tratará de detenerle a toda costa.
(Walter Hill, 1978)
CRITICAS
Peculiar película, que nos narra la historia de un taciturno conductor, (Ryan O’Neal) considerado por todos, (policía y ladrones), como el numero 1, especializado en el robo de bancos y su enfrentamiento con un tenaz policía que le sigue los pasos, (Bruce Dern). Junto con Bullit y French Connection contiene las mejores escenas de persecuciones de coches rodadas hasta el momento, (exceptuando quizás, las de Ronin).
Recuerda en su casi ausencia de dialogos, a los polar franceses que filmaba Melville. Magnífica película, con una atmosfera realmente conseguida, rodada por un poderoso Walter Hill que aquí realizo su particular cine de autor.
Película escueta. Seca. De tensa acción. Ryan O´Neal hace un papel convincente para la acción que busca Walter Hill, una acción extraña y apartada del mundo. Tiene todos los elementos del cine negro.
Los atracadores le prefieren como especialista en las fugas al volante.
Persecuciones espectaculares por las calles llenas de vértigo. No queda ni un semáforo rojo sin saltarse. Casi sin diálogos, ni nombres que valgan para los personajes. Una atmósfera extraña y envolvente.
Tras él, Bruce Dern, el poli flaco, le perseguirá con saña. Se la tiene jurada. Una mención especial para este fenomenal actor, tan conocido. Eficaz en todos los sitios donde aparece.
DUELO AL SOL – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Western. Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Cine épico
Sinopsis
Pearl Chavez (Jennifer Jones), una joven mestiza, es enviada a vivir a Texas, al rancho del estricto senador McCandless (Lionel Barrymore). La joven llama la atención de los hijos del senador: el siempre educado y cortés Jesse (Joseph Cotten) y el impetuoso e impulsivo Lewton (Gregory Peck). Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la atractiva muchacha.
(King Vidor, 1946)
Posición en rankings FA
34 Mejores western de la historia del cine
81 Mejores películas de los años 40
123 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1946: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Jennifer Jones), actriz sec. (Gish)
Críticas
Hay películas que se hacen por encargo… pero esta se hizo por amor. David O. Selznick produjo este épico western para lucimiento de su novia, la guapísima Jennifer Jones. Así, por este bienvenido capricho, podemos disfrutar de una entretenida y apasionada historia de romances y rivalidades familiares con legendarios personajes y final memorable. Una gran película.
El crepúsculo de los dioses – ED. COLECCIONISTA + LIBRETO
Género
Cine negro. Drama | Cine dentro del cine. Literatura. Vejez / Madurez. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guion que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.
(Billy Wilder, 1950)
CRITICAS
Una película desoladora, cruel, en la que el humor siempre presente en la obra de este autor queda descartado o, cuando aparece, lo hace acompañado de la amargura. Ficción y realidad (son numerosos los cameos, algunos crueles como el de Keaton, N. Olson –el Jesús de C.B. DeMille-, otros irónicos como el de Cecil. B. DeMille o el de H. Hooper) se dan aquí la mano para mostrarnos la historia de una antigua estrella del cine muda recluida en su anacrónica mansión y olvidada por ese público fiel que algún día la idolatró.
A esa mansión llega un guionista perseguido por sus acreedores que comenzará a establecer una relación vampírica (será primero el guionista de “Salomé”, el “comeback” con el que quiere retornar la diva; pero acabará convertido en gigoló en un ciudad donde los sueños se mueven por dinero).
Este argumento servirá para que Wilder y Brackett (será su última colaboración juntos y la mejor junto con “Ninotchka”; todo un hallazgo que la película sea narrada por un muerto) pasen revista con todo lujo de detalles y sin ahorrar en crueldades la naturaleza de esta industria de los sueños, que hace vivir a sus protagonistas en pos de una demanda siempre perpetua de carne fresca, auténticas pesadillas.
Como no podía ser de otra forma en las películas del maestro, los diálogos sublimes, de esos que te quedan grabados en la memoria (“Yo soy grande, es el cine el que se hizo pequeño”; “No hay nada trágico en tener 50 años; a no ser que intente tener 25”; “Sr. De Mille, cuando quiera estoy lista”); pero aquí también cuidara en extremo la imagen, siempre más secundaria para autor como él.
La secuencia de la piscina, la del rodaje de “Sansón y Dalila” con ese foco que la ilumina, o la secuencia final de la bajada de escaleras es una prueba de que nunca como en esta película Wilder cuido tanto la imagen, quizá por acercarse a las espléndidas estrellas del cine mudo (“figuras de cera”) que tan certeramente retrata.
El trío protagonista está en estado de gracia
EL ENEMIGO PUBLICO
«Sigue siendo un clásico del género de gángsters, que no glorifica la vida ni se anda con rodeos».
Sinopsis
Desde muy chico, ya Tom Powers anda cometiendo fechorías en compañía de su leal amigo Matt Doyle. Y cuando se hacen hombres, la llegada de La Ley Seca, será su gran oportunidad para hacerse un nombre en el bajo mundo del gansterismo. Para Tom (James Cagney), machista y explosivo, la imagen de su hermano Mike, un militar recto y socialmente comprometido, lo pondrá en confrontación con su madre, el único ser en la vida al que ha amado. ( William Wellman, 1931)
Premios
1930: Nominada al Oscar: Mejor historia
CRITICAS
Película que junto con «Hampa dorada» y «Scarface» marcan los códigos del género, aunque en ese momento fuera cine social, pues era la realidad del país. Utiliza una narración cortante y dura, como el propio Cagney, y no da las causas por las que los personajes actúan. Obligado por la censura, no podia mostrar los asesinatos, utiliza el fuera de campo de forma magistral, impacta más que si lo vieramos. Además contiene uno de los finales mas duros de las historia del cine.
Beer and Blood recrea, de forma ligera, la vida de un gángster de aquellos tiempos Earl «Hymie» Weiss, lider de la época de la Prohibición quien fue uno de los rivales más destacados de Al Capone y que, como no podía ser de otro modo, murió «prematuramente» a la edad de 29 años. James Cagney da vida al personaje de forma tan magistral que consiguió con este film su primer gran éxito de su carrera y un encasillamiento casi de por vida en este tipo de papeles. Solo recordaré, por haberlas visto últimamente, Ángeles con caras sucias, Los violentos años 20 y Al rojo vivo, pero si han habido gángster cinematográficos por excelencia, Cagney ha sido uno.
La película también documenta perfectamente una época, la de la prohibición del alcohol y consigue que nos imaginemos paseando por la ciudad de Chicago en las horas previas al inicio de la nueva ley, viendo el descontrol, el desenfreno y el acaparamiento de existencias etílicas. E, igualmente, es un exponente de la actuación de las bandas organizadas, de las guerras entre ellas, de la coacción, de la extorsión y en definitiva de la violencia.
El explorador perdido (STANLEY AND LIVINGSTONE) ED. CON LIBRETO
Compañías
20th Century Fox
Género
Aventuras. Drama | Histórico. África. Periodismo. Siglo XIX
Sinopsis
Henry M. Stanley acepta una inusual propuesta del director del periódico para el que trabaja. Se trata de localizar al misionero escocés David Livingstone, desaparecido en plena selva africana. Cuando por fin lo localiza, no sólo descubre que ha contraído una grave enfermedad, sino que vive perfectamente integrado entre los nativos.
(Henry King, Otto Brower, 1939)
EL HOMBRE DE LA CRUZ – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Compañías
Continentalcine
Género
Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
La guerra de los tanques en el frente ruso. Como en películas anteriores, Rossellini alterna precisión documental con escenas melodramáticas
Año 1942, II Guerra Mundial, en el frente ruso. El ejército italiano continúa la invasión de la Unión Soviética. Un escuadrón espera ansioso, mientras le reparan los tanques, la vuelta de sus compañeros que han salido a luchar contra el enemigo. Cuando finalmente estos regresan, reciben la orden de cambiar inmediatamente la posición del campamento pero la existencia de un herido, en peligro de muerte en caso de traslado, hará que el capellán militar de la compañía decida quedarse con él poniendo en riesgo su propia vida.
(Roberto Rossellini, 1943)
CRITICAS
La abnegada labor de un capellán militar durante la campaña rusa constituye el pretexto de uno de los films de propaganda bélica dirigidos por Rossellini en los inicios de su carrera. Su innegable carga ideológica se intenta encubrir con un barniz de misticismo cristiano en el que su director apunta ìalgunos trazos de su posterior estilo.
Rodó esta película, una obra decididamente menor, durante la guerra, queriendo subrayar los valores cristianos y criticando duramente el comunismo. Lo hace sin quitar humanidad a los personajes rusos, pese a sus complots, pues al final priman las relaciones y el amor sobre la pura ideología, o el deseo de que un recién nacido sea bautizado.
Film inédito en España.
El palacio de las maravillas y Maldad Encubierta – DOBLE SESION Tod Browning ED. CON LIBRETO
- El palacio de las maravillas (Tod Browning ,1927)
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Circo. Cine mudo
Sinopsis
Por Hungría viaja un espectáculo circense de variedades llamado «El Palacio de las Maravillas«, que ofrece atracciones de magia y de seres extraordinarios como Zela, la mujer partida por la mitad ó Arácnida, la mujer araña
- Maldad Encubierta (Tod Browning ,1929)
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama | Crimen. Cine mudo
Sinopsis
Dan (Lon Chaney), un delincuente habitual del miserable distrito londinense de Limehouse, tiene una doble personalidad. Unas veces es The Bishop, un hombre tullido que tiene fama de bienhechor de los desheredados. En cambio, cuando asume el papel de The Blackbird es un hombre separado de su mujer y enamorado de una artista que actúa en un café cantante. La generosidad y la falsa invalidez de The Bishop sirven de sofisticada tapadera para los delitos de The Blackbird. Pero la llegada de otro ladrón, West End Bernie (Owen Moore), que empieza a hacerle la competencia, pone en peligro su impunidad.
EL SABOR DEL MIEDO- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Intriga. Terror
Sinopsis
Penny Appleby, una joven a la que un accidente ha dejado en silla de ruedas, decide irse a vivir con su padre, al que no ve desde hace diez años, y con su nueva esposa, pero a su llegada descubre que su padre no está. Con el paso de los días, Penny está cada vez más convencida de que ha muerto, pero nadie la cree, excepto el chófer, y juntos inician una investigación
(Seth Holt, 1961)
CRITICAS
Gran película de un director que se prodigó poco en este campo, pero que lo hizo intensa y magistralmente. Casi toda la trama tiene lugar en la mansión donde la hija, con ayuda del chófer inician una investigación para averiguar qué le ocurrió a su padre del que parece que nadie sabe nada o algo quieren ocultar. Tiene momentos espectaculares (que no voy a desvelar).
Un terror psicológico mezclado con suspense rodado el mismo año que «Suspense» con Deborah Kerr de características similares. Ambos filmes con unos ingredientes que te mantienen en vilo todo el metraje. Sustos inesperados, finales insospechados y personajes sospechosos hacen de esta película un auténtico clásico del género.
Tras diez años de ausencia, la joven Penny Appleby regresa a su casa atendiendo a una llamada de su padre. Cuando llega al antiguo caserón familiar es recibida por su madrastra, que le informa de la ausencia de su padre por motivo de un viaje de negocios.
Notable película, que se mueve entre el suspense y el terror, coincidente -ésta se realizó un año después- en muchas cosas con «Psicosis» de Alfred Hitchcook.
La película de Holt es seca, directa, impactante. A una muy buena ambientación y puesta en escena se le une la excelente fotografía en blanco y negro de Douglas Slocombe. El espectador las pasa canutas con los golpes de efecto y asiste maravillado a toda una excelsa demostración de manejo de cámara por parte de Holt (soberbios primeros planos).
El espléndido guión se ve coronado por una asombrosa y admirable penúltima vuelta de tuerca en la historia (y digo penúltima porque la última no me gusta). La dirección de actores es magnífica y el trío protagonista le responde a las mil maravillas. Eso sí, la palma se la lleva la encantadora Susan Strasberg
EL TRIO FANTASTICO – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
Compañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Thriller. Drama | Crimen. Remake
Sinopsis
Un enano, un forzudo y un ventrílocuo forman «El Trío Fantástico«, quienes se disponen a dar un golpe para apoderarse de piedras preciosas. Remake de la película de 1925 de mismo nombre y dirigida por Tod Browning.
(Jack Conway, 1930)
EL TRIO FANTASTICO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Thriller. Drama | Crimen. Cine mudo
Sinopsis
Tres titiriteros deciden dejar sus miserables vidas y formar «El trío fantástico», una banda en la que cada uno desarrollará sus habilidades: Echo, el ventrílocuo, se hará pasar por una vieja y amable abuela que regenta una tienda de pájaros. Tweedledee, «el hombre de veinte pulgadas», se convierte en su bebé, y el forzudo Hércules es su ayudante. Muy pronto, la pajarería se convierte en el centro de una ola de delitos de increíbles dimensiones.
(Tod Browning, 1925)
CRITICAS
Tod Browning fue un tipo peculiar. Muchas veces se utiliza su pasado, como miembro de un circo (en el que llegó a realizar funciones diversas, desde el cadáver que resucitaba después de estar enterrado, hasta cantante) para justificar sus películas. Y es cierto que el director recurre en muchas ocasiones a sus galerías de Freaks para sus películas, pero quedarnos simplemente en este fenómeno sería a todas luces injusto con la rica personalidad de Browning.
El trío fantástico fue la segunda colaboración con Lon Chaney, el hombre de las mil caras, con quien ya había colaborado en Fuera de la Ley (1920), pero de cara a su relación futura, podríamos decir sin miedo a equivocarnos que es aquí donde empieza a forjarse la leyenda. El trío fantástico es la primera película en la que Browning empieza a mostrar su singularísima personalidad, en la que deja el mundo comercial de Hollywood (The Wicked Darling 1919) para ofrecernos una película mucho más oscura y en la que el mundo de los Freaks hace acto por primera vez en su carrera, de una manera totalmente sólida. De Hecho, nada más empezar la película observamos una escena muy característica del cine de Browning, en la que vemos una feria circense, donde se encuentran nuestros personajes principales.
Ya en esta galería de Freaks, se nos muestra la deformidad (el enano interpretado por Harry Earles, que volvería a aparecer en la película de Freaks) y la separación que existe entre el mundo de los incapacitados (por la sociedad, no por ellos mismos, porque de hecho muestran una inteligencia que el mundo corriente no es capaz de mostrar) y la sociedad corriente. Degradante espectáculo moral donde la sociedad americana que se recrea ante la visión del mundo de las deformidades, los seres que por diversas razones no forman parte del estándar de la sociedad. Esto no es un invento de Browning ni un delirio de su imaginación, sino que forma parte de la sociedad americana de aquella época (incluso también de la inglesa y en menor medida del resto de Europa) que tenía una absoluta predilección por este tipo de ferias y experimentos sociológicos. No se puede elaborar una crítica de Browning sin hacer alusión a este tipo de espectáculos, porque desde luego forman parte la idiosincrasia americana.
El mundo del comerciante Barnum (uno de los empresarios más sinvergüenzas que ha dado los Estados Unidos, y ya es decir) que fue uno de los primeros en iniciar este tipo de ferias ambulantes, es pues el caldo de cultivo de las películas de Browning. ¿Buscaba el espectador de las películas de Browning asistir a una especie de película filmada de lo que se podía encontrar en las ferias de Barnum? ¿Era la curiosidad, el morbo, lo que le impulsaban a ver las películas de Lon Chaney, en las que el actor se transfiguraba totalmente para convertirse en un ser totalmente diferente?
En cualquier caso, el trío fantástico aún es reticente a mostrarnos una verdadera configuración de la deformidad. Los freaks aparecen como los protagonistas principales de la película, pero Browning físicamente tampoco los construye de una manera muy alejada a la constitución física del espectador. De hecho, Lon Chaney, que llegó a convertirse en seres totalmente surrealistas, en películas del propio Browning como La casa del horror (1927) o Más allá de Zanzíbar (1928), en las que muchas veces tenía que realizar papeles de tullidos (recordemos también el impacto de la Guerra mundial en los espectadores) en esta película su papel queda bastante reducido. Chaney es un ventriloquista en la feria y en sus disfraces la única raya que cruza es la del travestismo al tener que hacer de una aparente apacible anciana. Por otra parte, resulta ser el único personaje lleno de bondad dentro de los Freaks, cosa que choca bastante con los papeles de enfant terrible que le asignaría Browning en películas posteriores. Seguramente a Browning aún le faltaba confianza para realizar una verdadera galería del miedo.
En todo caso la película, pese a tener un guión que quizá goza de ser demasiado ingenuo (la reconciliación final del jurado es a todas luces imposible) tiene algunas secuencias de suspense que nos recuerdan perfectamente momentos del cine actual, a saber: Entra el comisarió de policía mientras Harry Earles esconde el botín en un elefante de juguete, el policía coge sin saberlo el elefante, mientras todos los personajes miran angustiados esperando que no se descubra el pastel. O la secuencia final del jucio, donde la condena a muerte parece segura para el inocente, mientras Lon Chaney se debate internamente entre confesarse o no.
EVA AL DESNUDO – EDICION LIBRETO
Género
Drama | Teatro. Película de culto
Sinopsis
La joven Eva (Anne Baxter), que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de la famosa y veterana actriz Margo Channing (Bette Davis), gran dama de la escena neoyorquina. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de comenzar a traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral comienza a adivinar lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a «Eva al desnudo».
(Joseph L. Mankiewicz , 1950)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas de los años 50
11 Mejores películas de drama
14 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
16 Mejores películas de la historia del cine
CRITICAS
Hay un fenómeno que se repite una y otra vez en el cine, y supongo que en todos los campos de interpretación, que es que cuando las actrices cumplen los cincuenta de repente desaparecen. No siempre, claro, muchas actrices se mantienen (y digo actrices, porque parece que los actores con esa edad les dan más trabajo que a ellas), pero son las menos
El estrellato, la fama y la gloria se reducen a un ciclo que se renueva una y otra vez bajo la batuta del tiempo. De esto y mucho más habla «Eva al desnudo».
No es un homenaje al teatro, ni de coña. El mundillo teatral es sólo un mero escenario, va infinitamente más allá. Habla de los sueños que una vez cumplidos ya no son sueños, sino una mera propiedad, aquí en forma de galardón, que no significa nada. Pero que para alguien lo significa todo, alguien que desea exactamente ese galardón. Pero, qué cosas, cuando la persona que posee el galardón se da cuenta de que otra lo quiere, saltan chispas. Y no sólo habla de esto.
Me podría tirar escribiendo horas y horas, y creo que jamás terminaría de contar de todo lo que habla «Eva al desnudo», por eso, lo reduzco en que habla sobre la vida en general. Decir otra cosa es quedarse corto. Y para llevarnos por esta historia, la película se sirve de uno de los guiones más asombrosos, inmejorables y perfectos que yo he visto en forma de película. Es un prodigio de sugerencia y explicitud, según convenga, y si se explicita, es en forma de los diálogos más ingeniosos, y a la vez naturales, que concebirse pueda; diálogos que desgranan a los personajes, que nos los describen, que los hacen perfectamente creíbles y humanos.
Toda la galería de personajes que desfilan por la película no sólo están perfectamente escritos, sino que también están encarnados por interpretaciones excelsas. Por encima de todo, la actuación de Bette Davis, maravillosa, con una mirada que acuchilla, grandiosa, de una fuerza descomunal; seguida de ella, va un George Sanders genial, el cinismo y la ironía adquieren arte cuando salen de su boca; y después van Anne Baxter y Celeste Holm, profundamente creíbles, haciendo grandes creaciones. Y los demás secundarios muy bien.
Todos y cada uno de sus aspectos externos e internos funcionan a la perfección. Esta película es un milagro, un placer inconmensurable, al que se puede volver una y otra vez porque siempre parece nueva, un despliegue de ingenio y sabiduría.
Y aunque de entre todos los temas que toca, uno de ellos sea el inquebrantable paso del tiempo, esta película alcanza la inmortalidad. Soberbia.
FABIOLA- EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
Género
Drama | Antigua Roma
Sinopsis
Entre Fabiola, hija de un senador romano, y Rhual, un gladiador galo, surge un poderoso romance. Pero cuando el padre de Fabiola es asesinado, los romanos acusan a los cristianos, desatándose una persecución sin piedad. Rhual se confiesa cristiano y es sentenciado a morir luchando en la arena.
(Alessandro Blasetti, 1949)
CRITICAS
Siempre pensé que el mejor péplum de la historia habían sido «Quo Vadis» y «Ben-Hur»; pero lo cierto es que, cuando vi esta cinta, descubrí que no. Ciertamente, es más antigua que aquellas y con menos recursos, pero el desarrollo de la historia y la evolución de los personajes logran que se sitúe en lo más alto del escalafón romano.
La película (supongo que igual que la novela) es además muy actual, porque, en su segunda mitad, detalla el juicio del evento que vemos en la primera (no spoiler). Entonces, vemos cómo la manera que los tribunos tienen de juzgar al presunto culpable es similar a la que tenemos hoy, pero en calidad de sectaria: es decir, tenemos que matar a uno (sea quien sea), porque es nuestra cabeza de turco; así que nos saltamos la ley o la reescribimos, para que se haga nuestra voluntad.
Sin duda, es un planteamiento terrorífico, pero que nos hace ver hasta qué punto estamos desamparados frente a una normativa sectaria que no busca el bien del individuo, sino el beneplácito del gobernante de turno. Para mí, pues, se trata de una joya del séptimo arte.