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GÉNERO
PACK JOSE LUIS GARCI – VOLUMEN 2 (1994- 2019)
El precio original era: 212,90 €.211,69 €El precio actual es: 211,69 €. *IVA Incluido(Edición Coleccionista, 13 discos, libro)
- Canción de cuna
Cuando a las puertas de un convento de clausura aparece un cesto con una niña dentro, las monjas sienten despertar su instinto maternal. La superiora y el médico del pueblo, que es el único hombre autorizado a entrar allí, llegan a un acuerdo: él adoptará a la niña, pero se la entregará a las monjas para que la eduquen. - La herida luminosa
Hace ya mucho tiempo que el doctor Molinos, un prestigioso cardiólogo, y su mujer, Isabel, atraviesan una grave crisis conyugal. Viven en una capital de provincias, en la opresiva España de los años 50, en compañía de dos criadas. Su única hija ha ingresado como monja en un monasterio. El amor que siente el doctor Molinos por Julia, una joven colega, hace que vuelva a sentirse vivo, pero Isabel se niega a aceptar la separación. - El abuelo
Asturias, principios del siglo XX. Don Rodrigo de Arista Potestad, Conde de Albrit, Señor de Jerusa y de Polán, creía saber qué era el honor. Hasta que regresó de América viejo, casi ciego y arruinado. A su llegada descubre un amargo secreto: una de sus dos nietas -Nelly y Dolly- es ilegítima, no lleva la noble sangre de su familia. - You’re the One
España, finales de los 40. Julia sufre una profunda depresión a causa del encarcelamiento de su novio, un destacado pintor antifranquista. Hija única de una acaudalada familia, es una mujer culta, que se ha educado en Suiza e Inglaterra, se ha licenciado en Filosofía y Letras y quiere ser escritora. Su abatimiento es tal que decide alejarse de Madrid e ir a pasar una temporada al pequeño pueblo asturiano de Cerralbos del Sella, donde está la gran casona familiar -«Llendelabarca»- en la que vivió los felices veranos de su infancia. Allí la espera Tía Gala, la guardesa, que vive con su nuera Pilara y su nieto Juanito. La relación de Julia con ellos, con el maestro don Orfeo e incluso con el desdichado cura don Matías, hace que, quizá, por primera vez en mucho tiempo, la señorita de la capital no se sienta sola. - Historia de un beso
Invierno de 1949. En el pequeño pueblo asturiano de Cerralbos de Sella, acaba de morir su vecino más ilustre, el gran escritor Blas Otamendi. Su sobrino Julio, que es profesor en Francia, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro. El reencuentro con los viejos amigos de su tío, la antigua criada y la casona familiar de «Llendelabarca», en la que de niño vivió con el escritor, despiertan en Julio recuerdos de la infancia. Una vez más, el misterio del tiempo y la memoria. - Tiovivo c. 1950
Esta película no tiene argumento. Es más bien un aguafuerte o, quizá, uno de aquellos retratos al minuto que hacían los pintores sin talento en las calles de Madrid en torno a 1950. La capital era entonces más que nunca el rompeolas de España. Un rompeolas gris, de cartillas de racionamiento, tierno y cruel a la vez, pobre hasta en sus alegrías, convaleciente (siempre con décimas al atardecer), pero también pícaro, festivo y surrealista. Un tiovivo, en fin, de supervivientes de los que, nos guste o no, somos herederos. - Ninette
Ninette Sánchez, hija de emigrantes españoles en Francia, es una inteligente, sexy, graciosa y espontánea muchacha parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Con su naturalidad y belleza tiene enamorado a Andrés, un provinciano que no puede resistirse a sus encantos. - Luz de domingo
Adaptación de una novela de Ramón Pérez de Ayala ambientada en la época del caciquismo. En 1910, en el pueblecito asturiano de Cenciella, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a unos seres bondadosos e ingenuos: la pareja formada por Urbano (Álex González) y Estrella (Paula Echevarría). Urbano, el secretario del Ayuntamiento, es un hombre idealista e íntegro que simpatiza con los liberales. Pero es que, además, el tío de Estrella se niega rotundamente a vender unas tierras al cacique del pueblo. Por ambas razones, éste decide vengarse de la pareja. - Sangre de mayo
Adaptación de «El 19 de Marzo y el 2 de Mayo» uno de los «Episodios Nacionales» de Benito Pérez Galdós. El joven Gabriel Araceli (Quim Gutiérrez) trabaja de cajista en una modesta imprenta de Madrid. Su novia Inés (Paula Echevarría) es una chica huérfana que vive en Aranjuez en casa de su tío, el fraile don Celestino Santos del Malvar (Manuel Galiana). Con ocasión de una visita a su novia, Gabriel es testigo del motín de Aranjuez contra Godoy (19 de marzo de 1808), cuyo palacio es asaltado por la turba, manipulada por la nobleza fernandina. Dadas las circunstancias, don Celestino decide que Inés se traslade a Madrid, a casa de sus parientes don Mauro Requejo y su hermana Restituta. Gabriel acepta un trabajo como criado en la tienda de los Requejo, para estar cerca de su novia y protegerla, pues don Mauro pretende casarse con ella. Salvando muchas dificultades, los enamorados consiguen huir juntos, aprovechando el tumultuoso recibimiento del pueblo de Madrid al rey Fernando VII, el Deseado (1814-1833). Planean ir a Cádiz, ciudad natal del muchacho, pero resulta que, con el pretexto de invadir Portugal, las tropas de Napoleón están ocupando España. Cuando el 2 de mayo de 1808 estalla en Madrid la revuelta popular contra las tropas imperiales, Gabriel se ve envuelto en la feroz lucha que tiene lugar en la Puerta del Sol. - Holmes & Watson. Madrid Days
Película inspirada en las novelas del escritor inglés Arthur Conan Doyle. El célebre detective Sherlock Holmes y su fiel compañero Watson viajan a Madrid para investigar unos crímenes que parecen estar relacionados con el mítico asesino Jack el Destripador. Severa denuncia de la corrupción que anida en todos los centros de poder. - El crack Cero
Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre… Precuela de «El crack» (1981), que narra de nuevo las investigaciones del detective Areta en los convulsos años de la Transición Española. - Historias del otro lado
Serie de TV. 13 capítulos (1988-1996) Historias independientes entre sí con el nexo común de la intriga, el misterio y lo paranormal. Cada episodio se desarrolla en una atmósfera inquietante, son narraciones llenas de fantasía, que nos trasladan «al otro lado», al mundo de los sueños, la magia y la ciencia ficción. Rodada en escenarios naturales, de Asturias en su mayoría, y Madrid. Los últimos 6 episodios fueron presentados como ‘serie del año’ en la 39 edición de la Semana internacional de cine de Valladolid, en el año 1994 (SEMINCI 94).
PACK LOS 7 MAGNIFICOS – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 261,30 €.260,09 €El precio actual es: 260,09 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Aventuras | Remake. Amistad. Buddy Film
Grupos
Los siete magníficos
Sinopsis
Los humildes habitantes de un pueblo mexicano, que viven modestamente de la agricultura, se hallan a merced de una despiadada banda de forajidos que constantemente les exigen un pago por sus cosechas. Como ellos no saben defenderse, deciden contratar los servicios de siete pistoleros, siete implacables mercenarios cada uno con una habilidad especial en el manejo de las armas.
CRITICAS
Es verdad que se parece bastante a la original de Akira Kurosawa, sobretodo en la personalidad de los samuráis y en muchos diálogos, pero esta versión se hace mucho más amena por que no es tan larga y por lo tanto no tarda tanto en empezar la acción.
Puede que no sea el mejor western de la historia y será tan buena como la original, pero sí que es una de las películas más divertidas que he visto. A destacar la banda sonora, la cual está entre las 25 mejores de la historia del cine, y el gran reparto en el que todos intentaban eclipsar al protagonista, Yul Brynner (la única gran estrella en esa época), sobretodo la promesa Steve McQueen.
Algunos sólo quieren o alcanzan a ver aquí un remake de “Los siete samuráis” de Kurosawa, pero este western nada más que toma la raíz de su argumento, y Sturges consigue darle una personalidad propia ofreciéndonos otras cosas.
Las motivaciones de los protagonistas son sólo en parte altruistas, pero en el fondo los siete buscan una digna redención a sus vidas, que conseguirán únicamente mediante el ritual válido, efectivo y determinante en el Oeste: la violencia, la dialéctica de la pólvora.
También vemos cómo se toca el tema del racismo que imperó (y ha seguido imperando hasta hace poco relativamente) en todo Estado Unidos. El exterminio del indio americano fue un crimen totalmente planeado y calculado por parte del hombre blanco. Ya lo decía el general Sherman: “Sólo conozco a un indio bueno: el indio muerto”. En esta película asistimos a una escena de gran tensión, al principio, que empieza así:
Viajero: ¿Desde cuándo no dejan aquí enterrar a los indios en el cementerio?
A sus detractores decirles que esta película está considerada como el principio del fin del western clásico dando pie a otras obras como el spaghetti western de Sergio Leone y otras. Transformó la idea típica del cowboy, que siempre es el héroe y siempre se lleva el dinero y la chica, en un pobre hombre sin pasado ni futuro que es capaz de ayudar al prójimo por la amistad, la emoción de la experiencia o simplemente por la satisfacción de hacer lo correcto.
Como curiosidad decir que es la segunda película más repetida en la televisión americana y que posteriormente se rodaron tres secuelas y una serie de televisión, aunque no con el mismo éxito.
PACK MICHAEL HANEKE
El precio original era: 228,68 €.227,47 €El precio actual es: 227,47 €. *IVA IncluidoThis 14-disc Blu-ray collection contains Michael Haneke’s entire feature filmography, plus newly restored TV works from the acclaimed director.
From his Glaciation Trilogy to the shock of Funny Games and subsequent Palme d’Or-winning films The White Ribbon and Amour, Haneke has developed a style that articulately fuses social critique with a cinema of transcendent beauty in its precision, purpose and humanity. With formal disruption and sly reminders of artifice, as well as emapthy and dark humour, Haneke stares where others fear to glance. In his worlds, we are all complicit – even him, even you.
Films included:
- Three Paths to the Lake (1976)
- Lemmings 1: Arcadia (1979)
- Lemmings 2: Injuries (1979)
- The Seventh Continent (1989)
- Benny’s Video (1992)
- The Rebellion (1993)
- 71 Fragments Of A Chronology Of Chance (1994)
- Funny Games (1997)
- The Castle (1997)
- Code Unknown (2000)
- The Piano Teacher (2001)
- Time of the Wolf (2003)
- Hidden (2005)
- Funny Games US (2007)
- The White Ribbon (2009)
- Amour (2012)
- Happy End (2017)
Also includes several documentaries about Haneke (including Michael H – Profession: Director) as well as interviews, behind-the-scenes featurettes, and much more. Full list TBC.
PACK SCORSESE COLECCION – 4 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA Incluido- EL TREN DE BERTHA
El film suma drama, crimen, análisis social y crónica histórica. La película desarrolla un relato de robos y asaltos con intimidación a personas relacionadas con la empresa y a las instalaciones de ésta. El fruto se destina a los trabajadores necesitados, parados, enfermos, etc. El cuadro de miseria, paro y desesperación, de la Depresión queda esbozado con trazos ácidos y secos. La preocupación social del film, reflejo de las preferencias de Corman, incluye indicaciones sobre las malas condiciones del trabajo asalariado, su precariedad, su dependencia del capricho de los ejecutivos y la insuficiencia de los salarios, etc. Con estos hechos contrasta la opulencia y el lujo de los magnates y de los grandes propietarios. Ante las acciones de la banda, la compañía solicita la intervención policial y contrata a sanguinarios matones a sueldo. La espiral de violencia se eleva gradualmente hasta alcanzar su cenit en una escena desgarradora. Se incluyen referencias a aspectos religiosos, como citas bíblicas, a paralelismos ente Jesús y Magdalena con Bill y Bertha y a la crucifixión
- NEW YORK NEW YORK
Obra magna del cine de todos los tiempos, producida por Irwin Winkler y dirigida por Martin Scorsese, en la que rinde homenaje a los musicales clásicos de los años 40 y 50 («Cantando bajo la lluvia», «Melodías de Broadway 1955», «Cita en San Luís», etc.), al hilo de una historia que narra las peripecias de las bandas de música de la época, la difícil historia de amor entre los protagonistas y el triunfo de ambos tras la ruptura. También constituye un homenaje a su ciudad natal, que dibuja con cariño y pasión. Es, además, un homenaje a la música, a los músicos y a las bandas de música que, con fatigas, transportaron a lo largo y ancho de EEUU motivos de baile y alegría en los años que para ellas fueron los de mayor esplendor.
Destaca el marcado contraste que se da entre el realismo, la sobriedad y la sinceridad casi documental de la historia central y la espectacularidad del vestuario, la fastuosidad de los decorados (interiores y de exterior), la brillantez de la iluminación y la magnificencia de la coreografía, que trasmiten una sensación de pretendida ampulosidad y artificiosidad.
- EL ULTIMO VALS
The Last Waltz es un film documental dirigido por Martín Scorsese durante el concierto de despedida de The Band. Scorsese en ese momento ya era un director de prestigio, venía de haber dirigido 6 films (entre ellos Taxi Driver en 1976) que lo habían convertido en uno de los directores más interesantes y prometedores del momento. Y como no podía ser menos, en un film documental sobre algo que amaba y conocía, su talento vuelve a brillar. Scorsese no quería realizar un simple documental sobre una de las bandas más influyentes del panorama rock americano de los 70 sino, como buen cineasta, pretendía algo más. Si lo que pretendía era testimoniar una época, un estilo de hacer música, transmitirnos su amor hacia ese forma de “vida” y hacernos partícipes de ello, creo que lo consigue. A través The Laltz Waltz se nos trasmite buen rollo, se nos transite diversión, se nos transmite amor por el rock y se nos muestra a nuestros “héroes” rockeros como seres sencillos y humanos, que disfrutan haciendo su música y que saben cuando ha llegado el momento de bajarse del autocar
- TORO SALVAJE
El mundo del boxeo a dado un buen puñado de películas, pero sin duda “Toro Salvaje” las derrota a todas por un indiscutible “ko” técnico y se erige con el título del campeón pues es una de las mejores películas de todos los tiempos. La película narra la historia de J. La Motta (R. de Niro) hasta convertirse en campeón de los pesos medios y su posterior caída a los infiernos víctima de sus propias paranoias. La historia, como no, responde a toda la mítica de este género, presente en obras como “Más dura será la caída”, “Cuerpo y alma” y otras (“Rocky” y todas sus secuelas serían para toda esta mitología como un grano molesto en el culo). Sin embargo, siendo una película sobre el boxeo, la hondura y el poder de su mirada hacen que vaya más allá.
Es el modo de narrar lo que hace de esta película un ejercicio único, fascinante, llena de la misma energía violenta que un combate de boxeo. En el aspecto técnico es impecable. La dirección de Scorsese es precisa e inspirada.
PACK SHAZAM 1 y 2 – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRA HD + BLU RAY
El precio original era: 42,65 €.41,44 €El precio actual es: 41,44 €. *IVA IncluidoSHAZAM (2019)
Sinopsis
Cuando Billy Batson (Angel), un chaval de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra ‘SHAZAM!‘, se convierte en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo musculoso y divino, Shazam esconde un corazón de niño. Pero lo mejor es que en esta versión de adulto consigue realizar todo lo que le gustaría hacer a cualquier adolescente con superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? ¿Saltarse el examen de sociales?
Shazam va a poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong)
SHAZAM LA FURIA DE LOS DIOSES
Género
Fantástico. Comedia. Acción. Aventuras | Superhéroes. Magia. Cómic. DC Comics. Secuela
Grupos : DC Extended Universe (DCEU) | Shazam
Sinopsis
Billy Batson y sus compañeros adoptados han recibido los poderes de los dioses pero aún están aprendiendo a compaginar sus vidas de adolescentes con sus alter-egos superheróicos. Pero cuando las Hijas de Atlas, un vengativo trío de antiguos dioses, llegan a la Tierra en busca de la magia que les robaron hace mucho tiempo, Billy -alias Shazam- y su familia se ven envueltos en una batalla por sus superpoderes, sus vidas y el destino de su mundo
PACTO DE HONOR/ CAMINO DE OREGON
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido- PACTO DE HONOR
Western
Sinopsis
En el año 1870, una caravana que intenta llegar hasta Oregón tiene que detenerse en un pequeño puesto fronterizo, pues no es prudente que atraviese territorio sioux. Desde el fuerte Laramie envían a Johnny Hawks, un hombre experimentado en el trato con los indios para que actúe como intermediario.
- CAMINO DE OREGON
Sinopsis
Missouri, 1843. El senador William J. Tudlock (Douglas) busca colonos voluntarios que lo acompañen hasta Oregón. Será un viaje de 2.500 km. lleno de penalidades y peligros, que exige atravesar territorio indio. Para guiar a la caravana cuentan con el veterano explorador Summers (Robert Mitchum), experto conocedor del camino.
PACTO TENEBROSO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga. Thriller | Thriller psicológico
Sinopsis
Después de acostarse en su dormitorio, Alison (Claudette Colbert) se despierta sobresaltada a bordo de un tren al que no recuerda haber subido. El tren se dirige de Nueva York a Boston. El médico que la atiende sospecha que ha tenido una pesadilla, pero Alison no recuerda nada y no sabe por qué tiene una pistola en su bolso. Cuando llega a Boston, llama a su marido Richard (Don Ameche), y éste le dice que ha informado a la policía de su desaparición
(Douglas Sirk, 1948)
CRITICAS
Largometraje número 12 de Sirk. Escrito por St. Claire Mckelway y Leo Rosten, se basa en la novela «Sleep, My Love» (1948), de Leo Rosten. Se rueda en estudio, salvo algunas tomas en escenarios naturales (estación central de Boston), con un presupuesto ajustado. Producido por Ralph Cohn, Mary Pickford y su marido Charles R. Rogers, se estrena el 18-II-1948 (EEUU).
La acción tiene lugar en NYC, Boston y el trayecto entre las dos ciudades, en 1947, durante unas pocas semanas. Tras acostarse en su dormitorio, Alison Courtland (Claudette Colbert) despierta sobresaltada en una litera del tren rápido de NY a Boston. Richard (Don Ameche), su marido, ha denunciado su desaparición a la policía. En el viaje de regreso a NYC en avión conoce a Bruce Elcott (Robert Cummings). Ella es sincera, aunque de moral algo ambigua. Richard es individualista, codicioso e hipócrita.
La película es un thriller psicológico que suma elementos de cine negro, misterio, suspense y melodrama. Con la ayuda de una excelente fotografía, una buena dirección artística y una cuidada iluminación, el realizador consigue crear una atmósfera opresiva y asfixiante, bien construida por lo que respecta a la mansión en la que reside en matrimonio. Dota a la cinta de una atractiva visualidad general, que alcanza niveles notables con la ayuda de una estética expresionista (proyecciones de sombras, perfiles a contraluz, juego de espejos, angulaciones inquietantes). La decoración de la casa es abigarrada, recargada y anacrónica en relación con el estilo de la época. De ese modo, a través de un componente visual aparentemente neutro, el realizador introduce un factor de tensión que suscita sentimientos de incomodidad y temor. El juego escénico en el interior de la mansión es espectacular. Algunos personajes (fotógrafo, Daphne, mayordomo) tienen componentes caricaturescos. La interpretación de Colbert, mimada por Sirk, sobresale por encima de las demás, posiblemente algo descuidadas por Sirk. Pese a aciertos y destellos de buen cine, el film es un título aseado y discreto de un Sirk que alcanza el cénit de su carrera unos años más tarde (década de los 50). Forma con «Luz que agoniza» (G. Cukor, 1944) y «Crack Up» (Irving Reis, 1946) un trío de films con planteamientos similares y coincidencias argumentales. Es curiosa la inserción de la escena de la boda, que aporta exotismo, pero queda desligada del conjunto. Es notable la escena inicial que crea la ilusión óptica de un choque frontal de dos trenes.
La música acompaña la acción con composiciones descriptivas y dramáticas. La rotundidad de la partitura contrasta con el lirismo de las melodías chinas de la boda. La fotografía, de Joseph A. Valentine («Sabotaje», Hitchcock, 1942), ofrece imágenes de buena composición, contrastes vibrantes y una grata riqueza de matices.
PADRE DE FAMILIA – TEMPORADA 1 (Seth MacFarlane (Creador), 1999)
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia | Comedia negra. Comedia absurda. Animación para adultos. Sátira. Parodia
Grupos
Padre de Familia
Sinopsis
Serie de TV (1999-2002; 2005-Actualidad). 21 temporadas. Conocida por su humor negro e irreverente, la serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su disfuncional familia. Peter trabaja en una fábrica de juguetes; es irresponsable y juerguista. Lois es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho algo lento que lleva un artista en su interior; Megan, una adolescente con problemas de integración en la escuela; y Stewie, un bebé diabólico que sueña con conquistar el mundo. También vive con ellos Brian, un perro sumamente inteligente que se comporta como un humano. Otros personajes habituales son Joe, un expolicía parapléjico; Cleveland, un amigo de Peter; y Quagmire, un soltero obsesionado por el sexo
PADRE DE FAMILIA – TEMPORADA 4 (Seth MacFarlane (Creador), 1999)
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia | Comedia negra. Comedia absurda. Animación para adultos. Sátira. Parodia
Grupos
Padre de Familia
Sinopsis
Serie de TV (1999-2002; 2005-Actualidad). 21 temporadas. Conocida por su humor negro e irreverente, la serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su disfuncional familia. Peter trabaja en una fábrica de juguetes; es irresponsable y juerguista. Lois es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho algo lento que lleva un artista en su interior; Megan, una adolescente con problemas de integración en la escuela; y Stewie, un bebé diabólico que sueña con conquistar el mundo. También vive con ellos Brian, un perro sumamente inteligente que se comporta como un humano. Otros personajes habituales son Joe, un expolicía parapléjico; Cleveland, un amigo de Peter; y Quagmire, un soltero obsesionado por el sexo
PADRE DE FAMILIA – TEMPORADA 6 (Seth MacFarlane (Creador), 1999)
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia | Comedia negra. Comedia absurda. Animación para adultos. Sátira. Parodia
Grupos
Padre de Familia
Sinopsis
Serie de TV (1999-2002; 2005-Actualidad). 21 temporadas. Conocida por su humor negro e irreverente, la serie gira en torno a las aventuras de Peter Griffin y su disfuncional familia. Peter trabaja en una fábrica de juguetes; es irresponsable y juerguista. Lois es ama de casa y profesora de piano. Tienen tres hijos: Chris, un muchacho algo lento que lleva un artista en su interior; Megan, una adolescente con problemas de integración en la escuela; y Stewie, un bebé diabólico que sueña con conquistar el mundo. También vive con ellos Brian, un perro sumamente inteligente que se comporta como un humano. Otros personajes habituales son Joe, un expolicía parapléjico; Cleveland, un amigo de Peter; y Quagmire, un soltero obsesionado por el sexo
PAISAJE DESPUES DE LA BATALLA
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Bélico | II Guerra Mundial. Holocausto. Histórico
Sinopsis
La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero los supervivientes de un campo nazi descubren que, en esencia, nada ha cambiado: el totalitarismo nazi ha sido simplemente sustituido por otro totalitarismo de distinto signo
(Andrzej Wajda, 1970)
CRITICAS
Se trata de un film situado en el mismo momento histórico que un film previo de su director como «Cenizas y diamantes» (Popiól i diament, 1958), esto es, en la inmediata posguerra, sólo que trasladando la acción de la Polonia «liberada» a los polacos que vivían en los campos de concentración nazis en Alemania, luego trasladados a otros campos gestionados por los aliados.
Sin embargo, es un film que ni de lejos llega a la altura de «Cenizas y diamantes»: hay demasiado diálogo, demasiada poca acción, y no queda bien explicada ni la situación de los protagonistas, ni el contexto histórico en el que transcurre la acción. «Paisaje…» es como un episodio de la vida del protagonista que necesita un manual de instrucciones para entenderlo bien, sin que Wajda lo proporcione al espectador. El personaje protagonista, un joven poeta, es interesante, pero el entorno creado a su alrededor es plano y aburrido. En suma, es una obra interesante que no llega a la altura a la que podía haber llegado.
Polonia, 1945. La Segunda Guerra Mundial ha concluido, en un campo de concentración los sobrevivientes judíos son liberados por los aliados, en medio del frenesí por el fin del conflicto y la libertad alcanzada corren, cambian sus ropas y buscan comida de forma desesperada.
Pasan los meses y estas personas son trasladadas a campos de personas desplazadas, que fueron una especie de refugios construidos en Europa para llevar el proceso sobre el origen de estas personas y devolverlos a sus respectivos países, al menos esta era la idea, porque lo mostrado en el filme lo que deja ver es que los sobrevivientes continuaron bajo una atadura solo que ahora con otra bandera.
Andrzej Wajda fue el realizador de este largometraje, que busca representar un rostro no tan conocido del conflicto, o mejor dicho, lo que vino posterior a este, el filme está basado en un relato corto presente en el libro Pożegnanie z Marią (This Way for the Gas, Ladies and Gentlemen, 1946) escrito por el autor polaco y sobreviviente del holocausto Tadeusz Borowski.
El filme se toma aproximadamente su primer media hora para contextualizar al espectador, hasta la aparición de Nina (Stanislawa Celinska), una muchacha que llega al campo de refugiados que llama la atención de Tadeusz (Daniel Olbrychski), joven poeta y protagonista de la película.
Ambos personajes se conocen y bajo dichas condiciones intentan establecer una relación amorosa, esto sirve para el desarrollo de los personajes y así entender más sus situaciones, sus anhelos, rencores tras el conflicto e ideas de vida, donde va a primar el interés de ella porque ambos huyan a occidente.
De esta forma, Nina se convierte en alguien trascendental en el devenir del filme, llevando el hilo narrativo y su posterior desenlace, mientras el contexto hiriente que desea mostrar Wajda está siempre presente y va a resultar abrasivo para estos.
PALABRA DE LEY
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama | Polar francés
Sinopsis
Delon encarna a un policía retirado que vive obsesionado porque no atrapó nunca al asesino de su esposa. Cuando a su hija le quitan la vida vuelve a la acción, dispuesto a llegar hasta el final con todas sus consecuencias
(José Pinheiro, 1985)
CRITICAS
Alain Delon, mítica estrella francesa que junto a Jean-Paul Belmondo, llego a ser icono del cine mundial durante los años 60, protagoniza y produce Palabra de ley, una película de acción dirigida por José Pinheiro, con la que el actor galo intenta probar que sigue en forma y es un digno contrincante para Charles Bronson, con quien trabajo en ese extraño wéstern que fue Sol rojo y Adiós amigo años atrás.; y que en los años 80 destacaba por las secuelas de la Death wish junto a otras producciones de la Cannon.
El argumento de este largometraje se centra en Daniel Pratt (Alain Delon), un policía retirado que vive feliz en el Congo, pero que tras la noticia de la muerte de su hija, vuelve a Francia para buscar venganza de la banda de matones que la asesinaron a escopetazo limpio.
Estos matones, antagonistas principales, van vestidos de negro con gabardina y capucha, parecen sacados de El clan de los Nazarenos de Joaquín Romero Marchent. Armados con unas escopetas Spas-12, se dedican a acribillar en un primer momento a ladronzuelos (entre los que estaba la hija de Pratt), pero posteriormente van a por camellos, inmigrantes ilegales e incluso homosexuales, recordando a esos fascistas que aparecían en El día de la bestia de Alex de la Iglesia o de Taxi de Carlos Saura. Tristemente, un reflejo de la ficción las bandas que operaban en la realidad.
PAPA CADILLAC
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia juvenil
Sinopsis
Lex, un chico de dieciseis años a quien suspenden en un examen de conducir, decide mentir a todo el mundo y hacer creer a su familia y amigos que ya está listo para llevar el flamante Cadillac de su abuelo. La broma le cuesta dos semanas de castigo cuando es descubierto por sus padres
(Greg Beeman, 1988)
CRITICAS
La típica película americana para adolescentes con los dos astros juveniles del momento, Corey Haim y Corey Feldman, a los que no sentó bién la fama y años después tuvieron muchos problemas de drogas y demás, especialmente Haim.
Estamos ante un clasico maravilloso de los 80, una historia muy divertida de esas en que en una sola noche pasas muchisimas cosas y al final todo se resuelve. Una comedia muy familiar como solo en aquella epoca sabian hacer.
En mi opinión la pelicula cumple en todo momento con lo que pretende, hacer que pases un rato agradable y hacerte reir con los golpes comicos de todos sus personajes, pero sin lugar a dudas las verdaderas estrellas del film son los Corey, si ya por separado eran buenismos cuando se juntan son una bomba como en el caso de esta o tambien en otro maravilloso clasico de terror como es Jovenes Ocultos.
Corey Haim fue una gran estrella de los años 80-90 que a mi me parecia aparte de super guapo, un tio con mucho carisma para el cine. Y de Corey Feldman que decir?? Pues que desde que es descubierto en 1984 para las pelicula de Los Gremlins no habia comedia o pelicula juvenil en aquella epoca donde no participara, y es que su cara y esa forma de ser lo hacian un actor ideal para segun que tipo de peliculas.
En fin que me encanta volver a recordar aquellos maravillosos años con pelis como estas.
También tiene, cómo no, sus momentos tipicamente americanos de los ochenta (era Reagan), con frases como «qué nos importa lo que piense tu amigo el comunistoide, yo estoy orgulloso de ser americano», y la burla en general que le hacen al personaje hippie que es el novio de la hermana de Less.
Resumiendo, peli entretenida que vista ahora puede resultar algo ridícula, pero a los frikis de los ochenta nos encanta, a las fans de los Coreys también, y a los demás os puede puede solucionar una tarde o una noche aburrida.
PAPRIKA DETECTIVE DE LOS SUEÑOS – EDICION COLECCIONISTA STEELBOOK 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 89,48 €.88,27 €El precio actual es: 88,27 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Surrealismo. Animación para adultos. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Yasutaka Tsutsui
Sinopsis
La psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado «PT», un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio de la Dra. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen.
(Satoshi Kon, 2006)
Posición en rankings FA
37 Mejores obras de animación para adultos
56 Mejores películas de ciencia-ficción
CRITICAS
Esta película completa, según palabras del propio Satoshi Khon, su trilogía sobre el tratamiento de los sueños que tan buen resultado y fama le daría con su Thriller debut “perfect blue”. De hecho, Páprika fue un trabajo de encargo del propio escritor de la novela homónima para que la adaptara a su mundo visual.
Si ya “perfect blue” partía de esqueleto novelado, la incidencia en la adaptación convierte a Satoshi Khon en uno de esos directores con enorme personalidad, que tirando de material ajeno, lo transforman en propio: tanto en la enfermiza, malsana y pesimista (aunque excelente) “perfect blue”, como en “páprika”, Khon ha gozado de una libertad plena en la adaptación sólo equiparable a la que tenían directores como Stanley Kubrick.
Después de debutar con la fantástica Perfect Blue y colocarse, a título personal, como un director con poco o nada que envidiar a genios como Hayao Miyazako o Isao Takahata con Millenium Actress, Satoshi Kon vuelve a dar en la diana con su película más personal hasta la fecha, una adaptación de una novela homónima nipona que parte de una base que no es nueva en el género de la ciencia ficción: una megacorporación ha desarrollado un aparato que, usándose bien, podría permitir la cura de enfermedades introduciéndose directamente en el cerebro del paciente, en sus sueños, y extirpándoles el mal. Desgraciadamente, a los tres minutos de película nos enteramos de que han robado dos de estos artefactos, por lo que a raíz de ahí toda la trama se centra en la investigación y búsqueda de dichos artilugios.
Kon nos muestra a toda la galería de personajes que protagonizarán esta función, todos ellos estereotipos del anime que, por primera vez en muchos años en el género, consiguen con una personalidad tremendamente definida ser más que meros monigotes. Tenemos a un científico bastante alocado e infantil, un anciano que resulta ser la voz de la conciencia aún con sus idas mentales, a un detective, e incluso a la mujer que es fría pero que se descubreinteriormente como una joven alocada. Pero lo importante aquí no es la presentación de personajes, sino el viaje onírico al que nos somete Satoshi Kon, un viaje por las profundidades de la mente, de los sueños y las pesadillas y que copa todo el protagonismo.
La bella At-Chan, y su materialización en forma de avatar en los sueños, Paprika, se comen todo el peso de una trama que resulta difícil de seguir si no se ponen los cinco sentidos en el intento. Por suerte, partiendo de la base de que todo es surrealista y onírico, tampoco habrá que buscarle lógica científica a todo, siendo primordial dejarse llevar por el poder de las imágenes de Satoshi Kon, quien con esta película atrapa al espectador y no lo suelta hasta pasados los 90 minutos, cortísimos, que dura la cinta. La animación es brutal, brillante, al nivel del mejor Ghibli, y la imaginación que demuestra este genio es casi equiparable a la que Miyazaki demostró en El Viaje de Chihiro.
Paprika es, en definitiva, una obra mayor de un tío que con apenas cuatro películas y una serie de 13 episodios se ha convertido en uno de los más prometedores directores japoneses -de películas anime o no-, y uno de los pocos capaces de añadir una carga emocional, filosófica y dobles sentidos a tramas adultas y completamente alejadas del anime tradicional.
Una joya que no debéis perderos por nada del mundo y que, por poco, no alcanza -a título personal- el nivel de solidez de Millenium Actress, pese a ser totalmente equiparable a cualquier nivel.
PAPRIKA DETECTIVE DE LOS SUEÑOS ok
El precio original era: 46,59 €.45,38 €El precio actual es: 45,38 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Surrealismo. Animación para adultos. Película de culto
Grupos: Adaptaciones de Yasutaka Tsutsui
Sinopsis
La psiquiatra Atsuko Chiba ha desarrollado un método de terapia revolucionario denominado «PT», un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Pero uno de los modelos de PT es robado del laboratorio de la Dra. Atsuko, y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen.
(Satoshi Kon, 2006)
Posición en rankings FA
37 Mejores obras de animación para adultos
56 Mejores películas de ciencia-ficción
Premios
2006: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)
2007: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
«Una película japonesa de animación que está por encima de la media (…) Satoshi Kon añade algo de humor picante a un argumento que de alguna manera parece precocinado»
PARANOIAC / El alucinante mundo de los Ashby
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Terror. Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
Los Ashby son una familia marcada por la tragedia y un cierto grado de inestabilidad mental. Todo empezó con la muerte de sus padres once años antes, en un accidente de coche, y el posterior suicidio de su hermano pequeño. De repente, la aparición de un joven que afirma ser el hermano muerto desata una crisis en el inestable Simon y la depresiva Eleanor
(Freddie Francis, 1963)
CRITICAS
Esta película me ha hecho volver a tener una sensación que adoro, la impresión de haber descubierto un filme tan bueno como desconocido, de esos que nadie nombra como grandes obras, de esas que no aparecen en listados, de esas que uno debe toparse por casualidad.
Me encantaría poder afirmar que yo solito descubrí “Paranoiac”, pero no ha sido así. El mérito real se lo debe llevar otra persona que soltó esta recomendación un día, sin insistir, sin darle bombo y platillo, simplemente lo dejó caer y ni siquiera iba dirigida a mí tan gran recomendación. Yo me la apunté, y tardé un tiempo en encontrarla, luego pasó al olvido, hasta hoy.
Es difícil hablar del filme sin entrar en spoilers, porque cada página del guión está hecha para crear incertidumbre. Los personajes, definidos a la perfección, no tendrán una sola cara, tardando bastante en descubrir por dónde van los tiros. Por desgracia la trama principal se descubre pronto, ese giro final hoy en día se ve venir a kilómetros, pero todas las confabulaciones secundarias te mantendrán atado a la silla.
A parte de lo bien hecho que está el guión, el filme, siendo de 1963, es de lo más transgresor que he visto y que por no estropear la sorpresa no comentaré hasta llegar al spoiler.
Una película fabulosa, que falla un poco en el tramo medio, pero que alcanza cotas enormes en el tramo final.
PARANOIAC El alucinante mundo de los Ashby
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Terror. Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
Los Ashby son una familia marcada por la tragedia y un cierto grado de inestabilidad mental. Todo empezó con la muerte de sus padres once años antes, en un accidente de coche, y el posterior suicidio de su hermano pequeño. De repente, la aparición de un joven que afirma ser el hermano muerto desata una crisis en el inestable Simon y la depresiva Eleanor.
(Freddie Francis, 1963)
CRITICAS
Es difícil hablar del filme sin entrar en spoilers, porque cada página del guión está hecha para crear incertidumbre. Los personajes, definidos a la perfección, no tendrán una sola cara, tardando bastante en descubrir por dónde van los tiros. Por desgracia la trama principal se descubre pronto, ese giro final hoy en día se ve venir a kilómetros, pero todas las confabulaciones secundarias te mantendrán atado a la silla.
A parte de lo bien hecho que está el guión, el filme, siendo de 1963, es de lo más transgresor…
Una película fabulosa, que falla un poco en el tramo medio, pero que alcanza cotas enormes en el tramo final.
Es la adaptación del libro de la escocesa Josephine Tey (1896-1952), cuyo verdadero nombre era Elizabeth MacKintosh (otra de sus novelas fue filmada por Hitchcock, “Inocencia y juventud”, 1937). Fue dirigida por Freddie Francis en lo que sería su tercer largometraje como director de cine, una película que de manera clara se insertaba en ese modelo de producción de cine de terror psicológico, adscrito a Hammer Films, aunque alejado de la línea revisionista de los mitos del terror que con magisterio desarrolló Terence Fisher.
Con un alcance casi enfermizo, los largos planos de su desarrollo sugieren un entorno enfermizo y malsano, los travellings exteriores sobre los jardines situados en el exterior de la mansión, inciden igualmente en esa sensación de un colectivo que se encuentra anclado en el tiempo.
Una interesante y sugerente película apenas recordada incluso por los más fervorosos amantes del mítico estudio británico, y uno de los títulos más estimables jamás rodados por un hombre justamente prestigiado como uno de los grandes operadores de fotografía que ha ofrecido el cine mundial.
PARANOIAC El alucinante mundo de los Ashby
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Terror. Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
Los Ashby son una familia marcada por la tragedia y un cierto grado de inestabilidad mental. Todo empezó con la muerte de sus padres once años antes, en un accidente de coche, y el posterior suicidio de su hermano pequeño. De repente, la aparición de un joven que afirma ser el hermano muerto desata una crisis en el inestable Simon y la depresiva Eleanor.
(Freddie Francis, 1963)
CRITICAS
Es difícil hablar del filme sin entrar en spoilers, porque cada página del guión está hecha para crear incertidumbre. Los personajes, definidos a la perfección, no tendrán una sola cara, tardando bastante en descubrir por dónde van los tiros. Por desgracia la trama principal se descubre pronto, ese giro final hoy en día se ve venir a kilómetros, pero todas las confabulaciones secundarias te mantendrán atado a la silla.
A parte de lo bien hecho que está el guión, el filme, siendo de 1963, es de lo más transgresor…
Una película fabulosa, que falla un poco en el tramo medio, pero que alcanza cotas enormes en el tramo final.
Es la adaptación del libro de la escocesa Josephine Tey (1896-1952), cuyo verdadero nombre era Elizabeth MacKintosh (otra de sus novelas fue filmada por Hitchcock, “Inocencia y juventud”, 1937). Fue dirigida por Freddie Francis en lo que sería su tercer largometraje como director de cine, una película que de manera clara se insertaba en ese modelo de producción de cine de terror psicológico, adscrito a Hammer Films, aunque alejado de la línea revisionista de los mitos del terror que con magisterio desarrolló Terence Fisher.
Francis explota al máximo las posibilidades del CinemaScope en blanco y negro y muestra un impecable manejo del suspense. Es sobre todo destacable la virtuosa puesta en escena que nuestro amigo Freddie logra aplicar, siempre en franca sintonía con el habitual operador de fotografía del estudio -Arthur Grant-, y con una excelente utilización de la pantalla ancha, planificando a través de una cuidada ubicación de actores y objetos dentro del encuadre.
Con un alcance casi enfermizo, los largos planos de su desarrollo sugieren un entorno enfermizo y malsano, los travellings exteriores sobre los jardines situados en el exterior de la mansión, inciden igualmente en esa sensación de un colectivo que se encuentra anclado en el tiempo. Y esa misma inclinación se da cita en las abundantes secuencias de interiores, todas ellas especialmente cuidadas en su composición, logrando con ello dotar dichos fragmentos de una mayor espesura.
Una interesante y sugerente película apenas recordada incluso por los más fervorosos amantes del mítico estudio británico, y uno de los títulos más estimables jamás rodados por un hombre justamente prestigiado como uno de los grandes operadores de fotografía que ha ofrecido el cine mundial.
PARANORMAN – El alucinante mundo de Norman – Animacion
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Comedia. Terror | Comedia de terror. Fantasmas. Zombis. Stop Motion. 3-D
Grupos
Laika
Sinopsis
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria.
(Chris Butler, Sam Fell, 2012)
CRITICAS
La animación es una parte del cine que siempre será fructífera en la industria de Hollywood; aparte de representar grandes ingresos para los estudios la animación es una técnica que ayuda para contar historias que pueden ser más difícil de contar que de la manera convencional.
Los aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Pero éste, para salvar a su pueblo de una antigua maldición, no sólo tendrá que enfrentarse con zombis, sino también con brujas y, sobre todo, con un grupo de adultos subnormales.
Paranorman es una mezcla extraña entre cine de terror, serie B, humor negro y una historia con moraleja para la juventud actual.
Uno de los dos temas centrales que toca es el ser diferente a los demás, cosa que se ha explicado en infinidad de cintas, pero no lo había visto tan explícito en una película para niños –quizá tiene que ver mucho el tono oscuro lo que me hace enaltecerla–. Como era de esperarse, el ser distinto va de la mano con el rechazo o el Bullying, tema muy en auge en la actualidad y vivencial para el público a que va dirigido.
Cosa que se aplaude, es la frescura con la que trata a su público, el guión no trata como idiotas al espectador final, si bien, tiene humor también para todos los públicos. Paranorman es una excelente opción y una gran cinta de terror para niños que con su frescura logra mantener entretenido tanto al padre como al hijo
Para los amantes del cine de género es una delicia toparse con una cinta animada repleta de referencias a películas de terror –Desde viernes 13, Halloween y hasta Scooby Doo–.
Parasite 3 D – Parásito
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror | Monstruos. Body Horror. 3-D
Sinopsis
Un científico pierde un parásito creado en laboratorio, y debe hallarlo antes de que extermine a todo el grupo.
(Charles Band, 1982)
CRITICAS
Charles Band es todo un especialista en hacer películas de segunda (su «La Galleta Asesina» es un título que lo dice todo) y convenció a una desconocida vienteañera Demi Moore para que interviniera en este subproducto de série B, híbrido metamorfoseado de «Alien» y «Mad Max».
Un científico que lleva en sus entrañas a un temible parásito como experimento para el Gobierno huye con la criaturita lejos de los que le persiguen. En un apacible pueblo se enfrentará a una banda de moteros mientras las criaturita expulsada campa libre a sus anchas. El hombre de ciencia contará con la complicidad de una muchacha, mientras el gusano siembra una pandemia de cadáveres a su alrededor.
Mezcla el estilo futurista de Mad Max con una película de terror que bebe mucho de «Vinieron de dentro de…» de Cronenberg. El guión no es que sea muy original, no tiene ningún giro inesperado ni nada, pero el montaje hace que la peli no se haga aburrida y entretiene bastante. A destacar una jovencísima Demi Moore y la alternación de los dos antagonistas completamente opuestos (un macarra y un elegante agente de gobierno) que le dan un toque de originalidad al argumento.
La película, muy olvidada por su estética de cartón piedra, se estrenó en los cines aprovechando las máximas ventajas del formato en 3 Dimensiones que daba la sensación de que algunos objetos sobresalían de la pantalla.
A pesar de todo queda como un producto alimenticio para nostálgicos de aquel entonces y la gracia de la memoria se mantiene.
PARASITOS
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Comedia. Drama. Thriller | Comedia negra. Drama social. Familia
Sinopsis
Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.
(Bong Joon-ho, 2019)
CRITICAS
Parasite, como la mayoría de trabajos de Joon-ho, es una obra en constante metamorfosis, una criatura híbrida de pulso impredecible que muta de forma hipnótica, que es una cosa en una escena y en la siguiente es otra. Es comedia negra, drama familiar, thriller psicológico y comentario social, pero en muy raras ocasiones es todo eso al mismo tiempo. La habilidad de Joon-ho reside en cómo transita los cambios tonales, en cómo enhebra los hilos con la precisión de un reloj suizo. Parasite, como Memories of murder y The host, es una película divertida hasta que deja de serlo, una que, en cuanto ve que te relajas en la comodidad que te proporcionan las convenciones de un género, te agarra con violencia y te lleva a otro, confundiéndote, sorprendiéndote y preguntándote en qué momento ha sucedido la transformación. Y de alguna forma, por una suerte de alquimia a la que solo este director parece tener acceso, la película nunca se tambalea.
Algo que merece la pena destacar por encima de todo es el uso simbólico de la verticalidad, una manera tremendamente inteligente de distanciar a ambas familias. El director sitúa a la familia Park arriba. Siempre arriba. De camino a la entrevista, vemos a Ki-Woo subir una cuesta de camino a la mansión. Luego, una escalera. Subir significa escalar la pirámide, codearse con la clase alta. Más adelante, el camino inverso. Bajar. Cuánto más bajas, más te acercas al pobre, al desamparado. La familia Kim vive por debajo del nivel del suelo, como bien nos enseña el primer* plano de la pelicula. No son nada. Y qué consecuencias tan diferentes trae la lluvia para unos y para otros.
Para mí, si algo aleja a la película de la categoría de ser una obra maestra incontestable son los últimos diez minutos. En ellos, Joon-ho corre, acelera el desarrollo, recurre a una voz en off innecesaria y, por primera vez en toda la película, peca de impaciente y nos cuenta el desenlace un poco a trompicones. Pero vamos, que estos diez minutos me parecen imperfectos solo en comparación con el resto de la película y ni por asomo echan por tierra todo lo logrado, que es mucho, muchísimo. Parasite está destinada a convertirse en una de las películas del año. Aún no sé si me parece lo mejor que ha hecho Bong Joon-ho (Memories of murder juega en la misma liga), pero es desde luego un trabajo brillante, complejo, lleno de lecturas, sorpresas y giros que funcionan, con interpretaciones notables y mucha calidad visual. De obligado visionado.
PARIS
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Historias cruzadas
Sinopsis
Un hombre enfermo que ve que la muerte se acerca, empieza a considerar y a valorar de manera distinta la vida de los que le rodean: unos verduleros, una panadera, una asistente social, un arquitecto, un mendigo, un profesor de universidad, una modelo, un inmigrante ilegal de Camerún… Todos ellos tienen problemas que pueden parecer insignificantes, pero que para ellos son los problemas más importantes del mundo.
(Cédric Klapisch, 2008)
CRITICAS
El film de Cédric Klapisch, “París” es una historia coral que pone el acento en la condición del ser humano, tomando como punto de partida la cotidianidad de hombres y mujeres. Historias pues que contadas sin el color de lo marginal, ni el disfraz con se que observa a veces la vida. Y es que los personajes bien maduros, entrañan la lección moral. Recordemos la frase que escuchamos en el film: “La vida no está acabada, a lo mejor no la hemos empezado”, dicha precisamente por alguien al borde la muerte.
La calidad de muchas de las escenas de “París” en clave de comedia y la agilidad de Klapisch en saltar de una historia a otra con bastante precisión, es para a la larga hablarnos sobre la sociedad francesa. Podemos escribir que “París” también puede resultar un homenaje a la ciudad que es muy fotogénica, mostrándola discreta y poco pretenciosa.
Con una Juliette Binoche estupenda, en el reparto también destacan Fabrice Luchini y Mélanie Laurent, de “Malditos Bastardos”. Para terminar podemos concluir que la impresión que produce este nuevo film de Cédric Klaplisch es el de una autocomplacencia. Por algo es europeo, por algo nos muestra ese “París” que todo llevamos dentro.
PARIS TEXAS MASTER RESTAURADO 40 ANIVERSARIO
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un hombre camina por el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano lo busca e intenta que recuerde cómo era su vida cuatro años antes, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. A medida que va recuperando la memoria y se relaciona con personas de su pasado, se plantea la necesidad de rehacer su vida.
Posición en rankings FA
14 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
21 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI
1984: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera
1984: BAFTA: Mejor director. Nominada a Película, Guión adaptado
40 años de la magnífica ‘París, Texas’, la balada de un hombre perdido
Fue el punto culminante de la fama y el prestigio del cineasta alemán Wim Wenders. Su devastador retrato de un hombre herido de amor ganó en 1984 la Palma de Oro en el Festival de Cannes
«Con una emotividad y elegancia poco usuales en los ejercicios intelectuales del autor (…) La escena telefónica del peep-show alcanza un dramatismo estremecedor. Un filme para atesorar»
PARIS TEXAS – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un hombre camina por el desierto de Texas sin recordar quién es. Su hermano lo busca e intenta que recuerde cómo era su vida cuatro años antes, cuando abandonó a su mujer y a su hijo. A medida que va recuperando la memoria y se relaciona con personas de su pasado, se plantea la necesidad de rehacer su vida.
Posición en rankings FA
14 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
21 Mejores películas de los años 80
Premios
1984: Cannes: Palma de Oro, Premio del Jurado Ecuménico, FIPRESCI
1984: Nominada al Globo de Oro: Mejor película extranjera
1984: BAFTA: Mejor director. Nominada a Película, Guión adaptado
40 años de la magnífica ‘París, Texas’, la balada de un hombre perdido
Fue el punto culminante de la fama y el prestigio del cineasta alemán Wim Wenders. Su devastador retrato de un hombre herido de amor ganó en 1984 la Palma de Oro en el Festival de Cannes
«Con una emotividad y elegancia poco usuales en los ejercicios intelectuales del autor (…) La escena telefónica del peep-show alcanza un dramatismo estremecedor. Un filme para atesorar»