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GÉNERO
PARIS, BAJOS FONDOS / Casque D’or
El precio original era: 50,22 €.49,01 €El precio actual es: 49,01 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Años 1900 (circa). Crimen. Celos. Amistad. Melodrama. Basado en hechos reales
Sinopsis
París, 1900. Marie, una bella prostituta, es la amante de uno de los hombres de la banda de Felix; pero, sorprendentemente, acabará encontrando el verdadero amor en un sencillo carpintero. Su amante, celoso, lo provoca, y ambos se enzarzan en una terrible pelea.
(Jacques Becker, 1952)
Posición en rankings FA
20 Mejores películas basadas en hechos reales
23 Mejores películas francesas de todos los tiempos
Premios
1952: Premios BAFTA: Mejor actriz extranjera (Signoret). Nominada a mejor película
Críticas
«Sin duda, uno de los grandes clásicos del cine francés de todos los tiempos. Maravillosa adaptación para esta obra maestra basada en hechos reales. Imprescindible, sobre todo, para los amantes del buen cine europeo»
«La discreta obra maestra de Becker va revelando poco a poco el precio de la deslealtad»
«Una radiante Simone Signoret domina la película de Jacques Becker (…) Un punto de inflexión para el cine francés
PARKLAND
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Basado en hechos reales. Años 60
Sinopsis
Crónica sobre lo que sucedió en el Parkland Hospital de Dallas el día en el que asesinaron a tiros al presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963
(Peter Landesman, 2013)
CRITICAS
Cuenta los momentos previos, y los 2-3 días posteriores del asesinato de Kennedy en Dallas el 23 de noviembre de 1963.
Es una reconstrucción “del autor”, del magnicidio, pero siendo los protagonistas todos los secundarios de aquellos momentos: los médicos del hospital Parkland (de aquí el título de la cinta) de Dallas que fueron quienes recibieron el cuerpo herido de muerte, Abraham J. Zapruder que rodó la secuencia en su grabadora con película de 8 mm y que ha pasado a ser la película de 8 mm más vista de la historia, el hermano y la madre de Lee H. Oswald, porque este hombre tenía familia, y luego mucha gente del servicio secreto del presidente que tuvo que cargar sobre su conciencia el haber fallado aquel día durante el resto de sus vidas.
Todos estos, son los protagonistas. Ni Kennedy, ni Jacky, ni Lee H.Oswald, ni Johnson…
En sí, como curiosidad, tiene su atractivo ver exactamente como se gestionó en el quirófano la llegada de Kennedy, hasta su último aliento. Y luego, la cantidad de presiones políticas, legales y delictivas que llevó el magnicidio, entre policías estatales, escoltas privados y policía local de Dallas.
La película se centra mucho en Abraham J. Zapruder. Un comerciante de Dallas que de casualidad, le dio por grabar la comitiva a su paso, y luego le conllevó graves secuelas psicológicas por la presión que tuvo que soportar por grabar aquellos breves segundos para la historia.
Bien rodada. Bien interpretada. Llama la atención que Zack Efron, otrora niño guaperas de quinceañeras, aquí hace del doctor que recibió de guardia el cuerpo del presidente siendo el primero en actuar.
La película es extraña porque en todo momento sabes lo que ocurrió, pero lo interesante tal vez es enterarte de detalles o poner caras y sentimientos a la gente involucrada aquel día de primera mano.
PARKLAND
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Basado en hechos reales. Años 60
Sinopsis
Crónica sobre lo que sucedió en el Parkland Hospital de Dallas el día en el que asesinaron a tiros al presidente de los Estados Unidos John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963
(Peter Landesman, 2013)
CRITICAS
Cuenta los momentos previos, y los 2-3 días posteriores del asesinato de Kennedy en Dallas el 23 de noviembre de 1963.
Es una reconstrucción “del autor”, del magnicidio, pero siendo los protagonistas todos los secundarios de aquellos momentos: los médicos del hospital Parkland (de aquí el título de la cinta) de Dallas que fueron quienes recibieron el cuerpo herido de muerte, Abraham J. Zapruder que rodó la secuencia en su grabadora con película de 8 mm y que ha pasado a ser la película de 8 mm más vista de la historia, el hermano y la madre de Lee H. Oswald, porque este hombre tenía familia, y luego mucha gente del servicio secreto del presidente que tuvo que cargar sobre su conciencia el haber fallado aquel día durante el resto de sus vidas.
Todos estos, son los protagonistas. Ni Kennedy, ni Jacky, ni Lee H.Oswald, ni Johnson…
En sí, como curiosidad, tiene su atractivo ver exactamente como se gestionó en el quirófano la llegada de Kennedy, hasta su último aliento. Y luego, la cantidad de presiones políticas, legales y delictivas que llevó el magnicidio, entre policías estatales, escoltas privados y policía local de Dallas.
La película se centra mucho en Abraham J. Zapruder. Un comerciante de Dallas que de casualidad, le dio por grabar la comitiva a su paso, y luego le conllevó graves secuelas psicológicas por la presión que tuvo que soportar por grabar aquellos breves segundos para la historia.
Bien rodada. Bien interpretada. Llama la atención que Zack Efron, otrora niño guaperas de quinceañeras, aquí hace del doctor que recibió de guardia el cuerpo del presidente siendo el primero en actuar.
La película es extraña porque en todo momento sabes lo que ocurrió, pero lo interesante tal vez es enterarte de detalles o poner caras y sentimientos a la gente involucrada aquel día de primera mano.
PARO CLINICO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Medicina
Sinopsis
Cuando el doctor Peter Morgan (Sutherland) comienza su período de prácticas en un hospital para veteranos, su único deseo es conseguir el título y montar una lucrativa consulta. Lo que ignora es que tendrá que enfrentarse a un frondoso laberinto burocrático donde la salud de los pacientes queda supeditada a todo tipo de consideraciones administrativas y políticas. La situación se complica cuando comienza a trabajar con un grupo de médicos inconformistas, capitaneados por el doctor Richard Sturgess (Liotta), que creen haber encontrado la fórmula para saltarse las normas a la torera y dedicarse a salvar vidas sin que los pillen.
(Howard Deutch, 1992)
CRITICAS
Buena película de principios de los 90 con actores muy solventes y situaciones tristemente reales. Liotta y Shuterland crean unos personajes creibles, al igual que el resto de los secundarios (Whitaker,Thompson.Wallach…).
Gran ambientación y mezcla de drama con toques cómicos con cuentagotas, porque el tema es demasiado serio para bromas.
Una pelicula llena de corazón, nos muestra una cruda realidad; nos inspira a ayudar, y nos demuestra que siempre podemos hacer algo más por nuestros semejantes…
Parthenope
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 60. Años 70
Sinopsis
El largo viaje de la vida de Parthenope, desde su nacimiento en 1950 hasta hoy. Una epopeya femenina desprovista de heroísmo pero rebosante de una pasión inexorable por la libertad, Nápoles y los rostros del amor, todos esos amores verdaderos, inútiles e indecibles. El perfecto verano de Capri, el desenfado de la juventud, que acaba en emboscada. Y luego todos los demás: los napolitanos, hombres y mujeres, observados y amados, desilusionados y vitales, sus olas de melancolía, sus ironías trágicas y sus miradas abatidas. La vida, ordinaria o memorable, sabe ser muy larga. El paso del tiempo ofrece un vasto repertorio de emociones. Y ahí al fondo, tan cerca y tan lejos, está Nápoles, esa ciudad inefable que hechiza, encanta, grita, ríe y siempre sabe cómo hacerte daño
(Paolo Sorrentino, 2024)
CRITICAS
Filme protagonizado por Celeste Dalla Porta, la cual se come la pantalla: cautiva, atrapa, emociona, enamora. Mejor interpretación del año y mejor representación del alma femenina en mucho tiempo en la gran pantalla. Me río de las mediocridades ‘feministas’ de los últimos años.
El filme fluye como el agua, pero cuando se adentra en lo católico asciende y alcanza cotas elevadas de autenticidad, belleza, sensibilidad y misterio (misterio desgranado en ‘The Young Pope’ con genial maestría); el misterio de la Iglesia es el misterio por antonomasia. La relación de amor-odio con Nápoles es un símil de la relación de Sorrentino con la religión católica.
¿En qué estoy pensando? En mi credo y en mi pecado. Mi credo católico/sorrentiniano y mi pecado mujer/Parthenope.
En cuanto al apartado formal-técnico-estético poco que decir que ya no se sepa. Fiel a su estilo. Sobresaliente.
Bravísimo, maestro. Has vuelto en plena forma.
PASAJE AL FUTURO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
Durante el viaje que les lleva de camino a la fábrica de aviones de guerra, cinco trabajadores recuerdan como era su vida antes del conflicto de la II Guerra Mundial.
(John H. Auer, 1943)
PASAJE PARA MARSELLA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | II Guerra Mundial
Sinopsis
Un francés que lucha en las fuerzas aéreas con base en Gran Bretaña confiesa, después de ser presionado, que ha escapado de la Isla del Diablo y en realidad quiere volver a Francia. Por otro lado, un periodista que está indagando sobre la guerra en el bando de los aliados descubre oscuros intereses militares…
(Michael Curtiz, 1944)
CRITICAS
Base argumental para una notable película bélico/aventurera. La trama de este título adapta una novela de Charles Nordhoff y James Norman Hall, presentándose en forma de largos flashbacks, lo que puede llegar a complicar en algunos momentos del metraje el desarrollo de la historia. Una historia que nos sumerge en las peripecias de Jean Matrac, un columnista francés que se ve perseguido tras redactar un artículo referido a la ascensión del fascismo en la Francia de antes de la guerra. El patriotismo será una constante a lo largo de todo el film; causado sin ninguna duda por el periodo en el que se produjo el rodaje.
Estéticamente este título es muy vistoso, situando al espectador en unos ambientes muy variados, que van desde la asfixiante selva de la isla del diablo hasta la alegre campiña inglesa. A la hora de rodar Michael Curtiz lleva a cabo un excelente trabajo, la amplitud de planos y la rotundidad de encuadres logran amenizar la cinta en gran medida. La sobria fotografía de James Wong es otro factor a tener en cuenta dentro de lo visual. El reparto aprovecha la mayor parte de los intérpretes ya participes en la genial Casablanca, también rodada por Curtiz dos años antes. Humphrey Bogart, se enfrenta de nuevo al papel de tipo duro y heroico que tanto le ha caracterizado dentro del cine.
El maravilloso plantel de secundarios, resulta ser también un completo acierto; Claude Rains repite el personaje de Casablanca al igual que Peter Lorre. La banda sonora combina épicas partituras de la mano del virtuoso Max Steiner.
Recomendable largometraje, que aúna todos los tópicos de las producciones bélicas rodadas durante la segunda guerra mundial por el bando aliado.
PASAPORTE PARA PIMLICO
El precio original era: 29,34 €.28,13 €El precio actual es: 28,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
A causa de una bomba sin explotar de la II Guerra Mundial se descubre un documento enterrado en Pimlico, una zona específica de Londres. El papel es un tratado que afirma que dicho barrio pertenece a la Borgoña francesa. Tan sorprendente descubrimiento provoca que la «Sección Pimlico», una pequeña comunidad en medio de Londres, se proclame independiente de Inglaterra e intente actuar como tal
(Henry Cornelius, 1949)
Premios
1949: Nominada al Oscar: Mejor historia y guión
1949: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico
Críticas
«A su manera, mostró la nostalgia por una sociedad unida durante la guerra y también los cambios sociales que se avecinaban. Si bien se impone en su optimismo, el retrato de época es impecable.»
PASEO POR EL AMOR Y LA MUERTE
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Edad Media. Drama romántico
Sinopsis
En plena Edad Media, un estudiante expulsado de la Universidad de París emprende un viaje hacia el mar. Llegado al castillo de un señor feudal, se enamora de su hija y huye con ella en busca de una nueva vida… Tras el enorme éxito obtenido el año anterior por «Romeo y Julieta» (Franco Zeffirelli), la Fox estrena este drama romántico que sigue las aventuras de una joven pareja que recorre una Europa devastada por la Guerra de los Cien Años (Siglos XIV-XV).
(John Huston, 1969)
Críticas
«La tendencia de Huston a idealizar, suavizar y generalizar la acción de la novela de Hans Koningsberger en la que está basada, contribuye a que sea un logro artístico real e inteligente»
PASION – EDICION IMPORTACION MASTER RESTAURADO 4K UHD
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama psicológico
Sinopsis
Andreas, un hombre desconectado del mundo después de su divorcio, se retira a vivir a una pequeña isla del Báltico. Allí conoce a una pareja de artistas que está en plena desintegración, y a una joven e inestable viuda. Unidos por el dolor de la pérdida y la desconexión emocional, ella y Andreas inician una relación. Mientras tanto, alguien recorre la comunidad de la isla cometiendo actos de crueldad con animales
(Ingmar Bergman, 1969)
CRITICAS
“Pasión” es una de las obras más densas, filosóficas y literarias del maestro Ingmar Bergman. El complejo guión conformado a través de cuatro personajes, dos hombres y dos mujeres, y sus distintas relaciones entre ellos, el contexto de aislamiento físico de las casas donde transcurre la historia en la costa del Báltico, un ominoso telón de fondo en torno a un misterioso personaje que es perseguido por maltrato animal, las infidelidades, la violencia machista física y psicológica, la pérdida, la falta o el exceso de fe, la misoginia, las dobles vidas, las secuelas psicológicas incurables, la muerte, el suicidio, el silencio de Dios… todos los grandes elementos “bergmanianos” están presentes en este film de 1969 que, en su forma alambicada, remite a “Persona”.
El guión de Ingmar Bergman está perfectamente fotografiado por su inseparable Sven Nykvist e interpretado por su elenco actoral favorito e imprescindible conformado por, cómo no, la diosa Liv Ullmann, Bibi Andersson, Max Von Sydow y Erland Josephson, creando esa extraña estructura cuadrangular entre ellos.
En sus 100 exactos minutos, el argumento dramático se desarrolla, roto en su estructura narrativa por ciertas digresiones, siendo la más llamativa las distintas intervenciones a cámara de sus cuatro actores protagonistas para explicar las razones psicológicas de los personajes que encarnan. También es destacable, cómo no en el cine de Bergman, un sueño del personaje de Anna, rodado en blanco y negro, de una crudeza impactante.
Andreas es un hombre que vive solo y aislado en una pequeña casa rural a orillas del Báltico tras su divorcio. Un día conoce a un matrimonio de artistas en descomposición sentimental que alojan en su casa a Anna, una viuda reciente que arrastra secuelas físicas y psicológicas del acontecimiento vivido que le hizo perder a su cónyuge y a su hijo, poseedora además de unas fuertes convicciones religiosas. Andreas y Anna inician una tormentosa relación sentimental después de ciertos avatares sentimentales previos. Nada va a ser fácil y quizás roce lo imposible hasta límites insostenibles.
Como siempre y como no podría ser de otro modo, algunos primeros planos de Liv Ullmann recitando sus diálogos queman la pantalla y se incrustan en el corazón del cinéfilo más exigente.
Pasion de los fuertes
El precio original era: 18,14 €.16,93 €El precio actual es: 16,93 €. *IVA IncluidoSinopsis
A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos.
Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature).
Posición en rankings FA
13 Mejores western de la historia del cine
35 Mejores películas de los años 40
Narra la historia legendaria de Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, convertido en tratante de ganado junto a sus hermanos Virgil (Tim Holt), Morgan (Ward Bond) y James. El asesinato de éste por unos desconocidos, hace que Wyatt se detenga en la ciudad y acepte el cargo de sheriff, deseoso de descubrir quién asesinó a James y robó las reses que conducían a California. Les ayuda el médico John «Doc» Holliday, desarraigado y enfermo.
Sin duda la mejor adaptación al cine sobre el legendario «Duelo en Ok corral» en la ciudad de Tombstone, Arizona. Tras regresar de la Segunda Guerra Mundial -donde rodó para la Marina de los Estados Unidos- el gran John Ford vuelve al género ‘western’ para entregar otra incontestable obra maestra.
PASION DE LOS FUERTES
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama
Grupos
Adaptaciones de Stuart N. Lake
Sinopsis
A Wyatt Earp (Henry Fonda), antiguo sheriff de Dodge City, le ofrecen el puesto de comisario de la ciudad de Tombstone, pero lo rechaza porque le interesa más el negocio ganadero al que se dedica con sus hermanos. Sin embargo, cuando uno de ellos muere asesinado, acepta el puesto vacante y nombra ayudantes a sus hermanos. Contará también con la amistad y la colaboración de un jugador y pistolero llamado Doc Holliday (Victor Mature).
(John Ford, 1946)
Posición en rankings FA
13 Mejores western de la historia del cine
35 Mejores películas de los años 40
CRITICAS
Magistral. My darling Clementine es una de las películas realizadas por Ford de quitarse el SOMBRERO. Para mí es la mejor versión del Ok Corral realizada hasta ahora, muy lejos de los efectismos buscados en la década de los noventa. La cinta nace imbuída del espíritu romántico y sereno del que el irlandés hace gala en muchas de sus obras. Contemplar los movimientos pausados de nuestro SHERIFF y la tranquilidad que acompaña a sus acciones, incluso cuando lo disparan en la BARBERÍA, o al expulsar del pueblo al INDIO borracho, a día de hoy resulta refrescante (si exceptuamos el Dead Man de Jim Jarmusch).
Ford relata con brillantez los distintos episodios que se suceden. El primer encuentro con Dock después de expulsar éste al TAHÚR de su SALOON, propio de otros tiempos y de otras maneras de hacer cine, resalta la grandeza del dúo en tan sólo dos minutos. Henry Fonda juega al PÓKER de la reciente Historia norteamericana creando un Quijote donde sólo habitaba una leyenda. Observarle recostado en la silla absorto en sus pensamientos, es una de las maneras que Ford tenía de acercar el personaje al público. Nadie dibujaba eso como él. Ahora menos.
Víctor Mature siempre será mi Dock Hollyday favorito. Alejado de la épica actual, convierte su desdichado personaje en el acompañamiento perfecto a la sobriedad de Fonda. Unidos por el WHISKEY, el amor de una dama o el reconocimiento mutuo, unirán sus COLTS para hacer frente al enemigo común. La DILIGENCIA llega a su hora mientras los hermanos hacen guardia vigilando los CABALLOS a la espera de venganza.
Un Western perfecto, hermoso. Digno de Ford. 9.2
PATO AVENTURAS VOL 1- ANIMACION INFANTIL
El precio original era: 42,05 €.40,84 €El precio actual es: 40,84 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Aventuras. Infantil | Cazatesoros. Pato Donald
Grupos
Patoaventuras
Sinopsis
Serie de TV (1987-1990). 4 temporadas. 100 episodios. Scrooge McPato tiene olfato para los negocios y esto le lleva a los más lejanos rincones del mundo, pero incluso este magnate se verá desbordado cuando sus sobrinos, Juanito, Jaimito y Jorgito se unen a la diversión. Acompañados por sus leales amigos McQuack, Ciro Peraloca, Mrs. Beakley, Rosita, la panda de Patoaventuras nunca falla en la entrega de grandes aventuras. Ya sea buscando la corona perdida de Genghis Khan, viajando en el tiempo a los días del Rey Arturo y la mesa redonda o siendo lanzados accidentalmente al espacio, Scrooge y los chicos siempre mantienen la emoción. Tuvo tanto éxito que generó un largometraje: «El tesoro de la Lámpara Perdida».
(Jymm Magon, 1987)
CRITICAS
Hace más de 30 años surgió esta espectacular serie desarrollado en Patolandia un avariento Rico Mc Pato que no contento con su fortuna en efectivo quiere más riqueza y contará con sus sobrinos Hugo, Paco, Luis, y en ocasiones Rosita. Tiene sus amigos y aliados como lo son el aviador Joey, el distraído inventor Ciro Peraloca, su otro sobrino lejano Pánfilo Ganso y Donald conocidísimo con sus actitudes de obtuso, furibundo y pataletudo (aunque tuvo poca presencia en algunos episodios)
Pero también tiene que lidiar con sus villanos: Flint Mc Nate que es su rival directo que sólo quiere superar su capital como sea y a la maldita sea, los chicos malos que son entre astutos y estultos, la bruja Amelia y el hechicero Merlock.
Así las cosas, emprenden aventuras para buscar tesoros para luego acumularlos y ser el más rico e indestronable de toda Patolandia cuya tarea que no es sencilla por lo que tiene que planearla bien y con estrategias adecuadas para lograr sus objetivos.
Patoaventuras es una notable serie en el que Mc Pato, Donald, sus sobrinos y aliados luchan por buscar más tesoros y alcanzar su objetivo global ser el más rico del mundo no sólo con su fortuna en efectivo sino también con su patrimonio incalculable.
PATO AVENTURAS VOL 1-2 – ANIMACION INFANTIL
El precio original era: 81,98 €.80,77 €El precio actual es: 80,77 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Aventuras. Infantil | Cazatesoros. Pato Donald
Grupos
Patoaventuras
Sinopsis
Serie de TV (1987-1990). 4 temporadas. 100 episodios. Scrooge McPato tiene olfato para los negocios y esto le lleva a los más lejanos rincones del mundo, pero incluso este magnate se verá desbordado cuando sus sobrinos, Juanito, Jaimito y Jorgito se unen a la diversión. Acompañados por sus leales amigos McQuack, Ciro Peraloca, Mrs. Beakley, Rosita, la panda de Patoaventuras nunca falla en la entrega de grandes aventuras. Ya sea buscando la corona perdida de Genghis Khan, viajando en el tiempo a los días del Rey Arturo y la mesa redonda o siendo lanzados accidentalmente al espacio, Scrooge y los chicos siempre mantienen la emoción. Tuvo tanto éxito que generó un largometraje: «El tesoro de la Lámpara Perdida».
(Jymm Magon, 1987)
CRITICAS
Hace más de 30 años surgió esta espectacular serie desarrollado en Patolandia un avariento Rico Mc Pato que no contento con su fortuna en efectivo quiere más riqueza y contará con sus sobrinos Hugo, Paco, Luis, y en ocasiones Rosita. Tiene sus amigos y aliados como lo son el aviador Joey, el distraído inventor Ciro Peraloca, su otro sobrino lejano Pánfilo Ganso y Donald conocidísimo con sus actitudes de obtuso, furibundo y pataletudo (aunque tuvo poca presencia en algunos episodios)
Pero también tiene que lidiar con sus villanos: Flint Mc Nate que es su rival directo que sólo quiere superar su capital como sea y a la maldita sea, los chicos malos que son entre astutos y estultos, la bruja Amelia y el hechicero Merlock.
Así las cosas, emprenden aventuras para buscar tesoros para luego acumularlos y ser el más rico e indestronable de toda Patolandia cuya tarea que no es sencilla por lo que tiene que planearla bien y con estrategias adecuadas para lograr sus objetivos.
Patoaventuras es una notable serie en el que Mc Pato, Donald, sus sobrinos y aliados luchan por buscar más tesoros y alcanzar su objetivo global ser el más rico del mundo no sólo con su fortuna en efectivo sino también con su patrimonio incalculable.
PATOS SALVAJES
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras
Sinopsis
Película de acción con un argumento muy similar al de «Los profesionales», pero ambientada en África. Granger es un hombre de negocios británico que contrata a Burton y sus mercenarios (Moore, Harris) para realizar una peligrosa misión en Rhodesia: liberar a un líder del movimiento liberal negro liberal que está en poder de un dictador.
(Andrew V. McLaglen, 1978)
CRITICAS
Película de Andrew McLaglen de los McLaglen de toda la vida, sobrino del famoso Víctor y esmerado alumno de John Ford.
Clásica de mercenarios reclutados a toda prisa por Stewart Granger que quiere que rescaten a un líder negro de donde está encerrado. Pero no por humanidad, no… Es porque sus minas de cobre están en peligro y puede perder mucho dinero; con el dirigente libre sus negocios en África seguirán funcionando como la seda.
Eso son razones, lo demás es sentimentalismo.
Película de hombres nostálgicos del Ejército. Los diálogos dotan a los personajes de una personalidad muy completa, con su moral y sus escrúpulos, como dice Roger Moore: «Unos mercenarios con moral, tiene gracia». Los hace convincentes, algo que hoy día en las películas de acción no se tiene tanto en cuenta. Prácticamente ausencia total de participación femenina y repertorio de actores ingleses muy conocidos.
Patrick
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un asesino está en estado de coma. Pero como tiene poderes telequinéticos, es capaz de devastar al personal del hospital en donde está siendo tratado.
Premios
1978: Festival de Sitges: Mejor director
1979: Festival de cine fantástico de Avoriaz: Grand Prix (Mejor película).
CRITICAS
Film de terror sobre la telekinesis (la capacidad de mover objetos mentalmente) en el que un traumatizado y despiadado enfermo comatoso se dedica a atemorizar a todo un hospital. Sin ser nada del otro mundo, Patrick se trata de un dignísimo ejercicio de género que funciona en todas sus facetas artísticas, sobre todo en lo que a la realización se refiere.
Con escasos pero efectivos recursos, Richard Franklin, quien más tarde dirigió las secuelas de Psicosis y F/X, efectos mortales, consigue mantener la tensión y el interés en todo momento, e incluso lograr alguna imagen digna de permanecer en nuestra retina (el film se abre con una memorable escena de sexo reflejada en un pomo del cabezal de la cama); no en vano, fue Franklin quien se llevó el galardón al mejor director en la edición de aquel año del festival de Sitges.
PATRIMONIO NACIONAL
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Secuela. Familia
Grupos
Trilogía Nacional de Berlanga
Sinopsis
Segunda entrega de la saga de los Leguineche precedida por «La Escopeta Nacional» y completada con «Nacional III». Tras la muerte de Franco (1975) y la restauración de la Monarquía, el marqués de Leguineche regresa a su palacio de Madrid. Después de treinta años de exilio voluntario en su finca Los Tejadillos, se propone acercarse al Rey para reanudar la vida cortesana de antaño. Sin embargo, no resulta nada fácil acceder a la Casa Real.
(Luis García Berlanga, 1981)
CRITICAS
Luis García Berlanga no tenía un pelo de tonto. Se había dado cuenta de que con Luis Escobar había encontrado un filón, una mina de oro. De obligada lectura son las memorias del propio actor, quien siempre vivió entre dos fuegos, su respeto por el talento de su director y sus propios sentimientos como miembro de la nobleza, aquí diseccionada sin piedad en los inicios de la época post-franquista.
«La escopeta nacional» había sido el capítulo inicial de una trilogía, un formato no del todo extendido en el cine español. En esta ocasión, se hecha en falta al industrial catalán interpretado por Saza (pero atentos, que se menciona cómo ha prosperado el individuo), pero la apuesta del guión escrito por el propio director y el nunca bien ponderado Rafael Azcona, apuesta ahora por basar en los Leguineche, dando más peso al peculiar matrimonio interpretado por José Luis López Vázquez y Amparo Soler Leal.
Mozart se divertía en algunas de sus óperas retando a propios y extraños a ver cuánto tiempo mantenía el tono. La película de Berlanga juega y desafía a sus intérpretes a que se reten en diálogos kilométricos y sin piedad, donde la información se amontona y maravillosos gags casi amenazan con pisarse.
«Patrimonio nacional» revela el carácter valenciano y fallero de su autor, tiene muchas cosas de esperpento y de figuras ardiendo, chistes marrones y generosos, pero también momentos de una calidad máxima, como la desquiciante escena de Hacienda, una de las mejores de toda la filmografía de estos dos monstruosos guionistas. Y ojo, que hay más malicia de la que se rasca en apariencia, espeluznante la incapacitación en el banco.
Y por si fuera poco, para afilar el arma, una serie de secundarios asombrosa, Mary Santpere, Chus Lampreave, Villalonga… etc.
Porque si hablamos de “Patrimonio nacional” el que realmente está inconmensurable es Luis Escobar, en su mejor trabajo, un hombre de la nobleza, promotor teatral y homosexual, que pudo desarrollar su gestión durante el franquismo, y que Berlanga le convirtió en actor de cine en su primera película sobre la saga del Marqués de Lequineche, “La escopeta nacional”, a una edad donde otros se dedican sólo las obras de la calle. Al hilo de esto quiero decir que siempre me gustó más esta segunda parte que la primera. El Palacio de Linares como escenario es incomparable, y los actores se mueven tan lúcidamente que me parecen el mejor retrato que se ha hecho de esa España de la transición donde algunos parecen idolatrar, pero que se hicieron tantas cosas mal que hoy pagamos las consecuencias.
Berlanga se encuentra en ese contexto muy cómodo rodando largos planos-secuencias donde los diálogos resultan ácidos, cómicos y siempre acertados, estamos en definitiva ante una de las mejores películas del neorrealismo berlanguiano, donde se disecciona la sociedad con un bisturí donde no tiene cabida el aburrimiento.
Paulina
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Enseñanza. Abusos sexuales. Remake
Sinopsis
Paulina es una joven abogada que regresa a su ciudad para dedicarse a labores sociales. Trabaja en un programa de defensa de los derechos humanos en zonas humildes de la periferia de la ciudad. Tras la segunda semana de trabajo, es interceptada y atacada por una patota. Remake del clásico del cine argentino del mismo nombre, que en 1961 dirigió Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand como protagonista
(Santiago Mitre, 2015)
CRITICAS
La flamante remake del clásico de Daniel Tinayre , realizado en 1960, justifica la actualización de su propuesta, que incorpora la actualidad de su propio tiempo y a su vez interpela hasta qué punto nos hemos desacostumbrado a los dilemas éticos y su consecuente dialéctica para defender ideas y consecuencias.
La película arranca con un largo plano secuencia que registra una descarnada discusión que enfrenta dos puntos de vista opuestos. El relato abre con un áspero diálogo entre la joven Paulina (Fonzi), recién recibida de abogada, y su padre, un juez de notoria trayectoria (Oscar Martínez) que espera de ella la continuación de una carrera en el ámbito del derecho, donde se le abren todas las puertas. Sin embargo, la joven ya tiene una decisión tomada al respecto: abandonar su especialización y regresar a Misiones, su tierra natal, para integrarse en un proyecto docente con jóvenes estudiantes de zonas marginales. Su padre se opone a esta decisión, pero Paulina decide seguir adelante.
Ya en zona semirrural, con los aserraderos que permanentemente reciben árboles extraídos de una selva cada vez menos verde, Paulina y sus ideales chocan con la realidad: la diferencia de idioma y de clase social son apenas el inicio de una tarea ardua que se complicará cuando un grupo de jóvenes jornaleros la confunden con una prostituta y es víctima de una emboscada y agresión sexual.
PEEPING TOM (EL FOTOGRAFO DEL PANICO) ED. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Slasher. Asesinos en serie. Fotografía. Cine dentro del cine
Sinopsis
Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir.
Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas
(Michael Powell, 1960)
Posición en rankings FA
2 Ranking de películas slasher
46 Mejores películas de terror
Peeping Tom / EL FOTOGRAFO DEL PANICO – Edic. 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Slasher. Asesinos en serie. Fotografía. Cine dentro del cine
Sinopsis
Böhm interpreta a psicópata que fotografía a sus víctimas mientras mueren; es un hombre profundamente perturbado, cuyo desequilibrio hunde sus raíces en la infancia. Su padre, un científico obsesionado por estudiar las reacciones infantiles ante el miedo, destrozó su psique y lo convirtió en un adulto acomplejado y afectado por una demencia demoníaca. El personaje necesita registrar en imágenes el terror que sienten sus víctimas antes de morir. Por eso ejerce la profesión de fotógrafo, para encubrir sus intenciones y poder satisfacer sus morbosos impulsos sin levantar sospechas.
(Michael Powell, 1960)
CRITICAS
Me parece sencillamente genial encontrar en una invidente la némesis del protagonista «voyeur». Una ciega que se muestra temerosa de ser filmada, temerosa de la mirada de los demás. Un miedo que comparte con el protagonista, como también el bastón de punta afilada con el que se defiende que recuerda al arma de Mark. Aun detrás de esa aparente diferencia de la capacidad de ver se oculta quizá una semejanza. ¿No es acaso alguien que todo lo mira, al que siempre le acompaña su cámara como un nuevo apéndice de su cuerpo, en cierto modo un impotente? En el acercamiento a sus víctimas con la extremidad de la cámara fálica y enhiesta apuntando a sus cuellos podemos ver una violación repetida una y otra vez, como una tentativa de exploración que siempre resulta infructuosa.
En «La ventana indiscreta», mucho más sutil, el miembro fálico figurado era la pierna escayolada de James Stewart «que proyecta su pierna rígida hacia adelante en una especie de priapismo quietista» (la cita es de «Días de cine»). En nuestra película, Mark ansía encontrar el rostro del miedo, el que viviera en su infancia, el que buscara su padre a su vez, pero no logra hallarlo, el fundido en negro siempre se le adelanta velándole la imagen. Esta veladura es como la de la invidente, la marca de una impotencia traumática. Fíjense en el momento en que se conocen, ella le pregunta si conocía a la chica asesinada y al encontrar una respuesta negativa, lamenta no tener información de primera mano.
Le hubiera gustado verlo ella misma y ya que no le es posible, trata de verlo a través de los ojos de los demás. Mark llega a darse cuenta de la afinidad que existe entre él y la ciega y quizá por ello actúe del modo en el que lo hace. Esta relación me recuerda la que existiera en «El túnel» de Ernesto Sábato entre Castel, uno de esos tipos que como Mark siempre está mirando del otro lado de la ventana, y el invidente repulsivo como una serpiente. Es una lastimosa inconsecuencia, sin embargo, que en esta película el personaje no tenga una continuidad.
PEGGY SUE SE CASO
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Fantástico | Comedia romántica. Años 60. Viajes en el tiempo
Sinopsis
Peggy Sue (Kathleen Turner) es una mujer de mediana edad que está deprimida por la reciente separación de su marido (Nicolas Cage). En la fiesta del veinticinco aniversario de su graduación escolar se reúne con sus viejos compañeros de estudios que cuentan cómo les ha ido la vida. Cuando recibe el premio de reina de la fiesta, Peggy sufre un desmayo y misteriosamente despierta en el mismo lugar pero 25 años antes. Sirviéndose de la experiencia adquirida con el tiempo, intentará cambiar los errores cometidos.
(Francis Ford Coppola, 1986)
CRITICAS
Es una comedia romántica en la que un misterioso viaje en el tiempo dará una segunda oportunidad a una persona que daba su vida por perdida, así como la de muchos que le rodean. No es que sea una obra maestra, pero se deja ver, ni tan siquiera es como «Regreso al Futuro», ya que esta tiene el color rosado de su historia, pero la ambientación es buena y hay algún que otro golpe bueno en la película. Buena, pero para pasar el rato, con moraleja final de: «nunca es tarde si la dicha es buena».
Un año después de Regreso al Futuro, Coppola estrenó esta otra peli de viajes en el tiempo, que carece de ciencia-ficción, de ciencia y casi hasta de ficción, ya que plantea la típica tribulación tan extendida en el género humano del qué hubiera sido de mi vida si en vez de hacer tal, hubiese hecho pascual.
PEGGY SUE SE CASO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Fantástico | Comedia romántica. Años 60. Viajes en el tiempo
Sinopsis
Peggy Sue (Kathleen Turner) es una mujer de mediana edad que está deprimida por la reciente separación de su marido (Nicolas Cage). En la fiesta del veinticinco aniversario de su graduación escolar se reúne con sus viejos compañeros de estudios que cuentan cómo les ha ido la vida. Cuando recibe el premio de reina de la fiesta, Peggy sufre un desmayo y misteriosamente despierta en el mismo lugar pero 25 años antes. Sirviéndose de la experiencia adquirida con el tiempo, intentará cambiar los errores cometidos.
(Francis Ford Coppola, 1986)
CRITICAS
Igual que en Olvídate de mí, la historia trata de una persona que viaja al pasado dispuesta a cambiar su vida, el rumbo que tomó tras casarse con su infiel marido, etc, pero en el proceso redescubre su ya olvidado amor por él y esto le hace dudar sobre qué camino tomar, un camino que al principio de la narración le parecía clarísimo.
Lo importante sobre esta película de Coppola es que la cuestión planteada no es con quién hubiese sido Peggy más feliz, si con el desastroso Charlie o con el prometedor poeta, puesto que en realidad ella nunca tiene la opción de escoger libremente entre los dos. La que debe hacerlo no es la Peggy adolescente, sino la Peggy adulta, que tiene en su memoria los años y años de recuerdos y de vida compartida con Charlie. Y lo que se confronta es el amor por Charlie forjado al cabo de esos años, con la fantasía adolescente que representa el poeta, al que apenas conoce de una noche de pasión y poco más. Si en la película de Gondry y Kaufman los protagonistas decidían amarse por la pura necesidad de amar, aunque conociesen lo que les iba a deparar el futuro, en ésta película
Me gustó mucho la música de John Barry, que junto a la habilidad de Coppola consigue que la película sea asfixiantemente emotiva en algunos momentos. Lo peor, algunos de los actores jóvenes (ese Jim Carrey…), la poco creíble caracterización de Kathleen Turner como adolescente, y un final demasiado surrealista y tontorrón.
Pelham 1,2,3 – Edicion limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 58,69 €.57,48 €El precio actual es: 57,48 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Policíaco. Trenes / Metros. Crimen. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Unos delincuentes armados secuestran un vagón del metro de Nueva York y retienen como rehenes a 17 pasajeros. A cambio de su liberación exigen que, en el plazo de una hora, se les pague un rescate de un millón de dólares; en caso contrario, amenazan con matar un rehén por cada minuto de retraso. Para entretener al inflexible jefe de la banda (Robert Shaw) hasta la entrega del dinero, el teniente de policía Garber (Matthau) tendrá que usar todo su ingenio.
(Joseph Sargent,1974)
CRITICAS
Uno de los mejores policiacos, aunque no muy conocido, de los setenta es “Pelham uno, dos, tres”, tiene todos los elementos necesarios para enganchar al espectador y carece por completo de grandes pretensiones ni efectos especiales.
Todo se sustenta en un buen guión, rodado con ritmo y eficacia por Joseph Sargent, en su mejor película –aunque en los últimos tiempos ha hecho cosas interesantes para televisión- que hace las cosas buenas, bonitas y baratas. Quizá tiene algunos toques de comedia un poco gruesos a lo que se suma que es un pelín machista y xenófoba es, pero al mismo tiempo su estilo desenfadado hace que gane en espontaneidad y compense sus defectos.
Al que le encante la estética tan peculiar de esa década se sentirá muy a gusto con la fotografía de Owen Roizman, especialista de la época (“Los tres días del cóndor”, “French Connection”, “El exorcista”)
De las actuaciones me quedo con Robert Shaw, aunque todos están francamente bien, sobre todo los secundarios.
La película tuvo un remake en el año 1998, y que a pesar de contar con el mismo guionista tuvo bastante menos interés.
“Pelham uno, dos, tres”, es otra de esas películas que reivindica Tarantino y que le sirvieron de ejemplo a la hora de filmar su “Reservoir dogs”
PENELOPE GLAMOUR – WARNER KIDS (2 DVD’S)
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Infantil. Comedia | Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1969-1971). 17 episodios. Penelope Glamour, heredera de una enorme fortuna, siempre está en peligro perseguida por el malvado Sylvester Sneekly, que en realidad es «Garra Siniestra» y que busca su dinero. Ella no lo sabe, pero menos mal que para frustrar los complots malvados de este villano están los protectores omnipresentes de Penelope, los mafiosos, y su coche valeroso, Chugga-auge!m!.
(William Hanna, Joseph Barbera, 1969)