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GÉNERO
PENNY DREADFUL – TEMPORADA FINAL
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Terror. Fantástico | Sobrenatural. Monstruos. Hombres lobo. Vampiros. Posesiones / Exorcismos. Siglo XIX. Ocultismo
Grupos
Penny Dreadful
Sinopsis
Serie de TV (2014-2016). 3 temporadas. 27 episodios. En la Inglaterra victoriana, con el telón de fondo de famosas creaciones literarias como Frankenstein, Drácula o Dorian Gray, un antiguo explorador, Sir Malcolm Murray, una vidente con secretos, Vanessa Ives, un pistolero americano, Ethan Chandler, y un prometedor cirujano se unen en Londres para combatir una amenaza sobrenatural que habita en el inframundo e intentar rescatar a una joven desaparecida.
(John Logan (Creador), 2014)
CRITICAS
¿Os acordáis de la Liga de los hombres extraordinarios? pues olvidaros de esa bazofia, esto es muchísimo mejor, Penny Dreadful entremezcla los grandes clásicos de la literatura de terror inglesa del XIX, ofreciendo un divertidísimo dislate, todo ello sostenido por dos pilares fundamentales, una ambientación cojonuda, y unos personajes soberbios con unas interpretaciones en ocasiones memorables.
Dicho esto pasemos a lo mas importante que en esta serie tiene nombres y apellidos, EVA GREEN, ella sólita sostiene el peso de la trama con una actuación (al menos en la primera temporada) antológica.
Magnífica.
Sombría, gótica, espeluznante a ratos, explícita y desagradable.
Así comienza Penny Dreadful y esperemos que así continúe.
Interpretaciones estupendas, donde los diálogos van dos líneas por debajo de lo que se intuye. Y aunque, de entrada, la historia no parece mucho más que un remix de las viejas clásicas de terror, el envoltorio, los actores (estupenda, como siempre, Eva Green), la ambientación y la curiosidad están muy bien manejadas, sin permitir que apartemos los ojos de la pantalla aunque las criaturas ya las conozcamos de otros muchos libros, y de cientos de filmes anteriores.
Me recuerda un poco a la sensación que tuve cuando comencé a ver Sherlock.
Pero distinta. Tenebrosamente distinta.
PEPE LE MOKO
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Policíaco. Melodrama. Realismo poético francés. Polar francés
Sinopsis
El peligroso gángster parisino Pépé Le Moko, que vive en la casbah argelina, donde la policía no puede atraparle, se enamora de una bella y sofisticada turista.
(Julien Duvivier, 1937)
Premios
1941: National Board of Review: Mejor película extranjera
Críticas
«Un primer segmento de voz en off sobre la propia Casbah, antes de que Gabin haga su aparición, es tan penetrante que casi se puede saborear el lugar, a pesar de que la filmación se realizó claramente en un estudio».
«Pépé le Moko» es una película de gángsters porque Pépé lo es, y de los mejores, leal con sus amigos y dispuesto a usar la navaja contra sus enemigos. Pero principalmente es una película de amor, el que siente el excepcional Pépe por esa mujer que se cruza en su camino y que es la excusa para exaltar su amor por París.
Refugio y prisión a la vez, la vida de Pépé no es fácil. Para siempre quedará en mi memoria la brillante interpretación de Jean Gabin, cuyo personaje lo tiene todo, con el fuerte carácter propio de quien se dedica a labores al margen de la ley a la vez que poseedor de un enorme sentimentalismo.
Hay más cosas por las que la película de Julien Duvivier es maravillosa, personajes, trama, imágenes, sonido… Todo está abrumadoramente bien colocado. Las laberínticas calles de la Casbah se nos descubren como si formaran un órgano con vida propia en el que Pépé reina, con la tristeza a cuestas, con la buena amistad que le une incluso al comisario, con sus amigos de gremio y también, por supuesto, con los chivatos y traidores. La trama está servida en la mejor bandeja posible y no hay lugar para queja alguna, el guión es un maravilla.
«Pépé le Moko» es un peliculón se mire por donde se mire, para degustar de principio a fin, en cada minuto de película hay cine de cine mucha calidad.
PEQUEÑOS GUERREROS – EDICION METALICA + BLU RAY
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Animación | Cine familiar. Muñecos
Sinopsis
El Comando Élite está formado por una patrulla de muñecos militares muy arrogantes y agresivos que han cobrado vida y escapado de sus cajas para acabar con los gorgonitas, unos muñecos de aspecto extraño pero absolutamente pacíficos que sólo sueñan con encontrar la isla de Gorgon. El adolescente Alan Abernathy se verá envuelto en esta contienda y tomará posiciones a favor de los Gorgonitas, lo que le llevará, junto a toda su familia, a convertirse en el nuevo objetivo del Comando Élite, capaz de crear el caos en toda la ciudad
(Joe Dante, 1998)
CRITICAS
»Pequeños guerreros» es una de esas películas que ves cuando eres niño y luego te imaginas que te pasan a ti en la realidad. Personalmente es una de las películas que he visto cuando era niño y guardo muy buenos recuerdos de ella.
Película absolutamente para toda la familia (no sé porque algunos piensan en buscarle un lado oscuro o incluso ponerla de fascista) muy representativa del cine de aventuras de los 90 combinado con comedia al estilo de ¨la momia¨ y otras en las que se homenajea con mala leche y de forma gamberra a buena parte del cine militar o militarista americano. El argumento más sencillo imposible, un fabricante decide fabricar unos sofisticadísimos muñecos interactivos y el experimento se le sale de control organizándose una batalla campal en un típico suburbio americano.
La idea de que unos juguetes cobren vida ya lo habíamos visto en »Toy story», pero en este caso estamos ante una película real, por así decirlo. Ignoro si se tratará de un efecto del cariño que le tengo a esta película, pero bajo mi punto de vista la historia es bastante interesante de ver.
Del apartado visual y sonoro únicamente decir que lo han bordado. Obviamente no pueden compararse estos efectos especiales con los de la actualidad, pero pensando que se trata de una película de 1998 hay que reconocer que están muy currados.
Y el final es bastante predecible, pero si la ves cuando eres niño no te imaginas como podrá terminar. Mucha gente catalogará esta cinta con la mente adulta, pero siendo sinceros »Pequeños guerreros» es una de las mejores películas para la infancia.
Lo mejor: Muy entretenida, efectos especiales muy currados, un par de momentos graciosos y los personajes (los juguetes).
PERDIDOS EN EL ESPACIO
El precio original era: 85,90 €.84,69 €El precio actual es: 84,69 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Ciencia ficción. Aventuras. Comedia | Aventura espacial. Familia. Robots
Grupos
Perdidos en el espacio
Sinopsis
Serie de TV (1965-1968). 3 temporadas. 83 episodios. El profesor John Robinson decide abandonar la Tierra, con problemas de sobrepoblación, y mudarse con su esposa y sus dos hijos a un planeta habitable del sistema Alpha Centauri. Para ello, emprenden un viaje espacial durante el que permanecerán en animación suspendida, en la nave Jupiter 2 pilotada por el comandante Donald West, el mejor amigo de Robinson. Un agente extranjero intenta sabotear el viaje, lo que provocará que el Jupiter 2 se desvíe de su trayectoria. Emblemática serie de los 60, inspirada libremente en la novela Los robinsones suizos, de J. R. Wyss, pero en clave de ciencia ficción. La acción comienza en 1997, un año que parecía muy lejano en el tiempo cuando se rodó la serie. En 1998 se rodó una versión cinematográfica.
(Irwin Allen (Creador), 1963)
CRITICAS
Bueno, vista hoy día esta serie no pasaría la ITV. Pero el caso es que fue un éxito como se puede comprobar navegando por el espacio cibernético, tuvo su público infantil y lo que cuenta es la imaginación. Los efectos especiales, vestuarios y demás trucos se quedan para hoy día que te atiborran de giros y de velocidad supersónica pero… Aquí están los orígenes, en el blanco y negro de la tele que hubo una vez, hace muchísimo tiempo…
Si puedes ver algún capítulo entenderás que también hoy, al igual que ayer, o mañana, si un niño escapa del planeta Tierra en una nave con su familia, y tienen un accidente por el espacio, ese chaval no se lo podrá pasar mejor que con su robot computable, lleno de bombillitas y con patas tipo Michelín, que será como su perrito. Querrá matar en cada capítulo al doctor Smith por cabrón pero siempre terminará perdonándole por la emoción de volverle a vencer una vez más. Con unas láminas de aluminio, un escenario de cartón y un fondo con el negro cosmos lleno de estrellas construirá un mundo y se inventará mil historias, y le dará un cague tremendo alejarse aunque sea un poquito de la base, porque entre las piedras del desconocido planeta nadie sabe que puede aparecer, pero lo hará sólo por joder a su padre y a su madre.
¡Quién estuviera perdido en el espacio lejos del mundanal ruido terrícola!
Estupenda y siempre recordada serie de ciencia ficción
Con sorprendentes viajes espaciales a alucinantes mundos de la galaxia, cada capítulo sumergía al espectador en una espiral de suspense y de inquietud; también de humor.
A través de una ambientación funcional, una austera ornamentación, unos sencillos efectos especiales y una estética propia de los años 60, se alcanzaban tramas bien resueltas y llenas de intriga, en las que el puro divertimento era lo prioritario. Y, en mi opinión, se conseguía de pleno.
Una serie magnífica –y sin pretensiones– que logró altas cotas de interés para muchos espectadores infantiles de mi generación. Y con la que siempre estaremos en deuda. Gracias a ella –y a otras como «El túnel del tiempo» («The Time Tunnel»), «Viaje al fondo del mar» («Voyage to the Bottom of the Sea») o «Tierra de gigantes» («Land of the Giants»)– llegamos a aficionarnos al género de ciencia ficción, en el que tantas glorias literarias o cinematográficas –anteriores o posteriores a esta serie– pudimos después leer o contemplar.
Perfect Days – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Trabajo/empleo
Sinopsis
Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
( Wim Wenders, 2023)
CRITICAS
Es una película que explora la belleza y el significado en lo mundano. La trama sigue a Hirayama, un limpiador de retretes en Tokio, cuya vida sencilla se ve interrumpida por una serie de encuentros que revelan aspectos de su pasado. La película aborda temas como la satisfacción, la simplicidad, la pasión personal y el descubrimiento de uno mismo en un tono que es a la vez tranquilo y evocador.
Wenders dirige con un toque delicado y una visión clara, permitiendo que la historia se desarrolle de manera orgánica y capturando la belleza en los detalles más pequeños de la vida cotidiana de Hirayama.
La actuación en «Perfect Days» es notable. Hirayama, interpretado con gran sensibilidad y autenticidad, es un personaje que captura la atención del espectador con su vida aparentemente simple pero rica en satisfacción y descubrimiento personal.
La partitura musical es sutil y melódica, complementando el tono tranquilo y contemplativo de la película. La cinematografía es destacable, con tomas evocadoras de la vida en Tokio y los árboles que Hirayama ama tanto, añadiendo una textura visual rica a la narración.
El diseño de producción es efectivo y auténtico, recreando la vida cotidiana de Tokio de una manera realista. La película no hace uso de efectos especiales notables, lo que refuerza su enfoque en la historia y los personajes. La edición es precisa, permitiendo que la trama se desarrolle a un ritmo que refleja la vida tranquila de Hirayama.
El ritmo es constantemente tranquilo, reflejando la vida pacífica de Hirayama. Los diálogos son significativos y a menudo introspectivos, proporcionando una visión detallada de Hirayama y su visión del mundo.
Me dejó con una sensación de calma y reflexión. La vida de Hirayama y su aprecio por las cosas simples resonó en mí, y me encontré reflexionando sobre la belleza y el significado en la vida cotidiana. La película me hizo sentir tranquilidad, satisfacción y una apreciación renovada por los pequeños detalles de la vida.
PERRO BLANCO
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Animales. Perros/Lobos. Racismo. Amistad. Drama psicológico. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Romain Gary
Sinopsis
Al volver del rodaje de una película, una joven actriz atropella a un pastor alemán de pelaje blanco. Inmediatamente lo lleva a un veterinario para que lo cure y coloca anuncios para localizar a su dueño. Como nadie lo reclama, se queda con él, pero un día ataca sin motivo a una mujer negra. La joven descubre, horrorizada, que el perro está adiestrado para atacar a personas de color
(Samuel Fuller, 1982)
CRITICAS
Duro porque se basa en la manipulación de las emociones del «mejor amigo del hombre» y en ello se involucra a un encantador anciano al que le parece muy natural y muy lógico inducir al más feroz racismo a perro y nieto.
Bello por la forma en que se trata y por el equipo que conforman los luchadores a favor de recuperar la justicia también natural de estos animales y la personalidad de los mismos.
Duro y bello alegato por Samy Fuller, un tipo muy curioso, siempre al margen de la industria del espectáculo, realizador de un cine directo al corazón y a la mandíbula… con suerte desigual, muchas dificultades de producción, pero incapaz de venirse abajo. Hasta muy mayor, Fuller se las ingeniaba, a través, entre otras cosas, de su sinpar verborrea por convencer a algún productor y trabajar, casi siempre, con actores desconocidos a quienes les regalaba espléndidos personajes. En esta oportunidad, el actor negro Paul Winfield ya tenía una buena carrera y Burl Ives ya era el veterano que todo director querría tener en su equipo. Mención aparte para los entrenadores del bellísimo perro que pasa por importantes secuencias: verdadera primera figura de la película.
Como siempre en este bravío Samuel Fuller de eterno puro en la boca, entra a saco en un tema inédito, nunca tratado en el cine, ni antes ni después. Emocionante.
PERROS DE PAJA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Vida rural. Venganza. Home Invasion. Película de culto
Sinopsis
El astrofísico americano David Sumner (Hoffman) se traslada a vivir al pueblo de su mujer, en Gran Bretaña. Es un hombre reservado y tímido que vive absorto en sus investigaciones y procura evitar cualquier disputa. Sin embargo, la violencia de ciertos individuos del pueblo llega a tal extremo que Sumner, situado entre la espada y la pared, reacciona con las mismas armas que sus agresores para defender a su mujer y su hogar… Obra clave en la filmografía de Peckinpah, «Perros de paja» es un estudio sobre la violencia del ser humano basado en la novela «The Siege of Trencher’s Farm», de Gordon M. Williams
(Sam Peckinpah, 1971)
Posición en rankings FA
52 Mejores películas británicas
78 Mejores películas de los años 70
95 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
1971: Nominada al Oscar: Mejor BSO drama
CRITICAS
De todos es conocido que Peckinpah no fue precisamente un maestro de la sutileza. Y a fé de Dios que “Perros de paja” es una de sus obras más paradigmáticas al respecto. La peli abre la veda a una procesión de títulos que, de la mano de la ultraviolencia, escandalizarán a la sociedad setentera y le mostrarán sus perfiles más abyectos.
Peckinpah se hace valer de sus prodigiosos movimientos de cámara, de sus zoom endiablados y de su magistral dominio de la cámara lenta para contarnos muchísimas cosas sin necesidad de diálogos, de palabras vanas, de rollos patateros. Esto es cine, señores!. Peckinpah mueve la cámara como un tanguero, maniobrando con ímpetu, con pasión, con brusquedad milimétrica. Sus clamorosos silencios, su aprovechamiento no sólo de la música sino del sonido, es acojonante. Thriller “in crescendo”, como marcan los cánones. Como un buen polvo. Y luego viene el montaje: tomaydaca, tomaydaca, tomaydaca. Brutal.
La peli da mucho que hablar. Es perfecta para un cinefórum de parroquia. Cobardía, provocación, erotismo, misoginia, maldad, venganza, violencia, honor, ética… Porque señores, aquí no se salva ni el apuntador. Un pueblecillo escocés habitado por una cuadrilla de borrachos, pendencieros, crápulas y haraganes capaces de modificar la conducta de cualquier pardillo. Luego está Amy, protagonista de la violación más ambigua que jamás había presenciado en pantalla. Y tantas y tantas cosas…
Sam nos ofrece una auténtica lección de cine.
PERROS DE PAJA – EDICION ESPECIAL
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Vida rural. Venganza. Home Invasion. Película de culto
Sinopsis
El astrofísico americano David Sumner (Hoffman) se traslada a vivir al pueblo de su mujer, en Gran Bretaña. Es un hombre reservado y tímido que vive absorto en sus investigaciones y procura evitar cualquier disputa. Sin embargo, la violencia de ciertos individuos del pueblo llega a tal extremo que Sumner, situado entre la espada y la pared, reacciona con las mismas armas que sus agresores para defender a su mujer y su hogar… Obra clave en la filmografía de Peckinpah, «Perros de paja» es un estudio sobre la violencia del ser humano basado en la novela «The Siege of Trencher’s Farm», de Gordon M. Williams
(Sam Peckinpah, 1971)
Posición en rankings FA
52 Mejores películas británicas
78 Mejores películas de los años 70
95 Mejores thrillers de la historia del cine
Premios
1971: Nominada al Oscar: Mejor BSO drama
CRITICAS
De todos es conocido que Peckinpah no fue precisamente un maestro de la sutileza. Y a fé de Dios que “Perros de paja” es una de sus obras más paradigmáticas al respecto. La peli abre la veda a una procesión de títulos que, de la mano de la ultraviolencia, escandalizarán a la sociedad setentera y le mostrarán sus perfiles más abyectos.
Peckinpah se hace valer de sus prodigiosos movimientos de cámara, de sus zoom endiablados y de su magistral dominio de la cámara lenta para contarnos muchísimas cosas sin necesidad de diálogos, de palabras vanas, de rollos patateros. Esto es cine, señores!. Peckinpah mueve la cámara como un tanguero, maniobrando con ímpetu, con pasión, con brusquedad milimétrica. Sus clamorosos silencios, su aprovechamiento no sólo de la música sino del sonido, es acojonante. Thriller “in crescendo”, como marcan los cánones. Como un buen polvo. Y luego viene el montaje: tomaydaca, tomaydaca, tomaydaca. Brutal.
La peli da mucho que hablar. Es perfecta para un cinefórum de parroquia. Cobardía, provocación, erotismo, misoginia, maldad, venganza, violencia, honor, ética… Porque señores, aquí no se salva ni el apuntador. Un pueblecillo escocés habitado por una cuadrilla de borrachos, pendencieros, crápulas y haraganes capaces de modificar la conducta de cualquier pardillo. Luego está Amy, protagonista de la violación más ambigua que jamás había presenciado en pantalla. Y tantas y tantas cosas…
Sam nos ofrece una auténtica lección de cine.
PERRY MASON TEMPORADA 1 VOLUMEN 1
El precio original era: 53,24 €.52,03 €El precio actual es: 52,03 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Drama. Cine negro | Drama judicial / Abogados/as
Sinopsis
Serie de TV (1957-1966). 9 temporadas. 271 episodios. Perry Mason (Raymond Burr) es un abogado experto en complejos casos de asesinato. Casi todos los capítulos siguen el mismo formato: el cliente de Perry Mason es acusado de homicidio. Mason, con la ayuda de su inseparable secretaria Della Street (Barbara Hale) y del investigador Paul Drake (William Hopper), analiza los más pequeños detalles para hallar al verdadero culpable y probar la inocencia de su cliente
(Erle Stanley Gardner (Creador)
CRITICAS:
Perry Mason, un personaje que aparece por vez primera en las novelas policíacas del prolífico Erle Stanley Gardner (1889-1970). Mason es un abogado que se ha especializado en el trabajo procesal, y en mucho trabajo criminal. Además, Perry Mason es un hombre abnegado, que lo da todo por sus clientes y que disfruta especialmente con los casos poco comunes, difíciles o sin esperanza.
Debido a la larga duración de la serie (9 años, 271 episodios), ésta fue dirigida por diferentes realizadores entre los que destaco a su creador Erle Stanley Gardner, al que siguieron entre otros. Todos ellos mantuvieron el estilo y la tónica de la serie con enorme profesionalidad y acierto. También fueron diversos los guionistas, resaltando en primer lugar el padre de la criatura y también primer director Stanley Gardner, y continuaron esta tarea de adaptación de la obra otros guinistas de gran talla.
En el reparto destaca un actor de primer orden al que el personaje le va como anillo al dedo, Raymond Burr, un actor de gran personalidad y tremendamente convincente en sus interpretaciones, que da solidez a la serie, verosimilitud y una impronta humana a su labor de abogado de los “imposibles”. Barbara Hale está de diez en su papel de la eficiente secretaria. Willian Hopper hace el papel de Paul Drake, el investigador privado que trabaja para Mason; hace una interpretación de gran interés como hombre maduro y perspicaz. William Talman es Hamilton Burger, el Fiscal del Distrito, otro actor con caché que da vida a uno de los protagonistas con verismo y sobriedad. Y colaboran de manera muy eficiente actores como Ray Collins, el detective de homicidios; Wesley Lau, como el teniente Anderson; o Richard Anderson.
Un blanco y negro mítico presidía todos los telefilmes; se fueron encargando de la fotografía con excelente igual fortuna Frank Redman, Robert G. Hager, John M. Nickolaus Jr. y Howard Schwartz. Y precediendo siempre, el tema musical inolvidable de la serie compuesto por Fred Steiner, uno de los más recordados de la TV.
PERSECUCION EN EL NORTE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | Naturaleza. Espionaje
Sinopsis
Un policía canadiense (Errol Flyn) detiene a un espía nazi. Cuando el preso consigue escapar, el policía no se da por vencido y finge ser un desertor para infiltrarse entre los nazis. Thriller de espionaje con grandes dosis de acción y aventuras ambientado en la inmensidad de las blancas montañas canadienses.
(Raoul Walsh, 1943)
CRITICAS
Género bélico, II G.M. año 1941, transcurre todo el argumento en Canadá que desde un primer momento junto a Gran Bretaña había declarado la guerra a Alemania.
Cuenta la historia de un cabo de la policía del Canadá (Errol Flynn) que captura a un alemán, el Coronel de aviación Hugo von Keller (muy bien interpretado por Helmut Dantine), a quien un submarino nazi lo había desembarcado clandestinamente es ese país junto con varios hombres a su mando para realizar una misión secreta. Después de ser detenido, el Coronel y varios de sus hombres se escapan del campo de internamiento donde estaban presos. Entonces el cabo de la policía que lo atrapó en un primer instante, canadiense de origen alemán y que habla bien este idioma, es encargado por sus superiores de encontrar de alguna manera al citado Coronel y acompañarle como si fuera un simpatizante, con el fin de ver a dónde quiere huir, qué se propone y volverlo a capturar.
La película está realmente bien, tiene emoción, cambios, sorpresas, estratagemas e incluso una bella Julie Bishop, haciendo de novia de Errol Flynn.
El filme está en la línea de otros dos también similares del género bélico que cuentan la historia de un oficial nazi en la II Guerra Mundial llegado a Canadá por al comienzo de la 2ª Guerra Mundial y que por uno u otro motivo en gran parte la recorre huyendo por su territorio nevado, intentado llegar a un objetivo.
PERSECUCION EN LA NOCHE
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
Lucky Gagin (Robert Montgomery) llega, en la víspera de una fiesta popular, a un pueblo mexicano de la frontera, con la misión de encontrar a un tal Frank Hugo (Fred Clark), de quien quiere vengarse. Un agente del FBI (Art Smith) también está tras la pista del misterioso Hugo
(Robert Montgomery, 1947)
CRITICAS
Sobresaliente intriga criminal dirigida e interpretada por Robert Montgomery, quien conduce con nervio, suspense, esplendor estético y maestría narrativa esta historia escrita por Ben Hecht y Charles Lederer, genial dúo de guionistas que adaptaron en esta ocasión una novela de Dorothy B. Hughes.
Fascinante film negro con una interesantísima trama de reiterados escenarios, notables diálogos, caracteres bien definidos y desarrollados, y un dominio cinematográfico de Montgomery que le permite recoger hasta el más mínimo detalle que pueda resultar importante y mostrar un talento incuestionable en la creación de una sugerente atmósfera que atrapa irremisiblemente la atención del espectador.
Wanda Hendrix haciendo de hispana está espléndida tanto físicamente como en su compleja interacción con el personaje de Robert Montgomery, quien se convierte en una especie de Pigmalión para ella.
Y no se puede pasar por alto la fantástica interpretación de Thomas Gomez como dueño del tiovivo, por la que estuvo nominado como mejor actor secundario al premio Oscar.
PERSONA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama psicológico. Teatro. Medicina. Película de culto. Cine experimental
Sinopsis
Elisabeth (Liv Ullmann), una célebre actriz de teatro, es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de «Electra». Después de ser sometida a una serie de pruebas, el diagnóstico es bueno. Sin embargo, como sigue sin hablar, debe permanecer en la clínica. Alma (Bibi Andersson), la enfermera encargada de cuidarla, intenta romper su mutismo hablándole sin parar
(Ingmar Bergman, 1966)
CRITICAS
Escrita, producida y dirigida por Ingmar Bergman, fue su primera colaboración con Liv Ullman. Se rodó en estudio y en la costa de Gotlands Lan, al sur de Suecia. Nominada a un BAFTA, ganó 5 premios.
La acción tiene lugar en un hospital y en una finca próxima al mar. Narra la historia de Alma (Bibi Andersson), de 25 años, enfermera, que atiende a Elisabeth Vogler (Liv Ullman), actriz de teatro, casada, madre de un hijo, que hace 3 meses, durante una representación de Electra, dejó de hablar. No hay causas que expliquen su postración y su silencio. La doctora (Margaretha Krook) las envía, durante una temporada, a la finca que tiene junto al mar.
La secuencia prólogo contiene referencias a 5 temas: religión (araña/dios, crucifixión, cordero pascual), sexo (falo, vagina), arte/ilusión (proyector, cine mudo, pantalla), vanidad de la vida humana (personaje que inutilmente trata de trabajar) y muerte (personaje mudo, depósito mortuorio). Parece sugerir una de las ideas centrales del autor: el ser humano, al constatar la vanidad de su destino, la muerte, trata de encontrar la inmortalidad a través del sexo, el arte y la religión. El cordero pascual muere, las manos crucificadas mueren, la araña mata, ¿puede la religión librar de la muerte? El arte, como el cine, es una ilusión finita: concluye cuando finaliza la película o se quema la cinta. El sexo engendra hijos destinados a vivir en un mundo de mentira y muerte. ¿El ser humano se engaña o se afirma cuando busca la inmortalidad? El proyector, el foco, la cinta, la pantalla y otros elementos del prólogo ponen de manifiesto que el cine no crea una realidad trascendente, sino sólo una ilusión de realidad, que puede ser inmensamente bella, pero no puede dejar de ser irreal. La obra explica que el relato en cine se puede crear sin diálogo, sin personajes y sin argumento. El diálogo se puede sustituir por un largo monólogo.
Los personajes que interactúan pueden ser, en realidad, dos imágenes de una misma persona (Alma es conciliadora y locuaz, Elisabeth es obstinada e iracunda: dos perfiles o expresiones de una sola persona). La posible inexistencia de un argumento o motivo básico se explica a través de la falsa enfermedad de Elisabeth, que no es más que el reflejo de la búsqueda de un refugio hermético, que la aisle del mundo de mentiras y de muerte, que no acepta. La locuacidad de Alma es la vía a través de la que trata de huir de si misma, de su verdad, su debilidad y su oculto rechazo de la muerte. El largo monólogo de Alma recuerda «La vida es sueño», de Calderón.
La película, escrita por Bergman en un hospital durante la convalescencia de un fuerte estrés, es un relato concebido en plena libertad. La fotografía es magistral. La interpretación de Bibi Andersson es extraordinaria. La obra es una de las más depuradas y personales del director. Plantea preguntas, siembra inquietudes y disipa falsas ilusiones. Invita, sobretodo, a la reflexión y a gozar del buen cine.
PESADILLA ANTES DE NAVIDAD
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Musical. Romance. Terror | Comedia de terror. Monstruos. Halloween. Navidad. Stop Motion. Película de culto. 3-D
Grupos
Pesadilla antes de Navidad
Sinopsis
Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, se queda fascinado y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo
(TIM BURTON, Henry Selick, 1993)
CRITICAS
Pesadilla antes de Navidad es una película que ha dejado una huella inalterable en la historia del cine, un musical bello, cuyas canciones destilan soledad, estados de ánimo. Más allá de una película al uso y abuso es un ensayo cinematográfico, una perfecta película donde los personajes te atrapan, personajes que sienten, que sufren como los de nuestro mundo.
Ya se echaba de menos este tipo de cine: Un cine maduro, personal e inalterable, que nunca pasará de moda. Tim Burton llena de personajes caricaturescos y tétricos un ferviente canto al cine. De esta película, que para mí tiene algunas similitudes con otras de Burton, como Bitelchús o Eduardo Manostijeras, pero quizás sin ese sentido del humor y esa mezcla de colores que tan bueno resultados ha dado.
Sin embargo, considero esta pesadilla como una de las grandes de Burton, aunque no la haya dirigido, pero es que esta película es de esas cosas que no te cansas de verlas, bien porque todo, desde los personajes y decorados, hasta los diálogos han sido magistralmente escritos, quedando el espectador maravillado por un mundo de ilusión y espectáculo ( las maravillosas canciones )Ahí quedará para siempre esa luna y la figura de Jack bajando por la colina y el personaje de Sally y ese mundo de imaginación por el que no pasan los años.
Esta película se puede resumir en una palabra: Imprescindible.
PESADILLA DIABOLICA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Fantástico | Drama psicológico. Casas encantadas. Sobrenatural
Sinopsis
Ben y Marian Roth encuentran una gran casa de campo en ruinas que se ofrece increíblemente barata y la alquilan para el verano. Pero una vez que se mudan, Ben se descubre propenso a extraños arrebatos de violencia, mientras que Marian se pasa todo el tiempo en el piso de arriba atendiendo a la anciana que vive allí.
(Dan Curtis, 1976)
CRITICAS
Una buena oferta de terror psicológico muy en la onda de “The Shining” o “The Amityville Horror”, mucho menos conocida pero igual de contundente en su sugerencia sin casi mostrar sangre ni vísceras.
Es una oferta que propone una atmósfera opresiva de trastorno mental, donde lo paranormal está apenas trazado con sutileza y sin exageraciones mediante insinuaciones y sin casi nada de exhibiciones.
La historia nos presenta una experiencia inquietante donde una familia deberá pasar unas vacaciones en una casona en la que comenzarán a experimentar extraños fenómenos. (hay que tener en cuenta que no es la típica película de casas embrujadas, ya que se sugiere horror sin casi mostrar nada raro y es allí donde la película adquiere sobriedad y realismo).
Las interpretaciones son sólidas y muy convincentes, tanto Karen Black como Oliver Reed dando vida a ese matrimonio que experimentará el horror psicológico en estado puro al ir perdiendo el control de sí mismos por los efectos malignos de la casona donde han decidido ir a pasar unos días.
También hay que mencionar a Bette Davis, quien acompaña con un correcto papel secundario y le da un toque de distinción al filme con su siempre categórica aportación artística.
Por lo demás cabe mencionar que:
* No hay grandes despliegues de efectos especiales ya que no es una cinta muy pirotécnica, sino más bien es una oferta aplomada sin grandes atractivos visuales.
* Pero sí tiene gran injerencia el tema escenográfico: la casona y las locaciones aledañas son uno de los elementos más destacados para generar intriga y sobresalto dentro de una cinta que despliega terror con cautela pero con contundencia desde la atmósfera de perturbación que irradia.
Pesadilla en Elm Street – Ed. 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Surrealismo. Película de culto
Sinopsis:
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.
«El guion es siempre ingenioso y el trabajo de la cámara, obra de Jacques Haitkin, es tan nítido como expresivo.»
(WES CRAVEN, 1984)
Críticas
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de «La matanza de Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales («Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás» o «Hagas lo que hagas, nunca te duermas») fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores.
Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género, lo que propició una serie interminable de nefastas secuelas
«Craven elaboró una película de terror tan visceral como mental, con una mitología que originaría un culto a la personalidad de su increíble villano y a una franquicia prácticamente inmortal
Pesadilla en Elm Street – Ed. Coleccionista ESPAÑA 40 Aniversario 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 65,95 €.64,74 €El precio actual es: 64,74 €. *IVA IncluidoSinopsis:
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.
«El guion es siempre ingenioso y el trabajo de la cámara, obra de Jacques Haitkin, es tan nítido como expresivo.»
Críticas
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de «La matanza de Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales («Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás» o «Hagas lo que hagas, nunca te duermas») fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores.
Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género
«Craven elaboró una película de terror tan visceral como mental, con una mitología que originaría un culto a la personalidad de su increíble villano y a una franquicia prácticamente inmortal
Pesadilla en Elm Street – Ed. IMPORTACION UK Coleccionista 40 Aniversario 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 64,07 €.62,86 €El precio actual es: 62,86 €. *IVA IncluidoSinopsis:
Varios jóvenes de una pequeña localidad tienen habitualmente pesadillas en las que son perseguidos por un hombre deformado por el fuego y que usa un guante terminado en afiladas cuchillas. Algunos de ellos comienzan a ser asesinados mientras duermen por este ser que resulta ser Freddy Krueger, un hombre con un pasado abominable.
«El guion es siempre ingenioso y el trabajo de la cámara, obra de Jacques Haitkin, es tan nítido como expresivo.»
Críticas
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes carne de cuchillo. Heredera de «La matanza de Texas» (The Texas Chainsaw Massacre, 1974), sus frases promocionales («Si Nancy no se despierta gritando, es que no despertará jamás» o «Hagas lo que hagas, nunca te duermas») fueron pioneras en un márketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas, salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores.
Impactantes escenas y una historia original la convirtieron en mito entre los fanáticos del género, lo que propició una serie interminable de nefastas secuelas
«Craven elaboró una película de terror tan visceral como mental, con una mitología que originaría un culto a la personalidad de su increíble villano y a una franquicia prácticamente inmortal
PETER PAN REGRESO AL PAIS DE NUNCA JAMAS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Musical. Infantil | Piratas. Cuentos. II Guerra Mundial. Secuela
Grupos
Secuelas de Clásicos de Disney | Adaptaciones de J.M. Barrie | Peter Pan (Disney)
Sinopsis
Peter Pan sigue siendo el líder de los Niños Perdidos y librando batallas con el malvado Capitán Garfio, con la ayuda de Campanilla. Pero aunque Peter Pan nunca creció, todo a su alrededor ha cambiado: Wendy es ahora madre de una niña llamada Jane. Jane ya no cree en cuentos de hadas, y ¡mucho menos en volar!. Pero cuando el Capitán Garfio la secuestra y la lleva al país de Nunca Jamás, Peter Pan conseguirá que su imaginación vuele otra vez.
(Robin Budd, Donovan Cook, 2002)
CRITICAS
Yo creo que es una película hermosa y no logro entender que es lo que les produce tanto odio a algunas personas. Incluso siento que deja un mensaje mas bello que la anterior, pero todos hablan mal de esta secuela porque «no se compara con el clásico».
Yo creo que ambas son bellas y dejan mensajes, aunque similares, diferentes.
En la primera trata sobre niños que no quieren crecer, pero que entienden que es parte de la vida, y a su vez el padre recuerda la ilusión de ser un niño.
Por otro lado, en la segunda, vemos que se desarrolla en otro contexto diferente, en una guerra, y como una familia tiene que separarse de su padre, y los niños tendrán que separarse de su madre. Vemos como en el mundo lleno de tristeza, guerras y destrucción, una niña que solo tendría que preocuparse por cosas de niños, se obliga a si misma a madurar, pero al viajar a Nunca Jamás, vuelve a recuperar la esperanza y la Fe.
Yo creo que la segunda película, es bellísima, y no le había prestado atención ni la había entendido de chica como lo vine hacer ahora de grande y después de varios años que no la veía.
Lo que quiero decir, es que si bien hay muchas sagas que arruinan una historia, yo no creo que este sea el caso, deja un mensaje hermoso, y tiene música espectacular.
La clásica es la clásica, se mire por donde se mire. Pero, esta cinta de animación en la historia y en la música instrumental original de la misma, está francamente bien.
Acerca Peter Pan a una nueva generación de niños, teniendo en cuenta que en la realidad, los niños que vieron la clásica no lo son tanto pero creen en la historia de Peter Pan y los niños de ahora necesitan creer en algo para pasar la realidad que ellos tienen que ir descubriendo poco a poco en su vida. Creo que se me entiende, ¿no?
PHANTASMA 2 El regreso
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Vampiros
Grupos
Adaptaciones de Stephen King | Salem’s Lot
Sinopsis
Adaptación para el cine (112 minutos) de la Miniserie Salem’s Lot. Después de largos años de ausencia, el novelista Ben Mears (David Soul) regresa a Salem, su pueblo natal. Buscando inspiración para su nueva novela, se instala en una especie de casa encantada en lo alto de una colina, en la que, cuando era niño, vivió una desagradable experiencia. El propietario de la casa es el anticuario señor Barlow (James Mason), que ha llegado al pueblo con su ayudante Straker. Cuando, de repente los vecinos se van convirtiendo en vampiros, el terror se apodera del pueblo. Ben intentará entonces averiguar el origen de la epidemia para erradicarla.
(Tobe Hooper, 1979)
Posición en rankings FA
37 Ranking de cine y series de vampiros
CRITICAS
Phantasma 2: El Regreso.
La búsqueda por parte de Mike (Le Gros) y Reggie (Bannister) del ‘hombre alto’, sus enanos, esferas de metal y sicarios, pues han de vengar la muerte de su familia -explicado muy bien en un prólogo que une las dos partes-. Pocas novedades a nivel argumental hay salvo la inclusión de un par de caracteres femeninos. Phantasma 2 más que una secuela parece un remake de sí mismo, aprovechando para contar la misma historia con más dinero.
Esto último es lo que hace de Phantasma 2 una película no más original que la precedente, pero sí bastante más divertida. Cumple aquello que debiera hacer cada secuela, ser más grande que la parte anterior. En Phantasma 2 hay más sustos, acción, y un dinero que se aprovechó para aprovechar mejor los recursos presentados en la parte anterior.
En esta ocasión los villanos salen más, la ambientación es más tétrica, y los efectos especiales/maquillaje son de los buenos -obra de KNB (Kurtzman, Nicotero y Berger), responsables de esos apartados en The Walking Dead, Django Desencadenado y Minority Report-.
PHARAON/FARAON
El precio original era: 36,00 €.34,79 €El precio actual es: 34,79 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Antiguo Egipto
Sinopsis
Imperio Nuevo. Egipto se encuentra en una difícil coyuntura. Por una parte, los asirios amenazan con invadir el país y, por otra, el empobrecimiento del pueblo es cada vez mayor. Una vez proclamado faraón, el joven Ramsés XIII (que nunca existió) decide poner remedio a esta situación sirviéndose de las riquezas de la casta sacerdotal, que concentra en sus manos el poder económico, religioso y, de hecho, también el político
(Jerzy Kawalerowicz, 1966)
Todo un ejemplo de cómo hacer cine «histórico» y de aventuras sin caer en los manidos clichés de los malos son muy malos y los buenos muy buenos. Recomendada encarecidamente para amantes de la historia y cinéfilos en general.
PHOENIX
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Policíaco. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
A pesar de ser un profesional intachable como policía, Harry (Ray Liotta), en su vida privada, es un jugador empedernido cargado de innumerables deudas. Los problemas surgen cuando, junto con dos amigos, decide estafar al dueño de un club nocturno para hacer frente a sus acreedores.
(Danny Cannon, 1998)
CRITICAS
Y es que esas historias de tipos que pierden hasta en las chapas, pero luchan continuamente por salir a flote, pagar sus deudas y cambiar de vida, siempre tienen su encanto. No sé porqué será, pero así es. Puede que en parte sea porque en los malos momentos, puedes sentirte identificado o recordar en los buenos, los malos tiempos. Esta no es diferente a otras del mismo género. Mezcla los tópicos del género policíaco, con el fatalismo del cine negro.
Harry, el protagonista es un policía que por culpa de las deudas de juego, debe tomar una decisión. Tiene que conseguir el dinero rápidamente o se verá abocado irremediablemente a hacer el trabajo sucio de un jefe mafioso. Así que idea un plan para robar en un club, junto a otro policías amigos suyos.
Harry es un tipo con un código moral bastante curioso, las deudas hay que pagarlas, y supersticioso hasta el punto de por perder un mechero de la suerte, creer que todo puede salir mal.
El reparto, solvente. Desde Ray Liotta desarrollando un sólido personaje, pasando por Anthony Lapaglia que tiene un personaje con mucha mala leche y acabando con Angelica Huston, que representa la oportunidad que parece vislumbrarse en la penumbra para nuestro protagonista. También aparece brevemente Giovanni Ribisi, que da lugar a un momento interesante con Dostoievski de por medio.
Podría ser una película más, pero hay ciertos momentos que la hacen destacar, como los momentos entre Liotta y Huston o el final que no decepciona.
PI, FE EN EL CAOS
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Fantástico. Drama | Película de culto. Cine independiente USA. Thriller psicológico. Matemáticas
Sinopsis
Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.
CRITICAS
«Fascinante atmósfera, todo un homenaje al underground norteamericano. No se la pierda. Tiene el mismo poder de seducción que un relato de Kafka. En su complejidad está su belleza.»
PI, fe en el caos
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Fantástico. Drama | Thriller psicológico. Kafkiana. Película de culto. Cine independiente USA. Matemáticas
Sinopsis
Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max.
(Darren Aronofsky, 1998)
CRITICAS
Primer y originalisimo largometraje de Darren Aronofsky. Cuenta la caida en la paranoia de un matematico obsesionado por encontrar un modelo de la bolsa. En esta pelicula la matemáticas no son una simple excusa, sino el leit motiv de la historia. Rodada en blanco y con una banda sonora de música electrónica para resaltar su tono opresivo, algunas de sus escenas son absolutamente perturbadoras. Por supuesto las matemáticas que se mencionan en la pelicula son muy básicas (números de Fibonacci, espiral aurea, …) pero a aquel poco familiarizados con ellas seguro que le llamarán la atención.
Algunos de los recursos estilisticos que Aronofsky usa en esta pelicula los vuelve a utilizar en «Requiem por un Sueño», pero yen ella resultan mucho menos originales.
Perfecta por donde se la mire. Si una obra, en este caso de cine, debe combinar con excelencia todos los recursos con que cuenta, Pi es la única película (que conozco) que lo logra (a mi parecer). Estética fascinante y original. Sonido justo y original. Historia original, excelentemente contada, y abarca desde la vida de un simple hombre hasta una visión de la esencia del universo, la que compatibiliza la matemática con el misticismo en el límite exacto (sin llegar a lo absurdo para el racionalista ni desestimar al místico). Un viaje en el límite de todo, matemàtica-teologìa, locura-cordura, verdad-ficciòn, etc.
Grandiosa. Insuperable. Perfecta
PICNIC
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoSinopsis
- Cansado de vagar, Hal Carter (William Holden) llega como polizonte de tren a un pequeño pueblo, donde pronto hace amigos y encuentra a su viejo compañero de escuela Adam Benson (Cliff Robertson) quien ahora es un próspero empleado en la trilladora de su padre y además pretende a la chica más linda del pueblo, Maggie Owens (Kim Novak). En un picnic, muchas emociones encontradas van a salir a flote.
- Joshua Logan 1956
- Premios
- 1955: 2 Oscars: Mejor montaje y Dirección artística en color. 6 nominaciones1955: Globos de Oro: Mejor directorCRITICAS