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GÉNERO
PISANDO FUERTE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Acción | Crimen. Basado en hechos reales. Años 60
Grupos
Pisando fuerte
Sinopsis
Buford Pusser, una antigua gloria local del béisbol, vuelve a casa después de servir en el ejército. Al ver que su pueblo está dominado por la mafia, decide hacerse sheriff para acabar con la corrupción y garantizar el cumplimiento de la ley. Drama basado en la historia de un bateador de béisbol que fue sheriff de Tennessee.
(Phil Karlson, 1973)
CRITICAS
Se inspira, al parecer, en una historia real. Un ex-jugador de Beisbol llamado Buford Pusser vuelve a su casa después de volver de la guerra del Vietnam y se encuentra que su pueblo está plagado de maleantes que gobiernan desde un casino ilegal todo el juego y la prostitución.
Después de acudir allí casi por causalidad -con un amigo- y perder dinero en una apuesta con truco le dan una paliza tremenda.
Él se venga de ellos dándoles, a su vez, una paliza a todos ellos. En el juicio contra el le declaran inocente. Y se hace Sheriff. En contra del criterio de su mujer.
La verdad de la historia es que consigue su objetivo, limpia la ciudad.
Su primer caso es la muerte de varios negros por haber bebido alcohol casero adulterado.
La película se hace un poco pesada, mucho metraje. Interpretada por el Joe Don Baker actor limitado pero muy americano, con esa dureza de carácter del blanco sureño del medio oeste.
El personaje en el que se inspira murió, al parecer, el mismo día que firmó un contrato para hacer una segunda parte de esta película esta vez él como protagonistas.
La actriz protagonista es Elizabeth Hartman, mujer de vida difícil, suicidada no demasiado mayor, con serios problemas mentales y con no demasiadas películas.
La narración precisa de un tono sobrio, pero su desgarrado clamor en medio de un entorno hostil e injusto resuena con bravura en tus tímpanos. La violenta y despiadada acción, rodada sin ningún tipo de complejos hará las delicias de los fans del género, pero terminará incluso por saturar incluso a los más entregados, con una historia que se antoja demasiado larga para lo que tiene que contar y que acaba teniendo problemas a la hora de hacer creíble su relato dramático.
PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA
El precio original era: 40,84 €.39,63 €El precio actual es: 39,63 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores
Grupos
Pixie, Dixie y el gato Jinks
SINOPSIS
Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).
La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.
PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA
El precio original era: 40,84 €.39,63 €El precio actual es: 39,63 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores
Grupos
Pixie, Dixie y el gato Jinks
SINOPSIS
Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).
La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.
Pixote, la ley del mas debil
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Pobreza. Infancia. Drama carcelario
Sinopsis
La historia de Pixote, un niño de 10 años de Sao Paulo, es como la de cualquiera de los miles de niños de la calle que vagan por las favelas en las ciudades de Brasil, rodeados de miseria, violencia, abusos y pobrez
(Héctor Babenco, 1980)
CRITICAS
«Pixote» arranca con una breve secuencia en tono documental, en la que el director Héctor Babenco ofrece una breve introducción a las puertas de la favela de Diadema, en São Paulo. En ella expone el tema que abordará y presenta a Fernando Ramos da Silva, un niño que vive con su familia en este empobrecido barrio y que protagonizará a continuación el filme.
Esta atípico prólogo nos avisa de la dimensión de realidad que se nos va a mostrar. Siguiendo la tradición del cine neorrealista, los personajes son actores no profesionales, niños de la calle en situaciones similares a las del protagonista. La historia es una versión ficcionada, aunque con intenciones casi documentales, de la situación de desamparo en la que viven muchos menores de edad en los barrios más deprimidos de Brasil.
Lo que sigue pasado este prólogo es una historia dividida en dos partes claramente diferenciadas. En la primera de ellas, Pixote es encerrado con otros niños en un reformatorio por el supuesto asesinato de un juez, donde será testigo de los excesos de unas autoridades que les utilizan constantemente como cabezas de turco.
Con un tono profundamente ácido y desencantado, Babenco se centra durante esta mitad de la narración en exponer la impunidad de las instituciones y sus abusos, sin escatimar tampoco en las críticas a los discursos pedagógicos vacíos y adornados que se manejan desde otras esferas, y mostrando, en definitiva, la indefensión de los internos del reformatorio ante su entorno, que va alimentando su necesidad de huir.
PLAN DIABOLICO
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Intriga. Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
El banquero Arthur Hamilton (John Randolph) lleva una vida monótona y sin sentido junto a su esposa. Un día recibe una llamada de un amigo a quien creía muerto, que le anima a que visite La Compañía. Allí le ofrecerán algo aparentemente imposible: empezar su vida de cero
(John Frankenheimer, 1966)
CRITICAS
El guión, escrito por un Lewis J. Carlino que debutaba en el mundo del cine tras dejar la televisión, adaptaba la novela «Seconds» de David Ely donde se nos narra la peripecia en la que se embarca Arthur Hamilton, un maduro banquero cuya vida está marcada por la insatisfacción y un matrimonio basado en la incomunicación y el silencio, al verse sometido a un extraño programa que maneja una misteriosa empresa capaz de proporcionar nuevas identidades a las personas por medio de avanzadas técnicas de cirugía, con el propósito de ofrecerles una nueva vida.
Suena a utopía, a fantasía de ciencia-ficción, pero pronto ese sueño puede convertirse en una paranoia, en una pesadilla de la que sería imposible escapar, comenzando a partir de los créditos iniciales concebidos por Saul Bass (el mismo que imaginó los de «Vértigo», con un estilo que recordará a «Un Perro Andaluz» o «Repulsión»), donde ya se nos avisa de una realidad distorsionada y confusa a los ojos del protagonista, al que Frankenheimer, haciendo alarde de un virtuoso manejo de cámara, se acerca hasta dejarle acorralado contra ella. El agobio y la melancolía están perfectamente delineados en el rostro de Arthur, un hombre incapaz de expresar sus emociones que prefiere el silencio a la palabra.
¿Y si hemos estado siempre condicionados por elementos exteriores que han marcado las pautas de nuestro comportamiento, pensamiento, oportunidad de elección y, así, de nuestra propia vida? Controlados por otros, ¿gozaríamos de plenitud, de libertad, o por el contrario estaríamos apresados bajo una sensación de malestar, de impotencia? Si se tuviera una segunda oportunidad, ¿no sería mejor volver a empezar de nuevo?…¿volver a nacer?
Son algunas de las muchas preguntas que nos propondrá John Frankenheimer con la que es, en mi opinión, la más atrapante, arriesgada y fascinante obra de su carrera, la mejor (honor que para muchos se lleva «El Hombre de Alcatraz»). «Plan Diabólico» se establece como la última pieza de la Trilogía de la Paranoia del director, completada por «El Mensajero del Miedo» y «Siete Días de Mayo», cuyo enfoque era primordialmente político, concediéndose una excepción en este caso, donde los temas centrales son la psique y las emociones del ser humano (aunque también hay sitio para la crítica social y política).
El drama psicológico y una intriga asfixiante a todos los niveles (por su uso de la luz, la fotografía de James W. Howe, la puesta en escena, la música de Goldsmith y esos individuos que terminan manipulando y apresando a Arthur) se escora del lado de una ciencia-ficción fantasmagórica y escalofriante propia del universo de K. Dick, tanto más cuanto que lo científico adquiere un creíble papel. El individuo, librándose de ataduras y responsabilidades, puede alcanzar la plena felicidad y la libertad si la vida le da una segunda oportunidad.
Pero ese filosófico, místico y existencial concepto no puede ser comprendido por una inmoral compañía de ideales más capitalistas que humanos. Ahora Arthur es Tony, su completo negativo (físicamente), y está decidido a empezar su nueva vida; una estrambótica bacanal será el detonante para que el otrora hastiado banquero libere por fin al ser reprimido y taciturno que habitaba en su interior: «Baco nos da su sangre para que podamos renacer, ¡riendo!», dice Nora. Pero la oportunidad de Arthur de romper las cadenas de la insatisfacción le precipita a una decadencia que nada tenía que ver con su deseo de felicidad.
En ellas, Rock Hudson nos sorprende con una soberbia y visceral interpretación, quizá la más compleja de toda su carrera, compartiendo pantalla con un también brillante John Randolph con quien pasó largo tiempo estudiando sus expresiones y maneras (huelga decir que la película tuvo un significado especial para éste último, pues fue uno de los artistas que pasaron a formar parte de la Lista Negra de Hollywood). Khigh Dhiegh vuelve a colaborar con el director en un papel similar al que desempeñó en «El Mensajero del Miedo».
Como la versión americana de «El Rostro Ajeno» de Teshigahara (realizada el mismo año) e impregnada del espíritu de Kafka, K. Dick, a veces de Bergman y Godard, aires vanguardistas propios del cine europeo, y un mensaje que acoge toda suerte de interpretaciones, «Plan Diabólico» nos sumerge en una oscura y absorbente paranoia atravesada por intensidades y trazos que arañan lo irreal sobre el deseo último e irrealizable del ser humano en una fría sociedad incapaz de comprenderlo.
Las influencias del film se extienden al cine de Nolan, Cronenberg o Lynch, y más concretamente a la española «Abre los Ojos» o a la serie de televisión «En los Límites de la Realidad».
A riesgo de sonar exagerado, la obra maestra de Frankenheimer.
Plan siniestro
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoSinopsis
Mira (Kim Stanley), una mujer londinense obsesionada por la muerte prematura de su hijo, está convencida de poseer los dones de una «medium». Para ganar prestigio y atraer clientela, le propone a su marido Billy secuestrar a un niño para, después, ir proporcionando las pistas necesarias para localizarlo.
Premios
1964: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Kim Stanley)
1964: Premios BAFTA: Mejor actor británico (Attenborough). 4 nominaciones
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Kim Stanley)
PLANETA PROHIBIDO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Película de culto. Extraterrestres. Monstruos
Grupos
Shakespeare: La tempestad
Sinopsis
Una expedición de astronautas llega a un planeta gobernado por un expatriado en este clásico de la ciencia ficción, inspirado en la obra «La tempestad», de William Shakespeare
(Fred M. Wilcox, 1956)
CRITICAS
Planeta prohibido es el germen, la semilla de La conquista del Espacio, el ancestro del Capitán Kirk en el Enterprise y de todos aquellos que se adentraron por las galaxias más lejanas.
Es sobre todo, una aventura espacial completa y con múltiples detalles inspiradores que crea complicidad con el espectador. Tengamos en cuenta que en aquella época, además de en el cine, había mucha afición por la lectura de ciencia ficción, había una inquietud especial por los secretos del universo y así surgieron escritores como Isaac Asimov. Se presenta una expedición hacia los confines del Universo e, irremediablemente, le sale a uno el problema existencialista, los pensamientos sobre viajar por la inmensidad de los océanos siderales y el conocimiento, los contrastes entre la efímera vida y el infinito de los mundos hacen pensar.
Me llama mucho la atención esta excelente película que es del tipo inagotable, es decir, se puede ver muchas veces y aprecias matices nuevos cada vez, precursora del cine de ciencia- ficción y para ser de fecha tan temprana y con las lógicas inexactitudes, aporta desde la imaginación muchas ideas interesantes e imaginativas. Los actores están muy bien en sus papeles, en especial el gran walter pigdeon en su faceta de científico loco, el robot es otra aportación inolvidable, sin entrar en honduras filosófico- espaciales, lanza ideas muy estimulantes y da que pensar, ademas de ser entretenida y divertir, fascina y sorprende su energía y aportación al genero en tan temprana fecha, con los medios limitados de los años 50 se hizo este notable film y hoy en día con millonadas se hacen bodrios cada dos por tres, ejemplo de cine imaginativo y competente de antaño.mas que notable.
No da risa, es auténtica. Entretenida y curiosa de ver a pesar de los años. Hay que profundizar en sus espléndidos diálogos y en cuestiones que uno puede ir descubriendo.
PLUMAS DE CABALLO
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical | Deporte. Fútbol americano
Sinopsis
En esta ocasión, los hermanos Marx siembran el caos y el disparate en el mundo del deporte universitario americano. El nuevo director del prestigioso colegio Huxley (Groucho Marx) ficha por error a dos patosos jugadores, en lugar de las dos estrellas con las que pretendía ganar la final a su gran rival. Corrosiva crítica contra el orden institucional reflejada en el himno ”Sea lo que sea, me opongo”.
(Norman Z. McLeod, 1932)
CRITICAS
Horse feathers tiene todo lo que se espera de cada uno de los Hermanos Marx, a saber, Groucho, un tipo lógico y caótico, un sinvergüenza que adora codearse con la alta sociedad; Chico, un tipo pícaro y simplón, aficionado a los juegos de palabras; Harpo, un tipo cándido y destructivo, abonado a la fantasía más surrealista; y Zeppo, un tipo corriente y moliente. Como en todas sus películas, todo gira en torno a las acusadas personalidades de los tres primeros. El problema con Zeppo es que su personalidad artística no funciona en el armazón cómico de los Marx. Groucho es el caos verbal, Harpo el caos visual, Chico es la réplica de ambos y Zeppo no tiene lugar en la función; su personaje, sencillamente, sobra.
Horse feathers acusa un argumento mínimamente elaborado que coarta livianamente la libertad creativa de sus protagonistas. Sin embargo, cuenta con inolvidables momentos. Como el de Harpo tomando el pelo al guardia municipal. O como el plano de Groucho advirtiendo directamente al objetivo de la cámara que, aunque él se tiene que quedar, los espectadores pueden salir al vestíbulo para no oír la monserga; un recurso más para alimentar el caos y la confusión. Sin olvidar las cuatro interpretaciones de la canción Everyone says I love you, que cada hermano dedica a la misma mujer. ¿Quién la llevará finalmente al altar…?
Es infalible. No tengo más que ponerme una de los Marx cuando no me encuentro en uno de mis mejores momentos anímicos, y las carcajadas me brotan espontáneamente, alegres, puras, limpias, sin rastro de adulteraciones. Los sinsabores se diluyen durante ese rato en el que estos hermanos, a los que considero amigos leales, me evaden de mi realidad y me conducen hacia su particular mundo incoherente en el que las penas se conjuran con tragos de alegría e irreverencia.
Porque los Marx poseen la virtud de desatar la risa más sana. Sacan al exterior los restos de nuestra infancia y nos hacen regresar a ella, y hasta los niños pueden desternillarse disfrutando de los delirantes gags dirigidos también a ellos. Estos hermanos cómicos respetan a todas las audiencias y siempre esconden ases que deleitan a todo aquel que se deje deleitar, ya tenga diez años u ochenta.
POCION DE AMOR Nº 9
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Fantástico | Comedia romántica
Sinopsis
Paul es un joven introvertido al que una gitana, leyendo su mano, pronostica un futuro sin mujeres. Para evitarlo le ofrece un elixir cuya ingestión le hará irresistible para el otro sexo. Escéptico al principio, quedará perplejo viendo el efecto que su gato, al lamer accidentalmente el compuesto, ejerce sobre las hembras de su especie
(Dale Launer, 1992)
CRITICAS
La ficha técnica es impecable, esos bokehs, ritmo rápido, travellings… pero lo mejor es que el guión es súper gracioso. A ver: se toman licencias, como todas las películas chorras de los 80, o incluso Dragon ball super. Pero es que estamos hablando de comedia. Que de eso se trata. Y en realidad esta es una hipérbole del amor romántico más romántico que puede existir en el planeta. Es muy muy buena, no entiendo qué buscáis cuando queréis ver una película de principios de los noventa con Sandra Bullock y esa propuesta tan divertida. ¡Viva la comedia inteligente y el romanticismo sin medidas!
La chica, Sandra, está guapísima y se come la cámara cada vez que aparece.
El apartado musical es ochentero, con baterías potentes y sintes. Era lo que se llevaba en esa época, aunque ya en 1992 la tendencia musical estaba a puntito de cambiar gracias al grunge. Los últimos coletazos de las bandas sonoras hechas con sintes. Muy buena película, recomendable 100%.
POINT BREAK – EDICION LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 78,64 €.77,43 €El precio actual es: 77,43 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Robos & Atracos. Crimen. Surf. Película de culto
Sinopsis
Johnny Utah (Keanu Reeves), un joven agente del FBI, se infiltra en los ambientes del surf para desenmascarar a una banda de atracadores que, como sello de identidad, usan caretas de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Pero Johnny pronto se encapricha de la guapa Tyler (Lori Petty) y, además, conoce a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, un hombre que vive al límite y que acaba ejerciendo una gran influencia sobre el joven policía.
(Kathryn Bigelow, 1991)
CRITICAS
Le llaman Bodhi” es una gran película de acción y el que no quiera aceptarlo se engaña completamente.
Es una mítica película para todos aquellos que siendo jóvenes tuvimos la ocasión de verla, recuerdo legiones de incondicionales y aunque yo no estaba entre ellos recuerdo que me gustaba también. Es normal que si tienes 17 años y la ves te guste, el verdadero problema es que si ya tienes treinta y muchos y la sigues teniendo como película fetiche entonces es que no has evolucionado intelectualmente lo más mínimo. No se ha producido un verdadero crecimiento en tu interior.
Eso no quita desde luego para decir que dentro del cine de acción de los últimos quince años y del que a principios de los años 90 empezaba a surgir, es de las mejores con mucha diferencia.
Las escenas de acción están muy conseguidas y tenemos varias entre las mejores que recuerdo.
El mérito es de la directora que tiene una pericia más que indiscutible. La señorita Kathryn Bigelow que tuvo un romance con Keanu Reeves mientras rodaban la película tiene una sensibilidad diferente en el cine de acción que no encuentro entre los colegas hombres que practican ese género.
De su filmografía yo prefiero “K-19” que es un trabajo mucho más maduro y redondo, sin embargo la gente normalita prefiere lo más juvenil y menos político ya que lo entienden mejor.
De los actores me quedo con Patrick Swayze, aunque a las niñas les guste más Keanu Reeves. Y especial atención a algunos secundarios más que correctos.
El guión está mucho más cuidado de lo que viene siendo habitual en este tipo de cintas y eso se nota para bien en la trama que es verosímil (hasta donde puede serlo) y en las escenas de acción que son casi siempre oportunas.
POLICIA MONTADA DEL CANADA (Cecil B. DeMille, 1940)
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Siglo XIX
Sinopsis
En 1885, tres aventureros de la frontera (el maestro Riel, el traficante de whisky Corbeau y el trampero Duroc) fomentan en Canadá una rebelión contra la Corona. Sólo la Policía Montada permanece leal. El policía Ronnie Logan está enamorado de la hija de Corbeau, pero tiene que rivalizar con un ránger de Texas que busca a Corbeau por asesinato.
Premios
1940: Oscar: Mejor montaje. 5 nominaciones
Críticas
«Efectivo filme de aventuras rodado casi en su totalidad, aunque no lo pareza por sus maravillosos paisajes, dentro de unos estudios. Pese a que no sea uno de los mejores trabajos de su realizador, su sentido del espectáculo sigue patente desde la primera hasta la última escena.»
POLICIA POR ERROR
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Policíaco. Baile
Sinopsis
Joe Gower es un simpático bibliotecario que debe un favor a su mejor amigo, Abe Washington, policía del Departamento de Nueva York. Cuando los superiores de su amigo le piden a Abe que represente a su departamento en las pruebas de admisión de un grupo de bailarines que se está formando, éste le suplica a Joe lo haga por él y se hace pasar por policía
(Michael Dinner, 1986)
CRITICAS
Me extraña la baja puntuación de esta web para esta cinta, quizás tachada de comedieta de los 80. Que lo es, pero es que hubo muy buenas comedias en esa época. Pero, a diferencia de otras ésta tiene cierto pedigree.
Para empezar, cuenta con un guión que, sin ser el colmo de la originalidad, sí exhibe diálogos brillantes por bien pensados, que recuerdan a la comedia clásica (sí, a alguna peli de B. Wilder o de Frank Capra). Y eso ya es bastante. Además, el director, Michael Dinner, se muestra brillante en la dirección de actores.
No se puede olvidar que fue uno de los principales realizadores y productores de la mítica serie de TV «The Wonder Years» (Aquellos maravillosos años). En esa serie la dirección actoral brillaba por encima incluso del guión. Pues bien, Dinner es capaz de aprovechar al máximo a sus actores, sobre todo a los protagonistas, Judge Reinhoild (un muy poco valorado intérprete) y la bella Meg Tilly, hermana de la sensual Jennifer Tilly pero, a mi parecer, mejor actriz.
Además, hay un buen plantel de secundarios, entre ellos Harvey Keitel (espléndido, como siempre, en su corto desempeño de ridículo atracador). También hay un pequeño papel al final para Fred Gwynne, el frankensteiniano padre de los Monsters, el comisario jefe de la policía neoyorkina, poco preocupado por la gente y mucho por su imagen (un matiz que rejuvenece a este film, en estos tiempos de revueltas en Estados Unidos).
En cuanto a la banda sonora, resulta eficaz en los momentos claves, cosa notable en una película de los 80; quizás porque su director fue, años antes, un notable cantautor.
No voy a negar ciertos peros, tales como esa falta de credibilidad del argumento en la que suelen caer las comedias de enredo y, sobre todo, un mal desarrollo de algunos secundarios como, el aquí desaprovechado, Joe Mantegna, en un papel que se ahoga antes casi de nadar.
Por lo demás, este film, sin ser el colmo de las comedias, logra, eso sí, entretener, de principio a fin, aferrada a su guión y, sobre todo, a las buenas interpretaciones de su pareja protagonista. No pasará a la historia pero les dejará una agradable sonrisa tras verla.
POLISSE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Policíaco
Sinopsis
Crónica de la rutina diaria de la unidad infantil del Departamento de Policía de París: abusos a menores, conflictos familiares, niños carteristas, violaciones, sexo precoz… Fred, un policía rebelde, se enamora de Melissa, una fotógrafa nombrada por el gobierno para colaborar con este cuerpo policial. Ella se encuentra dividida entre Fred, y el violento mundo en el que vive diariamente, y Lino, su rico e infiel esposo.
(Maïwenn, 2011)
Premios
2011: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2011: Premios Cesar: Mejor montaje y actriz revelación (Ayadi). 13 nominaciones
CRITICAS
‘POLISSE’ explora el ámbito policíaco mezclando el tratamiento dramático y una realización más propia del documental que de la ficción. No hay protagonistas. Ni «polis» buenos ni «polis» malos. Todo el peso narrativo recae sobre los miembros de la Unidad Infantil de la Policía parisina, algo así como la brigada de protección de menores. Víctimas y verdugos también tienen su relevancia en la historia, pero la directora francesa prefiere en esta ocasión servirse de ellos como medio para llegar al fondo de cada uno de los miembros del Cuerpo.
Decir que los diálogos son excelentes sería quedarse corto ya que estos consiguen, ayudados por la destreza de la cámara, impregnar la cinta de naturalidad abrumadora y realismo a gran escala. Maïwenn y sus personajes trasladan la carcajada a su terreno acentuando, para bien y para mal, el sentido del humor francés. A saber: ácido, crudo, también autocrítico. Excesivamente ofensivo para los más sensibles y muy mal rematado en algunas escenas, pero tremendamente útil para pellizcar donde más duele. El caso es que golpea con fuerza hurgando en las heridas sin demasiados miramientos pero con tacto y profundo conocimiento de causa. Los franceses trabajan desde cotas intelectuales inapreciables para el resto. Hay que decirlo más en lugar de tacharles sistemáticamente de pedantes cada vez que tratamos de esconder nuestro estúpido complejo de inferioridad.
Lo mejor y más atractivo de ‘Polisse’es que no utiliza su punto de vista para juzgar sino para mostrar los conflictos de un grupo de personas absorbidas por la dureza a la que se ven sometidos en el trabajo cada día. Dejémonos de demagogias: conviene que nos quitemos durante dos horas de nuestra vida la coraza del progresismo para reivindicar por fin la importancia de algunas funciones y labores que desempeñan ciertos sectores de la policía.
Todos los actores están soberbios y su casi anonimato nos ayuda a olvidarnos de su capacidad como intérpretes. Maïween se reserva para sí misma el peor personaje de la cinta, el más innecesario y el más agarrado al cliché. No se sabe muy bien qué pinta en medio de todo. Su personaje no suelta la cámara de fotos, quizá tratando de simbolizar la presencia de la visión como directora en mitad del cotarro. Quién sabe. Lo importante es que ha usado la otra cámara (la de cine) para filmar un tratado lleno de matices acerca del compromiso humano, social y profesional de un montón de individuos que viven y creen en su profesión.
Atentos a esta película que, pese a estar muy mal cerrada, incluye algunas de las mejores secuencias que se hayan rodado en la historia del cine europeo. Y mucho ojo con esta directora porque su película supone un repaso crítico y excepcionalmente bien filmado al estado social en que se encuentra la infancia en la vieja Europa.
POLLOCK: La vida de un creador
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Años 40. Pintura
Sinopsis
Nueva York, años 40. Jackson Pollock y Lee Krasner, pintores y amantes, se encuentran en el centro del mundo artístico neoyorquino. Cuando contraen matrimonio, se trasladan al campo; ella abandona su trabajo para entregarse en cuerpo y alma al arte de Pollock, que empieza a crear una obra extraordinariamente original que lo convierte en el primer pintor moderno de los Estados Unidos. Pero la fama y la fortuna llegan acompañadas de dudas existenciales y episodios violentos.
(Ed Harris, 2000)
Premios
2000: Oscar: Mejor actriz secundaria (Marcia Gay Harden). 2 nominaciones
2000: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz sec. (Marcia Gay Harden)
2000: Festival de Toronto: Mejor actor (Ed Harris)
Críticas
«Trágica, compleja, tiene emoción.»
«Una buena película (…) mejor película cuanto más se aleja de las compejidades de la mente humana (que quedan algo dispersas) y más se acerca a las complejidades en la elaboración de una obra de arte. (…) Harris dirige con elegancia y gusto (…) interpretaciones memorables»
POR ENCIMA DE TODO
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 60. Racismo
Sinopsis
El 22 de noviembre de 1963, tuvo lugar en Dallas el asesinato de J.F. Kennedy, Presidente de los Estados Unidos. Lurene Hallett (Michelle Pfeiffer) es un ama de casa que se siente emocionalmente tan vinculada a Jackie Kennedy que decide tomar un autobús para asistir al funeral. Durante el trayecto conoce a un hombre negro que viaja con una niña triste y silenciosa, lo que la lleva a sospechar que se trata de un secuestro. Lurene se entromete en el asunto, y el resultado es que los tres acaban teniendo que huir de la policía
(Jonathan Kaplan, 1992)
CRITICAS
Curiosa película protagonizada por una gran y acertada Michelle Pfeiffer. Lo que al principio parece va a ser una comedia tontina, da un giro espectacular cuando la protagonista inicia el viaje que la cambiará la vida, y todo debido a un hecho histórico que la acompañará durante toda la película.
Sobresale una Pfeiffer inmensa, en una de sus mejores interpretaciones considero, que tenía que haber recibido la estatuilla. Fragilidad, dolor, pasión son algunas de las cosas que conforman parte de la vida.
Dennis Heysberth encarna al hombre de color con el que ella se involucra, creando una atmósfera en la película familiar y en los últimos momentos de amor prohibido, no puedo decir más, es mejor que la veais. El ritmo de la película es enérgico y con poco se puede hacer mucho, una película que es una gran lección.
El director incluye con elegancia y acierto eos «flash» con imágnes reales, sin abusar de ellos. Todo el reparto está brillante, y el conjunto del film es notable.
POR LA PIEL DE UN POLICIA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Acción. Romance | Crimen. Neo-noir. Secuestros / Desapariciones. Polar francés
Sinopsis
Un policia retirado trabaja como investigador privado. Un día, la anciana Madame Pigot lo contrata para que encuentre a su hija ciega.
(Alain Delon, 1981)
CRITICAS
Por la piel de un policía es un filme detectivesco sobre un ex agente de policía reconvertido en detective, Choucas, quien es contratado para investigar la desaparición de una chica ciega por su madre, Madame Piegot, pero este caso de desaparición se complica y queda como un macguffin de una trama de mafiosos con ecos personajes con un pasado colaboracionista dentro de la Milicia Francesa y giros típicos de una historia de detectives.
Otro elemento clásico es la subraya amorosa con la secretaria, que ya sorprende que siga tal cual en una peli de detectives de los años 40 en 1981, otros puntos son las referencias cinéfilas en boca de la secretaria o gag de la cena.
Porque en esta película Alain Delon no busca homenajear a Melville, sino hacer una película más o menos amena de detectives, simplemente eso, no esperes ver un clásico neo-noir, sino un poso de inspiración en algún director posmoderno.
POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Romance | Drama romántico. Guerra Civil Española
Grupos: Adaptaciones de Ernest Hemingway
Sinopsis
El estadounidense Robert Jordan (Gary Cooper), alias «El inglés», lucha en la guerra Civil Española (1936-1939) dentro de la Brigada Lincoln. Es un experto en acciones especiales detrás de las líneas enemigas: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas. En vísperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María (Ingrid Bergman), una joven salvada del pelotón de ejecución, y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda.
(Sam Wood, 1943)
Premios
1943: Oscar: Mejor actriz secundaria (Katina Paxinou). 9 nominaciones
1943: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Tamiroff) y actriz de reparto (Paxinou)
POR SIEMPRE CARIÑO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Comedia
Sinopsis
La esposa de un científico demasiado ocupado con su trabajo recibe la visita de su ángel de la guarda, que le recomienda emprender un viaje con su esposo. Sin embargo, una serie de curiosos percances estropearán todos sus planes.
(Alexander Hall, 1956)
CRITICAS
Segunda colaboración para la pantalla grande del tándem formado por Lucille Ball y Desi Arnaz, inolvidable dúo protagonista del show televisivo reconvertido en clásico «I love Lucy» y que conformarían una de las primeras parejas en satirizar los problemas matrimoniales en televisión, siendo claros precursores de las innumerables series del mismo pelaje que inundarían las parrillas a lo largo de las distintas décadas hasta nuestros días.
Después de la logradísima «Un remolque larguísimo» que contiene uno de los gags más recordados de la Historia con Ball intentando cocinar en el remolque mientras su marido conduce el coche, éste fue el segundo intento de trasladar el éxito televisivo al cine pero, desgraciadamente, tengo que decir que no lo logran ya que, como no tardarían en comprobar, el formato de largometraje implica algo más que una suma de sketchs unidos por un delgado hilo conductor y en esta película, el guion hace aguas por todas partes, conformando una historia endeble y, se adivina, totalmente parcheada.
Después de cinco años de matrimonio, las cosas ya no son lo que eran entre Desi y Lucille. La rutina se ha instalado en la pareja y un marido ocupadísimo y una mujer desatendida, dan como resultado caminos divergentes que habrán de transformarlos en poco más que desconocidos.
Y, aquí viene lo, para mí, extraño de la historia. Hará su aparición un ángel de la guarda para ayudar a encauzar el matrimonio pero, al parecer, siempre adopta la forma terrenal que subyace en las fantasías eróticas del protegido que, en este caso, tomará el rostro de James Mason, ídolo secreto de los sueños de Ball.
POR UN PUÑADO DE DOLARES
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western. Remake
Grupos
Trilogía del dólar
Sinopsis
Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Remake en clave de western de «Yojimbo», de Akira Kurosawa
(SERGIO LEONE, 1964)
CRITICAS
» Tu cine me gusta por el modo en que filmas a los caballos, los filmas desde el culo «. Esta frase pronunciada por Bertolucci cuando Leone le propuso rodar una película con guión de ambos, y le preguntó por qué le gustaba su cine, resume en sí misma todo lo que fue el cine de Leone. Cuando oigo que Peckinpah fue el renovador del western, particularmente me echo a reir, por que sin duda alguna, el primer rupturista con el western clásico no fue otro que el genio italiano. El spaguetti western fue un género mediocre, del que sólo cabría destacar, aparte de a Leone, a Sollima y a Corbucci, que en cierto modo no hicieron más que servirse de las bases puestas por Leone, quien, por razones obvias, fue el que alcanzó más notoriedad, y con el paso de los años no cayó en el olvido.
Probablemente, en aquellos años a nadie se le habría ocurrido empezar un western con una paliza a un niño mientras el supuesto héroe se queda impasible bebiendo agua. Pero luego nos damos cuenta que tal héroe no dista mucho de cualquier malo de los westerns clásicos. Es un tipo que no duda en matar a sangre fría, que no siente absolutamente nada, sus ojos son dos finas rendijas que no permiten que nadie sepa lo qué piensa. Y es un tipo inteligente, no duda en montar el lío si la paz no le interesa, siempre que la guerra venga provocada por unos dólares. Aunque cuando los problemas apremian, no duda en ayudar a quien sea, por que, a pesar de su aparente falta de sentimientos, la injusticia es algo que no soporta, y no duda en ayudar a quien realmente lo merece.
Como en las otras películas de la trilogía del dólar , la película no cuenta con un gran guión, los personajes no se desarrollan demasiado, y algunas de las situaciones que ocurren están cogidas con algodones. Es la dirección de Leone lo que le otorga a esta película el poderío que tiene, la inteligencia del director consigue que la película se convierta en un grandísimo entretenimiento, con una factura impecable, a pesar de varios fallos, como la fotografía nocturna de los exteriores, que son meros filtros azules.
Esos primeros planos, esa composición de planos, donde Leone casi pinta sobre el celuloide, esa música de Morricone, ese montaje… con unas interpretaciones geniales, un Clint Eastwood tan sobrio como siempre, y un Volonté tan perfectamente sobreactuado para dar vida al loco Ramón, consiguen darle credibilidad a una historia genial.
Aunque eso si, nunca puede tomarse en serio ninguna película de la trilogía del dólar, puesto que no son más que bufonadas, ya que Leone fue al western lo que Hitchcock al cine en general, un practicante casi religioso de lo absurdo y lo bufonesco, pero genial y supremo
Posada Jamaica
El precio original era: 28,44 €.27,23 €El precio actual es: 27,23 €. *IVA IncluidoEDICION MASTER RESTAURADO EN 4K
Compañías
Mayflower Pictures Corporation
Género
Thriller. Drama | Siglo XIX. Piratas
Grupos: Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Última película británica de Hitchcock, antes de su etapa norteamericana. A principios del siglo XIX, Mary Yellan, una joven irlandesa huérfana, viaja a Cornualles (Inglaterra) para vivir con su tía. Ésta y su marido regentan la posada «Jamaica» . Muy pronto, Mary se da cuenta de que ha entrado en una cueva de criminales que se dedican a provocar naufragios con el fin de saquear los barcos
(Alfred Hitchcock, 1939)
Críticas
«Joyita para descubrir de un director que hizo por el cine lo que Rembrandt por la pintura.
«Laughton es convincente desde el primer instante: su Pengallan es al menos cinco de los siete pecados capitales en uno, una criatura alegremente repugnante con cejas muy pobladas y multitud de barbillas..
POSESION INFERNAL / EVIL DEAD – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 64,07 €.62,86 €El precio actual es: 62,86 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo
(Sam Raimi, 1981)
CRITICAS
«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.
Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.
También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.
Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.
Imprescindible.
POSESION INFERNAL / THE EVIL DEAD
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo
(Sam Raimi, 1981)
CRITICAS
«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.
Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.
También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.
Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.
Imprescindible.
POSIBILIDAD DE ESCAPE
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido
POSSESSOR – ED. COLECCIONISTA LIMITADA CONTENIDOS EXTRA 4 UHD + BLU RAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Gore. Body Horror. Thriller futurista. Thriller psicológico
Sinopsis
Tasya Vos (Riseborough) es una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que benefician a toda clase de peces gordos del mundo corporativo. Un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trataba de controlar (Abbot), cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio.
(Brandon Cronenberg, 2020)
Premios
2020: Festival de Sitges: Mejor película y mejor dirección
2020: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso
«El director maneja con eficacia varios de los elementos temáticos y estilísticos asociados a su apellido aunque, eso sí, mientras lo hace se las arregla para trascender el mero ejercicio de emulación (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»