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GÉNERO
POLICIA POR ERROR
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Policíaco. Baile
Sinopsis
Joe Gower es un simpático bibliotecario que debe un favor a su mejor amigo, Abe Washington, policía del Departamento de Nueva York. Cuando los superiores de su amigo le piden a Abe que represente a su departamento en las pruebas de admisión de un grupo de bailarines que se está formando, éste le suplica a Joe lo haga por él y se hace pasar por policía
(Michael Dinner, 1986)
CRITICAS
Me extraña la baja puntuación de esta web para esta cinta, quizás tachada de comedieta de los 80. Que lo es, pero es que hubo muy buenas comedias en esa época. Pero, a diferencia de otras ésta tiene cierto pedigree.
Para empezar, cuenta con un guión que, sin ser el colmo de la originalidad, sí exhibe diálogos brillantes por bien pensados, que recuerdan a la comedia clásica (sí, a alguna peli de B. Wilder o de Frank Capra). Y eso ya es bastante. Además, el director, Michael Dinner, se muestra brillante en la dirección de actores.
No se puede olvidar que fue uno de los principales realizadores y productores de la mítica serie de TV «The Wonder Years» (Aquellos maravillosos años). En esa serie la dirección actoral brillaba por encima incluso del guión. Pues bien, Dinner es capaz de aprovechar al máximo a sus actores, sobre todo a los protagonistas, Judge Reinhoild (un muy poco valorado intérprete) y la bella Meg Tilly, hermana de la sensual Jennifer Tilly pero, a mi parecer, mejor actriz.
Además, hay un buen plantel de secundarios, entre ellos Harvey Keitel (espléndido, como siempre, en su corto desempeño de ridículo atracador). También hay un pequeño papel al final para Fred Gwynne, el frankensteiniano padre de los Monsters, el comisario jefe de la policía neoyorkina, poco preocupado por la gente y mucho por su imagen (un matiz que rejuvenece a este film, en estos tiempos de revueltas en Estados Unidos).
En cuanto a la banda sonora, resulta eficaz en los momentos claves, cosa notable en una película de los 80; quizás porque su director fue, años antes, un notable cantautor.
No voy a negar ciertos peros, tales como esa falta de credibilidad del argumento en la que suelen caer las comedias de enredo y, sobre todo, un mal desarrollo de algunos secundarios como, el aquí desaprovechado, Joe Mantegna, en un papel que se ahoga antes casi de nadar.
Por lo demás, este film, sin ser el colmo de las comedias, logra, eso sí, entretener, de principio a fin, aferrada a su guión y, sobre todo, a las buenas interpretaciones de su pareja protagonista. No pasará a la historia pero les dejará una agradable sonrisa tras verla.
POLISSE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Policíaco
Sinopsis
Crónica de la rutina diaria de la unidad infantil del Departamento de Policía de París: abusos a menores, conflictos familiares, niños carteristas, violaciones, sexo precoz… Fred, un policía rebelde, se enamora de Melissa, una fotógrafa nombrada por el gobierno para colaborar con este cuerpo policial. Ella se encuentra dividida entre Fred, y el violento mundo en el que vive diariamente, y Lino, su rico e infiel esposo.
(Maïwenn, 2011)
Premios
2011: Festival de Cannes: Premio del Jurado
2011: Premios Cesar: Mejor montaje y actriz revelación (Ayadi). 13 nominaciones
CRITICAS
‘POLISSE’ explora el ámbito policíaco mezclando el tratamiento dramático y una realización más propia del documental que de la ficción. No hay protagonistas. Ni «polis» buenos ni «polis» malos. Todo el peso narrativo recae sobre los miembros de la Unidad Infantil de la Policía parisina, algo así como la brigada de protección de menores. Víctimas y verdugos también tienen su relevancia en la historia, pero la directora francesa prefiere en esta ocasión servirse de ellos como medio para llegar al fondo de cada uno de los miembros del Cuerpo.
Decir que los diálogos son excelentes sería quedarse corto ya que estos consiguen, ayudados por la destreza de la cámara, impregnar la cinta de naturalidad abrumadora y realismo a gran escala. Maïwenn y sus personajes trasladan la carcajada a su terreno acentuando, para bien y para mal, el sentido del humor francés. A saber: ácido, crudo, también autocrítico. Excesivamente ofensivo para los más sensibles y muy mal rematado en algunas escenas, pero tremendamente útil para pellizcar donde más duele. El caso es que golpea con fuerza hurgando en las heridas sin demasiados miramientos pero con tacto y profundo conocimiento de causa. Los franceses trabajan desde cotas intelectuales inapreciables para el resto. Hay que decirlo más en lugar de tacharles sistemáticamente de pedantes cada vez que tratamos de esconder nuestro estúpido complejo de inferioridad.
Lo mejor y más atractivo de ‘Polisse’es que no utiliza su punto de vista para juzgar sino para mostrar los conflictos de un grupo de personas absorbidas por la dureza a la que se ven sometidos en el trabajo cada día. Dejémonos de demagogias: conviene que nos quitemos durante dos horas de nuestra vida la coraza del progresismo para reivindicar por fin la importancia de algunas funciones y labores que desempeñan ciertos sectores de la policía.
Todos los actores están soberbios y su casi anonimato nos ayuda a olvidarnos de su capacidad como intérpretes. Maïween se reserva para sí misma el peor personaje de la cinta, el más innecesario y el más agarrado al cliché. No se sabe muy bien qué pinta en medio de todo. Su personaje no suelta la cámara de fotos, quizá tratando de simbolizar la presencia de la visión como directora en mitad del cotarro. Quién sabe. Lo importante es que ha usado la otra cámara (la de cine) para filmar un tratado lleno de matices acerca del compromiso humano, social y profesional de un montón de individuos que viven y creen en su profesión.
Atentos a esta película que, pese a estar muy mal cerrada, incluye algunas de las mejores secuencias que se hayan rodado en la historia del cine europeo. Y mucho ojo con esta directora porque su película supone un repaso crítico y excepcionalmente bien filmado al estado social en que se encuentra la infancia en la vieja Europa.
POLLOCK: La vida de un creador
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Años 40. Pintura
Sinopsis
Nueva York, años 40. Jackson Pollock y Lee Krasner, pintores y amantes, se encuentran en el centro del mundo artístico neoyorquino. Cuando contraen matrimonio, se trasladan al campo; ella abandona su trabajo para entregarse en cuerpo y alma al arte de Pollock, que empieza a crear una obra extraordinariamente original que lo convierte en el primer pintor moderno de los Estados Unidos. Pero la fama y la fortuna llegan acompañadas de dudas existenciales y episodios violentos.
(Ed Harris, 2000)
Premios
2000: Oscar: Mejor actriz secundaria (Marcia Gay Harden). 2 nominaciones
2000: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz sec. (Marcia Gay Harden)
2000: Festival de Toronto: Mejor actor (Ed Harris)
Críticas
«Trágica, compleja, tiene emoción.»
«Una buena película (…) mejor película cuanto más se aleja de las compejidades de la mente humana (que quedan algo dispersas) y más se acerca a las complejidades en la elaboración de una obra de arte. (…) Harris dirige con elegancia y gusto (…) interpretaciones memorables»
POR ENCIMA DE TODO
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 60. Racismo
Sinopsis
El 22 de noviembre de 1963, tuvo lugar en Dallas el asesinato de J.F. Kennedy, Presidente de los Estados Unidos. Lurene Hallett (Michelle Pfeiffer) es un ama de casa que se siente emocionalmente tan vinculada a Jackie Kennedy que decide tomar un autobús para asistir al funeral. Durante el trayecto conoce a un hombre negro que viaja con una niña triste y silenciosa, lo que la lleva a sospechar que se trata de un secuestro. Lurene se entromete en el asunto, y el resultado es que los tres acaban teniendo que huir de la policía
(Jonathan Kaplan, 1992)
CRITICAS
Curiosa película protagonizada por una gran y acertada Michelle Pfeiffer. Lo que al principio parece va a ser una comedia tontina, da un giro espectacular cuando la protagonista inicia el viaje que la cambiará la vida, y todo debido a un hecho histórico que la acompañará durante toda la película.
Sobresale una Pfeiffer inmensa, en una de sus mejores interpretaciones considero, que tenía que haber recibido la estatuilla. Fragilidad, dolor, pasión son algunas de las cosas que conforman parte de la vida.
Dennis Heysberth encarna al hombre de color con el que ella se involucra, creando una atmósfera en la película familiar y en los últimos momentos de amor prohibido, no puedo decir más, es mejor que la veais. El ritmo de la película es enérgico y con poco se puede hacer mucho, una película que es una gran lección.
El director incluye con elegancia y acierto eos «flash» con imágnes reales, sin abusar de ellos. Todo el reparto está brillante, y el conjunto del film es notable.
POR LA PIEL DE UN POLICIA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Acción. Romance | Crimen. Neo-noir. Secuestros / Desapariciones. Polar francés
Sinopsis
Un policia retirado trabaja como investigador privado. Un día, la anciana Madame Pigot lo contrata para que encuentre a su hija ciega.
(Alain Delon, 1981)
CRITICAS
Por la piel de un policía es un filme detectivesco sobre un ex agente de policía reconvertido en detective, Choucas, quien es contratado para investigar la desaparición de una chica ciega por su madre, Madame Piegot, pero este caso de desaparición se complica y queda como un macguffin de una trama de mafiosos con ecos personajes con un pasado colaboracionista dentro de la Milicia Francesa y giros típicos de una historia de detectives.
Otro elemento clásico es la subraya amorosa con la secretaria, que ya sorprende que siga tal cual en una peli de detectives de los años 40 en 1981, otros puntos son las referencias cinéfilas en boca de la secretaria o gag de la cena.
Porque en esta película Alain Delon no busca homenajear a Melville, sino hacer una película más o menos amena de detectives, simplemente eso, no esperes ver un clásico neo-noir, sino un poso de inspiración en algún director posmoderno.
POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Romance | Drama romántico. Guerra Civil Española
Grupos: Adaptaciones de Ernest Hemingway
Sinopsis
El estadounidense Robert Jordan (Gary Cooper), alias «El inglés», lucha en la guerra Civil Española (1936-1939) dentro de la Brigada Lincoln. Es un experto en acciones especiales detrás de las líneas enemigas: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas. En vísperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María (Ingrid Bergman), una joven salvada del pelotón de ejecución, y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda.
(Sam Wood, 1943)
Premios
1943: Oscar: Mejor actriz secundaria (Katina Paxinou). 9 nominaciones
1943: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Tamiroff) y actriz de reparto (Paxinou)
POR SIEMPRE CARIÑO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Comedia
Sinopsis
La esposa de un científico demasiado ocupado con su trabajo recibe la visita de su ángel de la guarda, que le recomienda emprender un viaje con su esposo. Sin embargo, una serie de curiosos percances estropearán todos sus planes.
(Alexander Hall, 1956)
CRITICAS
Segunda colaboración para la pantalla grande del tándem formado por Lucille Ball y Desi Arnaz, inolvidable dúo protagonista del show televisivo reconvertido en clásico «I love Lucy» y que conformarían una de las primeras parejas en satirizar los problemas matrimoniales en televisión, siendo claros precursores de las innumerables series del mismo pelaje que inundarían las parrillas a lo largo de las distintas décadas hasta nuestros días.
Después de la logradísima «Un remolque larguísimo» que contiene uno de los gags más recordados de la Historia con Ball intentando cocinar en el remolque mientras su marido conduce el coche, éste fue el segundo intento de trasladar el éxito televisivo al cine pero, desgraciadamente, tengo que decir que no lo logran ya que, como no tardarían en comprobar, el formato de largometraje implica algo más que una suma de sketchs unidos por un delgado hilo conductor y en esta película, el guion hace aguas por todas partes, conformando una historia endeble y, se adivina, totalmente parcheada.
Después de cinco años de matrimonio, las cosas ya no son lo que eran entre Desi y Lucille. La rutina se ha instalado en la pareja y un marido ocupadísimo y una mujer desatendida, dan como resultado caminos divergentes que habrán de transformarlos en poco más que desconocidos.
Y, aquí viene lo, para mí, extraño de la historia. Hará su aparición un ángel de la guarda para ayudar a encauzar el matrimonio pero, al parecer, siempre adopta la forma terrenal que subyace en las fantasías eróticas del protegido que, en este caso, tomará el rostro de James Mason, ídolo secreto de los sueños de Ball.
POR UN PUÑADO DE DOLARES
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western. Remake
Grupos
Trilogía del dólar
Sinopsis
Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Remake en clave de western de «Yojimbo», de Akira Kurosawa
(SERGIO LEONE, 1964)
CRITICAS
» Tu cine me gusta por el modo en que filmas a los caballos, los filmas desde el culo «. Esta frase pronunciada por Bertolucci cuando Leone le propuso rodar una película con guión de ambos, y le preguntó por qué le gustaba su cine, resume en sí misma todo lo que fue el cine de Leone. Cuando oigo que Peckinpah fue el renovador del western, particularmente me echo a reir, por que sin duda alguna, el primer rupturista con el western clásico no fue otro que el genio italiano. El spaguetti western fue un género mediocre, del que sólo cabría destacar, aparte de a Leone, a Sollima y a Corbucci, que en cierto modo no hicieron más que servirse de las bases puestas por Leone, quien, por razones obvias, fue el que alcanzó más notoriedad, y con el paso de los años no cayó en el olvido.
Probablemente, en aquellos años a nadie se le habría ocurrido empezar un western con una paliza a un niño mientras el supuesto héroe se queda impasible bebiendo agua. Pero luego nos damos cuenta que tal héroe no dista mucho de cualquier malo de los westerns clásicos. Es un tipo que no duda en matar a sangre fría, que no siente absolutamente nada, sus ojos son dos finas rendijas que no permiten que nadie sepa lo qué piensa. Y es un tipo inteligente, no duda en montar el lío si la paz no le interesa, siempre que la guerra venga provocada por unos dólares. Aunque cuando los problemas apremian, no duda en ayudar a quien sea, por que, a pesar de su aparente falta de sentimientos, la injusticia es algo que no soporta, y no duda en ayudar a quien realmente lo merece.
Como en las otras películas de la trilogía del dólar , la película no cuenta con un gran guión, los personajes no se desarrollan demasiado, y algunas de las situaciones que ocurren están cogidas con algodones. Es la dirección de Leone lo que le otorga a esta película el poderío que tiene, la inteligencia del director consigue que la película se convierta en un grandísimo entretenimiento, con una factura impecable, a pesar de varios fallos, como la fotografía nocturna de los exteriores, que son meros filtros azules.
Esos primeros planos, esa composición de planos, donde Leone casi pinta sobre el celuloide, esa música de Morricone, ese montaje… con unas interpretaciones geniales, un Clint Eastwood tan sobrio como siempre, y un Volonté tan perfectamente sobreactuado para dar vida al loco Ramón, consiguen darle credibilidad a una historia genial.
Aunque eso si, nunca puede tomarse en serio ninguna película de la trilogía del dólar, puesto que no son más que bufonadas, ya que Leone fue al western lo que Hitchcock al cine en general, un practicante casi religioso de lo absurdo y lo bufonesco, pero genial y supremo
Posada Jamaica
El precio original era: 28,44 €.27,23 €El precio actual es: 27,23 €. *IVA IncluidoEDICION MASTER RESTAURADO EN 4K
Compañías
Mayflower Pictures Corporation
Género
Thriller. Drama | Siglo XIX. Piratas
Grupos: Adaptaciones de Daphne Du Maurier
Sinopsis
Última película británica de Hitchcock, antes de su etapa norteamericana. A principios del siglo XIX, Mary Yellan, una joven irlandesa huérfana, viaja a Cornualles (Inglaterra) para vivir con su tía. Ésta y su marido regentan la posada «Jamaica» . Muy pronto, Mary se da cuenta de que ha entrado en una cueva de criminales que se dedican a provocar naufragios con el fin de saquear los barcos
(Alfred Hitchcock, 1939)
Críticas
«Joyita para descubrir de un director que hizo por el cine lo que Rembrandt por la pintura.
«Laughton es convincente desde el primer instante: su Pengallan es al menos cinco de los siete pecados capitales en uno, una criatura alegremente repugnante con cejas muy pobladas y multitud de barbillas..
POSESION INFERNAL / EVIL DEAD – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 64,07 €.62,86 €El precio actual es: 62,86 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo
(Sam Raimi, 1981)
CRITICAS
«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.
Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.
También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.
Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.
Imprescindible.
POSESION INFERNAL / THE EVIL DEAD
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Comedia de terror. Casas encantadas. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Gore. Zombis. Serie B. Objeto maldito. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo
(Sam Raimi, 1981)
CRITICAS
«Evil dead» es muchas cosas. «Evil dead» no es sólo una obra de culto, no es sólo una de las mejores películas de terror de la historia cinematográfica, no es sólo el alzamiento de un gran valor, no es sólo la mitificación de un personaje que ha ido ganando adeptos a lo largo de los años, sino que también es una muestra en toda regla de un magnífico talento. El talento de un tipo que, adoptando unas bases preestablecidas, supo forjarlas y amoldarlas a su propio estilo dejando entrever grandes cualidades que le llevarían a firmar una auténtica genialidad que los amantes de este gran género sabrán apreciar.
Porque, ¿quien podría pensar que partiendo de una base tan sencilla se lograría un producto tan inteligentemente servido y culminado? Y uso esos adjetivos precisamente, puesto que Raimi supo otorgar un carácter gradual a su obra, y anteponer unas facetas a otras a medida que avanzaba el film, haciendo así que el agotamiento y el desazón no se vieran presentes ni un solo momento ante lo que parecía una esperanzadora obra.
También demostró el debutante estadounidense que, además de inteligencia, poseía un diestro manejo del lenguaje cinematográfico, sabiendo como generar atmósferas de lo más convincentes, inducidas por una banda sonora muy bien interpretada, una magnífica iluminación y excelentes planos que sabían como otorgar una sensación de inquietud verdaderamente intensa.
Y eso por no hablar del final, soberbio, así como de la fabulosa figura de Ash que, más delante, ascendería al olimpo de los dioses.
Imprescindible.
Posesión infernal: En llamas (EVIL DEAD BURN)
El precio original era: 72,59 €.71,38 €El precio actual es: 71,38 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Posesiones / Exorcismos. Demonios
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de él en su aislada casa familiar. Pero cuando, uno tras otro, empiezan a quedar poseídos, la reunión se convierte en un reencuentro familiar sacado directamente del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida… siguen siendo vinculantes incluso después de la muerte.
(Sébastien Vanicek, 2026)
CRITICAS
El cine se trata, básicamente, de satisfacer a tu público. Sean más o menos depravados sus gustos. Y a ser posible de manera malsana y copiosa, como si fuéramos a comer uno de esos cocidos que nos salen gratis si nos acabamos todo lo que nos pongan sobre el plato. Aquí se viene a engullir. Y a sufrir…
En el caso que nos ocupa, el de ‘Posesión infernal’, se trata de ver violencia, sangre y fluidos desagradables. Sin límite de edad, en abundancia y con mucha mala leche. Sin prejuicios ni complejos, y con el volumen de la música y los efectos amenazando constantemente la integridad de nuestros tímpanos.
La película de Sébastien Vanícek es, a grandes rasgos, lo mismo que podía ser la de Lee Cronin de hace tres años: Lo que esperas en gran medida que sea -dicho en el mejor sentido no punible- una obscena, malhablada, dolorosa y sucia película de, sí, «Posesión infernal».
Una casa. Una familia. Mucho dolor, perversión e impacto gratuito. Un drama familiar calibrado como una sátira gore que dura unos quince minutos más que ‘Posesión infernal: El despertar’ (incluyendo dos escenas postcréditos). La de Vanícek puede que no sea tan intensa y directa como la de Cronin, tampoco tan contundente. Que no haya niños y lo del perro se aprecie poco… influye.
Tal vez. Igual sólo es el contexto, porque, al igual que sus predecesores, es obvio que Vanícek se esfuerza tanto como disfruta mientras se las ingenia para encontrar orden dentro del caos, y aun siendo un todo excesivo y arbitrario, que su desparpajo la sostenga durante más de 100 minutos de tormento; de acoso y derribo sin grandes altibajos que aguanta en caliente hasta el pitillo final.
en cualquier caso se trata de otra muy sólida película de «Posesión infernal». 110 minutos de incómoda y perturbadora intensidad, de un no parar perversamente juguetón, bruto, cabrón y malrollero, de nuevo sin miedo a mancharse las manos de lo que haga falta.
Lo que define a una saga (cuando Ash no está presente) dispuesta a bordear los márgenes de lo que es comercial y legalmente admisible; que ha convertido lo nauseabundo en su Santo Grial. ‘Posesión infernal: En llamas’ vuelve a hacer hincapié en ello con entusiasmo, soltura y devoción. No es miedo ni son sustos.
Es maldad y dolor. La arruga es bella, pero la muerte es cruda.
POSIBILIDAD DE ESCAPE
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido
POSSESSOR – ED. COLECCIONISTA LIMITADA CONTENIDOS EXTRA 4 UHD + BLU RAY
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Gore. Body Horror. Thriller futurista. Thriller psicológico
Sinopsis
Tasya Vos (Riseborough) es una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que benefician a toda clase de peces gordos del mundo corporativo. Un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trataba de controlar (Abbot), cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio.
(Brandon Cronenberg, 2020)
Premios
2020: Festival de Sitges: Mejor película y mejor dirección
2020: Festival de Sundance: Sección oficial películas internacionales a concurso
«El director maneja con eficacia varios de los elementos temáticos y estilísticos asociados a su apellido aunque, eso sí, mientras lo hace se las arregla para trascender el mero ejercicio de emulación (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
Powaqqatsi
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoSólo la parte final merece un pase directo a la historia, no del cine, sino de la Historia.
Injustamente prejuiciada por la ausencia de Ron Fricke, Graham Berry y Leonidas Zourdoumis demuestran que no saben hacerlo mejor (porque en este caso sí, es imposible), pero que no piensan quedarse atrás. Algunos planos son, como indico en el título, verdaderamente históricos.
En algunos aspectos muestra semejanzas con la primitiva Melodía del mundo de Walter Ruttmann, sin alcanzar esta última (ni pretenderlo) la ambiciosa y estética belleza de que hace gala este patrimonio humano-visual.
En fin, una brillantísima segunda entrega del tríptico cuyo centro ocupa, dominante, irreductible, Koyaanisqatsi.
POWER
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Política
Sinopsis
Pete St. John es un poderoso consultor político con clientes por todo el país. Su viejo amigo, el senador Sam Hastings, decide abandonar la política; entonces Pete entra a formar parte de la campaña del sucesor, un misterioso hombre de negocios, mientras que intenta desenredar la intriga en torno a la dimisión de Hastings. Pero hay intereses poderosos en juego y la conexión entre esas dos tareas puede ser más peligrosa de lo que aparenta.
(PODER, Sidney Lumet, 1986)
CRITICAS
Sidney Lumet vuelve a uno de sus temas favoritos, la corrupción. Trató bastante la corrupción policial y, en este caso, se mete con la industria de asesores de imagen y creadores de candidatos políticos, así como con el lobbismo y la corrupción política general. En general «Power» cosechó unas críticas regularcillas, aunque a mí siempre me ha parecido una película que no está mal, aunque tiene algunos problemas. Es una película entretenida, que empieza muy bien (la primera hora más o menos), con un gran ritmo, buenos momentos y mostrándote muchas cosas interesantes.
Es una película un tanto «episódica», lo cual en sí no es que sea malo, pero llega un momento que te llega a distraer, no sabes muy bien a qué historia quedarte, si tienen algo que ver, o cuál es la importante. Además, una película que era cínica en gran parte de su desarrollo coge un giro sentimental al final que le hace perder mucha fuerza. Parece que Lumet quisiera colar un mensaje de esperanza, en plan «a pesar de todo, el sistema funciona». Pero, con todo lo que has visto antes, sabes que el sistema no funciona.
En cuanto al reparto, la pareja protagonista no me cuadra demasiado, pase Julie Christie, pero no me encaja Richard Gere, supongo que porque es prisionero de su imagen (y yo también lo soy). Gene Hackman está desaprovechado (este sí que me cuadraría de prota) y Denzel Washington hace un papel un poco estrafalario de puro siniestro
Prácticamente magia – Edicion metalica 4K UHD
El precio original era: 66,54 €.65,33 €El precio actual es: 65,33 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Drama. Romance. Comedia | Brujería. Magia
Sinopsis
Como consecuencia de la maldición lanzada por uno de sus antepasados, todas las mujeres de la familia a la que pertenecen las hermanas Sally y Gilliam han sufrido a lo largo de la historia la muerte trágica de los hombres de quienes se han enamorado. Las chicas viven con sus tías, que son brujas, pero Sally, más rebelde que Gilliam, está dispuesta a alejarse de ellas para vivir con el amor de su vida.
(Griffin Dunne, 1998)
CRITICAS
El argumento es fantástico y algo infantil, pero no deja de ser intrigante, sobre todo porque me recuerda a los sueños de mi infancia (quería ser bruja).
Se parece mucho a películas de sobremesa del Domingo por la tarde, pero la química entre las dos hermanas es preciosa, junto con la intriga del cuerpo enterrado en el jardín, o los sueños del personaje de Sandra salvan la película de la mediocridad, para mi gusto.
Vale; es pretenciosa, irreal, a veces cae en lo absurdo, como lo del policía, que se convirtió en un sueño hecho realidad.
Es fantástica, mezcla el amor con brujería, comedia, dráma e incluso intriga, súper entretenida, con una Nicole casi debutante en éste género y una ya habitual Sandra Bullock, a la que por cierto se le da muy bien arrancárnos unas risas.
Por todo ello le quito puntos, pero no me deja de gustar y sorprender, sobre todo en el final.
Cierras los ojos, eres otra vez niño/a y vuelves a soñar…
PRECIOUS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Cine independiente USA. Adolescencia. Enseñanza. Drama social. Acoso escolar / Bullying
Sinopsis
Clareece ‘Precious’ Jones (Gabourey Sidibe) es una adolescente negra y obesa de Harlem cuya madre (Mo’Nique) la maltrata constantemente. No sabe leer ni escribir y, cuando se descubre que está embarazada, es expulsada de la escuela. A pesar de todo, la directora del centro la inscribe en una escuela alternativa para que intente encauzar su vida. Su nueva profesora (Paula Patton) es la primera persona que confía en Precious y la trata con respeto
(Lee Daniels, 2009)
CRITICAS
‘Precious’ es la película independiente que cada año consigue un gran reconocimiento gracias a los críticos a los que ha robado el corazón, en especial a los críticos de Norteamérica, donde no pocos le han colocado las clásicas cuatro estrellas, y que incluso adquiere ni más ni menos que una nominación al Oscar a Mejor película, como ya pasó con ‘Juno’ o ‘Pequeña Miss Sunshine’. Pero, ¿es ‘Precious’ una película lo suficientemente buena como para tal reconocimiento?
‘Precious’ se cuela en la vida suburbial de Nueva York, en el Harlem, mostrando la dificultad de vivir por esos barrios decentemente. Los críos no van a la escuela, y muchas son las familias que necesitan acudir a servicios sociales para mantenerse. Un lugar, en definitiva, no muy adecuado para crecer si tienes unos sueños muy ambiciosos, como los de Precious. Sueños con los que fantasea y donde se refugia mientras intenta ignorar el infierno que le rodea, que le ha tocado vivir.
El principal punto fuerte de la película, y lo más aplaudido, reside en sus intérpretes: Gabourey Sidibe hace de Precious un personaje muy creíble, como si hubiera vivido su aterradora vida en sus propias carnes, y eso para un debut es un gran trabajo que le ha otorgado no pocas nominaciones a importantes premios, entre ellos el ansiado premio de la Academia. A pesar de ello, la interpretación más lograda de la película no se encuentra en su protagonista, sino en su secundaria, Mo’Nique, que interpreta a una madre horrible, que no solo se limita a maltratar a su hija tanto física como psicológicamente, sino que cuando necesita aprovecharse de ella, lo hace. Todo un ser despreciable e hipócrita. De esta película, Mo’Nique será lo que pasará a la Historia, pues se ha convertido entre elogios, nominaciones, y triunfos, en una de las mejores secundarias del año.
PREDATOR BADLANDS – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Robots
Grupos
Predator
Sinopsis
Dek, un joven Yautja (Depredador) exiliado por su clan y su propio padre, aterriza en un planeta hostil para demostrar su valía intentando dar cazar a una criatura legendaria e «imposible de matar» llamada Kalisk. En su misión, forma una alianza inesperada con Thia, una androide de la corporación Weyland-Yutani que lo ayuda a navegar los peligros del entorno.
(Dan Trachtenberg, 2025)
CRITICAS
Predator: Badlands es pura adrenalina desde que arranca hasta que termina. Rebosa acción en cada escena, con secuencias brutales y un ritmo que no decae en ningún momento. La película sabe exactamente lo que quiere ofrecer: intensidad, espectáculo y un ambiente salvaje que te mete de lleno en la historia. Visualmente es potentísima y tiene momentos que son auténticos disfrutes para los que buscamos ciencia ficción con energía.
En resumen, una experiencia divertidísima y muy por encima de lo que esperaba. Me ha encantado.
Predator: Badlands es una auténtica locura de película y, sin duda, una de las entregas más atrevidas de toda la saga. Aquí no solo hay acción y caza, sino una evolución real del Predator, algo que pocas veces se había explorado tan bien.
Lo más brutal de la peli es la transición del Predator: empieza como siempre, en solitario, orgulloso y frío, y de repente se ve obligado a cooperar. El cambio de chip es rápido, sí, pero está bien entendido y bien llevado. No se hace amigo porque sí; aprende, observa y acepta que para sobrevivir tiene que adaptarse. Eso le da una profundidad muy guapa al personaje y hace que conectes más con él, algo raro en una criatura que apenas habla.
Visualmente es un festival: robots, criaturas rarísimas, Predator por todos lados, acción constante y un tono muy salvaje que no se corta. Se nota que han querido ir más allá de la típica cacería en la selva, y eso se agradece muchísimo.
PRIMARY COLORS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Política. Sátira
Grupos
Presidentes EEUU (Biopics)
Sinopsis
Estados Unidos, 1992. Jack Stanton, gobernador demócrata de un estado sureño, vive inmerso en la campaña para la presidencia de los Estados Unidos. Apoyado por su mujer y un grupo de colaboradores cercanos, trabaja sin descanso para conseguir votos. El coordinador de la campaña es Henry, un joven idealista negro, nieto de un líder de los derechos civiles. En plena campaña, un escándalo sexual salpica a Stanton, lo que obliga a su familia y a todo su equipo a cerrar filas en torno a él.
(Mike Nichols, 1998)
CRITICAS
John Travolta y Emma Thompson son dos muy buenos actores y Mike Nichols es un director que ha dado muestras de su talento en muchos filmes. Esta pelicula provocó un revuelo cuando se estrenó, por las similitudes de los personajes principales con el matrimonio Clinton, lo cual es muy evidente. Desde la apariencia de Travolta y Emma hasta el mismo guión. En fin, es una cinta entretenida, con toques de humor bien elaborados y muy bien interpretada.
Cuando todos se espantaron y se alarmaron cuando en este film se veía la vida de Bill Clinton y su esposa abnegada Hilary, nadie se dió cuenta de que el film es mucho más que una crítica a Clinton, sino que es este uno de los ejes críticos por lo que rueda esta sátira al poder, construida en tono de mucha comedia ácida y pocas situaciones dramáticas que suman a este pasatiempo más que disfrutable.
Admirable fue la dirección del gran Mike Nichols, al igual que el poderoso guión, que combinó muchos tópicos con una campña prescidencila y su singular candidato como eje pricipal. De allí se desprenden muchísimos topicos( la lealtad, el rol del matrimonio, el poder, la corrupción, la mentira, etc.) trabajados magistralmente bien.
Muy cómica con un John Travolta hilarante y por demás de convincente, una Emma Thompson muy simpática y dos secundarios extraordinarios como Billy Bob Thornton y la genial Kathy Bates que animan con sus indudables dotes actorales a sus risibles papeles.
Muy recomendable, para ver las peores miserias norteamericanas en tono ácido y muy satírico.
PRIMATE
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Terror adolescente. Slasher. Simios
Sinopsis
Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben. Pero el simio contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo. Lucy y sus amigos se atrincheran en la piscina e idean formas de sobrevivir a los ataques del feroz chimpancé.
(Johannes Roberts, 2025)
CRITICAS
«Primate» (2026) está dirigida por Johannes Roberts (nacido en el Reino Unido en 1976 y realizador de buenos filmes de terror como «A 47 metros» y secuela. Dos largos que no me decepcionaron en absoluto). El caso es que esta «Primate» es bastante mejor y muy superior a las dos mencionadas con anterioridad. Si uno puede ver el tráiler, ya llega a vislumbrar lo buena que llegará a convertirse.
Y, en efecto, desde su impactante y bestial inicio te pilla y no te suelta hasta que empiezan los créditos finales. Johannes dirige, a partir de un ínteresante libreto escrito a cuatro manos por Ernest Riera y el propio realizador, con muy buena efectividad a un grupo de chicas adolescentes situado en un escenario, como si se encontrara en una zona poco satisfactoria para vivir, con Ben, un chimpancé rabioso.
Debo comentar que Troy Kotsur, el actor sordomudo y ganador del Oscar por el filme CODA, interpreta aquí al padre de dos de los personajes que, duda cabe, también es sordomudo y está sensacional. Tanto las protagonistas como el propio espectador van a estar en tensión, el suspense se adueñará de ellos, durante los casi noventa minutos de duración.
Yo he sufrido con alguna de ellas durante ciertos momentos, a decir verdad. No sé cuál es el presupuesto de la película mientras estoy escribiendo estas líneas, pero se nota lo bien cocinada que está.
Sé que hay efectos prácticos, pero debo decir que los efectos visuales existentes son para quitarse el sombrero, junto con los efectos de sonido. Es de esas que te dan ganas de repetir visionado, ya sea en el cine o en casa.
PRIMAVERA EN OTOÑO
El precio original era: 25,71 €.24,50 €El precio actual es: 24,50 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico
Sinopsis
Historia de amor entre una joven hippie de espíritu libre y un hombre maduro cuyo corazón se ha ido endureciendo con el paso de los años.
(Clint Eastwood, 1973)
Premios
1973: Globos de Oro: Nom. Mejor banda sonora, canción y nueva promesa (Lenz)
Críticas
«Hermosamente interpretada, cuenta con un sutil toque irónico y es realmente bonita de ver.»
PRIMAVERA PRECOZ
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Celos
Sinopsis
Un hombre casado de mediana edad, aburrido de la rutina cotidiana tanto en el trabajo como en su matrimonio, tiene una aventura amorosa con la hija de un colega suyo. Cuando su mujer descubre su infidelidad, tanto su vida como la de su familia quedarán completamente trastornadas
(Yasujirō Ozu, 1956)
CRITICAS
Se alza el Sol, los trenes empiezan a pasar, se escucha el bullicio de las fábricas, recién abiertas. Las chimeneas de piedra se alzan dominantes sobre las verdes praderas escupiendo humo.
Docenas de personas abandonan sus hogares, al mismo paso, como salidos de una cadena de montaje; soldados de oficina responsables del próspero crecimiento económico de la nación. Es hora de ir a trabajar.
Tras el que fuera su trabajo más importante y exitoso, Ozu se mantuvo un tiempo sin ponerse tras la cámara. En lugar de eso decidió ayudar a su amiga y colaboradora Kinuyo Tanaka en la realización de su segundo largometraje, «The Moon has Risen». Para alguien que había estado haciendo una película por año desde hacía tiempo, se antojaba preocupante el no ocupar la silla de director después de tres años, tanto más cuanto que los melodramas desarrollados en la intimidad del hogar estaban perdiendo popularidad en aquel momento; a esto se añadía la presión de los productores sobre Ozu, quienes le instaban a exponer temas modernos y a que abogase más por la juventud en sus obras.
El director se reunió con su habitual guionista, Kogo Noda, y se preparó para otro film ubicado en su género predilecto, el «shomin-geki», pero esta vez enfocando el problema desde el prisma de la sociedad japonesa posterior a la 2.ª Guerra Mundial en plena resurrección económica y el día a día de los trabajadores. Según comentó Ozu, deseaba «reflejar el sufrimiento en la vida cotidiana de un empleado mientras la sociedad que lo rodea está sufriendo fuertes y decisivas transformaciones».
Todo ello lo vemos en «Soshun», una de sus obras menos conocidas y mencionadas. Currante asalariado como tantos otros, Shoji Sugiyama trabaja eficientemente en una compañía manufacturera de Tokyo mientras comparte con su esposa Masako un no muy satisfactorio matrimonio, en el cual parece haberse instalado una distancia infranqueable; será en el transcurso de una excursión de empresa donde la vida de Shoji pega un vuelco al mantener un romance en secreto con su compañera Chiyo. Los rumores se acaban convirtiendo en un secreto a voces, y Masako no está dispuesta a que su marido le siga ocultando la verdad…
El escenario de la ruidosa y concurrida urbe, símbolo de la recuperación y el crecimiento, se presenta, sin embargo, como un claustrofóbico microcosmos invadido por la hostilidad y la frialdad; el ciudadano medio no tiene más opción que la de soportar con resignación esa vida de esclavo asalariado, conducida por jefes a los que poco importa su situación personal. El clima de insatisfacción y asquerosa rutina acaba por introducirse en el seno del hogar, y capaz de trastocarlo de arriba abajo; Ozu, pesimista y melancólico, nos introduce también en un drama que presenta los temas recurrentes de su obra.
Modernidad y tradición se enfrentan: la sensual y vivaracha Chiyo contra la buena, callada y fiel esposa Masako, lo que también se aplica al personaje de Shige, la madre de esta última, quien se manifiesta en contra de sus repentinas decisiones (Koichi, divertido, le dirá que está pasada de moda).
La influencia de los padres sobre sus hijos vuelve a aparecer, así como la invariable costumbre nipona (la mujer seguirá con el hombre; el matrimonio, pese a todo, se perpetuará; los lazos no se romperán). Entre tanto, los hombres recuerdan con nostalgia un pasado que seguramente fue mejor, un tiempo en que eran jóvenes con ilusiones y sueños, los cuales quedaron irremediablemente aplastados bajo la posguerra, el yugo de la vida urbana y la obligación del trabajo.
PRIMER MINISTRO
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
El Primer ministro belga es secuestrado, junto a su mujer y sus hijos, justo unos minutos antes de que comenzara una importante visita diplomática del presidente de Estados Unidos. La condición de los secuestradores es clara y contundente: la única forma de salvar su propia vida y la de su familia será asesinar al presidente estadounidense aprovechando el inminente encuentro. Sin tiempo de reacción, y sin posibilidad de acudir al Servicio Secreto, tiene que decidir entre la vida de su familia, la de su invitado y su deber como Primer ministro
(Erik Van Looy, 2016)
CRITICAS
Thriller belga que oscila entre una trama interesante no tan bien concretada, al que le cuesta sostenerse a lo largo de casi dos horas y pierde su potencia e interés. De conjunto el elenco no ayuda a levantar la puntería de sus debilidades narrativas.
El director y coguionista Erik Van Looy (Loft, 2008) edifica una trama con una idea atractiva, que por momentos conserva su potencia pero que le cuesta mucho mantenerse intensa y bien lograda, especialmente porque comienza a dar vueltas innecesarias que derivan en tramos muy estirados.
Una de sus facetas menos creíbles se vincula a los dispositivos de seguridad y la inoperancia de los que deben cuidar a un jefe de Estado, haciendo todo muy simple a pesar de la complejidad de los secuestradores; pero no obstante igual tiene giros que sorprenden logran hacer cerrar un producto aceptable.
La propuesta de Erik Van Looy es atractiva desde las intenciones y menos intensa desde la concreción, aunque tiene momentos interesantes y bien logrados. Las debilidades se acumulan en los simplismos para resolver temas complejos de seguridad. Escapándole a las estrafalarias producciones yankis del género, resulta un producto aceptable.