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GÉNERO
PUERTO DE NUEVA YORK
El precio original era: 23,60 €.22,39 €El precio actual es: 22,39 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama
Sinopsis
El puerto de Nueva York es en los años 40 del siglo XX el campo de batalla entre la policía y los narcotraficantes. Una trama intrincada de ambiente opresivo e inquietante es lo que aporta en esta película el eficaz director húngaro László Benedek.
(László Benedek, 1949)
Cine de propaganda hacía el público americano a favor de los Cuerpos policiales en su lucha contra el crimen. Una serie de películas de aquella época que siguió a los documentales de guerra. Fueron unas películas que empezaban siendo relatadas como documentales pero inmediatamente entraban en una ficción policial que incluía todo lo acostumbrado en el género.
Se trataba de ensalzar los distintos departamentos, en especial los del Tesoro de Hacienda, como es el caso de esta película que se ocupaba de la droga, o sencillamente aquellos específicos contra el crimen en general como el de Homicidios.
No faltarán misteriosas rubias, escurridizas organizaciones y criminales de alta alcurnia, como aquí está Yul Brynner, y con pelo, para despistar más a la policía. Pero la policía no es tonta y el engranaje siempre está dispuesto.
PULP FICTION – EDICION COLECCIONISTA 30 ANIVERSARIO 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 48,39 €.47,18 €El precio actual es: 47,18 €. *IVA IncluidoCompañías
Miramax, A Band Apart, Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
Género
Thriller | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto. Comedia negra
Sinopsis
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse «manos a la obra». Su misión: recuperar un misterioso maletín
(Quentin Tarantino, 1994)
CRITICAS
Quentin Tarantino filmó en 1994 «Pulp Fiction», una película inclasificable que causó un gran impacto en el cine de los noventa.Varias historias entrecruzadas de personas que intentan sobrevivir en los submundos de Los Ángeles sirven a este genial director para tejer un film inolvidable.Desde el principio, el ritmo es vertiginoso e impactante, y, a medida que va discurriendo la acción, el espectador se ve introducido en un extraño túnel de acontecimientos que se suceden sin pausa y que consiguen que más de dos horas de metraje se conviertan en breves minutos.
Todo en la película resulta primoroso: el guión (el mejor que he visto), la puesta en escena, los flashbacks, las infinitas referencias cinematográficas a otras películas de culto (incluida Reservoir Dogs), los actores, la atmósfera, la banda sonora… La discusión sobre la originalidad o no de la película, así como del supuesto y oscuro significado de determinados elementos de la misma (como el contenido del famoso maletín) se la dejo a otros.
“Pulp Fiction” es convulsa, irreverente, innovadora y primigenia, atributos más que suficientes para replicar a todo aquel que la tache de sobrevalorada, zafia, violenta o folletinesca. De todas maneras, puede ser que la peli no sea ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario. No sé si me explico… El problema es que Tarantino parió su obra maestra prematuramente. Mezcla acción con intriga y con humor negro en estado puro. Por otro lado, la idea de combinar tres historias alterando el hilo de la narración era arriesgada… pero ganadora. Me encantó porque me mantuvo enganchado a la pantalla las dos horas y pico que dura. Además es fundamental acabar de verla para comprender qué les ocurre a todos los personajes. Tremendamente original e interesante. Te atrapa de principio a fin.
PULP FICTION – EDICION METALICA 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 61,65 €.60,44 €El precio actual es: 60,44 €. *IVA IncluidoCompañías
Miramax, A Band Apart, Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
Género
Thriller | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto. Comedia negra
Sinopsis
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse «manos a la obra». Su misión: recuperar un misterioso maletín
(Quentin Tarantino, 1994)
CRITICAS
Quentin Tarantino filmó en 1994 «Pulp Fiction», una película inclasificable que causó un gran impacto en el cine de los noventa.Varias historias entrecruzadas de personas que intentan sobrevivir en los submundos de Los Ángeles sirven a este genial director para tejer un film inolvidable.Desde el principio, el ritmo es vertiginoso e impactante, y, a medida que va discurriendo la acción, el espectador se ve introducido en un extraño túnel de acontecimientos que se suceden sin pausa y que consiguen que más de dos horas de metraje se conviertan en breves minutos.
Todo en la película resulta primoroso: el guión (el mejor que he visto), la puesta en escena, los flashbacks, las infinitas referencias cinematográficas a otras películas de culto (incluida Reservoir Dogs), los actores, la atmósfera, la banda sonora… La discusión sobre la originalidad o no de la película, así como del supuesto y oscuro significado de determinados elementos de la misma (como el contenido del famoso maletín) se la dejo a otros.
“Pulp Fiction” es convulsa, irreverente, innovadora y primigenia, atributos más que suficientes para replicar a todo aquel que la tache de sobrevalorada, zafia, violenta o folletinesca. De todas maneras, puede ser que la peli no sea ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario. No sé si me explico… El problema es que Tarantino parió su obra maestra prematuramente. Mezcla acción con intriga y con humor negro en estado puro. Por otro lado, la idea de combinar tres historias alterando el hilo de la narración era arriesgada… pero ganadora. Me encantó porque me mantuvo enganchado a la pantalla las dos horas y pico que dura. Además es fundamental acabar de verla para comprender qué les ocurre a todos los personajes. Tremendamente original e interesante. Te atrapa de principio a fin.
PUÑALES POR LA ESPALDA
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen. Comedia negra
Grupos
Puñales por la espalda
Sinopsis
Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar el asunto. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.
(Rian Johnson, 2019)
CRITICAS
Entretenimiento de calidad, con una pléyade de excelentes actores, con un guión bien urdido, que sobrevuela la trama clásica de las novelas de Agatha Christie, que se sigue sin demasiada dificultad por más que contenga algún que otro doble tirabuzón; todo en un tono fresco, ligero,desenfadado.
Bien dirigida, con un ritmo cadencioso que deja respirar al espectador, pero al mismo tiempo con la conveniente agilidad. Con unos diálogos brillantes, no demasiado recargados, componiendo algunos aforismos que cualquier escritor de renombre firmaría, con un humor fino.
Una película que no te reporta más de lo que cabría esperar de las de su género, pero tampoco te ofrece menos de lo que promete, ya que está realizada con mimo, con artesanía, con buen gusto.
Por destacar, resulta sorprendente y gratificante la sobresaliente interpretación de Ana de Armas, que está a la altura de cualquiera de sus afamados compañeros de reparto. No palidece ante nadie, más bien al contrario, y brilla con luz propia.
PURPLE RAIN (1984) – ED. METALICA COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido- Sinopsis
- The Kid, un músico pobre y atormentado por los problemas familiares, reproduce el maltrato que su padre da a su madre en su relación amorosa. Luchando por sobrevivir a una turbulenta vida familiar y a su propia ira, su talento se refugia en su música y en su relación con la cantante Apollonia. Además, la tensión aumenta cuando su rival intenta conquistar a su novia y obtener la exclusividad del bar donde ambos cantan.
- Premios
- 1984: Oscar: Mejor canción de la BSO1984: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original «When Doves Cry»
Pusher: Un paseo por el abismo – Edicion coleccionista
El precio original era: 88,63 €.87,42 €El precio actual es: 87,42 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Película de culto
Grupos
Pusher
Sinopsis
Frank trabaja como camello para Milo, un gángster al que debe 10.000 dólares. Cuando Milo le exige que pague su deuda, Frank se embarca en una operación de gran envergadura, pero la policía se incauta de la mercancía. Milo pierde la paciencia y está dispuesto a cobrar como sea; así que Frank se lanza frenéticamente a la búsqueda del dinero.
(Nicolas Winding Refn, 1996)
CRITICAS
Nicolas Winding Refn empezó su filmografía con Pusher, película que acabaría formando una trilogía. En este magno proyecto, el danés se propone retratar la Dinamarca más oscura: la que concierne al tráfico de drogas, a la propia drogadicción, a la corrupción. Sus personajes no conocen otro código que no sea el de la lucha, la pistola en mano y las transacciones ilegales. Los códigos de honor y amistad no existen: cualquiera es válido si puede salvarnos de un apuro, darnos dinero, cubrirnos las espaldas cuando las cosas se ponen chungas. Son seres irreflexivos que no miden las consecuencias de sus actos: entran ‘partiendo la pana’ y ‘liándose a leches’ con quien haga falta, cuando haga falta, en donde se precise. No hay posibilidad de aprendizaje, de reinserción, de retorno a la senda correcta, por lo que los caminos de sus personajes siempre son rampas empinadas y resbaladizas que acaban a las puertas del mismísimo infierno. Propuestas que sacuden, que en algunos momentos llegan a ser tan trepidantes como el mejor cine negro norteamericano, y que sobre todo nos proponen un cine totalmente diferente al que se suele hacer en Europa.
La primera parte de Pusher se construye sobre una cuenta atrás, el tiempo que tiene Frank para devolver un dinero que no tiene después de que la policía lo pillase en medio de una operación ilegal importante. Winding Refn intimida y persigue el personaje hasta verlo totalmente desquiciado, y el espectador se deja contagiar por el mismo nervio. Pusher es un viaje a un túnel cada vez más oscuro. El personaje ha construido a su alrededor un mundo tan podrido que ahora, sin bote salvavidas, se ahoga poco a poco sin nadie a quien llamar a la puerta, yendo de un extremo a otro de la ciudad sin rumbo fijo, comiéndose las uñas, mirando obsesivamente el reloj. Un extraño de sí mismo. Un antihéroe. Un miserable.
Pusher funciona: la acción se centra en el camello amenazado de muerte y en parte uno desea que todo se arregle para Frank. Pero a la vez Winding Refn objetiviza su relato y dibuja a una bestia hacia la que sólo puede sentirse asco y pena. Pusher explica la semana de una agonía. El fluir del agua que acaba engullida por el fregadero. El bajar de la basura a punto de ser triturada, machacada y transformada en algo todavía más inerte. Brutal y descorazonadora, asquerosa cuando debe serlo, Pusher es la película más compleja, el divertimento más endiablado de toda la filmografía de Winding Refn. También la mejor de la trilogía. Hay que verla.
PUTA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Falso documental
Sinopsis
Película de carácter semidocumental en la que Liz, una atractiva prostituta, se dirige a la cámara mientras habla de los avatares y peligros de su profesión. Después de dejar a su chulo, trabaja por su cuenta, pero vive en un barrio marginal, dominado por la delincuencia. Un hombre joven y de apariencia respetable se le insinúa, pero pretende formar un trío con un amigo suyo. Liz tiene sus reglas y rechaza la oferta. Sin embargo, Liz no puede evitar la brutalidad de cierta clase de hombres: los que la tratan con violencia para que se sienta humillada y, peor aún, los que quieren destruirla física y emocionalmente, pues no buscan sexo, buscan venganza.
(Ken Russell, 1991)
CRITICAS
Tiene sus momentos de humor y una Theresa Russell, dispuesta a hacerte el mejor trabajo, con la exclusión del altar de Sodoma, curioso hasta el sado propone, pero lo otro es tabú.
La historia no te la crees, pero conforme avanza y se pasa al plano sentimental, da vómitos rápidos, expulsas la cena anterior, así que sirve de diurético y laxante y los 10 minutos iniciales son comedia del esperpento, una grotesca muestra de una realidad.
Para ver relajadamente en compañía de pareja, amante, amigo-a, esposa, marido.
Quatermass 2 – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 107,63 €.106,42 €El precio actual es: 106,42 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Secuela
Grupos
Quatermass
Sinopsis
El profesor Quatermass descubre por casualidad, investigando un área de mucha actividad de meteoritos, una secreta instalación gubernamental rodeada de fuertes medidas de seguridad. Aparentemente el misterioso complejo se dedica a la fabricación de comida sintética, pero Quatermass llega a la terrible conclusión de que los extraterrestres están invadiendo la Tierra con esta instalación como tapadera. Para salvar al país y al mundo entero de los invasores, Quatermass deberá enfrentarse a peligros terribles con un final incierto.
(Val Guest, 1957)
CRITICAS
Secuela feliz de una primera entrega descomunal. Imposible compararla con su antecesora, presenta diferencias de trama, no de género, que la hacen única junto con la anterior. Es cierto que en muchos aspectos la función investigativa se adentra en el policial para luego salir indemne e ingresar dentro de la ciencia ficción, aunque en lo personal considero que la primera de Quatermass tenía grandes dosis de cine de terror, algo no tan evidente en esta secuela.
En principio, rescatar que la invasión alienígena en este caso es mucho más espectacular y caótica. Las escenas de acción aquí abundan mientras que en la primera versión todo se iba dando más…paso a paso, metódica y gradualmente. Tiene sabor a final definitivo, algo que rápidamente podemos refutar viendo la cantidad de secuelas posteriores. Pero prefiero quedarme con Quatermass 2 y no con el vaciamiento de una idea sólo potable para fines comerciales.
Quatermass deja de ser un mero científico: se ha transformado en un héroe con todas las letras. La cantidad de acciones del personaje se multiplican dándole una identidad mucho más amplia. Por otro lado, el guión peca de ser un poco más inocente, ciertas escenas con ingenuas y presentan vueltas de tuerca forzadas.
Más ampulosa, pero al mismo tiempo un hilo conductor esperable en relación a la primera entrega, Quatermass 2 resulta, en última instancia, un moño perfecto para el regalo final que les brindaremos a nuestros hijos en algún futuro. Cuando ellos mismos exploren en el pasado del cine y descubran que, en los albores, ya estaba todo más o menos inventado.
Que bello es vivir! – EDICION 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico | Cine familiar. Navidad. Comedia dramática. Película de culto
Sinopsis
George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.
(Frank Capra, 1946)
CRITICAS
La tercera colaboración de Frank Capra con James Stewart, tras «Vive como Quieras» en 1938 y «Caballero sin Espada» en 1939, es una maravillosa alegoría sobre la importancia del ser humano en el desarrollo de sus semejantes, casi una filosófica reflexión sobre el sentido de la vida.
Para los que acusan a Capra de optimismo exacerbado, este film es una clara muestra de su propia evolución personal, ya que presenta la particularidad de que el mal, representado como en casi toda su filmografía, por una parte de la sociedad, nihilista, materialista y manipuladora, e interpretado magistralmente en este film por Lionel Barrymore, ya no es vencido por la nobleza y los elevados ideales, sino que seguirá desarrollándose, a pesar de la existencia de éstos.
La interpretación de James Stewart en el papel del generoso, abnegado y sacrificado George Bailey, que renuncia a sus sueños de gloria personal para devenir un filántropo, entregado al servicio de su familia y de la comunidad de Bedford Falls, y que sufre una terrible crisis existencial, que le llevará hasta las puertas de la muerte, es tierna, vibrante y conmovedora, una de las mejores de su carrera y una excelente muestra de su gran versatilidad como actor.
Incombustiblemente optimista, a pesar de su acerada crítica social, rabiosamente divertida, a pesar de los tintes trágicos de su historia, realista en el tratamiento de sus personajes, a pesar de su fantástico argumento, el visionado del film sólo admite una reflexión al finalizar oyendo sonar las campanas en el árbol de Navidad de los Bailey…. ¡Qué bello es vivir!
QUE DIOS NOS PERDONE
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Policíaco. Asesinos en serie. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar al que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino
(Rodrigo Sorogoyen, 2016)
CRITICAS
Excelente thriller carpetovetónico. Su primera mitad – incluso su hora y media inicial – es modélica y recrea a un mundo violento, amenazador e inquietante. Pocas veces se ha retratado tan bien y de forma tan convincente el ambiente policial patrio, poblado de personajes extremos, trastornados y desasosegantes. Un clima enrarecido, y angustioso, una trama vibrante y sincopada, unos crímenes vergonzantes y atroces… todo parece fruto de una pesadilla patológica y brutal. El frenesí hace mella en la realidad hasta vaciarla de calma y consuelo. Lo imprevisible, lo sanguinario, lo desquiciado zahieren los cimientos de la convivencia e impiden el alivio de la serenidad o del amparo. La bestialidad no surge solo del conflicto retratado, sino que nace de unos personajes descerebrados, al borde del abismo.
Asesinos en serie, crueldad policial, miseria humana y social.
Suelen ser cosas derivadas unas de otras, pero casi siempre se sienten separadas cuando se ven en las noticias.
Uno no puede concebir que alguien asesine metódicamente por placer, no, «eso no pasa» (aquí en España). Tampoco tiene sentido que aquella anciana del tercer piso fuera golpeada hasta la muerte, fijo que tuvo un ataque o simplemente le llegó la hora.
Y qué asco los maderos tío, siempre dando por culo.
En ‘Que Dios nos Perdone’ todo eso está relacionado, por unos hilos tan finos que solo se percibirían si se viera todo el proceso desde fuera, como hace el espectador.
El de homicidios que hace tiempo tuvo una sanción por comportamiento y por eso ve los casos desde el cinismo más absoluto. El retraído tartamudo que se esfuerza en replicar las muertes para poder comprenderlas, y por eso se ha ganado el respeto/rechazo de todo el cuerpo. Los inevitables circos sociales que se montan para que el país quede bien, y que conllevan el ocultamiento de todo lo que pueda sonar a turbio, prohibido o sucio.
Sorogoyen no pierde la ocasión, como en toda buena investigación policíaca, de retratar la sociedad circundante, y hacerla indirectamente responsable de los triunfos del asesino: la JMJ del 2011 está cerca, y se deben celebrar los triunfos del amor y la convivencia, ni una palabra a los medios sobre el peligroso violador. Y dan verdaderos escalofríos ver imágenes televisivas de supuesta paz y amor alternadas con violencia y saña, como si fueran dos espectros inseparables que nos empeñamos ver solamente en su cara positiva.
Grandísimos Antonio de la Torre y Roberto Álamo hacen valer cada rastro de amistad que se les nota), pero lo preocupante es la posibilidad que asoma.
La posibilidad de que cualquiera podría ser, no un asesino, sino alguien tan violento como un asesino.
QUE NOCHE AQUELLA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures
Género
Comedia | Crimen
Sinopsis
Jeff Troy escribe novelas de poco éxito y Nancy, su mujer, piensa que ello es debido a que viven en un apartamento poco conveniente para un escritor como él, por lo que decide acabar con la mediocridad de su existencia y alquilar un piso bajo con un jardín en una discreta casa de un barrio más tranquilo. En ella vivirán una experiencia tan extraordinaria como irrepetible. La casa entera tiene un aire siniestro, y los vecinos parecen hostiles y asustados. Jeff deberá entonces poner en práctica sus conocimientos detectivescos para resolver un asesinato cometido en su propia casa
(Richard Wallace, 1942)
CRITICAS
Esta es una de esas películas que nunca aparecen en ninguna de de esas listas que tanto circulan por internet, que dificilmente emiten en una cadena de televisión, es de esas películas cuyo nombre no está en el recuerdo de muchos aficionados al cine. Y sin embargo si la has visto probablemente permanecerá en tu memoria.
No es que sea una obra maestra, pero es una buena película, con muy buenas interpretaciones, con inteligentes diálogos y con ritmo agil y divertido. Lo único negativo que le encuentro es un final algo precipitado, quizás porque el supense no deja de ser una excusa para hacer una muy buena comedia.
En definitiva una película que si descubres seguro que te dejará un buen recuerdo
Que ocurrió entre tu padre y mi madre?
El precio original era: 9,38 €.8,17 €El precio actual es: 8,17 €. *IVA IncluidoSinopsis
Wendell Armbruster (Jack Lemmon) es un hombre de negocios americano que se ve obligado a viajar a Italia, donde su padre ha muerto en un accidente de coche. A pesar de que tratan de ocultárselo, se entera de que su padre tenía una amante, que lo acompañaba en el momento del accidente. Cuando entra en escena la hija de la amante (Juliet Mills), la animadversión entre ellos es instantánea, pero la embarazosa situación se complica todavía más cuando los cadáveres desaparecen misteriosamente (Billy Wilder, 1972)
Premios
1972: Globos de Oro: Mejor actor musical/comedia (Jack Lemmon). 6 nominaciones
1972: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado comedia
CRITICAS:
Film nº 23 de Billy Wilder. El guión, de B. Wilder e Izzi A.L. Diamond, se basa en la comedia «Avanti» (1968), de Samuel A. Taylor. Se rueda en exteriores y escenarios reales de Roma, Nápoles, Sorrento, Costa amalfitana e Ischia y en los platós de Palatino Studios (Roma). Nominado a 6 Globos de oro, gana uno (actor, Lemmon). Producido por B. Wilder, se estrena el 17-XII-1972 (EEUU). La acción principal tiene lugar en Ischia durante 3 días (sábado a lunes) de julio/agosto 1972.
Un afortunado ejecutivo de un grupo empresarial con sede en Baltimore, Wendell Armbruster (Lemmon), recibe la noticia de la muerte de su padre en Italia. En su viaje a Ischia conoce a la inglesa Pamela Pigott (Juliet Mills). En el puerto de Ischia es recibido por Carlo Carlucci (Clive Revill), director del Hotel Excelsior. Él tiene 42 años, está casado, es rico, materialista y de moral estrecha. Ella trabaja en una «boutique» de Kings Road (Londres) y es baja, poco agraciada, gruesa y apenas come para adelgazar.
El film suma los géneros de comedia, drama y romance. La obra está dotada de un magnífico ritmo narrativo. El guión, rico en sutilezas e inteligencia, incorpora la mordacidad propia de Wilder.
«La más infravalorada de las comedias de Billy Wilder, y se puede decir que la que está más cercana a la dulce maestría y rítmica gracia de su mentor, Ernst Lubitsch»
QUE SINVERGUENZAS SON LOS HOMBRES
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoCompañías
Società Italiana Cines
Género
Comedia | Comedia romántica
Sinopsis
Bruno, humilde chófer milanés, se enamora de la dependienta de una perfumería y queda con ella para salir. Llegado el momento, él se presenta con el coche de su empleador, cogido a escondidas, y lo hace pasar por suyo para impresionar a la chica. Mariuccia, sencilla e irreprochable hija de un taxista, cede a las galanterías del joven, que la invita a comer en una fonda de las afueras. Aquí, Bruno descubre a la esposa de su empleador y huye, abandonando a Mariuccia sentada a la mesa. En el camino de regreso, distraído por su agitación, sufre un accidente en el cual el coche queda destrozado. El patrono se enfurece y lo echa. En tanto, Mariuccia, que ha pasado una amarga noche en la fonda, decide cortar su relación con Bruno. Desde este momento, los dos empiezan a intercambiarse villanías en una cadena de golpes y reacciones que parece no tener fin, tratando de herirse mutuamente a través de los celos
(Mario Camerini, 1932)
CRITICAS
Me parececió interesante porque salía Vittorio de Sica como actor muy al principio de su carrera y por eso me decidí a ver los primeros minutos para ver que se cocía.
La película me atrapó desde el minuto uno. Me pareció impresionante la calidad del guión y la genialidad de algunas escenas. El ritmo narrativo me pareció impecable. Para mi, la decisión de dividir la película en tres partes fue tremendamente acertada porque la película en ningún momento se hace pesada, ni se pasa demasiado rápido. Simplemente fluye.
Me pareció extraordinaria la forma en la que la película crítica la sociedad italiana con pequeñas muecas y guiños a los clichés típicos de los años 30. Por ejemplo como el ser propietario de un coche o ser una mujer atractiva cambiaba automáticamente tu vida y tus relaciones sociales.
Como otros, yo también me he preguntado eso de: ¿Por qué no es famosa esta película? Después de mucho pensarlo he llegado a la conclusión de que el motivo es sencillo. Actualmente no entendemos el amor puro, es decir el amor sin ningún tipo de añadidura, sin nada de «y que pensaran» o de «y que saco yo con esto» es decir el auténtico amor con mayúsculas que por desgracia se ha acabado y se ha visto sustituido por un amor de serie y artificial.
Recomiendo esta película a todo el mundo y especialmente a las personas que no cree en el amor verdadero o que no creen que sea posible una relación entre dos personas sin intereses de por medio.
QUE VERDE ERA MI VALLE
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Familia. Vida rural. Drama social. Trabajo/empleo
Sinopsis
En un pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo.
(John Ford, 1941)
CRITICAS
Son evocados los Morgan, numerosa familia minera, orgullosos, rezadores. El patriarca, serio y justo, bíblico, es el cabeza de familia; la madre, el corazón. Los hijos traen cada día la paga y ella organiza la casa. El narrador es el pequeño y una convalecencia le despertará el afán de leer.
Contra lo que parece (por lo coreografiado del relato, el tono jovial y las canciones, que dan aire de musical), no se ahorran críticas ni asperezas.
Junto a la gran fiesta comunal de la boda, cánticos hilarantes y bebida a raudales, se evoca la racanería de los patrones, la hambruna en las casas por recortes salariales, la emigración forzada, la inquisitorial vigilancia de costumbres por el cura carca, el brutal colonialismo del maestro de la Escuela Nacional, el atormentado amor con el reverendo progresista de la hermana (luminosa Maureen O’Hara: ese plano sublime del velo de la novia alzándose ingrávido, la silueta de Pidgeon plantada al fondo, plano que vale mil diálogos), el activo cotilleo, las habladurías dañinas de las lenguas beatas … Se evoca, en fin, la épica de la mina, ganar la supervivencia con riesgo y dolor, junto a explosiones mortales y derrumbamientos de galerías.
QUE VIENE VALDEZ
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
A la hora de defender la ley y el orden, el antiguo sheriff fronterizo Bob Valdez (Burt Lancaster), un maduro defensor de la ley, mitad mexicano, mitad americano, ha sido siempre un remanso de sensatez en un mundo de locos. Frank Tañer (Jon Cypher) sin embargo, es el polo opuesto: un hombre avaricioso, impulsivo y totalmente corrupto. Un día, Tanner provoca un tiroteo que ocasiona la muerte de un hombre inocente, y Valdez le ordena que compense económicamente a la viuda. Tanner se niega a obedecerle y se ríe en su cara. La reacción de Valdez no se hará esperar: desempolva su viejo uniforme, se ciñe la cartuchera y jura que hará justicia y vengará su honor, cueste lo que cueste.
(Edwin Sherin, 1971)
CRITICAS:
Otro buen trabajo del señor Burt Lancaster en un Western meritorio. Un Burt Lancaster ya mayor y caracterizado de chicano, sin pegas; en el Western sólo cuenta que el bueno sea reconocible por sus actos, no por su apariencia. Un Western cruento que se ve con atención e interés. Parece que no pero tiene mucho que ofrecer un ex soldado con las armas adecuadas (rifle para apaches) en una venganza pausada y medida. Mucho personaje odioso que entretiene y una intriga que mantiene el ritmo gracias a un montaje aceptable y unas escenas de acción como el buen aficionado espera.Lo importante es que los actores y el resto del equipo hacen creíble el drama, los tiros y la persecución no decae en ningún momento. Susan Clark como siempre, de lo más sugestiva, y el repelente Richard Jordan en su clásico papel de pistolero.Un clásico de toda la vida.
QUID PRO QUO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Discapacidad. Cine independiente USA
Sinopsis
Un reportero, que utiliza una silla de ruedas, se introduce en un oscuro y extraño submundo para llevar a cabo una investigación, que le permitirá conocerse mejor a sí mismo. Muy bien recibida en Sundance 2008, fue comparada con «Crash» de David Cronenberg.
(Carlos Brooks, 2008)
CRITICAS
Quid pro quo” se refiere a la acción de sustituir algún bien con otro, o un intercambio de favores. Así que este título del filme dirigido por Carlos Brook e interpretado por Nick Sthal y Vera Farmiga, es una profunda reflexión sobre ¿por qué alguien que no es paralítico —en forma metafórica— quiere serlo?
Entendamos esta pregunta desde su doble lectura una vez visto el filme. ¿Por qué Fiona Ankani quiere ser paralítica tanto física como espiritualmente? Y ¿Por qué ella confronta esa dualidad con el periodista Isaac Knott, quien siendo paralítico, muy pronto dejará de serlo?
Pues independientemente de esperar la retrospección de la acción para conocer el por qué. El texto audiovisual nos remite a la idea que el camino más difícil de iniciar es el de nuestro interior. No es cuestión de buscar culpas, solicitar perdón. Es como diría el pinto suizo Paul Klee: “Ser feliz significa percibirse a sí mismo sin temor” —entendamos al joven periodista—
Esta es una buena película recomendada aquellos, a quienes su pasado aún les pesa demasiado por aspectos que bien podrían ser superados. No olvidemos que para transitar por la vida, hay que llevar un “liviano equipaje”.
QUIEN TE CANTARA
El precio original era: 68,67 €.67,46 €El precio actual es: 67,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Música. Melodrama
Sinopsis
Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen
(Carlos Vermut, 2018)
Premios
2018: Premios Goya: Mejor actriz revelación (Llorach). 7 nominaciones
2018: Premios Feroz: Mejor actriz (Llorach), música, tráiler y cartel. 8 nominaciones
2018: Festival de San Sebastián: Sección Oficial, Premio Feroz Zinemaldia
Críticas
«Película con la que Carlos Vermut se confirma como una de las voces más afinadas (y afiladas), precisas y turbias (todo a la vez) de su generación. (…)
«Aroma trufado de carga almodovariana, con la tensión entre un pasado perturbador y el estilo frío y estético de un director que conduce el misterio por pasillos siempre imprevistos
QUIEN TE CANTARA
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Música. Melodrama
Sinopsis
Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen
(Carlos Vermut, 2018)
Premios
2018: Premios Goya: Mejor actriz revelación (Llorach). 7 nominaciones
2018: Premios Feroz: Mejor actriz (Llorach), música, tráiler y cartel. 8 nominaciones
2018: Festival de San Sebastián: Sección Oficial, Premio Feroz Zinemaldia
Críticas
«Película con la que Carlos Vermut se confirma como una de las voces más afinadas (y afiladas), precisas y turbias (todo a la vez) de su generación. (…)
«Aroma trufado de carga almodovariana, con la tensión entre un pasado perturbador y el estilo frío y estético de un director que conduce el misterio por pasillos siempre imprevistos
QUIEN TIENE UN AMIGO TIENE UN TESORO
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Aventuras. Acción
Sinopsis
A Alan (Terence Hill), un recalcitrante apostador en las carreras de caballos, lo persigue la banda de Frisco Joe, a quien ha birlado quince mil dólares. En su huida, se cuela de polizón en el barco de Charlie (Bud Spencer), un navegante solitario que hace travesías de propaganda de la Mermelada Puffin. Alan lleva consigo el plano de una isla, donde, según su tío Brandy, hay un gran tesoro escondido. Al llegar a la isla, Alan y Charlie deben enfrentarse a muchas peripecias, ya que el lugar indicado en el mapa es un viejo puerto militar defendido por Kamasuka, un soldado japonés que aún no se ha enterado de que la II Guerra Mundial ha terminado.
(Sergio Corbucci, 1981)
CRITICAS
Verdadera obra de culto de la mejor pareja cómica de la historia del cine. Ciertamente ví esta película cuando su estreno y cuando la volví a ver en televisión la película volvió a gustarme tanto como la primera vez. Destacar la musiquilla de fondo, al pirata, y al japonés loco y por supuesto los galletones del tío Bud y el ágil Terence.
La trama es simple pero impulsa el film desde el principio con buenos giros de guion que avanzan a buen ritmo y sin tiempo para el aburrimiento. Los protagonistas son ridículos a la par que amigables -dos compadres muy bien avenidos que reparten mamporros a diestro y siniestro entre tribus aborígenes, piratas del mar Caribe, guerreros samuráis, moteros de cuero negro, etc.- y ofrecen al espectador divertimento del bueno. La acción se combina con el humor en un cóctel trepidante que venció todas mis reticencias. Hay personajes de todo tipo -como en un vídeo-juego- y ninguno te deja indiferente, cada uno aporta algo exclusivo al film. Los giros son adecuados y la película entretiene que es de lo que se trata. La B.S.O. es un plus adicional repleta de encanto y dinamismo.
Destaca mucho el colorido escénico así como la ambientación, muy inspirada. El bueno de Bud Spencer cobra un protagonismo especial y magnetiza la pantalla como si fuera el dueño de la escena, su doblaje también ayuda. Los diálogos son descacharrantes y la verdad es que se combinan a la perfección para dotar al film de un sabor propio muy ameno, divertido y sin complejos. Y nada más, un film de acción con buenas dosis de humor que hará las delicias de los aficionados al género, sobre todo los más jóvenes . . . Le doy un siete porque es divertida y muy entretenida.
QUIERO SALVAR A MI HIJO
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Enfermedad. Discapacidad. Telefilm
Sinopsis
La felicidad de la familia Reimuller se ve truncada cuando su hijo Robin empieza a sufrir ataques de epilepsia. Para combatirlos, el niño empieza a recibir un tratamiento de quimioterapia, pero los ataques son cada vez más frecuentes e intensos, por lo que, finalmente, tiene que ser ingresado en un hospital.
(Jim Abrahams, 1997)
CRITICAS
Esta película llama a la reflexión. Está basada en una historia real y algunos de los actores que participan en ella son epilépticos que han tenido una vida mejor gracias a la dieta ketogénica. Si el film no tuviera la colaboración de la gran Meryl Streep, hubiera pasado desapercibido. Ella es en gran parte la película, interpretando a una madre que hace lo imposible para salvar a su hijo.
Es un tema muchas veces tratado en el cine, pero vale la pena ver la cinta para reflexionar sobre nuestra salud y en manos de quien la dejamos.
Después de bastante tiempo sin hacer una retrocrítica aunque breve, necesitaba hacerla de una película que haya descubierto o que tambiéna tuviera en mi lista de pendientes y a ser posible que sea desconocida para potenciar la curiosidad de los lectores en ver cine medianamente comercial pero que no lo ha visto casi nadie al menos en España.
Y es que «Juramento hipocrático» parece un titulo un tanto desencajado pero tiene todo el sentido posible con el mensaje de la película. Sí, es un telefilm y es predecible y puede que se aproveche de todos los códigos del melodrama en especial del de los 90 pero para mi sorpresa Jim Abrahams (asentado en la comedia con Aterriza como puedas y Top Secret entre varias) logra atrapar al espectador emulando al George Miller de ‘El aceite de la vida’ (1992) salvando las distancias con una Meryl Streep impresionante (da igual cuando leas esto) interpretando a una madre coraje que pese a la multitud de circunstancias negativas que vive nunca se rinde y eso es lo que le da la potencia e interés a la película.
Puede ser que algunas partes se exageren como suele ocurrir que todas las desgracias le vienen a los protagonistas (epilepsia, pobreza…) pero al tratar temas reales y sobretodo temas morales por encima de la ciencia y de la medicina transmite un mensaje para recordar que no voy a desvelar para que lo asimileis vosotros mismos.
Puede que la dirección no tenga grandes momentos de ingenio en lo narrativo y en lo visual pero dentro del panorama clásico televisivo cumple a la perfección, durando menos de hora y media y aún con sus momentos reiterativos para la conexión emocional con los personajes es una cinta muy entretenida, accesible y por supuesto emotiva.
Se echa en falta este tipo de peliculas donde el enemigo es el sistema y la resiliencia y la empatía juegan unas cartas fundamentales.
Espero que disfrutéis de esta joya desconocida de los 90 ya sea por ver a Streep actuando una vez más de forma magnífica (fue nominada al globo de oro a Mejor actriz) como para engancharte a una de esas historias reales que se quedan en la memoria.
QUO VADIS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Cine épico. Antigua Roma. Histórico. Religión
Sinopsis
Cuando regresa victoriosamente a Roma, después de tres años en el campo de batalla, el general Marco Vinicio se enamora de Ligia. Pero ella es cristiana y sus creencias le impiden enamorarse de un guerrero. Aunque fue adoptada por un general retirado, jurídicamente es un rehén de Roma, de modo que Marco consigue sin dificultad que el emperador Nerón se la ceda en pago por sus servicios.
(Mervyn LeRoy, 1951)
CRITICAS
Quo Vadis (1951) es uno de los pilares del cine épico clásico. Adaptación de la novela de Henryk Sienkiewicz, simboliza como pocas películas el esplendor de Hollywood en su edad dorada: decorados colosales, miles de extras, un despliegue de vestuario fastuoso y una partitura majestuosa que acompaña cada gesto como si fuera un rito.
La película logra equilibrar con acierto varios ingredientes: una trama de aventuras clásica, el romance entre un legado romano escéptico (Robert Taylor) y una joven cristiana marcada por la fe (Deborah Kerr), y una mirada grandilocuente —muy del Hollywood de la época— hacia uno de los periodos más fascinantes de la antigua Roma. Todo ello acompañado por una notable carga espiritual que, aunque a veces se sienta algo enfática, forma parte del ADN de este tipo de epopeyas.
Pero si algo eleva Quo Vadis por encima del resto, es la magistral interpretación de Peter Ustinov como Nerón. Cada una de sus apariciones en pantalla es un pequeño espectáculo de teatralidad, locura y carisma. Su Nerón oscila entre lo grotesco y lo sublime, convirtiéndose en el alma —y la perdición— del Imperio que pretende dominar.
Frente a él, Deborah Kerr aporta serenidad y nobleza, construyendo un personaje delicado y firme a la vez, mientras Robert Taylor encarna al militar incrédulo con sobriedad y corrección clásica.
Quo Vadis es un clásico del cine histórico-religioso en el que el espectáculo y la fe se dan la mano. Sus excesos visuales forman parte de su encanto, y su mensaje, aunque ingenuo en apariencia, sigue resonando como una metáfora sobre el poder, la redención y la caída de los imperios.
Más de siete décadas después, su fuerza icónica permanece intacta. Basta ver arder Roma bajo la mirada extasiada de Ustinov para comprender por qué este film marcó el inicio de la gran era del cine épico de los años cincuenta.
RABIA
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Body Horror. Pandemias
Sinopsis
Rose sufre un accidente y es internada en la Clínica Keloid, un centro especializado en cirugía estética, donde es sometida a unos tratamientos revolucionarios. Los resultados son fatales: la chica despierta con una fisura bajo su axila, de la cual emerge un apéndice fálico y experimentando una insoportable sed de sangre humana. Rose la saciará gracias a su nuevo miembro con el que penetra, para extraerles sangre, en los cuerpos de sus víctimas. Éstas, posteriormente, caen presas de una incontrolable rabia homicida que, poco a poco, se va extendiendo por la ciudad como una salvaje plaga de terror y violencia.
(David Cronenberg, 1977)
CRITICAS
Nueva entrada de ese diario que llevo a cabo mientras recorro gran parte de la obra de David Cronenberg. Mi parada de hoy se llama «Rabia» y, estando seguramente al nivel de «Vinieron de dentro de…» (1975), la que ahora nos va a ocupar me ha fascinado algo más.
Siendo sinceros podríamos decir que «Rabia» es prácticamente una prolongación de «Vinieron de dentro de…». Y como digo eso podría asegurar que esta que analizamos ahora es casi una secuela de esas que eran prácticamente un remake de la anterior, pero con más medios. No desvelando mucho de la trama, si en la de 1975 teníamos un virus que colapsaba un aislado bloque de edificios, en esta de 1977 tenemos un virus que hace lo propio pero con una urbe entera. La patología cambia, pero el resto es prácticamente similar.
Dentro de ese esquema «Rabia» es más ambiciosa en muchos aspectos que «Vinieron de dentro de…», lo que decía antes del remake pero con pudientes. Para empezar Cronenberg mantiene más entre tinieblas el misterio que mueve la trama, lo que hace que, a nivel intriga, resulte muy potente el film como poco hasta ese momento en que cae la cortina, a mitad de metraje o así.
Por ello diríamos que la cinta marcha de más a menos, resultando su segunda mitad la más puramente física. Ahora bien, toda esta historia de vampiros barra zombies, nueva carne, body-horror, mad doctors y demás filias del canadiense es tremendamente desasosegante.
En fin, pongámonos en ruta hacia la siguiente parada del viaje: «Cromosoma 3» (1979).
RABIA INTERIOR
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Año 1866. La población de Indiana vive aterrorizada por los hermanos Reno. Su cuartel general es la ciudad de Seymour, cuyas autoridades se han dejado sobornar por ellos. James Barlow, de la agencia de detectives Peterson, ha sido enviado para acabar con ellos. Barlow se presenta como un forajido para ganarse la confianza de la banda y de las autoridades locales, pero se enamora de la hermana de los Reno, lo que complica su situación
(Tim Whelan, 1955)
CRITICAS
Este western de Tim Whelan, sobre un guion de Horace McCoy, tiene una particularidad: su contenido de crítica política -referida al Oeste y al siglo XIX.
La banda de los Reno atraca bancos y trenes, como otras bandas y otras películas, pero en esta se nos muestra su particular sistema de supervivencia: tiene un «santuario» en retaguardia, en su pueblo, donde el sheriff, el juez y el fiscal comparten las ganancias de los atracos y son unos miembros más del «gang». Un sistema de corrupción política del que se habla claramente.
Puesto que «la ley», al parecer, no puede hacer nada, Randolph Scott, como empleado de una agencia particular de detectives (a semejanza de la agencia real Pinckerton)
Rage (El mal)
El precio original era: 13,61 €.12,40 €El precio actual es: 12,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller
Sinopsis
En un campamento alejado de la civilización, los obreros que trabajan en la construcción de una carretera se preparan para celebrar una fiesta que les haga olvidar su dura vida. La llegada de un grupo de prostitutas genera la natural expectación y alboroto entre los trabajadores. Se decide llevar a las señoritas a casa del doctor Rubén, ya que es el único lugar suficientemente limpio para que ellas se puedan arreglar.
Perla, una de las chicas, se siente atraída por la extraña personalidad del doctor, quien, sin embargo, la desprecia por su forma de vida. Pasados unos días un obrero se ve atacado por un extraño mal que le vuelve loco. Es la rabia.
(Gilberto Gazcón, 1966)