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GÉNERO
PRISCILLA ED. 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Años 60. Años 70. Biográfico. Drama romántico
Grupos
Sobre Elvis Presley
Sinopsis
Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll pero se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante flechazo, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo. Película basada en las memorias ‘Elvis and Me’, escritas por Priscilla Beaulieu Presley, publicadas en 1985 y que relatan el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde una base militar alemana hasta su finca de ensueño en Graceland.
(Sofia Coppola, 2023)
Premios
2023: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal – Drama.
2023: Festival de Venecia: Copa Volpi – Mejor actriz. 2 nominaciones
2023: Premios Satellite Awards: Nominada a Mejor actriz principal
PRISION EN LLAMAS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Drama carcelario. Amistad
Sinopsis
Ching, recluido en una prisión del estado chino, se las tendrá que ver con las bandas mafiosas de la carcel, así como con el jefe de prisión: el oficial Hung.
(Ringo Lam, 1987)
CRITICAS
Lejos de las típicas películas protagonizadas por Chow Yun-Fat está esta producción de Hong Kong dirigida por Ringo Lam (uno de los mayores precursores de las cintas de Van Damme actualmente) donde, a partir de unas premisas básicas y un típico inico, se nos introduce en las andanzas carcelarias de dos amigos, uno interpretado por el mamporrero Chow Yun-Fat, que aquí sorprende gratamente, sobretodo con la histriónica interpretación que ofrece en los primeros minutos, aunque en su faceta más dramática decaiga un pelín, pero otorgando un buen registro, y el otro por Roy Cheung, que cumple sin demasiados alardes.
El film, se desarrolla de modo grato en todo momento, logrando una ambientación bastante creíble, y aunque en su primer tramo peque de tener una fotografía interior algo mediocre (que más adelante denota cierta mejoría), la exterior es fantástica y compensa con creces. Las secuencias de acción, cobran aquí una credibilidad y una crudeza loables sirviéndonos, de este modo, momentos para el recuerdo, como el intenso final, magníficamente rodado y donde sobresale una conseguidísima atmósfera, que acompaña realmente bien las imágenes y sucesos que se dan en pantalla.
También merece la pena destacar la amenidad de la propuesta, puesto que sin contener presuntuosidad alguna, además logra entretener, conmover y dar una sensación de complicidad en todo momento. Quizá este trabajo no pase a los anales de la historia como una gran obra, ni como un elenco de virtudes pero, por lo menos, se puede decir que tiene las que requiere una cinta de estas características, ofreciendo lo que se le pide y, como mínimo, sorprendiendo durante algunos instantes. Eso ya es alcanzar lo que muchos no logran hoy en día, entonces, ¿que más se puede pedir? Recomendable.
PRISIONERO DEL MAR
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama social. Pesca
Sinopsis
En un pueblo de la costa italiana, Giovanni Basso, mejor conocido como Squarcio’ (Ives Montand), es un pescador que, en el afán de ofrecer a su familia los recursos necesarios, se ha dedicado a romper las normas pescando con pequeñas bombas que él mismo arma. Pero, un accidente, generará un cambio en los agentes de aduana… y el nuevo brigada estará dispuesto a atraparlo cueste lo que le cueste.
Sinopsis
En un pueblo de la costa italiana, Giovanni Basso, mejor conocido como Squarcio’ (Ives Montand), es un pescador que, en el afán de ofrecer a su familia los recursos necesarios, se ha dedicado a romper las normas pescando con pequeñas bombas que él mismo arma. Pero, un accidente, generará un cambio en los agentes de aduana… y el nuevo brigada estará dispuesto a atraparlo cueste lo que le cueste.
(Gillo Pontecorvo, 1957)
CRITICAS
«Resulta tan difícil vivir, casarse, tener hijos, sacarlos adelante. ¡Sí, por eso ocurren tantas cosas!»
Esta frase que el protagonista principal (Yves Montand), un pescador tramposo que utiliza explosivos para pescar con objeto de ganar más dinero y que su familia no pase necesidades, resume la filosofía entera del filme. Porque las condiciones sociales de estos marineros italianos, en un pequeño poblado de la costa bañada por el Mar Adriático, eran realmente duras, trabajosas y no les permitían nada más que sobrevivir como gente pobre. ¡Eso sí!, eran ricos al tener la mar a su lado, bellísima, el sol y la brisa medicinales, por el hecho de vivir en un lugar tranquilo y sin el infernal ruido de la civilización ansiosa. Sin embargo como nos ocurre a todos, ellos también aspiraban a probar y echarse en manos del progreso ruidoso, desquiciante y ladrón del alma o sencillez de la vida, una civilización que cuando se la conoce a fondo resulta más zarrapastrosa o despreciable que la simple pobreza pueblerina o aldeana. Esto sólo se comprende cuando se experimenta, antes no, antes todo es aspirar a vivir en ese «encanto de mierda».
La película cuenta con el actor español Francisco Rabal en un papel secundario, donde aporta su gravedad interpretativa, su credibilidad y su peso de excelente actor; Rabal transmite realismo y vitalidad marinera. Igualmente los niños de la película, transmiten un vivacidad y una intensidad tan convincente que deslumbran en su interpretación. El niño más pequeño, hijo del director Pontecorvo, hace una escena tristísima de una emoción tal que sólo años después, en 1979, quizás Rick Schroder superaría en el filme «Campeón», de Franco Zeffirelli; pero sólo quizás, porque el niño de «Prisionero del mar”, actuando en plena naturaleza abierta, con la luz, el azul y el salitre marino impregnándolo todo, nos regala un extraordinario naturalismo, que al menos para mí resulta de mayor belleza artística.
Sin duda, estamos ante una joya en bruto de la filmografía italiana, mediterránea y además mundial, debido a la historia tan entrañable y comprensiblemente universal que nos cuenta.
PRIVATE HELL 36 / Infierno 36
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Policíaco. Melodrama. Serie B
Sinopsis
Dos inspectores de policía que investigan un robo con asesinato descubren al autor del delito, que muere durante la persecución. Uno de los agentes se apodera de parte del dinero robado
(Don Siegel, 1954)
CRITICAS
Pequeña película de serie B, producida por la independiente The Filmakers, perteneciente a los coautores del guión, Collier Young, y la que fuera su esposa -y protagonista de esta cinta-, Ida Lupino. Esta pequeña productora (tuvo otros nombres, como Emerald o Bridget, nombre este último en honor a la hija de Lupino, que también aparece brevemente en esta película) respondía a la pretensión de Lupino de trascender su posición de actriz, permitiéndola intervenir directamente en los guiones e incluso en la dirección, aspectos en los que fue pionera en el cine estadounidense.
Sin embargo, en este caso ambos productores optaron por encargar la dirección a Don Siegel, quien ya había destacado como joven realizador en películas de serie B de género negro o similar (este mismo año rodaría una interesante muestra de cine carcelario; «Motín en el pabellón 11»). Aunque pudo meter poca baza en el argumento de la película, Siegel escogió a parte del equipo, en el que destacan el director de fotografía, Burnett Guffey, todo un clásico, quien para entonces ya había demostrado su valía (en películas como «El Político», «En un lugar solitario», «The Sniper», «De aquí a la eternidad» o «Deseos Humanos», por citar algunas), y un joven poco conocido, David Peckinpah, quien le asistió en la dirección de diálogos, y que con los años y otro nombre de pila se convertiría en célebre realizador.
El argumento básico de la historia persigue contraponer las distintas actitudes de dos detectives de la policía de Los Ángeles ante la posibilidad de enriquecerse con el dinero de un botín robado. De ahí que se enfaticen tanto las diferencias entre los dos detectives, a la postre compañeros y amigos; Farnham está casado y es padre reciente de una niña.
Por el contrario, Bruner, soltero y sin compromiso, acabará prendado de los encantos de Lilli Marlowe, una cantante de night-club, y obsesionado con conquistarla, sucumbirá a la tentación que supone el dinero fácil. Así, Bruner encarna al clásico personaje fatalmente corrompido por amor, si bien en este caso la mujer «corruptora» no lo es intencionadamente, por lo que la carga de la culpa recae enteramente en el detective; Lupino daba así al personaje de Lilli una dimensión diferente a la de la clásica mujer fatal, optando por encarnar a una mujer conocedora de la vida y de los hombres, de apariencia escéptica, pero dispuesta al amor y no solo al interés.
PROCESO A MARIANA PINEDA
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Federico García Lorca
Sinopsis
Miniserie de 5 capítulos centrada en la figura de Mariana Pineda (1804-1831) y ambientada en la Granada de 1831, en el octavo año del reinado absolutista de Fernando VII. El guión se basa en los documentos oficiales del proceso al que fue sometida Mariana Pineda. Narra los últimos días de la vida de una mujer que se entregó a la causa liberal. Fue condenada y ajusticiada el 26 de mayo de 1831 con el más noble de los tres rituales que contemplaba la ejecución a garrote, tras rechazar el perdón que se le ofrecía si delataba a sus compañeros de causa. Además de los datos históricos, la serie muestra una trama de ficción convertida en síntesis dramática, donde se reflejan las costumbres de la época, su folclore y las intrigas políticas y religiosas.
(Rafael Moreno Alba, 1984)
CRITICAS
Maravillosa Pepa Flores interpretando la historia de Mariana Pineda, de mano de muchos actores reconocidos como Germán Cobos, Juanjo Puigcorbé, Carlos Larrañaga, Rafael Alonso, Toni Isbert, Manuel Galiana, Enrique San Francisco y otros.
Esta adaptación está muy bién, entre otras cosas, porque fue de las últimas apariciones de Pepa en público y marca una huella importante en todos sus seguidores.
El vestuario es fabuloso y los paisajes también, aunque para mi gusto es demasiado larga esta miniserie, tanto que en ocasiones puede hacerse un poco pesada.
PROMETIDAS SIN NOVIO
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Una mujer china emigra ilegalmente con su padre a San Francisco, donde tiene previsto reunirse con su prometido. Pero una vez en Estados Unidos, se enamora de otro hombre y del estilo de vida norteamericano, para desaprobación de su padre.
(Henry Koster, 1961)
Premios
1961: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo, dir. artística (color), fotografía (color), sonido
1961: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Musical y actriz (Umeki)
CRITICAS
El maestro Wang Chi-Yang también desea para su primogénito, Wang Ta, una vida feliz. Por esa razón, y siguiendo la tradición cultural de arreglar entre padres los matrimonios de sus hijos, se ha puesto de acuerdo con el doctor Lei para se case con su hija Mei, pues el primer pretendiente de ésta, el vividor Sammy Fong, le ha escurrido el bulto para seguir a sus anchas con la muy atractiva bailarina Linda Low.
Versión fílmica del famoso musical “The flower drum song” (La canción del tambor florido) que compusieran los archifamosos Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II según la novela homónima de Chin Y. Lee.
“PROMETIDAS SIN NOVIO”, es una agradable comedia sobre el derecho a elegir, dejando bien plasmados los sinsabores que se producen cuando va a establecerse una relación por conveniencia.
Pues sólo hay una razón para casarse: el Amor, ya que es el único sentimiento que hace que veamos perfecta a nuestra pareja… aunque después muchos comprendan que estaban obnubilados.
Una bellísima puesta en escena, excelentes vestuarios, magníficas orquestaciones de Alfred Newman y un puñado de excelentes coreografías del célebre Hermes Pan (alter ego de Fred Astaire), permiten al director, Henry Koster, contar su sencilla historia con bastante encanto.
Las canciones, aunque no gozan de grandes interpretaciones, tienen letras muy dicientes, y una sensualísima Nancy Kwan -en otro rol que remite al que la hizo famosa en “El mundo de Suzie Wong”-, colma la pantalla de gracia y coquetería.
PROPIEDAD CONDENADA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Gran Depresión. Años 30. Drama sureño
Grupos
Adaptaciones de Tennessee Williams
Sinopsis
En la época de la Gran Depresión, la crítica situación de Dodson (Mississippi) empeora con la llegada de Owen Legate (Robert Redford), un funcionario del ferrocarril cuya misión es despedir a gran parte de los empleados locales. Alva Starr (Natalie Wood) es una joven guapa y coqueta, con muchos planes y ningún sitio a donde ir… hasta que Legate aparece en su vida. Su aventura sentimental enfurece a la distante y despreocupada madre de Alva (Kate Reid) y enciende el deseo de venganza del pueblo.
(Sydney Pollack, 1966)
CRITICAS
A que no habíais oído hablar nunca de esta película? Pues estamos hablando de una obra de Tennessee Williams, un guión nada más y nada menos que de Francis Ford Coppola, dirigida por Sidney Pollack e interpretada por Redford, Natalie Wood y Charles Bronson. Ahí es nada. Y cómo es posible que con ese ramillete de nombres míticos ni siquiera me sonara?
Esto del cine es curioso. Una no sabría explicar a veces qué nosequé tienen algunas películas que las convierte en clásicos y qué les falta a otras que pasan sin pena ni gloria por la historia del celuloide sin que la inmensa mayoría de los espectadores tenga conocimiento de ellas. Éste es el caso de «Propiedad condenada», una cinta injustamente olvidada y prácticamente desconocida para el gran público.
Estamos ante una de las primeras películas de Sydney Pollack, reuniendo aquí a una pareja de intérpretes soberbia; Robert Redford y Natalie Wood, en un melodrama con todo el sello de Tenesse Williams.
La historia se centra en un pueblo sureño al que llega el personaje de Redford. Se hospeda en una especie de hotelucho de mala reputación y allí conoce a Alva, la hija de la propietaria, de la que se enamorará. Es una historia marcada desde el principio por el peso de un pasado y de un presente que atormenta a Alva y no la permite vivir ese autentico amor con unos valores que ella nunca había conocido.
Estamos aquí ante la consolidación de grandes actores, no tanto en el caso de Wood, que ya lo era, pero sí de Redford que demuestra su alto nivel de interpretación. Y destacar también a Charles Bronson encarnado aquí a un personaje de lo más despreciable.
En definitiva es una buena película que reflexiona sobre la buena y mala vida, sobre el amor, la soledad, el sexo, sobre el intento por se mejor persona, la frustración, la inmoralidad, la ternura…
Porque a mi modo de ver en ella no falla nada. Tiene el trasfondo pasional y caliente de toda la obra de Tennessee Williams, un guión elaborado y bien resuelto, una dirección cuidada al más puro estilo Pollack, un Redford que seduce tanto o más que siempre, una Natalie Wood toda encanto; tal vez un poco sobreactuada, pero ni más ni menos que en el resto de sus películas… En fin, tiene todos los ingredientes, pero ahí está, durmiendo el sueño de los ignorados. Inexplicablemente.
Si tenéis ocasión y os gusta el cine de Pollack, no os la perdáis. Es uno de esos pequeños tesoros que es un placer descubrir.
PROUD MARY
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller | Crimen
Sinopsis
La vida de Mary (Taraji P. Henson), una asesina a sueldo de la mafia de Boston, da un vuelco inesperado cuando conoce a un niño que despierta el instinto maternal que creía perdido
(Babak Najafi, 2018)
CRITICAS
Un 6 por el trabajo de Taraji P. Henson. La historia está cogida con pinzas y eso se nota desde un principio. Los vaivenes argumentales así como la dualidad moral de Mary son baches que sólo se salvan por esa protagonista tan bien cuidada y llevada por esta gran actriz. Así, la banda sonora también sube algún puntito a la nota final.
La historia. Una asesina a sueldo y el hijo de una de sus víctimas. Una mujer de mediana edad y un chico abocado a las calles que se salvan mutuamente.
Proyecto Salvación – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 99,21 €.98,00 €El precio actual es: 98,00 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Thriller. Aventuras | Aventura espacial. Amistad. Extraterrestres. Fin del mundo
Sinopsis
El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.
(Phil Lord, Christopher Miller, 2026)
CRITICAS
“Project Hail Mary” es la adaptación de la novela homónima de Andy Weir y de transformarla en guion se ha encargado Drew Goddard, un tipo por el que siento gran simpatía ya que es responsable de: “Cloverfield”, “The Cabin in the Woods”, “Bad Times at the El Royale” y la serie “Daredevil”. Por cierto: Segunda adaptación cinematográfica de una novela de Andy Weir con guion de Drew Goddard, después de “The Martian” (2015). Sin haberme leído la novela estoy segurísimo de que Goddard se ha tomado algunas licencias a la hora de trasladar el material original del papel al celuloide
si te encantan títulos como “2001: A Space Odyssey”, “Interstellar” o “Moon” te recomiendo encarecidamente que le des una oportunidad a “Project Hail Mary” PERO intenta verla lo más en limpio posible, evita tráilers, sinopsis y spoilers y la saborearas muchísimo.
Dirigen Phil Lord y Christopher Miller, otros a los que también les tengo mucho cariño por ser responsables de: “21 & 22 Jump Street”, “The LEGO Movie” y los impulsores del “Spider-Verse”. Pero han dejado contento al autor de “Project Hail Mary”, Andy Weir, porque Lord y Miller dirigirán otra adaptación cinematográfica de una obra de Weir, “Artemis”, y una película original escrita por el propio Weir.
La verdad es que han conseguido una película muy curiosa ya que es seria y profunda, mucho más adulta de lo que suelen destilar, pero aún así Lord y Miller han conseguido añadir pinceladas de su estilo y su humor sin que chirríe excesivamente, por mucho que haya gente criticando los ramalazos espontáneos de humor de los que hace gala la cinta.
Ryan Gosling era la única opción para interpretar a Ryland Grace y fue contratado después de que se compraran los derechos del libro en 2021 y Gosling, para no variar, ha demostrado ser la opción idónea.
Y es que, se lo ame o se lo odie, Gosling es una impresionante mezcla de talento, carisma y simpatía, justo lo que necesitaba el protagonista de esta historia, ya que Gosling lleva el peso de la cinta sobre sus hombros, y muestra un auténtico tour de force interpretativo. Gosling improvisó varias frases, entre ellas «Meryl Streep, tío, ella podría interpretar cualquier papel» cuando Grace prueba opciones del sintetizador de voz para (Spoiler). El equipo consiguió entonces que Meryl Streep grabara su propia voz para esa escena. Lograron contactar con ella a través de la productora Amy Pascal, que había trabajado con Streep en “The Post” (2017) de Steven Spielberg.
Aunque tampoco puedo dejar de mencionar a Sandra Hüller, que también entrega una estupenda actuación, firme y sólida, pero también se permite un par de momentos de gran emotividad.
La película la ha rodado Greig Fraser, responsable de películas muy potentes a nivel visual como son “Rogue One”, “Dune” o “The Batman”, así que Lord y Miller han escogido como director de fotografía a la persona más idónea para una cinta de este calibre. Se ha rodado en IMAX (formato digital) pero lo producido digitalmente se transfirió a película y luego se volvió a digitalizar para lograr las propiedades visuales («calidez») de la película analógica. Visualmente hablando la película es apabullante e impresionante y creo que en una sala IMAX debe ser ya la repanocha. Yo la he visto en una sala normal y no la he visto mal, pero creo que hay mucha diferencia, según lo que he leído.
Lord y Miller siempre han recurrido a Mark Mothersbaugh para componer la banda sonora de sus películas, pero en esta ocasión han confiado en Daniel Pemberton y les ha salido bien la jugada porque la banda sonora compuesta por Pemberton es buenísima, maximizando la grandeza de las imágenes. Pemberton hizo hincapié en el uso de materiales orgánicos en lugar de sintetizadores para crear el paisaje sonoro, de modo que, más allá de sus elementos de ciencia ficción y espaciales, la banda sonora se volviera más humana y conectara con el público.
Utilizó la «percusión corporal» grabando sonidos de palmas y pisotones de dieciséis miembros para simular patrones complejos de caja de ritmos, y empleó cristal baschet, ondas Martenot y armónica de cristal para texturas únicas, así como grandes elementos corales.
Suenan además «Sunday Mornin’ Comin’ Down» de Kris Kristofferson, «Rainbows» de Dennis Wilson, «»Two Of Us» de The Beatles y «Glory, Glory» de Ike y Tina Turner.
PSICOMANIA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Terror
Sinopsis
Tom es el jefe de una pandilla de motoristas llamados “Los muertos vivos”, que pasan el tiempo, tratando de hacer la vida imposible al resto de los mortales. Para ir aún más lejos, le pide un día a su madre, que es una espiritista que trata con Satán, que le de el secreto de la inmortalidad, y aunque esta lo consiente, le surgen las dudas una vez consumado. Dicho secreto consiste en suicidarse y creer firmemente en que se va a regresar a la vida.
(Don Sharp, 1973)
CRITICAS
Interesante rareza british al estilo a The wicker man, no solo por compartir temática satánica, ambientación algo surreal o nacionalidad, sino por otros mil detalles, desde la escena musical delirante a los actores que parecen amateur (aunque la mayoría no lo son). Típica serie B setentera que si acaso destaca por una premisa delirante –una banda de moteros-culto ancestral-zombies (triple combo exploitation) aterroriza la campiña inglesa– pero que sorprende por la calidad de su producción y sobre todo por un ambiente malsano que impregna todo el metraje. Hay que verla.
PSICOSIS – EDICION 4K UHD
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto
Grupos
Psicosis
Sinopsis
Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.
(Alfred Hitchcock, 1960)
CRITICAS
Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que «Psicosis» es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas.
La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspense y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.
Por más que pasen los años, «Psicosis» no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales.
Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.
En definitiva, una maravilla desde el comienzo hasta el final.
PSICOSIS – EDICION METALICA Blu Ray
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto
Grupos
Psicosis
Sinopsis
Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.
(Alfred Hitchcock, 1960)
CRITICAS
Con esta magnífica película, el inolvidable Alfred Hitchcock demostró al mundo por qué era un maestro en el séptimo arte y es que «Psicosis» es desde todos los puntos de vista, una sólida referencia para la historia del cine y una de sus más espléndidas joyas.
La historia está sabiamente dirigida desde todos sus ángulos y está llena de suspense y de intriga, al más puro estilo Hitchcock. Algunas de sus escenas son ya legendarias y pocas películas han calado tanto en las pantallas de todo el mundo como ésta. Es algo irrepetible.
Por más que pasen los años, «Psicosis» no pierde vigencia y es todo un manual de lo que debería ser una gran película. La habilidad del director por ejemplo, para introducir el factor del miedo en el espectador sin tener que recurrir al recurso fácil del susto inesperado, es algo que deberían aprender muchos directores actuales.
Me extrañaría mucho que hubiera todavía personas que no hubiesen visto esta película, si no es por motivos de edad claro está y ya con eso, queda todo dicho. Aunque para finalizar, me gustaría destacar las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, Janet Leigh y sobre todo Anthony Perkins.
En definitiva, una maravilla desde el comienzo hasta el final.
Psicosis 2,3,4 – Edicion limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 46,59 €.45,38 €El precio actual es: 45,38 €. *IVA IncluidoLA SAGA DE PSICOSIS AL COMPLETO
- PSICOSIS
Compañías
Paramount Pictures
Género
Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto
Grupos
Psicosis
Sinopsis
Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.
Premios
1960: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz sec. (Leigh), fotografía y dir. artística (B&N)
1960: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Janet Leigh)
Críticas
«Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión»
- Psicosis II: El regreso de Norman
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Slasher. Thriller psicológico
Grupos
Psicosis
Sinopsis
Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables..
- Psicosis III
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela
Sinopsis
Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido…
- Psicosis IV: El comienzo
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Precuela. Telefilm
Sinopsis
Durante un «talk show» de radio, un desconocido llama y comienza a recordar pasajes de su torturada niñez y adolescencia, sometido bajo su tiránica madre. ¿Es posible que se trate del famoso Norman Bates, recién dado de alta en un sanatorio? Al confirmarse esta sospecha, los aterrados locutores de la radio escuchan que Norman, «para salvar al mundo», volverá al Motel Bates donde, una vez más, volverá a derramar sangre inocente
PSICOSIS LA SAGA COMPLETA
El precio original era: 95,29 €.94,08 €El precio actual es: 94,08 €. *IVA IncluidoED. STEELBOOK COLECCIONISTA 4K ULTRAHD BLU RAY
PSICOSIS
Compañías: Paramount Pictures
Género
Terror. Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Slasher. Thriller psicológico. Película de culto
Sinopsis
Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven, Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre.
Premios
1960: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz sec. (Leigh), fotografía y dir. artística (B&N)
1960: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Janet Leigh)
Críticas
«Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en un filme de imprescindible revisión»
Psicosis II: El regreso de Norman
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Slasher. Thriller psicológico
Grupos
Psicosis
Sinopsis
Después de veintidós años encerrado en un psiquiátrico y, aparentemente curado, Norman Bates (Anthony Perkins) queda en libertad pese a las protestas de Lila, la hermana de Marion Crane (Vera Miles) y viuda de Sam Loomis, el antiguo novio de su hermana. Acompañado por su psiquiatra, el doctor Raymond, Norman regresa al motel Bates y se hace cargo de él. Tras hacer amistad con una joven, empiezan a ocurrir hechos extraños y crímenes inexplicables..
Psicosis III
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela
Sinopsis
Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido…
Psicosis IV: El comienzo
Compañías
Universal Pictures Television
Género
Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Precuela. Telefilm
Sinopsis
Durante un «talk show» de radio, un desconocido llama y comienza a recordar pasajes de su torturada niñez y adolescencia, sometido bajo su tiránica madre. ¿Es posible que se trate del famoso Norman Bates, recién dado de alta en un sanatorio? Al confirmarse esta sospecha, los aterrados locutores de la radio escuchan que Norman, «para salvar al mundo», volverá al Motel Bates donde, una vez más, volverá a derramar sangre inocente
PUERTO DE NUEVA YORK
El precio original era: 23,60 €.22,39 €El precio actual es: 22,39 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama
Sinopsis
El puerto de Nueva York es en los años 40 del siglo XX el campo de batalla entre la policía y los narcotraficantes. Una trama intrincada de ambiente opresivo e inquietante es lo que aporta en esta película el eficaz director húngaro László Benedek.
(László Benedek, 1949)
Cine de propaganda hacía el público americano a favor de los Cuerpos policiales en su lucha contra el crimen. Una serie de películas de aquella época que siguió a los documentales de guerra. Fueron unas películas que empezaban siendo relatadas como documentales pero inmediatamente entraban en una ficción policial que incluía todo lo acostumbrado en el género.
Se trataba de ensalzar los distintos departamentos, en especial los del Tesoro de Hacienda, como es el caso de esta película que se ocupaba de la droga, o sencillamente aquellos específicos contra el crimen en general como el de Homicidios.
No faltarán misteriosas rubias, escurridizas organizaciones y criminales de alta alcurnia, como aquí está Yul Brynner, y con pelo, para despistar más a la policía. Pero la policía no es tonta y el engranaje siempre está dispuesto.
PULP FICTION – EDICION COLECCIONISTA 30 ANIVERSARIO 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 48,39 €.47,18 €El precio actual es: 47,18 €. *IVA IncluidoCompañías
Miramax, A Band Apart, Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
Género
Thriller | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto. Comedia negra
Sinopsis
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse «manos a la obra». Su misión: recuperar un misterioso maletín
(Quentin Tarantino, 1994)
CRITICAS
Quentin Tarantino filmó en 1994 «Pulp Fiction», una película inclasificable que causó un gran impacto en el cine de los noventa.Varias historias entrecruzadas de personas que intentan sobrevivir en los submundos de Los Ángeles sirven a este genial director para tejer un film inolvidable.Desde el principio, el ritmo es vertiginoso e impactante, y, a medida que va discurriendo la acción, el espectador se ve introducido en un extraño túnel de acontecimientos que se suceden sin pausa y que consiguen que más de dos horas de metraje se conviertan en breves minutos.
Todo en la película resulta primoroso: el guión (el mejor que he visto), la puesta en escena, los flashbacks, las infinitas referencias cinematográficas a otras películas de culto (incluida Reservoir Dogs), los actores, la atmósfera, la banda sonora… La discusión sobre la originalidad o no de la película, así como del supuesto y oscuro significado de determinados elementos de la misma (como el contenido del famoso maletín) se la dejo a otros.
“Pulp Fiction” es convulsa, irreverente, innovadora y primigenia, atributos más que suficientes para replicar a todo aquel que la tache de sobrevalorada, zafia, violenta o folletinesca. De todas maneras, puede ser que la peli no sea ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario. No sé si me explico… El problema es que Tarantino parió su obra maestra prematuramente. Mezcla acción con intriga y con humor negro en estado puro. Por otro lado, la idea de combinar tres historias alterando el hilo de la narración era arriesgada… pero ganadora. Me encantó porque me mantuvo enganchado a la pantalla las dos horas y pico que dura. Además es fundamental acabar de verla para comprender qué les ocurre a todos los personajes. Tremendamente original e interesante. Te atrapa de principio a fin.
PULP FICTION – EDICION METALICA 4K UHD+BLURAY
El precio original era: 61,65 €.60,44 €El precio actual es: 60,44 €. *IVA IncluidoCompañías
Miramax, A Band Apart, Jersey Films. Productor: Lawrence Bender
Género
Thriller | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto. Comedia negra
Sinopsis
Jules y Vincent, dos asesinos a sueldo con no demasiadas luces, trabajan para el gángster Marsellus Wallace. Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su atractiva mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe. Cuando llega la hora de trabajar, ambos deben ponerse «manos a la obra». Su misión: recuperar un misterioso maletín
(Quentin Tarantino, 1994)
CRITICAS
Quentin Tarantino filmó en 1994 «Pulp Fiction», una película inclasificable que causó un gran impacto en el cine de los noventa.Varias historias entrecruzadas de personas que intentan sobrevivir en los submundos de Los Ángeles sirven a este genial director para tejer un film inolvidable.Desde el principio, el ritmo es vertiginoso e impactante, y, a medida que va discurriendo la acción, el espectador se ve introducido en un extraño túnel de acontecimientos que se suceden sin pausa y que consiguen que más de dos horas de metraje se conviertan en breves minutos.
Todo en la película resulta primoroso: el guión (el mejor que he visto), la puesta en escena, los flashbacks, las infinitas referencias cinematográficas a otras películas de culto (incluida Reservoir Dogs), los actores, la atmósfera, la banda sonora… La discusión sobre la originalidad o no de la película, así como del supuesto y oscuro significado de determinados elementos de la misma (como el contenido del famoso maletín) se la dejo a otros.
“Pulp Fiction” es convulsa, irreverente, innovadora y primigenia, atributos más que suficientes para replicar a todo aquel que la tache de sobrevalorada, zafia, violenta o folletinesca. De todas maneras, puede ser que la peli no sea ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario. No sé si me explico… El problema es que Tarantino parió su obra maestra prematuramente. Mezcla acción con intriga y con humor negro en estado puro. Por otro lado, la idea de combinar tres historias alterando el hilo de la narración era arriesgada… pero ganadora. Me encantó porque me mantuvo enganchado a la pantalla las dos horas y pico que dura. Además es fundamental acabar de verla para comprender qué les ocurre a todos los personajes. Tremendamente original e interesante. Te atrapa de principio a fin.
PUÑALES POR LA ESPALDA
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen. Comedia negra
Grupos
Puñales por la espalda
Sinopsis
Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar el asunto. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.
(Rian Johnson, 2019)
CRITICAS
Entretenimiento de calidad, con una pléyade de excelentes actores, con un guión bien urdido, que sobrevuela la trama clásica de las novelas de Agatha Christie, que se sigue sin demasiada dificultad por más que contenga algún que otro doble tirabuzón; todo en un tono fresco, ligero,desenfadado.
Bien dirigida, con un ritmo cadencioso que deja respirar al espectador, pero al mismo tiempo con la conveniente agilidad. Con unos diálogos brillantes, no demasiado recargados, componiendo algunos aforismos que cualquier escritor de renombre firmaría, con un humor fino.
Una película que no te reporta más de lo que cabría esperar de las de su género, pero tampoco te ofrece menos de lo que promete, ya que está realizada con mimo, con artesanía, con buen gusto.
Por destacar, resulta sorprendente y gratificante la sobresaliente interpretación de Ana de Armas, que está a la altura de cualquiera de sus afamados compañeros de reparto. No palidece ante nadie, más bien al contrario, y brilla con luz propia.
PURPLE RAIN (1984) – ED. METALICA COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA Incluido- Sinopsis
- The Kid, un músico pobre y atormentado por los problemas familiares, reproduce el maltrato que su padre da a su madre en su relación amorosa. Luchando por sobrevivir a una turbulenta vida familiar y a su propia ira, su talento se refugia en su música y en su relación con la cantante Apollonia. Además, la tensión aumenta cuando su rival intenta conquistar a su novia y obtener la exclusividad del bar donde ambos cantan.
- Premios
- 1984: Oscar: Mejor canción de la BSO1984: Globos de Oro: Nominada a Mejor canción original «When Doves Cry»
Pusher: Un paseo por el abismo – Edicion coleccionista
El precio original era: 88,63 €.87,42 €El precio actual es: 87,42 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Película de culto
Grupos
Pusher
Sinopsis
Frank trabaja como camello para Milo, un gángster al que debe 10.000 dólares. Cuando Milo le exige que pague su deuda, Frank se embarca en una operación de gran envergadura, pero la policía se incauta de la mercancía. Milo pierde la paciencia y está dispuesto a cobrar como sea; así que Frank se lanza frenéticamente a la búsqueda del dinero.
(Nicolas Winding Refn, 1996)
CRITICAS
Nicolas Winding Refn empezó su filmografía con Pusher, película que acabaría formando una trilogía. En este magno proyecto, el danés se propone retratar la Dinamarca más oscura: la que concierne al tráfico de drogas, a la propia drogadicción, a la corrupción. Sus personajes no conocen otro código que no sea el de la lucha, la pistola en mano y las transacciones ilegales. Los códigos de honor y amistad no existen: cualquiera es válido si puede salvarnos de un apuro, darnos dinero, cubrirnos las espaldas cuando las cosas se ponen chungas. Son seres irreflexivos que no miden las consecuencias de sus actos: entran ‘partiendo la pana’ y ‘liándose a leches’ con quien haga falta, cuando haga falta, en donde se precise. No hay posibilidad de aprendizaje, de reinserción, de retorno a la senda correcta, por lo que los caminos de sus personajes siempre son rampas empinadas y resbaladizas que acaban a las puertas del mismísimo infierno. Propuestas que sacuden, que en algunos momentos llegan a ser tan trepidantes como el mejor cine negro norteamericano, y que sobre todo nos proponen un cine totalmente diferente al que se suele hacer en Europa.
La primera parte de Pusher se construye sobre una cuenta atrás, el tiempo que tiene Frank para devolver un dinero que no tiene después de que la policía lo pillase en medio de una operación ilegal importante. Winding Refn intimida y persigue el personaje hasta verlo totalmente desquiciado, y el espectador se deja contagiar por el mismo nervio. Pusher es un viaje a un túnel cada vez más oscuro. El personaje ha construido a su alrededor un mundo tan podrido que ahora, sin bote salvavidas, se ahoga poco a poco sin nadie a quien llamar a la puerta, yendo de un extremo a otro de la ciudad sin rumbo fijo, comiéndose las uñas, mirando obsesivamente el reloj. Un extraño de sí mismo. Un antihéroe. Un miserable.
Pusher funciona: la acción se centra en el camello amenazado de muerte y en parte uno desea que todo se arregle para Frank. Pero a la vez Winding Refn objetiviza su relato y dibuja a una bestia hacia la que sólo puede sentirse asco y pena. Pusher explica la semana de una agonía. El fluir del agua que acaba engullida por el fregadero. El bajar de la basura a punto de ser triturada, machacada y transformada en algo todavía más inerte. Brutal y descorazonadora, asquerosa cuando debe serlo, Pusher es la película más compleja, el divertimento más endiablado de toda la filmografía de Winding Refn. También la mejor de la trilogía. Hay que verla.
PUTA
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Falso documental
Sinopsis
Película de carácter semidocumental en la que Liz, una atractiva prostituta, se dirige a la cámara mientras habla de los avatares y peligros de su profesión. Después de dejar a su chulo, trabaja por su cuenta, pero vive en un barrio marginal, dominado por la delincuencia. Un hombre joven y de apariencia respetable se le insinúa, pero pretende formar un trío con un amigo suyo. Liz tiene sus reglas y rechaza la oferta. Sin embargo, Liz no puede evitar la brutalidad de cierta clase de hombres: los que la tratan con violencia para que se sienta humillada y, peor aún, los que quieren destruirla física y emocionalmente, pues no buscan sexo, buscan venganza.
(Ken Russell, 1991)
CRITICAS
Tiene sus momentos de humor y una Theresa Russell, dispuesta a hacerte el mejor trabajo, con la exclusión del altar de Sodoma, curioso hasta el sado propone, pero lo otro es tabú.
La historia no te la crees, pero conforme avanza y se pasa al plano sentimental, da vómitos rápidos, expulsas la cena anterior, así que sirve de diurético y laxante y los 10 minutos iniciales son comedia del esperpento, una grotesca muestra de una realidad.
Para ver relajadamente en compañía de pareja, amante, amigo-a, esposa, marido.
Quatermass 2 – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 107,63 €.106,42 €El precio actual es: 106,42 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Secuela
Grupos
Quatermass
Sinopsis
El profesor Quatermass descubre por casualidad, investigando un área de mucha actividad de meteoritos, una secreta instalación gubernamental rodeada de fuertes medidas de seguridad. Aparentemente el misterioso complejo se dedica a la fabricación de comida sintética, pero Quatermass llega a la terrible conclusión de que los extraterrestres están invadiendo la Tierra con esta instalación como tapadera. Para salvar al país y al mundo entero de los invasores, Quatermass deberá enfrentarse a peligros terribles con un final incierto.
(Val Guest, 1957)
CRITICAS
Secuela feliz de una primera entrega descomunal. Imposible compararla con su antecesora, presenta diferencias de trama, no de género, que la hacen única junto con la anterior. Es cierto que en muchos aspectos la función investigativa se adentra en el policial para luego salir indemne e ingresar dentro de la ciencia ficción, aunque en lo personal considero que la primera de Quatermass tenía grandes dosis de cine de terror, algo no tan evidente en esta secuela.
En principio, rescatar que la invasión alienígena en este caso es mucho más espectacular y caótica. Las escenas de acción aquí abundan mientras que en la primera versión todo se iba dando más…paso a paso, metódica y gradualmente. Tiene sabor a final definitivo, algo que rápidamente podemos refutar viendo la cantidad de secuelas posteriores. Pero prefiero quedarme con Quatermass 2 y no con el vaciamiento de una idea sólo potable para fines comerciales.
Quatermass deja de ser un mero científico: se ha transformado en un héroe con todas las letras. La cantidad de acciones del personaje se multiplican dándole una identidad mucho más amplia. Por otro lado, el guión peca de ser un poco más inocente, ciertas escenas con ingenuas y presentan vueltas de tuerca forzadas.
Más ampulosa, pero al mismo tiempo un hilo conductor esperable en relación a la primera entrega, Quatermass 2 resulta, en última instancia, un moño perfecto para el regalo final que les brindaremos a nuestros hijos en algún futuro. Cuando ellos mismos exploren en el pasado del cine y descubran que, en los albores, ya estaba todo más o menos inventado.
Que bello es vivir! – EDICION 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Fantástico | Cine familiar. Navidad. Comedia dramática. Película de culto
Sinopsis
George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El día de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.
(Frank Capra, 1946)
CRITICAS
La tercera colaboración de Frank Capra con James Stewart, tras «Vive como Quieras» en 1938 y «Caballero sin Espada» en 1939, es una maravillosa alegoría sobre la importancia del ser humano en el desarrollo de sus semejantes, casi una filosófica reflexión sobre el sentido de la vida.
Para los que acusan a Capra de optimismo exacerbado, este film es una clara muestra de su propia evolución personal, ya que presenta la particularidad de que el mal, representado como en casi toda su filmografía, por una parte de la sociedad, nihilista, materialista y manipuladora, e interpretado magistralmente en este film por Lionel Barrymore, ya no es vencido por la nobleza y los elevados ideales, sino que seguirá desarrollándose, a pesar de la existencia de éstos.
La interpretación de James Stewart en el papel del generoso, abnegado y sacrificado George Bailey, que renuncia a sus sueños de gloria personal para devenir un filántropo, entregado al servicio de su familia y de la comunidad de Bedford Falls, y que sufre una terrible crisis existencial, que le llevará hasta las puertas de la muerte, es tierna, vibrante y conmovedora, una de las mejores de su carrera y una excelente muestra de su gran versatilidad como actor.
Incombustiblemente optimista, a pesar de su acerada crítica social, rabiosamente divertida, a pesar de los tintes trágicos de su historia, realista en el tratamiento de sus personajes, a pesar de su fantástico argumento, el visionado del film sólo admite una reflexión al finalizar oyendo sonar las campanas en el árbol de Navidad de los Bailey…. ¡Qué bello es vivir!
QUE DIOS NOS PERDONE
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Policíaco. Asesinos en serie. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Madrid, verano de 2011. Crisis económica, Movimiento 15-M y millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa conviven en un Madrid más caluroso, violento y caótico que nunca. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro (Roberto Álamo) y Velarde (Antonio de la Torre) deben encontrar al que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido. Esta caza contrarreloj les hará darse cuenta de algo que nunca habían pensado: ninguno de los dos es tan diferente del asesino
(Rodrigo Sorogoyen, 2016)
CRITICAS
Excelente thriller carpetovetónico. Su primera mitad – incluso su hora y media inicial – es modélica y recrea a un mundo violento, amenazador e inquietante. Pocas veces se ha retratado tan bien y de forma tan convincente el ambiente policial patrio, poblado de personajes extremos, trastornados y desasosegantes. Un clima enrarecido, y angustioso, una trama vibrante y sincopada, unos crímenes vergonzantes y atroces… todo parece fruto de una pesadilla patológica y brutal. El frenesí hace mella en la realidad hasta vaciarla de calma y consuelo. Lo imprevisible, lo sanguinario, lo desquiciado zahieren los cimientos de la convivencia e impiden el alivio de la serenidad o del amparo. La bestialidad no surge solo del conflicto retratado, sino que nace de unos personajes descerebrados, al borde del abismo.
Asesinos en serie, crueldad policial, miseria humana y social.
Suelen ser cosas derivadas unas de otras, pero casi siempre se sienten separadas cuando se ven en las noticias.
Uno no puede concebir que alguien asesine metódicamente por placer, no, «eso no pasa» (aquí en España). Tampoco tiene sentido que aquella anciana del tercer piso fuera golpeada hasta la muerte, fijo que tuvo un ataque o simplemente le llegó la hora.
Y qué asco los maderos tío, siempre dando por culo.
En ‘Que Dios nos Perdone’ todo eso está relacionado, por unos hilos tan finos que solo se percibirían si se viera todo el proceso desde fuera, como hace el espectador.
El de homicidios que hace tiempo tuvo una sanción por comportamiento y por eso ve los casos desde el cinismo más absoluto. El retraído tartamudo que se esfuerza en replicar las muertes para poder comprenderlas, y por eso se ha ganado el respeto/rechazo de todo el cuerpo. Los inevitables circos sociales que se montan para que el país quede bien, y que conllevan el ocultamiento de todo lo que pueda sonar a turbio, prohibido o sucio.
Sorogoyen no pierde la ocasión, como en toda buena investigación policíaca, de retratar la sociedad circundante, y hacerla indirectamente responsable de los triunfos del asesino: la JMJ del 2011 está cerca, y se deben celebrar los triunfos del amor y la convivencia, ni una palabra a los medios sobre el peligroso violador. Y dan verdaderos escalofríos ver imágenes televisivas de supuesta paz y amor alternadas con violencia y saña, como si fueran dos espectros inseparables que nos empeñamos ver solamente en su cara positiva.
Grandísimos Antonio de la Torre y Roberto Álamo hacen valer cada rastro de amistad que se les nota), pero lo preocupante es la posibilidad que asoma.
La posibilidad de que cualquiera podría ser, no un asesino, sino alguien tan violento como un asesino.