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GÉNERO
SALVATORE GIULIANO
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Política. Mafia
Sinopsis
Biografía de Salvatore Giuliano (1922-1950), un mítico bandido e independentista siciliano. Pero lo que a Rosi le interesa de verdad es centrar la atención sobre el endémico atraso de Sicilia, sobre las relaciones entre mafia, bandolerismo, poder político y poder económico, es decir, sobre las causas de lo que los italianos llaman el «problema meridional».
(Francesco Rosi, 1962)
CRITICAS
Excepcional película de reconstrucción histórica a cargo de Francesco Rosi gracias a la cual vería la luz una nueva corriente cinematográfica: el cine político italiano, que contaría entre sus filas autores de gran importancia, como Pontecorvo, Lizzani, Petri o Bertolucci.
Rosi elabora una profunda encuesta investigadora sobre la realidad siciliana de posguerra tomando como eje la muerte del célebre bandido Salvatore Giuliano, héroe popular, antiguo separatista y pelele de mafiosos y políticos conservadores en su lucha por desactivar al Partido Comunista en la isla.
Así, un personaje como Giuliano sólo le interesa a Rosi como un medio a través del cual mostrar los conflictos de fondo que se libraban en la Sicilia de entonces, conflictos de los que Giuliano era más una consecuencia que una causa. El filme narra una historia compleja, con numerosos saltos temporales y haciendo uso ocasional de la voz en off, para situar al espectador en los acontecimientos de la época.
En una primera parte se centra en mostrar el clima reinante en la isla, con la ocupación militar de por medio, para después, y al hilo de un juicio posterior a los bandidos, investigar la muerte de Giuliano y apuntar qué puede ocultarse tras la misma.
Es llamativa la decisión de no mostrar nunca al supuesto protagonista con vida; tan sólo lo vemos al principio, en un hermoso picado que nos lo muestra muerto, y al cabo de la hora de metraje, cuando su madre identifica el cadáver (que es enfocado en un escorzo parecido al del «Cristo muerto» de Mantegna).
El resto del tiempo Giuliano está presente en espíritu, ya que aunque nunca se hace visible, todo el mundo, espectadores incluidos, percibe su presencia.
Eficazmente rodada e interpretada, destacan secuencias como la inicial, con esa muerte tan escenográfica, de una estética muy cuidada, y que como se verá no es un capricho del director, sino una decisión consecuente.
Muy notables también las secuencias de la ocupación militar de los pueblos sicilianos, que recogen fielmente la angustia de las mujeres a las que les son arrebatados sus maridos, así como la dedicada a la célebre matanza de Portella della Ginestra.
A ello cabe añadir un guión de enorme solidez, tanto por lo que explícitamente cuenta como por lo que implícitamente sugiere al espectador, que terminada la película sigue cavilando posibilidades.
Además, el filme gana enormemente en veracidad al haberse rodado en los lugares exactos en los que se desarrollaron los acontecimientos históricos.
Por todas estas razones, una obra imprescindible que nadie debe perderse.
SAMURAI
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | Biográfico. Histórico. Siglo XVII. Japón feudal. Samuráis
Grupos
Trilogía Samurái
Sinopsis
Dos amigos dejan su pueblo para combatir con su ejército. Ambos, tras una derrota en el frente, se cobijan en la solitaria casa de Oko, una viuda que vive con su hija. Matachachi dejará que Oko le seduzca y, junto con ella y su hija se irá a Tokio, olvidando a su prometida.
(Hiroshi Inagaki, 1954)
CRITICAS
La forja de un héroe es un proceso complicado, y no tiene tanto que ver con las habilidades físicas del héroe en cuestión como con la fortaleza mental que presente. Fortaleza mental que atañe a la capacidad de elección, la estrategia, una concepción nítida del bien y del mal y un código de honor y lealtad justo e inflexible; en definitiva, un cómputo global de aquello que podemos llama sabiduría.
En la filmografía del japonés Hiroshi Inagaki abundan muchos de estos héroes, pero donde encontramos una descripción más amplia y pormenorizada de su gestación es probablemente en su trilogía sobre Musashi Miyamoto, iniciada en 1954 y protagonizada por el inmenso Toshiro Mifune. No es casual que ganara el Oscar a la mejor película extranjera en su momento, y los motivos de dicha victoria los sitúo en su inteligente apropiación de ciertos modelos narrativos estadounidenses que no implican una renuncia de personalidad (hay mucho Kurosawa aquí, aunque ¿acaso no era Kurosawa el más occidental de todos los directores orientales?), cimentando su narración en un ritmo intenso, infatigable, y en una puesta en escena de una riqueza plástica asombrosa.
Samurai presenta un complejo entramado de relaciones humanas que actúan a modo de iceberg, ocultando más de lo que se ve a simple vista y de lo que ellos mismos están dispuestos a aceptar: amistad, amor, ambición…, sentires cruzados ante la arbitrariedad de los acontecimientos, pero sin llegar a perder de vista el sentido del humor ni precipitarse de lleno en las simas de la tragedia. Inicialmente, es un afán de fama y reconocimiento lo que impulsa a los personajes protagonistas al peligro de la batalla, para luego bifurcar sus trayectorias y enfrentarlos a sus propios anhelos y debilidades (los de la soberbia y los de la carne).
Hay ecos de los Cuentos de la luna pálida y de Los siete samuráis, incluso del western americano, por eso de que los samuráis son el reflejo asiático de los pistoleros del Oeste, y es en esa amalgama génerica y estética donde halla su razón de ser la historia del aprendizaje de Takezo para acabar convirtiéndose en el temible Musashi Miyamoto. Por el camino se armará de valor, derramará sangre, aprenderá a desconfiar, encontrará el odio como recompensa a la amistad y forzará huidas imposibles cuando se vea Acorralado (¿vio Ted Kotcheff esta película?).
Es parte de la formación, y como tal certifica el sentido último de una buena película de aventuras: el protagonista debe actuar y enfrentarse a mil y una adversidades, para en última instancia evolucionar, crecer interiormente y seguir su camino, incierto y enrevesado. Y es que nadie dijo que ser un héroe fuera algo sencillo.
SAMURAI COLLECTION Akira Kurosawa – 6 disc Blu-ray Edition – IMPORTACION
El precio original era: 85,90 €.84,69 €El precio actual es: 84,69 €. *IVA IncluidoAkira Kurosawa es uno de los grandes cineastas de la historia del cine. Sus películas han sido aclamadas por la crítica y el público de todo el mundo, y sus célebres epopeyas de samuráis —protagonizadas por la estrella internacional Toshiro Mifune— han inspirado a cineastas tan diversos como Steven Spielberg y Sergio Leone, además de innumerables películas, entre ellas Los siete magníficos y Star Wars.
Esta imprescindible colección reúne versiones recientemente remasterizadas de cinco de las mejores películas de Kurosawa, acompañadas de una gran cantidad de contenidos adicionales, entre ellos documentales, entrevistas, comentarios de audio y tráileres cinematográficos originales.
Contenidos adicionales
Colección de 6 discos que incluye cinco clásicos de Kurosawa en Alta Definición.
Akira Kurosawa: It Is Wonderful to Create (2002, 195 min): cinco episodios de la serie Toho Masterworks, distribuidos en cinco discos, que ofrecen un análisis detallado de cada una de las películas incluidas en esta colección. Cada episodio contiene entrevistas no solo con el propio Kurosawa, sino también con numerosos miembros del reparto y del equipo técnico.
Comentario de audio de Los siete samuráis a cargo del crítico cinematográfico Adrian Martin.
Comentario de Philip Kemp sobre escenas seleccionadas de Los siete samuráis (1999, 20 min): el crítico y escritor cinematográfico Philip Kemp analiza algunas de las escenas clave de la película.
The Art of Akira Kurosawa (2013, 49 min): el especialista en cine asiático Tony Rayns analiza la trayectoria de Kurosawa y su influencia.
My Life in Cinema (1993, 116 min): conversación entre los cineastas Akira Kurosawa y Nagisa Oshima, filmada para el Directors Guild of Japan en 1993. Los dos legendarios directores hablan sobre la vida, la carrera y el legado de Kurosawa.
Introducción a Trono de sangre a cargo de Sir Ian McKellen (2016, 2 min).
Introducción a Trono de sangre a cargo de Mamoun Hassan (2012, 7 min): el fallecido escritor, director y productor presenta una proyección de la película de Akira Kurosawa en el BFI Southbank.
Comentario de audio de Trono de sangre a cargo del experto en cine japonés Michael Jeck.
Macbeth (1945, 16 min): dos escenas de la célebre tragedia escocesa de Shakespeare, con Wilfrid Lawson y Cathleen Nesbitt como una magnífica pareja de asesinos.
Comentario de audio de La fortaleza escondida a cargo del experto en cine japonés Tony Rayns.
BFI Screen Epiphanies: Steven Berkoff (2015, 18 min): en una extensa conversación con el periodista Ian Hadyn Smith, el actor, escritor y director teatral reflexiona sobre La fortaleza escondida, el talento de Toshiro Mifune y su primer visionado de la película a finales de la década de 1950.
Entrevista con George Lucas (2001, 8 min).
Tráiler original.
Sword for Hire (2024, 25 min): el especialista en Kurosawa Jasper Sharp analiza Yojimbo y Sanjuro en este estudio crítico.
Comentario de audio de Yojimbo a cargo del crítico cinematográfico Philip Kemp.
Introducción a Sanjuro (2003, 5 min): el cineasta Alex Cox presenta Sanjuro.
Comentario de audio de Sanjuro a cargo del cineasta japonés-australiano Kenta McGrath.
Out of the Dust Storm and into the Koi Pond (2025, 18 min): Nic Wassell analiza el papel de la naturaleza como telón de fondo de las intrigas humanas en Yojimbo y Sanjuro.
Alex Cox on Kurosawa (2003, 9 min): el director habla sobre la vida y la obra de Akira Kurosawa.
Tráileres originales japoneses.
Tráiler de Los siete samuráis (2024).
Galerías de imágenes de Los siete samuráis, Yojimbo y Sanjuro.
SAMURAI II
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | Biográfico. Histórico. Siglo XVII. Japón feudal. Samuráis. Secuela
Grupos
Trilogía Samurái
Sinopsis
Tras años recorriendo multitud de lugares, labrando su reputación como el más grande luchador del Japón, Takezo regresa a Kioto para enfrentarse al líder de la más prestigiosa escuela de samurais de la región. Como demostración de su valor, Takezo se dirige deliberadamente hacia una emboscada preparada por los seguidores de la escuela, mientras el joven y brillante luchador Sasaki Kojiro le observa, con el convencimiento de que puede derrotar a Takezo
(Hiroshi Inagaki, 1955)
CRITICAS
Aunque la segunda entrega de la trilogía del Samurai baja un poco el nivel de su antecesora, el film de Hiroshi Inagaki sigue siendo una gran película de aventuras.
El film retoma la acción de la primera entrega tres años después de que Takezo dejase atrás su pasado para seguir formándose como samurai. Takezo se ha forjado una gran reputación y es conocido por todos con el nombre de Musashi Miyamoto, un distro samurai respetado y temido a partes iguales. Takezo regresa a Kyoto y reta al líder de una importante escuela de samurais. También tendrá tiempo para reencontrarse con su pasado, y se verá en la encrucijada de renunciar o no, al amor de la mujer a la que ama. Y por si faltara algo en esta segunda entrega, Takezo también conocerá a Sasaki Kajiro, un joven que parece tener la misma destreza que él con la espada.
“Samurai 2” quizás esté por debajo del nivel de la primera de la saga, ya que en esta entrega Inagaki se centra más en las escenas de acción que en desarrollar la historia, que a pesar de avanzar, no introducen cambios importantes. Por suerte el director nos regala un final en el que nos introduce de lleno es la tercera parte. Sasaki Kajiro te espera…
Segunda película de que es la biografía del gran mito samurái japonés, Shinmen Musashi del pueblo llamado Miyamoto, y que pasaría a la historia como Miyamoto Musashi.
Rodado con el típico buen hacer de las películas de samuráis de la época y con un joven Mifune que empezaba con lo que sería su larga trayectoria de películas haciendo de samurai. en principio me resulto una película un tanto oscura no por su complejidad, más bien porque tenía el brillo de la pantalla por debajo de 50 y no se ve casi nada porque toda la acción es de noche, cosa por otro lado normal para lo que eran los duelos. y es que esta película no cuenta otro cosa que el duelo que convertiría a Musashi en una leyenda. Por otro lado me sorprendieron las inclusiones de los pensamientos de Musashi (históricos claro) lo que le da un mayor grado de hagiografía a la película.
Recomendada en varias webs como una de las mejores 10 películas de samuráis de la historia, junto a la primera y tercera parte.
SANGRE EN LA TUMBA DE LA MOMIA
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Antiguo Egipto
Grupos
Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Tera (Valerie Leon) es una reina egipcia que es momificada, no sin antes habérsele amputado una mano… Basada en el cuento de Bram Stoker «Jewel of the Seven Stars».
(Seth Holt, Michael Carreras, 1971)
CRITICAS
Hammer Productions finaliza su saga de The Mummy usando como fuente la novela The Jewel Of Seven Stars de Bram Stoker. Aunque esta fue la primera vez llevó dicha novela a la gran pantalla, anteriormente había sido adaptada en la serie de televisión «Mystery & Imagination». Esta película deriva bastante de las películas anteriores y rompe la tradición de usar una momia vendada. Aquí la momia no ataca físicamente como en las películas anteriores, sino que actúa como una entidad espiritual. Puede que esta película parezca la más inferior de la saga, pero tiene algo interesante que la hace la segunda mejor, solo siendo superada por la primera película.
Modesto filme de la Hammer británica -ya cuando iba cuesta abajo con películas de serie B- adapta una novelita de Bram Stoker, que no solo escribía de vampiros, aunque la historia no era muy afortunada.
Primeramente aquí no hay momias (ver spoiler) sino una señora voluptuosa en un bikini faraónico dentro un sarcófago así tal cual, en animación suspendida. La tal Tera, sacerdotisa de algo y objeto de la atención de los protagonistas junto a su alter ego que es la hija del saqueador – perdón, arqueólogo- británico, están interpretadas por un espectacular bellezón que apenas se prodigó en el cine llamado Valerie Leon. De hecho, este es su único filme como protagonista y no lo hace nada mal.
Es una película correcta con una historia que se siente más original comparada con el resto de la saga. Tiene una muy buena atmosfera que cumple con el estándar del horror gótico y algunos sangrientos efectos especiales buenos para la época. Lo que se puede notar son un par de inconsistencias, diálogos genéricos o falta de profundización debido a que el guion fue reescrito constantemente y la película tuvo dos directores. Seth Holt fue el primero que se encargó de reescribir el guion y dirigir gran parte de la película hasta que falleció de un infarto. El resto de la película tuvo que ser terminado por Michael Carreras y se esforzó para que el tono visual de la película no cambiara.
Al final puede que no sea una muy buena película, pero como los intentos de replicar la fórmula de la primera película no funcionaron del todo, pero al menos se aprecia que hayan intentado hacer algo distinto en la cuarta entrega. Blood From The Mummy’s Tomb no pasa a ser una de las películas más memorables de Hammer Productions y hasta como adaptación de la novela de Bram Stoker es bastante regular, pero una película de horror aceptable que concluye la saga de The Mummy de manera arriesgada y única.
La primera película con Peter Cushing y Christopher Lee aún sigue siendo la mejor de esta saga, pero esta cuarta entrega tiene su toque que la hace destacar del resto de la saga.
Recientemente he visto una posterior adaptación televisiva estadounidense de 1997 y resulta chocante ver los mismos nombres de personajes aunque completamente distintos, al igual que algunas situaciones pero, en general, sin nada que ver entre ambas películas.
SANGRE EN LAS MANOS
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro. Romance | Crimen. Drama romántico
Sinopsis
Un marinero atormentado por sus recuerdos en un campo de concentración alemán (Burt Lancaster), mata involuntariamente a un individuo. En su desesperada huida, entra en la casa de una enfermera (Joan Fontaine), que le ayudará a demostrar su inocencia haciendo frente a un chantajista (Robert Newton), que presenció la pelea.
(Norman Foster, 1948)
CRITICAS
La guerra sólo termina para aquellos que nunca pusieron un pie en el campo de batalla, porque, para los que fueron soldados y estuvieron en los campos, la guerra se sigue repitiendo a diario en sus pensamientos… en sus sueños y pesadillas… y en cada cosa que les recuerde algo de lo sentido, hecho o visto en aquellos lugares donde padecieron el fragor de la batalla.
Los traumas de guerra suelen ser terribles, porque son una mezcla de miedo, impotencia, odio y, muchas veces, un incontenible afán de destruir. El ser humano se vuelve altamente susceptible y al no lograr, ahora, un control seguro de sus emociones, explota fácilmente cuando cualquier hecho del presente, lo asocia, y lo remite, a un momento difícil del pasado. Por esta razón, algunos de los hombres enviados a la guerra son, a su regreso, grandes resentidos contra la sociedad.
Con muchas carencias desde niño, William E. Saunders, también padeció los horrores de la guerra. Estuvo dos años en un campo de concentración alemán… y ahora es un hombre impulsivo y violento, incapaz a veces de controlarse. Pero, cuando conoce a la atractiva y muy comprensiva enfermera, Jane Wharton, de su ser aflora esa parte sensible y humana que parecía olvidada y Bill pareciera renacer a lo más grato de la realidad.
Desde entonces, una compleja experiencia amorosa va a tener lugar, sobre todo porque, en su camino, de nuevo se interpone la terrible tentación que va a probar si Bill es capaz de trascenderla y regenerarse.
Estamos ante un drama a la Shakespeare, donde la esperanza se avista muy lejos y el hombre parece signado por un destino decididamente fatal. Pero, ¿Se redimirá o se perderá definitivamente Bill Saunders? ¿Liberará o afectará para siempre la vida de la muy íntegra enfermera? ¿Será el amor o el odio, el que domine sus existencias? ¿Hay esperanza para un hombre cuyas manos están manchadas de sangre?
Indudablemente, “SANGRE EN LAS MANOS” es una historia muy digna de verse. Primero, porque nos ilustra muy efectivamente sobre las secuelas de la guerra tanto en la víctima (Jane), quien es capaz de superarse y sublimar sus pérdidas y frustraciones, como en el soldado que lucha para ser un hombre digno mientras la sociedad se interpone de una manera u otra. Después nos habla de la tolerancia y el perdón, sobre todo cuando se es capaz de ponerse en la piel de aquel cuyas debilidades son claramente explicables. Y lo mejor, es que demuestra el poder del amor para domeñar las más impulsivas voluntades… y cuando así se actúa, es muy probable que mañana salga el sol.
El guion de Leonardo Bercovici, Ben Maddow y Walter Bernstein, tomó como base la exitosa novela homónima del inglés Gerald Butler (1907-1988) y el resultado ha sido un film noir que, Norman Foster, ha dirigido con notable tino. Burt Lancaster y Joan Fontaine hacen una pareja perfecta y bastante emotiva; Robert Newton (Harry) es impecable… y si no se busca entretenimiento sino la ocasión de reflexionar sobre la dura realidad, esta historia asegura elementos bastante significativos.
Sangre fácil
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Cine negro | Neo-noir. Crimen. Película de culto. Cine independiente USA
Sinopsis
Texas. Una joven casada y muy seductora cae en brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Enterado por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por la traición, Julian se decide a preparar el asesinato de ambos
(Joel Coen, 1984)
CRITICAS
Ópera prima de los hermanos Joel y Ethan Coen (“Fargo”, 1996), autores a la vez del guión. Producido por Ethan Coen para Foxton Entertainment y River Road Productions, se proyecta por primera vez en público en el Toronto Film Festival, Canadá
La acción dramática tiene lugar en Texas a lo largo de varias semanas de 1984. Julian Marty (Hedaya), titular del bar de carretera “Neon Boots” (Texas), sospecha que su mujer Abby (McDormand) mantiene un idilio secreto con el barman de su establecimiento, Ray (Getz). Encarga una investigación al detective privado Loren Visser (Walsh). Las pruebas que éste aporta son positivas y concluyentes, por lo que Marty encarga a Visser que mate a los dos amantes. El peso de la casualidad y del absurdo hace que las cosas se compliquen mucho y no salgan como Marty ha previsto. Marty es serio, callado y mortalmente aburrido. Visser carece de escrúpulos y es demencialmente codicioso. Abby es atractiva, joven e inocente. Ray es joven, apuesto y se lleva muy bien con Abby.
El film suma crimen, drama y thriller. Juega con múltiples referencias clásicas, que desmonta, reconstruye y reinterpreta al servicio de un relato personalísimo, singular y posmoderno. Añade algunas imágenes desorbitadas propias de cintas de terror gore de serie B.
El argumento, muy sencillo, desarrolla una historia de infidelidades, engaños, malentendidos y asesinatos. La acción tiene lugar en el contexto de una atmósfera densa, malsana y claustrofóbica, poblada de personajes grotescos, vacíos, infelices, perdedores, patéticos y, sobre todo, inolvidables. La narración se presenta llena de inventiva y de ocurrentes hallazgos visuales y narrativos, como la cámara que evita a un borracho volcado sobre la barra del bar, la que sigue de cerca a ras del suelo los pasos del barman de color, Maurice (Williams), el plano contrapicado de la gota de agua del codo de la cañería, etc.
La narración es pausada, brillante y se da llena de intuición e inventiva. Incorpora referencias de homenaje a películas de Hitchcock, Fritz Lang, Orson Welles, etc. y de películas propias.
La demostración de lo difícil que a veces es matar a un hombre evoca a Gromek, de “Cortina rasgada” (Hitchcock, 1966); el azaroso traslado de un moribundo por Ray evoca a Norman Bates, de “Psicosis” (Hitchcock, 1960); la figura del detective Visser recuerda a la de Hank Quinlan, de “Sed de mal” (Welles, 1958). El análisis del primer trabajo de los Coen pone de manifiesto la coherencia estilística de éstos desde el principio, donde ya se contienen numerosos elementos que desarrollan después.
SANGRE Y ARENA
El precio original era: 43,86 €.42,65 €El precio actual es: 42,65 €. *IVA IncluidoCoproducción España-Estados Unidos;
20th Century Fox, José Frade P.C.
Género
Drama. Romance | Toros Grupos Adaptaciones Vicente Blasco Ibañez
Sinopsis
Nueva adaptación de la famosa novela de Vicente Blasco Ibáñez que narra el dilema sentimental de un famoso torero dividido entre el amor a su fiel y buena esposa o a una bella y fría aristócrata.
(Javier Elorrieta, 1989)
SANJURO
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA Incluido- Género
Acción. Aventuras | Japón feudal. Samuráis. Secuela
Sinopsis
En el Japón de la era Tokugawa, un grupo de nueve jóvenes samuráis está decidido a acabar con la corrupción reinante y a acabar con todos los que están relacionados con ella. Consiguen el apoyo del inspector de policía Kikui y se preparan para llevar a cabo su plan. Poco después, aparece Sanjuro, un personaje salido de entre las sombras, que empezará a actuar y a poner orden en medio del caos.
(Akira Kurosawa, 1962)
Fotografía
Fukuzo Koizumi, Takao Saito (B&W)
CRITICAS
Otra película «ligera» de Kurosawa. Del género de samurais o «jidai-geki», es una continuación de la exitosa «Yojimbo». Tal vez un poco inferior a ésta en algunos aspectos pero no por ello desdeñable, incluye aventura, grandes enseñanzas y momentos de humor.
Toshiro Mifune realiza una composición en la línea de Yojimbo, un pulgoso y desastrado ronin, samurai sin señor, de vuelta de todo que intuye y visualiza las situaciones a las que se tendrán que enfrentar él y sus protegidos, un grupo de samuráis de clase alta, doblemente torpes ya que por un lado su ingenuidad les lleva a meterse en la boca del lobo una y otra vez y por otra parte no escuchan la voz de la experiencia que representa Sanjuro, apoyándose en percepciones y prejuicios que pronto demuestran ser erróneos. Tal es su ineptitud que hasta un guarda enemigo con no muchas luces pero con más sentido común, prisionero de los samuráis se atreve a darles consejos a pesar de su situación poco favorable.
Entre los secundarios destaca Tatsuya Nakadai, que protagonizaría «Rashomón» y «Ran», como el lugarteniente de los villanos a los que se ofrece Sanjuro y con el que empaliza. Takashi Shimura es uno de los corruptos funcionarios que retienen prisionero al chambelán y al que el grupo pretende liberar.
La aparición de mujeres en la historia, la mujer del chambelán y su hija, produce no pocos inconvenientes al grupo, además de momentos jocosos (Ayyy, ese granero…). También aportan soluciones y enseñanzas, sobre todo a Sanjuro, que encuentra en la vieja dama la horma de su zapato.
A destacar el duelo final, de gran intensidad. En el «spoiler» lo destripo parcialmente pero aporto una anécdota interesante.
En definitiva, película muy interesante del cine japonés y que también recomiendo como introductoria al universo de este director.
Santa Fe
El precio original era: 10,88 €.9,67 €El precio actual es: 9,67 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Britt Canfield (Randolph Scott) y sus hermanos se vieron despojados de la plantación familiar en Virginia por culpa de unos políticos corruptos. Britt no tiene más remedio que empezar de nuevo y acepta un puesto de trabajo en el ferrocarril de Santa Fe, que están construyendo los yanquis. Como capataz contrata indios, tahúres, viudas de guerra sedientas de venganza y, lo que es peor, a sus tres hermanos, que odian a muerte a los yanquis y que no se detendrán ante nada con tal de impedir que se acaben las obras del ferrocarril, aunque ello implique enfrentarse a su hermano mayor.
(Irving Pichel, 1951)
CRITICAS
Western que perfectamente podríamos considerar tanto del subgénero ferroviario, pues buena parte del mismo transcurre sobre raíles o muy cerca de los mismos, como en el de la guerra civil americana, mejor dicho en el de las postguerra, ya que los odios entre los antiguos combatientes siguen estando muy presentes. «Nunca he visto a un rebelde caminar si puede arrastrarse», es una de las muchas lindezas de los yanquis.
De hecho el argumento se centra en los cuatro hermanos Canfield que con la guerra perdieron también sus posesiones en el Sur. El mayor, Britt (Scott), es el que más dispuesto está a olvidar el pasado y a comenzar una nueva vida, el resto, Clint, Tom y Terry, no ocultan su afán de venganza y acabarán convertidos en malhechores. Mientras Britt trabaja como capataz en la línea de Ferrocarril de Kansas a Santa Fe, sus hermanos lo harán al servicio de los intereses que desean sabotear este proyecto ferroviario.
Independientemente de las luchas y disputas fraternales y del inevitable romance con la Sra. Chandler (Carter), «En el Sur no vemos mujeres haciendo el trabajo de hombres», la cinta sirve para conocer los enfrentamientos que se daban entre las compañías ferroviarias que competían por los grandes proyectos, donde a menudo salían a relucir también las armas. El ferrocarril como símbolo del progreso de la nación, «El avance del ferrocarril será el avance de América», aunque las velocidades que se alcancen no suban de 20 millas por hora (algo más de 32 Km/hora).
Como estamos entre Colorado y Nuevo México hay que atravesar en el pasaje de Wootons el famoso paso Ratón (con tilde pues es palabra hispana), en plena sierra de la Sangre de Cristo, que cruza una serie de mesas volcánicas y hoy es Monumento Nacional.
Santa sangre
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama. Thriller | Surrealismo. Circo. Gore. Familia. Drama psicológico. Película de culto
Sinopsis
Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada «Santa Sangre», experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan.
(Alejandro Jodorowsky, 1989)
Posición en rankings FA
55 Mejores películas mexicanas de todos los tiempos
97 Mejores películas de terror
Premios
1989: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
1990: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de terror.
Críticas
«Decir que es una película de terror sería injusto para una obra que existe en otras categorías. Pero además de sus cualidades más profundas, es una película de terror y una de las mejores.
Esta es una gran Obra del séptimo arte, la mayor de todas del Maestro chileno Alejandro Jodorowsky. Una cinta fantástica irreal que a ratos aterra y sumerge en un mundo repleto de simbolismos, miedos y traumas
La vida de un niño el cual observa los actos demenciales de sus padres que irresponsablemente le arrebatan la vida conllevándolo a vivir la locura en su estado puro de la mano de un complejo de Edipo el cual solo será sanado gracias al amor.
El Film contiene imágenes de sangre inesperadas para el espectador
SARATOGA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance
Sinopsis
Una joven le promete a su padre que va a dejar el juego y las carreras de caballos, pero no puede mantener su promesa, ya que ha hipotecado su herencia por culpa de un conocido jugador por el que se siente fuertemente atraída
(Jack Conway, 1937)
CRITICAS
Entretenida comedia de un director muy olvidado pero que se le reconoce como un gran artesano.
Ambientada en las carreras de caballos destaca por la capacidad de anudar situaciones alrededor de las carreras de caballos.
Clark Gable está sublime, como siempre con esa galanura y hombría tan potente y con esa sonrisa eterna que enamoró a generaciones.
Jean Harlow está magnífica, en su papel de siempre, entre prudente adolescente consentida educada en colegios de pago y depredadora sexual sin ningún típico de propósito emocional ni implicación amorosa. Por cierto que fue su última película. Es más en el rodaje murió por un problema renal como consecuencia de la escarlatina que padeció de niña.
Indudablemente la película funciona por la química entre ambos, potentísima.
Lionel Barrymore está algo más desfigurado, le reconozco menos.
Da gusto ver películas de hace ochenta años y que tengan esa fuerza, esa potencia, esa capacidad de entretener, con guiones con fuerza, con energía, con capacidad para mantener al espectador pegado a la pantalla.
SAVIOR
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Guerra de Bosnia
Sinopsis
Con la guerra de los Balcanes como telón de fondo, relata la historia de un duro mercenario que comienza a descubrir su verdadera humanidad cuando se enfrenta a las atrocidades ocurridas durante la guerra de Bosnia.
(Predrag Antonijevic, 1998)
CRITICAS
La historia no es la guerra en Bosnia (que va como telón de fondo) sino los sentimientos más profundos que habitan en el hombre y que hacen que el mundo gire al ritmo de la vida: el odio y el amor. No hay medias tintas, el director buscó llegar a los puntos más álgidos de éstos y logró tocarlos.
Detenerse a hurgar en la exactitud cronología de los hechos históricos de la guerra no tiene sentido: están ausentes, siquiera se los tuvo en cuenta: cumplen un único fin: enmarcar la historia. Las actuaciones no son deslumbrantes, pero se sostienen, la geografía no busca los primeros planos, pero cumple su cometido. Se trata de contar sobre aquello que nos envilece convitiéndonos en bestias, o lo que nos ennoblece haciéndonos más humanos.
No necesita ser creíble porque no apunta al intelecto, sino que va directo al corazón: por lo demás depende del espectador acusar recibo o no del impacto. Hay que rescatar la banda sonora: es sobrecogedora y acompaña muy bien al film. Recomendable para los que quieren ver una película simple pero cargada de los sentimientos más extremos.
Recuerdo cuando vi por primera vez «Savior» y como ese comienzo me impactó. Como esas imágenes de horror cambiaron algo en mi, e hicieron que no puediera dejar de ver la película.
La historia cuenta como un hombre intenta no sentir nada y solamente tiene la obsesión de ir de guerra en guerra para saciar ese odio que siente en su interior por un suceso que vivió años atrás.
La película cuenta con algunas imágenes de gran crudeza que hacen que uno se sienta incómodo en el sofá mientras las ve. Pero lo que refleja la historia es la barbarie que se vivió en la guerra de Bosnia, y esa barbarie es expuesta sin ningún tapujo. Por consiguiente no es agradable de ver algunas escenas.
Dennis Quaid realiza para mí su mejor interpretación. Lleva sobre sus hombros un peso que no nos gustaría llevar a nadie. Su personaje solo tiene espacio en su corazón para odiar. Pero el encuentro con una joven y un bebé hará que cambie todo.
Dentro de esa terrible guerra existe la esperanza de que una nueva vida se abra camino entre bombas y los cadáveres. Una niña que llora por el hambre y que ha nacido en el momento y en el lugar equivocado. Un país dividido por la religión cuando durante siglos han convivido todos mezclados.
En fin, película de gran crudeza que impacta desde el principio y traumatiza con su final. Una película que deja sin aliento en muchos momentos y que cuenta con varias escenas que hacen que se te ponga la piel de gallina y uno se sorprenda de que eso ocurrió hace muy poco años y no muy lejos de aquí.
SAW II – EDICION METALICA COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 99,21 €.98,00 €El precio actual es: 98,00 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Gore. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones. Secuela
Grupos
Saw
Sinopsis
«Decide rápido… o muere despacio». Cuando aparece una nueva víctima de asesinato con los signos característicos de Jigsaw, el Agente Eric Matthews (Donnie Wahlberg) se embarca en una investigación exhaustiva que le permite detener al asesino sin demasiado esfuerzo. Sin embargo, para Jigsaw ser detenido no es sino otra parte de su retorcido plan. Hay otras ocho víctimas jugándose la vida y ahora le toca a Matthews unirse al juego…
(Darren Lynn Bousman, 2005)
CRITICAS
Una secuela acertadísima, muy digna de la anterior aunque no llegue a su misma altura, con unas sorpresas excelentes y realmente inesperadas.
Otra atmósfera de tensión bien transmitida.
Otro final que te deja boquiabierto.
Aquí es donde todo debió parar.
Cumple de maravilla con su función y mantiene el espíritu de su antecesora (no como el resto de secuelas).
Película gore, pero sin excederse demasiado, consigue a través de la pantalla trasladarte aun sentimiento de tensión, sufrimiento e intriga que no sabes por que pero te gusta experimentar.
Tiene fallos, si, pero sus aciertos los contrarrestan con creces y el cómputo global es mas que satisfactorio, haciendo de Saw 2 una película mezcla de terror e intriga y mi debilidad con final inesperado.
Es tan fría y meticulosa como su protagonista, el asesino del puzzle.
En definitiva una buena película que no defraudará al que le gustase la primera a pesar de ser algo peor y perder un poco el efecto sorpresa.
Y por ultimo una recomendación; Si no sois grandes seguidores del cine gore, dejar de ver esta franquicia en esta película.
Tan recomendable como la original.
SAW III – EDICION METALICA COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 96,79 €.95,58 €El precio actual es: 95,58 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Gore. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones. Secuela
Grupos
Saw
Sinopsis
Nuevas y macabras aventuras del siniestro Jigsaw, el hombre que mueve los hilos de los espantosos juegos que han aterrorizado a la comunidad y desconcertado a la policía. Jigsaw, una vez más, ha conseguido escapar, esta vez con la ayuda de su nueva aprendiz, Amanda (Shawnee Smith). Mientras la policía local intenta localizarle, el Doctor Lynn Denlon (Bahar Soomekh) y Jeff (Angus Macfayden) no saben que están a punto de convertirse en los siguientes peones de este horrible juego.
(Darren Lynn Bousman, 2006)
CRITICAS
Otra excelente secuela de ésta esperadísima superproducción, donde una vez más, el final deja »boqui-abiertos» al gran número de espectadores de ésta saga. Con unos toques un tanto sádicos y macabros (juegos enfermizos), Darren Lynn Bousman, promete al espectador un film que pondrá »la piel de gallina»a la gran mayoría.
Estamos ante una película que cumple lo que promete (sangre, escenas desgradables, ‘sorpresa’ final),
Después de la primera, las historias se han vuelto cada vez más complejas y retorcidas, lo que las hace bastante irreales, ya que dejan demasiado espacio a la casualidad. Además, Jigsaw (puzzle), parece, con el paso de las películas, un ‘dios’ que cada vez tinen más cosas controladas y que maneja hasta el más mínimo detalle, lo cual puede resultar poco creíble.
Y el resultado de esto son escenas finales de diez minutos, con gran cantidad de flashbacks y con explicaciones que resultan tediosas explicándote que, todo lo que pasa al final, en realidad, lo podrías haber sabido sin que te lo dijeran atendiendo un poco a la película.
Un film que merece la nota de sobresaliente y que no nos queda otra cosa que postrarnos ante éste gran Director.
SAW IV – EDICION COLECCIONISTA METALICA
El precio original era: 96,79 €.95,58 €El precio actual es: 95,58 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Gore. Asesinos en serie. Secuela. Secuestros / Desapariciones
Grupos
Saw
Sinopsis
Jigsaw y su aprendiz Amanda están muertos. Ahora, luego de hacerse público el asesinato de la detective Kerry, dos agentes del FBI, el Agente Strahn y el Agente Pérez, llegan a la aterrorizada comunidad para ayudar al veterano detective Hoffman a examinar minuciosamente los restos grisáceos que quedaron de Jigsaw, y así resolver el rompecabezas. Sin embargo, cuando el Comandante Rigg, perteneciente a la brigada especial SWAT, es secuestrado y empujado dentro del juego, contará con tan solo noventa minutos para triunfar en una serie de trampas dementes y salvar a un viejo amigo o enfrentar las consecuencias mortales…
(Darren Lynn Bousman, 2007)
CRITICAS
Saw IV es una película para un público inteligente porque pide mucho más del espectador que otras entregas, tanto como analizar o descubrir puntos clave en la
película. No te deja todo explícito como la mayoría de las películas si no que pide que te
des cuenta de detalles especiales en ella. Creo que para entender todo de Saw IV (que es lo mejor) hay que prestar atención a los detalles, ahora me hace sentido esa publicidad de la película «SEE WHAT I SEE» (VEAN LO QUE YO VEO), porque creo que piden que uno vea más allá que las imágenes, que uno ate cabos sueltos o piense como asesino. El título de mi crítica tiene que ver con que a mi me quedo todo claro en la película entonces tal vez pienso como asesino jajaja.
Saw IV me ha sorprendido bastante empezando por el nivel, porque mantiene un buen nivel aun cuando es una cuarta entrega (la mayoría de las películas bajan el nivel en la 2 y la 3 es asquerosa de mala como es el caso de Destino Final).
Aunque soy fanático del Gore y en SAW III quede contento con la sangre, creo que Saw IV es mucho más fuerte que sus antecesesoras y si eres sensible no creo que te agrade mucho, en lo personal a mí me gusto mucho porque las trampas son ingeniosas y eso hace que valga la pena ver Sangre. En resumen una secuela fantástica que sin duda tendrá una muy buena acogida por parte de los fanáticos del género
Lo mejor: Jigsaw… y las trampas
SCANNERS
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Body Horror. Gore. Película de culto
Grupos
Scanners
Sinopsis
Sólo 237 personas en todo el mundo son «scanners», seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.
(David Cronenberg, 1981)
CRITICAS
Una de las primeras películas de Cronenberg, y donde podemos encontrar muchas de las claves y constantes de su cine. Bajo la apariencia de una película cutre o de serie B, Cronenberg presenta una interesante historia que, como siempre, y de ahí la riqueza de sus películas, podemos verla bajo un prisma simbólico: por un lado, es una historia de ciencia ficción con premisas atractivas y desarrollo dinámico, y por otro es una oscura metáfora sobre una sociedad donde el pensamiento es perseguido y las personas diferentes o especiales, las minorías, aunque necesarias, deben ser aniquiladas o puestas al servicio del poder.
Pasado el tiempo, las películas del primer Cronenberg aún tienen un indiscutible tirón, pues las historias que cuenta aún nos siguen estimulando y haciéndonos reflexionar. Son películas en las que siempre descubrimos algo nuevo, donde siempre algo nos sorprende, y que siempre aportan un punto de vista original sobre la oscura sociedad que nos ha tocado vivir. Bajo elementos dispares entre sí, en una historia de pura ciencia ficción con toques fantásticos e incluso terror,
Cronenberg siempre abre un espacio para la reflexión. Y sólo él sabe hacerlo tan bien. Sus películas ofrecen varios niveles, y nosotros podemos situarnos en el que queramos. Siempre recomendable.
SCANNERS
El precio original era: 81,01 €.79,80 €El precio actual es: 79,80 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Thriller | Body Horror. Gore. Película de culto
Grupos
Scanners
Sinopsis
Sólo 237 personas en todo el mundo son «scanners», seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo.
(David Cronenberg, 1981)
CRITICAS
Una de las primeras películas de Cronenberg, y donde podemos encontrar muchas de las claves y constantes de su cine. Bajo la apariencia de una película cutre o de serie B, Cronenberg presenta una interesante historia que, como siempre, y de ahí la riqueza de sus películas, podemos verla bajo un prisma simbólico: por un lado, es una historia de ciencia ficción con premisas atractivas y desarrollo dinámico, y por otro es una oscura metáfora sobre una sociedad donde el pensamiento es perseguido y las personas diferentes o especiales, las minorías, aunque necesarias, deben ser aniquiladas o puestas al servicio del poder.
Pasado el tiempo, las películas del primer Cronenberg aún tienen un indiscutible tirón, pues las historias que cuenta aún nos siguen estimulando y haciéndonos reflexionar.
Son películas en las que siempre descubrimos algo nuevo, donde siempre algo nos sorprende, y que siempre aportan un punto de vista original sobre la oscura sociedad que nos ha tocado vivir. Bajo elementos dispares entre sí, en una historia de pura ciencia ficción con toques fantásticos e incluso terror,
Cronenberg siempre abre un espacio para la reflexión. Y sólo él sabe hacerlo tan bien. Sus películas ofrecen varios niveles, y nosotros podemos situarnos en el que queramos. Siempre recomendable.
SCARLET – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 65,33 €.64,12 €El precio actual es: 64,12 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Aventuras. Fantástico. Romance | Animación para adultos. Venganza
Sinopsis
Una princesa medieval experta en el manejo de la espada se embarca en una peligrosa misión para vengar la muerte de su padre. Tras fracasar en su misión y encontrarse gravemente herida en un ‘Otromundo’, conoce a un joven idealista de nuestro presente que no solo la ayuda a curarse, sino que le muestra la posibilidad de un futuro libre de amargura y rabia. Cuando se enfrenta de nuevo al asesino de su padre, Scarlet se enfrenta a su batalla más difícil: ¿podrá romper el ciclo del odio y encontrar un sentido a la vida más allá de la venganza?
(Mamoru Hosoda, 2025)
CRITICAS
Es muy difícil valorar una obra de un artista sin equivocarse. Esta película es la obra de un artista, y eso me gustaría valorar.
No es, desde luego, para cualquier persona, pues no resulta fácil entrar en el mundo y la reflexión que propone el director, seguir sus alegorías y su forma de representar la naturaleza humana. A eso se une lo acostumbrados que estamos al relato y la narrativa occidental, especialmente norteamericana, y lo alejado que está oriente a esa percepción de la vida, y de la muerte, y de la forma de pasar por ambas. Es curioso, a este respecto, como han tenido que vender la película en occidente para arrastrar al cine a los espectadores, poniendo el acento, por supuesto, en guerrera y espadas. Yo pude hacerlo, pude sumergirme en lo que propone el director, afortunadamente, y la disfruté mucho. Pero más allá de eso lo que me empuja a calificar como muy buena la película es el innegable esfuerzo por contar algo, por proponer una nueva visión, una aportación a un mito occidental reconocido.
Es interesante ver como Hosoda entremezcla una trama con giros muy shakesperianos -traiciones familiares incluidas- con todo un despliegue de creatividad a la hora de imaginar nuevos mundos. Eso sí, en este último punto, no consigue sacarle todo el provecho y se acaba estancado. Esa misma dualidad fallida sucede con el diseño animado que presenta. La combinación de personajes 3D con dibujos y fondos trazados a mano funciona de forma irregular y, en algunos momentos emotivos, llegan a sacar al espectador de la acción.
Asimismo, el final precipitado y los mensajes sobreexplicados dejan un regusto agridulce e infravaloran al espectador. El hecho de que el metraje se alargue en exceso tampoco ayuda a elevar la experiencia. Aun así, «Scarlet» deja una aventura con buenos valores y una sencilla trama del bien contra el mal. Esta queda encarnada en la figura del tío Claudio, quien demuestra cómo la ambición sádica, el egoísmo y la codicia corrompen a las personas.
El sonido, a veces ensordecedor, que acompaña a la representación de mundos ideados, y la forma de presentar y representar a los personajes me ha mantenido cautivado, a eso se ha unido una reflexión que, sin ser original, sin dejar de estar manida, le da empaque y peso al viaje de Scarlett. Un disfrute sin duda.
SCARS OF DRACULA / Las cicatrices de Drácula- EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 67,75 €.66,54 €El precio actual es: 66,54 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Vampiros. Secuela
Grupos
Drácula
Sinopsis
Cuando un chico (Dennis Waternan) y su novia (Jenny Hanley) van en busca de su mujeriego hermano (Christopher Matthews), terminan en el castillo de Drácula (Christopher Lee). Naturalmente el Conde codicia a la joven y, a medida que aumentan las víctimas, y los sirvientes son torturados, el heroico novio trata desesperadamente de rescatar a su dama en apuros..
(Roy Ward Baker, 1970)
CRITICAS
Rojo de sangre, bruma densa de misterio, ritmo de intriga, miradas de complicidad o de miedo, intenciones aviesas y siempre un guiño de seducción.
Tensión, desasosiego y, ejerciendo como maestro de ceremonias, un destino que puede enseñar su rostro más abyecto en cualquier momento.
Cuando el conde Drácula anda por medio ninguna conjetura entra en el campo de lo imposible.
LAS CICATRICES DE DRÁCULA, que es la quinta de la saga, es una obra completamente independiente. Y no sólo en el terreno argumental, sino en el estético, en el que se nota que no tiene nada que ver con las anteriores y posteriores. Si quizás con la trilogía de CARMILLA, la de las eróticas vampiresas en camisón (VAMPIRE LOVERS, LUST FOR A VAMPIRE, TWINS OF EVIL).
Además incorpora elementos clásicos de la obra de STOKER que se obvian en las demás, como la conversión en murciélago o las escapadas del héroe por la pared del castillo. También tenemos reminiscencias de los clásicos FRANKENSTEIN en las hordas de pueblerinos que se rebelan con fuego frente al castillo.
Pero quizás lo más divertido sean las vodevilescas historias del comienzo, con un trasfondo erótico que hacen únicas estas peliculas
Hammer Productions posee su método, su criterio, su estrategia, sus objetivos, su pulso narrativo y un lenguaje cinematográfico propio.
Por eso se le ha admirado durante décadas.
SCARY MOVIE
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Terror | Terror adolescente. Comedia de terror. Parodia. Slasher. Asesinos en serie. Comedia absurda. Colegios & Universidad. Película de culto
Grupos
Scary Movie
Sinopsis
Una bella estudiante muere asesinada. Un grupo de desorientados adolescentes descubre que entre ellos hay un asesino. La heroína Cyndi Campbell y su grupo de despistados amigos se verán aterrorizados por un singular psicópata enmascarado que pretende vengarse de ellos, después de que lo atropellaran por accidente el pasado Halloween
(Keenen Ivory Wayans, 2000)
CRITICAS
Creando género y escuela se presenta Scary Movie, una de esas películas que para algunos son simples subproductos para llevar a los adolescentes al cine y que para otros se convierten en verdaderas joyitas con las que se pasa un muy muy buen rato.
Para los amantes del cine que suelen reirse con películas de terror supuestamente serias, Scary Movie es un regalo, una película que para la mayor parte del público contiene malas actuaciones, protagonistas asiliconadas, humor vulgar y numerosas escenas picantonas, pero para los más avispados y ácidos será una absoluta parodia del género, donde nada sucede porque sí, donde saben que cuanto más ridiculas sean las actuaciones y más disparatados sean los chistes más daño se hace a lo que se parodia, que es de lo que en resumidas cuentas se trata.
En Scary Movie pueden verse reflejados los que al ver películas de terror se echan unas risas viendo correr y gritar a sus lelos protagonistas, riéndose de sus ridículos y más que tópicos diálogos. Pues en esta película lo tenemos, no hace falta imaginar, aquí son las propias secuencias las que son absurdas.
La trama principal y numerosas escenas están calcadas de Scream, pero siempre en tono de parodia, e insertadas perfectamente en la trama vemos referencias a «Sé lo que hicisteis el último verano», «El proyecto de la Bruja de Blair», «Matrix, o incluso «Scream 2».
Con algunos chistes mas buenos que otros, Scary Movie no tiene ningún desperdicio, contiene gags debajo de los gags y las referencias a las películas de terror de los 90 son múltiples. El reparto está repleto de caras jóvenes que bien podrían protagonizar cualquier cinta de terror moderna pero sus personajes son totalmente imbéciles que con capaces de asustarse por llamadas telefónicas o un patoso con careta. Vamos, los de la típica americanada.
El comienzo de una saga que cayó estrepitosamente en su secuela y que remontó con una divertida tercera parte. Verla es reirse, entretenimiento puro y muy duro.
SCARY MOVIE – EDICION 4K UHD
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Terror | Terror adolescente. Comedia de terror. Parodia. Slasher. Asesinos en serie. Comedia absurda. Colegios & Universidad. Película de culto
Grupos
Scary Movie
Sinopsis
Una bella estudiante muere asesinada. Un grupo de desorientados adolescentes descubre que entre ellos hay un asesino. La heroína Cyndi Campbell y su grupo de despistados amigos se verán aterrorizados por un singular psicópata enmascarado que pretende vengarse de ellos, después de que lo atropellaran por accidente el pasado Halloween
(Keenen Ivory Wayans, 2000)
CRITICAS
Creando género y escuela se presenta Scary Movie, una de esas películas que para algunos son simples subproductos para llevar a los adolescentes al cine y que para otros se convierten en verdaderas joyitas con las que se pasa un muy muy buen rato.
Para los amantes del cine que suelen reirse con películas de terror supuestamente serias, Scary Movie es un regalo, una película que para la mayor parte del público contiene malas actuaciones, protagonistas asiliconadas, humor vulgar y numerosas escenas picantonas, pero para los más avispados y ácidos será una absoluta parodia del género, donde nada sucede porque sí, donde saben que cuanto más ridiculas sean las actuaciones y más disparatados sean los chistes más daño se hace a lo que se parodia, que es de lo que en resumidas cuentas se trata.
En Scary Movie pueden verse reflejados los que al ver películas de terror se echan unas risas viendo correr y gritar a sus lelos protagonistas, riéndose de sus ridículos y más que tópicos diálogos. Pues en esta película lo tenemos, no hace falta imaginar, aquí son las propias secuencias las que son absurdas.
La trama principal y numerosas escenas están calcadas de Scream, pero siempre en tono de parodia, e insertadas perfectamente en la trama vemos referencias a «Sé lo que hicisteis el último verano», «El proyecto de la Bruja de Blair», «Matrix, o incluso «Scream 2».
Con algunos chistes mas buenos que otros, Scary Movie no tiene ningún desperdicio, contiene gags debajo de los gags y las referencias a las películas de terror de los 90 son múltiples. El reparto está repleto de caras jóvenes que bien podrían protagonizar cualquier cinta de terror moderna pero sus personajes son totalmente imbéciles que con capaces de asustarse por llamadas telefónicas o un patoso con careta. Vamos, los de la típica americanada.
El comienzo de una saga que cayó estrepitosamente en su secuela y que remontó con una divertida tercera parte. Verla es reirse, entretenimiento puro y muy duro.
SCHOOL OF ROCK – ED. LIMITADA 20 ANIVERSARIO METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoED. LIMITADA 20 ANIVERSARIO METALICA 4K ULTRA HD BLU RAY
Género
Comedia | Colegios & Universidad. Cine familiar. Música
Sinopsis
Dewey Finn (Jack Black), un guitarrista con delirios de grandeza, es expulsado de su banda. La falta de recursos económicos lo obliga a buscar trabajo, cosa nada fácil, por lo que, finalmente, decide suplantar a un profesor sustituto en una escuela privada. A los alumnos de 5º grado intentará enseñarles el «rock & roll de alto voltaje». Además, entre los niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que puede ayudarle a ganar la competición de bandas de música y, de paso, solucionar sus problemas económicos.
(Richard Linklater, 2003)
Premios
2003: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Jack Black)
2003: Critics’ Choice Awards: Nominada a mejor canción
2003: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actor principal – Comedia o musical
«Sería una pena que solamente los niños la vieran. Los adultos que todavía puedan enchufarse con su rockero interior, aunque sólo sea para tocar ‘air guitar‘, también la adorarán»
«Es todo Black todo el tiempo, y podría haber sido, fácilmente, un lío agotador. Pero es coherente, hilarante y sorprendentemente tierna»
SCOOBY-DOO Y LA ESPADA DEL SAMURAI
El precio original era: 12,40 €.11,19 €El precio actual es: 11,19 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil | Perros/Lobos. Samuráis. Ninjas. Cine familiar
Grupos
Scooby-Doo
Sinopsis
La compañía del Misterio Inc. tendrá que luchar contra el vengativo Samurái Negro y sus guerreros fantasmas para conseguir la antigua Espada del Destino, una espada legendaria que posee increíbles poderes. En su aventura, Scooby y Shaggy aprenden Bushido junto al Maestro de la Espada, que les enseñará todas las técnicas de los samuráis. Además, tendrán que demostrar sus nuevas habilidades contra un imparable ejército de robots Ninjas