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GÉNERO
Terrifier 2
El precio original era: 76,17 €.74,96 €El precio actual es: 74,96 €. *IVA IncluidoCompañías
Dark Age Cinema
Género
Terror | Gore. Slasher. Payasos. Halloween. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos: Terrifier
Sinopsis
El payaso psicópata Art aterroriza a dos chicas durante la noche de Halloween, matando a todos aquellos que se interponen en su camino.
(Damien Leone, 2016)
CRITICAS
«Dueña de una estética que recuerda a las películas del género de los primeros años ’90, (…), ‘Terrifier’ hace de la concisión y el efectismo estilizado sus pilares fundamentales.
Terrifier film que nos cuenta como un payaso asesino y desquiciado, le hará una noche cualquiera, la peor noche de su vida a tres chicas, y a todo aquel que se le cruce en su camino.
Si usted es fans de los Slasher de la década de los 80, disfrutará en plenitud de este film, hay sangre por doquier, escenas realmente fuertes, hasta cierto punto se les puede decir que son repugnante, no apto para todo público, pero hay que admitir que el payaso (art the clown) es extrañamente divertido a la hora de cometer sus crímenes.
El actor que lo interpreta David Howard Thornton lo hace a la perfección, sus gesto faciales y su mímica, nos hace pensar que estamos delante de un alumno o heredero del gran Marcel Marceau, el director tampoco se queda atrás, logra crear una atmósfera perturbadora, sádica y cruel digna de cualquier film de Rob Zombie, si usted es los que le encanta los Slasher ochenteros, esos de bajo presupuestos, pero que tanto buen sabor de boca les dejaba a los espectadores, por favor denle su oportunidad a Terrifier que no los defraudará.
Imita perfectamente a los Giallos italianos y a películas ochenteras de Carpenter, Jackson o Raimi, siendo el payaso mas espeluznante que Pennywise el payaso de «IT», «Gacy»»Clown» o el de «Saw».
Poco presupuesto pero mucha imaginación con escenas realmente macabras y enfermizas.
Muy recomendable para los amantes de este género.
Terrifier 2
El precio original era: 76,17 €.74,96 €El precio actual es: 74,96 €. *IVA IncluidoCompañías
Dark Age Cinema
Género
Terror | Gore. Slasher. Payasos. Halloween. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos: Terrifier
Sinopsis
El payaso psicópata Art aterroriza a dos chicas durante la noche de Halloween, matando a todos aquellos que se interponen en su camino.
(Damien Leone, 2016)
CRITICAS
«Dueña de una estética que recuerda a las películas del género de los primeros años ’90, (…), ‘Terrifier’ hace de la concisión y el efectismo estilizado sus pilares fundamentales.
Terrifier film que nos cuenta como un payaso asesino y desquiciado, le hará una noche cualquiera, la peor noche de su vida a tres chicas, y a todo aquel que se le cruce en su camino.
Si usted es fans de los Slasher de la década de los 80, disfrutará en plenitud de este film, hay sangre por doquier, escenas realmente fuertes, hasta cierto punto se les puede decir que son repugnante, no apto para todo público, pero hay que admitir que el payaso (art the clown) es extrañamente divertido a la hora de cometer sus crímenes.
El actor que lo interpreta David Howard Thornton lo hace a la perfección, sus gesto faciales y su mímica, nos hace pensar que estamos delante de un alumno o heredero del gran Marcel Marceau, el director tampoco se queda atrás, logra crear una atmósfera perturbadora, sádica y cruel digna de cualquier film de Rob Zombie, si usted es los que le encanta los Slasher ochenteros, esos de bajo presupuestos, pero que tanto buen sabor de boca les dejaba a los espectadores, por favor denle su oportunidad a Terrifier que no los defraudará.
Imita perfectamente a los Giallos italianos y a películas ochenteras de Carpenter, Jackson o Raimi, siendo el payaso mas espeluznante que Pennywise el payaso de «IT», «Gacy»»Clown» o el de «Saw».
Poco presupuesto pero mucha imaginación con escenas realmente macabras y enfermizas.
Muy recomendable para los amantes de este género.
Terrifier 3
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA IncluidoCompañías
Dark Age Cinema
Género
Terror | Gore. Slasher. Payasos. Halloween. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos: Terrifier
Sinopsis
El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura.
CRITICAS
Obra cumbre del splatter. Cine gore en su versión más sádica, extrema, excesiva. Esta tercera entrega del terrorífico Art es devastadora, cruel, una salvajada total, difícil de ver por su violencia desmesurada explícita, también desoladora a nivel psicológico. Deja mal cuerpo en todos los sentidos. Damien Leone va mejorando la dirección en cada película, pero el tío tiene que estar un poco tocado de la cabeza, porque esta oda a la perversión es jodidamente enfermiza, no se le ocurre a una persona normal.
A mí me ha molado, tengo que decirlo. Es mal gusto rodado con buen gusto. La historia es más elevada de lo que parece, lejos de ser un simple slasher y aunque parezca mentira, a nivel argumental bebe mucho de ‘Twin Peaks’. La cosa va de males ancestrales, cósmicos, que contaminan la realidad con su maldad, y de salvadoras sufridoras elegidas para enfrentarse a ellos, en un ambiente surrealista bañado en sangre y tripas.
Lauren LaVera, la Laura Palmer de esta historia, está volcada en su interpretación. Da gusto tener una ‘final girl’ así. Samantha Scaffidi está aún mejor, bajo capas de maquillaje la actriz brilla en esta secuela con un papel mucho más protagonista donde toma el legado de la Niña Pálida de la anterior entrega, acompañando a Art en sus salvajes aventuras. La estrella principal es, como no podía ser de otro modo, David Howard Thornton, brutal en su actuación de Chaplin psicópata, es un puto espectáculo verlo, tan odioso y carismático.
Qué decir de los efectos especiales, son una delicia gore sin igual. Si te va el rollo ‘Braindead’ esta demencia visceral no tiene mucho que envidiarle al clásico de Peter Jackson, aunque personalmente prefiero el tono cómico de aquella cuando se trata de un horror corporal tan desmedido.
Muy recomendable para los amantes de este género.
Terrifier 3
El precio original era: 56,81 €.55,60 €El precio actual es: 55,60 €. *IVA IncluidoCompañías
Dark Age Cinema
Género
Terror | Gore. Slasher. Payasos. Halloween. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos: Terrifier
Sinopsis
El payaso Art desata el caos entre los desprevenidos habitantes del condado de Miles mientras duermen plácidamente en Nochebuena. Tras sobrevivir a la masacre de Halloween perpetrada por el peor asesino en serie desde Jack el Destripador, Sienna y su hermano se esfuerzan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acercan las fiestas de Navidad, intentan abrazar el espíritu navideño y dejar atrás los horrores del pasado. Pero justo cuando creen que están a salvo, el payaso Art regresa, decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla. La temporada festiva se desmorona rápidamente mientras el payaso Art desata su retorcido terror marca de la casa, demostrando que ninguna festividad es segura.
CRITICAS
Obra cumbre del splatter. Cine gore en su versión más sádica, extrema, excesiva. Esta tercera entrega del terrorífico Art es devastadora, cruel, una salvajada total, difícil de ver por su violencia desmesurada explícita, también desoladora a nivel psicológico. Deja mal cuerpo en todos los sentidos. Damien Leone va mejorando la dirección en cada película, pero el tío tiene que estar un poco tocado de la cabeza, porque esta oda a la perversión es jodidamente enfermiza, no se le ocurre a una persona normal.
A mí me ha molado, tengo que decirlo. Es mal gusto rodado con buen gusto. La historia es más elevada de lo que parece, lejos de ser un simple slasher y aunque parezca mentira, a nivel argumental bebe mucho de ‘Twin Peaks’. La cosa va de males ancestrales, cósmicos, que contaminan la realidad con su maldad, y de salvadoras sufridoras elegidas para enfrentarse a ellos, en un ambiente surrealista bañado en sangre y tripas.
Lauren LaVera, la Laura Palmer de esta historia, está volcada en su interpretación. Da gusto tener una ‘final girl’ así. Samantha Scaffidi está aún mejor, bajo capas de maquillaje la actriz brilla en esta secuela con un papel mucho más protagonista donde toma el legado de la Niña Pálida de la anterior entrega, acompañando a Art en sus salvajes aventuras. La estrella principal es, como no podía ser de otro modo, David Howard Thornton, brutal en su actuación de Chaplin psicópata, es un puto espectáculo verlo, tan odioso y carismático.
Qué decir de los efectos especiales, son una delicia gore sin igual. Si te va el rollo ‘Braindead’ esta demencia visceral no tiene mucho que envidiarle al clásico de Peter Jackson, aunque personalmente prefiero el tono cómico de aquella cuando se trata de un horror corporal tan desmedido.
Muy recomendable para los amantes de este género.
TERROR EN EL ESPACIO
El precio original era: 17,57 €.16,36 €El precio actual es: 16,36 €. *IVA IncluidoTERROR EN EL ESPACIO
LA PELICULA QUE INSPIRO A RIDLEY SCOTT PARA CREAR ALIEN
Género
Ciencia ficción. Terror | Aventura espacial. Extraterrestres. Serie B
Sinopsis
En un futuro próximo, un grupo de astronautas son enviados a investigar un extraño planeta, Aura, respondiendo a una transmisión de radio. Pero encuentran que está dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos, y los fuerza a llevar a cabo actos en contra de sus voluntades. Sólo el capitán es capaz de oponerse…
(Mario Bava, 1965)
Excelente película italiana de ciencia-ficción, muy rara por el país de procedencia, y desde luego una de las precursoras, diga lo que diga el amigo Ridley Scott, de una de las obras maestras del género, “Alien.El octavo pasajero” (1979).
Por muchos conceptos, casi podría parecer un remake de este film italiano. Una estimable película que combina una genial puesta en escena, un brillante trabajo de fotografía y un excelente guión, todo ello valorado en gran parte, en base al bajo presupuesto que se utilizo. En plena caída del ci-fi norteamericano e ingles, Mario Bava realizo una película muy apreciada por todos aquellos amantes del género. Sin dudarlo para todos los que deseen ver un clásico que sentó bases para el género en el futuro.
TERROR EN EL ESPACIO
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoTERROR EN EL ESPACIO
LA PELICULA QUE INSPIRO A RIDLEY SCOTT PARA CREAR ALIEN
Género
Ciencia ficción. Terror | Aventura espacial. Extraterrestres. Serie B
Sinopsis
En un futuro próximo, un grupo de astronautas son enviados a investigar un extraño planeta, Aura, respondiendo a una transmisión de radio. Pero encuentran que está dominado por una fuerza extraña que controla sus cuerpos, y los fuerza a llevar a cabo actos en contra de sus voluntades. Sólo el capitán es capaz de oponerse…
(Mario Bava, 1965)
Excelente película italiana de ciencia-ficción, muy rara por el país de procedencia, y desde luego una de las precursoras, diga lo que diga el amigo Ridley Scott, de una de las obras maestras del género, “Alien.El octavo pasajero” (1979).
Por muchos conceptos, casi podría parecer un remake de este film italiano. Una estimable película que combina una genial puesta en escena, un brillante trabajo de fotografía y un excelente guión, todo ello valorado en gran parte, en base al bajo presupuesto que se utilizo. En plena caída del ci-fi norteamericano e ingles, Mario Bava realizo una película muy apreciada por todos aquellos amantes del género. Sin dudarlo para todos los que deseen ver un clásico que sentó bases para el género en el futuro.
Terror infinito / PLOT OF FEAR – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga. Thriller | Giallo
Sinopsis
Un joven comisario de la policía de Milán se enfrenta a la difícil solución del enigma tras una serie de asesinatos
(Paolo Cavara, 1976)
CRITICAS
Paolo Cavara se merece un puesto destacado en el cine italiano por “Mondo Cane” (1962), y sus dos estupendos giallos “La tarantola dal ventre nero” (1971) y “E tanta paura” (1976).
“Plot of fear”, “Terror infinito”, inicia con un tipo rechoncho siendo estrangulado en su propia casa y con una chica asesinada a martillazos en un autobús. En ambas escenas del crimen, la policía encuentra cartas de una baraja, con ilustraciones antiguas de un libro de cuentos para niños. Estamos ante un interesante thriller al estilo italiano de los 70s, y ya sabemos que no se sabrá hasta el final quién es en realidad el asesino.
La enrevesada trama incluye a una pareja interracial; una cofradía de hombres ricos y prostitutas “amantes de los animales” que en realidad se dedican a reuniones perversas y orgiásticas; contrabando de diamantes; erotismo; intromisión orwelliana en la vida privada de los ciudadanos, y, por supuesto, una extraña serie de espeluznantes asesinatos. Cavara dirige con destreza y agrega sorpresivos giros de trama justo en los momentos exactos.
Atención a la icónica escena donde los asistentes a una orgía se deleitan viendo una película porno de dibujos animados de Gibba, uno de los mejores creadores de animación erótica de Italia.
TERRORIFICAMENTE MUERTOS – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Comedia. Fantástico | Comedia de terror. Demonios. Posesiones / Exorcismos. Casas encantadas. Zombis. Secuela. Serie B. Película de culto
Grupos
Posesión Infernal
Sinopsis
El bueno de Ash se dispone a pasar un fin de semana en el bosque con su novia. Pero todo se va al traste cuando reproducen una cinta en la que un profesor había grabado varios pasajes del Necronomicon, el Libro de los Muertos. El hechizo convoca a una fuerza demoniaca que convierte a la compañera de Ash en un monstruo ávido de carne. Sin saberlo, él y sus compañeros se disponen a pasar una noche en una cabaña en medio del bosque con un demonio en casa.
(Sam Raimi, 1987)
CRITICAS
¿Como realizar una secuela sin que huela a refrito? ¿Como darle un nuevo aire ofreciendo al espectador algo parecido pero mejor y en mayores cantidades? ¿Como lograr que un sólo personaje llegue al nivel de mito indiscutible? ¿Como dar continuación a un film que se convirtió en un estandarte y cuyo final dejaba en entredicho que pudiese haber una continuación? ¿Como…?
Posesión infernal no era perfecta, pero casi, le faltaba algo de chispa y un poquito mas de presupuesto. ¿Y qué hizo el bueno de San Raimi? Pues volver a hacer la misma película (el temido remake) perfeccionando todos los detalles, ahora si, con más presupuesto y con unos toques de humor sensacionales, se podría decir que se autoparodia.
Las tres de “Evil Dead” son una de las franquicias más divertidas del cine fantástico, el terror o la comedia y siempre es un buen momento para descubrirlas o volver a verlas. Obtendrás una buena dosis de entretenimiento, gore zafio y esperpénticos seres.
Parece ser que actualmente pocos directores saben la respuesta a tantas preguntas, en cambio, ahí estuvo Raimi tras la fabulosa «Evil dead» para contestarlas todas, seguir alzando un mito en la penumbra de un caserón abandonado a la suerte de un bosque nada acogedor y dejar al espectador en vilo preguntándose hacía donde se dirigiría todo ese revuelo causado.
Dije que Raimi era un tipo inteligente, que sabía hacía donde dirigir su obra en cada instante, y aquí lo volvió a demostrar. Por saber reconducir una saga y elevarla un peldaño más todavía. ¿Y como? Pues recurriendo a la autoparodia: Momentos de lo más gamberros y divertidos, un Ash más desenfrenado, histriónico y brutalmente desvergonzado y un nuevo plantel de curiosos personajes a los que maltratar sin piedad.
Y para colmo, ese final. ¿Dije que Raimi era un genio? Pues si es necesario lo repito: Menudo genio.
TESS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama de época. Drama romántico. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Thomas Hardy
Sinopsis
En Inglaterra, a finales del siglo XIX, la humilde familia Durbeyfield descubre que en realidad desciende del ilustre clan de los d’Urberville. La hermosa y joven hija Durbeyfield, Tess, es enviada a la cercana mansión de los d’Urberville para retomar la relación con sus ricos parientes. Así comienza la entrada de la inocente Tess en un juego de ilusiones y seducciones en el que podría encontrar al amor de su vida.
(Roman Polanski, 1979)
Premios
1980: 3 Oscars: Mejor fotografía, dirección artística, vestuario. 6 nominaciones
1980: 2 Globos de oro: Mejor película extranjera y actriz revelación (Kinski). 4 nom.
1979: Premios Cesar: Mejor película, director, fotografía. 6 nominaciones
CRITICAS:
La desgarradora historia de Tess Durbeyfield, una joven y bella campesina vapuleada por la vida, fue escrita por la pluma maestra de Thomas Hardy, quien supo analizar con gran profundidad y sensibilidad la asfixiante y precaria situación de las chicas deshonradas, la doble moral de la sociedad, la hipocresía, la soledad de los rechazados y la extrema dureza de la vida para las chicas que tenían que abrirse paso solas.Polanski respetó mucho la esencia del drama de esta chica inocente e íntegra condenada a la destrucción pero que brilla con la suave luz de su espíritu, que se eleva por encima de las miserias y cuya alma nunca llega a ensuciarse con la crueldad y las mentes sucias de las personas que la rodean.Nastassja Kinski nunca ha estado tan bella ni tan magnífica como en este delicado papel.Película inmensamente triste, melancólica y hermosa, no apta para quienes se aburran con dramas de ritmo pausado.
«La presencia de la bella e inocente Kinski es el mayor aliciente de este bello ejercicio estético»
TETRO
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Familia
Sinopsis
Bennie Tetrocini regresa a Buenos Aires para buscar a su hermano mayor desaparecido hace diez años. Tanto él como su familia, emigrantes italianos en Argentina, se habían mudado a Nueva York debido a la exitosa carrera del padre, un renombrado director de orquesta. Cuando, por fin, Bennie lo encuentra se lleva una gran decepción: el brillante poeta ‘Tetro’ ya no es el hermano maravilloso, el ídolo de su infancia, se ha convertido en un hombre distante y desilusionado que no quiere saber nada de su familia y que ha dejado de escribir. Durante el tiempo que Bennie pasa con él, los dos evocan experiencias tormentosas de su pasado y acaba saliendo a la luz un terrible secreto.
(Francis Ford Coppola, 2009)
CRITICAS
Empieza la película, una bombilla se enciende y los ojos de Vicent Gallo inundan la pantalla y te hipnotizan….. y no te van a soltar hasta que empiecen los títulos de crédito.
Coppola lo ha conseguido, ha logrado crear una de las pocas obras maestras que dejará está década, contando aquello que mejor se le da: los enredos familiares.
Todo empieza en Argentina cuando un jovencito vestido de marinerito, que no sabes en principio si es un muñeco de playmobil o es que viene de hacer la comunión llama a una puerta y abre Miranda, la novia de Tetro.
A partir de aquí comienza un juego de luces y sombras, de secretos mal guardados y de traiciones sentimentales que te obliga a no despegar la pantalla de los ojos para poder seguir el ritmo trepidante de la película durante más de dos horas.
Escena tras escena te ves a tí mismo con sentimientos encontrados para con todos los personajes y comienzas a comprender algunas de sus sutilezas más ocultas. Pero son en cuatro escenas, líricas, sin dialogo, a base de opera y coreografía donde Coppola desborda genialismo por todos sus poros, crea arte de verdad, y te dices a ti mismo: Sí, estoy viendo CINE. Así, en mayúsculas.
Hablemos de las actuaciones. Vicent Gallo consigue crear un muy buen retrato de un personaje tan lleno de matices, tan interno consigo mismo como es Tetro, tanto que no necesita hablar para contarte cosas, basta con que te mire desde la pantalla.
Por otro lado está Alden Ehrenreich, con un papel complicadísimo: Benny, el hermano que se ve obligado a conseguir que Tetro abandone el entorno asfixiante en el que está sumergido y plantar cara a la cruda realidad.
En medio se encuentra Miranda, la novia, actuación sublime de Maribel Verdú como eterna compañera de su malparado Tetro. Y por último, en un corto pero excitante papel está Alone, interpretado soberbiamente por Carmen Maura, robando planos cada vez que aparece como madre artística de Tetro, a la que le puede más su propio orgullo.
Pero si grandes son estos personajes no lo son menos los secundarios Rodrigo de la Serna, Leticia Brédice, Sofía Castiglione…. así como la fotografía tan grande y complicada de Mihai Malaimare Jr. y la sublime obra musical de Osvaldo Golijov.
Lo dicho, puro ARTE.
THE ADDICTION – ED. MASTER RESTAURADO EN 4K
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Vampiros. Drogas. Cine independiente USA
Sinopsis
La estudiante de filosofía Kathleen Conklin (Lily Taylor) es mordida por una mujer vampiro (Annabella Sciorra), lo que provoca cambios decisivos en su persona, convirtiéndose en una yonkie ávida de sangre para calmar la insaciable sed que la atenaza. Incapaz de rebelarse ante su nueva condición vital que la domina por completo, la desconcertada joven buscará comprender el auténtico alcance del fenómeno, al mismo tiempo que intervendrá en brutales masacres vampíricas de inadvertidos amigos y conocidos…
(Abel Ferrara, 1995)
Posición en rankings FA
25 Ranking de cine y series de vampiros
Premios
1995: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
1995: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película
«Ferrara es uno de esos pocos directores que pueden convertir una película de género en algo más profundo (…) Taylor ofrece una actuación sorprendente»
«Aunque Ferrara se atreve a ser intelectual de una manera única en el cine comercial norteamericano, consigue entretener a su manera violenta y osada
THE ALTO KNIGHTS
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga | Basado en hechos reales. Mafia. Crimen. Años 50
Sinopsis
La película sigue a dos de los jefes del crimen organizado más notorios de Nueva York, Frank Costello (De Niro) y Vito Genovese (De Niro), en su pugna por el control de las calles de la ciudad. Tras haber sido los mejores amigos, unos celos mezquinos y una serie de traiciones les llevan a una colisión mortal que cambiará la forma de la Mafia (y de América) para siempre.
(Barry Levinson, 2025)
CRITICAS
Que respeto me daba ver que en ‘The Alto Knights’ el magnífico Robert De Niro interpretara a dos personajes: Vito Genovese y Frank Costello. Respeto porque recuerdo otras películas en las que un mismo actor interpreta dos papeles (véase ‘Legend’, con Tom Hardy, por ejemplo) en las que el resultado no siempre es el soñado. Ha de hacerse un pulcrísimo trabajo de edición y montaje para que el mismo actor, por muy caracterizados que estén sus dos papeles, no destroce una escena de la película, puesto que por mucho que se espere, el sello interpretativo de todos y cada uno de ellos siempre se haya perenne en su trabajo. Y más si hablamos de Robert De Niro. Y muchísimo más si hablamos de Robert De Niro y el cine de mafia, algo que ya es un género en sí mismo.
‘The Alto Knights’ está basada en hechos reales, en un instante de la historia de América y Nueva York bastante tenso y a la vez rico para la creación cinematográfica. Esta película tiene un guion de Nicholas Pileggi y está totalmente presente como Barry Levinson lo ha trabajado para realizar la película. Barry es un director cuidadoso con la palabra, casi romántico con el tratamiento de la misma, podríamos decir, y en ‘The Alto Knights’ cada palabra está cuidada en su medida, teniendo claro que ese guion es un potencial punto a favor de la misma, haciendo que el público se meta de lleno en la historia y consiga empatizar (o no) a la perfección con los personajes que se nos presentan durante la misma. Esos diálogos son una delicia, una herramienta que llena ese espacio que faltaba por hacer desde hace mucho en términos de cine de mafia.
A destacar estaría la fotografía, la ambientación de esa Nueva York de lujos en contraste con las calles de barrios obreros. Los lujos de la mafia y todo ese aura que siempre envuelve sus reuniones, locales y casas cuando se llevan a realizarse bien, son una delicia visual absoluta, y en ‘The alto Knights’ este aspecto tan poderoso marca un importancia bárbara para que el público disfrute de la historia, al conseguir entrar de lleno en ese ambiente que nos ofrece la cinta.
Robert De Niro está realizando un magnífico trabajo en esta película. Bien interesante es el estilo en el que trabaja, y como dos personajes tan diferentes son llevados a cabo por él. Un actor al que hemos visto en multitud de géneros, riéndonos mucho en comedia, como por ejemplo ‘El Becario’, y disfrutando de su faceta más dramática en términos de interpretación; pero verlo en cine de mafia, verlo hacer películas de este calibre en los que ha de colocarse un buen traje y ponerse duro en ciertos momentos, es espectacular, es verlo en un estado de confort absoluto para su persona. Robert De Niro es clave para que ‘The Alto Knights’ sea lo que es, y en ese aspecto, se disfruta una absoluta barbaridad su interpretación.
En definitiva, ‘The Alto Knights’ es muy entretenida, pasa volando porque su divertimento, sobre todo en términos de guion, está presente desde el comienzo de la película. Además rezuma un aroma a cine clásico muy poderoso, y aunque se ven las capacidades modernas a la hora de hacer la película, que mantenga ese estilo es algo maravilloso, algo totalmente plausible y disfrutable. ‘The Alto Knights’ es cine de mafia, de mafiosos, del que se echaba incluso un poco de menos poder disfrutar en la pantalla.
The Americans (2013) – SERIE COMPLETA
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoCompañías
Amblin Television, DreamWorks Television. Productor: Fox Television Studios.
Emitida por: FX Network
Género
Serie de TV. Thriller. Drama | Años 80. Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
Serie de TV (2013-2018). 6 temporadas. 75 episodios. Drama de época cuyos protagonistas son un matrimonio de espías del KGB que, en los años 80, viven cerca de Washington DC y se hacen pasar por estadounidenses. Phillip y Elizabeth Jennings tienen dos hijos que no saben nada sobre la verdadera identidad de sus padres. Tendrán que afrontar situaciones muy difícles debido al recrudecimiento de la Guerra Fría durante la presidencia de Ronald Reagan. Otro problema no menor es la creciente afinidad que siente Phillip por el modo de vida americano.
Joseph Weisberg (Creador)
Premios
2018: Emmy: Mejor guion y actor (Matthew Rhys). 4 nominaciones
2017: Emmy: 4 nominaciones incl. mejor actor (Matthew Rhys) y actriz (Keri Russell)
2016: Emmy: Mejor actriz invitada (Martindale). 5 nominaciones
2015: Emmy: Mejor actriz invitada (Martindale)
2014: Emmy: Nominada a mejor actriz invitada (Martindale)
Críticas
«Excelente (…) Es una serie adulta para quienes disfruten de unos diálogos bien construidos, de un ritmo narrativo sosegado y de unas interpretaciones excelentes.»
THE APARTAMENT / El apartamento – EDICION COLECCIONISTA IMPORTACION
El precio original era: 59,23 €.58,02 €El precio actual es: 58,02 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Drama | Comedia dramática. Navidad. Película de culto. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
C.C. Baxter (Jack Lemmon) es un modesto pero ambicioso empleado de una compañía de seguros de Manhattan. Está soltero y vive solo en un discreto apartamento que presta ocasionalmente a sus superiores para sus citas amorosas. Tiene la esperanza de que estos favores le sirvan para mejorar su posición en la empresa. Pero la situación cambia cuando se enamora de una ascensorista (Shirley MacLaine) que resulta ser la amante de uno de los jefes que usan su apartamento (Fred MacMurray)
(Billy Wilder, 1960)
CRITICAS
Para aquellos que no podemos ser Napoleón, María Antonieta, Howard Hugues o Charles Kane, existen películas como «El apartamento», una hermosísima crónica de aquellos personajes grises, ninguneados por el cine o por la historia, gente en cuyo devenir no interviene ningún hado redentor, sino que avanzan contra la previsible corriente de su destino con la determinación de aquellos que no tienen más opciones en la vida que aguantar lo que se les venga.
Jack Lemmon es la encarnación de uno de esos tristes personajes, un tipo mediocre cuyas aspiraciones en la vida pueden contarse con los dedos de una mano. ir por los afortunados que se acerquen a ella por primera vez y que sepan encontrar la magia escondida entre esos retazos de drama tristísimo, envueltos en un aroma de sutil comedia.
Nunca se le brindó tanta justicia al discreto encanto del aura mediocritas ni tanta poesía a la conciencia de un desarraigo que va más allá de fronteras, nacionalidades y épocas. Para recomendar y ver incansablemente, una y otra vez. Con el objetivo de ascender en su monótono trabajo, en el que no es más que un número, presta su apartamento para las citas amorosas de sus jefes; hasta el día en que el amor -una luminosa Shirley MacLaine- se cruza en su camino de manera inesperada.
El resto de la historia, la dejo a descubrir por los afortunados que se acerquen a ella por primera vez y que sepan encontrar la magia escondida entre esos retazos de drama tristísimo, envueltos en un aroma de sutil comedia. Nunca se le brindó tanta justicia al discreto encanto del aura mediocritas ni tanta poesía a la conciencia de un desarraigo que va más allá de fronteras, nacionalidades y épocas. Para recomendar y ver incansablemente, una y otra vez.
THE APU TRILOGY (La trilogia de APU) ED. Criterion
El precio original era: 114,89 €.113,68 €El precio actual es: 113,68 €. *IVA Incluido«Son películas que hay que ver – cine humanista en su mejor versión (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)»
Género: Drama | Familia. Pobreza. Infancia. Años 1910-1919
Grupos: Trilogía de Apu (Satyajit Ray) | Adaptaciones de Bibhutibhushan Bandyopadhyay
- Pather Panchali (La canción del camino)
Sinopsis
Narra la historia de una familia bengalí acuciada por la mala suerte. El padre, Harihara, es un sacerdote seglar, curandero, soñador y poeta. Sabajaya, la madre, trabaja para alimentar a su familia, que recibe con alegría y esperanza la llegada de un nuevo hijo, Apu.
Es el primer film de «La trilogía de Apu»
- Aparajito (El invencible)
Sinopsis
Relata la juventud de Apu en Benarés, su deseo de independizarse y estudiar en Calcuta para poder llevar una vida diferente a la que han conocido sus padres.
Segundo film de la «Trilogía de Apu»
- Apur Sansar (El mundo de Apu)
Sinopsis
Apu, que ha logrado trágicamente su ansiada independencia, siente reforzada su ansia de conocimiento. Sus deseos de escribir, soñar y amar parecen cumplirse cuando conoce a Aparna y se casa con ella.
Tercera y última parte de la «trilogía de Apu»
Posición en rankings FA
3 Mejores secuelas de la historia del cine
14 Mejores películas de los años 50
41 Mejores películas de drama
57 Mejores películas de la historia del cine
Premios
1961: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Premio del National Board of Review: Mejor película extranjera
1960: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera
THE BEAST / LA BESTIA
El precio original era: 36,91 €.35,70 €El precio actual es: 35,70 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Drama. Romance | Distopía
Sinopsis
En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, la joven Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero está abrumada por el miedo y por la sensación de que la catástrofe se avecina. Un historia ambientada en tres períodos distintos: 1910, 2014 y 2044.
(Bertrand Bonello, 2023)
Premios
2023: Festival de Venecia: Nominada a León de Oro – Mejor película.
2023: Festival de Sevilla: Nominada a Giraldillo de Oro- Mejor película.
«Despliega unas cuantas ideas (…) ambiciosa. Igual que la cámara, volcada en servir a su historia con el recurso más creativo y apropiado para cada secuencia.
«Un relato con forma de laberinto tan obsesivo y delirante como magnético. (…) es una fábula contemporánea, romántica, despediadada y tan extraña que se diría la expresión más alta del mismísimo Bonello. (…)
THE BEAST TO DIE
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoCOMPAÑIA
Toei Tokio
GENERO
THRILLER DRAMA ASIATICO ACCION
SINOPSIS
Un periodista que cubrió la guerra de Vietnam se vuelve mentalmente inestable y se embarca en una ola de robos y asesinatos.
(Tōru Murakawa, 1980)
THE BLUES BROTHERS / Granujas a todo ritmo – EDICION ANIVERSARIO METALICA
El precio original era: 54,39 €.53,18 €El precio actual es: 53,18 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical | Película de culto. Música
Grupos
Saturday Night Live (Películas)
Sinopsis
Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. Vestido de idéntica manera, lo espera en la puerta de la prisión su hermano Elwood, que lo informa de que el orfanato de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra
(John Landis, 1980)
CRITICAS
El blues es locura.
El blues es libertad.
Y los Blues Brothers son el paradigma de estas tres cosas.Jake y Elwood no se detienen ante nada ni ante nadie, ni siquiera ante las inamovibles leyes de la física. Si se derrumba un edificio encima suyo, salen ilesos entre los escombros quitándose el polvo de sus trajes. Si la policía les hace una encerrona en una persecución en la carretera, saltan por encima de los coches patrullas, con pirueta incluida para deleite del personal. Y ninguno de los dos hará ni un mero comentario sobre estos hechos extraordinarios. Viven el blues como un estilo de vida, de forma pasional y onírica, al igual que gente como James Brown, Aretha Franklin Cab Calloway, Ray Charles o John Lee Hooker, los impresionantes cameos de “Granujas a todo ritmo”.La combinación del humor más surrealista con algunas de las mejores canciones de la historia de la música moderna es sencillamente explosiva. La posibilidad de que te mate un nazi por haber arruinado su desfile militar y la de hacer que cinco mil personas se muevan al ritmo del “Everybody needs somebody” es más o menos del cincuenta por ciento. También puede pasar que la policía te persiga por tierra, mar y aire y a tí se te ocurra pararlos simplemente atrancando una puerta. O puede que la princesa Leia te persiga para matarte a cañonazos…. Hay veces que uno cree que Bugs Bunny va a hacer su aparición en la siguiente escena, acompañado de Silvestre y el Correcaminos.
The Bounty Hunter Trilogy (Limited Edition) (Elichi Kudo)
El precio original era: 72,54 €.71,33 €El precio actual es: 71,33 €. *IVA IncluidoDescripción del producto
Antes de hacerse un nombre en Lone Wolf and Cub, Tomisaburo Wakayama protagonizó este tríptico de violentos espectáculos de samuráis que se inspiran en James Bond y los Spaghetti Westerns, pero que presentan el estilo familiar y la acción sangrienta de la época.
Wakayama interpreta al doctor y espía a sueldo Shikoro Ichibei, quien en Shigehiro (The Streetfighter) Ozawa’s Killer’s Mission es contratado para evitar la venta de armas de fuego a un Shogun hostil. En la continuación de Eiichi (13 Assassins) Kudo, The Fort of Death, Ichibei es contratado en una misión al estilo de los Siete Samuráis para proteger una aldea de agricultores de un Señor despiadado. En la última película, Ozawa regresa para Ocho hombres para matar, en la que contratan a Ichibei para recuperar un alijo de oro robado de la mina del gobierno. Con una variedad de armas y dispositivos que enorgullecerían a Q con Ichibei apoyado por un grupo de ayudantes que incluyen compañeros espías, ronin y ninjas femeninas, las películas de Bounty Hunter ofrecen emociones de acción en abundancia y merecen estar junto a las célebres epopeyas de acción que siguieron.
«[Kudo es] un estilista extraordinario… Llamarlo un hábil director de acción es subestimar el poder de sus escenas.»
Wakayama es increíble como el astuto, descarado y corpulento espía samurái que lanza espadas… Si solo conoces a Wakayama Tomisaburo por su papel más famoso de Ogami Itto en las películas SIX LONE WOLF AND CUB (1972-1974), te espera un placer aquí.»
Género Acción y aventura
Formato Blu-ray
Idioma Japonés
Duración 4 horas y 35 minutos
Subtítulos en inglés opcionales.
THE BOXER
El precio original era: 71,38 €.70,17 €El precio actual es: 70,17 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Boxeo
Sinopsis
Hayato fue un gran boxeador que actualmente vive desdichado apagando sus penas con alcohol. Un día se presenta en su casa Tenma solicitándole ayuda para entrenarlo y así poder llegar a ser una gran figura del boxeo. Aunque inicialmente Hayato no tiene intención alguna en entrenar al que fue el asesino de su hermano, una vez que averigua que este murió en un accidente fortuito, se decide a comenzar el entrenamiento.
(Shuji Terayama, 1977)
CRITICAS
Probablemente sea el único que piense así, pero prefiero ver esta película de boxeo inédita que la aclamada Rocky. Rocky se estrenó un año antes y existen innumerables similitudes. Terayama mejora la película original diez veces y convierte la historia en una película deportiva apasionante, tensa y entretenida.
La historia trata sobre un boxeador al que le acaban de decir que debería abandonar el boxeo. El día anterior, mata accidentalmente a un hombre en una obra en construcción. Se acerca al hermano de la víctima, quien fue maestro de boxeo años atrás, para que lo entrene y lo convierta en el próximo campeón.
Los montajes de entrenamiento (lo que a todos les encanta de Rocky) me parecieron la mejor parte de la película. Utilizando el paisaje industrial, las vías de tren desoladas, las carreteras abiertas y los puentes de hormigón, Terayama transforma una ciudad contaminada y en decadencia en algo estilizado y memorable. La historia es increíblemente predecible, lo que limita su estética extravagante característica, aunque todas sus demás técnicas de autor están presentes. Música impresionante, una paleta de colores cambiante, vías de tren y una clara influencia de Fellini.
THE BRAVE
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Pobreza. Familia
Sinopsis
Raphael es un indio norteamericano que intenta encontrar trabajo cuanto antes para poder sacar a su familia de la miseria más absoluta en la que viven. En un lóbrego almacén, un misterioso personaje le ofrece un sueldo más que suficiente para mejorar radicalmente la vida de los suyos; pero, a cambio, ha de dejar que filmen su asesinato. Raphael acepta y lo que le queda de vida lo dedica, gracias al dinero cobrado, a demostrar el amor que siente por su familia y sus amigos.
(Johnny Depp, 1997)
CRITICAS
The Brave supuso el debut en la dirección de Johnny Deep y desde entonces no ha vuelto a ponerse detrás de las cámaras (quien sabe, en su situación actual, que le cuesta volver a ganarse a las audiencias a lo mejor le serviría para dar un golpe de timón a su carrera). En su día la vi en cines (supongo que fui de las pocas personas que lo hizo) y el único motivo por el cual lo hice fue ver en pantalla grande al gran grandísimo Marlon Brando (valga la redundancia, por lo de grande)
Conmovedor drama a cerca de lo que un hombre estaría dispuesto a hacer por los seres a los que más ama. Osada decisión por parte de Johnny Depp, siendo este su debut como director. Ha tomado un tema que debería ser tratado con tino en el momento de llevarlo a la pantalla, especialmente cuando se utiliza un escenario tan caótico y deprimente durante toda la duración del filme. La película no esta mal, a pesar de ciertos errores mayúsculos que no fueron tomados en cuenta por el director. Sin embargo se merece al menos ****** por escoger algo tan anti-Hollywood, contrario a muchos de sus compañeros de profesión que han optado por un camino más seguro para emprender su nueva carrera como cineastas.
Y luego, el resto de la película se basa en ideas correctas que permitirían buen cine (me viene a la cabeza Una Historia Extraordinaria como mejor ejemplo de una película de estas características) pero no lo dan, aunque como consuelo no nos regalan mal cine. Deep construye una historia muy suya (al menos en lo que hace a nivel estético y narrativo). Cuenta con una música de Iggy Pop, quien no es el mejor compositor de música de cine del mundo y buena parte de la banda sonora consiste en crear ambientes o atmósferas (algo también demasiado de moda hoy), pero no hace un mal trabajo. Tiene escenas muy dignas (casi diría que todas las que protagoniza el reverendo de la película) y la relación con su hijo y su mujer acaban resultando interesantes.
The Brutalist
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Arquitectura. Inmigración. Años 50. Años 40. Años 60. Cine independiente USA
Sinopsis
Huyendo de la Europa de la posguerra, el visionario arquitecto László Toth llega a Estados Unidos para reconstruir su vida, su obra y su matrimonio con su esposa Erzsébet tras verse obligados a separarse durante la guerra a causa de los cambios de fronteras y regímenes. Solo y en un nuevo país totalmente desconocido para él, László se establece en Pensilvania, donde el adinerado y prominente empresario industrial Harrison Lee Van Buren reconoce su talento para la arquitectura. Pero amasar poder y forjarse un legado tiene su precio…
(Brady Corbet, 2024)
CRITICAS
Corbet es tan visionario como el protagonista de su filme. Tenía en mente una cinta ambiciosa y la consigue materializar a la contra, con una duración cercana a las cuatro horas, en formato 70 mm, y con una temática, la arquitectura, discriminada por el séptimo arte. Y visto el resultado parece impensable. Pocos elementos tan cinematográficos como los que nos puede regalar el proceso de creación artística de un mueble, un interior o un edificio. ‘The Brutalist’ consigue hacer magia precisamente con los detalles, ensalzando cada paso, cada elección. Y el resultado en pantalla es tan bello y espectacular como podría serlo en vivo, gracias a la comunión única entre fotografía, iluminación, sonido y banda sonora.
El arranque de la cinta es apabullante, con una obertura que nos narra la llegada del arquitecto ficticio László Toth desde una Hungría en posguerra mundial a la tierra soñada de Estados Unidos, con ese imponente plano nadir de la Estatua de la Libertad que protagoniza el póster de la película. Metáfora del enorme peso y sacrificio que conlleva el sueño americano. Esta primera parte del filme consigue hacernos entender cómo funciona la mente de un arquitecto, cuáles son las preocupaciones de un artista que busca la armonización de todos los elementos. Especialmente hipnótica es la secuencia de adaptación de una biblioteca particular y que será la que le abrirá las puertas del estrellato al protagonista.
Desde ese momento, entra en juego la figura del mecenas, encarnada por un Guy Pearce pletórico, antagonista perfecto de Adrien Brody, en otro papel memorable que los catapulta directamente a ambos a lo más alto de la temporada de premios. La relación entre protector y protegido, entre el poderoso y el inmigrante, entre el que exige y el que debe una eterna gratitud, es uno de los planteamientos más interesantes de ‘The Brutalist’, que otra vez nos vuelve a enseñar lo carísimos que pueden resultar los peajes en una relación desigual.
Tras un intermedio de 15 minutos, el filme deja más al margen la fastuosidad y la belleza de la arquitectura para adentrarse en las vicisitudes del protagonista, su esposa y su sobrina. Con la llegada del personaje de Felicity Jones, la cinta se torna más melodramática y convencional. La crisis de pareja se entremezcla con las adicciones y, a su vez, con la crisis de identidad y el nacimiento del Estado de Israel, mientras se suceden los contratiempos en la construcción del megacomplejo encargado por el magnate a László Toth.
Desde ese momento, la película entra en un terreno más disperso, con demasiadas subtramas agolpadas en la segunda mitad. Por suerte, recupera la senda hacia el final, con un clímax de lo más tenso, y un epílogo que nos devuelve a la épica del principio. Gracias a esos minutos finales, entendemos el propósito del artista y llegamos a la misma conclusión que el filme: Lo que importa es el destino, no el camino. Así, no trascienden tanto los pequeños desajustes sino el resultado final. Y en ese sentido, lo que consigue Brady Corbet con ‘The Brutalist’ es una obra de arte que, sin duda, logrará perdurar en el tiempo.
THE BULLET TRAIN /Pánico en el Tokio Express
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Trenes / Metros. Terrorismo. Escenario único
Sinopsis
Un grupo terrorista coloca una bomba en un tren bala que recorre el trayecto Tokio-Hakata. El tren, de nombre Hikari 109, explotará si el convoy baja de la velocidad de 80 km/hora. Un operador del tren (Sonny Chiba) se encargará de intentar desactivar la bomba y salvar a los 1500 pasajeros que viajan en el tren.
(Junya Sato, 1975)
CRITICAS
Unos radicales malignos pero con motivos, que no son indeseables vamos, se ven empujados por las adversidades a cometer actos criminales y le plantan una «bombaca» al eterno Shinkansen japonés (tren bala para el que no lo sepa), tan símbolo del sol naciente como los Ninjas, Mazinger, el Honda NSX, Godzilla o la señorita Hitomy Tanaka…
Toda autoridad tokiota que se precie se apunta al carro de las soluciones contrarreloj y las decisiones «difíciles» en un tour de force donde 1.500 pasajeros, si, ¡1.500! tienen las horas contadas.
La película mola mucho, es cool, friki, elegante, dura, y con las caras de un montón de japoneses estresados y temerosos de Baragon y Tokugawa pero con huevos suficientes como para que no les tiemble el pulso al enfrentar la anarquía de los radicales, radicales comandados con decisión y temor a partes iguales por el estupendo Ken Takakura, el legendario Clint Eastwood japonés que gastaba una mirada de los mil metros superior y que fue símbolo del cine «yakuza chino» de los lejanos 70, un tipo de los que molan, fumaba con estilo, montaba en moto con estilo y caminaba con estilo, ese estilo que sólo tienen los elegidos, le acompaña en el reparto Sonny Chiba, que sale poco, pero cuando sale mola y un funcionario de los trenes con un cronometro por el que irías al infierno a por helados.
Ellos y otros tantos componen un corre que te pillo muy satisfactorio con un ritmo creciente y con clímax realmente conseguidos, aderezado con una banda sonora mezcla de peli porno y cinta de Chuck Norris que te hace desear tener una Honda CB 400 e ir por ahí adelante con una camisa hawaiana abierta hasta la mitad mirando mal a la peña.
Hipnóticos los planos en los que al menos 10 japoneses cogen el teléfono con diversas caras de preocupación para atender las llamadas de los radicales y recomendable por las peleas de los pasajeros del tren poseídos por la tensión del momento o esos seguimientos eternos e inestables del Shinkansen mientras deambula por el Japón de los 70 sin poder bajar de 80 por hora so pena de saltar por los aires.
Recomendable a pesar de su duración, por entretenida, cool, por el señor Takakura y porque mola y punto, precursora según parece de la Speed de Keanu Reeves y otras tantas pelis occidentales de acción, un buen plato de sushi que sabe a cine de verdad!!
THE BURMESE HARP/ El arpa birmana
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Música. Ejército
Sinopsis
Año 1945; los japoneses están a punto de firmar la paz en Birmania. Un soldado, admirado por sus compañeros porque toca el arpa, es nombrado mediador japonés
(Kon Ichikawa, 1956)
CRITICAS
La costumbre religiosa de enterrar, quemar, en resumen no dejar abandonados cadáveres humanos en plena intemperie, es característica de las religiones monoteístas y también de muchas otras, ya el hinduismo o la mayoría de las ramas del budismo como el asentado en Birmania. Y en esta labor religiosa va a desembocar un sargento japonés de la II Guerra Mundial, integrante del ejército nipón que invadió Birmania, cuando sufre una conversión producto del hastío de la guerra, el shock de la muerte multiplicada por muchos seres humanos y máxime cuando son muertes que él ha tratado de evitar pero que por pura cabezonería o fundamentalismo patriótico de otra gente no ha sido posible evitarlas.
Indudablemente este soldado no era cualquier soldado, sino un hombre sensible, un artista, un músico, inmerso en una guerra como suele ocurrir en todas las guerras donde siempre hay personas cordiales y pacíficas que se ven arrastradas por el sistema y los poderes a la confrontación sin ser ellos prototipos de personas violentas ni inclinadas a dañar a nadie.
El guión ciertamente no se ocupa de las barbaridades que los japoneses hicieron en ese país del sudeste asiático, sino anecdóticamente pone su punto de mira en un pelotón de soldados y un oficial (músico profesional) que avanzan por las tierras rojas de Birmania practicando cantos para mantenerse animados en ausencia de confrontaciones directas. Y sobre todo focalizando la historia en el citado sargento, con talento musical innato aunque sin estudios musicales, que toca el arpa birmana como los ángeles.
Es un película curiosa, noble, que apuesta por los valores humanos (compañerismo, piedad, misericordia, la música en el viejo sentido de método para calmar la «mala leche o mala sangre», dar sepultura a los muertos, etc.), valores humanos que son presentados como algo más fuerte y principal que las luchas y maldades también entre humanos.
Y esto, independientemente de que sea poco realista históricamente hablando, es una manera de encausar una película, pues en cine como en literatura o en pintura, escultura, arquitectura o simple decoración, no todos los intentos de llevar a cabo una obra de arte han de ser en su vertiente realista-copia de la realidad exacta, sino que también hay toda una gran variedad de conseguir mostrar la realidad suavizando, poetizando, limando, exagerando, fantaseando, imaginando otras caras ocultas de lo real, incluso mitologizándola (por algo existe el mito y tiene casi la misma antiguedad de uso que la razón).