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GÉNERO
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales
Sinopsis
En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon
(Alan J. Pakula, 1976)
CRITICAS
Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.
La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974. Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.
Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.
Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.
La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente. La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE – Edicion 4K UHD
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales
Sinopsis
En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon
(Alan J. Pakula, 1976)
CRITICAS
Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.
La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974.
Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.
Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.
Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.
La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente. La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE – Edicion Limitada Metálica 4K UHD
El precio original era: 56,86 €.55,65 €El precio actual es: 55,65 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Periodismo. Política. Basado en hechos reales
Sinopsis
En 1972, dos jóvenes periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un simple allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Sus descubrimientos desencadenan el llamado ‘caso Watergate’, que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon
(Alan J. Pakula, 1976)
CRITICAS
Basado en hechos reales, el film adapta al cine del libro homónimo, ganador del Pulitzer, de los reporteros Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman),del «The Washington Post». Dirigida por Alan J. Pakula, se rodó en California, Washington y en los Burbank Studios (California). Producida por Walter Coblenz, obtuvo 4 Oscar, otros 10 premios y 20 nominaciones. Se estrenó el 9-IV-1976.
La acción principal tiene lugar en Washington entre el 17-VI-1972 y el 8-VIII-1974.
Narra la historia de los hechos sucedidos en la noche del sábado 17-VI-1972 en la sede del cuartel general del Partido Demócrata en el Hotel Watergate y sus consecuencias.
Woodward recibe de madrugada una llamada telefónica del redactor-jefe del Washington Post . Le pide que vaya a los juzgados, porque Al Lewis, reportero de noche, ha estado en el Hotel Watergate y le ha puesto al corriente de lo que allí ha ocurrido durante la noche. En el juzgado Woodward advierte que en torno a la defensa de los 5 acusados se mueven abogados de gran renombre. Además, a los detenidos se les halla en posesión de cantidades elevadas de dinero, en billetes nuevos de numeración correlativa. Se les acusa de intento de robo de documentos, pinchado de teléfonos e instalación de sistemas de escuchas en las oficinas del Partido Demócrata. La dirección del diario asigna a Woodward como compañero a Bernstein.
Ambos emprenden una ardua labor de investigación, que topa con grandes dificultades. Un confidente anónimo, Garganta profunda (titulo de una película erótica) (Hal Holbroock) les aconseja que sigan «la pista del dinero», lo que les permite avanzar. El severo y tenaz juez John Sirica consigue que el imputado James W. McCord confiese que algunos altos cargos del Gobierno (Dean y Magruder) conocían previamente el asalto a la sede demócrata. Iniciado el proceso, Joan Dean, asesor especial de Nixon, coopera con el Jurado senatorial: confiesa su responsabilidad, la de John Mitchell, Ehrlichman y Haldeman y la exigencia de E. Howard Hunt de 120 mil dólares para guardar silencio. Se conoce, además, que existen cintas magnéticas con grabaciones de las conversaciones de la Casa Blanca, que pueden demostrar que Nixon autorizó la operción Watergate. La cinta magnética llamada del «smoking room» es entregada el 5-VIII-1974 y tres días más tarde, el 8-VIII-1974, Nixon dimite.
La música, de David Shire, aporta bonitas composiciones, que suenan de modo espaciado y moderado. La fotografía es luminosa y descriptiva. Muestra la fatiga, el desánimo y la angustia de los reporteros. El guión describe los hechos con precisón y minuciosidad. La interpretación de Jason Robards y los 2 protagonistas es excelente. La dirección crea un relato documental, bien construído y de gran interés.
TODOS LOS HOMBRES DEL REY
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Política. Remake
Sinopsis
Remake de una película de 1949 que adapta una novela de Robert Penn Warren, que obtuvo el premio Pulitzer en 1946. Ambientada en Luisiana, narra la vida de un político idealista que alcanza el poder, pero cuya carrera se verá afectada por la corrupción
(Steven Zaillian, 2006)
CRITICAS
La espina dorsal de la película es el idealismo (no del personaje) sino de un modelo de político que debería existir y que las derechas no quieren y pagan bien para hacerlos desaparecer. Hay que andarse con cuidado respecto de las críticas que se le hacen desde los espacios de poder público, porque siempre responden a intereses corporativos.
La película tiene fuerza, nobleza y un espíritu de ideales que lamentablemente han sido arrasados y de los que se ha abdicado casi por completo.
Es una película sobre política. Política hecha por personas. De soñadores con voluntad para crear el mundo que soñaron, aunque en su lucha contra todas las instituciones puedan resultar ridículos, esperpénticos e incluso amorales. De observadores tan comprometidos en su labor de testigos que siempre estarán ahí, sin involucrarse, sin tomar parte, aún admirando al personaje y aborreciendo a la persona que tratan de observar. La película trata también del sur de Estados Unidos, es un personaje más, un gran observador más, y bajo su húmeda y calurosa mirada caballeros sureños a veces guiados por la pasión, aman a damas sureñas tan hermosas, tan etéreas, tan ociosas, tan débiles… tan «mujeres bien».
En los tiempos que corren parece poesía, pero ciertamente hubo tiempos en que no lo fue y nunca debió dejar de serlo. Ahora bien: sucede que cuando hombres de esta integridad terminan por tomar el poder y pasan del discurso a los hechos, no siempre terminan haciendo lo que predican; entonces se suman a los del montón, que por diferentes motivos, sus principios se van diluyendo en el trono de sus lujosos despachos.
Jude Law está magistral, y este personaje que interpreta lleno de silencios y sutilezas era complejo, muy difícil. Está maravilloso. Steven Zaillian dirige de forma poco firme y apersonal la magnífica obra de Robert Penn Warren.
Esto es a la vez su defecto y su bondad. Pues la novela queda muy bien reflejada, pero a su vez el film no adquiere la entidad y personalidad propia de película. Nos queda pues una gran novela filmada, en vez de una obra maestra cinematográfica adaptada. Esto hace que mi nota final baje a 8,4 en vez de un sobresaliente mayúsculo para el film.
Conclusión: Recomendación absoluta
Tombstone La leyenda de Wyatt Earp – EDIC. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 61,11 €.59,90 €El precio actual es: 59,90 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Histórico
Sinopsis
Después de la sangrienta guerra civil norteamericana (1861-1865), muchos emigraron hacia el Oeste buscando hacer fortuna. Entre ellos estuvieron Wyatt Earp, un hombre de la ley que había abandonado la placa y la pistola para formar una familia, y John «Doc» Hollyday, un caballero del sur convertido en pistolero y jugador. Ambos personajes se encontraron en la localidad de Tombstone, Arizona.
(George Pan Cosmatos, 1993)
CRITICAS
Los años le están sentando cada vez mejor a “Tombstone”, a día de hoy tratarla como un mero producto MTV, es no acercarse a su análisis con miopía galopante. En su momento fue desprestigiada porque el western aunque había resurgido, en realidad no se le pretendía resucitar, y además el poder de Kasdan y Costner, hicieron que se presentara a esta película como a hermana pobre. Tampoco ayudaba mucho que un director con muy mala prensa como George Pan Cosmatos, fuera el encargado de realizar el proyecto.
El resultado es francamente bueno, a destacar que aunque históricamente la película cuente con bastantes licencias, en general son muchas menos de la que estamos acostumbrados en el western clásico, o sea que por ahí resulta difícil meterle mano.
Casi todo el reparto está magnífico, en especial un Val Kilmer que estaba en el mejor momento de su irregular carrera. Probablemente su duración es excesiva, toda la última parte (a raíz del tiroteo de OK Corral), no está mal, pero se convierte más en un largo epílogo que busca imágenes impactantes con demasiadas situaciones inverosímiles y que no termina de encajar del todo con el estilo más sobrio y realista de los primeros dos tercios.
“Tombstone” es un western contemporáneo que merece la pena, y que para los que la detestan, les aconsejo un nuevo visionado, ya que al margen de fobias y prejuicios personales, Cosmatos logra una obra muy digna, entretenida y con una potencia visual y narrativa notable.
TOOTSIE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Teatro
Sinopsis
Michael Dorsey es un actor neoyorkino sin éxito. Además, en los círculos artísticos tiene fama de conflictivo. Como su mala racha no se acaba, un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer para encontrar trabajo. Consigue un papel, pero su nueva identidad le traerá no pocas complicaciones en su vida diaria
(Sydney Pollack, 1982)
CRITICAS
Excelente cinta a cargo de uno de los cineastas más profesionales y con mayor sentido del espectáculo en la historia universal del cine.
En esta ocasión Pollack, factura en dicho año, 1982, año de películas del calibre de E.T, Blade Runner o Diner, esta maravillosa y deliciosa cinta sobre la vida de un actor en paro durante 20 años que se gana la vida como camarero junto a su compañero de piso, también actor y guionista, Jeff (Bill Murray), y que en sus ratos libres, cuando no se presenta a algún casting, da clases de arte dramático a jóvenes actores.
Nueva York, años ochenta, mucho paro en el circuito de off -Broadway, en el que muchos aspirantes jóvenes y no tan jóvenes, suspiran y aspiran por un papel en cualquiera de las mediocres y escasas de talento obras teatrales.
Como en Hollywood (Los Angeles) los aspirantes a estrellas de cine, en Broadway (Nueva York)los aspirantes a estrellas de teatro, se ganan la vida también de camareros, repartidores, expendedores de gasolina, etc…
Resulta obvio resaltar la doble y magnífica interpretación de Dustin Hoffman (uno de los mejores actores de la historia sin discusión alguna) primero como el actor en paro durante 20 años, y posteriormente como Dorothy Michaels, su alter ego femenino, aflorante por necesidades de la vida.
Su única ilusión es la de reunir suficiente pasta para poder apostar en serio por un oficio copado en sus cargos burocráticos y ejecutivos por absolutos incompetentes llenos de ego y mediocridad, interpretando un papel en una obra escrita por su compañero de piso Jeff.
No sólo está llena de hilarantes momentos de humor irónico, sarcástico y por momentos mordaz, si no de una sutil crítica a la fútilmente transgresora cultura de los 80, donde el art-pop se veía gruesamente invadido por lo kitsch, y donde el triunfo y el encumbramiento personal y profesional tenían más bien que ver con una suerte de mezcla entre el azar, la cabalística y el estar presente en el momento justo que con los méritos y la perseverancia en el desempeño de las funciones profesionales.
TOOTSIE
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Teatro
Sinopsis
Michael Dorsey es un actor neoyorkino sin éxito. Además, en los círculos artísticos tiene fama de conflictivo. Como su mala racha no se acaba, un día toma una importante decisión: hacerse pasar por una mujer para encontrar trabajo. Consigue un papel, pero su nueva identidad le traerá no pocas complicaciones en su vida diaria
(Sydney Pollack, 1982)
CRITICAS
Excelente cinta a cargo de uno de los cineastas más profesionales y con mayor sentido del espectáculo en la historia universal del cine.
En esta ocasión Pollack, factura en dicho año, 1982, año de películas del calibre de E.T, Blade Runner o Diner, esta maravillosa y deliciosa cinta sobre la vida de un actor en paro durante 20 años que se gana la vida como camarero junto a su compañero de piso, también actor y guionista, Jeff (Bill Murray), y que en sus ratos libres, cuando no se presenta a algún casting, da clases de arte dramático a jóvenes actores.
Nueva York, años ochenta, mucho paro en el circuito de off -Broadway, en el que muchos aspirantes jóvenes y no tan jóvenes, suspiran y aspiran por un papel en cualquiera de las mediocres y escasas de talento obras teatrales.
Como en Hollywood (Los Angeles) los aspirantes a estrellas de cine, en Broadway (Nueva York)los aspirantes a estrellas de teatro, se ganan la vida también de camareros, repartidores, expendedores de gasolina, etc…
Resulta obvio resaltar la doble y magnífica interpretación de Dustin Hoffman (uno de los mejores actores de la historia sin discusión alguna) primero como el actor en paro durante 20 años, y posteriormente como Dorothy Michaels, su alter ego femenino, aflorante por necesidades de la vida.
Su única ilusión es la de reunir suficiente pasta para poder apostar en serio por un oficio copado en sus cargos burocráticos y ejecutivos por absolutos incompetentes llenos de ego y mediocridad, interpretando un papel en una obra escrita por su compañero de piso Jeff.
No sólo está llena de hilarantes momentos de humor irónico, sarcástico y por momentos mordaz, si no de una sutil crítica a la fútilmente transgresora cultura de los 80, donde el art-pop se veía gruesamente invadido por lo kitsch, y donde el triunfo y el encumbramiento personal y profesional tenían más bien que ver con una suerte de mezcla entre el azar, la cabalística y el estar presente en el momento justo que con los méritos y la perseverancia en el desempeño de las funciones profesionales.
TOP GUN – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama. Romance | Drama romántico. Aviones. Ejército
Grupos: Top Gun
Sinopsis
La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar.
(Tony Scot, 1986)
Premios
1986: Oscar: Mejor canción original. 4 nominaciones
1986: Premios Globos de Oro: Mejor canción original. 2 nominaciones
1988: Japan Academy Awards: Nominada a Mejor film de habla extranjera.
CRITICAS
Emotiva, soñadora, pasional, romántica…
Estupenda cinta que narra la historia de Maverick tras ingresar en la escuela de aviación «top gun». La primer noche en el lugar sale de fiesta junto con su gran amigo y compañero de vuelo Goose. Tras una apuesta con su amigo, Maverick trata de conquistar a una imponente y guapísima rubia que hay en el local, para ello la sorprende y le canta una canción delante de todos. A la mañana siguiente, ya en la escuela, Maverick descubre que la rubia de la noche anterior es su instructora de vuelo. Maverick lejos de intimidarse y venirse abajo sigue intentando conquistarla, ella se resiste pero al final acaba cediendo ante el encanto de Maverick.
La caracterización de Tom Cruise como Pit Mitchel, más conocido como Maverick, el piloto que vuela según sus instintos tanto en el aire como en la vida, ese hombre que es impulsivo y qiere alcanzar lo máximo, que cree en sus posibilidades, le hizo conseguir a Tom cruise un lugar al lado de las estrellas del cine como Sylvester Stallone, Bruce Willis o Clint Eastwood. Este estereotipo lo repitió con gran éxito en numerosos films como Días de trueno, Cocktail, Un horizonte muy lejano, Misión imposible, Ran man o Jerry Maguire.
Es muy destacable el ritmo que le imprime a la cinta Tony Scott, los estereotipos de los protagonistas, el modelo aviador de las gafas de Ray-ban que lucen los pilotos, la relación entre Maverick y Iceman(Val Kilmer) y el romance entre Tom Cruise y Kelly Mcguillis. Las canciones son muy buenas y acompañan a que la película sea una obra maestra. Como l dice en la cinta Maverick a su copiloto Goose:»Necesito…velocidad».
TOPAZ – ED. COLECCIONISTA 4K ULTRAHD
El precio original era: 38,72 €.37,51 €El precio actual es: 37,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje. Guerra Fría
Grupos
Adaptaciones de Leon Uris
Sinopsis
Mientras se encuentran de «viaje turístico» en Copenhague, Boris Kusenov, su esposa e hija, de origen ruso, deciden buscar ayuda de la embajada estadounidense para exiliarse en este país. Sabido que Kusenov es un alto oficial ruso, los servicios de inteligencia le cobrarán, luego, el favor haciéndole confesar todo lo que sabe acerca de unos supuestos misiles de la Unión Soviética en Cuba y sobre el significado de la palabra Topaz en esta situación. Para aclarar el embrollo, se tendrá que contratar al agente francés, André Devereaux (Frederick Stafford) quien tiene relaciones muy cercanas en Cuba.
(Alfred Hitchcock, 1969)
Premios
1970: National Board of Review: Mejor director
1969: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): 2 premios. 3 nominaciones
TORA TORA TORA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico | II Guerra Mundial. Pearl Harbor
Sinopsis
Diciembre de 1941. Pormenorizado relato del imprevisto e inesperado ataque japonés a Pearl Harbour, que determinó la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial. Tora! Tora! Tora! era la señal de ataque japonesa.
(Richard Fleischer, Kinji Fukasaku, Toshio Masuda, 1970)
CRITICAS
El siempre interesante Fleischer, y aficionado sin par a la hora de no desdeñar ninguno de los géneros cinematográficos, filmó esta notable película sobre el ataque nipón a Pearl Harbour. Creo que no hará falta en estas breves líneas ninguna comparación sobre la peli de Ben Afleck y cía. La bazofia siempre será bazofia.
Tora! Tora! Tora! es uno de los films bélicos más honestos que yo recuerde. Los tejemanejes que urden políticos y oficiales de ambos bandos son mostrados como un «Documentos TV» pero sin narrador. El montaje brinca del bando americano al ejército japonés durante las primeras dos horas de película, y quien espere tiros y demás gaitas desde un comienzo, supongo que se impacientará al comprobar que los preparativos constan de más entresijos que cualquier puntual acción.
Fleischer muestra con acierto los errores o sutiles casualidades que propiciaron el ataque japonés por sorpresa: mensajes que se quedan en cajones, teléfonos que no responden o equivocaciones infantiles, propias de un enjambre de militares con galones. Retrata a los sodados japoneses con dignidad y sin topicazos. Considero que Fleischer peca de torpeza por no enumerar los motivos que llevaron a los japoneses a bombardear suelo americano. Hablo del embargo energético y del bloqueo comercial al que EEUU sometió a Japón como ahora lo hace con Cuba, aunque claro, la belicosidad y amplitud de tales ejércitos no es comparable.
TORMENTA MORTAL
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoSinopsis
Victor Roth es un estimado profesor universitario de origen judío que vive felizmente con su esposa y los cuatro hijos de ésta en un pequeño pueblo del sur de los Alpes alemanes. Pero, cuando Hitler llega al poder (1933), los dos hijos varones adultos, la hija (Margaret Sullavan), su prometido (Robert Young), y el mejor amigo de la familia (James Stewart) comienzan a separarse, puesto que unos apoyan al nacionalsocialismo y otros no. Pronto sus vidas cambiarán.
(Frank Borzage, 1942 )
Un portentoso canto a la libertad, una maravilloso oda contra los totalitarismos, un brillante relato antinazi, una gran historia de amor, en definitiva un gran film.
TORO SALVAJE – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 176,65 €.175,44 €El precio actual es: 175,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Deporte. Boxeo
Sinopsis
Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates.
(Martin Scorsese, 1980)
Posición en rankings FA
5 Mejores biopics / films biográficos
10 Mejores películas de los años 80
Premios
1980: 2 Oscars: Mejor actor (De Niro), montaje. 8 nominaciones
1980: Globos de Oro: Mejor actor – Drama (Robert De Niro). 7 nominaciones
1981: Premios BAFTA: Mejor actor revelación (Pesci) y montaje. 4 nominaciones
«Soberbio guión. Scorsese radiografía el gesto más violento de la derrota (…) Una de las obras más lúcidas y enérgicas del cine moderno»
TORO SALVAJE- EDICION ESPECIAL MGM
El precio original era: 16,34 €.15,13 €El precio actual es: 15,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Deporte. Boxeo
Sinopsis
Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente con la ayuda de su hermano y mánager Joey. Su sueño es convertirse en el campeón de los pesos medios. Pero Jake es un paranoico muy violento que descarga su agresividad tanto dentro como fuera del ring. Incluso su hermano es víctima de su enfermizo carácter. Cuando, por fin, alcanza el éxito, su vida se convierte en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio marcha cada vez peor debido a sus contantes salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia lo presiona para que amañe combates.
(Martin Scorsese, 1980)
Posición en rankings FA
5 Mejores biopics / films biográficos
10 Mejores películas de los años 80
Premios
1980: 2 Oscars: Mejor actor (De Niro), montaje. 8 nominaciones
1980: Globos de Oro: Mejor actor – Drama (Robert De Niro). 7 nominaciones
1981: Premios BAFTA: Mejor actor revelación (Pesci) y montaje. 4 nominaciones
«Soberbio guión. Scorsese radiografía el gesto más violento de la derrota (…) Una de las obras más lúcidas y enérgicas del cine moderno»
Torre de cristal
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoCompañías
Sandy Howard
Género
Terror. Thriller | Sobrenatural
Sinopsis
Cuenta la historia de un arquitecto asesinado en su obra magna, una torre descomunal de vidrios negros cuyo espiritu posee el edificio y se venga, uno a uno, de sus asesinos.
(Freddie Francis, Ken Wiederhorn, 1989)
CRITICAS:
La película está rodada en la ciudad de Barcelona. Es genial ver a Michael Moriarty pasearse por las calles de la ciudad catalana, un actor que me cae bien y que protagonizó dos de las películas más simpáticas de Larry Cohen, concretamente The Stuff y La Serpiente Voladora.
La historia a pesar de estár muy explotada en aquellos años podía haber dado mucho más porque tiene un arranque más o menos digno.
Se centra en un gran edificio y sigue a la esposa del arquitecto del edificio que murió emparedado en él, seguidamente comienzan a suceder varios asesinatos orquestados por el fantasma del arquitecto que al final aparece caracterizado como un zombie que me recordó un poco al Abominable Dr.Phibes.
TOY STORY 5 – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 101,63 €.100,42 €El precio actual es: 100,42 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Comedia. Aventuras. Infantil | Internet / Informática. Muñecos. Cine familiar. Pixar. Secuela
Grupos
Toy Story | Pixar (Películas)
Sinopsis
Los juguetes están de vuelta. Esta vez, Buzz Lightyear, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a un nuevo reto cuando conocen a Lilypad, una nueva tablet que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para Bonnie. ¿Volverá a ser lo mismo la hora de jugar?
(Andrew Stanton, 2026)
CRITICAS
Toy Story 5 demuestra que la saga todavía tiene historias valiosas que contar. Aunque muchos pensaban que la franquicia había terminado de forma definitiva, esta nueva entrega consigue sentirse fresca gracias a su tema central: el choque entre los juguetes tradicionales y la tecnología moderna.
La película destaca por recuperar la química entre Woody, Buzz y Jessie, mientras introduce nuevos personajes como Lilypad, una tableta inteligente que representa la nueva forma de entretenimiento infantil. Lejos de ser una simple crítica a la tecnología, la historia reflexiona sobre cómo ha cambiado la manera de jugar y relacionarse con la imaginación.
Visualmente, Pixar vuelve a ofrecer una animación espectacular, con escenas llenas de detalle y una dirección muy cuidada. Además, el regreso de Randy Newman a la música aporta la sensación de estar viendo una auténtica película de Toy Story.
La mayor virtud de la película es su corazón. Mantiene el humor característico de la saga, pero también incluye momentos emotivos que recuerdan por qué estos personajes han acompañado a varias generaciones durante más de treinta años.
Una secuela emocionante, divertida y sorprendentemente relevante para la época actual. Un regreso que demuestra que la magia de Toy Story sigue viva
TRABAJO CLANDESTINO
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Trabajo/empleo
Sinopsis
Inglaterra, diciembre de 1981. Cuatro obreros polacos llegan a Inglaterra con un visado turístico de un mes para realizar un trabajo de dos meses de duración. El jefe del grupo, el único que habla inglés, se entera por la televisión del establecimiento del estado de excepción en Polonia, pero decide no contárselo a sus compañeros.
(Jerzy Skolimowski, 1982)
CRITICAS
“Trabajo clandestino” toma como punto de partida una de tantas situaciones traumáticas vividas por Polonia en su historia reciente. En diciembre de 1981, un grupo de cuatro obreros polacos llegan a Londres con un visado turista para trabajar clandestinamente en las tareas de reforma del apartamento de su jefe, que se ha quedado en Varsovia. Cuando descubre que el general Jaruzelski acaba de imponer la ley marcial en Polonia, el capataz del grupo, único de los obreros que habla inglés, decide ocultarles la verdad al resto de sus compañeros. El paradójico resultado de sus maniobras acabará siendo una reproducción a pequeña escala del régimen dictatorial recién instaurado en su país.
El armazón narrativo de la película descansa sobre las reflexiones de Nowak, el capataz, un superlativo Jeremy Irons en una de las mejores interpretaciones de su carrera. Atrapado en un país extranjero y apartado tanto de sus compañeros como de los desdeñosos británicos, Nowak es a la vez víctima y ejecutor de una ley marcial en la cual los obreros son mantenidos en la ignorancia mientras él, también exiliado e incomunicado, se ve obligado a todo tipo de triquiñuelas para controlar todos los detalles de su vida, expuestas desde una soterrada y sardónica perspectiva humorística, lindante con frecuencia con el absurdo.
“Trabajo clandestino” es, además, un ejemplo perfecto de cine low-cost no reñido con la calidad: los tres compañeros de reparto de Irons eran tres auténticos obreros polacos empleados por Skolimowski en la reforma de su piso londinense, donde se rodó de hecho la película. Su guión, escrito por el propio Skolimowski en un par de días, consiguió, por otro lado, el premio al mejor guión en el festival de Cannes de 1982, el mismo año, por cierto, en que la estupenda selección polaca de Boniek y compañía lograba el tercer puesto en el Mundial de fútbol de España, tierra ésta, como sabéis, fraternalmente unida a la polaca, famosa por la habilidad de sus habitantes de permanecer quietos como estatuas mientras otros botan como mandriles a su alrededor, en cuyo honor se entonan aquí dulces cánticos de respeto y amistad que, o mucho me equivoco, o pronto, muy pronto, volverán a sonar de nuevo y con más fuerza que nunca.
Trágica información
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama. Thriller | Crimen. Periodismo. Melodrama
Sinopsis
El ambicioso editor de un periódico ve su éxito amenazado con el regreso de su ex mujer, a la que abandonó veinte años atrás. Tras matarla involuntariamente, se encuentra con que sus mejores periodistas se ocupan de investigar el caso
Phil Karlson, 1952
CRITICAS
Gran parte del mérito del filme estriba en la naturalidad y eficacia con la que se plantean contexto y argumento (prensa sensacionalista y un crimen que afecta a su máximo representante y promotor), los cuales encuentran un adecuado reflejo en los protagonistas (un editor sin escrúpulos, un periodista ambicioso y una periodista responsable) y un buen apoyo en unos excelentes secundarios. Así, la película navega entre la denuncia de un tipo de prensa que explota el dolor y la humillación ajenos, y el retrato ácido y condenatorio del profesional que se presta a tales métodos, los cuales, paradójicamente, se volverán fatalmente en su contra.
TRAIDOR EN EL INFIERNO
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoCompañías
Paramount Pictures
Género
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Ejército
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros alemán, unos seiscientos sargentos americanos comparten el barracón 17. En Nochebuena, dos de ellos se disponen a fugarse, pero son descubiertos y ejecutados por soldados alemanes que estaban al acecho. Los prisioneros empiezan a sospechar que en el barracón hay un traidor que informa a los nazis y llegan a la conclusión de que ese traidor es el sargento Sefton, un hombre más bien cínico y flemático, que vive bastante bien a base de canjear provisiones con los soldados alemanes.
(Billy Wilder, 1953)
TRAINING DAY (Día de entrenamiento) – EDICION 4K UHD
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción | Crimen. Policíaco. Drogas. Buddy Film
Sinopsis
Todos los días, en las calles de las zonas urbanas deprimidas de los Estados Unidos se libra una guerra; una guerra entre residentes, traficantes de droga y los que han jurado proteger a unos de los otros. Esta guerra tiene sus víctimas y sus verdugos, y una de sus figuras más importantes es el sargento Alonzo Harris, un agente de narcóticos con 13 años de experiencia cuyos discutibles métodos hacen difusa la línea entre la legalidad y la corrupción. Jake Hoyt, un joven policía recién asignado a narcóticos, comienza sus rondas a las órdenes de Alonzo para aprender de él.
(Antoine Fuqua, 2001)
CRITICAS
Esta es una de mis películas favoritas y es que, cuando me dispuse a verla por primera vez no me esperaba mucho de ella, pero me sorprendió muy gratamente. Denzel Washington lo borda como agente corrupto y con personalidad y acabas hasta odiándolo. Sólo un gra actor podría dar esa fuerza y carácter a un personaje tan estereotipado. Ethan Hawke no se queda atrás dándole la réplica al anterior y actúa de manera más que decente.
Las magistrales actuaciones son el principal reclamo para una historia intensa y que engancha, lo que la convierte en una muy buena película.
Intenso y sórdido policial que expone la corrupción policíaca en las altas jerarquías, que demuestra a las claras cómo se va pervirtiendo a los jóvenes que ingresan a patrullar con buenas intenciones, y que denuncia la connivencia entre las fuerzas del orden público con los delincuentes de distinta índole.
Es un filme sumamente impactante gracias a la crudeza de un relato que no da tregua y que destapa las miserias más aberrantes de quienes supuestamente están para servir y proteger el correcto funcionamiento de las leyes.
Una cinta que no hace diferencias entre criminales y policías, que no cae nunca en el maniqueísmo predominante dentro del género y que posee por sobre todo una monumental y oscarizada interpretación de Denzel Washington, a mi juicio soberbia y contundente demostración de la capacidad del actor encarnando al lobo disfrazado de cordero. Un escalón más abajo, pero notable también lo de Ethan Hawke logrando el contrapunto ideal ante tanta putrefacción solapada.
Guión repleto de dinamismo para una cinta que bien pareciera ser una road movie que nos pasea en un tour por los senderos más oscuros de la podredumbre. Un áspero relato donde el peligro acecha constantemente y en donde el más mínimo error lleva a la muerte.
En la película hay un mundo superficial legalizado que esconde otros inframundos callejeros donde la corrupción domina, allí se despliega “Training Day”: la cinta sobre el día en que el lobo y el cordero se cruzaron, ese día donde la inocencia se pierde ante la degeneración más descarriada.
TRAINSPOTTING – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoCompañías
Film4 Productions, Figment Film, The Noel Gay Motion Picture Company
Género
Drama | Drogas. Comedia dramática. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Irvine Welsh
Sinopsis
Mark Renton, un joven escocés de Edimburgo, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop
(Danny Boyle, 1996)
CRITICAS
Valiente y honesta proposición sobre el mundo de la heroína a cargo de Danny Boyle y Andrew McDonald sobre el libro de Irvine Welsh, que se convirtió en un gran boom a principios de los noventa. Trainspotting no pretende juzgar a sus chicos, lo cual es digno de aplauso, sino presentarnos una serie de acontecimientos originados por unos cerebros destrozados a causa del consumo masivo de estupefacientes.
Es sin duda la mejor película sobre el mundo de la droga. Una de sus virtudes es la ausencia de papeles protagonizados por policías. Éstos tan solo aparecen durante un par de segundos en todo el film. Danny Boyle centra la acción en la interrelación de los cinco amigos y en cómo se van distanciando a medida que avanza el metraje. No pretende juzgarlos, sino que los juzguemos nosotros.
Otro gran acierto de Trainspotting fue la combinación de escenas desagradables con otras surrealistas o cómicas, logrando que muchos espectadores no se levantaran de sus butacas al contemplar episodios bastante chungos, como por ejemplo, los dos en los que aparece el bebe. El humor impregna todo el film, así como varios toques surrealistas que se agradecen por su frescura y dirección. Explicar un subidón de heroína no sería posible sin adentrar al espectador en el mundo onírico. La escena del retrete es, posiblemente, lo mejor de los noventa.
La actuación de la pandilla es de diez. Todos dan verosimilitud a su personaje. Afortunadamente no son Jonny Depp y Benicio del Toro en Miedo y asco en Las Vegas. El listo de Tom Hanks, sin querer referirse directamente a esta película, comentó que prefería interpretar papeles positivos en su carrera y no estar con unos amigos tirado con una aguja en una apestosa habitación. Con ello quiero decir que me alegro de que este film sea europeo ya que en Hollywood con sujetos tan insoportables y estúpidos como Hanks, a quien le recuerdo que interpreta a un asesino a sueldo en Camino a la perdición, este producto terminaría completamente descafeinado y aburrido.
Especial mención al increíble vestuario, a la magnífica banda sonora, y a la fotografía con colores muy vivos, lo que convierte a Trainspotting en una especie de carnaval del horror. Muy recomendable para todos los que quieran comprender los efectos que tiene la heroína sobre la vida de las personas
TRAINSPOTTING 2
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Comedia dramática. Amistad. Drogas. Secuela
Grupos
Adaptaciones de Irvine Welsh
Sinopsis
Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David «Spud» Murphy, y Simon «Sick Boy» Williamson; al mismo tiempo que Francis «Franco» Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.
(Danny Boyle, 2017)
CRITICAS
Cuando llegó Danny Boyle con «Trainspotting» en 1996, la gente flipó con la gran obra maestra que este hombre había logrado. Flipó con la propuesta, flipó con los personajes, con la ambientación y las alucinaciones, los efectos y el increíble discurso de Renton que hoy en día es legendario.
Llegó el presente, la gente no se había olvidado de aquello, pero si daban por hecho que la historia estaba cerrada. De repente llega Boyle con la propuesta de una segunda parte, y aparecen las dudas. La gente ya daba por terminada aquella historia, y sin embargo todos sentíamos la curiosidad de saber que habría pasado después. Por ello, hoy, con «Trainspotting 2» nos llega lo que todos estábamos esperando ver, pero hace 20 años.
La película gira mucho menos entorno a las drogas, sí, hace hincapié varias veces en el hecho de estar enganchado, de la dependencia de la heroína, pero cuando podíamos ver esto antes en casi todos los personajes, ahora es solo Spud quien sigue sufriendo tal adicción, aunque los demás sigan enganchados a otras cosas. Me entraba miedo al escuchar las primeras noticias, yo pensaba que la iban a hacer simplemente para explotar un poco más una película de los años 90, PERO NO…
Primero descubro que la dirige el mismo director de la primera entrega, luego veo que el reparto queda intacto, y finalmente ayer vi la película.
Es difícil describir lo que se siente al ver que todo es como tú querías, que no se desvía de los protagonistas, que se mantiene firme el sentimiento anterior, y vaya si lo sentimos…
El increíble bombardeo de nostalgia nos hace ver que estos amigos siguen vivos. A mi me pareció especular tantos flashbacks y referencias, que es por lo que la película gana más, yo creo que si nos hubieran traído la película sin tantas referencias, seguro que hubiéramos desconectado, porque no habría sido «Trainspotting», habría sido cualquier otra película comercial con ganas exclusivas de ganar dinero. Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle están increíbles, estos 4 siguen en las mismas, sin más. La música apela a la nostalgia, las referencias, los flashbacks y el discurso de Renton actualizado a esta época es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.
Amo «Trainspotting», sin duda, me parece espectacular, y para alguien que la ama, ésta película es PERFECTA. No pedía más, todo lo que quiero está ahí, sin molestarme, no hay pegas. No es una obra maestra porque sería ponerla a la altura de la primera, pero es la secuela necesaria para reafirmarme que amo «Trainspotting»
Al final, elige vida, elige amigos que estén contigo hasta para mear, elige familia que te proteja siempre, elige drama para llorar lo que no lloraste en la realidad para hacerte el duro, elige comedia para reír sin importar que te miren raro los de al lado, elige estar a la última porque te influyen los anuncios de colonias y coches a todo riesgo, elige recordar la infancia para poder soportar el presente, elige drogas para no tener preocupaciones durante un rato, elige tener salud para vivir más tiempo que tu vecino que fuma hasta parecer una chimenea, elige cine para entender, elige Trainspotting, elige todo.
Trans-Gen, los genes de la muerte
El precio original era: 29,04 €.27,83 €El precio actual es: 27,83 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror | Extraterrestres. Body Horror
Sinopsis
En su lecho de muerte, Amanda ruega a su hijo John que destruya todas las anotaciones de su último experimento y, además, le confiesa que tuvo un hermano. En el funeral, John conoce a Melissa, una chica que le ayudará a cumplir la voluntad de su madre. Pero en casa de Amanda se encontrarán algo completamente inesperado
(Steve Carpenter, Jeffrey Obrow, 1987)
CRITICAS
“Trans-Gen, Los genes de la muerte”, es un desconocido y olvidado hoy día, agradable film de terror de los ochenta. En su momento tuvo una relativamente fuerte propaganda para su de estreno, y además si mal no recuerdo en nuestro país gozó de cierto éxito para tratarse de un producto de serie B. Recuerdo perfectamente su “trailer” que te enganchaba para ver el film, al oír la enigmática frase, “Ven y verás lo que ha creado Amanda….”.Amanda que en definitiva era el personaje del film, mad-doctor, en versión femenina, y que era la que dejaba un legado científico a su muerte, realmente terrorífico…e inesperado.
Película que mantiene correctamente el ritmo, que asusta en algún momento, y que gracias a unos más que aceptables efectos especiales, hace que se gane su hueco en el cine de terror de los ochenta, con dignidad.
Dirige el más guionista que director, Stephen Carpenter, (La mansión ensangrentada, 1982) a medias con otro desconocido director, Jeffrey Obrow, (Los sirvientes del crepúsculo, 1991) con un bajo bagaje de películas de corto presupuesto, que entre ambos no llegan a la docena. Encabeza el reparto la guapa y con breve carrera en el cine Amanda Pays , (Leviathán , el demonio del abismo, 1989), David Allen, visto en “Náufrago” (Zemeckis, 2000) y poco más, ya que se dedica a la televisión y la aparición estelar del gran Rod Steiger, (El prestamista, 1964).
Se deja ver, sin duda, y a los nostálgicos del cine ochentero les traerá recuerdos.
TRANSFORMERS ONE – EDIC. METALICA LIMITADA
El precio original era: 54,44 €.53,23 €El precio actual es: 53,23 €. *IVA IncluidoCompañías
Hasbro, Paramount Animation, New Republic Pictures, Di Bonaventura Pictures, Bay Films, Hasbro Entertainment. Distribuidora: Paramount Pictures
Género
Animación. Acción. Aventuras. Ciencia ficción | Robots
Grupos
Transformers
Sinopsis
Es la historia jamás contada del origen de Optimus Prime y Megatron y de cómo pasaron de ser hermanos de armas que cambiaron el destino de Cybertron para siempre, a convertirse en enemigos acérrimos.
(Josh Cooley,2024)
CRITICAS
Josh Cooley, director de «Toy story 4» y uno de los guionistas de Del revés, coge las riendas de la acción y se sumerge en el mundo de Cybertron.Transformers One’ es la mejor película de la saga.
Visualmente correcta, pero no revolucionaria (no alcanza la audacia creativa de otros filmes animados recientes). Los doblajes excelentes, transmiten lo que hay que transmitir. Es para todos los públicos, con bromas ingeniosas, una emoción genuina y con mensajes para todas las edades. estamos ante una de las mayores sorpresas del 2024, y posiblemente ante una de las posibles nominadas a los Oscars a mejor cinta animada del año que viene.
Transformers One es una película con un apartado técnico increíble, y no solo lo digo por los vistosos diseños, también lo digo por el acabado de las ciudades y todos los decorados, con todos esos reflejos brillantes y colores extremadamente llamativos. La cinta posee un buen ritmo que la convierte en un producto muy entretenido, con una gran química entre la gran mayoría de sus protagonistas y una épica banda sonora compuesta por Brian Tyler.
TRANSPORTER
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Acción
Grupos
Transporter
Sinopsis
El ex operador de Fuerzas Especiales Frank Martin vive lo que parece ser una vida tranquila a orillas del Mediterráneo francés, donde presta sus servicios como un “transportador”, un mercenario que traslada bienes —humanos o de cualquier tipo— de un lugar a otro. Siempre sin preguntas de por medio. Frank, que en su Mercedes equipado lleva a cabo misiones secretas y a veces peligrosas, se apega a un estricto juego de 3 reglas que nunca rompe. Regla número uno: Nunca modifiques el trato. Dos: Omitir nombres, Frank no quiere saber para quién trabaja o qué es lo que transporta. Tres: Nunca ver qué hay dentro del paquete. La carga más reciente de Frank aparenta ser igual a los incontables paquetes que ha entregado en el pasado. Ha sido contratado por un norteamericano conocido solamente como “Wall Street” para que lleve a cabo una entrega. Pero cuando Frank se detiene en el trayecto, se percata que su “paquete” se mueve
(Louis Leterrier, Corey Yuen, 2002)
CRITICAS
Si durante muchos años se especulaba sobre quién sería el sustituto de Stallone o Schwarzenegger parece que hemos hallado respuesta. Jason Statham es uno de los sustitutos para el cine de acción actual.
Con esta cinta en cuestión, Statham se catapultó a lo más alto en el cine, con posteriores secuelas y varias cintas en su haber. »Transporter» contiene todos los elementos para convertirse en una buena película: Mucha acción, una historia interesante, se hace muy entretenida y está bien hecha.
La historia es uno de sus puntos fuertes. La idea del transportista no había sido explotada hasta entonces, por lo que estamos ante una película de lo más entretenida.
Dada su gran acogida entre el público ha dado lugar a otras secuelas (de menor calidad, todo ha de ser dicho), pero el espíritu de Frank Martin sigue intacto.
Por último mencionar el flamante BMW que han escogido para la película. Obviamente, debido a los primeros planos de la firma alemana, ellos han sido quienes corrieron con muchos gastos de la cinta, pero seguro que lo amortizaron con creces. Un 10 por éste flamante BMW.
Lo mejor: La historia, el BMW empleado y las escenas de acción.
* Muy entretenida *