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GÉNERO
DRACULA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Vampiros
Grupos
Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
A través de la historia, Drácula ha llenado de terror los corazones de los hombres… y de deseo los de las mujeres. En esta formidable adaptación del clásico de Bram Stoker, Frank Langella ofrece una actuación impresionante como el sanguinario Conde Drácula en busca de su amada definitiva. Mientras, el conocido e incansable cazador de vampiros Van Helsing (Laurence Olivier), quiere terminar con el reinado de terror que el Príncipe de las Tinieblas siembra en los ciudadanos de Transilvania. Con un reparto excelente, gran dirección y una soberbia banda sonora, Drácula supone una versión inolvidable de una de las leyendas del terror más eternas de todos los tiempos. El peligroso y seductor Conde Drácula busca una novia inmortal.
(John Badham, 1979)
CRITICAS
Le película cuenta con un guión perfecto, basado en la obra teatral de «Drácula», que no en la novela de Stoker. El ritmo no decae ni un segundo y va ganando intensidad a medida que avanza hacia su desenlace. Las interpretaciones son perfectas. El aura siniestro, barroco y mal sano de todo el metraje (especialmente en el cementerio, las cloacas, el castillo o el manicomio) supera a todas las producciones anteriores del vampiro y a casi todas las posteriores, y contrasta con la historia de amor bien desarrollada y nada empalagosa.
Como anécdota Maurice Binder, responsable de los créditos de la mayoría de las películas de 007, crea una escena romántica con sombras y rojos saturados de bastante belleza, acompañada de la sublime música de John Williams.
Frank Langella se encontraba en esas fechas haciendo la representación teatral de la obra en Broadway, y esa fue la principal causa por la que fue escogido para el papel. Papel que, por cierto, desarrolla con un carisma y buen gusto poco común en el cine de vampiros.
El mayor logro de esta película es dar muy mal rollo al espectador. Uno la termina de ver y tiene ese mal cuerpo que a veces se consigue con películas de autores como David Lynch. Y es que, a pesar de tener escenas escalofriantes como el reencuentro de Van Helsing y su hija o la salida de Mina del psiquiátrico por la ventana, la película rezuma un ambiente mal sano que llega a su máxima expresión en la secuencia final (que no desvelaré).
Una obra maestra poco valorada que merece todo mi respeto y todos los visionados que hagan falta.
DRACULA – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Romance. Drama | Vampiros. Siglo XV
Grupos
Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde Drácula (Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.
(Luc Besson, 2025)
CRITICAS
En una época en la que parecía imposible aportar algo nuevo al universo de Bram Stoker, Luc Besson irrumpe con Drácula (2025) y firma una adaptación vibrante, visualmente hipnótica y repleta de emoción. Frente a los últimos intentos fallidos del género, esta película no solo revitaliza al personaje, sino que lo eleva a un nivel inesperado, convirtiéndose en una de las propuestas más sólidas y arriesgadas de los últimos años.
El gran acierto del film tiene nombre propio: Caleb Landry Jones. Su interpretación del conde Drácula es absolutamente arrebatadora. Lejos de los arquetipos clásicos, Jones construye un vampiro magnético, trágico y profundamente humano. Su presencia domina cada plano; su mirada, vulnerable y a la vez inquietante, consigue transmitir siglos de dolor, pasión y deseo contenido. No es una mera encarnación del mito: es una reinterpretación brillante que quedará marcada en la memoria del género. Muchos grandes han sido Drácula, pero pocos lo han dotado de una psicología tan compleja, elegante y moderna.
La puesta en escena de Besson es otro triunfo. Las secuencias iniciales —dinámicas, cuidadosamente orquestadas y con un diseño visual impactante— demuestran que el director no ha perdido su toque para combinar lírica y espectáculo. La luz, la fotografía y el uso de efectos digitales forman un conjunto que resulta poderoso, imaginativo y alejado de la estética plana que se suele atribuir a los blockbusters actuales. Aquí todo tiene intención y personalidad.
La banda sonora acompaña con maestría el viaje emocional del protagonista, y el resto del reparto brilla especialmente en los momentos clave. Menos se habla de Zoë Bleu y Matilda De Angelis, que añaden intensidad, belleza y una energía muy necesaria a la historia. La química entre los personajes funciona, y la evolución de cada uno de ellos está magistralmente construida hasta un clímax final que corta la respiración.
Drácula (2025) no es simplemente un remake ni una repetición de códigos gastados. Es una propuesta valiente, elegante y llena de identidad, que respira romanticismo gótico y sensibilidad contemporánea. Una película que respeta la esencia del mito mientras lo empuja hacia el futuro.
Una obra que merece ser vista en pantalla grande.
Una sorpresa para cinéfilos.
Y, sin duda, el Drácula definitivo de esta generación gracias a un sublime Caleb Landry Jones.
DRACULA de Bram Stoker – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Romance. Fantástico | Siglo XIX. Vampiros. Película de culto
Grupos
Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor, Elisabeta. El conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres «cruzando océanos de tiempo» para conocerla. Ya en Inglaterra, intenta conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.
(Francis Ford Coppola, 1992)
CRITICAS
Sin lugar a dudas es la más fiel transcripción de los hechos narrados en la famosa novela de Bram Stoker, de la que respeta incluso la estructura narrativa, compuesta a base de hacer evolucionar la historia a través de la lectura de los diarios de diversos personajes.
Sin embargo, la incorporación del prólogo, plásticamente impecable pero inexistente en la novela, en el que se narra el origen del vampiro, para dar una motivación a todos sus actos posteriores, esto es, el desmesurado amor que el Príncipe Vlad el Empalador, siente por su adorada e infortunada Elisabetta, revivido al contemplar el parecido de ésta con la joven Mina Harker, 400 años después de la muerte de la primera, convierte al Príncipe de las Tinieblas, imaginado por Stoker, en el protagonista de un melodrama romántico-fantástico, que es absolutamente infiel al espíritu con el que fue creado.
En el film de Coppola, aún fiel a los hechos descritos en la novela, Drácula ya no será la encarnación del mal, el vehículo para descubrir la miseria moral y la hipocresía de quienes le combaten, que tan bien quedó reflejada en la magistral versión de Terence Fisher de 1958, que interpretara el sobrecogedor Christopher Lee, sino un héroe romántico en lucha por preservar su amor contra el tiempo y contra aquellos que han jurado destruirle.
Ni siquiera se puede afirmar que el planteamiento sea original, ya que este giro argumental, un Drácula romántico y seductor, ya fue explorado por John Badham en su meritoria versión del mito realizada en 1979.
A pesar de esa infidelidad al espíritu de la novela, el film de Coppola es un excelente film de vampiros, claramente concebido como gran espectáculo visual, un ejercicio operístico donde prima el impacto visual y el exceso, se diría que intenta ser un compendio de todas las aportaciones iconográficas del subgénero vampírico, debidamente aumentadas o enfatizadas.
Ese compendio de fascinantes hallazgos visuales, unidos a la cautivadora historia del enamorado que «cruzó océanos de tiempo» para encontrar de nuevo a su amada, hacen perdonar la traición al espíritu de la novela original, en un film que sin duda debiera haberse titulado «Drácula… de Francis Ford Coppola»
DRACULA de Bram Stoker – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Romance. Fantástico | Siglo XIX. Vampiros. Película de culto
Grupos
Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
En el año 1890, el joven abogado Jonathan Harker viaja a un castillo perdido de Transilvania, donde conoce al conde Drácula, que en 1462 perdió a su amor, Elisabeta. El conde, fascinado por una fotografía de Mina Murray, la novia de Harker, que le recuerda a su Elisabeta, viaja hasta Londres «cruzando océanos de tiempo» para conocerla. Ya en Inglaterra, intenta conquistar y seducir a Lucy, la mejor amiga de Mina.
(Francis Ford Coppola, 1992)
CRITICAS
Sin lugar a dudas es la más fiel transcripción de los hechos narrados en la famosa novela de Bram Stoker, de la que respeta incluso la estructura narrativa, compuesta a base de hacer evolucionar la historia a través de la lectura de los diarios de diversos personajes.
Sin embargo, la incorporación del prólogo, plásticamente impecable pero inexistente en la novela, en el que se narra el origen del vampiro, para dar una motivación a todos sus actos posteriores, esto es, el desmesurado amor que el Príncipe Vlad el Empalador, siente por su adorada e infortunada Elisabetta, revivido al contemplar el parecido de ésta con la joven Mina Harker, 400 años después de la muerte de la primera, convierte al Príncipe de las Tinieblas, imaginado por Stoker, en el protagonista de un melodrama romántico-fantástico, que es absolutamente infiel al espíritu con el que fue creado.
En el film de Coppola, aún fiel a los hechos descritos en la novela, Drácula ya no será la encarnación del mal, el vehículo para descubrir la miseria moral y la hipocresía de quienes le combaten, que tan bien quedó reflejada en la magistral versión de Terence Fisher de 1958, que interpretara el sobrecogedor Christopher Lee, sino un héroe romántico en lucha por preservar su amor contra el tiempo y contra aquellos que han jurado destruirle.
Ni siquiera se puede afirmar que el planteamiento sea original, ya que este giro argumental, un Drácula romántico y seductor, ya fue explorado por John Badham en su meritoria versión del mito realizada en 1979.
A pesar de esa infidelidad al espíritu de la novela, el film de Coppola es un excelente film de vampiros, claramente concebido como gran espectáculo visual, un ejercicio operístico donde prima el impacto visual y el exceso, se diría que intenta ser un compendio de todas las aportaciones iconográficas del subgénero vampírico, debidamente aumentadas o enfatizadas.
Ese compendio de fascinantes hallazgos visuales, unidos a la cautivadora historia del enamorado que «cruzó océanos de tiempo» para encontrar de nuevo a su amada, hacen perdonar la traición al espíritu de la novela original, en un film que sin duda debiera haberse titulado «Drácula… de Francis Ford Coppola»
DRACULA LA LEYENDA JAMAS CONTADA – Edicion 4K UHD
El precio original era: 43,50 €.42,29 €El precio actual es: 42,29 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Vampiros. Biográfico
Grupos
Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker
Sinopsis
Una historia original sobre Vlad Tepes o Vlad el Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. La película narra la trágica vida de Vlad, qué dilemas tuvo que afrontar y cómo se convirtió en un vampiro.
(Gary Shore, 2014)
CRITICAS
Muy buena. Efectos especiales magistrales. Estética limpia y muy impresionante. Historia, perfecta, lo suficiente para que las batallas tengan sentido. No se le puede pedir más. Más entretenida imposible. Consigue mezclar la épica y la acción con un sutil y limpio drama psicológico. Luke Evans, impecable, Gary Shore, más todavía.
No se anda con rodeos, va a lo que va; acción, guerra, guerra y murciélagos. Ni una sola escena que trascienda más allá de lo que debe trascender. Líos emocionales, los justos y necesarios. Nada más.
Legendaria, escenas grandiosas y geniales. Todo limpio, nada trasciende más allá. Espectáculo visual merecedor de ser visto dos y más veces. La piel de gallina aparece a menudo. Todo se entiende perfectamente e incluso deja sitio para los más reflexivos con unas escenas finales que culminan una obra maestra como no se veía desde hace bastante tiempo.
Lo único malo quizá sean unos personajes secundarios demasiado eclipsados por el protagonista y se les acaba teniendo mucho asco a todos. El hijo parece maricón y le quita epica a la película. La madre es una asquerosa y por su culpa entran en guerra. Pero bueno, dicho queda que por suerte, quedan eclipsados por Luke.
Impresionante, entretenida, impactante. No se la puede pedir más. A la altura de las grandes. La volveré a ver seguro.
DRACULA PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoSinopsis
El padre Sandor, abad de Kleinberg, envía un mensaje a los miembros de una expedición que se dirige a las montañas, aconsejándoles no seguir adelante. A pesar del aviso, los Kent deciden continuar el viaje. Al anochecer, su aterrado cochero se niega a seguir avanzando y los abandona en medio del bosque. En tal circunstancia, aparece un misterioso carruaje negro que los conduce a un enorme y misterioso castillo, donde son hospitalariamente recibidos por el mayordomo del difunto conde Drácula.
«Este es un ejemplo de manual del horror macabro de primera categoría de la época dorada de Hammer».
Terence Fisher 1966
CRITICAS
Casi una década después. Fisher retomó la historia del vampiro más famoso de la literatura, para seguir afilando sus colmillos y su sadismo (del Conde por supuesto), porque
Drácula es aquí mucho más visceral que en el film anterior, de tal manera que ni siquiera pronuncia una sóla palabra en todo el metraje. La razón de esta particularidad es que Christopher Lee no estaba demasiado contento con los diálogos que le tocaba pronunciar. Según él eran ridículos y pueriles. Sin duda ello contribuye a que el personaje sea mucho más misterioso e inhumano.
DRAGON BALL BOX 1- EPISODIOS DE 1 AL 56
El precio original era: 93,11 €.91,90 €El precio actual es: 91,90 €. *IVA IncluidoBlu ray series coleccionista
Descripción del producto
¡Aquí es donde comienza la mayor aventura de todos los tiempos! El primer encuentro de Goku, un niño increíblemente fuerte que vive solo en las montañas, y Bulma, una sofisticada chica de ciudad, el entrenamiento del genial Duende Tortuga con Krilin y las aventuras con amigos como Yamcha, Woolong y muchos otros personajes inolvidables.ç
Todo ello sin olvidar los combates de Goku contra poderosos enemigos que aparecen uno tras otro, desde la inefable pandilla de Pilaf hasta el poderoso y malvado ejército Red Ribbon pasando por el desafío de los más fuertes en el Gran Torneo de Artes Marciales.
Está a punto de dar comienzo una emocionante aventura repleta de fantasía y humor en torno a las siete bolas de dragón que una vez reunidas conceden cualquier deseo…
Género Anime, Animación, Anime y manga, Aventura de acción
Formato Blu-ray
Colaborador Minoru Okasazi, Daisuke Nishio, Akira Toriyama
- Subtitulado: : Castellano, Euskera, Catalán, Gallego
- Idioma : Japonés (DTS HD), Castellano (DTS HD), Euskera (DTS HD), Catalán (DTS HD)
- Estudio : Selecta Visión
Duración 26 horas y 40 minutos
Adaptaciones de Akira Toriyama | Dragon Ball (Series)
Posición en rankings FA
- 1 Ranking de Dragon Ball
- 24 Mejores series anime de la historia
- 28 Mejores series de animación de la historia
Fecha de publicación 30 junio 2023
DRAGON BALL KAI – COLECCION SAGA CELL PARTE 2
El precio original era: 74,96 €.73,75 €El precio actual es: 73,75 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Acción. Aventuras. Fantástico | Manga. Dragon Ball. Remake
Grupos
Dragon Ball | Adaptaciones de Akira Toriyama
Sinopsis
Serie de TV (2009-2011; 98 episodios) (2014-2015; 61 episodios). Dragon Ball Kai es un remake/revisión de la serie Dragon Ball Z, producida en conmemoración de su 20 aniversario. Comenzó a emitirse en abril de 2009. Cuenta con animación mejorada, soporte para imagen en alta definición, nuevos efectos especiales y todas las voces fueron regrabadas por los actores de doblaje originales. Pese a que sigue la misma historia que Dragon Ball Z, esta vez se reducirá drásticamente con la intención de acercarla más a lo narrado en el manga, dejando la serie en un total de 159 episodios, frente a los 291 que componían Dragon Ball Z.
(Akira Toriyam, 2009)
CRITICAS
DragonBall Kai es la serie de DragonBall Z remasterizada y configurada a Alta Definición mediante diversas técnicas digitales, siendo el doblaje el de los mismos actores originales. La serie original eran 291 capítulos. Eliminados los capítulos sin relevancia argumental, la cosa se ha quedado en 100 capítulos. ¿Mucho? ¿Poco? Exagerado y sorprendente, sin duda.
Esto no deja de ser un nuevo estrujón a la gallina de los huevos de oro, pero sin duda, es ideal para quienes se planteen iniciarse en los dibujos de la franquicia de Akira Toriyama. Y es un sanísimo alivio para los fans después de la conmoción causada por la adaptación actoral de la Fox.
De todas formas, este servidor hubiera preferido que, antes de remasterizar DragonBall Z remasterizaran la serie de DragonBall original, las aventuras de Goku como niño. De hecho, la secuencia musical de apertura de esta serie tiene una animación genuina y completamente nueva, lo cual sugiere la idea de que podría haberse hecho una revisión en forma de largometrajes, como ha hecho Gainax con su serie Evangelion, con películas equivalentes a sagas de villanos. Sin duda, sería todo un puntazo.
Serie de animación japonesa divertida y disfrutable a la par que cruel y violenta. Todos los pros y los contras de la serie que revisa, salvo los capítulos intercambiables. Los fans dan las gracias.
Dragon Ball Z Kai
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Acción. Aventuras. Fantástico | Manga. Dragon Ball. Remake
Grupos
Dragon Ball | Adaptaciones de Akira Toriyama
Sinopsis
Serie de TV (2009-2011; 98 episodios) (2014-2015; 61 episodios). Dragon Ball Kai es un remake/revisión de la serie Dragon Ball Z, producida en conmemoración de su 20 aniversario. Comenzó a emitirse en abril de 2009. Cuenta con animación mejorada, soporte para imagen en alta definición, nuevos efectos especiales y todas las voces fueron regrabadas por los actores de doblaje originales. Pese a que sigue la misma historia que Dragon Ball Z, esta vez se reducirá drásticamente con la intención de acercarla más a lo narrado en el manga, dejando la serie en un total de 159 episodios, frente a los 291 que componían Dragon Ball Z.
(Akira Toriyam, 2009)
DRAGONES Y MAZMORRAS Honor entre ladrones – EDICION 4K UHD METALICA
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras. Comedia | Fantasía medieval
Grupos
Dungeons & Dragons
Sinopsis
Un ladrón encantador y una banda de aventureros increíbles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen rematadamente mal cuando se topan con las personas equivocadas.
Adaptación cinematográfica del primer juego de rol de la historia, publicado por primera vez en 1974.
Premios
2023: Saturn Awards: Nominada a Mejor película de género fantástico.
2024: Premios Hugo: Mejor presentación dramática (formato largo).
«Una adaptación alegre y accesible (…) Una conclusión enérgica que nos devuelve la fe y la confianza en la visión de Goldstein y Daly»
«‘Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves‘ será un gran éxito, porque sabe cómo explotar nuestra nostalgia, no sólo por un juego, sino por toda la cultura fantástica que contribuyó a desarrollar»
DRIVER – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 53,18 €.51,97 €El precio actual es: 51,97 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Acción | Crimen. Policíaco. Neo-noir
Sinopsis
Un conductor de coches (Ryan O’Neal), cuyo nombre real se desconoce, es un tipo tranquilo que se dedica a robar vehículos y usarlos en atracos, que realizan los que le contratan, para escapar cuanto antes del lugar del robo. Un detective (Bruce Dern) se obsesiona con él y tratará de detenerle a toda costa.
(Walter Hill, 1978)
CRITICAS
Peculiar película, que nos narra la historia de un taciturno conductor, (Ryan O’Neal) considerado por todos, (policía y ladrones), como el numero 1, especializado en el robo de bancos y su enfrentamiento con un tenaz policía que le sigue los pasos, (Bruce Dern). Junto con Bullit y French Connection contiene las mejores escenas de persecuciones de coches rodadas hasta el momento, (exceptuando quizás, las de Ronin).
Recuerda en su casi ausencia de dialogos, a los polar franceses que filmaba Melville. Magnífica película, con una atmosfera realmente conseguida, rodada por un poderoso Walter Hill que aquí realizo su particular cine de autor.
Película escueta. Seca. De tensa acción. Ryan O´Neal hace un papel convincente para la acción que busca Walter Hill, una acción extraña y apartada del mundo. Tiene todos los elementos del cine negro.
Los atracadores le prefieren como especialista en las fugas al volante.
Persecuciones espectaculares por las calles llenas de vértigo. No queda ni un semáforo rojo sin saltarse. Casi sin diálogos, ni nombres que valgan para los personajes. Una atmósfera extraña y envolvente.
Tras él, Bruce Dern, el poli flaco, le perseguirá con saña. Se la tiene jurada. Una mención especial para este fenomenal actor, tan conocido. Eficaz en todos los sitios donde aparece.
DROOPY VOL 1 – EPISODIOS 1-8 WARNER KIDS
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoCompañías
Hanna-Barbera Productions, 20th Century Fox Television
Género
Serie de TV. Animación. Intriga. Comedia. Infantil | Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1993). 13 episodios. «Droopy: Master Detective» fue una serie animada de televisión producida por la Hanna-Barbera, spin-off de Los pequeños Tom y Jerry. Esta animación de Droopy es toda una parodia sobre el cine policíaco y de intriga, destacando la presencia de Dripple, el hijo del protagonista, quien siempre ayuda a su padre en la resolución de múltiples casos.
DRUGSTORE COWBOY
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drogas. Road Movie. Años 70. Cine independiente USA
Sinopsis
Estados Unidos, principios de los 70. Bob Hughes es el jefe de una banda de toxicómanos, integrado por su mujer, Diane, y otra pareja, Rick y Nadine. Viajan a lo largo y ancho del país atracando farmacias para cubrir su imperiosa necesidad de droga. A raíz de un trágico suceso, Bob se replantea su situación; decide rehabilitarse y comenzar una nueva vida. Las cosas, sin embargo, no le resultan sencillas…
(Gus Van Sant, 1989)
CRITICAS
Correcta, entretenida, liviana y a veces imprecisa representación del mundo de la drogodependencia. Enmarcada por la cámara de Gus Van Sant (“Elephant”) -quien debutaba como director-, la película está protagonizada notablemente por Matt Dillon, que deja constancia de una gran calidad como actor que ha sabido atesorar a lo largo de su carrera.
En este caso lo hace desde la piel del supersticioso Bob, un toxicómano que se dedica al asalto de farmacias junto a una pandilla constituida por la pareja que él mismo forma con su novia Dianne (Kelly Linch) y la compuesta por Rick (James LeGros) y Nadine (Heather Graham).
La liviandad de la cinta reside en la poca profundidad mostrada por Van Sant para dibujar el entorno del tema abarcado. La presencia de las drogas en la película se limita a lo estético, sin ahondar apenas la dirección en los efectos que éstas pueden producir. Buscando la comparación, me viene a la mente “Pánico en Needle Park” (1971, Jerry Schazberg), en la que podemos ver a un primerizo Al Pacino junto a Kitty Win experimentando auténticas odiseas para poder chutarse.
El sufrimiento, ansiedad y patetismo del duplo de drogadictos era palpable, algo que no se produce en “Drugstore Cowboy”, donde parece querer reproducirse la misma pareja, sin lograr alcanzar el mismo nivel de interés, resultando menos creíble su actitud debido -entre otras cosas- a la perfección física y lucidez psíquica de sus protagonistas. A pesar del nivel de adicción de todos los personajes (que son unas auténticas máquinas de pincharse las drogas más duras), ninguno -excepto de forma chispeante el encarnado por Dillon- logra transmitir autenticidad.
DUBLINESES (Los muertos)
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1900 (circa). Navidad. Drama de época
Grupos
Adaptaciones de James Joyce
Sinopsis
El día de la Epifanía de 1904 está a punto de empezar una de las fiestas más concurridas de Dublín, la de las señoritas Morkan. Entre los invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y marido de la hermosa Gretta. Esa noche, los invitados disfrutan de una magnífica velada. Gabriel, muy enamorado de su esposa, observa su emoción cuando suena una antigua canción de amor. De vuelta a casa, Gretta le confiesa un secreto
(John Huston, 1987)
CRITICAS
Los muertos se marchan, pero nunca del todo, y aunque les creamos muy lejos y ajenos ya a nuestro mundo, se resisten siempre a abandonarlo y siguen en él durante largo tiempo, igual que cuando vivían y cumplían, por banal o insignificante que fuera, un papel en nuestras vidas. No existen porque se fueron, y sin embargo ahí continúan, tenaces y persistentes y aferrados al espacio de los vivos, quién sabe si a la espera o en descanso y contemplación, posados en los objetos que tocaron y en los vasos de que bebieron, en los ecos de las risas de quienes rieron algún día sus bromas y entre las notas dormidas de canciones que, al despertar, despiertan también su recuerdo en aquellos que les conocieron mientras vivieron. No respiran ni padecen y nadie puede volver a verlos, pero nos miran y nos hablan y vagan entre nosotros, aguardando a que la memoria de los vivos dicte algún día su definitiva disolución, porque nadie vive para siempre pero tampoco muere nunca del todo, aunque su cuerpo deje algún día el mundo que conocemos.
John Huston aún no estaba muerto cuando rodó “Dublineses”, pero apenas pertenecía ya al mundo de los vivos. Su cuerpo estaba postrado en una silla de ruedas y el oxígeno que respiraba no lo recibía ya del aire, sino a través de bombonas, máscaras y tubos adheridos a su cuerpo de ochenta años. Vivía y sufría y, sin embargo, había empezado a ausentarse del mundo. John Huston intuía ya el final. El final de las risas, el final de los bailes y las canciones, el final de las antiguas costumbres y de los ritos cotidianos, de las borracheras y de las promesas de redención, de los brindis y los discursos y los buenos propósitos, el final del amor y también el final del dolor. Como cada año os reuniréis, dice Huston, y yo no estaré sentado a la mesa con vosotros. Beberéis y comeréis y yo no estaré con vosotros. No estaré cuando cantéis y bailéis ni cuando arregléis vuestro mundo con un habano y una copa en las manos. Seré un rostro amarillento y ajado en una vieja fotografía, cada vez más frágil y tenue, a merced de vuestra memoria. Pronto seré también una sombra.
Hay quien señala en esta película taras sin número: se sostiene sobre abundantes diálogos, en buena medida triviales y accesorios; no hay nada que se pueda llamar un auténtico conflicto; es plana y funcional; los setenta primeros minutos, en fin, son una simple introducción al último cuarto de hora. Es muy posible, sin embargo, que quienes así opinan estén olvidando que a Huston nunca le importó tanto el cine como la vida y que, en buena medida, la vida es así, trivial, plana y repleta de palabras y momentos intrascendentes que sólo adquieren relieve cuando ya nada importa y puede brotar, por ello mismo, la belleza sencilla y serena de la auténtica poesía, la de esos inigualables quince minutos finales, en los que Huston invoca a su propia sombra, una sombra que nos recuerda lo que sin duda seremos un día, cuando venga al fin la nieve y no estemos allí para verla caer.
DUELO AL SOL – ED. COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 34,49 €.33,28 €El precio actual es: 33,28 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Cine épico
Sinopsis
Pearl Chavez (Jennifer Jones), una joven mestiza, es enviada a vivir a Texas, al rancho del estricto senador McCandless (Lionel Barrymore). La joven llama la atención de los hijos del senador: el siempre educado y cortés Jesse (Joseph Cotten) y el impetuoso e impulsivo Lewton (Gregory Peck). Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la atractiva muchacha.
(King Vidor, 1946)
Posición en rankings FA
34 Mejores western de la historia del cine
81 Mejores películas de los años 40
123 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1946: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Jennifer Jones), actriz sec. (Gish)
Críticas
Hay películas que se hacen por encargo… pero esta se hizo por amor. David O. Selznick produjo este épico western para lucimiento de su novia, la guapísima Jennifer Jones. Así, por este bienvenido capricho, podemos disfrutar de una entretenida y apasionada historia de romances y rivalidades familiares con legendarios personajes y final memorable. Una gran película.
DUMBO – Película Disney
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Musical. Comedia. Infantil | Circo. Cine familiar
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Sinopsis
Las cigüeñas llegan, como todos los años, hasta un pintoresco circo para repartir los bebés a sus respectivas mamás. La señora Dumbo, una elefanta, descubre que su bebé tiene unas orejas enormes; todas sus compañeras se ríen de él, pero la señora Dumbo lo defiende siempre, hasta el punto de ser encerrada por enfrentarse a todo aquel que se mofe de su retoño. El pequeño Dumbo, maltratado y ridiculizado por todos sus compañeros, sólo cuenta con la ayuda de un minúsculo ratoncito llamado Timothy, que decide hacer de él una estrella del circo.
(Ben Sharpsteen, 1941)
CRITICAS
Esta película contiene una de las mejores escenas que jamás haya aparecido en un filme de la Disney, la borrachera de Dumbo, con toques surrealistas que recuerdan a las pinturas de Dalí. Sólo esa secuencia vale la película completa y deberían verla todos aquellos que no recuerden el filme por haberlo visto a muy temprana edad.
No es que el resto de la película no sea por lo menos agradable. La canción de los cuervos es pegadiza, las secuencias iniciales del tren entrañables y lo referente a la madre de Dumbo algo almibarado, pero de una sensibilidad más auténtica y honesta que la de los filmes posteriores a la muerte de Disney que seguían con el sentimentalismo como marca de fábrica, pero sin creer en él.
Con Dumbo te ríes, lloras, y disfrutas como un niño, embobado delante de la pantalla ante algo bonito y bien hecho.
El caso es que a los niños no se les toma el pelo fácilmente y a la que le pones Dumbo, El rey león, Toy story…… disfrutan y la ven 20 veces si hace falta y ante los dibujos mal realizados no tragan y a los cinco minutos te dicen que los quites.
Es un hito en la historia del cine, es fantástica, magnífica, ahora con vuestro culo sentado la silla frente al ordenador no aprecias la animación, pero te aseguro desconocido lector, que es una obra maestra al igual que el cine feminista de los años 20/30.
Es entrañable, sensible, perfecta y casi imprescindible para la educación de un niño(claro que puedes sustituirlo por un cuento con la misma enseñanza, pero no nos engañemos, un padre de hoy tanto el niño no quieren oír ni contar un cuento a las tantas de la noche en el caso de que los progenitores estén en casa y no currando como cabrones).
Muy buena.
DUNE
El precio original era: 75,20 €.73,99 €El precio actual es: 73,99 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Cine épico
Grupos
Dune
Sinopsis
En el Año 10191 el desértico planeta Arrakis, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides por orden del emperador. Con ello les cede la explotación de las reservas de especia, la materia prima más valiosa de la galaxia, necesaria para los viajes interestelares y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida. El duque Leto (Oscar Isaac), la dama Jessica (Rebecca Ferguson) y el hijo de ambos, Paul Atreides (Timothée Chalamet), llegan a Arrakis con la esperanza de mantener el buen nombre de su casa y ser fieles al emperador, pero pronto se verán envueltos en una trama de traiciones y engaños que les llevará a cuestionar su confianza entre sus más allegados y a valorar a los lugareños, los Fremen, una estirpe de habitantes del desierto con una estrecha relación con la especia.
(Denis Villeneuve, 2021)
Posición en rankings FA
1 Las mejores películas de ficción de 2021 (no animadas)
3 Las mejores películas de 2021
67 Mejores películas de ciencia-ficción
135 Mejores películas de aventuras
Premios
2021: 6 Premios Oscar, incluyendo mejor fotografía y banda sonora. 10 nominaciones
2021: Globos de Oro: Mejor banda sonora. 3 nominaciones
2021: Premios BAFTA: 5 premios incluyendo mejor fotografía y BSO. 11 nom.
Críticas
«No queda otra que rendirse a una maquinaria de entretenimiento madura y perfectamente consciente de sí (…) una aventura que lo mismo cuestiona la realidad que invita a escaparse de ella
DUNE – COLECCION 2 PELICULAS – EDICION 4K UHD
El precio original era: 48,10 €.46,89 €El precio actual es: 46,89 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras. Acción. Drama | Cine épico. Secuela
Grupos: Dune
Sinopsis
Tras los sucesos de la primera parte acontecidos en el planeta Arrakis, el joven Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje espiritual y marcial para convertirse en mesías, mientras intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado: una Guerra Santa en su nombre, que se extiende por todo el universo conocido… Secuela de ‘Dune’ (2021).
(Denis Villeneuve, 2021)
Posición en rankings FA
1 Las mejores películas de 2024
16 Mejores películas de ciencia-ficción
18 Mejores secuelas de la historia del cine
Críticas
«Denis Villeneuve agiganta el mito de su propia creación con una escenificación pluscuamperfecta, épica y poética a la vez del texto de Frank Herbert (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
«Es de una severidad a veces excesiva y entre las pruebas en el desierto y la batalla final le sobra metraje por varios flancos. Pero también es sólida, atractiva y más emocionante que la primera entrega.»
DUNE PARTE DOS – Ed. STEELBOOK 4K UHD+ BLURAY LIMITADA NUMERADA a 2000 unidades+ GiftBox set
El precio original era: 188,46 €.187,25 €El precio actual es: 187,25 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Aventuras. Acción. Drama | Cine épico. Secuela
Grupos: Dune
Sinopsis
Tras los sucesos de la primera parte acontecidos en el planeta Arrakis, el joven Paul Atreides se une a la tribu de los Fremen y comienza un viaje espiritual y marcial para convertirse en mesías, mientras intenta evitar el horrible pero inevitable futuro que ha presenciado: una Guerra Santa en su nombre, que se extiende por todo el universo conocido… Secuela de ‘Dune’ (2021).
Posición en rankings FA
1 Las mejores películas de 2024
16 Mejores películas de ciencia-ficción
18 Mejores secuelas de la historia del cine
Críticas
Dune parte 2 es una cinta colosal. Y, lo que es más importante, aunque sea una cinta con un marcado sello autoral, es también la prueba de que su director es lo suficientemente inteligente para conseguir que su reparto -repleto de nombres de increíble talento- sean los que más brillen en esta función. Villeneuve no tiene miedo al éxito, ni a que las actuaciones puedan opacar su trabajo, y deja que los actores y actrices que tiene brillen en cada una de las secuencias dirigiéndoles para sacar hasta el último gramo de talento que cada uno de ellos puede aportarle a la cinta.
Timothée Chalamet está ante uno de los papeles de su carrera y lo aprovecha. Su presencia, la forma en qué es capaz de intimidar cuando es necesario y de mostrar cierta vulnerabilidad cuando la trama lo requiere, es algo maravilloso de ver. Actores como Rebecca Ferguson, Bardem, Brolin o Walken están entregados a la causa y se nota simplemente en las formas en qué interpretan y en lo que son capaces de decir sus personajes con tan solo una mirada. Austin Butler tiene una joyita de papel y el jovencísimo actor es capaz de crear pavor no solo en sus enemigos sino en el propio espectador.
«Denis Villeneuve agiganta el mito de su propia creación con una escenificación pluscuamperfecta, épica y poética a la vez del texto de Frank Herbert»
«Es de una severidad a veces excesiva y entre las pruebas en el desierto y la batalla final le sobra metraje por varios flancos. Pero también es sólida, atractiva y más emocionante que la primera entrega.»
Dune: La profecía
El precio original era: 65,95 €.64,74 €El precio actual es: 64,74 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Precuela. Aventura espacial. Sectas
Grupos
Dune
Sinopsis
Ambientada 10.000 años antes de los acontecimientos de la novela Dune de 1965, la serie sigue a las hermanas Valya y Tula Harkonnen en su lucha contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y en la creación de la legendaria secta conocida como las Bene Gesserit.
(Diane Ademu-John, 2024)
CRITICAS
Buen comienzo y buenas sensaciones ya con solo un episodio, espero que mantenga el nivel en los siguientes capítulos, pero me ha ilusionado bastante: la historia, la ambientación, escenarios, ropas, la música, la mística etc, cumple muy, muy bien. Las interpretaciones me parecen adecuadas aunque por ahora no aparezca algún personaje que domine la pantalla con su presencia.
Pero no todo es especia, Le doy un 8 y no un 10 porque es posible que se deba a mi punto de vista subjetivo, debido a mi formación como profesor de Historia.
La ambientación o la estructura social, económica y política en el que transcurre la historia me parece muy parecida a cuando empieza Dune, Es como si estuviéramos en su misma época, cuando se nos dice que estamos hace 10.000 años antes. ¡Ala! máquinas destruidas y en unas pocas décadas ya está el imperio establecido y las brujas en todas las casas nobles principales, el programa genético a todo plan y los fremen dando caña a los expoliadores de especia. ¿Así va a ser 10.000 años hasta que llegue Paul Atreides?
¿En 10.000 años no hay evolución alguna? Si fuera la historia de unos siglos antes pues es más creíble ya que nos suena todo lo que vemos salvo nuevas intrigas políticas y un enemigo aún por saber quién es, pero este imperio galáctico debería haber evolucionado o ser más diverso con 10 milenios de evolución humana. En ese mismo tiempo mira lo que evolucionó el hombre desde el Neolítico hasta ahora y sin tener máquinas pensantes.
No obstante, no deja de ser una serie muy potente que complementa las películas últimas de Dune ( y las que están por venir).
DUNKERQUE
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Supervivencia. Histórico. Basado en hechos reales
Sinopsis
Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.
(Christopher Nolan, 2017)
CRITICAS
Nolan alejándose del cine más fantástico o de ciencia ficción nos acerca en este caso a una historia real, al cine bélico y en concreto a la Operación Dinamo. Pero para realizar este film lo hace libremente, desmarcándose de las líneas generales del cine histórico y más concretamente del cine bélico. Y es que Dunkerque no es cine bélico en si, es más bien cine catastrofista, los personajes han de sobrevivir a una catástrofe y en este caso es a una guerra. Así no veremos apenas escenas bélicas, no veremos a un enemigo, veremos las ansias por sobrevivir, por seguir viviendo pese a todo, por huir y salvar la vida. Eso nos quiere mostrar Nolan en su última película, no la guerra, el querer vivir dentro de esta.
La forma de hacerlo, hay que reconocerlo, es muy valiente y diferente creando la que, posiblemente, sea la película más complicada, para el espectador, de Nolan. Se aleja del cine más convencional y propone una historia coral protagonizada principalmente por personajes anónimos de los que únicamente llegamos a conocer lo que vemos en pantalla, el espectador no recibe más información de ellos, apenas hay diálogos e incluso prácticamente suprime las historias personales para que sea la imagen la que hable, y es que Dunkerque es exigente con el público, el eje temporal del relato está roto en tres, y estos tres espacios temporales convergen a la vez en un mismo montaje, ha de estar atento el espectador para saber lo que está viendo en pantalla y cuando sucede para no perderse.
En cuanto a la realización estupenda, un prodigio, destacando esas magníficas escenas bélicas aéreas, difíciles de superar, el montaje posee momentos sublimes, se mezclan espacios temporales provocando momentos de gran belleza y fuerza, teniendo mucho más sentido tal y como están expuestos y aumentando la agonía y la tensión en el espectador. La imagen es prodigiosa siendo el principal recurso de la narración pues el relato es reducido al mínimo, se basa principalmente en imágenes y estas nos apabullan, la película, por una vez es corta ya que un relato tan agónico no puede alargarse en exceso.
DUNKERQUE – EDICION METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Supervivencia. Histórico. Basado en hechos reales
Sinopsis
Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.
(Christopher Nolan, 2017)
CRITICAS
Nolan alejándose del cine más fantástico o de ciencia ficción nos acerca en este caso a una historia real, al cine bélico y en concreto a la Operación Dinamo. Pero para realizar este film lo hace libremente, desmarcándose de las líneas generales del cine histórico y más concretamente del cine bélico. Y es que Dunkerque no es cine bélico en si, es más bien cine catastrofista, los personajes han de sobrevivir a una catástrofe y en este caso es a una guerra. Así no veremos apenas escenas bélicas, no veremos a un enemigo, veremos las ansias por sobrevivir, por seguir viviendo pese a todo, por huir y salvar la vida. Eso nos quiere mostrar Nolan en su última película, no la guerra, el querer vivir dentro de esta.
La forma de hacerlo, hay que reconocerlo, es muy valiente y diferente creando la que, posiblemente, sea la película más complicada, para el espectador, de Nolan. Se aleja del cine más convencional y propone una historia coral protagonizada principalmente por personajes anónimos de los que únicamente llegamos a conocer lo que vemos en pantalla, el espectador no recibe más información de ellos, apenas hay diálogos e incluso prácticamente suprime las historias personales para que sea la imagen la que hable, y es que Dunkerque es exigente con el público, el eje temporal del relato está roto en tres, y estos tres espacios temporales convergen a la vez en un mismo montaje, ha de estar atento el espectador para saber lo que está viendo en pantalla y cuando sucede para no perderse.
En cuanto a la realización estupenda, un prodigio, destacando esas magníficas escenas bélicas aéreas, difíciles de superar, el montaje posee momentos sublimes, se mezclan espacios temporales provocando momentos de gran belleza y fuerza, teniendo mucho más sentido tal y como están expuestos y aumentando la agonía y la tensión en el espectador. La imagen es prodigiosa siendo el principal recurso de la narración pues el relato es reducido al mínimo, se basa principalmente en imágenes y estas nos apabullan, la película, por una vez es corta ya que un relato tan agónico no puede alargarse en exceso.
DURO DE PELAR
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Acción | Simios. Road Movie
Sinopsis
Phil es un camionero de aspecto bonachón a quien le entusiasman la cerveza fría, la música country y hacerse respetar por medio de sus puños. Phil, que se hace acompañar por un orangután que ganó en una apuesta, está enamorado de una cantante llamada Lynn, pero ella no quiere compromisos serios
(James Fargo, 1978)
CRITICAS
Sabemos que Eastwood a finales de los 70 principios de los 80, llevado por la afición a los botellines, al Country, a los animales, e influenciado por el turbulento amor de Sondra, su nueva amante, entró en una obsesiva producción cómica que aunque no duró mucho, marca cambios importantes en su trayectoria.
Al igual que en la Época Rosa de Picasso, Clint abandona la etapa de Azul cobalto del revólver Magnum 44 para entrar de lleno en lo pasteloso y, en concreto, en el mundo del Circo y sus animales. Ahora utiliza sus manos desnudas como forma de expresar su arte, en solidaridad con el sacrificado trabajo de las figuras circenses, a quien (con algo de esfuerzo es verdad) logra equipararse.
Incluye en esta nueva etapa, aparte de su admiración por el Circo, su pasión por el cine cómico que homenajea sin pudor alguno. Haciéndose así inevitable la comparación del simio (simio como animal, no confundir con alguno del reparto) con la excepcional película muda: El hermanito (1927), de Harold Lloyd, donde otro mono es protagonista destacado también de la cinta.
Utiliza al cabecilla de una banda de moteros (y a todos ellos) para recordar a esos policías perseguidores de Chaplin o, a Buster Keaton en Cops (1922) y se sirve de un Geoffrey Lewis para ser perseguido. Mismamente sus combates se basan en la admiración que le ha dado por Chaplin subido a un ring. Aparte de su amante Sondra, en Duro de pelar, Eastwood se hará acompañar de una actriz quien es obligada a poner las mismas caras, los mismos gestos y a llevar el mismo peinado que llevaban las mujeres en las películas mudas, en especial queda idéntica a Marion Byron (El héroe del río, 1928).
Eastwood, perdido en su euforia interpretativa, no duda él mismo hacer el mono y subido a los árboles termina emulando al grandioso Johnny Weissmuller, lanzando el grito de Tarzán que resuena por los lagos más profundos de los Estados Unidos, llegando a oírse incluso en el Estado de Alberta, Canadá. Proeza que le costó guardar cama y silencio durante una temporada, eso sí, bajo los cariñosos cuidados de Sondra y el mono.
E.T. EL EXTRATERRESTRE – EDICION METALICA
El precio original era: 71,38 €.70,17 €El precio actual es: 70,17 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Drama | Extraterrestres. Cine familiar. Amistad. Película de culto
Grupos
E.T.
Sinopsis
Un pequeño ser de otro planeta se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científicos y la policía
(Steven Spielberg, 1982)
CRITICAS
Con esta película para todos los públicos, Steven Spielberg consiguió llegar al corazón de todos y cada uno de los espectadores que tuvieron la suerte de disfrutarla, porque por encima de todo, E.T. es una película emotiva en el que a más de uno, se le hace un nudo en la garganta viendo las escenas finales.
Estamos ante un bello canto a la amistad y a una amistad más allá de las fronteras, pues tiene como protagonistas a un niño y a un simpático y entrañable extraterrestre.
Esta adorable fábula está llena de magia, de momentos inolvidables, de diálogos irrepetibles y se trata de una historia sabiamente contada, que sin duda cala en el interior del público. En ella además conviven la comedia y el drama, la acción y la pausa, la ficción y la realidad y por si fuera poco, la banda sonora es auténticamente magistral.
Así que lo miren por donde lo miren, nos encontramos ante una de las grandes joyas que ha dado la historia del cine, con lo que no hay razones para no verla y para no enternecerse con las peripecias de un extraterrestre, que vino más allá de las estrellas para emocionarnos y para arrancarnos una sonrisa.
En mi caso al menos, lo consiguió.