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GÉNERO

-3% Nuevo PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Alemania-Reino Unido-Estados Unidos

EL ESCRITOR

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga | Política. Literatura

Sinopsis

Un escritor (McGregor) acepta a regañadientes el encargo de terminar las memorias del primer ministro británico Lang (Pierce Brosnan), tras la muerte de la persona que lo estaba haciendo. Para ello, se instala en una isla de la costa este de Estados Unidos. Al día siguiente de su llegada, un exministro acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de presuntos terroristas y su entrega a la CIA, hechos que constituirían un crimen de guerra. El escándalo atrae a periodistas y manifestantes a la mansión donde se alojan Lang, su mujer (Olivia Williams) y su ayudante personal (Kim Cattrall).

(Roman Polanski, 2010)

CRITICAS

Excelente película. Es admirable cómo Polanski nos va sumergiendo en el misterio poco a poco, de forma sosegada pero sin dar lugar al bostezo del espectador. Todo lo contrario. La «calma tensa» que se respira aumenta por momentos, al tiempo que se van encajando de forma metódica y efectiva las pequeñas piezas del puzzle.

De hecho, hay momentos que causan verdadero desasosiego, sin recurrir a nada explícito, sin ruido de ninguna clase… sólo por la sensación de peligro inminente del que se mete en la piel de Ewan McGregor. Sencillamente maravilloso, joder. Esto es maestría.

Este Ghost Writer ( El escritor fantasma en el título original) llega a ser una de las obras cinematográficas más compensadas y perfectas de los últimos tiempos. Rehuyendo totalmente de la acción tramposa, cosa que desagradará a muchos, y ofreciendo una narración exacta como el mecanismo de un reloj el film de Polanski llega a unos niveles de calidad que recuerdan a los mejores thrillers del cine negro.

Con pocos elementos, un entorno opresivo y bello y un planteamiento sencillo la película alcanza cotas de desasosiego brutales.

El final es uno de esos que pasarán que a la historia. No apta para adictos al cine rápido y especialmente recomendada para amantes del cine clásico.

Lo mejor: los actores están soberbios.

El pulso narrativo es magnífico, como ya digo. Y las localizaciones del film y su fotografía, muy acertadas. No se busca el espectáculo ni se magnifica nada; se trata de que el espectador esté ahí con Ewan.

Las actuaciones… muy buenas y creíbles, sobre todo las de los principales protagonistas de la historia. Los diálogos son afilados y entretenidos, e incluso Polanski consigue introducir y sacar de escena algún toque de humor de forma exquisita y sutil.

Y ya por último, mencionar algún que otro recurso con la cámara, que plasman la guinda de esta delicatessen.

Proximamente...
-6% PrecintadoBlu rayWarner Bros

EL ESPANTAPAJAROS

El precio original era: 21,72 €.El precio actual es: 20,51 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Road Movie. Buddy Film. Pobreza

Sinopsis

Max, un presidiario recién salido de la cárcel, maduro, camorrista y pendenciero, encuentra en la carretera, mientras hace autostop, a Lionel, un vagabundo sin destino, mucho más joven que él y de una gran ingenuidad y candidez, al que ofrece la posibilidad de unirse a él como socio en el negocio de lavado de automóviles que pretende montar en Pittsburgh, y con el que aspira a poner fin a su carrera de habitante perpetuo de todo tipo de prisiones. Lionel acepta y, a partir de ese momento, ambos inician un particular periplo viajando como autostopistas o colándose en los furgones de carga de los trenes. El dinero escasea y Max decide visitar a su hermana Coley. En su casa conocerá a una fresca y atractiva amiga de ésta, Frenchy, con la que compartirá una noche de amor. Tras una pelea que origina Max en un bar de carretera, ambos pasan una noche entre rejas. A la salida y previamente a su llegada al destino final, Lionel intenta contactar con su antigua novia, Annie, que vive en Detroit, y de la que huyó tras dejarla embarazada y abrumado por la responsabilidad, con la ilusión de conocer a un hijo del que no conoce nombre ni sexo.

(Jerry Schatzberg, 1973)

Premios

1973: Cannes: Palma de Oro, Premio OCIC

Críticas

Son vagabundos, pero piensan diferente. Y el sueño americano… viaja en otra dirección. Aclamada película premiada en Cannes.

La película narra el desarrollo de una relación entre dos personas, que va desde la hostilidad inicial a la tolerancia, el compañerismo, la mistad y la dependencia mútua. La convivencia entre 2 personas, pese a diferencias de edad y temperamento, tiende a generar compañerismo y éste tiende a dar paso a una amistad sincera y profunda. En ocasiones esta amistad crea dependencia emocional mútua. Ambos se necesitan de tal modo que la separación deja un gran vacío y una inmensa añoranza, motor de la búsqueda del reencuentro y la continuidad de la amistad más allá de la conveniencia y del provecho.

La escena del hospital no es sólo conmovedora, sino también ilustrativa y significativa. El viaje que hacen en compañía los dos protagonistas está lleno de incidentes: contratiempos, decepciones, engaños, violencia física, enfermedad, ilusiones y esperanzas. Son destacadas la escena en la que Lion es inducido a la embriaguez por un compañero que, en este estado, le hace víctima de una violenta agresión sexual y física, llena de verismo y dramatismo, la del streptease de Max en un bar de carretera y la de Lion jugando con unos niños en la fuente de la ciudad.

-5% PrecintadoBlu rayWarner Bros

EL ESPANTAPAJAROS

El precio original era: 31,40 €.El precio actual es: 29,95 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Road Movie. Buddy Film. Pobreza

Sinopsis

Max, un presidiario recién salido de la cárcel, maduro, camorrista y pendenciero, encuentra en la carretera, mientras hace autostop, a Lionel, un vagabundo sin destino, mucho más joven que él y de una gran ingenuidad y candidez, al que ofrece la posibilidad de unirse a él como socio en el negocio de lavado de automóviles que pretende montar en Pittsburgh, y con el que aspira a poner fin a su carrera de habitante perpetuo de todo tipo de prisiones. Lionel acepta y, a partir de ese momento, ambos inician un particular periplo viajando como autostopistas o colándose en los furgones de carga de los trenes. El dinero escasea y Max decide visitar a su hermana Coley. En su casa conocerá a una fresca y atractiva amiga de ésta, Frenchy, con la que compartirá una noche de amor. Tras una pelea que origina Max en un bar de carretera, ambos pasan una noche entre rejas. A la salida y previamente a su llegada al destino final, Lionel intenta contactar con su antigua novia, Annie, que vive en Detroit, y de la que huyó tras dejarla embarazada y abrumado por la responsabilidad, con la ilusión de conocer a un hijo del que no conoce nombre ni sexo.

(Jerry Schatzberg, 1973)

Premios

1973: Cannes: Palma de Oro, Premio OCIC

Críticas

Son vagabundos, pero piensan diferente. Y el sueño americano… viaja en otra dirección. Aclamada película premiada en Cannes.

La película narra el desarrollo de una relación entre dos personas, que va desde la hostilidad inicial a la tolerancia, el compañerismo, la mistad y la dependencia mútua. La convivencia entre 2 personas, pese a diferencias de edad y temperamento, tiende a generar compañerismo y éste tiende a dar paso a una amistad sincera y profunda. En ocasiones esta amistad crea dependencia emocional mútua. Ambos se necesitan de tal modo que la separación deja un gran vacío y una inmensa añoranza, motor de la búsqueda del reencuentro y la continuidad de la amistad más allá de la conveniencia y del provecho.

La escena del hospital no es sólo conmovedora, sino también ilustrativa y significativa. El viaje que hacen en compañía los dos protagonistas está lleno de incidentes: contratiempos, decepciones, engaños, violencia física, enfermedad, ilusiones y esperanzas. Son destacadas la escena en la que Lion es inducido a la embriaguez por un compañero que, en este estado, le hace víctima de una violenta agresión sexual y física, llena de verismo y dramatismo, la del streptease de Max en un bar de carretera y la de Lion jugando con unos niños en la fuente de la ciudad.

-17% PRECINTADADVDCoproducción Francia-Italia-Alemania

EL ESPECIALISTA

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Western | Spaghetti Western

Sinopsis

Hud Dixon ha regresado a Blackstone para investigar los motivos del linchamiento de su hermano. Hud es un experto pistolero, por lo que todo el pueblo está aterrorizado. Sin embargo, pronto descubrirá que su hermano fue linchado por robar el dinero de sus conciudadanos en lugar de llevarlo al banco de Dallas, que era a lo que se había comprometido

(Sergio Corbucci, 1969)

CRITICAS

El film es una coproducción ítalo-franco-alemana, escrita, dirigida y producida por el cineasta italiano Sergio Corbucci (1926-1990) y perteneciente al subgénero del «spaghetti western». El film debido a su violencia y lenguaje, fue censurado o editado en muchos países en donde se presento, pero al final del camino la taquilla lo favoreció.

El film no trata solamente de un ajuste de cuentas, la ciudad de Blackstone esconde muchas cosas que como sociedad se denigra. Prueba de esto es su impactante final y la de los cuatro enigmáticos vagabundos que a través de toda la película resultan ser los ojos de la conciencia del pueblo.

Sergio Corbucci (1926-1990) fue un director, guionista y productor de cine italiano. Junto con Sergio Leone (1929-1989) y Sergio Sollima es considerado como uno de los grandes directores de los «spaghetti westerns». Comenzó su carrera filmando películas de bajo presupuesto.

Su primer éxito cinematográfico fue «Django» (1966), protagonizado por Franco Nero y convertido con el tiempo en todo un film de culto. Para muchos su película más famosa dentro de los «spaghetti westerns» es «Il grande silenzio» (1968).

Para las décadas de los 70s y 80s Corbucci se dedico a dirigir comedias, en su gran mayoría protagonizadas por el actor Adriano Celentano.

-3% Precintado4K UHD + BLU RAY Edición metálicaUniversal Pictures

EL ESPECIALISTA – Edic. METALICA 4K UHD + Blu ray

El precio original era: 41,13 €.El precio actual es: 39,92 €. *IVA Incluido

Género

Acción. Comedia. Romance | Comedia romántica. Cine dentro del cine. Remake. Basada en una serie

Sinopsis

Es doble de acción y, como todo el mundo en la comunidad de dobles de acción, explota, recibe disparos, se estrella, atraviesa ventanas y cae desde las mayores alturas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, recién salido de un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora tiene que localizar a una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración e intentar recuperar al amor de su vida sin dejar de hacer su trabajo diario. ¿Qué podría salir bien?

(David Leitch, 2024)

Críticas
«Es directo heredero de las screwball de toda la vida, las clásicas comedias alborotadas y conscientemente bobas que protagonizaran gente como Cary Grant y Katherine Hepburn. Eso sí, ahora a lo bestia (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)

«No hay ni un solo momento de respiro: es entretenida al completo (…) El guion (…) está lleno de detalles e ingenio, las tramas que se cruzan son enérgicas y la puesta en escena es espectacular

EL ESPECTACULO DE DON GATO – DVD Warner KIDS

El precio original era: 23,60 €.El precio actual es: 22,39 €. *IVA Incluido

Género

Animación. Comedia | Gatos. 3-D

Grupos

Don Gato

Sinopsis

El clásico personaje de Hanna-Barbera cobra vida en una nueva película. Don Gato y su Pandilla se enfrentarán a Lucas Buenrostro, el nuevo jefe de policía, que no está nada contento con el trabajo de Matute para frustrar las estafas de Don Gato. Lucas, que tiene un sinfín de recursos tecnológicos, lo que pretende, en realidad, es apoderarse de la ciudad e imponer sus absurdas leyes.

-14% IMPECABLEDVDParamount Pictures

EL ESPIA QUE SURGIO DEL FRIO

El precio original era: 8,41 €.El precio actual es: 7,20 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Romance | Espionaje. Guerra Fría

Grupos

Adaptaciones de John le Carré

Sinopsis

A pesar de que sus últimas misiones son bastante irrelevantes, el agente secreto británico Alec Leamas no desea abandonar la clandestinidad para ocupar un despacho oficial. Su nueva misión en la Alemania Oriental parece más interesante: consiste en hacerse pasar por un desertor y para que su deserción resulte verosímil se las ingenia para desacreditarse y desacreditar a sus jefes hasta conseguir que lo expulsen de la agencia de inteligencia británica. De este modo no le resulta díficil entrar en los círculos de espionaje comunistas. Sin embargo, el agente acaba descubriendo que su misión es una simple tapadera y él un instrumento al servicio de un complot secreto

(Martin Ritt, 1965)

CRITICAS

Film independiente, producido y dirigido por Martin Ritt. Se basa en la novela «The Spy Who Came In From The Cold» (1963), de John LeCarré, pseudónimo de David Cornwell, antiguo agente secreto británico. Se rodó en exteriores de Dublín, en Admore Studios (Irlanda) y Shepperton Studios (RU). Nominado a 2 Oscar (actor y decoración), ganó 4 BAFTA, 1 Globo de oro y otros premios. Se estrenó el 16-XII-1965 (EEUU y RU).

La acción tiene lugar en Berlín occidental, Londres y Berlín oriental en 1962, a lo largo de varios meses. Narra la historia de Alec Leamas (Richard Burton), soltero, agente de la inteligencia británica, con 20 años de servicio, que acepta una misión muy arriesgada para no ser asignado a tareas burocráticas. Es un hombre desengañado, solitario, frustrado y desilusionado. Conoce a Nancy «Nan» Perry (Claire Bloom), bibliotecaria, de la que se enamora sinceramente.

La película muestra de modo creíble, realista y descarnado, el mundo del espionaje que imperó en Europa en los años de la Guerra fría, conocido de primera mano por el autor de la novela, la primera de las suyas que se adaptó al cine. Los métodos de los servicios secretos de los países occidentales son tan despiadados, crueles e inmorales como los de la URSS y países satélites. Los ideales y valores de la democracia no informan la labor de los espías de Occidente. El film trasmite una visión oscura y tenebrosa de los hechos que rodean la labor del espionaje y contraespionaje de los dos bloques. La obra se erige en contrapunto de los relatos de espías de la serie de James Bond, en auge entonces, que ofrecen una imagen de juego limpio, lealtad e incorruptibilidad de los agentes occidentales. Leamas es una persona honesta, pero no actúa honestamente la organización a la que sirve. El arco dramático se apoya en la enorme fatiga de Leamas, su aversión a los servicios administrativos, la aceptación de un trabajo muy arriesgado, el esfuerzo que hece para engañar al contraespionaje fingiendo un proceso de degradación personal de difícil control y las incertidumbres que se ciernen sobre un trabajo en el que arriesga la propia vida.

-8% PrecintadoBlu rayElías Querejeta

EL ESPIRITU DE LA COLMENA

El precio original era: 15,67 €.El precio actual es: 14,46 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 40. Posguerra española. Vida rural. Infancia

Sinopsis

En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película «El Doctor Frankenstein». A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.

(Víctor Erice, 1973)

Posición en rankings FA

18 Mejores películas españolas

48 Mejores películas de los años 70

Premios

1973: Festival de San Sebastián: Concha de Oro (Mejor película)

Críticas

Acercamiento a los temores y confusión de la infancia, pero contextualizado bajo la sombra de la guerra civil como ese monstruo que asoló a un pais y, recién acabada, aún sigue teniendo un efecto destructivo sobre los que sobrevivieron. La muerte aparece en esas setas venenosas que el padre describe a sus hijas, los juegos de éstas colocando sus cabezas sobre las vías cuando el tren se aproxima, o la visión de la película Frankenstein que tanto impacta a la niña protagonista.

Es tan fascinante y magnética que deleita verla una y otra vez, sencilla en el aspecto formal pero también compleja en su sugerente construcción, con personajes que, aunque hablan poco, se nos apunta esconden tanto, sus largos silencios y sobre todo esos ojos grandes y profundos de Ana Torrent que, ávidos de distinguir entre la realidad y la fantasía en los misterios de la vida que le rodea, atisban, se asoman fuera de la colmena, a una España cuyos horrores están aún latentes y acechantes.

«Suspendida de una fotografía sencillamente genial (…); guiada por un guión siempre pendiente de mostrar los silencios (…) es, sin duda, una de las obras más fascinantes que ha dado el cine español.»

 

-4% PRECINTADABlu rayElías Querejeta

EL ESPIRITU DE LA COLMENA

El precio original era: 29,95 €.El precio actual es: 28,74 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Años 40. Posguerra española. Vida rural. Infancia. Película de culto

Sinopsis

En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película «El Doctor Frankenstein». A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo

(Víctor Erice, 1973)

CRITICAS

«El espíritu de la colmena» es un «acercamiento a los temores y confusión de la infancia, pero contextualizado bajo la sombra de la guerra civil como ese monstruo que asoló a un pais y, recién acabada, aún sigue teniendo un efecto destructivo sobre los que sobrevivieron.». Me gusta también la frase «ventanas ámbar» en la crítica de Bloomsday, porque es la mejor descripción que se me ocurriría para sintetizar la impresión que deposita en mis ojos la red de luz color miel sobre la que se tejen las imágenes de la película.

Taylor recomienda verla con «la siesta bien echada», pero también nos asegura que nos encontraremos «ante una experiencia mística y sensorial absolutamente fascinante» mientras que Sersolo se lamenta porque «Erice deja al final del film una puerta muy grande demasiado abierta» aunque le parezca que «es una película mágica».

Me emociona mucho Una_de_ellos cuando afirma: «Estamos, señores, ante la mayor de las realidades y la mayor de las fantasías.» Y no sé cuál de todas las preciosas reflexiones de Vivoleyendo debo escoger para que describa de forma más elocuente un pedazo de celuloide que «huele a algo reconocible, antiguo e incluso inquietante, todo aquello de lo que la infancia de cualquiera se nutre, sin menospreciar en absoluto el lado tenebroso de la niñez, en la que no todo es luz ni ingenua alegría.» Contrasta y también se complementa con la visión de Servadac al decirnos que «entre el silencio y la ceniza de ese páramo existencial, surge la presencia incomparable de una niña, Ana, capaz de humanizarnos y salvarnos».

Conecto con Ivan cuando expresa que «dos veces la he visto en dos días y todavía hay algo que se me escapa» y con LeonNewman, cuando concluye con ese s¡mple y efectivo: «No pasan los años por esta película».

-8% PrecintadoBlu rayCoproducción Francia-Italia

EL EVANGELIO SEGUN MATEO (Pier Paolo Pasolini, 1964)

El precio original era: 14,46 €.El precio actual es: 13,25 €. *IVA Incluido
Género
Drama | Religión. Biblia
Sinopsis
En clave neorrealista pero sin apartarse del texto bíblico, el siempre polémico y poliédrico Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret.  (Pier Paolo Pasolini, 1964)
Premios
1964: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado
1966: 3 nominaciones al Oscar: BSO adaptada, vestuario B&N, dir. artística B&N
1966: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a mejor película extranjera

Género

Drama | Religión. Biblia

Sinopsis

En clave neorrealista pero sin apartarse del texto bíblico, el siempre polémico y poliédrico Pasolini realiza un cercano retrato de Jesús de Nazaret.

Posición en rankings FA

39 Mejores películas italianas de todos los tiempos

Premios

1964: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado

CRITICAS

«Obra sencilla y vorazmente sincera, rodada con una simplicidad extrema»

«Personalísima visión de la vida de Jesucristo que se aparta de las habituales recreaciones que se han realizado del fundador del Cristianismo»

-4% PRECINTADABlu rayScreen Gems

EL EXORCISMO DE EMILY ROSE

El precio original era: 28,98 €.El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido

Género

Terror. Intriga | Posesiones / Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Drama judicial / Abogados/as. Basado en hechos reales

Sinopsis

La Iglesia Católica tomó una decisión poco común al reconocer oficialmente la posesión demoníaca de una joven estudiante americana de 19 años. Emily Rose deja la seguridad de su hogar en un medio rural para ir a la universidad. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera alucinación aterradora y pierde el conocimiento. Como estas experiencias son cada vez más frecuentes e intensas, Emily, católica devota, decide recurrir a un sacerdote y someterse a un exorcismo que le cuesta la vida. El padre Moore es entonces acusado de homicidio por negligencia. Erin Bruner, una brillante abogada acepta de mala gana hacerse cargo de su defensa. A medida que el juicio avanza, el cinismo y el ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso

(Scott Derrickson, 2005)

CRITICAS

Nuevamente gran diversidad de opiniones. Seguramente gran parte de los que reprueban la película sean reconocidos agnósticos. Con esto no quiero decir que sea una película hecha para creyentes; es más, ese dilema ético debería quedar fuera de todo juicio objetivo, pero seguro que no es así. Otra gran parte de crítica negativa son de los que esperaban ver una película de terror, y evidentemente salen desengañados porque no lo es. (no se debe fiar uno del género con que la crítica especializada cataloga un film, porque aciertan pocas veces).

La película realmente es un thriller judicial, donde en este caso, todo gira en torno a un hecho religioso cuestionable, y no en torno a un asesinato o a un desfalco o a otro tema cualquiera. Bajo mi punto de vista es, además, un buen thriller judicial, con un entretenido y serio enfrentamiento entre fiscal y abogado defensor, con el trasfondo del exorcismo realizado por el sacerdote, interpretado por un gran Tom Wilkinson, soberbio.

-1% Nuevo PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

EL EXORCISTA – ED. LIMITADA 5O ANIVERSARIO 4K UHD (Francia) CON AUDIO CASTELLANO

El precio original era: 99,83 €.El precio actual es: 98,62 €. *IVA Incluido

ED LIMITADA METALICA 5O ANIVERSARIO 4K ULTRA HD+BLU RAY

IMPORTACION FRANCIA INCLUYE AUDIO CASTELLANO

Género

Terror | Posesiones / Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Película de culto

Grupos: El exorcista

Sinopsis

Regan, una niña de doce años, sufre fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, cree que se trata de una posesión diabólica, y decide practicar un exorcismo… Adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949

                                (William Friedkin, 1973)

Posición en rankings FA

6 Ranking de terror sobrenatural

17 Mejores películas de terror

42 Mejores películas de los años 70

Premios

1973: 2 Oscars: Mejor guion adaptado y mejor sonido. 10 nominaciones

1973: Globos de Oro: Mejor película (Drama), director, guion y actriz sec. 7 nom.

1973: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director

1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama

1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora

1975: 4 Saturn Awards: Mejor película de terror, guion, efectos especiales, maquillaje

«Incluso tras tres décadas (…) es un thriller que realmente te sacude, una película de miedo que realmente da miedo»

«¿Es una provocación sobre la naturaleza del bien y del mal, o terror disparatado? Para mí, siempre ha sido ambas cosas (…)

Si el objetivo del cine de terror es meter el miedo en el cuerpo, desde luego que «El exorcista» cumple a la perfección con la intención. El pavor que produce más de treinta años después de su creación, se eleva a cotas mucho más altas de la que seguramente Friedkin pudo imaginar en el mismo momento de rodarla.

Su trabajo está por encima de ser una simple película ya que para incomodar a la gente no necesita ni tan siquiera ser vista. El hecho de hablar sobre ella ya repele.

50th Anniversary Ultimate Collector’s Edition 

CONTIENEN

  • 5 DISCOS EN 4K ULTRA HD+BLU RAY
  • LIBRETO (FRANCES)
-1% Agotado PRECINTADA4K UHD + BLU RAY Edición metálicaWarner Bros

EL EXORCISTA – ED. LIMITADA METALICA 5O ANIVERSARIO 4K ULTRA HD+BLU RAY

El precio original era: 96,20 €.El precio actual es: 94,99 €. *IVA Incluido

ED LIMITADA METALICA 5O ANIVERSARIO 4K ULTRA HD+BLU RAY

Género

Terror | Posesiones / Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Película de culto

Grupos: El exorcista

Sinopsis

Regan, una niña de doce años, sufre fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, cree que se trata de una posesión diabólica, y decide practicar un exorcismo… Adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949

                                (William Friedkin, 1973)

Posición en rankings FA

6 Ranking de terror sobrenatural

17 Mejores películas de terror

42 Mejores películas de los años 70

Premios

1973: 2 Oscars: Mejor guion adaptado y mejor sonido. 10 nominaciones

1973: Globos de Oro: Mejor película (Drama), director, guion y actriz sec. 7 nom.

1973: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director

1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama

1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora

1975: 4 Saturn Awards: Mejor película de terror, guion, efectos especiales, maquillaje

«Incluso tras tres décadas (…) es un thriller que realmente te sacude, una película de miedo que realmente da miedo»

«¿Es una provocación sobre la naturaleza del bien y del mal, o terror disparatado? Para mí, siempre ha sido ambas cosas (…)

Si el objetivo del cine de terror es meter el miedo en el cuerpo, desde luego que «El exorcista» cumple a la perfección con la intención. El pavor que produce más de treinta años después de su creación, se eleva a cotas mucho más altas de la que seguramente Friedkin pudo imaginar en el mismo momento de rodarla.

Su trabajo está por encima de ser una simple película ya que para incomodar a la gente no necesita ni tan siquiera ser vista. El hecho de hablar sobre ella ya repele.

50th Anniversary Ultimate Collector’s Edition 

CONTIENEN

5 DISCOS EN 4K ULTRA HD+BLU RAY

EL EXORCISTA – THE COMPLETE ANTHOLOGY

El precio original era: 116,15 €.El precio actual es: 114,94 €. *IVA Incluido
  • EL EXORCISTA

Compañías

Warner Bros., Hoya Productions

Género

Terror | Posesiones / Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Película de culto

Grupos: El exorcista

Sinopsis

Regan, una niña de doce años, sufre fenómenos paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre, aterrorizada, tras someter a su hija a múltiples análisis médicos que no ofrecen ningún resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Éste, convencido de que el mal no es físico sino espiritual, cree que se trata de una posesión diabólica, y decide practicar un exorcismo… Adaptación de la novela de William Peter Blatty que se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949

Posición en rankings FA

6 Ranking de terror sobrenatural

17 Mejores películas de terror

42 Mejores películas de los años 70

Premios

1973: 2 Oscars: Mejor guion adaptado y mejor sonido. 10 nominaciones

1973: Globos de Oro: Mejor película (Drama), director, guion y actriz sec. 7 nom.

1973: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director

1973: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a mejor guion adaptado drama

1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor banda sonora

1975: 4 Saturn Awards: Mejor película de terror, guion, efectos especiales, maquillaje

  • El Exorcista II El hereje (1977, John Boorman)

Género

Terror | Posesiones / Exorcismos. Secuela

Grupos: El exorcista

Sinopsis

El padre Lamont es el encargado de investigar la muerte del padre Merrin y la causa de la posesión diabólica de la joven Regan. Después de viajar a África para investigar otro caso de posesión demoníaca, regresa a Nueva York y se encuentra con que Regan está nuevamente poseida pero, en esta ocasión, por la máquina hipnótica del doctor Gene Tuskin.

  • EL EXORCISTA III (William Peter Blatty,1990)

Género

Terror | Posesiones / Exorcismos. Religión. Sobrenatural. Película de culto

Sinopsis

Una mujer que se arrastra por el techo. Un criminal muerto hace tiempo que asesina víctima tras víctima. Las llamas estallan, las serpientes se deslizan, la tierra se abre revelando el tormentoso infierno. El demonio ha vuelto… pero el sacerdote Damien Karras vuelve a notar la presencia del maligno, y pedirá la ayuda del escéptico detective Kinderman para derrotarle.

-2% Blu ray20th Century FoxExcelente

El Exorcista III – Ed. Coleccionista 4K ULTRA HD + BLU RAY

El precio original era: 66,49 €.El precio actual es: 65,28 €. *IVA Incluido

Terror | Secuela. Posesiones / Exorcismos

Sinopsis 

Una mujer que se arrastra por el techo. Un criminal muerto hace tiempo que asesina víctima tras víctima. Las llamas estallan, las serpientes se deslizan, la tierra se abre revelando el tormentoso infierno. El demonio ha vuelto… pero el sacerdote Damien Karras vuelve a notar la presencia del maligno, y pedirá la ayuda del escéptico detective Kinderman para derrotarle.

«Puede que no tenga el impacto visceral de la primera, pero le da a los espectadores mucho más de lo que podían esperar»

-2% PRECINTADA4K UHD + BLU RAYMorgan Creek Productions

EL EXORCISTA III – Ed.Coleccionista 4K ULTRA HD + BLU RAY

El precio original era: 78,35 €.El precio actual es: 77,14 €. *IVA Incluido

Género

Terror | Secuela. Posesiones / Exorcismos

Grupos

El exorcista

Sinopsis

Una mujer que se arrastra por el techo. Un criminal muerto hace tiempo que asesina víctima tras víctima. Las llamas estallan, las serpientes se deslizan, la tierra se abre revelando el tormentoso infierno. El demonio ha vuelto… pero el sacerdote Damien Karras vuelve a notar la presencia del maligno, y pedirá la ayuda del escéptico detective Kinderman para derrotarle

 

(William Peter Blatty, 1990)

CRITICAS

William Peter Blatty, el que escribió la novela «El exorcista», dirige aquí la adaptación de su propia novela «Legión», una especie de continuación de «El exorcista» pero teniendo como protagonista al teniente Kinderman, ese simpático policía, amante del cine, amigo del padre Karras, y ahora del padre Dyer. Se plantea aquí una visión del terror distinta, como esa fuerza maléfica ante la que el hombre, si no tiene fe, no puede hacer nada. Se plantea muy bien teológicamente las distintas formas que puede adquirir el poder del mal y de como solo la fe en Dios es capaz de destruirlo. Es una película que intenta mantener ese clima de suspense y terror que consiguió la primera parte. Hay que destacar el protagonismo que adquiere las escaleras por las que murió el padre Karras como un lugar tenebroso donde se halla el mal y que está presente durante toda la película

-2% IMPECABLEDVDEDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO20th Century Fox

El explorador perdido (STANLEY AND LIVINGSTONE) ED. CON LIBRETO

El precio original era: 49,91 €.El precio actual es: 48,70 €. *IVA Incluido

Compañías

20th Century Fox

Género

Aventuras. Drama | Histórico. África. Periodismo. Siglo XIX

Sinopsis

Henry M. Stanley acepta una inusual propuesta del director del periódico para el que trabaja. Se trata de localizar al misionero escocés David Livingstone, desaparecido en plena selva africana. Cuando por fin lo localiza, no sólo descubre que ha contraído una grave enfermedad, sino que vive perfectamente integrado entre los nativos.

(Henry King, Otto Brower, 1939)

-3% PRECINTADABlu rayColumbia Pictures

EL EXPRESO DE MEDIANOCHE

El precio original era: 41,13 €.El precio actual es: 39,92 €. *IVA Incluido

Género

Drama | Drama carcelario. Basado en hechos reales

Sinopsis

Billy Hayes (Brad Davis), un joven estadounidense, fue detenido en el aeropuerto de Estambul cuando se disponía a subir a un avión con varios paquetes de hachís. Acusado de uno de los delitos considerados más graves en Turquía, Billy es condenado a cuatro años de cárcel. En prisión sufrirá las atrocidades propias de un sistema penitenciario brutal e inhumano.

(Alan Parker, 1978)

CRITICAS

La película de Alan Parker “El expreso de medianoche”, es un durísimo y amargo drama penitenciario, basado en un excelente guión Oliver Stone sobre “un hecho real”, la cinta nos relata todas las vicisitudes por las que pasó Billy Hayes, ciudadano norteamericano, por su inmenso error (querer pasar dos kilos de droga pegados alrededor de la cintura), lógicamente al ser detenido por la policía turca cuando intentaba subir al avión que lo trasladaría a su país, empieza su verdadero y particular infierno.

Evidentemente toda la culpa es suya ya que nadie le obligó a realizar tal acción, y cuando la policía turca le detiene, como su delito es considerado muy grave según la justicia local y las relaciones con su país de origen son casi inexistentes, se nos despliega a los espectadores una serie de sensaciones de gran crudeza, derrota y desasosiego. Cualquier ser humano llegaría a la locura, si realmente llegara a experimentar todas esas experiencias vejatorias por las que pasa Billy Hayes (gran interpretación de Brad Davis), envuelto en una atmósfera desagradable y rodeado de personajes enloquecidos, drogadictos histriónicos (magnífico John Hurt), y perseguido por un asqueroso y obeso director de la penitencia (correcto Paul Smith).

En la película no faltan escenas conmovedoras, las visitas de su padre impotente delante de la situación en que se encuentra su hijo, y aún más conmovedoras son las escenas con su novia. Excelente la partitura de Giorgio Moroder, en una perfecta sincronía con cada fotograma y particularmente en la escena final de la cinta.

“Nunca hagas lo que no debes, y mucho menos en país que no conoces”.

-1% IMPECABLEBlu ray20th Century Fox

EL EXTRAÑO

El precio original era: 86,82 €.El precio actual es: 85,61 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Intriga. Terror | Crimen. Policíaco. Sobrenatural. Vida rural. Folk Horror

Sinopsis

La vida de un pueblo coreano se ve alterada por una serie de asesinatos, salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-Gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes   sobrenaturales.

(Na Hong-Jin,2016)

Posición en rankings FA

41 Ranking de terror sobrenatural

96 Mejores películas coreanas de todos los tiempos

Premios

2016: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)

2016: Festival de Sitges: Mejor película asiática y mejor fotografía

 CRITICAS

Tercera y última película de Na Hong-jin, desarrollada sobre la misma línea que sus anteriores trabajos: el thriller de intriga, pero a diferencia de su extraordinario debut The Chaser (2008) o The Yellow Sea (2010) –ganador al premio como Mejor Director en Sitges 2011–, el tema sobre el cual se estructura The Wailing no es la inmigración, el crimen o la amenaza de un asesino en serie como tal, sino el folclor japonés, imbuido de magia y misticismo.

No hay nada más aterrador que no tener claro a qué le estás teniendo y a qué debes tenerle miedo. The Wailing inicia con el descubrimiento de una serie de misteriosas y horribles muertes ocurridas en la tranquila jurisdicción de Gokseong (sin razón aparente los crímenes son cometidos por un miembro de la familia quien permanece bañado en sangre como si estuviese en trance). Pero las investigaciones pronto apuntarán hacía una dirección más peligrosa: lo sobrenatural. ¿Cómo investigar, perseguir y detener a un demonio?

Hong-jin se basa en las tradiciones chamánicas del yamabushi y algunos símbolos religiosos occidentales para evocar un reino oscuro y primitivo que arroja su violencia en la naturaleza y en el seno de los hogares. Una exploración al mundo de los espíritus a través del razonamiento y el esfuerzo de quizá no el mejor policía (eficaz y deductivo) pero si de un buen padre, un padre dispuesto a hacer todo por salvar a su hija. Una carrera contra el tiempo en medio de una fantasía alucinatoria que sumergirá al protagonista en un infierno de dudas e impotencia.

Un filme entretenido en sus más de dos horas, de tensión y, tan propios de la histeria escenificada (común en el cine coreana o japonés), destellos de comedia negra. Superstición y lógica. Posiblemente una metáfora sobre los fantasmas que aún hoy día necesita expiar la Corea del Sur rural, xenofóbica y herida por el pasado (el colonialismo japonés, la guerra civil, la partición).

El extraño caso del Dr. Jekyll

El precio original era: 10,83 €.El precio actual es: 9,62 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Terror | Siglo XIX. Remake

Grupos

Adaptaciones de Robert Louis Stevenson

Sinopsis

Un prestigioso científico vive obsesionado con la idea de encontrar una fórmula que le permita aislar los impulsos malignos del ser humano. Cuando lo consigue, decide experimentar consigo mismo y se bebe la poción que ha inventado. A partir de ese momento, se convierte en un monstruo de maldad que deambula por las calles durante la noche cometiendo todo tipo de fechorías. Adaptación de la obra homónima de Robert Louis Stevenson.

(Victor Fleming,1941)

CRITICAS

Magnífica adaptación cinematográfica de la novela cumbre de Robert Louis Stevenson, que supone, sin lugar a dudas, la mejor película sobre el mito de «Jekyll y Hyde» hasta la fecha. El film funciona a las mil maravillas, en parte por la buena dirección de Victor Fleming, realizador de las famosas «Lo que el viento se llevó» y «El mago de Oz» y en parte por el lujoso trío de protagonistas.

Ingrid Bergman está sencillamente brillante, con una interpretación digna de un Oscar sobre una alegre y espontánea camarera que ve cómo poco a poco su espíritu libre se va tornando en una mujer atormentada y sin ganas de vivir a causa de las contínuas vejaciones a las que se ve sometida por Mr. Hyde. El gran Spencer Tracy encarna la dualidad Jekyll/Hyde, a la que llega por ser un osado científico que intenta separar el bien y el mal de los hombres; su intención es buena, pues pretende curar la locura de la humanidad, pero los resultados son nefastos.

El rol de Tracy es encomiable, pues las técnicas de maquillaje en 1941 son muy inferiores a las actuales, con lo que la gran diferencia entre Jekyll y Hyde se debe a su impresionante actuación, siendo la bondad personificada en un caso y el mal sin control en el otro, destacando su mirada asesina como rasgo más terrorífico de todo el relato. Una bellísima y joven Lana Turner es la prometida del doctor Jekyll, en un papel más bien pequeño, pero resplandeciente cada vez que aparece en pantalla.

Hay auténticos momentos de tensión e incluso de miedo, gracias a un elaborado guión adaptado que define muy bien a los personajes y sabe crear una historia que explica convincentemente el por qué de los acontecimientos.

-3% PRECINTADABlu rayÍzaro Films

EL EXTRAÑO VIAJE – MASTER RESTAURADO

El precio original era: 43,50 €.El precio actual es: 42,29 €. *IVA Incluido

Género

Intriga. Drama | Comedia negra. Vida rural. Familia. Película de culto

Sinopsis

En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.

(Fernando Fernán Gómez, 1964)

CRITICAS

Décimo largometraje realizado por Fernando Fernán-Gómez (1921-2007), considerado por algunos especialistas como uno de los 10 mejores del cine español del s XX. El guión, de Pedro Beltrán (1927-2007), desarrolla un argumento de Manuel Ruiz Castillo y del propio Pedro Beltrán, basado en una idea de Luis García Berlanga, inspirada en hechos reales (el llamado “crimen de Mazarrón”). Se rueda en escenarios naturales del pueblo de Loeches (Madrid) y de la playa de Santa Pola (Alicante) y en los platós de los estudios de rodaje Ballesteros, con un presupuesto modesto, en los meses de abril y mayo de 1964. Producido por José López Moreno y Francisco Molero para Izaro Films, Pro Artis Ibérica e Impala, se estrena el 10-VIII-1964 (España).

La acción dramática tiene lugar en un pequeño pueblo rural castellano y en Cabo de Palos (Cartagena), en la primavera de 1964. Los hermanos Venancio (Franco) y Paquita Vidal (Aparicio), de escasas luces, media edad, solteros, ingenuos y asustadizos, viven en el antiguo caserón familiar junto con la hermana mayor, Ignacia (Alba), soltera, huraña, amargada, autoritaria y dominante. Los tres proyectan un viaje al extranjero, lugar que conciben como el paraíso de la libertad, la superación de la educación represiva que ha marcado sus vidas y la libración del alto control social que se da en el pueblo. Ignacia tiene amistad con Fernando (Larrañaga), miembro de la orquesta “Los Guacamayos”, que alegra con su música el baile de los fines de semana del pueblo. Fernando es novio de Beatriz (Canalejas), dependienta de la corsetería “La Parisien”, de Teresa (Ponte).

El film suma comedia, drama, crimen, terror y análisis costumbrista. Desarrolla dos líneas de acción paralelas: un relato de comedia negra y una intriga del mejor suspense. La narración hace uso de numerosos giros, acciones simultáneas, intervenciones vistas desde dos puntos de vista, situaciones extravagantes y de humor negro con apelaciones a lo trágico y lo macabro. Mantiene un tono hilarante y surrealista, amargo y divertido, que se explica a través de unos personajes limitados, de escasas habilidades, ruines y mezquinos. La escena de la tormenta vista desde el interior de la casa no desmerece de un buen film de terror. La presencia en la casa de animales disecados y de insectos prendidos de agujas en cuadros de estudio, cumplen funciones simbólicas de la muerte interior de los hermanos Vidal y aportan un apunte fetichista buñueliano. El cartel sobre la lujuria que pende de las paredes de la casa delata la educación represiva de los hermanos y justifica sus aspiraciones de liberarse de un pasado y un presente opresivo mediante una salida al extranjero. La acción se desarrolla mayoritariamente en escenarios oscuros, angustiosos y tenebrosos, que guardan similitudes con la estética propia del cine negro americano clásico.

-17% Nuevo IMPECABLEDVDCode Entertainment

EL FALSIFICADOR

El precio original era: 7,20 €.El precio actual es: 5,99 €. *IVA Incluido

Género

Thriller. Drama | Robos & Atracos

Sinopsis

Ray Cutter (John Travolta) es un experto falsificador de arte que, tras pasar una temporada en la cárcel, decide enmendar su vida y pasar más tiempo con su hijo enfermo (Tye Sheridan) y con su padre (Christopher Plummer). Sus buenas intenciones chocarán de frente con las de sus ex compañeros, que le obligarán a participar en un importante atraco a un museo como último trabajo con el que poder saldar sus deudas pendientes

(Philip Martin, 2014)

CRITICAS

Travolta hace un papel decente, construido desde el drama y por y para el drama. Déjense de buscarle tres patas al gato o intentar llenar una crítica comparando esta interpretación con la de «Pulp Fiction», que ya cansa. Christopher Plummer ejerce de apoyo, de padre y abuelo, de veteranía. Tye Sheridan («El árbol de la vida» o «Mud») abarca los cimientos de dicho drama, esa enfermedad que recuperará del olvido el arte u oficio de ese padre interpretado por John Travolta.

Y es que es bastante posible conjuntar temáticas tan diferentes, aunque a algunos les pese. Un preso que sale anticipadamente de la cárcel para estar con su hijo enfermo debe devolver el favor que le han hecho para que esa salida anticipada haya sido posible.

Todo alrededor de ese hijo casi sin futuro y alrededor de las piezas de arte necesarias para que la deuda sea saldada.

EL FANTASMA DE CANTERVILLE

El precio original era: 12,04 €.El precio actual es: 10,83 €. *IVA Incluido

Género

Comedia. Fantástico | Sobrenatural. Fantasmas. Cine familiar

Grupos

Adaptaciones de Oscar Wilde

Sinopsis

En 1644, el señor de Canterville condena a su hijo a ser emparedado por traicionar el honor de la familia. Desde entonces su fantasma vaga por el castillo. Trescientos años después, durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), una compañía de infantería americana se aloja en el castillo y se dedica a hacer todo tipo de gamberradas al fantasma

(Jules Dassin, 1944)

CRITICAS

Entre comedia terrorífica y terror cómico me quedo con lo de película familiar de domingo por la tarde, con lady marisolera a la inglesa y Laughton incluido, lo cual ya garantiza cuando menos el aprobado en la nota final. Porque de terror, rien de rien, y de comedia… pongamos algunas sonrisas. Que no se preocupe nadie, el riesgo de descoyuntamiento máxilo-facial por desternillamiento es claramente inexistente. Pero, por favor, no me interpreten mal…

La película de Jules Dassin cumple con lo que pretende, es decir, entretiene a un público harto de complicaciones y falto de cosas sencillas. No pidamos al film aquello que no tiene, suspense, intriga, seriedad, terror, etc., ni siquiera la más leve inquietud, porque nunca nos lo dará. Pero si le pedimos una excelente interpretación de Charles Laughton, la tendremos. Si queremos niñas-lady-prodigio, las encontraremos. Y si nos place la presencia de Una O,Connor pues nuestra felicidad será practicamente completa.

¿Que más dará que el fantasma sea ridículo? ¿Que más dará que los soldados prefieran las individuales notas de un boogie boogie, excepcional por cierto, a bailar pegados con la sección femenina británica? ¿O que la peligrosísima bomba parezca de material super resistente, antichoques y casi sumergible?. La cosa entretiene. Y hasta el fantasma, ectoplasma incluido, nos resulta entrañable. ¿Verdad? Pues tómenlo así. Casi siempre la felicidad está en saber valorar las cosas, especialmente las insignificantes y pequeñas. Mírenlo por ese lado…

-3% PRECINTADABlu rayCoproducción Francia-Italia

EL FANTASMA DE LA LIBERTAD

El precio original era: 35,70 €.El precio actual es: 34,49 €. *IVA Incluido

Género

Drama. Comedia | Surrealismo. Película de episodios

Sinopsis

Serie de viñetas entrelazadas por un personaje o una situación que conecta una historia con la siguiente. Unos soldados franceses entran a la catedral de Toledo durante la invasión napoleónica. Un capitán besa la estatua de una mujer y destruye la de un hombre. En la época actual, un matrimonio se escandaliza con unas postales que muestran monumentos de París. Un hombre ve pasar unos animales por su cuarto. En una escuela de policías, un gendarme dicta una lección sobre las distintas costumbres antropológicas.

Un asesino es dejado en libertad después de matar a 18 personas. Una multitud furiosa asalta un zoológico gritando lemas de la resistencia anti-napoleónica, mientras un avestruz mira directamente al espectador.

(Luis Buñuel, 1974)

CRITICAS

Dice Buñuel que esta película la recuerda como una de las que se siente más satisfecho. Añade que la considera dentro de una trilogía “sui generis”, en donde incluye también “El discreto encanto de la burguesía” (1972), y “Ese oscuro objeto del deseo” (1977), es decir, las tres últimas de su producción.

Confieso que siempre me llevé regular con estas películas de mi admirado Buñuel, y que, aun reconociendo sus innegables valores, siento nostalgia de otras, tal vez de peor factura, pero hechas a partir del talento, optimizando los medios y los tiempos, en las que él se mueve de manera diligente entre la realidad y el deseo, o sea entre lo que a él le gustaría hacer y lo que realmente podía hacer. Me gustan mucho algunos de los personajes, complejos, profundos, torturados, de su etapa mexicana, me gusta mucho también ese surrealismo metido con calzador, casi furtivo, como para poner una nota distintiva.

Por eso, “El fantasma de la libertad” me parece un poco la película que pudo hacer cuando pudo hacerla: con actores solventes y conocidos, con medios razonables y, sobre todo, con libertad absoluta para hacer lo que le da la gana. Y lo que hace, en mi opinión, es una exhibición de surrealismo de salón, consciente de que los cinéfilos pertenecientes a la clase social que él denigra en esas mismas películas, van a aplaudirle, admirados y felices de hacerlo, estableciendo una especie de complicidad intelectual pero epidérmica, como si la cosa no fuera con ellos.

Porque Buñuel estaba ya oscarizado, y en su terreno era un dios incontestable del olimpo de los cineastas vivos con un mensaje propio y diferente. No le quito mérito a la película: la enmarco en un contexto histórico y, sobre todo, mental. Las industrias culturales están repletas de ejemplos parecidos en los que los escarnecidos compran encantados las obras de arte que les escarnecen.

Dicho esto, confieso que me encantan las absurdas situaciones que presenta, que contienen un mensaje divertido, sarcástico y transgresor, hasta cierto punto. Antológica la situación de los padres de la niña buscándola sin haberla perdido.

Los monjes jugando a las cartas, o el prefecto de la polícía siendo detenido por sus propios hombres. Ahí está el inconformista que ya se ha hecho un poco mayor, y que mantiene sus obsesiones intactas, y sus recuerdos infantiles en perfecto estado de conservación.

Como la película está compuesta por escenas independientes, no es posible resaltar interpretaciones concretas. No hay literalmente protagonistas. Todos los actores están bien, muy bien.

Proximamente...