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GÉNERO
EL INGLES QUE SUBIO UNA COLINA PERO BAJO UNA MONTAÑA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Basado en hechos reales. Vida rural
Sinopsis
Año 1917. Al pequeño pueblo de Fynnon Garw llegan Reginald Anson (Hugh Grant) y George Garrard (Ian McNeice), dos militares retirados, cartógrafos de profesion, a quienes el gobierno ha encargado elaborar un nuevo mapa del País de Gales. Los vecinos, gente sencilla pero muy testaruda, están muy orgullosos de una colina cercana a la que llaman «la primera montaña de Gales». Cuando, después de hacer las oportunas mediciones, Anson les informa de que no es una montaña, sino una colina, todo el pueblo colaborará para corregir ese error de la naturaleza.
(Christopher Monge, 1995)
CRITICAS
Amable comedia, cargada de buenas intenciones, en la que destaca la interpretación de Colm Meaney, uno de los mejores secundarios del cine inglés de los últimos años.
El hecho de que salga el memo de Hugh Grant, con su eterna expresión de soy idiota y lo sé, no resta interés ni chirría en el conjunto, como suele pasar cada vez que este tío asoma su jeta ante una cámara.
Interesante que el cura y el barman sean los que manejan todo en el pueblo: ambos tienen en común que trabajan con los dos productos alucinógenos más empleados en la historia de la humanidad, o sea, la fe divina y el alcohol.
Recomendable para pasar un buen rato, a veces divertido y siempre entretenido.
EL INOLVIDABLE SIMON BIRCH
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Discapacidad. Adopción. Amistad
Grupos
Adaptaciones de John Irving
Sinopsis
Aunque Simon Birch es un niño de pequeñísima estatura, en lo profundo de su corazón sabe que ha nacido para hacer algo grande. Su vida es una constante búsqueda para descubrir su destino; sin embargo, parece que sólo sabe meterse en líos. Mientras tanto, Joe, su mejor amigo, trata de averiguar quién es su padre, pues su madre siempre lo ha mantenido en secreto
(Steven Johnson, 1998)
CRITICAS
Esta película, sencilla, pero no por ello menos deliciosa, es un claro ejemplo del valor que tienen esos héroes cotidianos, olvidados en algunas ocasiones y marginados en otras, como nuestro pequeño amigo Simon Birch.
Una historia, hasta cierto punto impredecible, que no compleja, aderezada con ciertos toques de humor, inesperada, sorprendente, y, sobre todo, emocionante, muy emocionante. La forma tan ligera y respetuosa de tratar la religión y el retrato que hace del Maine de principios de los 60 son de lo más agradable de la película.
En definitiva, una historia contada por niños, pero no destinada a niños, pues somos los mayores los que solemos olvidar el valor de las cosas pequeñas.
El inspector general
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical | Siglo XIX
Sinopsis
Siendo Napoleón emperador de Francia, a un estafador de poca monta lo confunden con el temible Inspector General, un enviado oficial de Bonaparte para controlar y acabar con la corrupción generalizada en los vastos territorios del imperio.
(Henry Koster, 1949)
CRITICAS
Película inspirada en El inspector, de Gogol. Gogol fue un escritor crítico con la sociedad rusa de su tiempo, satirizándola. Usó un humor absurdo en muchas de sus obras (La nariz, por ejemplo).
Danny Kaye, a lo largo de su vida también trabajó con el humor y la absurdez y ocupó esa parcela en el mundo de la actuación con gran éxito, la del cómico en números musicales; aunque hoy en día quede algo descolgado.
Esta película es una clara muestra de su forma de trabajar: cantando mientras gesticula sin cesar, una forma teatral de interpretar que le valió una gran popularidad y que lo hacía como nadie. En alguna de sus películas tiene números que son auténticamente memorables.
Con el tiempo hubo otro actor que, aunque no cantaba, fue número uno en Francia y también triunfó a base de sus expresivos y exagerados gestos y ademanes: Louis de Funes.
Danny Kaye, aparte de actor de cine y televisión, fue colaborador desinteresado de UNICEF, al igual que posteriormente lo sería otro actor con tendencia a la comicidad, hombre de gran corazón también: Peter Ustinov.
El intendente Sansho
El precio original era: 61,65 €.60,44 €El precio actual es: 60,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Japón feudal. Siglo XII. Esclavitud
Sinopsis
A finales de la Época Heian en el siglo XII, el gobernador de un pueblo es enviado al exilio. A pesar de que su familia quiere ir con él, ninguno podrá acompañarle, pues, engañados por una vieja que se hace pasar por sacerdotisa, son vendidos como esclavos por separado: la madre por un lado y los hijos por otro.
(Kenji Mizoguchi, 1954)
CRITICAS
Excelente melodrama sobre la esclavitud, de guión recio e imagen bellísima –¡menudos exteriores, parecen sacados de las ilustraciones de un cuento!–
Al que haya tenido, como yo (hace ya un tiempo), la suerte de haberla visto por primera vez sin saber nada del argumento, le resultará imposible olvidar el inesperado giro que dan los acontecimientos en la escena de las barcas. La presentación es un pelín lenta, pero a partir de ahí ya no habrá descanso en una narración casi perfecta que se mantiene así hasta el emotivo final.
Actores que no actúan, sino que viven. Una cámara que no es cámara, sino universo. Una historia que no se conforma con tenernos de espectadores, sino que nos agarra del corazón y nos arrastra dentro.
No sé que tenía este director japonés, que hacía de la imagen un prodigio de sencillez visual y narrativa tan potente que deja sin aliento sin necesidad del menor delirio ni exceso. Una lección inigualable de sutileza. De saber desgarrar con la belleza del plano de una madre que reclama a sus hijos bajo sus alas protectoras, y que confía al viento una canción de búsqueda.
La esencia del Japón feudal en dos horas. La esencia de la maldad, del dolor, del amor, de la esclavitud, de la bondad, del coraje y de la persecución de los sueños. La esencia del mundo.
Y la esencia de lo mejor del cine universal que se pueda filmar jamás.
Sin duda alguna, una de las mejores películas japonesas de todos los tiempos.
EL INVISIBLE HARVEY
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Elwood P. Dowd (James Stewart) es un hombre afable, cariñoso y siempre dispuesto a ayudar a los demás. Su único problema es que va a todas partes acompañado por un imaginario conejo gigante al que llama Harvey. La familia de Elwood no sabe qué hacer y opta por llevarlo a un psiquiátrico.
(Henry Koster, 1950)
CRITICAS
Esta comedia, de aspecto ligero, contiene carga de profundidad. Como no formula abiertamente crítica social o política, no parece que plantee objeciones al ‘establishment’. No obstante, la noción de salud mental no puede quedar más vapuleada, aunque no a la manera dramática de películas psiquiátricas sobre la locura, como “Alguien voló sobre el nido del cuco” o “Corredor sin retorno”. Propone como paradigma de la lucidez al chiflado Elwood (James Stewart), en constante coloquio con su amigo Harvey, sólo para él visible. Su respetable hermana, amiga de jueces y autoridades, organizadora de recitales benéficos y reuniones de damas, no ve al amigo invisible, por supuesto, aunque duda por instantes, fugazmente. Los amigos del bar tampoco lo ven siempre pero, en cambio, admiten con normalidad su existencia y se interesan por él, llenos de consideración.
El mundo se divide entre quienes aceptan a Harvey y quienes se horrorizan ante la mera insinuación de su nombre. Los primeros asumen la riqueza de la vida, abiertos a sus posibilidades; los segundos, gente de orden, ven lo que la Ley establece que se ha de ver.
A estas alturas es claro que se trata de un anarquizante símbolo de la efectiva libertad personal y la autonomía de la conciencia… además de un conejo blanco de más de dos metros, a quien no vemos con la mirada ‘óptica’ pero captamos gracias al continuo énfasis que Stewart hace sobre su presencia, llegando a crearlo asombrosamente “en negativo” con la gesticulación; un conejo, por cierto, de aire bastante más amable que el de “Donnie Darko”.
Antes que mezclarse en mezquinos forcejeos con quienes, como fieras, sólo viven para ser controlados o controlar a los demás en la cadena jerárquica de la sociedad, Elwood prefiere invocar a un ‘pooka’ (especie de juguetón duende personal, en la tradición celta) con quien ejercitar la cortesía, la jovialidad, el ingenio y la diversión… La condición humana, en suma. Eso sí, de manera más bien dionisíaca, o báquica.
De factura un poco tosca en lo formal, plagada de pequeñas torpezas, conquista sin embargo por su vigoroso humorismo y por la bulliciosa fuerza con que se eleva sobre la tontería.
EL JARDIN DE LOS FINZI CONTINI
El precio original era: 23,60 €.22,39 €El precio actual es: 22,39 €. *IVA IncluidoUno de los últimos films de Vittorio De Sica (1901-1974)
Sinopsis
Finales de los años treinta, Italia. Los Finzi Contini son una de las familias más influyentes de Ferrara: ricos, aristocráticos y judíos. Sus hijos, ya adultos, Micol y Alberto, tratan de crear un restringido círculo de amistades para poder jugar al tenis y celebrar fiestas, pero viven ajenos al mundo que los rodea. En ese círculo entra Giorgio, un judío de clase media que se enamora de Micol. Ella parece divertirse a su costa; incluso hace el amor con uno de sus amigos cuando sabe que Giorgio los está espiando.
Al mismo tiempo que tienen lugar estos juegos sentimentales, el fascismo aprueba leyes que afectarán dramáticamente a los Finzi Contini.
Drama basado en la novela homónima de Giorgio Bassani.
Posición en rankings FA
125 Mejores películas italianas de todos los tiempos
Premios
1971: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
1971: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Interfilm – Otto Dibelius
1972: Premios BAFTA: Nominada a Mejor fotografía
EL JARDIN SECRETO
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Grupos
Adaptaciones de Frances Hodgson Burnett
Sinopsis
Adaptación de la novela de Frances Hodgson Burnett. Una plaga de cólera en la India colonial mata a los padres de Mary, una niña británica, por lo que es enviada a Inglaterra a vivir con un tío suyo, viudo y con un hijo enfermo, en una gran mansión en Yorkshire.
(Fred M. Wilcox, 1949)
CRITICAS
El Cólera es el preludio de este filme, no es una historia infantil, sino adulta, para padres que trasmitirnos tanto nuestras virtudes como nuestros defectos, un filme tipo Jane Eyre, oscuro, sombrío, triste, sin emociones, cuervos, llantos, secretos, deformidades físicas y psicológicas, donde pocos se agarran de esa rayo de luz que te ofrece la vida.
Una historia diferente con niños en los parajes de Londres y la India, un filme de una actriz que se la encuentra en vida, Margaret O’Brien, cuyo compañero de reparto falleció el año pasado, el recordado hombre cuántico Dean Stockwell, la antiquísima Gladys Cooper bruja, Elsa Lanchester traviesa y los grandes actores en drama y suspenso, Herbert Marshall como el tío, George Zucco como Doctore, uno de los mejores mix RGB y BN.
El cólera, era una epidemia arrasadora en la antigüedad con más del 50% terminaba en muerte para los infestados, con una deshidratación rápida, su origen fue Indio, la primera pandemia entre 1817-1824, pero para el caso del filme se trataría de 4ta pandemia, durante los primeros años del colonialismo inglés, 1845 en la India, se extendió a los países desarrollados de Europa, John Snow fue el médico que estableció su relación con aguas contaminadas en 1854, se concluyeron las primeras infraestructuras de aguas residuales en 1920 y su vacuna casi a la par por Jaime Ferrán y Clúa.
El jardin secreto
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Infancia. Amistad. Cine familiar
Grupos
Adaptaciones de Frances Hodgson Burnett
Sinopsis
Tras la muerte de sus padres, Mary, una niña británica nacida en la India, es enviada a Inglaterra a vivir con un tío suyo. Se trata de un personaje huraño y distante que vive en una gran mansión gótica, gobernada por una estricta ama de llaves, la señora Medlock. Mary descubre un gran jardín, cerrado y abandonado durante años, que se convertirá en un mágico refugio para ella y sus dos nuevos amigos: Colin, un inválido caprichoso, y Dickon, ingenuo y lleno de bondad. Mientras disfrutan del jardín, se establece entre ellos una sólida y especial relación que cambiará su destino para siempre.
(Agnieszka Holland, 2023)
CRITICAS
Notable adaptación del libro de Frances Hogdson Burnett. Es muy fiel al libro, aunque como es lógico para poder adaptarla a un metraje no demasiado largo, algunas cosas han sido alteradas. Pero puedo asegurar que el 90% de la novela sale en la película.
Las interpretaciones de los niños son muy destacables, sobretodo la niña protagonista, Kate Maberly, que realiza un gran trabajo llevando casi todo el peso de la película ella sola. Hace una interpretación muy contenida. Sabe transmitir bien a través de miradas y silencios. El resto de secundarios están a la altura, como por ejemplo Maggie Smith en su papel de gobernanta cascarrabias, atribulada por la misantropía y extrañas costumbres de su amo.
La ambientación en el enorme caserón, con innumerables habitaciones vacías y la soledad de sus pasillos están muy logrados. Los exteriores, llenos de bruma en invierno y exhuberantes en primavera también son muy destacables.
En general la película es un cuento amable y positivo, como lo es la novela. Hogdson Burnett que militaba en la Iglesia de la Ciencia Cristiana . Esta Iglesia predica, así a grandes rasgos lo explico, que los pensamientos positivos nos llevan a la felicidad y la paz de espíritu. En cambio los negativos nos hunden en la tristeza, la depresión y no nos dejan ver la belleza de la vida. Esta idea básica de su creencia religiosa, la plasmó Hogdson Burnett en este libro. Todos los personajes están sumidos en la tristeza, excepto uno de ellos que es sencillo, alegre y por lo tanto, feliz. Unos no saben reír o andar, otros no saben llorar. El Jardín Secreto será el lugar donde todos los personajes tristes despertarán a la vida.
Muy recomendable.
EL JARDINERO ESPAÑOL
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Grupos
Adaptaciones de A.J. Cronin
Sinopsis
Nicholas es un solitario muchacho inglés que vive en España con su severo y frío padre, un hombre rico y poderoso que prácticamente no se ocupa de él. El jardinero de la finca donde viven, al darse cuenta de la situación, empieza a interesarse por el chico. Sus atenciones y la amistad que le profesa hacen a Nicolás muy feliz, pero entonces su padre empieza a sentirse celoso de la influencia que el jardinero ejerce sobre su hijo
(Philip Leacock, 1956)
CRITICAS
En esta película trasluce la amistad intergeneracional e incondicional del hijo del diplomático, frío y ocupado tan sólo en su carrera y éxitos «laborales», y el jardinero español, encarnado por el siempre solvente y sólido Dick Bogarde.
Es una cinta de difícil encaje; no es tanto drama familiar como histeria psíquica, que es la que lleva al absurdo al padre del chiquillo, encabezonado de apartar a su hijo de esa amistad pura y sincera del jardinero, celos por no entender ni querer implicarse en la educación del niño, quien vuelca sus afectos hacia quien se los devuelve.
Conmovedora y certera crítica al éxito por el éxito; a ese «éxito» que pasa por encima de todo y todos, incluído los que más queremos, que suelen ser los que más cerca tenemos…y más lejos ponemos de un mal entendido triunfo en la vida.
El jinete pálido
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un grupo de colonos buscadores de oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras. Pero un día al poblado llega un misterioso y frío predicador (Clint Eastwood) que se pone de parte de los colonos, y comienza a enfrentarse al temido cacique local.
El jinete pálido
El precio original era: 45,92 €.44,71 €El precio actual es: 44,71 €. *IVA IncluidoUn grupo de colonos buscadores de oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras. Pero un día al poblado llega un misterioso y frío predicador (Clint Eastwood) que se pone de parte de los colonos, y comienza a enfrentarse al temido cacique local.
Criticas
EL JINETE PALIDO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Remake
Sinopsis
Un grupo de colonos buscadores de oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras. Pero un día al poblado llega un misterioso y frío predicador (Clint Eastwood) que se pone de parte de los colonos, y comienza a enfrentarse al temido cacique local.
(Clint Eastwood, 1985)
CRITICAS
El film es un western clásico que recupera las esencias del género: lucha del bien contra el mal, exaltación de la amistad y lealtad, generosidad (el héroe no quiere nada a cambio de su intervención), peleas, tiroteos, duelos, ansias de venganza… Incorpora referencias que evocan westerns clásicos, como «Raíces profundas» (escena final) y «Solo ante el peligro» (calles desiertas a la hora del duelo) y otras que rinden homenaje a Segio Leone (héroe sin nombre, laconismo, ritmo pausado…). Como en otros films, el realizador incluye citas bíblicas (Apocalipsis) e imágenes de carácter religioso (alzacuellos). Hace uso frecuente de la técnica de planos paralelos.
La narración es estilizada, equilibrada, sobria y austera. La estética del film se enmarca dentro de los parámetros realistas y clasicistas del autor. Con todo, el protagonista se mueve entre la realidad y la fantasía. Entre la realidad de su tangibilidad y el misterio casi espectral que le rodea. Contribuyen a ello las heridas de bala, mortales de necesidad, que muestra su espalda, la afirmación de que murió tiempo atrás en boca de quien le conocía, la palidez de su piel y su delgadez cadavérica. ¿Es un ser vivo o un espectro? ¿Es un ser real o una sombra del masallá? ¿Es un ángel o un enviado del Averno?
La música, de Lennie Niehaus («Mystic River», 2003), ofrece un tema principal («Sarah’s Theme») de gran lirismo, muy emotivo y romántico. Acompaña el duelo final con una melodía de percusión de aires estremecedores y fúnebres. La fotografía, de Bruce Surtees, en color, se apoya en la belleza y grandiosidad del paisaje, el colorismo de las luces filtradas de los árboles y una excelente labor de montaje. Los planos de interior están rodados con luces escasas (velas, candiles, fuego del hogar) en busca de contrastes de claroscuros vigorosos, de acusado clasicismo. De ese modo crea imágenes que imitan, con fervor no disimulado, la pintura culminante de Caravaggio y Rembrandt.
EL JOROBADO DE NUESTRA SEÑORA DE PARIS
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Cine mudo. Siglo XV. Discapacidad
Grupos
Adaptaciones de Victor Hugo | El jorobado de Notre Dame
Sinopsis
Mientras baila en una plaza, la gitana Esmeralda es descubierta por Jehan. Obsesionado por su belleza, el hombre ordenará a Quasimodo, el campanero jorobado de Notre Dame, secuestrarla. Pero cuando Quasimodo es capturado y azotado, Esmeralda será la única que le demuestre su bondad
(Wallace Worsley, 1923)
CRITICAS
El excepcional escritor Víctor Hugo ha sido en múltiples ocasiones llevado al cine, esto ha ocurrido desde los comienzos del séptimo arte y este es el mejor ejemplo. En 1923 se adaptó por primera vez «El jorobado de Notre Dame», el encargado de hacer el papel de protagonista fue ni más ni menos que Lon Chaney, una de las grandes estrellas del cine de terror de los años 20. Con esta conseguiría hacerse famoso y más tarde se consagraría con su obra maestra «El fantasma de la Ópera». Amigo íntimo de Tod Browning, el director de ”La parada de los monstruos”, fue el elegido para hacer de Drácula pero un cáncer acabó con su vida siendo sustituido por Bela Lugosi.
Sin embargo en esta película el director es Wallace Worsley y eso se nota para mal. Worsley fue un productor y director de los inicios del cine norteamericano que hizo obras apreciables pero muy lejano de sus contemporáneos Chaplin, Vidor, Keaton, Browning, Stroheim, Milestone, Walsh, Flaherty o Borzage. Y aunque aquí hace su mejor obra no podemos considerarla una obra maestra, y sobre todo a la altura de la versión de 1939 de William Diterlee con Charles Laughton en el papel de Quasimodo, y ya digo que no es Chaney el problema sino el director, también Esmeralda no está a la altura evidentemente Patsy Ruth Miller, poco sensual, que la maravillosa Maureen OHara.
También al abad de la catedral le falta la fuerza malévola y lujuriosa que transmite en la versión del 39.
Aún así la película es muy interesante, más fiel al libro que otras versiones (de ahí sus problemas al querer abarcar demasiado y contar demasiadas historias periféricas) y sobre todo con un magnífico Lon Chaney. La película va ganado en intensidad y es curioso que cuanta más acción existe al final de la cinta es cuando alcanza momentos realmente brillantes, mientras que en los íntimos, las historias de amor se muestra muy fría y poco creíble. Además el director, como pasaba en el cine mudo a los que no sabían expresar con imágenes abusa en exceso de los rótulos para contar cosas que debería hacerlo sin ellos como hacían otros grandes de la época.
De todas formas la película merece la pena, con fotografías espléndidas y una estupenda catedral parisina, muy bien rodada, sobre todo en exteriores, y unos efectos especiales más que apreciables para la época.
EL JOVEN WINSTON
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico
Sinopsis
Cuando Winston Churchill era niño, sus padres estaban tan volcados en sus respectivas actividades que no le prestaron apenas atención alguna. Siguiendo los deseos de su padre, un prestigioso político conservador (tory), se alistó en el ejército y participó en la guerra anglo-bóer (1899-1902), donde estuvo a punto de morir. Terminada la contienda, se dedicó a la política hasta el fin de sus días.
(Richard Attenborough, 1972)
CRITICAS
Ningún personaje ha sido tan importante en el pasado siglo como Churchill, el último bastión de la pugna contra las dictaduras de extrema derecha europeas cuando todos se daban con un canto en los dientes por el acuerdo de no agresión firmado (más bien bajada de pantalones diría yo) entre Hitler y Chamberlain. Luchó hasta el final por convencer al mundo de que los alemanes no estaban buscando anexionarse Polonia y poco más, si no que querían el mundo, y en él sólo vivirían los elegidos, y miedo da pensar el poco halagüeño futuro que le esperaba al género humano si Chamberlain nunca hubiese dimitido y Churchill se hubiera puesto al mando del Reino Unido una vez que Francia había caído.
Por tanto, poco menos que un homenaje decente en el cine se merecía la personalidad más importante del XX, y Richard Attenborough, quiso brindársela con la irregular El joven Winston, relato folletinesco que recorría la juventud del mandatario inglés desde su infancia hasta el momento en que decide seguir el camino de su padre adentrándose en el escabroso y traicionero mundo de la política, pero que naufraga por la inconsistencia de su narración, por el academicismo aburrido del que siempre hace gala el veterano realizador y por la pobreza de un guión unido a la frialdad en la puesta en escena que no levanta el vuelo ni en sus escenas más o menos aventureras.
Narrada a grandes saltos con lagunas temporales en las que nunca conocemos qué ocurre, y en la que no se llega a comprender demasiado bien la participación de algunos personajes en la trama y su relación con Churchill, caso especialmente sangrante el de su cuidadora, por no hablar de algunas escenas en la que los protagonistas hablan a cámara para explicar quién sabe qué, intentando establecer vínculo con el espectador rompiendo la barrera que supone la pantalla de cine, pero que realmente repiten ideas ya expuestas y que poco o nada aportan a la historia. La frialdad predomina durante todo el metraje, haciendo imposible la empatía con los protagonistas, meras sombras arquetípicas carentes de motivación alguna. La cinta arranca de manera apresurada, intercalando varias escenas que poco o nada tienen que ver con lo que se cuenta a posteriori, y que parecen aventurar que la cinta va a ir por un camino que finalmente no termina de tomar, como es el de la aventura pura y dura.
La deficiente escritura del guión hace que deba usarse una voz en off para completar, aparentemente, lo que no sabe nunca el espectador, o más bien lo que Attenborough cree que este no sabe. Nos hallamos ante el primer error. El uso mezclado de diversas voces narradoras no hacen más que subrayar lo que ya de por sí cuenta la cámara, evitando que se cuente con imágenes en otros casos, siendo un recurso narrativo bastante pobre que provoca un efecto redundante constante, y que no hubiese hecho falta si el realizador tuviese las mínimas nociones del uso de las elipsis.
EL JUEGO DE LA SOSPECHA (Cluedo) – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 56,86 €.55,65 €El precio actual es: 55,65 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga | Crimen
Sinopsis
En una gran y apartada mansión victoriana se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante una misteriosa invitación de un anfitrión desconocido. Todos ellos tienen secretos que ocultar por los que son vilmente chantajeados desde hace años. Cuando la casa se queda a oscuras por culpa de un momentáneo apagón de luz, el chantajista aparece asesinado en el salón. Ahora, deben averiguar quién de ellos ha sido el culpable. Una tarea muy complicada teniendo en cuenta que todos ellos tenían motivos de peso para cometer el crimen. Adaptación a la gran pantalla del célebre juego de misterio «Cluedo».
(Jonathan Lynn, 1985)
CRITICAS
«Cluedo» cumple perfectamente como divertido entretenimiento entre comedia e intriga, en el que se nota la mano de Lynn y Landis, así como la producción de los «oscuros» Peters y Guber. Curiosamente repite en el reparto de secundarios la actriz Eileen Brennan, a la que parece le gustó la experiencia de rodar «Un cadáver a los postres», clara inspiración de este juego de la sospecha (aunque en «Cluedo» haya más asesinatos).
Y es que en realidad la película no es sino un juego (por algo está basado en el de mesa), ya que el director maneja los hilos como quiere, permitiendo que nos enteremos sólo de lo que a él le interesa. De hecho, si la bajo de puntuación, es porque el guión resulta tremendamente atropellado en ocasiones, impidiéndonos deducir lo expuesto con la calma debida (y no digamos nada del final).
No obstante, «El juego de la sospecha» es ideal para pasar un buen rato. No es desternillante, pero tiene mucho humor negro.
EL JUEGO DE LA SOSPECHA (Cluedo) – EDICION METALICA COLECCIONISTA 4K UHD
El precio original era: 58,07 €.56,86 €El precio actual es: 56,86 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga | Crimen
Sinopsis
En una gran y apartada mansión victoriana se reúnen varios personajes pintorescos para cenar ante una misteriosa invitación de un anfitrión desconocido. Todos ellos tienen secretos que ocultar por los que son vilmente chantajeados desde hace años. Cuando la casa se queda a oscuras por culpa de un momentáneo apagón de luz, el chantajista aparece asesinado en el salón. Ahora, deben averiguar quién de ellos ha sido el culpable. Una tarea muy complicada teniendo en cuenta que todos ellos tenían motivos de peso para cometer el crimen. Adaptación a la gran pantalla del célebre juego de misterio «Cluedo».
(Jonathan Lynn, 1985)
CRITICAS
«Cluedo» cumple perfectamente como divertido entretenimiento entre comedia e intriga, en el que se nota la mano de Lynn y Landis, así como la producción de los «oscuros» Peters y Guber. Curiosamente repite en el reparto de secundarios la actriz Eileen Brennan, a la que parece le gustó la experiencia de rodar «Un cadáver a los postres», clara inspiración de este juego de la sospecha (aunque en «Cluedo» haya más asesinatos).
Y es que en realidad la película no es sino un juego (por algo está basado en el de mesa), ya que el director maneja los hilos como quiere, permitiendo que nos enteremos sólo de lo que a él le interesa. De hecho, si la bajo de puntuación, es porque el guión resulta tremendamente atropellado en ocasiones, impidiéndonos deducir lo expuesto con la calma debida (y no digamos nada del final).
No obstante, «El juego de la sospecha» es ideal para pasar un buen rato. No es desternillante, pero tiene mucho humor negro.
EL JUEZ DE LA HORCA
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Comedia | Remake. Siglo XIX
Sinopsis
A finales del siglo XIX, en Texas, el río Pecos marcaba los límites entre la civilización y el comienzo del salvaje Oeste. En una pequeña población, los ciudadanos están a punto de ahorcar a Roy Bean, un forajido ladrón de bancos, pero una joven mexicana le salva la vida. Roy entonces se autonombrará juez, impartiendo su propia justicia
(John Huston, 1972)
CRITICAS
Resucitar un western allá por los 70, cuando se respiraba un aire tan distinto al de los viejos tiempos del cine y esperar recrear una leyenda…pues no es fácil. Yo podría ponerme a enumerar los fallos narrativos de El juez pero, ay, siento que estaría faltando a la Justicia, tal como se la denomina en dicho film.
Un hombre llega, es un forastero, después de una masacre dispone para él solo de una cabaña en Texas. Su obra es tan gradual como ciclópea: recrear una ciudad de leyes basadas en una Justicia universal, y profundamente particular. Así como Bean reconstruye su historia, parecería que los motores que mueven a esta producción se encontrasen por carriles similares. Porque Huston resucita un género que si bien aún no había perecido se encontraba lejos de presentar ante el espectador semejante epopeya épica.
Y sí, El juez parte de una premisa épica: construir un lugar deseado, el sitio de los sueños de un hombre de valores imperecederos pero desde una visión fundamentalista de los hechos: a la horca, porque sí, todos a la horca si pasan por sus territorios. De esta forma, cada secuencia cobra una importancia particular, en especial la presencia del oso vigilante, quizás desde toda su significación una de las historias más conmovedoras de la obra.
Este es uno de esos típicos westerns revisionistas de los setenta, desmitificando de forma feroz hasta ese momento tipicos westerns americanos y este en especial esta desmitificado con mucha gracia y algo de mala leche también .
Vagamente inspirado en un personaje real, que en la epoca que transcurre el film se autonombro juez en un territorio sin ley ni civilización, con metodos harto discutibles pero efectivos consigue traer la paz y un poco de civilización al territorio .
Paul Newman realiza una divertida interpretacion de un hombre con múltiples caras , violento, borrachín y imprevisible , pero con una profunda humanidad en su interior, que queda demostrada en su relacion con la bella Victoria Principal y con sus discolos alguaciles y su entrañable mascota, un fiero oso muy aficionado a la cerveza .
También destacar un par de divertidos cameos de grandes actores como, Anthony Perkins, John Huston y la siempre bella Ava Gardner . Crítica social y diversión aseguradas .
Insisto, se pudieron haber eliminado elementos sin mayor trascendencia, pero esos errores se difuminan una vez que termina El juez de la horca y te quedas con ese sabor único de las pelis épicas, el sabor de la permanencia; sumado a ese tono paradójico que la hace tan poderosa.
EL JUGADOR
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Juego. Literatura
Sinopsis
Alex Freed (James Caan) es profesor de literatura, pero a la vez adicto al juego. Ha perdido todo su dinero y tiene que pedir prestado para seguir jugando porque no puede parar. Pero su deuda crece preocupantemente.
(Karel Reisz, 1974)
CRITICAS
Karel Reisz, heraldo del cine británico de los años 60, recién aterrizado en Hollywood, se hace cargo de trasladar a la pantalla un insidioso guion de James Toback que pasará a interpretar un vigoroso James Caan.
El jugador nos acaricia de soslayo para rematarnos después; lo que en un primer momento se nos presenta como la intrépida y jocosa peripecia de un ilustrado ludópata metamorfosea en dolorosa consumación, en salvaje descenso a los infiernos. Esta pequeña joya no se agota en evidenciar una radiografía patológica, no es el manido y pedagógico bosquejo del caso clínico prototípico, ese que cómodamente avizoramos a distancia en posición privilegiada y que nos lleva a exclamar gentiles: ¡Que terrible deber ser tener una adicción al juego! conmovidos aunque peregrinos, forasteros de la miseria ajena que por bien catalogada nos permite trazar lindes para diferenciarnos aliviados.
El personaje del profesor, que interpreta maravillosamente James Caan, no representa el abultado muestrario de patrones compulsivos y obsesivos que, suponemos, trae aparejada su desafortunada condición. No. El maldito nos observa insolente desde el espejo, con la mueca desesperada de las horas finales. Es que ya lo sabe. Finalmente despertaremos afiebrados de aquel ensueño y para entonces lo sabremos nosotros también: ya no habrá más horas felices, la imagen que arroja el cristal nos ha desvelado y no podemos movernos, se ha convertido en una amenaza para nuestras ilusiones y en un doloroso recordatorio del abominable y amenazador vacío.
Gran película que trata el tema de la ludopatía de manera dramática y creo que ayuda a comprender bastante el mundo del juego y todas sus consecuencias. El caso de James Caan (pedazo de actor por cierto) en la peli ya es un caso de problema muy grave que necesita apostar a algo que tiene pocas posibilidades de éxito porque sino no le parece divertido o excitante. En una escena se lo confiesa a su amigo (Paul Sorvino). Y viene a decir que sin ese punto de riesgo e incertidumbre que le causa el apostar a algo poco probable no se queda satisfecho.
Perfecta actuación de James Caan, y ya van muchas que le he visto (El padrino,Ladrón,Misery,…). Buenos secundarios entre los que destacaría a Paul Sorvino recordado por su mítico papel en Uno de los nuestros (1990) y como curiosidad la aparición de un joven James Woods que no parece ni él en uno de sus primeros papeles.
Recomiendo ver la película porque de verdad que merece la pena verla.
Notable, hiriente película.
EL JURAMENTO
El precio original era: 26,56 €.24,20 €El precio actual es: 24,20 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Drama | Asesinos en serie. Remake
Grupos
Adaptaciones de Friedrich Dürrenmatt
Sinopsis
El día de su jubilación, Jerry Black, un detective de homicidios de Nevada, durante la fiesta sorpresa celebrada en su honor, acepta encantado el generoso regalo de sus colegas: un billete de avión para hacer el viaje de sus sueños: ir de pesca a México. Pero cuando se descubre en las montañas el cuerpo sin vida de una niña de ocho años, Jerry, incapaz de mantenerse al margen, acude al lugar del crimen y se encarga de comunicar la terrible noticia a la familia de la víctima. Ante el sufrimiento de los padres y su propia incertidumbre sobre el sentido de la vida, Jerry jura encontrar al asesino
(Sean Penn, 2011)
CRITICAS
Una buena película sin lugar a dudas, lo mejor de Sean Penn, que aunque lo intenta no le termina de salir una obra redonda. Y cuidado que es buen actor pero como director le falta un toque de genialidad. Jack Nicholson está fantástico y nadie podrá negar que hace una de sus cinco mejores interpretaciones.
Película olvidada y marginada en Estados Unidos y que sin embargo en festivales europeos como Berlín o Cannes llamó la atención. Es verdad que la película es tramposa en varias ocasiones, que casi dos horas de metraje es excesivo para cualquiera que conozca la literatura de Friedrich Dürrenmatt (relatos cortos), que a mucha gente el final le decepciona y que no deja de ser un remake de «El cebo» de Vajda que es mucho mejor.
Bueno pues aún así se trata de una película recomendable, con aires de cine independiente (los actores participan más como amigos que como profesionales por lo que apenas cobraron) y que transmite sensaciones, emociones y reflexiones por doquier. Ojalá todos los remakes fueran así.
Buena intriga y mejor aún retrato y composición de personajes, es decir, mejor como drama que como suspense. Merece la pena.
Por lo demás, las actuaciones son muy destacables. Incluso Mickey Rourke en su brevísimo papel está colosal.
La música contiene un par de temas en especial excelentes, y el final -tan diferente al de la película «El Cebo»- sería portentoso si no fuera porque faltan esas dos escenas antes mencionadas.
Pero igualmente es recomendable para ver un buen ejercicio de oficio, y una gran tarea actoral.
EL JUSTICIERO DE LA NOCHE
El precio original era: 26,38 €.25,17 €El precio actual es: 25,17 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Secuela. Venganza
Grupos
Yo soy la justicia | Adaptaciones de Brian Garfield
Sinopsis
Paul Kersey es un vigilante que regresa a Nueva York para visitar a un amigo. pero cuando llega se encuentra con que éste está a punto de morir, víctima de una paliza que le ha propinado la banda de Manny Fraker. Para colmo de males, en ese preciso momento entra la policía y sorprende a Paul sosteniendo un arma en el lugar del crimen.
(Michael Winner, 1985)
EL LABERINTO DEL ASESINO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Acción
Sinopsis
Un importante hombre de negocios contrata a un asesino para que mate al responsable del secuestro de su hijo; pero el encargo resulta muy difícil de llevar a cabo
(Max Makowski, 2006)
EL LADO OSCURO DEL CORAZON
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Surrealismo. Drama romántico. Prostitución. Película de culto
Sinopsis
Oliverio es un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar. En Montevideo, conoce a Ana, una prostituta de la que se enamora
(Eliseo Subiela, 1992)
CRITICAS
El film es grandioso, su contenido no es para el 90% de la gente que asiste a una sala de cine sólo porque no tiene nada que hacer o para comer palomitas de maíz. Hay que ser -como diría Hermann Hesse- un Lobo Estepario para comprender el hondo significado de esta cinta.
Es un film de amor poco común. Abundan las maravillosas poesías del uruguayo Mario Benedetti, un genio, y éstas pasan a ser casi el guión y el sostén del film.
Hay momentos muy buenos, el personaje de Oliverio es genial, el tipo simple, bohemio, infantil y seductor a la vez, con miedos, esperanzas, con conflictos de su yo interno, con esa imperiosa necesidad de amar y ser amado, de encontrar en el sexo algo más que un buen momento de lujuria, de poder volar, no como un avión, sino como un Dios. Necesita romper con su oscuridad, con la muerte que lo acecha (que lo ama porque él quiere ser amado por ella en caso de no poder más con su terrible realidad).
Es un cuento fantástico, una gran alegoría, lleno de metáforas y buen gusto.
Sus detractores se ven atropellados por la esencia del mismo, porque más de un papanata querría ser como Oliverio. Pero para desnudar el corazón a veces no alcanza con ver una película…
Todos están muy bien. Lo que me parece de cuarta es el doblaje. A veces hay un delay terrible entre lo escuchado y lo que hablan (me refiero al doblaje del mismo idioma hecho por los mismos actores, salvo el de Ballesteros que creo es la voz de Andrea Tenuta).
EL LADRON DE PALABRAS
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Literatura
Sinopsis
Un escritor de éxito lee su nueva novela ante una multitud de admiradores. Se trata de la historia de un escritor fracasado que tiene la fortuna de encontrar un manuscrito. Lo publica como suyo y obtiene un éxito espectacular que lo convierte en uno de los mejores escritores de su tiempo. El autor del manuscrito resulta ser un anciano que lo escribió durante su juventud, cuando estuvo destinado en París tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), época en la que encontró al amor de su vida.
(Brian Klugman, Lee Sternthal, 2012)
CRITICAS
Adoro terminar de ver una película y quedarte mirando sin sentido con la mirada perdida hacia los créditos intentando recolocar cada escena y palabra reflejada en la pantalla.
«The Words» es una película que se escapa de la línea actual cinematográfica. Para gustos los colores, a mí me ha parecido brillante.
La película aborda 3 historias conectadas por lo más importante de la cinta: la literatura, los libros, las historias, las palabras. 3 historias, cada una más intensa y buena, de las que siguen una línea temporal evidente: la primera centrada en la posguerra parisina, la segunda abarca la anterior en un Nueva York actual a base de recuerdos y palabras y la tercera y última un futuro a corto plazo que abarca ambas historias.
Todas tienen una conexión, y todas tienen su romanticismo.
La película nos invita a reflexionar si es posible borrar el pasado de cada uno, por muy grande que sea el éxito y fama que oculte la miseria de ese pasado. «The Words» arranca con una narración por parte de Dennis Quaid en la que narra una historia, cuyos protagonistas son Bradley Cooper, inexpresivo completamente y plano interpretativamente, y Zoe Saldana, notable actriz que dará que hablar en un futuro, son una pareja que intentan afianzar su vida con la ayuda de la carrera de escritor de Cooper que intenta dar sus primeros pasos con su primera novela. Hasta que encuentra un manuscrito escondido en un maletín de una tienda de antigüedades, a lo que el personaje de Cooper aprovecha para publicar tras el fracaso de su primera novela a la que ningún agente quería en sus manos.
Tan atormentado e inmenso es el éxito, que pronto un personaje anciano interpretado formidablemente por Jeremy Irons se encuentra con el joven para relatarle toda su vida llena de amor, muerte, literatura y depresión. Le confiesa que ese viejo manuscrito que fortuitamente encontró era de su propiedad y que merecía saber la historia que había detrás. Le había robado su libro y ese libro hablaba de la vida del anciano, cuyo deseo era que ese relato debía formar parte de la vida del joven por las consecuencias del robo.
Mientras ambas historias se entrelazan para unirse en una, Dennis Quaid, autor del libro que abarca las dos historias descritas anteriormente, se encuentra con una joven apasionada de los libros interpretada por Olivia Wilde que pronto buscan la seducción del otro buscando posiblemente la honestidad por parte del escritor de por qué surgió aquella trama.
Moralidad, culpabilidad, romanticismo, literatura.
Un cóctel perfecto para elaborar buenas películas.
EL LADRON DE PARIS
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 1900 (circa). Robos & Atracos. Crimen
Sinopsis
George Randal es un ladrón que entiende y justifica su actividad delictiva como una forma de rebelión contra la burguesía, clase social a la que detesta. El robo es una profesión que Randal lleva ejerciendo desde niño y gracias a la cual se ha enriquecido lo suficiente para acabar, paradójicamente, viviendo al más puro estilo burgués
(Louis Malle, 1967)
CRITICAS
Séptimo largometraje de Louis Malle. Escrito por él en colaboración con Jean-Claude Carrière y Daniel Boulanger (diálogos), se inspira libremente en la novela «Le voleur» (1897), de Georges Darien.
La acción principal se sitúa en Paris, con salidas a Versalles, Bruselas y Londres, entre los últimos años del XIX y los primeros del XX. Georges Randal (Belmondo), hijo de una familia acomodada, queda pronto huérfano y bajo la tutela de su tío Urbain Randal (Lude). Cuando termina los estudios y tras cumplir el servicio militar, se encuentra que el tío ha dilapidado su herencia y ha convenido el matrimonio de su prima y novia Charlotte (Geneviève Bujold) con un vecino rico.
El film es una comedia dramática de época, con componentes de aventuras, romance, humor, tensión policíaca y descripción de costumbres. La novela en la que se inspira es obra de un autor de tendencias anarquistas, que no oculta en los textos sus posiciones anticlericales, anticoloniales, anticapitalistas y antisistema. Olvidado tras su muerte, Georges Darien es redescubierto a mediados de los 50, a raíz de la reedición de «Le voleur».
Malle se mofa de los viejos y nuevos ricos, poniendo de manifiesto su petulancia, mediocridad e hipocresía. Desgrana un análisis cáustico sobre el enriquecimiento, el mundo de los negocios y las relaciones de los ricos con el poder. Identificándose con el protagonista, explica su visión crítica de la burguesía, individualista e insolidaria, a la que considera incapaz de servir al bien común. La figura del tío Urbain, cínico, tramposo y codicioso, es para él la encarnación de la misma.
A lo largo del relato Georges deviene un adalid de la lucha contra una clase dominante, egoísta y expoliadora, a la que quiere herir donde más le puede doler: la riqueza y el dinero, simbolizados por joyas, valores, billetes, cajas fuertes, carteras, etc.
A través del protagonista propone una vida amorosa de encuentros esporádicos y romances efímeros, basados en la libertad sexual que arraigó a lo largo de los 60 en Europa y en EEUU. Rodada tras «¡Viva María!» (1966), es la segunda cinta realizada al amparo del contrato firmado por Malle con la United Artists. No es una obra culminante del autor, pero es atractiva e interesante.
La música, de Henri Lanoë, se limita a unos pocos insertos de piano, breves y románticos, dedicados a Charlotte. La fotografía, de Henri Decaë («Los 400 golpes», 1959), presenta un excelente trabajo de cámara. Demuestra preferencia por colores y tonos sobrios (pastel, marrones oscuros). Resalta el humor visual (ladrones en el tejado, cena política), al que acompañan algunos apuntes de humor negro y macabro.
Las buenas interpretaciones de Belmondo y Bujold muestran la habilidad de Malle en la dirección de actores. La banda sonora es rica en efectos sonoros realistas (trino de jilgueros, pasos, campanadas…).