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GÉNERO
GREEN ROOM – ED. COLECCIONISTA LIMITADA CON EXTRAS 4 UHD + BLU RAY
El precio original era: 58,69 €.57,48 €El precio actual es: 57,48 €. *IVA IncluidoCompañías
Broad Green Pictures, Film Science
Género
Thriller | Crimen. Música. Cine independiente USA
Sinopsis
Tras presenciar un asesinato en un bar, los miembros de una banda de música punk son encerrados en una habitación del local por los autores del homicidio: una pandilla aterradora de neonazis que reivindican la supremacía blanca. Su líder es el dueño del bar (Patrick Stewart), un tipo que no quiere dejar testigos de lo sucedido.
(Jeremy Saulnier,2015)
Premios
2016: National Board of Review (NBR): Mejores películas independientes del año
«‘Green Room’ es el ejercicio más eficaz de creación de suspense -punteado con estallidos de brutalidad y humor negro- urdido en mucho tiempo. Dejará usted los brazos de la butaca hechos trizas. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
«Todo está pensado y planificado al milímetro (…) Ejercicio de virtuosismo que convierte la película en toda una sinfonía de la narración cinematográfica
GREYSTOKE, LA LEYENDA DE TARZAN
El precio original era: 19,97 €.18,76 €El precio actual es: 18,76 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Romance | África. Siglo XIX. Años 1900 (circa)
Grupos
Tarzán | Adaptaciones de Edgar Rice Burroughs
Sinopsis
Año 1886. Tras un naufragio frente a las costas de África, el heredero de la familia Greystoke, John Clayton, huérfano a los pocos meses de nacer, es adoptado por una tribu de simios, entre los que vive durante años. Descubierto por el Capitán D’Arnot, el joven Tarzán es llevado a Inglaterra, presentado a su familia y educado de acuerdo con su rango.
(Hugh Hudson, 1984)
Premios
1984: 3 nominaciones al Oscar: Actor sec. (Richardson), Maquillaje, Guion adaptado
1984: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1984: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Ralph Richardson)
1984: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
Críticas
«Es una variante pop y muy romántica de la historia del ‘niño salvaje’ (…) Al mismo tiempo, es un entretenimiento para las masas inusualmente serio e inteligente»
GRITOS Y SUSURROS – EDICION MASTER RESTAURADO 4K
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Enfermedad. Familia
Sinopsis
Ante la proximidad de la muerte de una de ellas, tres hermanas se reúnen en la vieja mansión familiar. Una vez en la casa, comienzan a recordar el pasado, y cuando la enferma entra en la agonía desvela la parte más oscura y tortuosa de su vida.
(Ingmar Bergman, 1972)
CRITICAS
Film nº 33 de Ingmar Bergman, escrito y dirigido por él a los 54 años. Se rueda en Taxinge-Nasby (Suecia), con un presupuesto de 400 mil dólares. Nominado a 5 Oscar, gana uno (fotografía). Producido por Lars-Owe Carlberg, se estrena el 21-XII-1972 (NYC).
La acción tiene lugar en una mansión solariega suiza, en los primeros años del s. XX. Se reúnen en la mansión familiar, ahora propiedad de Agnes (Andersson), sus hermanas Karin (Thulin) y María (Ullmann). Agnes se halla enferma de cáncer de matriz. La asiste su sirvienta Ann (Sylwan), que lleva 12 años con ella.
El film es un drama que desarrolla una historia de mujeres. Sólo aparecen fugazmente 4 hombres: los maridos de Karin y María, el médico y el pastor luterano. Está considerado como uno de los films más femeninos del realizador. El guión elabora un estudio bien matizado y diferenciado de los caracteres protagonistas. Karin es reservada, fría y hostil y no soporta al marido. María es frívola e insegura, engaña al marido y no le asiste cuando le pide ayuda. Ann es discreta, leal y de buen corazón. Agnes y Anna, solteras, son amantes.
Bergman dedica la obra a glosar una de sus principales obsesiones, la muerte. Analiza su influenica sobre las personas y sus relaciones con el dolor, el valor efímero de la vida, las relaciones familiares, el silencio y la ausencia de Dios. Para el realizador, la muerte es un tránsito doloroso, cruel y desolador, que frustra las ilusiones de inmortalidad y trascendencia. De paso se refiere a otras obsesiones, como la infidelidad conyugal, las disfunciones del matrimonio, la incomunicación, la soledad, la religión, el masallá, etc. Incorpora al relato elementos tomados del cine de terror (besos vampíricos y muertos que en sueños vuelven a la vida).
El film se presenta inmerso en color rojo oscuro, que se hace presente a través del papel que cubre las paredes, las alfombras, las cortinas, los fundidos, etc. Para Bergman el rojo evoca la sangre, la muerte y la espiritualidad. Se sirve de la voz en off del narrador, flashbacks que muestran el pasado, primeros y primerísimos planos que captan sentimientos en momentos de extrema emoción. Recurre a elipsis y a supuestos (conversación de María y Karin sin que se oiga la voz). Se sirve de símbolos convencionales, como el reloj (paso del tiempo). Crea imágenes que evocan símbolos: cuando Ann acuna a Agnes para aliviar el dolor, compone una imagen de «La Piedad».
GRUPO SALVAJE – EDICION METALICA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Robos & Atracos
Sinopsis
Un grupo de veteranos atracadores de bancos que viven al margen de la ley y que actúan en la frontera entre los Estados Unidos y México, se ven acorralados a la vez por unos cazadores de recompensas y por el ejército mexicano
(Sam Peckinpah, 1969)
CRITICAS
La coherencia interna del cine de Sam Peckinpah es algo que esta fuera de toda duda, y en este sentido “Grupo salvaje” es un film que es a la vez compendio y resumen de una forma de entender la vida, regida por unos códigos no escritos pero con una fuerte carga ética y moral. Considerado como uno de los primeros westerns crepusculares de la historia, en “Grupo salvaje” los límites entre el bien y el mal se difuminan, aunque Peckinpah no deja lugar a dudas respecto a sus preferencias personales, decantándose con meridiana nitidez por los forajidos que encabeza Bishop (Holden), en contraposición al grupo de los facinerosos caza recompensas que dirige Thornton (Ryan), viejo amigo y compañero de fechorías de Bishop, que busca conseguir con su captura su indulto total después de salir de la cárcel.
Film que nos habla de desarraigo, honor, dignidad y amistad traicionada, sus protagonistas son hombres cuyo tiempo se ha acabado, que no tienen ni lugar ni futuro en el nuevo mundo que viene. El viejo, el suyo, se desmorona a su alrededor y solo les queda como única salida valida unirse para ir puntualmente a la cita con su destino.
Sam Peckinpah, guionista y director, creó una película de violencia exacerbada, muy elaborada gráficamente, muy vívida, al ras de los personajes. Pero la opción de Peckinpah por mostrar el horror de las armas es determinante. The wild bunch se abre con una cruenta matanza sin sentido y se cierra con otra, igual de sangrienta, pero totalmente justificada: del enfrentamiento de Pike y compañía a Mapache y sus acólitos no cabe otro desenlace. Sus caducas vidas, historiales de excesos, claman a gritos un final que se salga de la regla. Cansados de la vida, con la imposibilidad de recuperar la inocencia, pero deseosos de terminar a lo grande, de ser recordados, de cambiar el mundo, a mejor… Buscan su final, pero solo saben matar.
El impecable guión de W. Green y el propio Peckinpah, el soberbio montaje de L. Lombardo, la extraordinaria fotografía de L. Ballard, la hermosa partitura de J. Fielding y unas interpretaciones sensacionales de los protagonistas y de esta galería de secundarios de lujo que formaban parte del universo de Peckinpah, todo bajo el control de un director en plena madurez creativa, contribuyen a hacer de “Grupo salvaje” no solo uno de los mejores westerns de la historia, sino una obra maestra absoluta de imperecedera huella en la historia de lo que hemos venido en llamar el “Séptimo arte”.
GUERRA ENTRE HOMBRES Y MUJERES
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Discapacidad visual
Grupos
Adaptaciones de James Thurber
Sinopsis
Un dibujante de cómics algo cascarrabias y acérrimo enemigo de las mujeres, los niños y los perros visita al oculista y se entera de que está perdiendo la vista. Al salir de la consulta tropieza con Terry, una mujer divorciada que tiene tres hijos y una perra. Tras ese encuentro, la misoginia de Peter empieza a tambalearse: ya no dibuja señoras gordas ni escribe ataques desaforados contra las mujeres. Está enamorado y se casa; pero, a partir de entonces, los mil y un problemas que plantea la vida familiar los trasladará a sus cómics
(Melville Shavelson, 1972)
CRITICAS
Nos encontramos en los primeros años 70 y la comedia americana como, en general, el conjunto de los géneros clásicos que hicieron grande Hollywood, se encontraba ya en la práctica desaparición de un periodo irrepetible.
Perdidas de su práctica, figuras como Stanley Donen, Richard Quine, Frank Tashlin -que ese año, filmaría su última y mediocre película-.
En un periodo de desorientación, la obra de figuras como Jerry Lewis, Blake Edwards o Vincente Minnelli, es cierto que figuras de segunda fila o nombres emergentes, intentaron ocupar dicho cetro, logrando en ocasiones, resultados brillantes, como el que va del Norman Lear de la eternamente ignorada COLD TURKEY (Un mes de abstinencia, 1971), al brillante revisionismo Screewall de WHAT’S UP DOC? (¿Qué me pasa, doctor?, 1972. Peter Bogdanovich).
En cualquier caso, los nuevos e inconexos modos del género, oscilaron desde la explotación de la corriente judía del mismo, hasta una nueva y más desencantada mirada, en torno a esa sociedad convulsa, envuelta en el trauma de Vietnam, la contracultura, o el desencanto de una sociedad urbana, donde la incidencia de la contaminación, o una futura crisis energética, definía la vida americana y, en conjunto, occidental.
Lo que sí se prolongaría en los exponentes de aquellos años, es el peso de las estrellas que en el mismo ya habían consolidado su popularidad desde bastantes años atrás.
Una de ellas, consolidada desde mediada la década de los 50, fue sin duda Jack Lemmon, que prolongó su hegemonía en el mismo, en alguna ocasión con su inseparable Walter Matthaw y, en la mayor parte de las veces en solitario
GUERRA ENTRE HOMBRES Y MUJERES
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Discapacidad visual
Grupos
Adaptaciones de James Thurber
Sinopsis
Un dibujante de cómics algo cascarrabias y acérrimo enemigo de las mujeres, los niños y los perros visita al oculista y se entera de que está perdiendo la vista. Al salir de la consulta tropieza con Terry, una mujer divorciada que tiene tres hijos y una perra. Tras ese encuentro, la misoginia de Peter empieza a tambalearse: ya no dibuja señoras gordas ni escribe ataques desaforados contra las mujeres. Está enamorado y se casa; pero, a partir de entonces, los mil y un problemas que plantea la vida familiar los trasladará a sus cómics
(Melville Shavelson, 1972)
CRITICAS
Nos encontramos en los primeros años 70 y la comedia americana como, en general, el conjunto de los géneros clásicos que hicieron grande Hollywood, se encontraba ya en la práctica desaparición de un periodo irrepetible.
Perdidas de su práctica, figuras como Stanley Donen, Richard Quine, Frank Tashlin -que ese año, filmaría su última y mediocre película-.
En un periodo de desorientación, la obra de figuras como Jerry Lewis, Blake Edwards o Vincente Minnelli, es cierto que figuras de segunda fila o nombres emergentes, intentaron ocupar dicho cetro, logrando en ocasiones, resultados brillantes, como el que va del Norman Lear de la eternamente ignorada COLD TURKEY (Un mes de abstinencia, 1971), al brillante revisionismo Screewall de WHAT’S UP DOC? (¿Qué me pasa, doctor?, 1972. Peter Bogdanovich).
En cualquier caso, los nuevos e inconexos modos del género, oscilaron desde la explotación de la corriente judía del mismo, hasta una nueva y más desencantada mirada, en torno a esa sociedad convulsa, envuelta en el trauma de Vietnam, la contracultura, o el desencanto de una sociedad urbana, donde la incidencia de la contaminación, o una futura crisis energética, definía la vida americana y, en conjunto, occidental.
Lo que sí se prolongaría en los exponentes de aquellos años, es el peso de las estrellas que en el mismo ya habían consolidado su popularidad desde bastantes años atrás.
Una de ellas, consolidada desde mediada la década de los 50, fue sin duda Jack Lemmon, que prolongó su hegemonía en el mismo, en alguna ocasión con su inseparable Walter Matthaw y, en la mayor parte de las veces en solitario
GUERRA Y PAZ
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Bélico. Romance | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Campaña napoleónica de 1812. Rusia contempla el implacable avance de las tropas napoleónicas hacia sus fronteras. La idílica vida de los miembros de la alta sociedad (el príncipe Andréi Bolkonsky, el soñador e idealista Pierre Bezukhov o la joven Natacha Rostova) sufrirá un dramático cambio. Antes, los aristócratas, la gente corriente y los siervos vivían en mundos completamente diferentes. Ahora, la necesidad de defender la patria los ha convertido en compañeros de armas.
(Sergei Bondarchuk, 1965)
CRITICAS
Monumental como la propia novela. O mejor dicho: casi, porque ni en las siete horas de duración de todo el filme cabe la gran epopeya de Tolstói con su amplia galería de personajes (más de 400), cada uno de ellos con su nombre y apellidos, sus circunstancias, su carácter y su alma. Pero Sergei Bondarchuk logró algo muy importante y de lo que carece la versión de King Vidor: que el espíritu de la novela esté presente en cada fotograma, en cada escena, en cada secuencia. Creo que fue Andrzej Wajda quien exclamó tras haber visto la primera de las cuatro partes de la película: “¡Dios mío, pero si esto no es una película; es Tolstói! Si las otras tres partes de Guerra y Paz mantienen el mismo nivel, estaremos ante una de las más grandes obras del séptimo arte”.
Las cuatro partes de Guerra y Paz no mantienen el mismo nivel, y en cada una de ellas hay logros y pérdidas, pero los logros son de tal magnitud, que los momentos fallidos (ciertas escenas e incluso algunas secuencias a lo largo de los 400 minutos de proyección) quedan como algo fácil de olvidar, pequeños incidentes que no echan a perder un gran día.
La dirección y el talento de Sergei Bondarchuk brillan tanto en las escenas rodadas en interiores como en las épicas e insuperables secuencias de batallas. Las mejores y más espectaculares, sin lugar a dudas, en toda la historia del cine, visualmente resueltas de manera prodigiosa, y no sólo por los miles de extras que en ellas intervienen. A destacar entre los grandes momentos del filme la espléndida y suntuosa puesta en escena del primer baile de Natacha; la ternura de la escena en que la joven heroína, oculta tras unas plantas en el invernadero, contempla el beso de los dos enamorados, cuya imagen queda congelada en su retina mientras la pareja se separa y sale del campo visual; la secuencia del duelo en la nieve entre Pierre Bezhujov y Dólojov; el incendio de Moscú, los fusilamientos, la retirada de Napoleón y su ejército…
Una película que debería ser estudiada por la inmensa mayoría de los directores de cine de hoy, quienes piensan que con los adecuados medios técnicos, unos actores con buen palmito, un guión prêt-à-porter, unos caracteres y unos diálogos de diseño en situaciones de diseño y un uso generoso, sin que les tiemble la mano (“que no falte de ná”), de los efectos digitales, se hace cine y resuelve cualquier escena: desde el retozar en una cama o en lo alto de un frigorífico hasta la rendición de Breda o el asedio de Troya…
GUERRA Y PAZ
El precio original era: 10,88 €.9,67 €El precio actual es: 9,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Bélico | Cine épico. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de Leon Tolstoi. En 1805, Napoleón prepara la invasión de Rusia. Pierre Bezukhov (Henry Fonda), hijo natural de un noble, es un intelectual pacifista y ocioso. Cuando estalla la guerra, se mantiene al margen de la contienda y frecuenta la casa de sus amigos los Rostov, una acogedora familia aristocrática, en la que brilla por su encanto y generosidad Natasha (Audrey Hepburn).
(King Vidor, 1956)
CRITICAS
King Vidor no se despidió bien del cine, y él lo sabía, ni esta “Guerra y paz” y ya no digamos “Salomón y la reina de Saba” hacen justicia a un director que es uno de los más grandes de las décadas de los 20, 30, 40 y parte de los 50. Aunque no fue muy prolífico nos dejó un ramillete de películas maravillosas entre ellas “La ciudadela” o westerns tan apreciables como “Duelo al sol” o “La pradera sin ley”. Sin embargo cuando dispuso de más dinero y en definitiva de más medios es cuando peor lo hizo.
Y es que no todo el mundo sabe manejarse igual de bien en películas multimillonarias y todo hay que decirlo King Vidor nunca fue un director de grandes presupuestos e historias kilométricas y por eso en ningún momento se llega a encontrar cómodo en esta gigantesca “Guerra y paz”.
Vidor es ante todo un gran director de dramas románticos y nos guste o no “Guerra y paz” no es eso, al menos no sólo eso, ni siquiera principalmente es eso.
“Guerra y paz” no es una historia romántica como se pretende en esta cinta norteamericana sino un drama histórico donde la intrahistoria está subordinada al devenir histórico.
La película tiene dos partes claramente diferenciadas, y en ninguna de las dos se termina por encontrar el punto a lo que escribió Tolstoi. Mientras la primera parte parece una versión de “Lo que el viento se llevó” pero ambientado en Rusia, la segunda por su parte se acerca de modo peligroso a una película bíblica-religiosa tan de moda en aquella época. Los franceses son los ateos malvados y los rusos los cristianos en apuros, por eso Dios les ayudará una vez más. Todo muy infantil.
Audrey Hepburn estaba en el mejor momento de su carrera, venía de rodar varios éxitos y era una verdadera estrella del momento, pero este papel de Natasha exigía otros registros que la Hepburn no nos muestra, y al final se acaba plagiando a sí misma. No puede ser una película como esta una excusa para salir y poner sus caras y sus movimientos de siempre de soy la señorita dulce y guapa enamoradiza, asustada pero con gran corazón y determinación.
No voy a ser yo quien niegue que Audrey Hepburn fue una buena actriz pero también es cierto que en demasiadas ocasiones pecaba de narcisismo y repetía una y otra vez el mismo papel. Aquí no existe Natasha sino Audrey. Y eso no es lo que demandaba una de las mayores novelas de la literatura universal.
En realidad el gran problema es que esta película exigía un reparto más coral y no convertirse en un club de amigos donde la estrella fuera la actriz principalmente.
Mel Ferrer enchufado hasta las cejas por la propia Audrey con el que se había casado dos años antes, realiza un papel que le queda muy grande. Ferrer fue toda su vida un decente secundario, nada más. Menos mal que el cine le hizo justicia.
GUERRA Y PAZ – MINISERIE MITICA BBC
El precio original era: 43,55 €.42,34 €El precio actual es: 42,34 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Siglo XIX. Guerras Napoleónicas
Grupos
Adaptaciones de León Tolstói
Sinopsis
Mini-serie de TV (1972-1973). 20 Episodios. Basada en la novela del célebre Leon Tolstoy, esta minisere británica cuenta la vida de la sociedad rusa, haciendo hincapié en unas familias nobles en pleno conflicto napoleónico.
(John Davies, 1972)
CRITICAS
La adaptación de Guerra y Paz (1972) de la BBC es aclamada como una obra maestra televisiva, valorada por su desarrollo profundo de personajes gracias a su extensa duración y la actuación estelar de un joven Anthony Hopkins como Pierre Bezukhov. A pesar de limitaciones técnicas propias de la época, se considera una versión fiel y clásica de la novela de Tolstói.
Actuaciones Destacadas: Anthony Hopkins es ampliamente elogiado por su interpretación de Pierre, siendo calificado como un trabajo maravilloso en uno de sus primeros grandes roles. Morag Hood recibe opiniones mixtas sobre su juventud como Natasha, pero es valorada por su actuación convincente.
Fidelidad y Estructura: La miniserie destaca por permitirse el tiempo necesario para desarrollar la compleja trama y las relaciones de las familias Rostov y Bolkonsky.
Producción: Aunque se considera una gran producción para la época, algunos críticos notan la diferencia entre el grano de los exteriores y los interiores de estudio.
A menudo se compara con otras adaptaciones, siendo preferida por algunos sobre la versión soviética de 1967 por su desarrollo, y considerada por otros como la definitiva por encima de versiones modernas.
En resumen, la miniserie de 1972 es considerada por muchos como la mejor adaptación televisiva de la obra de Tolstói, destacando por su guion y actuaciones sólidas.
GUSANOS DE SEDA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama
Sinopsis
El adinerado padre de una mujer con discapacidad mental obliga a ésta a casarse con un hombre algo pusilánime. Como no logra quedarse embarazada, persuade al marido de su criada para que viole a la chica
(Francisco Rodríguez Fernández, 1977)
CRITICAS
“Gusanos de seda” (1976) es una infravalorada y olvidada película española de la transición, del director “maldito” Francisco Rodríguez Fernández. Con un sólido guión de Ramón de Diego -a pesar de que la segunda parte del film, en un pueblo de la sierra, decae algo la historia-; una luminosa y nítida fotografía de Manuel Rojas, que sorprende hoy por su extraordinaria calidad, cuando tantas películas españolas de la época ofrecen una paupérrima imagen borrosa; una música muy elegante y triste de Emilio de Diego, con arreglos de Víctor y Diego para guitarra clásica, piano y conjunto camerístico; y, sobre todo, una dirección contenida, con gusto por los encuadres y secuencias resueltas con austeridad casi “bressoniana”.
Francisco Rodríguez dirigió, entre otras, cintas tan sugerentes como: “La casa grande” (1975); “Gusanos de seda” (1976); “Jaque a la dama” (1978); “Hierro dulce” (1985); “Testigo azul (Alucinema)” (1988); “Quince” (1998) y “90 millas” (2005). Todas estas películas son “diferentes”: experimentales –los “alucinemas”- y austeras. Ni la industria le ha tenido en cuenta, ni los críticos tampoco. El público no existe. Sus films no han tenido difusión.
La historia se sitúa en Madrid en los días anteriores al estallido de la Guerra Civil, en el año 1936. Rosita (llamada también Rosalía) (Esperanza Roy), es una mujer que padece retraso mental, incapaz de hablar, obligada por su padre, un rico empresario de taxis, don Ernesto (Alfredo Mayo) a casarse con un pusilánime oficinista entrado en años, Alberto (Antonio Ferrandis). Éste está sometido a su madre egoísta, doña Piedad (Rafaela Aparicio). Incapaz de consumar el matrimonio, y anhelando el dinero que el suegro les daría si tuviera un nieto, doña Piedad obliga al marido de la criada (Florinda Chico), un fugitivo republicano herido, a violar a Rosalía.
Ante la repentina situación de hambre desencadenada, tras la detención y expropiación de los bienes de don Ernesto, doña Piedad decide explotar sexualmente a la chica disminuida, ofreciéndola al alcalde falangista del pueblo en el que se han refugiado (Agustín González).
El film presenta un reparto excepcional
Habitación sin salida
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoCompañías
Screen Gems
Género
Terror. Thriller | Slasher. Thriller psicológico
Sinopsis
David (Wilson) y Amy Fox (Beckinsale), una pareja con problemas tras haber sufrido una tragedia en su matrimono. Se ven obligados a pasar la noche en un aislado hotel tras una avería en su coche. En su habitación descubren unas cámaras de video ocultas, y se dan cuenta de que, a menos que escapen de allá, serán los siguientes en protagonizar una snuff movie.
(Nimród Antal, 2007)
CRITICAS
A raíz de la leyenda urbana «snuff», la película se transforma en una secuela de buen cine de terror, en el clímax de la película se desatan una cantidad de emociones al televidente a tal punto que lo sumergen en la escena y lo involucran sentimentalmente con el miedo y la adrenalina de los personajes.
Mantiene al espectador en suspenso con un fin eventualmente inesperado; el descenlace de la historia es tan apasionante y radical que literalmente da un nuevo giro al destino de los protagonistas del cine en el género de «suspenso».
Fue excelente la participacion de Kate Beckinsale en el filme; sale de una era de películas de ficción y se sumerge en un género de suspenso que muestra una nueva perspectiva de la actriz inglesa.
HABLA MUDITA
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Vida rural
Sinopsis
El abuelo Ramiro está de vacaciones en un parador de la sierra en compañía de su familia. Decide enviar a los suyos a Madrid y quedarse en un refugio, diciendo que su salud lo necesita. Pero el motivo es otro.
(Manuel Gutiérrez Aragón, 1973)
CRITICAS
Primera película dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón de la que sería una gran carrera profesional.
La acción transcurre a comienzos de los años 70 del pasado siglo en las montañas de Cantabria. Ramiro, un escritor que está pasando sus vacaciones junto a su mujer, hijo, nuera y nietos, en el parador nacional, mientras trata de acabar un encargo editorial, decide quedarse al final en el lugar, en un refugio, mientras su familia regresa a Madrid. El motivo es el encuentro que este hombre ya maduro ha tenido con una adolescente sordomuda, a la que trata de acercarse con la intención de enseñarla a hablar y disfrutar del placer de su cercanía.
Gutiérrez Aragón pone de manifiesto en su guion y dirección varios hechos que resultan duros de la vida rural de aquellos parajes tales como la manera de vivir aún, por aquél entonces, de una forma bastante primitiva. Los hermanos sordomudos que parecen ser tratados por su entorno como seres subnormales, el uso que del joven mudo hacen las mujeres del villorrio como juguete sexual que sacie sus fulgores, la animadversión hacia el forastero del que se sospecha lo peor aun sin haber sido testigos de nada… en definitiva, el retraso secular de todo un pueblo.
La película está dirigida con una eficiente solvencia, sorprendente por ser un director debutante, a la que pone siempre entre el drama, incluso previendo la tragedia, y la comedia; algo definitorio del mismo modo de la situación vivida entonces en aquel ambiente cerrado e insano.
Hackers, piratas informáticos
El precio original era: 61,65 €.60,44 €El precio actual es: 60,44 €. *IVA Incluido
HALLOWEEN
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Slasher. Asesinos en serie. Halloween. Película de culto. Serie B. Cine independiente USA
Grupos
Halloween
Sinopsis
Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista
(John Carpenter, 1978)
CRITICAS
«Halloween» es de esas películas que, por alguna razón, se instalan en el corazón del espectador para no abandonarlo jamás. Quizá sea por su increíble sentido de la atmósfera (esa amenaza latente que parece flotar casi en cada uno de sus planos) o por el indudable atractivo visual del malo de la función (y es que el personaje de Michael Myers marca la pauta a seguir por todos los matarifes con más o menos estilo de posteriores producciones). Si hay algo que tiene Myers que no tienen los demás (aparte de una máscara de William Shatner pintada de blanco para la ocasión) es elegancia.
Y es que en «Halloween» no hay ni una sola gota de sangre (salvo un breve momento en el prólogo de la película)… y sí en cambio una magistral fotografía de Dean Cundey, una más que notable dirección de John Carpenter y una banda sonora, del mismo Carpenter, que da justo en la diana.
¿Alguien cree que hace falta un gran presupuesto para hacer un clásico del terror?…»Halloween» es la respuesta.
HALLOWEEN III El día de la bruja
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA Incluido«No tiene a Mike Myers. No tiene a Sam Loomis. No fue dirigida por Carpenter. E incluso así, esta es la mejor entrega de toda la franquicia.
Música: John Carpenter
Sinopsis
En realidad no es una continuación de las andanzas del siniestro Michael Myers, pues de los films anteriores sólo toma prestado el título.
Aquí, una pesadillas se vuelven realidad cuando un maníaco y propietario de una tienda de juguetes, Conal Cochran, empieza a fabricar unas máscaras que convierten las almas y los cuerpos de los niños en seres diabólicos.
HALLOWEEN III El día de la bruja
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA Incluido«No tiene a Mike Myers. No tiene a Sam Loomis. No fue dirigida por Carpenter. E incluso así, esta es la mejor entrega de toda la franquicia.
Música: John Carpenter
Sinopsis
En realidad no es una continuación de las andanzas del siniestro Michael Myers, pues de los films anteriores sólo toma prestado el título.
CRITICAS:
Con guión y dirección de Tommy Lee Wallace, quien ya participó en las dos primeras entregas, «Halloween 3» nos cuenta la historia de un vendedor de mascaras que quiere recuperar lo que antaño le pertenecía… El Mundo.
«Halloween 3: El día de la Bruja» se desliga completamente de la saga central relacionada con Michael Myers, y nos ofrece una historia diferente, pero que también acontece la noche de Halloween, es una película puramente Lovecraftiana, algunos de los elementos característicos que podemos encontrar son, cosas viscosas saliendo del ser humano, una ciudad perdida en medio de ninguna parte, en la que habita un mal ancestral, mas antiguo que el ser humano, una ciudad a la que todo el mundo puede entrar, pero nadie puede salir, cuyos habitantes, (los pocos que hay), son seres extraños con costumbres inexplicables, etc. Técnicamente la película es bastante parecida a «Halloween» y «Halloween 2», pero se atreve a ir un paso mas por delante y nos ofrece algunas de las mejores escenas «gore» de la saga, para quien solo sepa apreciar las películas por la sangre vertida en ellas.
Quien sea fan de Lovecraft, del terror ochentero (bien hecho), de una historia bien contada y elaborada, y no le importe que en esta entrega no salga Michael Myers, disfrutará verdaderamente de «Halloween 3», y apreciará la magnitud de su historia, y la belleza que encierra cada fotograma.
Aquí, una pesadillas se vuelven realidad cuando un maníaco y propietario de una tienda de juguetes, Conal Cochran, empieza a fabricar unas máscaras que convierten las almas y los cuerpos de los niños en seres diabólicos.
HAMLET
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Crimen
Grupos
Shakespeare: Hamlet
Sinopsis
Cuando Hamlet, el príncipe heredero de Dinamarca, regresa a su patria, recibe la noticia de que su padre ha muerto y de que su madre, la reina Gertrudis, se va a casar con su tío Claudio. El espectro de su padre le revela que Claudio es el responsable de su muerte. A partir de entonces, Hamlet sólo pensará en vengar la muerte de su progenitor
(Kenneth Branagh, 1996)
Posición en rankings FA
73 Mejores películas británicas
129 Mejores películas sobre el mundo criminal
Premios
1996: 4 Nominaciones al Oscar: guión adaptado, dirección artística, vestuario, bso
1996: 2 nominaciones BAFTA: Mejor vestuario, diseño de producción
1996: Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo mejor actriz de reparto (Winslet)
Críticas
Deslumbrante adaptación del texto inmortal de Shakespeare. Branagh despliega durante 4 horas toda una exhibición de su talento en una apabullante obra maestra, no del todo reconocida, que aúna en cada plano, con insuperable brillantez, una gran lección de cine y un canto de amor al teatro. Así, a mediados de los años noventa, casi de tapadillo -fue un fracaso total de taquilla-, surgió un clásico imprescindible con un reparto que corta el aliento.
«Impresionante versión del clásico sin tiempo para el bostezo»
Hammarskjöld. Lucha por la paz
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Guerra Fría. Años 60. Biográfico. Basado en hechos reales. Política
Sinopsis
En la Guerra Fría de 1961, el diplomático y economista Dag Hammarskjöld sube a un avión en un intento desesperado por negociar un alto el fuego con sus enemigos después de dirigir a las tropas de la ONU en su primera operación bélica.
(Per Fly, 2023)
Críticas
«Thriller político y biopic dramatizado, un filme sólido, de ritmo contenido, sobrio, que ratifica de nuevo que, en el fondo, poco ha cambiado el mundo en estos más de sesenta años (…)
Hamnet – Edicion 4K UHD
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Maternidad. Paternidad. Vida rural. Teatro
Sinopsis
La historia de Agnes, la esposa de William Shakespeare, en su lucha por superar la tragedia familiar que irrumpe en su vida. Una historia con el telón de fondo de la creación de una de las más importantes obras de Shakespeare, ‘Hamlet’.
(Chloe Zhao, 2025)
CRITICAS
Hamnet es un milagro.
Al igual que la magistral novela en la que se basa, la película de Chloé Zhao es una demostración de que se puede convivir con el dolor. Una herida como la de Agnes y Will no sé cura, nunca, pero sí sé puede aprender a vivir con ella. Zhao nos devuelve una de las lecciones más importantes, una que conviene no olvidar: la cultura sana, el teatro sana. Por eso es tan importante proteger ambas cosas.
Hamnet es una película con precisión de reloj suizo. Todo funciona, todo encaja, todo es elegante y certero en su intención. La dirección de la realizadora china es un ejercicio de virtuosismo con la cámara que nos regala momentos de enorme sensibilidad y belleza, como el parto de Susanna en el bosque (ver el.pkano aéreo), o el nacimiento de los mellizos. Pero sobre todo, es una elegía del dolor, de la incomprensión que provoca una pérdida así (atención a la secuencia clave de la película, la que marca todo el devenir posterior. Unos minutos de absoluta perfección), y de dos personas que se alejan por la tragedia y vuelven a unirse, pudiendo caminar juntas en el duelo.
Un duelo que personifican magistralmente unos actores entregados. Sin olvidar a una gran Emily Watson o a un Jacobi Jupe que está soberbio, para su corta edad (qué responsabilidad y qué peso carga sobre sus hombros, y con qué aplomo lo hace), hay que centrarse obviamente en la pareja protagonista. Cuesta decidir si esta es la mejor interpretación de la carrera de Paul Mescal, teniendo en cuenta que ya estuvo maravilloso como Harry en All of us strangers, pero sin duda consigue algo extraordinario. No es fácil dar vida a un personaje ausente, sin nombre hasta prácticamente la última escena, al narrador, al artista, al padre doliente que vuelca su dolor en la tinta, la pluma y las páginas, h el irlandés lo consigue con una facilidad que parece incluso extraña. A su lado, Jessie Buckley es el alma de la película, en la mejor interpretación femenina de 2025, y una de las mejores, sin más, en muchos años. Su entrega es absoluta. Está presente incluso cuando no aparece en pantalla, y el espectador se cree cada lágrima, cada grito, cada palabra, porque la irlandesa no interpreta a Agnes, sino que la vive. Una actuación absolutamente magistral.
La mejor película de 2025, junto con Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa. No ganará todo a lo que aspira, pero no existe pieza cinematográfica más redonda y emocionante.
Lo mejor: Jessie Buckley, portentosa, Paul Mescal, y la sensacional mezcla de elegancia, belleza y dolor que transpira.
HAN LLEGADO
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres
Sinopsis
El radio astrónomo Zane Ziminski viene escuchando durante años el ruido cósmico en medio de la noche. Al finalizar otra jornada de búsqueda, los delicados sensores se activan de repente con una transmisión por radio, alta y clara, que precede del espacio, una onda de choque. Zane lleva la cinta que representa su prueba a un laboratorio de la Nasa para su análisis. Sin embargo cuando Zane se la entrega a su jefe, es despedido inmediatamente debido a una reducción de plantilla… o quizás porque ha grabado algo que no debe trascender a la opinión pública
(David Twohy, 1996)
CRITICAS
La actuación de Charlie Sheen lleva todo el peso de la cinta y llegas a identificarte con él, vive inmerso en una paranoia constante por la incertidumbre de no saber si todos los que le rodean son extraterrestres o no, eso es quizás lo mejor de la película, el no saber quién puede esconderse detrás de esa apariencia humana.
Para mí es toda una película de culto. Super entretenida de principio a fin. O te gusta y la amas para siempre o la odias eternamente.
Lo mejor: Todos los encuentros que vive el protagonista con los extraterrestres, especialmente el vivido en el ascensor cuando está huyendo del interior de la base de operaciones alienígena y cuando graba la conversación con la cámara de video.
HAN LLEGADO
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Intriga | Extraterrestres
Sinopsis
El radio astrónomo Zane Ziminski viene escuchando durante años el ruido cósmico en medio de la noche. Al finalizar otra jornada de búsqueda, los delicados sensores se activan de repente con una transmisión por radio, alta y clara, que precede del espacio, una onda de choque. Zane lleva la cinta que representa su prueba a un laboratorio de la Nasa para su análisis. Sin embargo cuando Zane se la entrega a su jefe, es despedido inmediatamente debido a una reducción de plantilla… o quizás porque ha grabado algo que no debe trascender a la opinión pública
(David Twohy, 1996)
CRITICAS
La actuación de Charlie Sheen lleva todo el peso de la cinta y llegas a identificarte con él, vive inmerso en una paranoia constante por la incertidumbre de no saber si todos los que le rodean son extraterrestres o no, eso es quizás lo mejor de la película, el no saber quién puede esconderse detrás de esa apariencia humana.
Para mí es toda una película de culto. Super entretenida de principio a fin. O te gusta y la amas para siempre o la odias eternamente.
Lo mejor: Todos los encuentros que vive el protagonista con los extraterrestres, especialmente el vivido en el ascensor cuando está huyendo del interior de la base de operaciones alienígena y cuando graba la conversación con la cámara de video.
HANDIA
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Siglo XIX
Sinopsis
Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Guipúzcoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia. Una historia inspirada en hechos reales.
(Jon Garaño, Aitor Arregi, 2017)
CRITICAS
Cine de gran presupuesto en nuestro país que cuenta la peculiar historia real de un gigante vasco de una remota localidad de las montañas, que en plena guerra carlista (sí, la cuidada ambientación te transporta al siglo XIX), lleva a su familia a sacarla de la pobreza. Su hermano, el verdadero protagonista de la función, ejerce de representante a su manera de su particular hermano, este joven que llegó a medir casi 2 metros y medio de envergadura.
Con unos planos bellísimos, una evolución de personajes lógica y realista y una factura impecable, no es de extrañar que su periplo artístico en festivales siga levantando los aplausos que se llevó en el Festival de cine de San Sebastián.
Película hecha con el corazón y las ganas necesarias para que algo que la mayoría desconocemos, termine enganchando y dejándote un poso, incluso una vez sales del cine. Recomendable.
HANNAH ARENDT
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 60. Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales
Sinopsis
Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida por «la solución final».
(Margarethe von Trotta, 2012)
CRITICAS
Gran película adulta, sin concesiones, ambages, ni atajos, la directora y guionista Margarethe von Trotta nos propone un recorrido por uno de los episodios más notorios de la historia de Israel y al mismo tiempo más desconocidos en cuanto a las reacciones virulentas que desencadenó y las ideas fructíferas que sembró. Se trata de la filósofa alamana Hannah Arendt (1906-1975) y de cómo reportó y trató el juicio y ejecución del burócrata nazi Adolf Eichmann, así como su memorable y prolija reflexión sobre la naturaleza del mal.
No hay atajos sencillos para transitar caminos complejos y no hay nada más difícil que ser una precursora en una época de medios de comunicación de masas, donde la desinformación es notoria, ya que solemos ver siempre la misma idea (el mismo tópico) repetido una y mil veces hasta vaciarlo de verdad o contenido y renunciando a pensar por nosotros mismos porque lo más sencillo es ir con la corriente y portarse como un tontorrón borrego (llámese el ‘no a la guerra’ o el ‘OTAN de entrada no’ o la consigna de turno). Lo difícil es pensar por uno mismo y aportar sabia nueva, reflexiones trabajosamente elaboradas y razonadas porque pocos son los que te lo agradecerán, ya sea por envidia, por mezquindad, por servilismo o por adocenamiento.
Todos sabemos que los nazis son los malos y los judíos fueron una de sus obsesiones ideológicas, que les llevó a diseñar, ejecutar y ocultar su exterminio, pero ¿ cómo fue posible? ¿Cómo es que hubo tantos burócratas que se afanaron tan obsesivamente en cumplir órdenes tan inhumanas, tan antinaturales, tan deleznables? Pues sobre esto reflexiona de forma brillante y sincera esta película alemana, mostrando la importancia de plantearse las preguntas rigurosas y pertinentes ante semejante atrocidad y semejante sinrazón. La importancia de pensar y de ser libre a través y gracias al pensamiento libremente ejercido. Aunque sea a costa de la incomprensión o el rechazo.
Muy interesante, muy lograda y muy pertinente. Un inesperado éxito de planteamiento y ejecución.
Hannibal (2013-15) – SERIE COMPLETA DE CULTO
El precio original era: 141,56 €.140,35 €El precio actual es: 140,35 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Thriller. Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Crimen. Policíaco. Precuela. Basada en una película
DESCRIPCION
Hannibal es una serie de televisión estadounidense de thriller y terror psicológico desarrollada por Bryan Fuller para NBC. La serie está basada en los personajes y elementos que aparecen en el libro Red Dragon y Hannibal de Thomas Harris, con énfasis en la relación entre el investigador especial del FBI, Will Graham (Hugh Dancy) y el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen), un psiquiatra destinado a convertirse en el enemigo más astuto de Graham y, al mismo tiempo, la única persona que puede entenderlo.Will Graham (Hugh Dancy) es un analista de crímenes del FBI a la caza de un asesino en serie. Will tiene una manera única de pensar, lo que le da la capacidad de empatizar de sobremanera con los psicópatas que caza. Esta capacidad le ayuda a entenderlos y saber casi lo que los motiva.
Pero cuando la mente del asesino retorcido que está buscando es demasiado complicada, incluso para su entender, recluta la ayuda de uno de los médicos principales psiquiátricos en el país, el Dr. Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Juntos forman un equipo para ayudar al FBI en la caza de asesinos en serie.
REPARTO
Hugh Dancy como Will Graham.
Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter.
Caroline Dhavernas como Alana Bloom.
Laurence Fishburne como Jack Crawford.
Hettienne Park como Beverly Katz.
Gillian Anderson como Bedelia Du Maurier.
Scott Thompson como Jimmy Price.
Aaron Abrams como Brian Zeller.