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GÉNERO
La noche del cazador (DVD Robert Mitchum)
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoSinopsis
Tras realizar un atraco en el que han muerto dos personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde el botín confiando el secreto a sus hijos. En la cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda con Harry Powell y en sueños habla del dinero. Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, enamora a su viuda y se casa con ella.
Charles Laughton, 1955
Posición en rankings FA
10 Mejores películas de cine negro
20 Mejores thrillers de la historia del cine
«No es sólo un clásico fundamental e inimitable. Es también el más perverso cuento de hadas de las historia del cine (…) asombrosa capacidad creativad de Laughton, el director de una sola película, el director que logró filmar el miedo»
LA NOCHE DEL DEMONIO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 24,19 €.22,98 €El precio actual es: 22,98 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Intriga | Folk Horror. Sectas. Sobrenatural. Brujería. Serie B
Sinopsis
El Profesor Henry Harrington (Maurice Denham), un investigador de sectas que venía denunciando las actividades demonológicas del Dr. Karswell, muere en un extraño accidente. El psicólogo norteamericano John Holden (Dana Andrews), que se encuentra de visita en Londres, es bastante escéptico respecto a cuestiones tales como la brujería y las sectas satánicas, a pesar de lo cual investigará el caso, con la colaboración de la sobrina del difunto
(Jacques Tourneur, 1957)
CRITICAS
Jacques Tourneur, un director cuyo nombre estaría entre los más grandes del séptimo arte de haber contado con más medios y mejor suerte. Pese a ello, su obra es un ejemplo de variedad, brillantez (formal y narrativa), economía y oficio, cualidades que no muchos colegas de profesión pudieron reunir al mismo tiempo.
Posee una gran facilidad para lo interesante, y muy particularmente para sugerir inquietud y desasosiego en el espectador, que al ver sus filmes experimenta sensaciones similares a las que genera la lectura de los relatos de Poe, o como es el caso de esta película, de Montague R. James.
Debo señalar que el presente filme es uno de mis favoritos dentro del género de misterio y terror que tan brillantemente abordó Tourneur en obras como «Cat People» o «Yo anduve con un Zombie». El argumento, que aborda el culto al diablo y la dialéctica entre superstición y escepticismo (lo irracional frente a lo racional, las creencias frente a los hechos), toma como eje fundamental el personaje interpretado por Dana Andrews, un científico escéptico que se verá enfrentado a ese mundo oculto y sobrenatural que rechaza.
Una vez más encontramos en él una figura arquetípica en la filmografía de Tourneur, la del «héroe» que no alcanza a comprender lo que sucede a su alrededor, viendo crecer en su interior dudas irresolubles que le llevan a cuestionarse sus certezas; esta concepción del protagonista es muy acertada, pues sirve para establecer una identificación poderosa con los espectadores de la película.
El estilo del que Tourneur hace gala en esta obra es soberbio, y sólo presenta algunos inconvenientes narrativos que abordaré más adelante; el empleo de la luz, y sobre todo el papel que juegan las sombras como potenciales fuentes de inquietud y amenaza se revelan como las mejores bazas formales (véanse la sugerente secuencia inicial con Harrington al volante, o la de Dana Andrews huyendo por el fantasmagórico bosque), si bien hay que resaltar la importancia que se concede al sonido, especialmente en la magnífica secuencia de la tormenta, y la relevancia de la banda sonora, que acompaña y subraya adecuadamente la narración.
No sólo el argumento (bien construido a través de un guión francamente notable) abunda en la ambigüedad del filme, sino que el conjunto de los hallazgos formales refuerzan tal impresión, bien apoyada además por la correcta labor del protagonista, Dana Andrews, y muy especialmente por el personaje que interpreta Niall MacGinnis, un amable y educado Julian Karswell cuya otra cara constituye, por sí misma, una fuente de desasosiego.
LA NOCHE DEL RATON
El precio original era: 10,29 €.9,08 €El precio actual es: 9,08 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Sandra ha madrugado, a pesar de las quejas de Álvaro (su novio), porque tiene una reunión de trabajo a la que irá con Jorge, un compañero de trabajo. El trayecto apunta ser apacible, pero las cosas pocas veces suceden como esperamos y en ocasiones la mitad del camino se convierte en el comienzo de una historia diferente. Sandra y Jorge nunca llegarán a la reunión.
(David R. Losada, 2013)
CRITICAS
La noche del ratón es una película que aquí , a estas alturas, todos conocemos porque se ha hecho con muy pocos medios, o sin medios practicamente, creo que eso ha ayudado a ir generando la curiosidad de mucha gente. Un comentario muy positivo es que uno puede ver la película y al momento olvidarse de esa circunstancia tal como comentó en la presentación del film su actor protagonista, en una de las dos salas en las que fue proyectada y que llenaron (me tocó la sala 2): «verla como lo que es, una película y olvidarse de cómo está hecha».
La película técnicamente es impecable, y es bonito ver que hay gente que aquí puede hacer cine técnicamente a un gran nivel a nada que cuente con los medios suficientes. Luego, se trata de un thriller bastante arriesgado por lo que pretende, que es una sensación de realismo tal que lleve al espectador a compartir con el personaje protagonista todos sus momentos, tanto aquellos en los que hace algo como aquellos en los que no puede hacer nada. Esto es muy arriesgado, pero evidentemente es la apuesta de su director, y es lo que marca la diferencia respecto a otros thrillers o películas de este estilo. A partir deahí puedes entrar en la película o no, eso está claro.En mi opinión el efecto general está conseguido, y en la proyección en que yo estuve la sensación fue que el público se metió en la película.
Al menos la mayoría. Pero hablando de mi punto de vista, aun cuando creo que hay algún altibajo, el gran mérito de la película es que el apostar por esa idea te obligas a hacer un filme de ritmo lento, pero consiguen mantener una tensión continuada que no te permite despegarte ya hasta el final. Es una manera muy diferente de crear esa tensión.
Si que hay altibajos, la película tiene una estructura por la que va encadenando diferentes situaciones de posible suspense, que no quiero desvelar, y claro, algunos funcionan mejor que otros, es inevitable. Hya algunas escenas muy llamativas por lo bien ejecutadas que están, mientras que otras quizá no funcionan tanto, y lo mismo me sucede a todos los niveles: con la interpretación, etcétera, pero el tono general o el tono medio como digo es bueno, el interés se mantiene siempre y a lo largo del filme aparecen varios momentos muy buenos o más poderosos.
LA NOCHE ETERNA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller
Sinopsis
Esta noche es como todas las demás para Mady, estudiante de día, cerrajero de noche. Pero Claire, la enigmática joven a la que ayuda esa noche, no es quien dice ser. Mady sólo tiene una noche para demostrar su inocencia en una ciudad convulsa.
(Michiel Blanchart, 2024)
CRITICAS
El thriller nocturno de corte criminal, comienza a ser un género reconocible, que siempre alude de algún modo a esa obra maestra de Scorsese que es Taxi Driver, todo un manual sobre cómo retratar ambientes degradados, y radiografiar perfiles expuestos al límite de su propia supervivencia o cordura.
Mady es un joven cerrajero, que trabaja de noche en la ciudad de Bruselas, pese a andar con cautela con los clientes, acepta el encargo de una joven, y acepta abrir la cerradura de su supuesta casa, sin saber que está a punto de vivir la peor de las pesadillas.
Desarrollado durante una noche completa, hasta la llegada del amanecer, Night Call es un relato potente, rodado con nervio por su debutante realizador, un Michiel Blanchart que trabaja a partir de su propio guión original, tensionando los resortes de un género que necesita de cierto virtuosismo para resultar convincente.
Con un montaje adecuado y frenético, y un gran trabajo musical de Tanguy Destable, que ayuda a potenciar el tono impactante que recoge la cinta, la fotografía amarillenta, proveniente de la luz artificial que ilumina las calles de Bruselas, así como los oscuros y opresivos espacios de interior, confirman en suma, el compromiso técnico de los implicados para dar mayor verosimilitud a la historia.
Con el movimiento Black lives Matter de fondo, a modo de protesta por las calles de la capital belga, es de agradecer que no se utilice el asunto como un instrumento aleccionador, si no simplemente como un suceso perfectamente adosable a la trama, la cual se aprovecha de formas y simbologías incluso extremas, que acaban devoradas por el propio frenesí de una historia, que no tiene tiempo ni ganas de realizar ningún discurso social para su causa.
Del reparto, destacar el esforzado trabajo en la cuerda floja de Jonathan Feltre, cuya juventud y escaso bagaje cinematográfico, parecen augurarle un futuro muy prometedor, en contraposición de la mayoría de perfiles maleantes que le rodean, algunos ligeramente estereotipados, pero en general contundentes, con especial significación para una Natacha Krief, tan encantadora como peligrosa.
LA NOCHE SE MUEVE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Policíaco. Crimen. Neo-noir
Sinopsis
Al detective privado Harry Moseby lo contrata una actriz hollywoodiense decadente y alcohólica para que encuentre a su hija
(Arthur Penn, 1975)
CRITICAS
Injustamente valorada por la crítica en su momento, y partiendo de la estructura del más tradicional cine negro, Penn desarrolla una incisiva y amarga reflexión sobre el eterno perdedor (mira que me gustan estos personajes), y usando un ritmo pausado pero intenso, en la linea del mas puro cine negro, que en esos momentos estaba de capa caída, enlaza una turbia intriga con el cansado escepticismo de un protagonista, interpretado por Gene Hackman, que viene a ser el paradigma de la figura del eterno fracasado.
Penn nos cuenta la historia de un detective (una ex-estrella de fútbol americano incapaz de encontrar su papel en la vida una vez que sus días de gloria han pasado), con problemas de infidelidad de su mujer, contratado por una actriz decadente y alcohólica que le encarga la búsqueda de su hija, una adolescente, prácticamente una lolita (interpretada por Melanie Griffith), desaparecida de su casa. En esta búsqueda se dejará parte de su alma.
En el reparto destaca, como protagonista absoluto, un colosal Gene Hackman en estado de gracia, sobrio y perfecto, que repite con Penn después de haber trabajo juntos unos años antes en “Bonnie & Clyde” y unos años mas tarde volverían a coincidir en «Target: Agente doble en Berlín». En esta película nos encontramos a un Gene Hackman muy alejado de sus papeles de tipo duro como en «Sin perdón» o «French Connection», y que aporta a su personaje una dignidad y una lucidez pocas veces vista en este genero.
También cabe destacar a unos jovencísimos James Woods, en uno de los primeros papeles de su carrera, y la ya mencionada Melanie Griffith, que apenas contaba 16 años cuando filmó esta película.
Pero si por algo destaca por encima de todo “La noche se mueve” aparte de la interpretación de Hackman (para mi una de las mejores de su carrera), es por su soberbio guión, con unos excelentes diálogos, que mantiene el interés en todo momento; el guión viene firmado por Alan Sharp, y hará disfrutar a los amantes de este genero.
Un film a reivindicar, pues es uno de los títulos más olvidados de la década de los 70, y como dije antes, probablemente lo mejor que haya filmado Arthur Penn.
LA NOVENA PUERTA
El precio original era: 12,71 €.11,50 €El precio actual es: 11,50 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Literatura. Sobrenatural. Ocultismo
Grupos
Adaptaciones de Arturo Pérez-Reverte
Sinopsis
Dean Corso (Johnny Depp) es un bibliófilo dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Es, además, un hombre extremadamente minucioso y eficaz en su trabajo. Gracias a su reputación, Boris Balkan, un coleccionista de textos satánicos, le encarga una misión muy peligrosa: encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras”; pero los recursos de Corso son ilimitados. De Nueva York a Toledo, de París a Sintra, se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros y tentaciones, aterradoras sorpresas, violencia y muertes inesperadas.
(Roman Polanski, 1999)
CRITICAS
Es sabido que en la numerología oriental y occidental ciertos números tienen mayor poder que otros. Entre ellos están los siguientes: 1,3,5,7,9,11,13. Por lo que toca a nuestra película, el número a analizar es el 9. Entre las explicaciones que encontré navegando por la red, hay tres que me llamaron la atención:
1. El número en cuestión representa en la Cábala el mítico 666, mismo que en términos bíblicos representa a Lucifer, al anticristo. Explico porque, el 666 se suma en cada uno de los números que integra la cifra anterior, por lo tanto queda de la siguiente manera: 6+6+6=18, después se separan los números del cociente obtenido y se suman, es decir, 1+8= 9. Interesante explicación y muy convincente para el tema que nos ocupa: el satanismo.
2. El número 9, conduce a la al numero de la divina perfección que en numerología bíblica es el 10 (10 mandamientos, el diezmo, 10 plagas en Egipto)
3. En el Tarot representa la sabiduría necesaria para la obtención del grado supremo de la iniciación.
Las tres anteriores justificaciones del numero 9, corresponden a la perfección con la trama y la sugerencia metafísica de la película que se comenta.
Por lo que hace al cine estrictamente hablando, Polanski nunca deja indiferente a nadie. Una fotografía y actuaciones verdaderamente infernales, un Depp en estado puro, total. El guión (contrario a lo opinado por la mayoría) me ha parecido una magnifica adaptación: perfectamente hilvanado. La musicalización y los efectos especiales son impecables, luciferinos.
La novia cadáver / CORPSE BRIDE – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 72,54 €.71,33 €El precio actual es: 71,33 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Fantástico. Comedia. Romance. Musical. Terror | Monstruos. Stop Motion. Bodas. Comedia de terror
Sinopsis
Un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como «prometida».
(Tim Burton, Mike Johnson, 2005)
CRITICAS
Hablar sobre el cuidado en la estética y los escenarios en Tim Burton no es una novedad, y de nuevo, no me defrauda. Tiene escenas poéticas y con una apariencia romántica (del Romanticismo de verdad, con mayúsculas, el movimiento artístico, no de las cursiladas que te venden como películas supuestamente románticas), sobre todo cuando Victor está en el bosque y cuando es perseguido por Emily.
Admirable que solo con la mirada de los personajes y su expresión, conozcas al personaje, sepas exactamente cómo es.
Interesantísima idea la de que el mundo de los vivos sea un lugar gris, aburrido, triste….
Siendo un incondicional y devoto de «Pesadilla antes de navidad» desde que se estrenó, «La novia cadáver» me parece un anexo formidable y obligatorio para aquellos que disfrutamos y seguimos admirando el insólito cuento gótico navideño de Tim Burton.
Con préstamos de «La promesa» de Gustavo Adolfo Bécquer, «Mi novia es un zombie» y la propia «Pesadilla antes de navidad», Burton realiza un memorable cuento romántico y optimista sobre lo macabro y el descanso eterno.
Repleta de juegos de palabras, humor negro y secuencias para el recuerdo, Tim Burton demuestra que a través de la animación tiene completa libertad para plasmar su extraño y entrañable universo.
Y el mundo de los muertos sea alegre, divertido, colorido. Tim Burton sabe cómo jugar con los contrastes de este tipo, y este es uno de los que más interesantes me parece.
Divertida, entretenida, maravillosa en cuanto a imágenes, triste en algunos momentos, escenas inolvidables….
La novia de frankenstein
El precio original era: 65,28 €.64,07 €El precio actual es: 64,07 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Ciencia ficción | Secuela. Monstruos
Grupos
Frankenstein
Sinopsis
Después de la huida del monstruo creado por el doctor Frankenstein (Colin Clavel), el siniestro Dr. Praetorius (Ernest Thesiger) propone al cientifico la creación de una compañera para el monstruo.
(James Whale, 1935)
CRITICAS
La acción tiene lugar en Suiza, en 1816/17. El pérfido Dr. Septimus Praetorius (Thesiger) reclama la colaboración de Henry Frankenstein para crear la réplica femenina del monstruo. Ante la negativa de éste, decide aplicar métodos criminales expeditivos.
El film es una obra de terror y una secuela, con elementos de horror, drama, comedia, romance y ciencia ficción. Es secuela de «Doctor Frankenstein» (Whale, 1931), a la que supera en dirección artística, definición de caracteres (humaniza al monstruo: dice algunas palabras, llora…), capacidad de insinuación y sugerencia, etc. La novia se inspira en María, la mujer artificial de «Metrópolis» (Lang, 1927). De esta cinta toma la plataforma que eleva a la novia a la altura de los rayos para que la electricidad natural le dé la vida. La imagen de la novia ha pasado a formar parte de la iconografía imperecedera del cine.
El relato pone de manifiesto las limitaciones del género humano; la ambición del hombre de ser igual a Dios; la lucha ancestral contra la muerte; las consecuencias del avance científico, etc. Trata de la intolerancia, la discriminación, la soledad, la amistad, la exclusión. Al amparo del exostismo y el terror, aporta referencias, no advertidas por la censura, sobre la homosexualidad, la necrofilia, la blasfemia. En un plano contrapicado la imagen del monstruo parece la del crucificado.
El film hace uso frecuente del humor, la sátira, la parodia y la farsa, que combina con el terror. La obra resulta entretenida y divertida, en el marco de una atmósfera magistral de suspense. Son escenas destacadas la visita de Mary Shelley y su marido a Lord Byron, la tierna relación del ciego y el monstruo, la novia elevada a las nubes, la de los pequeños personajes vivientes de Praetorius y otras.
La música, de Franz Waxman, compone una magnífica partitura original de 11 cortes, de estilo vanguardista, que se funden con las imágenes. De tono pletórico y tenebrista, subraya la irrealidad de la historia. Cortes para recordar: «The Bird Of The Bride», «Working Under Pressure» y «End Tittle». La fotografía, de John J. Mescall, en B/N, ofrece soberbios movimientos de cámara, extrañas angulaciones, planos laterales expresionistas, imágenes con abundantes zonas oscuras, sombras lúgubres y arquitecturas alucinantes. Gran interpretación de Ernst Thesiger, que entrega uno de los doctores más perversos del cine.
LA NOVIA DE JUNIO
El precio original era: 14,51 €.13,30 €El precio actual es: 13,30 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Periodismo. Feminismo
Sinopsis
Carey Jackson recibe una oferta de trabajo de Home Life, una revista «para mujeres». Él acepta cuando descubre que la editora es su vieja amiga Linda Gilman. Ocurrencias verbales vuelan entre Carey y Linda cuando van a Indiana a cubrir la «típica boda americana» de la familia Brinker. Pero detrás de la superficie hay algo oculto. A pesar de los conflictos, ¿podrá Carey salvar la historia (y su trabajo)? ¿Podrán los corazones rotos volverse a unir?
(Bretaigne Windust, 1948)
CRITICAS
Dirigida por Bretaigne Windust, por el que Bette Davis sentía poco aprecio, ya que le había dirigido en su anterior película, “Winter Meeting”, con escaso acierto.
La película brinda la oportunidad de de ver a Bette Davis en una comedia, algo no muy habitual. Se trata de una comedia ácida de posguerra, sobre la independencia que la mujer había alcanzado tras la II Guerra Mundial en Norteamérica y su progresivo ascenso a puestos de responsabilidad. También nos habla, a un nivel más concreto, de un reencuentro de dos personas; de una pareja que se frustró porque uno de los dos huyó.
Robert Montgomery es Carey, un aplaudido periodista internacional, conocido por su talento para sacar a la luz los dramas ocultos y los detalles más incómodos de las noticias que cubre. Tras ser despedido de su puesto, acepta quedarse como redactor jefe de la revista “Home life” (algo así como Vida hogareña en América), solo porque su editora es Linda (Bette Davis), antiguo romance a la que dejó tirada. Durante su ausencia, ella ha prosperado personal y profesionalmente.
El trabajo de ambos es sacar adelante el número de Junio, realizando un importante reportaje de una novia de Indiana, ciudad que se tacha reiteradamente de ultraconservadora (“¿Qué le pasa a tu tío Henry, acaso está mal de la cabeza? No, es un demócrata»).
El tira y afloja entre ambos, la mayor baza del film, es constante. Los diálogos son inventivos, originales y bastante corrosivos para la época, constituyendo uno de los mayores aciertos del film. Una de las primeras perlas que suelta Bette es: “Tú no eres un cerdo, tan solo das la impresión”, a lo que Montgomery contesta “Soy alegre cariñoso, y mira qué dientes”.
Como curiosidad, es la primera aparición cinematográfica de Debbie Reynolds. Aparece sentada junto a la chimenea, mirando cómo Bette reprende a un niño que está suspendido entre el brazo del sofá y la repisa de la chimenea.
En lo referente a ambos protagonistas principales, el film funciona muy bien, a pesar de ser actores, a priori, poco indicados para la comedia. Ello es posible a su profesionalidad y sus tablas. Sorprende la vis cómica de Robert Montgomery, que maneja con suma facilidad el tono irónico que destila su personaje.
Es una magnífica oportunidad de ver a Bette Davis en otro registro, fuera de sus personajes de malvada. Y no lo hace nada mal.
Es que es muy grande.
LA NOVIA DE RE-ANIMATOR
El precio original era: 64,12 €.62,91 €El precio actual es: 62,91 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico. Comedia | Comedia de terror. Body Horror. Secuela
Grupos
Adaptaciones de H.P. Lovecraft | Re-Animator
Sinopsis
Han transcurrido cinco años desde aquella terrible noche en el depósito de cadáveres del Hospital Miskatonic University, en Massachussets, donde los muertos resucitaron desencadenando su espeluznante furor contra los vivos y contra ellos mismos (en una increíble oleada de horror que fue conocida como la «Masacre de Miskatonic»). Aquella noche, los Doctores Herbert Wells y Dan Cain inyectaron a los cadáveres el increíble descubrimiento de Wells; un suero capaz de devolver la vida a los muertos. Ahora, un lustro después, el demente doctor West continúa perfeccionando su misteriosa fórmula para regenerar tejidos muertos. En esta ocasión West pretende crear un nuevo ser utilizando las distintas partes de varios cadáveres.
(Brian Yuzna, 1990)
CRITICAS
«La novia de Re-Animator», no solo ya es una secuela dignísima de ese clásico llamado «Re-Animator» (Stuart Gordon, 1985), sino que es la mejor secuela de cualquiera de esas llamadas masterpieces del horror ochentero. No puedo decir más, ni menos.
Brian Yuzna, productor y mano derecha de Stuart Gordon en «Re-Animator», coge los mandos en «La novia de Re-Animator». Una continuación que seguramente no tenga el fuste ni el ímpetu de la original, pero que posee más del mito de Frankenstein de Mary Shelley que su predecesora, le pese a quien le pese.
Esta secuela se toma las cosas con más calma, lo que no siempre es malo. Y también es bastante menos pérfida y cazurra, quizás lo que más me ha dolido. Pero al final lo comido por lo bebido.
Jeffrey Combs sigue on fire en su encarnación de mad doctor, y los maquillajes y efectos prácticos siguen siendo un puntazo y un glorioso desbarre.
Hay muchos interrogantes argumentales alrededor de esta secuela, sobre todo al intentar unirla con el final de la anterior. En cualquier caso, Jeffrey Combs es un caramelo demasiado irresistible como para no verle en una película de Re-Animator, y aquí vuelve a demostrar que el doctor West es una de las figuras más reconocibles de la serie B y el cine fantástico de los años 80. El resto de secundarios lo hace sorprendentemente bien, por encima de la media de calidad de esta clase de actores en un género tan netamente visual.
La Novia de Re-Animator es una película decente, con una fotografía incluso peculiar en determinados momentos de la obra. Por decirlo de alguna manera, no es la típica secuela de una exitosa película, y arriesga en muchas de las cosas que presenta, cosa que probablemente no contentará a los más estrictos con la anterior. Esta secuela es más pintoresca y esperpéntica, y acaba mezclando la esencia de Re-Animator con las típicas películas de los años 40-50 de monstruos creados por científicos locos.
La novia ensangrentada
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural
Sinopsis
Susan es una recién casada que viaja de luna de miel a una solitaria mansión. La mujer se siente atemorizada ante la consumación del matrimonio. Susan comienza a obsesionarse con el fantasma de Mircala, una mujer que asesinó a su marido dos siglos antes, en la noche de bodas
(Vicente Aranda, 1972)
Criticas
Una pareja de recién casados pasa su luna de miel en una mansión donde tiempo atrás una mujer asesinó a su marido en la noche de bodas.
Incursión de Vicente Aranda en el Fantaterror a través de la libre adaptación de la novela ‘Carmilla’ de Sheridan Le Fanu, que protagoniza una virginal Maribel Martín con complejo de Judith, sometida a la voluntad de la bellísima Alexandra Bastedo en el papel de vampira lesbiana. Mientras que el psicoanálisis feminista se apodera del relato, el equipo técnico imprime al film un tratamiento formal de primera, destacando la fotografía de Fernando Arribas. El estreno español no se libró de la censura, dado el alto contenido en desnudos y sangre.
La novia era el
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Ejército
Sinopsis
Henri Rochard (Cary Grant), un capitán de los servicios de contraespionaje francés, se enamora de una militar estadounidense, la teniente Catherine Gates (Ann Sheridan). Tras contraer matrimonio, Catherine es trasladada a su país natal, por lo que Henri se hace pasar por la mujer de un militar americano para poder viajar a los Estados Unidos
(Howard Hawks, 1949)
CRITICAS
Gran comedia de Howard Hawks en la que no llega a cotas tan altas como en “La fiera de mi niña”, “Luna nueva” o “Me siento rejuvenecer”, pero es muy divertida con su peculiar estilo de situar a los personajes en las más absurdas situaciones en las que se tienen que pelear con todo lo que haya en los escenarios donde pasa la acción, en el contexto de la guerra de sexos.
En la película aparte del inolvidable estilo de Hawks, brilla con mucha intensidad el genial e irrepetible Cary Grant. Está magnífico como siempre en las comedias, en un género que parece que estuviera hecho para el, pues encajaba a la perfección por como interpretaba a los personajes teniendo que apañárselas para salir con éxito de las situaciones más adversas e inverosímiles, haciéndolo con una naturalidad ejemplar.
Por eso trabajaron en 5 ocasiones Hawks y Grant, porque juntando ambos talentos podían hacer unas magníficas comedias de enredos y de guerra de sexos, poniendo siempre al lado de Grant grandes actrices con mucha fuerza para que tuvieran grandes diálogos llenos de amor y odio entre la pareja y resultaran verosímiles. Este film en cuestión tiene algún gag que no acaba de funcionar, pero en lineas generales tiene un buen ritmo y momentos divertidísimos de comedia absurda y alocada, sobre todo en la primera parte en la que tienen que hacer la misión y viajan por la Alemania ocupada por los aliados después de la segunda guerra mundial.
LA NOVIA VESTIA DE NEGRO
El precio original era: 34,49 €.33,28 €El precio actual es: 33,28 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller. Intriga | Venganza. Polar francés. Crimen
Grupos: Adaptaciones de Cornell Woolrich
Sinopsis
Al salir de la iglesia tras su boda, Julie Kohler ve cómo su marido es abatido a tiros. Decidida a vengar su muerte, emprende la búsqueda de los responsables y los va matando uno tras otro.
(François Truffaut, 1968)
Premios
1968: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
1968: Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR): Nominada a Mejores películas
Críticas
«Un matrimonio entre la Nueva Ola francesa y la tradición de Hollywood (…) Moreau sigue siendo una de las grandes actrices de la pantalla
LA NUEVA MELODIA DE BROADWAY
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Musical | Comedia romántica
Grupos
Melodías de Broadway
Sinopsis
Johnny Brett y King Shaw son dos ambiciosos bailarines que buscan la fama en Broadway, y que trabajan como empleados en el café de una sala de espectáculos. Uno de ellos es elegido para el papel principal de un gran musical, pero se confunden de nombres y escogen al compañero. Desde entonces son rivales en la carrera hacia el éxito..
(Norman Taurog, 1940)
CRITICAS
Fred Astaire, Eleanor Powell y Cole Porter, tres genios brillando en todo su esplendor en una de las películas más recordadas del gran bailarín al margen de su dúo con Ginger. Una historia de amor, amistad, fama y caracteres encontrados llena de un encanto e ingenuidad como pocas se han visto en el género. A destacar el protagonismo de la injustamente olvidada Eleanor Powell, sin duda, una de las mejores sino la mejor tap dancer de la historia de Hollywood. Una obra maestra del musical norteamericano con números inolvidables
Pues poco más queda por decir, porque esta película es más de ver y disfrutar que de describir. Eleanor Powell es la perfección en persona. Magnífica ejecutora, malabarista, bailarina. Fred Astaire está como siempre, perfecto y elegante. Y George Murphy, bueno, pues defiende bastante bien su poco agradecido papel de artista sin ángel.
Sólo por los números ya merece un par de visionados. Pero es que además, sigue siendo muy fresca. Recomendable, recomendable.
LA OFENSA
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoSinopsis
Alterado psicológicamente por los atroces hechos que ha visto en su carrera y alejado moralmente de su esposa, un sargento de policía, mientras interroga brutalmente al supuesto violador de una muchacha, le causa la muerte. A continuación es sometido a un proceso en el que intenta justificar su conducta. (Sidney Lumet, 1973 )
- Premios
1973: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor secundario (Ian Bannen)CRITICAS
Extraña película sobre un policía que investiga unos crímenes sexuales. La cinta, más allá de ofrecernos un suspense convencional, muestra a un personaje torturado y desgastado por su matrimonio, los años en el cuerpo de policía y unos deslavazados pensamientos que irán tomando forma hasta plantear un final inesperado (pero no en cuanto a la trama, sino en cuanto a la propia psicología del personaje y su complejo de culpabilidad).
Parcialmente desaprovechada (da la sensación de que daba para algo francamente antológico), pero muy interesante en todo caso. Una de esas rarezas de los 70, una película que habla de un personaje inestable y reprimido con un caso policial que sirve como auténtico desencadenante de demonios interiores. El personaje tiene un gran sentido de la responsabilidad, es un hombre comprometido con su trabajo, con la defensa del indefenso… pero es humano, tiene fallos, debilidades. Algunas imperdonables que descubrirá gracias, paradójicamente, al malo de la película. No se trata de un caso policial ingenioso y entretenido con una construcción de personajes que le sirva de basamento. Aquí lo fundamental es la inestabilidad del protagonista, no pillar al asesino/violador de turno.
Lumet vuelve a demostrar su fantástico dominio técnico (un poco arrogante a veces, al estilo Orson Welles) con una realización enfática y crispada (muy de aquella época, todo hay que decirlo, e incluso algo Peckinpahniana) que encaja particularmente bien con la trama, con la agresiva y desquiciada interpretación de Connery, con la crispación contenida de la película…
Y un Trevor Howard magnífico por supuesto, aunque casi no haga falta decirlo.
LA OTRA CARA DEL BOSQUE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Precuela
Grupos
Adaptaciones de Lillian Hellman
Sinopsis
Película inspirada en la Loba (1941) de William Wyler, que presenta a los mismos protagonistas veinte años antes. En 1880, tras celebrarse el día de los confederados en Bowden, Alabama, comenzaremos a ver la difícil relación que sostienen los Hubbard, en la que el padre, Marcus (Fredrich March) atiende su negocio, lee a Aristóteles… y sostiene una relación de absoluta frialdad con su esposa Lavinia (Florence Eldridge), la cual le guarda profundo respeto, mientras preserva resentimientos que no puede sacudir de su conciencia. Sus hijos: Regina (Ann Blyth), anhela casarse con el confederado John Bagtry (John Dall) a quien su padre desestima, Oscar (Dan Duryea), ansía organizarse con una bailarina de can-can que sólo él ve con buenos ojos. Y Benjamin, ansía surgir socialmente sin importarle los medios. Con ellos, un fuerte drama está a punto de servirse.
(Michael Gordon, 1948)
CRITICAS
Hay que ver qué sorpresas te depara el cine de vez en cuando.
Ignoraba totalmente la existencia de esta película que es, ni más ni menos, que una precuela de aquella gran obra maestra de Wyler, » La loba», con la gran Bette Davis en una de las más poderosas interpretaciones de su carrera.
Pues bien. Aquí tenemos a la misma pandilla de chacales hambrientos formados por la familia Hubbard, cuya acción se sitúa en 1880, veinte años antes que aquella, donde nos cuentan los orígenes de aquella familia de cocodrilos.
Esta película fue un encargo de la Universal a Michael Gordon, director experimentado en adaptar obras teatrales.
Teniendo en cuenta que » La loba» es una adaptación de la dramaturga Lilliam Hellman, la misma autora de » La calumnia», también llevada al cine por Wyler, he de decir que, Gordon, sale airoso del reto, ya que, aunque es imposible hacerle sombra a la gran película de Wyler, nos ofrece unos retratos muy bien construidos y coherentes y con unas interpretaciones muy bien defendidas, haciéndolos muy creíbles, al conjunto de la familia.
Esta película no posee los momentos de gran cine con que nos deleitó Wyler. Es una película más estereotipada donde se le ven más los excesos del melodrama que Wyler conseguía rebajar en su film, pero no creo que merezca la pena compararlas.
Ann Blyth, es la encargada de encarnar el papel de la joven Regina. Si en aquella, la Davis componía un personaje poderoso, arrogante e impaciente, en ésta, Regina presenta unos matices más típicos de una joven coqueta y manipuladora, que utiliza sus encantos para conseguir sus fines.
Y qué queréis que os diga. A mí me parece que lo hace francamente bien.
Todos los demás personajes también bordan su papel, haciendo que esta cinta sea gran merecedora de un visionado. Yo la he visto, junto con otro pase de » La loba» en doble sesión y ha sido una delicia.
Por todo ello, aviso. A todos los admiradores de » La loba», creo que van a disfrutar inmensamente con esta cinta tan desconocida, pero muy satisfactoria. Eso de saber de dónde proceden los Hubbard y cómo han alcanzado ese grado de abyección, está muy bien explicado.
Yo la he visto a través de la plataforma Filmin, con el título » La otra cara del bosque». Quiero aprovechar para agradecer a esa plataforma, el interés que se toman por ofrecernos tantos clásicos y películas de interés, en estos tiempos en los que priman los taquillazos y poco más.
ESTUPENDA.
LA OTRA VIDA DEL CAPITAN CONTRERAS
El precio original era: 24,19 €.22,98 €El precio actual es: 22,98 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Durante unas excavaciones arqueológicas en la cripta de Santo Tomé, se descubre un sarcófago que contiene el cuerpo del Capitán Contreras, un hombre en estado de letargo desde 1650, debido a una droga que le obligaron a ingerir para evitar males mayores. De este hallazgo pretende aprovecharse el periodista Cornejo, contando con la ayuda de Paca Revilla, una mujer desaprensiva, y de un médico sin escrúpulos. La polémica sobre la autenticidad del cuerpo de Contreras llega a oídos de algunos científicos americanos, que compran el cuerpo del Capitán.
(Rafael Gil, 1955)
CRITICAS
La otra vida del capitán Contreras (1955), dirigida por Rafael Gil, con guión literario y diálogos de Vicente Escrivá y T. Luca de Tena, tratamiento cinematográfico de Ramón D.Faraldo y Vicente Escrivá sobre la novela ‘La otra vida del Capitán Contreras’ de Torcuato Luca de Tena, narra la injusta persecución de Alonso Contreras en pleno siglo XVII donde el destino, un alquimista y la voluntad de las buenas gentes entre las cuales Luigi (Germán Cobos) que cree en su inocencia, le ayuda a salir del entuerto, por medio de una pócima que lo deja aletargado durante un tiempo…un largo, largo tiempo.
Rafael Gil sitúa la acción inicial entre grandes planos generales y algún contrapicado la simbólica escultura de la justicia junto a jueces, fiscales y abogados, tratando de esclarecer el fenómeno social del momento mediante la voz de Silvia, una de sus protagonistas, trasladándonos mediante un gran flashback hasta una cripta, un sarcófago y unas excavaciones a las que el irrespetuoso, aprovechado y oportunista periodista Antonio Cornejo (Fernando Sancho), intenta zafarse de la vigilancia para curiosear más allá de lo permitido. Su insistencia se cumple cruzándose en el camino con los vagabundos Eleuterio (Antonio Riquelme) y su Amigo (Antonio Moreno) abriendo asustados el sarcófago del que creen que algo en él se mueve: un cuerpo envuelto entre centenarias telarañas…¿El Capitán Alonso Contreras (Fernando Fernán Gómez) despertando de su prolongado letargo?,,,
El interés por el sorprendente descubrimiento despierta exponencialmente el oportunismo entre los diferentes estratos sociales: el periodista buscando la exclusiva para su Director (Matías Prats), el forense Dr. Yuste (Ramón Elías) muy interesado ante el excepcional caso Contreras, Paca Revilla (María Asquerino) la temperamental actriz en un personaje de gran influencia social y fiel colaboradora con el oscuro periodista; el rico empresario Molludo (Juan Calvo) y su caprichosa Hija (Amparo Soto), entre un largo elenco copando hasta el hartazgo la paciencia de nuestro protagonista, empezando a echar de menos su siglo, pero… las perspectivas de Antonio y Paca, no dejarán pasar la ocasión.
Organizado un viaje a la ciudad del mundo (NY) donde todos la tienen como el referente ideal de la gran urbe, se han organizado eventos, programaciones y acuerdos comerciales de los que el Capitán Contreras apenas sospecha nada: amañadas firmas comerciales, promociones diversas, entrevistas y conferencias sobre el fenómeno Contreras y alguna encubierta retransmisión televisada por un Realizador (Carlos Miguel Solá), Tanto despropósito no podía salir gratuito.
A su vuelta del alocado viaje, desengañado por todo lo sucedido, hace que la casualidad pase por su lado: sorprendido por el hallazgo, la indiscreción no es freno para el Alonso Contreras, presentándose ante quien cree conocer de su tiempo, dándose en ser, en el siglo XX, el Marqués del Darro (Félix de Pomés) de largo linaje, acompañado por su amiga Silvia (María Piazza) con la que a no mucho tardar le hará cambiar su destino; pero antes, la venganza.
LA PANTERA ROSA PACK – 5 GRANDES PELICULAS
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Crimen. Policíaco. Pantera rosa
Grupos
La pantera rosa (Películas)
Sinopsis
La seductora Princesa Dala (Claudia Cardinale) llega con su preciosa “pantera rosa», una magnífica joya en forma de felino, a un lujoso hotel, en el que conoce al elegante y amable Sir Charles (David Niven), bajo cuya inofensiva apariencia se oculta, sin embargo, un despiadado ladrón profesional conocido como “el fantasma”. De impedir que el astuto delincuente se salga con la suya, se encarga el inspector más torpe de la policía francesa, nada más y nada menos que el famoso Jacques Clouseau (Peter Sellers)
(Blake Edwards, 1963)
CRITICAS
El inspector Jacques Clouseau, de la Sûreté francesa, es un personaje que ha pasado a ser un clásico imborrable. Creo que gracias a Blake Edwards y su sentido del humor podemos llevarle en nuestro corazón como el paradigma del policía torpe volcado al servicio de su profesión.
Hay algo importante sobre la película. No es una película cómica en sí que quiera satisfacer al espectador facilón que busca reírse como un chimpacé; es una comedia y la comedia puede ser también una historia desarrollada con rigurosidad, glamour y exenta de ramplonería como es el caso que nos ocupa.
Su elaboración recurre al planteamiento inicial de las comedias medievales en el teatro: Gags visuales, argumentos sobre enredos amorosos, personajes típicos, e incluso uso de máscaras. Para ello un plantel de estrellas en estado de gracia.
La persona que pretenda carcajearse continuamente creerá que la película no está lograda, que no llega a su término; pero tal vez el problema sea que esa persona es la que no llega a la calidad y a la excelente clase de la película.
LA PARADA DE LOS MONSTRUOS
El precio original era: 19,97 €.18,76 €El precio actual es: 18,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Discapacidad. Circo. Película de culto
Sinopsis
En un circo lleno de seres deformes, tullidos y personas con diversas amputaciones, Hans, uno de los enanos, hereda una fortuna. A partir de ese momento, Cleopatra, una bella trapecista, intentará seducirlo para hacerse con su dinero. Para lograr su objetivo, traza un plan contando con la complicidad de Hércules, el forzudo del circo.
(Tod Browning, 1932)
«Valiente hasta la náusea. Todo un clásico monstruoso»
«El más furibundo alegato a favor de la diferencia de la historia del cine.»
LA PAREJA DEL AÑO
El precio original era: 11,50 €.10,29 €El precio actual es: 10,29 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Comedia romántica. Cine dentro del cine
Sinopsis
Kiki (Julia Roberts) es hermana y ayudante de una famosa e insoportable estrella de Hollywood (Catherine Zeta-Jones). Para seguir en el candelero no le queda otro remedio que presentar una nueva película con su ex-novio (John Cusack), otro actor famoso, desengañado del mundo del cine, por el que Kiki se siente atraída.
(Joe Roth, 2001)
CRITICAS
Dos de las estrellas más populares de Hollywood se reunen en esta comedia sobre el mundillo dle cine, las falsas apariencias y las estrategias comerciales para promocionar una película mala, por ejemplo basarse en el boom mediatico de sus protagonistas fingiendo un falso romance.
Los aspectos de ver «el cine dentro del cine» son lo más interesante y divertido, ya que las situaciones son tratadas con mucho humor y algo de acidez. Los diálogos son muy ágiles y reflejan los caprichos de las estrellas y las excentricidades de éstas.
Lo curioso es que Julia Roberts queda relegada a papel de «patito feo», antigua obesa y poco experimentada en hombres, frente a su hermana Catherine Zeta Jones, que interpreta a una diva venida a menos, egocéntrica y vanidosa.
Claro que esto está estrategicamente pensado para que la Zeta Jones sea la del mal carácter y la Roberts la que simpatice al público, yendo de chica humilde y desaliñada, siempre en segundo plano. Catherine demuestra una vez más que sabe actuar y su actuación destaca al lado de la de Julia, quizá porque ésta no tiene un papel tan lucido.
Completan el reparto Billy Crystal y John Cusack en un registro más comico del que nos tiene acostumbrados.
LA PASAJERA
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Holocausto. Nazismo
Sinopsis
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Liza huyó de Europa. Hasta entonces había sido vigilante en el campo de concentración de Auschwitz. Cuando años después regresa, durante la travesía en barco reconoce un rostro que no ha podido olvidar…
(1963, Andrzej Munk, Witold Lesiewicz)
Premios
1964: Festival de Cannes: Mención especial. Nominada a la Palma de Oro
LA PASION CIEGA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro. Thriller | Crimen
Sinopsis
Joe y Paul Fabrini son dos hermanos que tratan de abrirse camino por su cuenta como camioneros. Tras unos duros comienzos, las cosas comienzan a ir bien, pero la ambición de Joe y la aparición de una mujer obsesionada con él hará que todo se complique
(Raoul Walsh, 1940)
CRITICAS
Una nueva obra maestra de Walsh. Es increíble la portentosa habilidad narrativa de este hombre, su capacidad de síntesis y concreción son pavorosas. Lo que más llama la atención a la gente que se acerca a este film es la cantidad de cosas que pasan, y eso que solo dura 90 minutos, pero uno se va con la impresión de que ha estado largo tiempo al lado de los personajes de la película, que los conoce de sobras. Estos personajes, hecho también remarcable, son numerosísimos, asistimos a todo un desfile de los mismos, lo que no impide llevarnos dicha sensación de conocerlos casi a la perfección.
La trama, así mismo, avanza y evoluciona de manera notable, de tal forma que si uno ve la primera media hora y la última, apenas creería que forman parte de la misma historia (si no fuera porque los personajes sí que son los mismos). Y es que Walsh va al grano, quita todo lo accesorio y se deja de tonterías para ir a las entrañas de las cosas, a lo esencial.
En manos de otro la película hubiese durado considerablemente más, cuando no es en absoluto necesario (me estoy imaginando ahora a Edward Zwick («Leyendas de pasión», «El último samurai», «Diamante de Sangre») dirigiéndola). Porque hoy en día uno se acerca a las películas (que ya duran de media 120 minutos ¿Es que las historias DE VERDAD lo requieren?) con la impresión de que con unos cuantos tijeretazos mejorarían bastante. Eso con Walsh es imposible, no se puede ser más sintético. No es que prefiera las películas rápidas o cortas a las demás, pero cuando no hace falta más, no hace falta…
Las virtudes de la película son tantas que ni Walsh, con su capacidad de síntesis, podría enumerarlas. Los actores rayan a muy gran altura, especialmente Ida Lupino en el complejo y riquísimo papel de Lana Carlsen. El guión es de esos que tanto gustan a los críticos, a lo «perfecto engranaje de relojería».
La fotografía de Edeson, toda una eminencia, está más que a la altura, con sus contrastes y su potencial dramático. Pero por encima de todo está el gran Walsh. Los encuadres son tan precisos y tan acertados que no es posible pensar en otros más idóneos en ningún momento. Los primeros planos de Ida Lupino son arrebatadores.
Especialmente brillante es la secuencia del «acontecimiento» (no quiero desvelar nada) protagonizado por ésta (sabéis a lo que me refiero), pero en general todos los encuentros entre ésta y Raft (El actor con menos luces de la historia, que rechazó los papeles protagonistas de «El halcón maltés» y “High Sierra”, cuanto le debe su «hermano» Bogart) están maravillosamente filmados. A esto se le debe sumar el hecho de que sea del año 40. Y es que Walsh entre los años 39 y 42 (es decir, 3) filmó «The Roaring 20s», «High Sierra», «Murieron con las botas puestas», «Gentleman Jim» y ésta, ¡Entre otras!, todas ellas películas imprescindibles en la historia del cine americano (y mundial). Nada más que decir.
LA PASION DE CHINA BLUE
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Prostitución. Cine independiente USA. Película de culto
Sinopsis
Kathleen Turner es, durante el día, una diseñadora de moda y, durante la noche, una prostituta de Hollywood Boulevard que satisface las fantasías más oscuras de los hombres.
(Ken Russell, 1984)
CRITICAS
Buena película de Ken Russell, al servicio de un excelente Anthony Perkins en el papel de predicador y Kathleen Turner como mujer de doble vida.
(Inolvidable la Kathleen Turner en esa escena en la que aparece con el lápiz de labios corrido tras realizar una felación completa).
La Pasión de China Blue cuenta la vida de tres personas interrelacionadas a través del sexo, en la que lo mejor del film son las interpretaciones de sus dos protagonistas.
La británica mirada de Ken Russell se cierne sobre la sociedad americana y su palpitante moral de todo a cien. Russell analiza las disfunciones del american way of life como años más tarde haría de manera más sútil y elegante Stanley Kubrick en su obra póstuma.
«China blue», despreciada por la crítica, es un objeto de culto, de serie b, que reúne una interesante mirada acerca del lado salvaje del americano medio. Una modélica mujer metida a puta, un hombre que no folla, con una mujer descontenta y en mitad de la función un reverendo «salvador» y depravado interpretado por Anthony Perkins en su enésima parodia de Norman Bates.
Estos personajes se mueven entra la claridad de su día a día y el atrayente y sugestivo mundo que representa China Blue. Un palacete de relax, de mentira, de colores chillones en mitad de oscuros callejones.
Ken Russell siempre ha hecho lo que le ha dado la gana sin interesarse por el éxito masivo ( algunos de sus trabajos tienen nula o escasa distribución) En los 90 realizó otra mirada acerca de la prostitución, «Puta», de una manera más seria, menos personal, pero totalmente fascinante. Su etapa setentera y ochentera no tiene pérdida: personajes atormentados, extremos, parodias desenfrenadas de la serie b, revisiones de clásicos literarios y musicales, en definitiva, reinvenciones de un imaginario inglés que palpita bajo cada una de sus obras.
En ocasiones, ambiente agobiante gracias al buen manejo de la luz y el color.
Recomendable para apasionados por la Turner o seguidores de Perkins.
LA PASION DE CRISTO Edición del Director
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Religión. Biblia. Gore
Sinopsis
Año 30 de nuestra era. En la provincia romana de Judea, un misterioso carpintero llamado Jesús de Nazareth comienza a anunciar la llegada del «reino de Dios» y se rodea de un grupo de humildes pescadores: los Apóstoles. Durante siglos, el pueblo judío había esperado la llegada del Mesías – personaje providencial que liberaría su sagrada patria e instauraría un nuevo orden basado en la justicia-. Las enseñanzas de Jesús atraen a una gran multitud de seguidores que lo reconocen como el Mesías. Alarmado por la situación, el Sanedrín, con la ayuda de Judas Iscariote, uno de los doce Apóstoles, arresta a Jesús. Acusado de traición a Roma, Cristo es entregado a Poncio Pilato, quien, para evitar un motín, lo condena a a morir en la cruz como un vulgar criminal.
Premios
2004: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, maquillaje, BSO
2004: National Board of Review: Premio a la libertad de expresión
2004: Nominada a Critics’ Choice Awards: Mejor película popular
Críticas
Rodeada de una enorme polémica por sus acusaciones de antisemita y violenta, sin duda alguna estamos ante una película excesivamente sanguinolenta e innecesariamente gore, pero que tire la primera piedra el que entró en la sala sin estar advertido. Polémicas aparte, pocos pueden discutir que «La pasion de Cristo» es cine, estéticamente formidable, y que tiene escenas que diluyen, al menos para algunos, toda crítica extracinematográfica, toda discusión estéril y falsamente trascendental entre los millones de personas que fuimos a ver una película sobre la muerte de un hombre, torturado y crucificado en vida…
Jamás el cine había reflejado con tal brutalidad e hiperrealismo, la tortura, vejaciones y muerte de Jesús de Nazareth en sus últimos días. La aproximación más controvertida hasta la fecha del estreno del film de Gibson, sobre la figura de Jesús, la realizó en 1988, Martin Scorsese, que con su «La Última Tentación de Cristo», reflejó la otra cara de la pasión, el sacrificio no físico, sino existencial, de renunciar a una vida propia, a una mujer y a unos hijos y a crear su propia familia, para entregarse a un destino universal.
Los principales detractores del film de Gibson, le tachan de brutal, antisemita y reaccionario. Y es cierto que es agresivamente brutal, pero no lo es más de lo que pudo ser el suplicio sufrido por un condenado a morir crucificado en la Palestina del siglo I d.C. Tampoco se le puede tildar de antisemita, por reflejar los manejos de los airados sacerdotes y de la turba de fariseos, para conseguir la condena de quien consideran una amenaza para el mantenimiento de su ortodoxia religiosa y de sus privilegios.