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GÉNERO
La reencarnacion de Peter Proud
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Intriga | Sobrenatural. Drama psicológico
Sinopsis
Un profesor universitario (Sarrazin) sufre recurrentes y extrañas pesadillas que lo llevan a creer que está siendo poseído por el espíritu de un hombre muerto. Su decisión de investigar el problema lo llevará muy lejos
(J. Lee Thompson, 1975)
CRITICAS
Peter Proud (Michael Sarrazin), un profesor universitario casado con Nora (Cornelia Sharpe), comienza a tener unas extrañas y recurrentes pesadillas, en las que se ve en plena noche bañándose en mitad de un lago y pidiendo perdón por algo que le dijo, a una mujer que en actitud despechada le golpea con el remo de la barca donde el trata de subir, momento en el que le vemos gritar el nombre de la mujer y agitarse en las cama ante la lógica preocupación de su esposa.
Los sueños comienzan a ser más variados y persistentes, por lo que se pone en manos de profesionales, primero médicos y luego un hipnotizador que le hace ver que quizá este recordando una anterior vida y sea un reencarnado, cosa de la que adquiere certeza cuándo empieza a ver coches, casas y lugares característicos de hace 30 años y tras una investigación determina que pertenecen a Massachusetts, por lo que se dirige hacia allí a investigar en compañía de su escéptica y cada vez mas harta esposa, que cansada del tema vuelve sola a su hogar dejando al bueno de Peter husmeando por la zona, donde logra encontrar el algo que veía en sueños (Cristal Lake. ¿les suena?), a una mujer llamada Marcia Curtis (Margot Kidder,(la Lois Lane de Superman), que resulta ser la mujer del lago con 30 años más y a su hija Ann (una guapísima Jennifer O’Neill).
A partir de aquí tenemos un absorbente y morboso thriller sobrenatural, dirigido por el recio y eficaz artesano, J. Lee Thompson (“El cabo del miedo” y “Los cañones de Navarone” entre otras joyitas), con una buena banda sonora firmada por el gran Jerry Goldsmith., un guion y desarrollo de la trama por su camino, unos inquietantes exteriores (Massachusetts) y un excelente trabajo actoral que hacen creíble y dan brillantez a la historia y te mantienen pegado a la pantalla durante todo el metraje hasta el magnifico final.
En cuanto al reparto, las estrellas de la función son los canadienses Michael Sarrazin y Margot Kidder y la bella Jennifer O’Neill.
Los que la vieron en su día, aparte de por lo inquietante y brillante de la trama, seguramente la recordaran por la erótica escena de Margot Kidder desnuda en la bañera (en la reprimida sexualmente España de los 70 ese tipo de inusuales escenas dejaban huella) y ahondando en el tema me ha llamado la atención varias escenas de desnudos (tanto masculinos como femeninos, nada de otro mundo), escamoteadas en la versión que se estreno en España (se conoce que los censores que velaban por nuestra salvación moral debieron pensar que con la escena de la bañera nos podíamos dar con un canto en los dientes).
Absolutamente recomendable esta joyita setentera de la que parece ser Paramount está preparando un remake.
LA REGLA DEL JUEGO
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Romance | Caza. Realismo poético francés
Sinopsis
Un rico aristócrata duda si abandonar a su amante para conservar el amor de su esposa, una mujer cortejada al mismo tiempo por su confidente y un famoso aviador. En el trascurso de una cacería de fin de semana en Sologne y de una fiesta, las intrigas amorosas de señores y sirvientes se mezclarán desembocando en un hecho inesperado.
(Jean Renoir, 1939)
CRITICAS
Última realización de la primera etapa francesa de Renoir. Escribe el guión Jean Renoir en colaboración con Carl Koch. Se inspira en «Les caprices de Marianne» (1883), de Alfred Musset, y en «El juego del amor y del azar» (1730), de Pierre de Mariveaux. Se rueda en Aubigny-sur-Nère (Cher, Francia). Producida por Claude Renoir y Jean Renoir para «Les Nouvelles Editions Françaises» (NEF), se proyecta en público por primera vez en sesión reservada a la prensa el 7-VII-1939 (Francia).
La acción dramática tiene lugar en el aeropuerto de Le Bourget, Paris y en la finca rústica de La Celinière (Sologne), a lo largo de unos pocos días, en noviembre de 1938. Octave (Renoir), amigo del marqués Robert de La Chesnoye (Dalio) y de su esposa Christine (Gregor), les ruega que inviten a la cacería que van a celebrar en su finca al aviador André Jurieux (Tautain), enamorado de Christine. Entre los invitados se cuentan Geneviève de Marras (Parèly), amante de Robert, Octave, un general, la sobrina Jackie y otros amigos y vecinos. Entre los servidores están el guardabosques Schumacher (Modot), su mujer Lisette (Dubost), el nuevo criado Marceau (Carette) y otros.
El film suma comedia y drama. Combina sátira, vodevil y tragedia. Bajo la apariencia de una inocente farsa campestre, elabora una aguda crítica de la alta burguesía parisina en vísperas de la IIGM. Muestra, sin palabras, cómo la clase dominante esta formada por personas inútiles, frívolas, vanidosas, incompetentes, hipócritas, superficiales y lujuriosas. Así mismo muestra cómo las personas modestas las imitan, asumen sus principios y reproducen sus pautas de conducta. El film se apoya en dos ideas centrales. Observa que todo el mundo miente: los prospectos de las medicinas, los gobernantes, la radio, el cine, los diarios… Las relaciones amorosas son intrascendentes, fútiles, triviales e inocuas. Constituyen, además, un grato motivo de diversión, entretenimiento y distracción. Los juegos del amor se pueden practicar fuera de la pareja, sin riesgos, en una sociedad sofisticada y moderna, si se cumple la regla de oro de salvar las apariencias. Con sutileza e ironía denuncia la condena de la sinceridad, el egoísmo de los privilegiados, la violencia con la que defienden sus prerrogativas, el antisemitismo, la xenofobia, el conservadurismo, etc.
El guión se presenta bien elaborado y muy trabajado. Incorpora, con acierto, ambigüedades, insinuaciones, sutilezas y elegancia. Los diálogos son fluidos y eficaces. Los caracteres están desarrollados con maestría.
Todos los personajes presentan algún desgarro: el marqués es judío, su esposa es extranjera, Octavio es un inútil, Geneviève es colérica, el aviador está mal considerado por ser sincero, Lisette es coqueta y casquivana, el guardabosque carece de habilidades personales, etc.
El relato transpira amor al campo, a la naturaleza y al teatro. Consigue un gratificante tono de ligereza.
LA REINA CRISTINA DE SUECIA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Histórico. Siglo XVII. Biográfico
Sinopsis
Suecia, siglo XVII. Durante la guerra de los Treinta Años (1618-1648) muere, en la batalla de Lutzen, el rey Gustavo Adolfo de Suecia. Hereda el trono su hija Cristina, que desde la infancia se entrega en cuerpo y alma a los problemas de estado, lo que la lleva a renunciar al matrimonio con el principe Carlos Gustavo, héroe nacional y el pretendiente preferido por todos. Sin embargo, Cristina se enamora profundamente de Don Antonio, Conde de Pimentel y embajador del rey de España en Suecia
(Rouben Mamoulian, 1933)
CRITICAS
Uno de los mejores biopics de la historia del cine. La Garbo exigió reemplazar a Lawrence Olivier por su amigo y ex-amante John Gilbert, ya pasado de moda desde la llegada del sonoro y, además, hizo que ésta fuese la película en la que mejor fotografiada aparece. La historia de esta reina del siglo XVII es sublime.
El director consigue su mejor película a base de planos que parecen pinturas barrocas de la época en blanco y negro. Cada primer plano de la gran Greta es insuperable y consigue una poesía rara de ver en el cine comercial de Hollywood.
La acción principal tiene lugar en la Corte de Suecia entre 1647 y 1654. Narra la historia de una muchacha que a los 6 años fue proclamada reina de Suecia tras la muerte de su padre, el rey Gustavo Adolfo II. La película exalta el espíritu libre, independiente y desenvuelto de la reina, condicionado por las presiones, maniobras y conveniencias de la Corte.
Sus grandes aficiones son equitación, caza, lectura, cultura, artes y ciencia. Velázquez, Calderón, Molière y Descartes son maestros que ella cita. Su apuesta inquebrantable por el matrimonio por amor la enfrenta con la Corte. Rechaza la propuesta de matrimonio de Felipe IV de España y se enamora del embajador español, Antonio de Pimentel (John Gilbert). Ciego de celos, Magnus no duda en levantar al pueblo contra un posible enlace de la reina con un personaje extranjero y católico.
La película trata, con elocuencia y respeto, la ambivalencia de la orientación sexual de la reina. Ocasionalmente viste de hombre por razones de comodidad o para ocultar su identidad. La atracción que siente por su ayudante de cámara, Ebba Squarre (Elizabeth Young), está tratada con naturalidad y elegancia. Apuesta por la paz, de modo inequívoco, lo que la lleva a firmar un tratado con los países vecinos y a negociar otro con la Inglaterra de Cromwell.
La película contiene varias escenas antológicas: la fijación en la memoria mediante el uso de los dedos y las manos de los objetos que pueblan la alcoba de su primera experiencia amorosa, su postración en el trono una noche de soledad, angustia y oscuridad y la escena final con un magnífico movimiento de aproximación al rostro.
Momentos míticos los hay a montones: la reina tocando los objetos de la habitación en la que ha estado con su amante para «memorizarla» al compás de la extraña y melancólica música de Herbert Stothart o ese travelling hacia su rostro en primer plano al final del filme, cuando la vida de la monarca cambia para siempre.
La música aporta fragmentos breves y brillantes, como la fanfarria que acompaña la entrada del embajador español a la sala del trono. La fotografía ofrece magníficos primeros planos de la actriz, mueve la cámara con soltura y aporta travellings muy acertados, entre los que destaca el de alejamiento desde la imagen de la reina hacia el exterior de la puerta de acceso al salón de recepciones.
El guión combina hechos reales y de ficción, con unos diálogos excelentes de Sam Behrman (sobresale la ironía de las intervenciones petulantes y presumidas de Antonio Pimentel). La interpretación de Garbo trasmite soltura, naturalidad y el aire de mujer atormentada, divida entre el amor sincero y los deberes de la Corona. John Gilbert, casi olvidado, sustituyó a Lawrence Olivier a petición de la actriz. Akim Tamiroff realiza un pepel breve de siriviente del embajador español. La dirección cohesiona la obra y la eleva a la categoría de gran drama de época.
Una de las películas más y mejor recordadas de la actriz. Exalta la fortaleza y la independencia de una mujer ejemplar, que se enfrentó a convenciones sociales, prejuicios y tabús de su tiempo.
Aunque la verdadera Cristina de Suecia fuese distinta, nada importa, esta obra maestra es una joya aún muy escondida que dará gusto ver durante muchos más años.
LA REINA DE CHANTECLER
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoSinopsis
Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Bella Charito triunfa en el teatro Chantecler de Madrid como estrella del cuplé. Por su gran belleza y talento, la pretenden muchos hombres ricos, incluso un ministro conservador. La obsequian con joyas y toda clase de regalos, pero ella está enamorada de un joven periodista a pesar de que tiene fama de vividor.
(Rafael Gil, 1962)
LA REINA VIKINGA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Acción | Antigua Roma
Sinopsis
A la muerte de su padre, Salina ocupa el trono de Gran Bretaña, pero bajo dominio romano. La nueva reina se siente atraída por Justiniano, el gobernador romano que trata a los nativos con tolerancia a pesar de los deseos de tomar medidas radicales por parte de su segundo al mando, Octavio. Cuando Justiniano es quitado de en medio con el pretexto de una rebelión en tierras lejanas, Octavio empieza una campaña de terror basada en la crueldad, a la cual Salina planta cara. Convertida en una diosa de la guerra a las riendas de su carro de combate, Salina lidera a su pueblo en un ataque demoledor contra Octavio. Una tremenda batalla y una difícil elección para Salina: su amor hacia Justiniano o la justicia para su pueblo.
(Don Chaffey, 1967)
CRITICAS
Se trata de un peplum en toda regla, cuya acción transcurre en tiempos de la ocupación romana en Bretaña. La historia comienza con la muerte de un rey celta que elige a una de sus hijas para que le suceda, encomiándole a que comparta su mandato con los conquistadores romanos, lo cual despierta las iras de los druidas y de una sección romana que quiere el control total de la zona.
Además como la peli es de la Hammer salen unas cuantas chicas guapas, a veces con tino y otras con desatino, ponen de protagonista a la atractiva Carita (Carita Järvinen, modelo finlandesa por aquellos entonces de Chanel, Yves Saint Laurent), que queda muy bien en pantalla y además sus excasas dotes interpretativas ayudan al resto de actores, que están a un correcto nivel. Si en algo destaca la reina es por su buena figura, resaltada por el ligero vestuario, la marcada sombra de ojos y el cabello bien cuidado
. El actor más conocido del reparto es el otro protagonista, Don Murray, que interpreta a Justiniano líder de la tropas romanas, que destaca sobre el resto de actores.
La escena más destacable es la de la caza del jabalí, al inicio de la película, cuando todavía no les habían entrado las prisas. Hasta el momento todo bien, batallitas, luchas, amores y chicas guapas…
La rockera
El precio original era: 55,65 €.54,44 €El precio actual es: 54,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Musical
Sinopsis
Kate (Hazel O’Connor) es una excéntrica cantante de música New Wave, su aspecto es bastante estrafalario y escribe letras de gran contenido social. En su cruzada antisistema, lo que más detesta es la industria discográfica. Sin embargo, cuando Danny (Phil Daniels) le ofrece ser su mánager, acaba aceptando. En su camino hacia el estrellato va perdiendo poco a poco sus principios. En una Inglaterra convulsionada por las huelgas, el paro y los enfrentamientos callejeros, Breaking Glass retrata la corrupta industria musical que convierte en mercancía de consumo y en moda pasajera incluso la más subversiva de las culturas juveniles. Mención especial a la banda sonora interpretada por Hazel O’Connor
(Brian Gibson, 1980)
CRITICAS
Película que no sabe si quiere ser un drama o un musical, y que al final se quedó en un mero vehículo para vender discos. Supongo que los pocos que han llegado hasta ella sería por ver otra peli del prota de Quadrophenia, peli que sin ser gran cosa, por lo menos es un drama de época con trasfondo musical que se ciñe a contar una historia, aburrida y pesada, pero la cuenta. Aquí la historia se desarrolla a base de viñetas, porqué a cada cinco minutos tiene que haber un número musical, un poco cómo en las pelis de superheroes y su miedo a desarrollar personajes y acabar aburriendo a los adolescentes.
LA ROSA
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Música
Sinopsis
Rose es una estrella de rock (Bette Midler) cuyo éxito está estrechamente vinculado al alcohol y a las drogas. Sin embargo, con el paso del tiempo, esos excesos serán la causa de su declive. Cuando Rose, intentando salir de ese infierno, le pide a su mánager (Alan Bates) que le permita tomarse un respiro, él se niega. Entonces ella busca consuelo y amor en los brazos de un atractivo caradura (Frederic Forrest) que no podrá seguir el ritmo frenético de su vida de excesos
(Mark Rydell, 1979)
CRITICAS
Maravillosa película dirigida por Mark Rydell que nos presenta a una cantante famosa que recuerda mucho a la fallecida Janes Joplin en lo que se refiere a estilo y paralelismo con su vida.
La historia nos expone a una mujer que en realidad es un juguete roto, ya que se encuentra dentro de un rol en el que no puede controlar su vida. Su día a día esta dedicado a la música y, siempre tiene que estar perfecta para atender a público, prensa y críticos. Pero ella quiere descansar y tener tiempo para ella misma. Unas opciones que no son viables por su representante, y eso produce que entre en un torbellino peligroso en el que va cayendo y cayendo hasta una situación muy difícil de sostener.
La película retrata muy bien esa cara oculta de la fama en el mundo de la música, en el que no es todo oro lo que reluce. Como los artistas son controlados en todo momento, y no son capaces de hacer cosas libremente. Además se expone con crudeza el peligroso mundo de la droga y el alcohol que era tan común en la década de los 70, y que hizo que muchos artistas truncaran su carrera y su vida.
La banda sonora es fantástica, ya que está llena de canciones de gran fuerza y pegadizas que hacen que uno disfrute con cada una de ellas. Un conjunto de canciones entre las que se encuentra para mi una de las mejores canciones de la historia y que lleva le mismo nombre del film; «The rose». Una balada preciosa que emociona, y que es el contrapunto del resto de canciones llenas de energía y ritmo.
Pero hablar de esta película es hablar de la impresionante actuación de Bette Midler. Una actuación que le valió la nominación al Oscar a la mejor actriz, aunque dicho premio se lo arrebató la gran Sally Field por su papel en «Norma Rae». No obstante, debo decir que me da pena que Bette Midler no se llevara el premio, ya que su trabajo es brutal y regala un personaje que emociona y con el que uno siente una enorme ternura; ya que se es consciente que aunque derroche fuerza y temperamento, por dentro es una joven frágil y débil que anda perdida en el mundo y solo desea el cariño de alguien. Una caída en picado que la va hundiendo cada día más en una situación de la que es difícil salir.
En fin, «La rosa» es una película que he visto varias veces y que disfruto cada vez que la veo. Su historia engancha desde el principio gracias a ese maravilloso personaje que se va autodestruyendo porque nadie es capaz de pensar en ella. Solo piensan en las ganancias que pueden conseguir.
Un film que emociona por su banda sonora y por su historia; y que siempre es un placer verla.
LA RULETA DE LA MUERTE
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Intriga. Drama | Crimen. Secuela
Grupos
Thin Man | Adaptaciones de Dashiell Hammett
Sinopsis
A bordo del S.S. Fortune en una velada de apuestas para actos de caridad, las mesas están calientes, la música de Jazz aún más caliente, y antes de que te des cuenta, el director de orquesta está fiambre. ¡Están tocando vuestra canción, Nick y Nora Charles!. William Powell y Myrna Loy regresan como el matrimonio de detectives que son, sacando de la cama a los sospechosos a las 4 de la madrugada para interrogarlos mientras tratan de entender la jerga musical bebop del jazz de los años 40
(Edward Buzzell, 1947)
CRITICAS
El fenómeno de las secuelas no es algo inventado en la actualidad en el cine de Hollywood; aunque no tan frecuente como hoy en día existe desde que el cine es cine.
«The thin man» (La cena de los acusados, 1934) fue un enorme éxito de crítica y público que obtuvo cuatro nominaciones a los oscars y encumbró a la pareja de actores William Powell y Myrna Loy dando vida a los peculiares detectives Nick y Nora.
Era inevitable que la MGM hiciese secuelas y «Song of the Thin Man» es la sexta y última de la serie, manteniendo el nivel de entretenimiento establecido en las otras películas a pesar de que William Powell y Myrna Loy muestran algunos signos de envejecimiento.
El guión está escrito por Nat Perrin y Steve Fisher, basado en una historia de Stanley Roberts y los personajes creados por Dashiell Hammett.
El misterio esta vez nos lleva al mundo del jazz de los años 40, por medio del asesinato del líder de una banda de jazz que nuestros queridos detectives Nick y Nora deberán resolver con su peculiar estilo, donde lo de menos es la trama detectivesca propiamente dicha y lo de más los irónicos e ingeniosos diálogos que surgen entre la pareja protagonista entre sí, y entre ambos con el nutrido elenco de personajes secundarios.
Eso si, siempre con el alcohol -especialmente los martinis- de por medio en todas las relaciones sociales, algo que en la actualidad sería políticamente incorrecto.
LA RUTA DEL OPIO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Crimen. Poliziesco
Sinopsis
Joseph Coppola tiene lo que muchos hombres envidian. Posee un night club que le proporciona mucho dinero y que incrementa más aún su patrimonio, además tiene éxito con las mujeres; no obstante, este americano rico no se conforma con su riqueza y quiere más. Un día, viaja a Turquía con la intención de emprender algún negocio. Allí pasará unas jornadas idílicas, rodeado de mujeres, alcohol y drogas, y establecerá contacto con una red de narcotraficantes a los que comprará un abultado cargamento de opio. Don Vincenzo le enseña un plan para transportar la droga a Estados Unidos, parando antes en Sicilia. El camino de regreso será accidental y muy arriesgado; sin embargo, no es hasta que llega a Estados Unidos que se da cuenta que la policía le pisa los talones. Joseph tiene poco tiempo para idear un plan y salir impune
(Ferdinando Baldi, 1972)
CRITICAS
Un empaque técnico excelente, gracias a, por ejemplo, una preciosa fotografía a cargo de Aiace Parolin y a un guión con apuntes muy interesantes sobre el proceso del opio para conseguir luego ingentes cantidades de heroína y posterior transporte a los Estados Unidos sin que la policía se entere.
Además, ayuda el que sea entretenida desde un magnético prólogo hasta su redondo y resolutivo final.
También cuenta con buenos intérpretes como Ben Gazzara y/o Fausto Tozzi o Jess Hahn, amén de la belleza de Silvia Monti.
Los exteriores de ciudades como Estambul, Palermo, Grecia y/o Nueva York relucen acompañados de la atractiva música de Guido y Maurizio de Angelis.
El caso es que no baja el ritmo durante todo el metraje y las situaciones resultan atractivas y amenas, dando al conjunto un aprobado alto.
Está encuadrada en aquellos filmes de cine de barrio de los setenta, totalmente series Bs, Cs y hasta Hs, pero muy digno y con notables apuntes socio-criminales que la hacen superior a la media.
Está bien por su competencia narrativa.
La salamandra
El precio original era: 75,93 €.74,72 €El precio actual es: 74,72 €. *IVA IncluidoCompañías
Filmograph
Género
Drama | Película de culto
Sinopsis
Dos jóvenes escritores noveles aparecen en la vida de Rosemonde, una joven de clase trabajadora a la que conocen cuando se hallan escribiendo un drama sobre un pequeño incidente en el que su tío resultó herido, quizás mientras limpiaba su rifle o, peor, quizás le disparase a posta. Pierre, un periodista free-lance, recibe el encargo de escribir el guión, pero falto de tiempo pide ayuda a un poeta bohemio amigo suyo, Paul.
(Alain Tanner, 1971)
Premios
1972: National Society of Film Critics (NSFC): 2 nominaciones
Críticas
«Tanner inunda ‘La salmandra’ de imágenes repletas de poesía (…) aborda un efusivo retrato generacional (…) Una obra tan hermosa como intensa.»
LA SALIDA DE LA LUNA
El precio original era: 27,83 €.26,62 €El precio actual es: 26,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Vida rural. Película de episodios. Trenes / Metros
Sinopsis
Película compuesta por tres historias independientes presentadas por Tyrone Power y con Irlanda como telón de fondo. En la primera, basada en un relato de Frank O’Connor titulado «The Majesty of the Law», se aborda el tema del orgullo y las viejas costumbres: un campesino prefiere ir a la cárcel antes que pagar una multa por haber dado una paliza a un vendedor de whisky de mala calidad. En la segunda, adaptación de la obra teatral de Martin J. McHugh «A Minute’s Wait», se retrata el lento ritmo de la vida irlandesa utilizando como metáfora el sistemático retraso de un tren. La tercera, según un relato de Lady Gregroy, «The Rising of the Moon», trata la historia de un patriota irlandés que va a ser ejecutado.
(John Ford, 1957)
Premios
1957: National Board of Review: Top 10 Mejores películas del año
«Una pequeña película con un humor animado y mucho encanto»
Una inolvidable galería de personajes del lugar, una maravillosa recreación de ambientes de la Irlanda profunda, y un soberbio cuadro de costumbres con sabor a brezo y a whisky junto al fuego de una cottage. Ideal para tardes lluviosas
LA SEGUNDA MUJER
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro
Sinopsis
La película comienza con un “flashback” al estilo de “Rebecca” (A. Hitchcock 1940). Ellen Foster, de visita en casa de su tía en la costa de California, conoce al vecino Jeff Cohalan y su ultra-moderna casa ubicada en la cima del acantilado. Ellen se siente muy atraída hacia Jeff, quien está siendo perturbado por una serie de accidentes inexplicables. Mala suerte, persecución… o paranoia? Advertida de que Jeff puede ser un hombre peligroso, Ellen teme que en realidad sea él quien esté en peligro, a medida que los sucesos amenazantes se agravan
(James V. Kern, 1950)
CRITICAS
Transcurre en un clima social: educación, presentaciones, negocios… Una armonía en la que podemos entrar si así nos apetece a un ritmo muy pausado. El chalé de la colina frente al mar se presenta como un lugar onírico con paredes transparentes donde la vegetación se cuela dentro involucrando la paranoia que quiere absorber al protagonista.
Y así se mantiene el clima con la llegada de la segunda mujer, muy bien elegida, frágil de apariencia, muy digna y sensata, calculadora como especialista en seguros que domina los porcentajes para que nada se escape a su control. Y él, sufridor de tanto accidente.
Clima de no tensión, de extrañeza, siguiendo con los acontecimientos sociales, los negocios, las visitas, y ahora también el amor. Una película de elegantes imágenes y que para verla no necesita de referencias aunque las tenga.
La semana del asesino
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA Incluido
LA SEMILLA DEL DIABLO – Ed. LIMITADA 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 46,59 €.45,38 €El precio actual es: 45,38 €. *IVA IncluidoRosemary’s Baby es tambien conocida en España como LA SEMILLA DEL DIABLO
Un peliculón dirigido por Roman Polanski, protagonizado por Mia Farrow
Basado en una novela de Ira Levin
Género
Terror. Drama | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Drama psicológico. Película de culto. Brujería. Maternidad. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.
(Roman Polanski, 1968)
CRITICAS
El ritmo de la película es lento pero perfecto, es con esa cadencia rítmica y la ayuda del climax donde el film sugiere o evoca miedo. Otra de las cosas que logra transmitir la película es la sensación de soledad y el agobio de una genial Mia Farrow que vive una auténtica pesadilla de la que intenta poner fin pero no puede escapar, es realmente increible como en una ciudad como Nueva York con millones de personas no pueda ser ayudada por nadie y se encuentre tan atrapada, es desesperante.
El cénit de desesperación, angustia, pánico e impotencia llega en una escena en la que aunque parezca mentira las calles de Nueva york son el marco claustrofóbico para Rosemary, una música inquietante y perturbadora comienza a retumbar y golpear al espectador hasta dejarlo sin aliento haciéndolo partícipe de la angustia de Rosemary.
Una trama bien elaborada, un pulso perfecto, un ambiente claustrofóbico, pesadillesco, un miedo psicológico que se insinua no que acecha tras una puerta y se presenta en forma de psicópata con hacha y tal, unas actuaciones más que notables en especial la de Mia Farrow y una sobresaliente Ruth Gordon, la cual ganó el oscar a la mejor actriz secundaria, y como colofón un sorprendente y sobrecogedor final que tiene el sello inconfundible de Roman Polanski.
Una película magistral, enorme, la única pega es que el título haga que en España sea predecible pero esta pega muere por la grandeza, el miedo psicológico y todo el pánico y la angustia que logra transmitir.
LA SEMILLA DEL DIABLO – Edición 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoRosemary’s Baby es tambien conocida en España como LA SEMILLA DEL DIABLO
Un peliculón dirigido por Roman Polanski, protagonizado por Mia Farrow
Basado en una novela de Ira Levin
Género
Terror. Drama | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Drama psicológico. Película de culto. Brujería. Maternidad. Nochevieja / Año nuevo
Sinopsis
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.
(Roman Polanski, 1968)
CRITICAS
El ritmo de la película es lento pero perfecto, es con esa cadencia rítmica y la ayuda del climax donde el film sugiere o evoca miedo. Otra de las cosas que logra transmitir la película es la sensación de soledad y el agobio de una genial Mia Farrow que vive una auténtica pesadilla de la que intenta poner fin pero no puede escapar, es realmente increible como en una ciudad como Nueva York con millones de personas no pueda ser ayudada por nadie y se encuentre tan atrapada, es desesperante.
El cénit de desesperación, angustia, pánico e impotencia llega en una escena en la que aunque parezca mentira las calles de Nueva york son el marco claustrofóbico para Rosemary, una música inquietante y perturbadora comienza a retumbar y golpear al espectador hasta dejarlo sin aliento haciéndolo partícipe de la angustia de Rosemary.
Una trama bien elaborada, un pulso perfecto, un ambiente claustrofóbico, pesadillesco, un miedo psicológico que se insinua no que acecha tras una puerta y se presenta en forma de psicópata con hacha y tal, unas actuaciones más que notables en especial la de Mia Farrow y una sobresaliente Ruth Gordon, la cual ganó el oscar a la mejor actriz secundaria, y como colofón un sorprendente y sobrecogedor final que tiene el sello inconfundible de Roman Polanski.
Una película magistral, enorme, la única pega es que el título haga que en España sea predecible pero esta pega muere por la grandeza, el miedo psicológico y todo el pánico y la angustia que logra transmitir.
La semilla del diablo / ROSEMARY’S BABY – Ed. limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 54,15 €.52,94 €El precio actual es: 52,94 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos. Drama psicológico. Película de culto. Brujería. Maternidad. Nochevieja / Año nuevo
Grupos
Trilogía del apartamento | Adaptaciones de Ira Levin | La semilla del diablo
Sinopsis
Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se mudan a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.
(Roman Polanski, 1968)
Posición en rankings FA
2 Ranking de terror sobrenatural
11 Mejores películas de terror
67 Mejores películas de los años 60
Premios
1968: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ruth Gordon). Nominada a guion adaptado
1968: Globo de Oro: Mejor actriz sec. (Gordon). Nom. actriz (Farrow), guion y música
1969: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz (Mia Farrow)
«Inquietante historia efectista, hábil e interesante que hizo de Polanski el director de moda. Un producto tan hábil como capaz de ponernos los pelos de punta»
«La obra maestra de Polanski (…) el espectador se ve abocado a una pesadilla que le desborda y le encoge el ánimo como pocas veces ante una pantalla. El auténtico terror se hace presente con la máxima de sugerir siempre no mostrando jamás. Una maravilla»
LA SEMILLA DEL TAMARINDO
El precio original era: 16,64 €.15,43 €El precio actual es: 15,43 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico. Espionaje. Guerra Fría
Sinopsis
Tras la muerte de su marido en un accidente, una mujer se siente culpable de la frialdad de su vida conyugal en los últimos tiempos. Por eso, no será fácil para ella la relación que mantiene con un coronel ruso, agregado de la embajada británica en París. Al mismo tiempo, esta relación pone en estado de alerta al Servicio de Inteligencia británico.
(Blake Edwards, 1974)
Premios
1974: Premios BAFTA: Nominada a mejor actriz secundaria (Sylvia Syms)
La señora Miniver
El precio original era: 64,74 €.63,53 €El precio actual es: 63,53 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | II Guerra Mundial. Propaganda. Familia
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia inglesa que vive en un pequeño pueblo intenta sobrevivir a los bombardeos alemanes. La madre se encuentra al frente de la casa esperando que su hijo y su marido regresen de la guerra.
(William Wyler, 1942)
CRITICAS
Arrasó con los Oscar de 1942 y fue muy taquillera. No es de extrañar. Eran tiempos en los que las circunstancias bélicas precisaban de películas así: de una factura excelente –como todas las de William Wyler-, y con un mensaje positivo de esperanza en el triunfo final de una guerra cruel y absurda que destrozó Europa y la sembró de cadáveres. Ganó el premio a la mejor película, y Wyler al mejor director
En ese sentido poco importa reprocharle que su mensaje sea un tanto simplista. Describe una Inglaterra idílica y cohesionada, en donde las clases sociales se llevan de maravilla y no parecen existir graves problemas sociales.
Los personajes también participan de esa suerte de maniqueísmo: el joven piloto rebelde, la aristócrata malhumorada, los padres ejemplares, los niños deliciosos, el gato entrañable, y, especialmente, la víctima injusta, representada en una joven que pasaba por ahí y le calló una bomba… Como paisaje de fondo, los niños del coro, el campanero, el reverendo, etc.
La película es una maravilla. Las dos actrices principales están espléndidas. La actriz inglesa Grer Garson, de sólida formación teatral, está espléndida y bellísima en su papel de Señora Miniver, aplicando sutileza, matices y una expresión perfecta.
LA SEPTIMA CRUZ
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Nazismo. Años 30
Sinopsis
Es el año 1936; son los años previos a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Siete prisioneros consiguen escapar de un campo de concentración nazi. El comandante del campo ordena que se claven siete cruces en siete árboles para crucificarlos cuando sean capturados.
(Fred Zinnemann, 1944)
CRITICAS
La película se centra en el personaje de George Heisler (Spencer Tracy) después de la huida de una prisión, en la Alemania nazi prebélica. En primer lugar destaco la historia, ésta no se basa en la recreación de la fuga sino en el tratamiento de los entresijos que supone la supervivencia posterior. La lucha por seguir en libertad cada segundo transmite al espectador una sensación claustrofóbica rayando el delirio paranoide y aquí comienza, tal vez, el punto más interesante del film, el retrato de la sociedad que lo rodea.
No se muestra un entorno de villanos, ni de altos valores morales como evidencia una resistencia nada heroica, ni si me apuran de temor al nazismo. Se expone una ciudadanía nihilista, que no hace preguntas, y sobre todo que no quiere problemas. Estas singularidades constituyen un entramado único en la época en que se filmó.
Excelente largometraje, quizás el primer gran film de Fred Zinnemann, donde ya demuestra con creces de lo que sería capaz de hacer en un futuro próximo (Hombres, Solo ante el peligro, De aquí a la eternidad, etc.) La séptima cruz está basada en la novela del mismo título de Anna Seghers, de origen alemán, aunque exiliada durante cierto tiempo. Esta obra fue publicada en 1942.
La historia comienza con la fuga de siete hombres de una cárcel de la Alemania Nazi en 1936, antes de que estallase la segunda guerra mundial, pero inmediatamente se centra en la huida y peregrinaje del personaje principal (George Heisler) a través de la geografía y la sociedad alemana, tratando de sobrevivir, encontrar ayuda y escapar de la séptima cruz. La película consigue transmitir la agonía del protagonista, el delator puede estar acechando detrás de cualquier esquina.
Sobre las actuaciones, destacar al gran Spencer Tracy, absoluto protagonista del film, que esta excelente como casi siempre. También destacar a Hume Cronyn y Jessica Tandy como el matrimonio amigo que lo aloja en su casa, matrimonio también en la vida real.
A mi juicio, el hilo argumental queda un poco empobrecido con reminiscencias de cine negro de serie b pero que no evita que en su totalidad sea una obra imprescindible.
LA SIRENITA
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoED. STEELBOOK 4K UHD +BLU RAY
Compañías
Lucamar Productions, Marc Platt, Walt Disney Pictures, 5000 Broadway Productions, Xm2 Pursuit. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género
Fantástico. Musical. Romance | Aventuras marinas. Mitología. Sirenas. Cuentos. Remake
Grupos
Adaptaciones de Hans Christian Andersen | Remakes de Clásicos de Disney | La Sirenita (Disney)
Sinopsis
Ariel, la más joven de las hijas del Rey Tritón y la más desafiante, desea saber más sobre el mundo más allá del mar y, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto Príncipe Eric. Si bien las sirenas tienen prohibido interactuar con los humanos, Ariel debe seguir su corazón. Así, hace un trato con la malvada bruja del mar, Úrsula, que le da la oportunidad de experimentar la vida en la tierra, lo que pone en peligro su vida y la corona de su padre.
(Rob Marshall, 2023)
Premios
2023: Premios Annie: Nominada a Mejor animación de personajes en una película no animada .
2023: Saturn Awards: 4 nominaciones
«El arma secreta de Marshall es sin duda Halle Bailey, que derrocha carisma (…) La actriz mantiene a flote la película (…) Sí, su tercer acto flaquea (…) pero ‘La Sirenita’ aguanta el tipo y encuentra destellos de magia.
«Un remake apasionante y envolvente que merece causar sensación (…) Halle Bailey imprime encanto y poder vocal a este excelente relanzamiento del clásico Disney
Audio:
Inglés – DTS-HD Master Audio 7.1
Castellano – DTS 5.1
LA SOGA – EDICION 4K UHD
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Crimen. Basado en hechos reales. Escenario único
Grupos
Adaptaciones de Patrick Hamilton
Sinopsis
A casa de dos estudiantes van llegando los invitados a una especie de fiesta de fin de curso. El invitado que más temen es su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece cada vez más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes. Y no es para menos, porque tienen un cadáver encerrado en el arcón que sirve de mesa para la cena.
(Alfred Hitchcock, 1948)
CRITICAS
Primer film realizado en color por Hitchcock. Escrito por Hume Cronyn, adapta la obra de teatro «The Rope’s End» (1929), de Arthur Laurents, inspirada en el caso real de Nathan F. Leopold y Richard A. Loeb, de 1924. Se rueda en los Warner Studios (Burbank, CA), con un presupuesto de 1,5 M dólares. Producido por Hitchcock (acreditado como tal por primera vez), se estrena el 23-VIII-1948 (Canadá).
La acción tiene lugar en un apartamento de NYC, de amplias perspectivas, a lo largo de una hora y media de la tarde/noche de un día de junio/julio de 1947/48. Brandon Shaw (John Dall) y Phillips Morgan (Farley Granger), estudiantes brillantes, tras la graduación celebran una cena a la que invitan a sus compañeros David Kentley (Dick Hogan) y Kenneth Lawrence (Douglas Dick), a la novia (Joan Chandler) y al padre de David y al profesor Rupert Cadell (James Stewart), con el que mantienen algunas diferencias de opinión.
El film desarrolla un drama criminal y un thriller con elementos de horror. El espectador conoce desde el inicio los hechos criminales y su autoría, mientras los ignoran los protagonistas. A partir de esta situación se crea una atmósfera tensa e inquietante de suspense, que gira en torno a una cuestión clara y bien definida. El film es una obra de actores que permite el lucimiento de la brillante interpretación de Stewart y la convincente de Dall.
Está rodado en 10 tomas de unos 8 minutos cada una, que se enlazan mediante suturas poco visibles, de modo que conforman un plano secuencia practicamente único, de espectacular virtuosismo. Los temas de discusión vienen dados por los conceptos tomados de los textos de Nietzsche sobre las personas superiores (superhombre) y las mediocres, la posibilidad de un crimen perfecto y el alcance general o parcial de las normas éticas y morales.
El realizador mantiene al espectador en el interior del apartamento desde el inicio del relato hasta el final, de modo similar al de «La ventana indiscreta» (1954). Hace uso de objetos iconográficos, como la soga, el arcón, las velas, el mantel de ganchillo y otros. Dota al relato de una gran cantidad de humor negro. Desarrolla un subtexto homosexual y homoerótico, más sutil y menos explícito que el de la obra de teatro. El nombre de David evoca al pueblo judío.
La música, de Leo F. Forbstein («Juana de Arco», Fleming, 1948), es escasa y descriptiva. Acompaña y refuerza las incidencias que crean tensión y suspense. Se añade un fragmento de «Movimiento perpetuo nº 1», de Poulenc. La fotografía, de Joseph Valentine («Sabotaje», 1942), se apoya en una sola cámara, que realiza un muy notable trabajo, con un total de unos 300 movimientos en el interior de un escenario único y limitado. Pone de manifiesto la importancia que para Hitchcock tiene la forma en relación al fondo.
Película notable por su virtuosismo. Pese a la fría acogida que tuvo en su estreno, hoy está considerada como una de las mejores del realizador de los años 40.
LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Discapacidad. Acoso escolar / Bullying. Matemáticas
Sinopsis
En la escuela, Mattia había estudiado que entre los números primos (los que sólo son divisibles por sí mismos o por la unidad) hay algunos muy especiales, a los que los matemáticos llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están casi juntos, pues entre ellos sólo se interpone un número par. Son números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad…
Adaptación cinematográfica del bestseller internacional «La soledad de los números primos», de Paolo Giordano.
LA SOMBRA DE UN SECUESTRO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Wayne (Robert Redford), un conocido empresario, y Eileen Hayes (Helen Mirren) son una pareja que vive con toda clase de comodidades. Pero la paz familiar se rompe cuando él es secuestrado a plena luz del día. A medida que avanza la investigación del FBI, Eileen se entera de que su marido tenía una amante. Por su parte, Wayne, que siempre se había jactado de ser un astuto negociador, descubre, de repente, que su destino está en manos de un hombre (Dafoe) que no tiene nada que perder y mucho que ganar.
(Pieter Jan Brugge, 2004)
CRITICAS
La historia del secuestro de un acomodado hombre de negocios y la angustia vivida por su familia mientras preparan el cuantioso rescate que les exige el secuestrador, no es más que un recurso para realizar una dura y amarga crítica social sobre las falsedades, miserias y dobleces que acompañan usualmente al «camino del éxito» y a las aparentes «estabilidades familiares».
El holandés, Pieter Jan Brugge, dirige su ópera prima, con un elegante ritmo pausado, pero aportando un original recurso narrativo, como es romper la unidad temporal por medio del montaje, es decir, hacer que las historias paralelas de los personajes, transcurran en tiempos distintos, cuando aparentemente siguen un orden temporal común.
La lucidez y agudeza crítica del guión y la originalidad de este recurso narrativo, ya harían por si mismas de «The Clearing» un film notable (prefiero utilizar el sutil título original que el oportunista, engañoso y vulgar título español).
Lo que le hace rozar la excelencia es la magistral interpretación del trío protagonista, tanto Robert Redford, en el papel del brillante triunfador que resulta secuestrado, como Willem Dafoe, como el aparentemente confuso y resentido secuestrador, como la oscarizada Helen Mirren, en el papel de la sufrida y valiente esposa, transmiten tal credibilidad y fuerza a sus personajes, que consiguen la identificación del espectador en sus respectivas tragedias personales.
LA SUERTE DE SER MUJER
El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama
Sinopsis
Antonietta, una joven empleada, aparece sorpresivamente en la portada de una revista. La curiosidad la lleva a buscar al fotógrafo, y entre ambos nace una relación amorosa. Sin embargo, en la muchacha crece el deseo de convertirse en actriz, por lo que busca tenazmente un contacto con alguien que pueda lanzarla al estrellato. En su camino, Antonietta es utilizada y manipulada por quienes le prometen el éxito y la fama, y va dejando de lado al fotógrafo que la amaba sinceramente.
(Alessandro Blasetti, 1955)
CRITICAS
«La suerte de ser mujer» fue la tercera película que contó con Sophia Loren y Marcello Mastroianni juntos. Es una comedia intrascendente pero simpática, sobre un fotógrafo interpretado por Mastroianni, que toma una foto de una autentica belleza en Roma, Antonietta, interpretada por Sophia Loren. La foto, para sorpresa de Antonietta, termina en la primera página de una revista y entonces ella quiere demandarle por este hecho. También es a su vez en la película cortejada por el Conde Senetti, cuya especialidad es el lanzamiento de potenciales estrellas de cine a las que tira los tejos.
El conde acrecienta su interés sexual por el personaje que interpreta Sophia Loren. La esposa del conde es interpretada por Elisa Cegani. La escena más tierna de la película, es cuando en una mesa de restaurante con su marido infiel y Antonietta, la esposa pide un ensalada con huevo crudo, que estampa en la cara de su marido lujurioso.
A lo largo de toda la película, Loren y Mastroianni discuten y desprenden un talante muy egoista hacia los demás, a la vez que se van enamorando el uno del otro.