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GÉNERO
LOS TRES DIAS DEL CONDOR
El precio original era: 16,76 €.15,55 €El precio actual es: 15,55 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje
Sinopsis
Un modesto funcionario de la CIA (Robert Redford) trabaja leyendo libros con el fin de detectar mensajes cifrados que permitan desvelar operaciones secretas susceptibles de perturbar la estabilidad del país. Un día, cuando vuelve al trabajo, encuentra a todos sus compañeros muertos. Consciente de que sólo el azar lo ha salvado de una muerte segura, huye tratando de salvarse, pero también para encontrar una explicación a lo sucedido. En su fuga se verá obligado a secuestrar a una mujer (Faye Dunaway) con la que, además de compartir su aventura, vive una intensa historia de amor.
(Sydney Pollack, 1975)
Premios
1975: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1976: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz en drama (Faye Dunaway)
1975: Premios Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz principal – Drama.
Críticas
«Una obra maestra»
Magistral thriller que presenta todas las virtudes que elevaron a Pollack como uno de los directores mas prometedores de los 70 gracias a películas tan brillantes como Yakuza, Jeremiah Johnson, Tootsie o 3 Days of the Condor.
LOS TRES MOSQUETEROS: Los diamantes de la reina
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Capa y espada. Siglo XVII
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas | Los tres mosqueteros
Sinopsis
Francia, siglo XVII. El joven y valeroso D’Artagnan se dirige a París para cumplir su sueño de ingresar en el cuerpo de los mosqueteros. Al llegar tiene un enfrentamiento con Athos, Porthos y Aramis, sin sospechar quiénes son. A continuación, se entera de que el Cardenal Richelieu ha disuelto la guardia de los mosqueteros, a pesar de lo cual ellos, con la ayuda de D’Artagnan, están decididos a seguir protegiendo al rey Luis XIII de las intrigas del Cardenal.
(Richard Lester, 1973)
CRITICAS
Irónica y desmitificadora versión del clásico de Alejandro Dumas, Los tres mosqueteros, rodada por uno de los directores más versátiles y capacitados del cine moderno, un acertado Richard Lester que demostró su valía saltando de un estilo a otro con virtudes y talento, fue el artífice de una de las películas más bellas y románticas que se recuerden, la crepuscular y poética Robin y Marian, con un Sean Connery como Robin de Sherwood mítico y glorificador, él también fue precursor del videoclip y las nuevas formas visuales en sendos documentales al servicio del fenómeno The Beatles en Help y Qué noche la de aquel día respectivamente, y también dirigió la fantástica segunda y simpática y cómica tercera, entregas de la saga Superman, se adentró hasta en el drama e incluso en el musical con Golfus de Roma, por todo ello mi reconocimiento a un tipo peculiar que elevó el cine a cotas de puro entretenimiento.
Rodó de manera simultánea esta y Los cuatro mosqueteros en los estudios cinematográficos Roma de Madrid, logrando en este Los diamantes de la Reina una adaptación burlesca, ágil, con momentos cercanos al slapstick y toques de comedia del absurdo, una película de ritmos enloquecidos y dosis de encanto.
Posee un reparto multiestelar con un entonado Michael York como el joven D´Artagnan, Richard Chamberlain, Oliver Reed, Frank Finlay como mosqueteros, una guapa Raquel Welch, Faye Dunaway, Geraldine Chaplin (La Reina), un malvado Christopher Lee y una a todas excelente caracterización de Charlton Heston como Cardenal Richeliu, todos al servicio de un espectáculo que no desfallece y contagia al espectador de ese aire desenfadado, alegre y loable de todo el relato.
Película a recordar por sus virtudes, su tono bufonesco y la labor de cámara de un director funcional y artesanal como Richard Lester.
LO MEJOR: La sensación festiva de todo el conjunto, unos insuperables Oliver Reed y Charlton Heston, la partitura de Michel Legrand, la mezcla deliciosa de un film que no ha envejecido tan mal como se esperaba.
LOS TRES PADRINOS
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Remake
Sinopsis
Después de atracar un banco, tres hombres son perseguidos por el sheriff del pueblo. Se adentran en el desierto y allí encuentran a una mujer moribunda que está a punto de dar a luz. Allí mismo se prometen proteger al bebé.
(John Ford, 1948)
CRITICAS
Excelente cuento de Navidad de John Ford, contado como más le gustaba a él, en forma de western, quizás uno de los menos conocidos del maestro, aunque a la misma altura de sus mejores películas.
La película arranca espectacularmente y cuando espera y disfruta de un argumento típico de película del Oeste, la historia da un giro inesperado para convertirse en un magnífico cuento de Navidad, aunando una vez más con perfección la acción, con la comedia y una gran emotividad.
A destacar las interpretaciones de John Wayne y sobre todo de Pedro Armendariz. Aunque el protagonista de verdad en esta ocasión es el desierto.
A finales de mayo Pedro debía reportarse en el rancho Furnace Creek, en el valle de la muerte, en California. Ford le daba el coestelar, junto a John Wayne. Complementa el trió Harrey Carrey Jr., hijo de un veterano del grupo de Ford. En parte porque lo creía y también le servía para poner nervioso al debutante, Ford le advertía:
-Vas a trabajar con Armendáriz, el mejor actor del mundo, así que más vale que te pongas vivo. Es uno de los actores más impresionantes que yo haya dirigido.
Una mañana de domingo, los tres futuros padrinos del diablo se presentaron en el auditorio del rancho. Mientras Wayne y Carey se probaban su ropa de maleantes. Pedro rechazó de manera terminante la que le había destinado el estudio:
Para verla otra vez la próxima nochebuena y pasar unas navidades de cine.
LOS TROTAMUSICOS
El precio original era: 45,38 €.44,17 €El precio actual es: 44,17 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Musical. Infantil | Cuentos. Música. Animales
Grupos
Adaptaciones de los Hermanos Grimm
Sinopsis
Serie de TV (1989). 1 temporada. 26 episodios. Serie de televisión de dibujos animados de 26 episodios producida por TVE y realizada y dirigida por los estudios Cruz Delgado. Se comenzó a emitir en 1989, y estuvo casi una década en la parrilla de TVE. Está basada en el cuento de los hermanos Grimm «Los músicos de Bremen».
La serie sigue la historia de cuatro animales amigos: el valeroso gallo Koki, el cándido burro Tonto, el sagaz perro Lupo y el gato Burlón, que forman un grupo musical en el que tocan respectivamente la guitarra, la batería, la trompeta y el saxofón
(Cruz Delgado, 1989)
CRITICAS
Los Trotamusicos, una de las grandes y encima hecha en nuestra tierra. Para aquellos niños que crecieron en los 90 esta serie forma parte de aquella feliz infancia que algunos ahora, ya superada la veintena, echamos de menos.
Me llamó la atención que solo eran 26 episodios. Si me dicen que eran 100 me lo hubiera creído igual porque tengo tantos recuerdos que 26 se me hace un número pequeño.
La serie empezaba con los 4 animales amigos huyendo de cada uno de sus dueños. Koki, como decía su canción, era el rey del corral, lo tenía todo bien montado pero no soportaba a su amo por lo que huyó. El perro Lupo bailaba al son del clarinete de su dueño y músico ambulante pero luego recibía tremendas palizas. El burro Tonto más de lo mismo. Se encontraron todos en el caserón del bosque con Burlón, el gato que vivía solo. Luego estaban los malos (Chef, Bestia y Tapón) que querían conseguir el caserón a toda costa.
Recuerdo al quinto músico «Ratt Ratter», un ratón que tenía sus más y sus menos con Burlón, el burgomaestre, que era un alcalde bonachón al que los ladrones siempre le ponían un tronco en el camino del bosque para asaltarle. Los capítulos del «Genio Ingenioso», el final con el que lloré cuando se separaban y se quedaba Burlón solo de nuevo con los flasbacks de toda la serie y con la triste canción de fondo «Dejar de maullar». El cuervo «Cascarrabias» del árbol de al lado con el que empezaban siempre los capítulos, el laberinto dentro de un árbol, los gnomos Gum y Gummie… y sobre todo las canciones…
LOS USA EN ZONA RUSA
El precio original era: 32,07 €.30,86 €El precio actual es: 30,86 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Guerra Fría. Telefilm
Sinopsis
En plena Guerra Fría, los miembros de la familia Hollander, que hacen turismo por algún país más allá del Telón de Acero, son tomados por espías, al ser sorprendidos fotografiando una zona prohibida. Entonces no tienen más remedio que refugiarse en la embajada americana, provisionalmente dirigida por el incompetente hijo del embajador. Sus exigencias de turistas típicamente norteamericanos no tardarán en enrarecer el ambiente
(Woody Allen, 1994)
CRITICAS
Una alocada comedia de enredos que transcurre en una embajada estadounidense de algún país comunista durante la guerra fría. El embajador se ve obligado a dejar la gestión diplomática en manos de su incompetente hijo, un imán para los problemas que atrae a la extraña familia Hollander, lo que interferirá en el programa planificado para esa semana con resultados catastróficos.
Se trata de la segunda adaptación de la obra teatral que el mismo Allen escribió en el 66 y que fue representada con éxito en Broadway. No hay ni rastro de su registro dramático, ni del esnob, ni del trascendental –del que puede resultar aburrido, en una palabra–; y sí del cómico, del romántico, del crítico y del genial guionista.
Algunas de las situaciones pertenecen ya a la antología alleniana. Recordaré con inmenso cariño la desvergüenza de esa familia refugiada que se acomoda como si estuviera en su casa, los roces con el jeque árabe o los enormes despistes de Walter.
LOS VERDUGOS TAMBIEN MUEREN
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | II Guerra Mundial. Nazismo. Propaganda. Basado en hechos reales
Sinopsis
El 27 de mayo de 1942 murió víctima de un atentado Reinhard Heydrich, jefe del gobierno nazi de Praga. El doctor Franz Svoboda, miembro de la Resistencia y autor material del atentado, se esconde en casa del profesor Novotny.
(Fritz Lang, 1943)
CRITICAS
Realizado por Fritz Lang, se basa en un guión escrito en colaboración con Bertolt Brecht y con la ayuda de John Wexley, experto en traducción del alemán al inglés. Se rodó con un presupuesto de serie B, en estudio, a finales de 1942. Fue nominado a 2 Oscar (música y sonido). Producido por Arnold Pressburguer, se estrenó el 15-IV-1943 (EEUU).
La acción tiene lugar en Praga a partir de finales de mayo de 1942, durante varias semanas. La muerte en atentado del líder nazi de Bohemia y Moravia (Chequia), «El verdugo», Reinhard Heydrich (Hans Heinrich von Twardowski), por parte de un miembro de la Resistencia, da pie a un relato de ficción que trata de reconstruir el clima de opresión y terror del país durante la ocupación nazi.
La película incluye la única aportación escrita del dramaturgo Bertolt Brecht al cine de Hollywood. El relato se desarrolla en una atmósfera inquietante, opresiva y sombría, marcada por la violenica de los ocupantes, con toma de rehenes inocentes, ejecuciones de los mismos como medida de presión psicológica y trato denigrante de la población checa. La narración es sobria. Expone hechos turbadores, de modo contenido y duro. Sitúa los sucesos sangrientos fuera de campo (muerte del líder nazi), los explica mediante sombras expresionistas (ejecuciones) o los muestra desde lejos (muerte de Czaka). La línea argumental integra cuatro ideas centrales: la defensa de las libertades individuales y colectivas, la necesidad de la unión de la población contra la tiranía, el rechazo del terror como arma de dominación colectiva y la ignomina de la traición. Pone el acento en la fuerza de la unión contra la opresión y la traición y en favor de la libertad. Destaca la potencia narrativa de Lang y la excelente creación de un ambiente de suspense, basado en las diferencias de opinión de sectores de la población sobre las estrategias de resistencia, las reacciones desproporcionadas de los nazis y la lucha contra la traición en una carrera contrarreloj y contra la inteligencia teutona, bloqueada y abocada al desprestigio. La capacidad de sacrificio de los checos en favor de una causa justa constituye el núcleo de la fuerza movilizadora del film.
La música incluye una partitura original de Hans Eisler, una canción de Smetana («Ma Vlast») y un fragmento de «Tannhäuser», de Richard Wagner. La fotografía, de estética expresionista alemana, crea ambientes oscuros y tenebrosos, muy adecuados para el desarrollo de la acción. Presta atención a detalles mordaces (preocupación de oficial nazi por el estado de su grano facial). El guión dibuja con trazos seguros y rotundos la maldad, perversidad y crueldad. La interpretación de los personajes alemanes corre a cargo de judíos alemanes exiliados y la de los checos, a cargo de americanos de gestualidad y facciones muy americanas. La dirección crea un obra de gran fuerza, que se enmarca en la contribución de Hollywood al esfuerzo de guerra y al sostenimiento de la moral del país.
Los viajes de Sullivan
El precio original era: 24,20 €.22,99 €El precio actual es: 22,99 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Cine dentro del cine. Gran Depresión. Road Movie. Comedia sofisticada
Sinopsis
Obsesionado con la idea de rodar una película sobre la miseria y el sufrimiento, el director de cine John L. Sullivan convence a los ejecutivos del estudio para que le permitan recorrer el país disfrazado de vagabundo antes de empezar a rodar. Después de trabajar como peón para una viuda que espera de él algo más que cortar leña, huye de su casa, pero el camión que lo recoge lo lleva de vuelta a Hollywood. Sintiéndose completamente frustrado, Sully entra en una cafetería, donde conoce a una actriz rubia, que, entusiasmada con su proyecto, decide acompañarlo en su aventura.
(Preston Sturges, 1941)
Posición en rankings FA
54 Mejores películas de aventuras
71 Mejores películas de los años 40
112 Mejores películas de comedia
«Pocas comedias son tan inteligentes como ésta (…) Si no la has visto, es el momento de hacerlo (…)
LOS VIKINGOS
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Vikingos. Siglo IX. Edad Media
Sinopsis
En la Alta Edad Media, los vikingos o normandos (hombres del Norte) adoraban a Odin, el dios pagano de la guerra, que los guiaba a través de los mares cada vez que emprendían sus habituales incursiones de saqueo. Einar y Eric, hijos ambos del rey vikingo Ragnar -aunque ignoraban su parentesco-, se odiaban profundamente, pero se vieron obligados a luchar juntos para rescatar a la princesa Morgana, de la que ambos estaban enamorados, de las garras del rey de Inglaterra.
(Richard Fleischer, 1958)
«Una maravilla. Una película olvidada que urge reivindicar. La relación entre Kirk Douglas y Tony Curtis es abrasiva.»»El mejor anuncio para beber cerveza desde que las cervecerías pusieron la lucha libre en la televisión (…) Tiene mucha acción y la puesta en escena es ocasionalmente soberbia
LOS VIOLENTOS AÑOS VEINTE
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller | Crimen. Mafia. Años 20
Sinopsis
Estados Unidos, Ley Seca, años 20. Relato sobre los diferentes caminos que siguen tres veteranos que se conocen durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Cuando regresan a América tras luchar por su país, tropiezan con el problema del desempleo y con grandes difícultades económicas. Uno de ellos (Lynn) seguirá con decisión el buen camino; otro (Cagney), amargado por la falta de futuro, no encuentra más salida que el contrabando ilegal de licor; el tercero (Bogart) se convierte en un implacable gángster.
(Raoul Walsh, 1939)
CRITICAS
Película dirigida por el gran Raoul Walsh, basada en hechos reales y producida por Hal B. Wallis («Hampa dorada», «Robin Hood») y Jack L. Warner.
Narra la historia de tres compañeros de armas (Lloyd, Eddie y George) de la Primera Guerra Mundial. De regreso a Nueva York, en 1918, se encuentran un país que no siente admiración por los ex-combatientes y en el que escasea el trabajo. Son los años de la Prohibición (Ley Seca), que genera oportunidades para los que se arriesgan a vivir al margen de la ley, en un mundo en el que proliferan los gánsters, las tabernas clandestinas, las guerras entre clanes mafiosos y las muertes violentas. Lloyd Hart (Jeffrey Lynn), hombre bondadoso, abogado de profesión, monta un bufete que le da trabajo y vive honradamente. Eddie Bartlett (James Cagney), perdedor incapaz de encontrar un trabajo satisfactorio, monta una pequeña banda de traficantes con Panamá Smith (Gladys George) y se asocia con George Hally (Humphrey Bogart), hombre frío, sin escrúpulos y sin principios. El nuevo grupo se ha de enfrentar en una larga serie de escaramuzas con el clan del poderoso Nick Brown (Paul Kelly), que sirven para mostrar las intrigas, venganzas, ambiciones, traiciones, abusos, miedos y odios que presiden el submundo del hampa. Walsh hace una soberbia y vibrante descripción del mismo.
La fotografía, a cargo del eminente Ernest Haller («Lo que el viento se llevó»), combina con sabiduría movimientos de cámara muy precisos, primeros planos sobre fondos de gran profundidad, planos sobre fondos claros de excelente contraste, negros intensos junto a blancos brillantes (el collar de Panamá, el vestido de Jane, etc.), y travellings magistrales como el de aproximación a la escena final y el posterior de alejamiento de la misma. La música incluye canciones melódicas interpretadas por la joven Jane Sherman (Priscilla Lane), el amor imposible de Eddie, o por Panamá Smith y fragmentos de fondo (piano solo, orquesta, solos de metal), que en la secuencia final crean un clima de extraordinaria emoción, que sugiere la condena del gansterismo y el perdón compasivo de Eddie. Merecen una referencia especial las escenas en las que el director mueve, con su habitual brillantez, grupos numerosos de personas, como el abordaje por parte del pequeño barco de Eddie del mercante de George, el desalojo del bar clandestino por la policía, las peleas a puñetazos entre esbirros de Nick y Eddie. Es destacable la observación de detalles con enfoques singulares (la cafetera, la pistola de Eddie, la mano de Panamá sobre la de Eddie).
Obra clásica del subgénero de gángsters, realizada en la época de esplendor del mismo, que se sitúa junto a «Hampa dorada» y «Scarface», a las que supera en algunos aspectos. Pieza maestra del cine negro y joya del cine clásico.
LOS VISITANTES
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Thriller | Guerra de Vietnam
Sinopsis
Bill Schmidt (James Woods) y Martha Wayne (Patricia Joyce) son una joven pareja que pretende independizarse económicamente del padre de ella (Patrick McVey), un conocido novelista de westerns, que no oculta su clara animadversión hacia Bill. Un día la pareja recibe una inquietante visita: Tony Rodríguez (Chico Martínez) y Mike Nickerson (Steve Railsback), sargento de Bill en Vietnam, acaban de salir de la cárcel, tras cumplir una condena debido a una denuncia que Bill presentó contra ellos.
(Elia Kazan, 1972)
CRITICAS
La película se estrena en España en pleno florecimiento de los cine clubes y las salas de “arte y ensayo” en los que se teorizaba mucho sobre el cine y ayudaban a entender films como “El empleo” de Ermanno Olmi (paradigma de las películas de cine-club) lógicamente con gente joven, pues sus madres y tías, preferían reírse con las de Cantinflas y Louis de Funes; o las de Grace Kelly, con casas elegantes, jardines cuidados y gente bien vestida. Dicho esto sin ninguna burla.
La guerra de Vietnam sigue en curso, lleva varios años y está costando entre otras desgracias muchas vidas, pero también genera mucha oposición, tanto en los EEUU como en otros países, porque es una guerra imperialista sin excusas ni disimulo.
En las críticas de los periódicos y revistas de la época, ya se explica que la obra trata sobre las consecuencias de dicho conflicto bélico, en suelo norteamericano. Tambien se hacía referencia a los actores protagonistas, nada de astros de Hollywood. En concreto, uno ni siquiera actor aficionado, sino un taxista portorriqueño de Nueva York. Evidente que este dato reflejaba que las pretensiones eran distintas a la moda general de la industria del cine.
Con esta premisa, los espectadores podían entender la película, que por otra parte era muy distinta a las de entretenimiento. Y quien pensaba que se trataba de una de aventuras, salia decepcionado cuando menos.
Se desarrolla en un ambiente cerrado (una casa en la zona rural de EEUU, en invierno, con frio y nieve) Es el encuentro entre la familia que vive allí con dos soldados que acaban de salir de la cárcel por un crimen cometido en VietNam.
En buena parte se presenta como el encontronazo entre varios tipos de vida o manera de entender el mundo. Y como no puede ser de otra manera, la violencia de la guerra lejana, no empieza y termina en Vietnam y sus combatientes, sino que se traslada al centro geográfico de EEUU, aparentemente aislado de las batallas.
Los vividores
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoSinopsis
A principios del siglo XX, John McCabe, un hombre con un misterioso pasado, llega a Presbyterian Church, frío y solitario pueblo del Noroeste de Estados Unidos. Allí monta el primer prostíbulo de la ciudad, que consiste en una serie de viejas tiendas de campaña. Tiempo después, Constance Miller, madame del burdel, una inteligente mujer con mucho mundo, transforma el negocio de McCabe, en uno de los más famosos y prósperos de toda la región. (Robert Altman, 1971)
Premios
1971: Oscars: Nominada a Mejor actriz (Julie Christie)
1971: Sindicato de Guionistas (WGA): Nom. a mejor guion adaptado drama
«Innovador filme que recrea el nacimiento de la prostitución organizada en el lejano Oeste. Una idea imaginativa que tuvo que soportar en España la censura correspondiente. Con indudable encanto»
Premios
1971: Oscars: Nominada a Mejor actriz (Julie Christie)
1971: Sindicato de Guionistas (WGA): Nom. a mejor guion adaptado drama
CRITICAS
LOST IN TRANSLATION
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Comedia dramática. Película de culto
Sinopsis
Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más.
(Sofia Coppola, 2003)
Premios
2003: Oscar: Mejor guión original. 4 nominaciones
2003: Globos de Oro: Mejor película comedia, actor, guión. 5 nominaciones
2003: 3 premios BAFTA: Mejor actor (Murray), actriz (Johansson) y montaje. 8 nom.
CRITICAS
Desde la altura del lujoso e impersonal hotel-rascacielos se posa una mirada distante sobre Tokio, que sirve de fondo como cualquier otra gran ciudad moderna serviría. Esa mirada tranquila encuentra la empatía idónea para acercarse a los protagonistas, que son un actor en baja (Bill Murray), con cara de pocos amigos, de estar anímicamente en las últimas, y una licenciada inactiva (Scarlett Johansson), casada con un fotógrafo que la ignora y por las noches ronca.
Insomnes ambos protagonistas, sufren un ‘jetlag’ existencial que va más allá de los desfases horarios y de los bostezos que no pueden reprimir en el ascensor, cuando se ven por primera vez.
¿Por primera vez? Gran parte del encanto de la película está en la poética sugerencia de un reencuentro platónico entre almas gemelas que se reconocen y establecen en el acto una corriente de comunicación directa, de mutua simpatía y complicidad.
Y cuando coinciden hay sonrisa, todo se llena de confianza, de un incesante reconocerse, tratarse delicadamente.
Unos planos cenitales toman las confidencias susurradas en la cama. Cuando la conversación languidece, una mano roza apenas un pie. La ternura es infinita.
Ellos se encuentran melancólicamente en un lugar de paso, para condolerse en continuo sobreentendido, por encima de las múltiples barreras de obviedad y convención que interpone el lenguaje, barreras que absorben los mensajes y los apagan, dejando que se pierdan en la traducción, entre los inútiles códigos comunicativos.
Se (re)encuentran para un abrazo, un maravilloso abrazo que es toda una teoría de los afectos humanos.
LOU GRANT – SERIE MITICA – temporada 1
El precio original era: 20,51 €.19,30 €El precio actual es: 19,30 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Drama | Periodismo
Sinopsis
Serie de TV (1977-1982). 5 temporadas. 114 episodios. Aprovechando un personaje de una serie que se cancelaba ese año («The Mary Tyler Moore Show»), la cadena CBS presentó una nueva sobre el mundo del periodismo. En el último episodio de «The Mary Tyler Moore Show», Lou Grant y el resto del equipo eran despedidos de la cadena de Televisión WJM-TV en Minneapolis. En el primer episodio de «Lou Grant», Grant acude a una entrevista con un viejo amigo para conseguir un empleo en Los Angeles Tribune. El escenario es la redacción del periódico y trata sobre diversos asuntos personales, profesionales y sociales. Obtuvo un gran éxito y fomentó el interés de muchos jóvenes por el periodismo
CRITICAS
Tuve la suerte de pillar al menos dos reposiciones de la serie décadas después y sencillamente no había envejecido nada. El look sí. EL cambio de las maquinas a los monitores sí…pero los temas que trataba no….prostitución, violencia de genero, corrupción política, acoso sexual, vertidos químicos, incendios provocados, malversación de fondos, leyes que no protegen, la soledad, etc.
La pandilla de Los Angeles Tribune no solo trataba de temas actuales sino que también hablaba de ellos. Era lo bueno de la serie…sus relaciones personales. Es difícil conseguir crear eso en una serie coral pero Lou Grant lo logró con creces.
LOVING
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama. Años 50. Años 60. Racismo. Basado en hechos reales. Cine independiente USA
Sinopsis
La historia real de Mildred y Richard Loving, una pareja que se casó en Virginia en 1958. Debido a la naturaleza interracial de su matrimonio, fueron arrestados, encarcelados y exiliados. Durante una década la pareja luchó por su derecho a regresar a casa
(Jeff Nichols, 2016)
CRITICAS
Maravillosa película. Estoy segura de que muchos (o algunos) de los que vean «Loving» serán homófobos que rechacen el matrimonio gay pero se extrañen o se escandalicen de que hasta 1967 (¡1967, casi los años setenta, casi antesdeayer!) el interracial estuviera prohibido en Estados Unidos.
Dentro de cincuenta años harán otra película sobre ellos donde igualmente quedarán retratadas sus ignorantes y siniestras ideas y espero que también, dentro de cincuenta años, todo el mundo se extrañe y se escandalice de que hubo épocas en que seres humanos prohibían a otros seres humanos amarse y casarse libremente.
La última obra de Jeff Nichols confirma su posición descollante en el horizonte del nuevo cine norteamericano (Shotgun Stories, Take Shelter, Mud, Midnight Special y ahora Loving).
El drama de una pareja interracial enfrentada a la intolerancia segregacionista del estado de Virginia en pleno siglo XX nos recuerda que la barbarie xenófoba no está lejos -y menos ahora con el sátrapa Donald Trump como soberano Wasp del imperio-.
El argumento se presta a clichés sensibleros y maximalismos panfletarios, peligros que Nichols sortea con la sutileza y sensibilidad medida que atesoran solo los grandes. El guión contenido, sin excesos, y la actuación impresionante de Joel Edgerton Y Ruth Negga (¿es su apellido?) cimentan una obra mayor desbordante de humanidad y serena emoción. Imprescindible.
LUCES DE CANDILEJAS
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Musical
Sinopsis
Los Donahue son una familia de actores que vive plenamente dedicada al mundo del espectáculo. De escenario en escenario, representando los números más variopintos, los Donahue hacen las delicias del público
(Walter Lang, 1954)
CRITICAS
Otra destacable y emocionante incursión en el musical de mi querido Walter Lang, previo a las excelentes El rey y yo y Can- Can, aquí con música y letras de Irving Berlín convenientemente adaptadas para la ocasión por los siempre eficientes Alfred y Lionel Newman.
Estamos ante un musical de sonoridades radiantes, en vistoso Tecnicolor , rodado en Cinemascope y verdadero representante de la edad dorada del musical hollywoodiense, un género que vivía sin duda, su mejor momento artístico y comercial a mediados de los cincuenta y que con esta vitalista y deslumbrante Luces de candilejas nos contó la entrañable y tierna historia de una familia de artistas, los Donahue, dedicados por entero al mundo del espectáculo, toda una película generacional bella y de profundos sentimientos.
Para tan satisfactorio empeño contó con la presencia de la diosa Marilyn Monroe, autentica diva del glamour y la belleza explosiva que aquí luce de manera despampanante, con tres números musicales a su cargo, destacando el de ola de calor por sus sobradas cualidades para la insinuación y sensualidad, una Monroe que poseía grandes dotes para la comedia (La tentación vive arriba, Con faldas y a lo loco, El multimillonario, y un largo recorrido lo demuestran) y que comparte escena con otros intérpretes como el simpático Donald O´Connor (Cantando bajo la lluvia) o la guapísima Mitzy Gaynor en este quizás, algo conservador pero de contagioso optimismo, musical alegre y serpenteante.
Luces de candilejas es un hermoso traje de luces cosido con esplendoroso hilo musical, tratado con elegancia y ganas por Walter Lang y contenedor eterno del verdadero espectáculo cinematográfico, el de las historias familiares de tradiciones olvidadas, profesionales de la farándula que hicieron y harán posible que el show no pare jamás.
LO MEJOR: Su condición de clásico, todo un musical alegre y muy bien hecho. Su canción final There´s no business like show business, título original del film, un tema inmortal y perfectamente reconocible, su conmovedor desenlace, la icónica presencia de Marilyn y la ternura que desprende todo el relato.
LUCHA SIN LIMITE
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Wrestling/Lucha libre
Sinopsis
Rip Thomas, campeón mundial de lucha libre, goza de gran prestigio entre sus seguidores y, además, es fiel a la cadena de televisión que le ha contratado. Brell, director de la cadena de la competencia, le propone cambiar de aires, pero Rip declina la oferta. Brell estrena entonces un programa de televisión en el que aparece un luchador que desafía a Rip para que se bata con él.
(Thomas J. Wright, 1989)
CRITICAS
En 1988, el magnate Ted Turner intentó comprarle a Vince McMahon la WWF (con Hulk Hogan como megaestrella) al no lograrlo, Turner compró otra liga de wrestling, la NWA (que luego se llamaría WCW). La WCW se convirtió en la liga de wrestling rival de la WWF de McMahon.
“Lucha sin límites” es del 1989 y está producida por el propio Vince y Hulk.
¿Es la película una parábola del intento empresarial de Turner de robarle la estrella (Hogan) y el negocio a McMahon en esos años? Quizás.
Hulk Hogan interpreta a un campeón de wrestling (o sea, a sí mismo). El presidente de una cadena de TV rival intenta contratarlo y al no lograrlo se inventa un programa de lucha sin reglas del que emerge un “campeón” que reta una y otra vez al personaje de Hogan.
Para la posteridad queda que el título original “No holds barred” ha dado nombre a un tipo de combate de wrestling.
LUCIFER (Sin temor al demonio)
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoCompañías
LaLoggia Productions
Género
Terror | Zombis
Sinopsis
Lucifer acepta el reto mortal de los tres arcángeles sabiendo que su nuevo nacimiento iniciará un reino de terror. Renace en la forma de Andrew Williams quien, en su 18 cumpleaños, es consciente de que el diablo está dentro de él.
(Frank LaLoggia, 1981)
LUCIFER (Sin temor al demonio)
El precio original era: 11,19 €.9,98 €El precio actual es: 9,98 €. *IVA IncluidoCompañías
LaLoggia Productions
Género
Terror | Zombis
Sinopsis
Lucifer acepta el reto mortal de los tres arcángeles sabiendo que su nuevo nacimiento iniciará un reino de terror. Renace en la forma de Andrew Williams quien, en su 18 cumpleaños, es consciente de que el diablo está dentro de él.
(Frank LaLoggia, 1981)
CRITICAS
Más que correcta producción cinematográfica de serie Z que contiene muchos de los aspectos cinematográficos que luego caracterizarían a parte del terror adolescente ochentero (Dario Argento y su saga Demons, o 976: El teléfono del infierno de Robert Englund, el protagonista de Pesadilla en Elm Street), con un subtexto gay, y con unos efectos especiales muy artísticos e innovadores.
La película está muy bien basada en conceptos seudocristianos, muy presentes en el cine (la trilogía de Damien) acerca de la lucha entre el bien y el mal, la diabólica trinidad (Lucifer, Beelcebu y Leviatán) frente a la angélica trinidad (Gabriel, Rafael, y Miguel). Cine de culto, quizás incomprendido, no especialmente bueno ni malo, y lo suficientemente entretenido
LUCKY LUCIANO
El precio original era: 9,08 €.7,87 €El precio actual es: 7,87 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Crimen. Mafia. Basado en hechos reales
Sinopsis
Nueva York, 11 de febrero de 1946. El gángster Lucky Luciano, principal responsable, en los años 30, de los sangrientos enfrentamientos entre distintas bandas mafiosas, es expulsado de los Estados Unidos. Condenado en principio a 35 años de prisión, la pena quedó reducida a sólo nueve por los servicios prestados al ejército norteamericano. De regreso a Italia, transforma rápidamente Sicilia en el centro mundial del tráfico de heroína. Pero el Departamento de Narcóticos, dirigido por Charles Siragusa, intentará desmantelar sus operaciones criminales.
(Francesco Rosi, 1973)
CRITICAS
He visto esta película por el mismo motivo por el que veo casi todas: por curiosidad. Esto me juega a veces malas pasadas, pero no ha sido el caso. Sabía ligeramente de la existencia de Francesco Rosi, pero, a pesar de mi cinefagia incurable, no le había prestado atención alguna. Cuando se editó en DVD, me picó el gusanillo y decidí probar suerte. Y, la verdad, no me ha decepcionado para nada la experiencia.
Quizás sea esta la película más extraña, pero también la más documentada, sobre la Mafia. Digo extraña porque no se parece en nada al cine de gángsters más popular entre el público. Quien se acerque a esta película con la intención de ver una versión italiana de Uno de los Nuestros o Erase una vez en América se va a llevar una gran decepción. Las intenciones del film no son en ningún modo la creación de un relato épico sobre las andanzas de unos personajes malvados pero fascinantes. La estructura de la película adopta el tono seco de un reportaje dramatizado, presentando a sus personajes (cuya personalidad no es precisamente atrayente) de manera poco enfática, mediante una voz en off o un personaje ajeno a la acción, que nos ponen en antecedentes sobre su pasado y sus futuras andanzas. En segundo lugar, la tensión o las secuencias espectaculares brillan por su ausencia.
Rosi prefiere centrarse en el lado más burocrático y mercantil del hampa, en su lucha contra las investigaciones del departamento de narcóticos o su colaboración con los principales poderes de la sociedad (político, militar o eclesial), de ahí su desapego por cualquier viso de dramatismo que desvíe al film de su intención principal: la denuncia. Y es que este director, el más popular autor de cine político durante los 60 y gran parte de los 70, pretende hacer una crítica, de raíces marxistas, de los flujos de poder en la sociedad contemporánea con el pretexto del crimen organizado. Este es su gran acierto, pero también el factor que hace que gran parte del público actual rechace el film.
La película es irreprochable en su mensaje, y su realización es casi impecable, si exceptuamos algunos tics propios de la época que a mí me ponen especialmente nervioso, como los zooms o las tomas «sucias» con teleobjetivos. La ambientación es extraordinaria, y las interpretaciones son muy correctas. Todo ello es producto de un exhaustivo trabajo de documentación, otro de los puntos fuertes de la película. En resumen, una obra casi desconocida pero que merece redescubrirse.
Para terminar, lo que más me llamó la atención fue que otros amigos, tan cinéfilos como yo, ignorasen completamente la existencia de este director, considerado uno de los grandes del séptimo arte. La moda del cine político pasó, y las obras de Rosi han caído en el olvido, lo cual es muy injusto. Su obra debería ser recuperada más allá de su faceta política. Su brillantez formal y su mensaje contestatario no han envejecido (casi, si queremos matizar), y deberían servir de ejemplo a muchos cineastas actuales.
LULU ON THE BRIDGE
El precio original era: 19,97 €.18,76 €El precio actual es: 18,76 €. *IVA IncluidoCompañías
Capitol Films, Redeemable Features
Género
Drama. Romance
Sinopsis
Un famoso saxofonista resulta herido en un tiroteo ocurrido en el local donde tocaba. A partir de ese momento, incapacitado para tocar el saxo de nuevo, cae en una gran depresión y pierde las ganas de vivir y de relacionarse con la gente. Pero un día descubre una misteriosa piedra.
(Paul Auster, 1998)
Críticas
«Es cine de gran belleza y el mejor, más conciso y conmovedor relato de Auster. (…) una maravilla lírica, un delicado e intenso prodigio de cine de amor, introspectivo y elegante»
«Irreal y espléndida historia de amor»
LUNA NUEVA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoCompañías
Columbia Pictures
Género
Romance. Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Periodismo. Remake
Sinopsis:
Hildy Johnson, la mejor reportera del periódico Morning Post, anuncia que va a dejar el periodismo para casarse y fundar una familia. Pero Walter Burns, el editor del periódico y exmarido de Hildy, no está dispuesto a aceptarlo, por lo que se sirve de toda clase de tretas para retenerla en el periódico.
“Todo esto ocurrió en la época oscura del periodismo, cuando un reportero a la caza de una noticia era capaz hasta de justificar un asesinato. Naturalmente, lo que se ve en esta película no tiene ninguna relación con los periodistas de hoy. ¿Listos? Érase una vez…”
Además de la sátira periodística, podemos observar que trata otros temas relacionados, como la corrupción política.
Quizá otra de las cuestiones que presenta la película, acaso tratada de una manera algo más difícil de entrever, es la “lucha de sexos”, bastante recurrente en todas las comedias de este director. Howard Hawks nos presenta a una mujer moderna que tras el crack del veintinueve comienza a reclamar su puesto en el mundo laboral.Se han hecho varias versiones de esta obra, pero sin duda, la de Hawks es la mejor. El director se permite la frivolidad de cambiar el sexo del periodista principal, ahora una mujer, para así poderle arrear mejor a su proverbial misoginia en lo tocante a la batalla de los sexos. Hawks rompe el lastre teatral mediante una enérgica, clásica e inventiva puesta en escena. Extrae de los actores principales y secundarios, actuaciones superlativas y, bajo su apariencia festiva típica de la “Scrabble Comedy” (comedia loca), propone un discurso agresivo, violento, incluso patético, del que nada ni nadie se libra.El film ataca la injusticia, el lucro personal, el triunfo del engaño… La historia se desarrolla en el contexto de una corrupción generalizada. Hildy (una estupenda Rosalind Russell) asume la tipología Hawksiana, mujer independiente de fuerte carácter, mirada penetrante y actuación amenazadora con sus colegas del periodismo. Su jefe y ex marido Walter Burns (un deslumbrante Cary Grant) utilizará innumerables artimañas para recuperar el amor de su ex mujer.Una película saturada de gags antológicos, denunciando el conformismo burgués y el artificio mediático. En definitiva, ocupa un puesto de honor entre las grandes comedias clasicas.
LUZ DE LUNA – 3 TEMPORADA COMPLETA
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA CUARTA
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)
LUZ DE LUNA – TEMPORADA 1 y 2 – SERIE MITICA
El precio original era: 87,06 €.85,85 €El precio actual es: 85,85 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Intriga. Comedia | Comedia romántica. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1985-1989). 5 temporadas. 66 episodios. La guapa e inteligente Maddie Hayes (Cybill Shepherd) y el simpático caradura David Addison (Bruce Willis) forman una encantadora pareja de investigadores privados, pero la jefa es ella. Popular serie de televisión con mucho humor, un poco de intriga, tensión sexual entre los protagonistas y un estilo sofisticado y elegante.
Premios
1989: Emmy: Dirección artística. Nominada a Música y Dirección musical
1988: Emmy: 6 nominaciones, incluyendo Actriz Invitada
1987: Emmy: Mejor Actor, Montaje, Vestuario, Peluquería. 10 nominaciones
«Uno de sus mejores atributos es su disposición a tomar riesgos, moviéndose un centímetro o dos fuera de lo habitual»
«Su humor al estilo Howard Hawkes y la química chisporroteante entre Willis y Sheperd son atemporales
(1985, Glenn Gordon Caron (Creador)