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GÉNERO
MANHATTAN
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica
Sinopsis
Isaac Davis, un neoyorquino de mediana edad tiene un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex esposa lesbiana a la que desearía estrangular, porque está escribiendo un libro en el que cuenta las intimidades de su matrimonio. Cuando conoce a Mary, la sexy y snob amante de su mejor amigo, se enamora perdidamente de ella. La idea de dejar a su novia, acostarse con Mary y abandonar su trabajo supone para él el comienzo de una nueva vida.
(Woody Allen, 1979)
Posición en rankings FA
12 Mejores películas románticas de la historia del cine
13 Mejores películas de los años 70
21 Mejores películas de comedia
Premios
1979: Oscar: 2 Nominaciones a mejor actriz secundaria (Mariel Hemingway) y guión
1979: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
1979: Premios BAFTA: Mejor película y mejor guión. 9 nominaciones
Críticas
«Allen se supera a sí mismo en esta legendaria película. Tras abandonar las comedias delirantes de su primera época ya había sorprendido con ‘Annie Hall’ e ‘Interiores’, pero ahora ofrece una deliciosa obra maestra que hace de la ciudad de Manhattan un personaje más de la función.»
MANHATTAN BABY
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Sobrenatural
Sinopsis
Unos arqueólogos abren una tumba egipcia y liberan un espíritu maligno, que posee a una de las hijas de los arqueólogos.
(Lucio Fulci, 1982)
CRITICAS
Lucio Fulci había alcanzado su máximo prestigio con sus películas de horror más populares, pero después de tener una severa discusión con sus productores tras The New York Ripper por no haber recibido el pago que merecía, las cosas para Fulci empezarían a caer. Manhattan Baby fue hecha con los pocos colaboradores habituales que Fulci tenía a su disposición y se trata de una película que respeta la visión surrealista de Fulci, pero esa coherencia que había en las historias surrealistas de Fulci se siente extraviada. Eso tiene que ver con el hecho de que este proyecto iba a contar con bastantes recursos para hacerlo una experiencia superior a City Of The Living Dead, pero el presupuesto fue reducido y se nota que eso afecto el ritmo de la película.
Fulci deja de lado el gore bastante para centrarse en una historia sobrenatural centrada en un amuleto maldito. La idea es bastante buena y la película tiene un inicio prometedor. Hay bastantes secuencias que son dignas de pesadilla y la película podría ser una buena experiencia surrealista. Lo malo es que debido a que no se llegaron a hacer varias escenas por la falta de presupuesto, la película quedo desarticulada.
Aunque las películas de Fulci desafiaban la lógica del espectador, muchas de ellas tenían una narrativa directa que daba coherencia por muy simple que la historia pudiera ser. House By The Cemetery tenía cabos sueltos y cosas tramposas para el espectador, pero tenía una historia que le daba a la película algo de coherencia. La narrativa de Manhattan Baby se siente algo plana con falta de desarrollo.
Existe una historia fascinante, pero se ha visto afectada por la falta de varias escenas. Fulci quería agregar muchos efectos especiales para hacer una experiencia visual que se balanceara con la historia. Al no poder hacerse esas escenas, muchas de las escenas surrealistas quedaron como algo superficial que desorienta bastante. Hay secuencias que no encajan del todo con algunas escenas.
Para entender que es lo que está sucediendo, hay que tener en cuenta el poder que tiene el amuleto maldito. Mucho no tiene sentido al principio, pero después ese sentido se hace ver un poco cuando descubrimos que el amuleto tiene el poder de romper el tiempo y el espacio. Básicamente, el amuleto es lo que termina destrozando la realidad de la familia protagonista y por eso todo se convierte en una pesadilla irreal.
MANHATTAN SIN SALIDA
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama. Acción | Crimen. Policíaco
Sinopsis
Andre Davis (Chadwick Boseman) es un detective de Nueva York al que le encargan la investigación del asesinato de varios policías. Durante la búsqueda contrarreloj de los responsables, el agente comienza a sospechar que quizás haya algo mucho más importante detrás de su caso.
(Brian Kirk, 2019)
«Lacónica, seca, directa, expeditiva, tensa, sin florituras (…) Es un tipo de cine que ya no se hace y por ello destaca aún más. Sin demasiadas ambiciones y con espléndidos resultados. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)»
«Retoma ese buen gusto por el firme pulso narrativo y un guion bien pulido que sabe coger de aquí y de allá, pero lo hace sin mácula (…) es capaz de captar a la perfección el espíritu de un cine que, por desgracia, ya no volverá. (…)
MANIAC COP
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Terror | Asesinos en serie. Policíaco. Crimen. Cine independiente USA
Grupos
Maniac Cop
Sinopsis
Un maníaco asesino comienza a asesinar policías en Nueva York. El principal sospechoso es Jack Forrest, un agente del cuerpo con fama de ser problemático. Sin embargo, cuando su superior, el teniente McCrae, es encontrado muerto Jack decide ocuparse del caso. Para ello cuenta con la ayuda de su novia y de otro agente que trabaja de incógnito. Entre tanto, alguien sigue asesinando a policías
(William Lustig, 1988)
CRITICAS
Película considerada de culto, como, a mi juicio debería serlo casi todo en lo que este o haya estado involucrado Larry Cohen, dirigido por el especialista, y poco prodigo, en cine de terror William Lustig, en la que se nos narra una magnifica historia sobre un policía al que asesinan tras ser encarcelado y vuelve de la tumba para hacer una escabechina entre la ciudadanía y algún que otro ex compañero que se le ponga por delante, sembrando la lógica inquietud entre el pueblo, los cuales tiran por la calle de en medio y ante la visión de un uniforme no dudan en cargárselo (como verán, este delirante guion, solo podía haber sido parido por la calenturienta mente de Larry Cohen, en una época que no necesitaba de ninguna coartada moral y a la que lo políticamente correcto se la traía al pairo).
El gigantesco y entrañable policía maniaco (Robert Z’Dar), es ya prácticamente un icono para los aficionados al género y además tenemos a un jovencísimo y aquí algo pavisoso Bruce Campbell como el sospechoso del asesinato de su mujer, después de que esta le pillara poniéndola los cuernos con una pedazo rubia compañera de faena.
Parece ser que el dúo Cohen/Lustig, están tratando de poner en marcha una cuarta parte, la cual sería muy de agradecer.
Recomendable.
Manon
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoSinopsis
Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en una ciudad de Normandía (Francia), la joven Manon es acusada públicamente de haber colaborado con los nazis durante la ocupación. Un activista de la Resistencia la libera y escapan juntos a París, pero su relación se vuelve tormentosa cuando Manon cae víctima de las maquinaciones de su propio hermano, con quien se enfanga en negocios oscuros: estraperlo, prostitución y asesinato.
Premios
1949: Festival de Venecia: León de oro
1950: Sindicato Francés de Críticos de Cine: Mejor película
1949: Premios del Sindicato de Críticos de Cine Franceses: Mejor película.
CRITICAS
Cuarto largometraje de Henri-Georges Clouzot y su primer éxito. Escrito por él y Jean Ferry, se basa en la novela breve «L’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut» (1731), de Antoine François Prévost, más conocido como abate Prévost. Se rueda en estudio y en escenarios naturales, con un presupuesto muy ajustado. Gana el León de oro (Venecia). Producido por Paul Edmond Decharme, se estrena el 9-III-1949 (Francia).
La acción dramática tiene lugar en una población normanda, París, un carguero que hace la travesía por mar entre Marsella y Alejandría y en tierras de Palestina, a partir de junio de 1944, durante varios meses. Robert Dégrieux (Auclair), militante de la Resistencia, tras la ocupación aliada de una pequeña localidad normanda, salva a la joven Manon Lescaut (Aubry) de la furia popular, que quiere castigarla cortándole el cabello por considerarla colaboracionista. Ambos se trasladan a Paris, donde León (Reggiani), hermano de Manon, trafica en el mercado negro con la ayuda de Paul, discapacitado mental. Manon es ingenua, inconsciente, inexperta, amoral y aficionada al lujo y las comodidades. León es corrupto y carece de escrúpulos. Robert es ingenuo y débil de carácter.
El film es una obra de cine negro, que combina drama, crimen y romance. Se aproxima notablemente a los parámetros del cine negro americano clásico. Crea atmósferas opresivas de gran fuerza, la mujer protagonista acarrea desgracias a los que la rodean y en especial al amante, la relación de pareja de ella y éste se basa en un amor disfuncional, obsesivo y casi patológico, hace uso del flashback, la acción se desarrolla mayoritariamente en escenarios oscuros y claustrofóbicos. El realizador imprime al relato un ritmo tenso y vibrante, construye personajes negativos con eficacia y presenta un descripción de la vida parisina de la primera Posguerra que sobresale por aguda, detallada, acerada e inquietante. Aporta a la historia densidad argumental, fuerza dramática y una notable riqueza estética.
La visión de Clouzot es pesimista y desesperanzada. El mundo es para él un espacio de corrupción, explotación, robos, abusos, extorsiones y asesinatos. La guerra ha destruido el paisaje y las ciudades y ha destrozado moralmente a los ciudadanos. Tras la liberación, la supervivencia depende de personajes que trafican con la desesperación de los que huyen del país, la salud pública, el contrabando, la prostitución y la explotación de los débiles. El ambiente se hace asfixiante e irrespirable: invita a la huida, a la búsqueda de nuevas patrias (EEUU, Israel, Sudamérica…) y a la persecución de nuevos horizontes en mundos nuevos incontaminados. Pero, las odiseas no conducen a Itaca. En el mundo de hoy Itaca no existe
MANTICORA – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
El veinteañero Julián es un exitoso diseñador de videojuegos que vive atormentado por un oscuro secreto. Cuando Diana aparece en su vida, Julián sentirá cercana la oportunidad de ser feliz.
(Carlos Vermut, 2022)
Posición en rankings FA
23 Ranking: Top 100 películas del 2022
111 Mejores películas españolas
Premios
2022: Premios Goya: Nominada a mejor dirección, guion, actor y actriz revelación
2022: Premios Feroz: Mejor actor (Nacho Sánchez) y mejor cartel
2022: Festival de Sitges: Sección oficial (Fuera de competición)
MAR ADENTRO – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 29,34 €.28,13 €El precio actual es: 28,13 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Basado en hechos reales. Discapacidad. Biográfico. Años 90
Sinopsis
Ramón (Javier Bardem) lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, que da al mar, donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es morir dignamente. En su vida ejercen una gran influencia dos mujeres: Julia (Belén Rueda), una abogada que apoya su causa, y Rosa (Lola Dueñas), una vecina que intenta convencerlo de que vivir merece la pena. Pero también ellas, cautivadas por la luminosa personalidad de Ramón, se replantearán los principios que rigen sus vidas. Él sabe que sólo quien de verdad le ame le ayudará a emprender el último viaje.
(Alejandro Amenábar, 2004)
Premios
2004: Oscar: Mejor película habla no inglesa. 2 nominaciones
2004: Globos de Oro: Mejor Película de habla no inglesa. 2 nominaciones
2004: Festival de Venecia: León de Plata – Premio Especial del Jurado, Mejor Actor
Basada en hechos reales, «Mar adentro» narra la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico que durante 25 años luchó para conseguir una muerte digna y cuyo caso desencadenó un gran debate social. Prohibida la eutanasia en España, Sampedro acudió varias veces a los tribunales expresando su deseo de morir legalmente, pero fue inútil.
El joven pero consagrado director Alejandro Amenábar llevó su dramática historia al cine, consiguiendo excelentes críticas, multitud de premios (incluyendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa) y un enorme éxito de taquilla.
MARATHON MAN
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Atletismo. Nazismo
Sinopsis
En Nueva York, Babe Levy (Dustin Hoffman), un universitario que está haciendo el doctorado en la Universidad de Columbia y que pasa parte de su tiempo libre preparándose para correr maratones, conoce a Elsa, una extraña mujer suiza con la que inicia una relación amorosa
CRITICAS
Obra maestra y por qué, pues trataré de explicarlo, por un ritmo que no decae, interpretaciones brillantes, momentos antológicos que no pienso desgranar, actores de ensueño y todo en un puzzle que encaja a la perfección y que no deja ningún hilo suelto.
En la década de los ’70 se disponen algunos de los mayores «thrillers» de la Historia del celuloide. Es un hecho demostrable.
Yo, entusiasta del género, me he visto encandilado por joyas como «Harry, «el Sucio» «, «The French Connection», «La Huida» o «Domingo Negro», las cuales permanecen entre mis predilectas. Por méritos propios, «Marathon Man» es digna de hallarse en esa misma lista.
En New York, el hermano de Christian Szell, un conocido criminal de guerra nazi, muere en un espectacular accidente de tráfico. En París, un agente secreto del gobierno, Henry Levy, es atacado por asesinos a sueldo. En Paraguay, Szell, quien vive escondido como dentista dedicado al negocio de los diamantes, se prepara para ir a New York a retirar un valioso alijo que su hermano tenía guardado en el banco. Y en mitad de estos acontecimientos, aparentemente sin conexión, se halla el hermano de Henry, Thomas, hábil corredor y estudiante de universidad cuya meta es hacerse historiador como su padre, al que vio suicidarse siendo tan sólo un niño.
Henry, que ha regresado a EE.UU., actúa como correo para Szell, aunque este último sospecha que pueda querer robarle los diamantes, pero antes de que eso ocurra le asesinará, cosa que casi consigue; la fuerza de voluntad y la suerte le permitirán llegar, moribundo, hasta el apartamento de su hermano…¡craso error!, porque a partir de ese momento el dentista nazi también sospechará de Thomas, y le hará la vida imposible para averiguar si sabe algo sobre los diamantes. Quizá la clave la tenga la joven y atractiva Elsa, una chica de la que Thomas se ha enamorado y que parece estar relacionada con Szell.
Aunque luego renegara de haberla escrito, «Marathon Man» acabó convirtiéndose en la novela de más éxito de William Goldman, y es que poco después de publicarse ya era un best-seller; sin embargo, antes de ser puesta en circulación, Sidney Beckerman, productor de Paramount Pictures, instó a su compañero Robert Evans que la leyera, y tan encantado quedó con ella que inmediatamente le surgió la idea de hacer una película, contratando al mismo autor para concebir el guión, el cual, por cierto, difería bastante del texto original (puede que sea la razón por la que Goldman llegase a despreciar su novela).
Hoffman deslumbrante, como de costumbre, en un papel en el que se metió a conciencia asumiendo una cantidad innumerable de riesgos para interpretarlo. Roy Scheider genial, dejando claro una vez más que lo suyo es ser un hombre de acción, mientras que William Devane se muestra tan solvente como siempre y el bellezón europeo Marthe Keller debuta de maravilla en el cine americano, eso sin saber una palabra de inglés y aprendiéndose el guión fonéticamente (¡!)…pero es el veterano Olivier quien se lleva las medallas.
Uno de los más grandes actores de su generación, el cual había estado décadas en el oficio, se hallaba en los ’70 maltratado por la edad, un cáncer y una industria que le daba la espalda; Evans supo que era el idóneo para el papel, y el buen hombre, como no podía ser de otra forma, le echó valor, se mantuvo como un luchador y acabó brindando una magistral interpretación, una de las más inolvidables de su carrera, valiéndole una nominación al Oscar.
«Marathon Man» fue un gran éxito de taquilla en la época, y hoy día no sólo permanece como una de las obras maestras de su director, sino como uno de los «thrillers» más brillantes jamás realizados.
Alberga, además, una escena ya mítica que se quedó entre las más desagradables vistas en el género: la tortura que Szell infringe a «Babe» con su instrumental de dentista. A mí me sigue dando escalofríos, de verdad.
Con esta película me reafirmé en mi respeto por Dustin Hoffman. Al señor Olivier lo descubrí por primera vez. ¡Qué actorazo! Los secundarios cumplen perfectamente. Especialmente los señores Schneiner y Devane. Mejor que bien.
Hacía tiempo que no veía una película que me mantuviera dos horas pegado a la pantalla, de principio a fin. Decir que me encantó sería decir poco. Tiene lo que tiene que tener un «THRILLER», no lo que tienen los «thrillers» del montón: una trama sólida, bien armada; unos personajes memorables (menudo villano el señor Laurence Olivier, ¡chapeau!); unos giros inesperados y muy bien dosificados; y, por último, unas secuencias finales apoteósicas…
En definitiva, es una de las cumbres del cine americano de los 70′. Y creo que no está lo suficientemente valorada.
MARCADO PARA MORIR
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras
Sinopsis
En esta película Chuck Norris interpreta a Josh Randall jefe de seguridad de un casino en Hong Kong de la familia Paschal. Una familia rival (perteneciente a la mafia local) la Raimondi intenta comprar el casino pero se encuentra con el no rotundo del Sr. Paschal. Posteriormente la familia Paschal es asesinada salvo la hija menor, que escapa junto a Josh. Entonces comenzará una persecución por las oscuras calles de Hong Kong.
(James Fargo, 1982)
CRITICAS
‘Marcado para morir’ es una de mis tres películas favoritas de Chuck Norris de siempre, al lado de ‘Delta Force’ y ‘El héroe y el terror’. Es mítica, como lo es la secuencia que abre los títulos de crédito en la que vemos dos siluetas luchando en unas escaleras bajo la intensa luz roja del luminoso y acompañada de la excelente música (Silhouette) de William Goldstein.
Es una cinta de acción y artes marciales ya te digo que de lo mejor del tito Chuck. La sensacional ambietación oriental del film en las sórdidas calles, muelles o mercados del viejo Hong Kong, juega un papel muy importante, siendo uno de los aspectos más destacables junto a la ya mencionada BSO o las coreografías de artes marciales.
MARCO – ANIMACION DE CULTO SERIE INFANTIL COMPLETA
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Drama. Aventuras. Infantil | Siglo XIX. Infancia
Grupos
Studio Ghibli (y obras relacionadas) | Adaptaciones de Edmondo De Amicis
Sinopsis
Serie de TV (1976). 52 episodios. Ambientada a finales del siglo XIX. Marco es un niño que vive en Génova. La grave crisis económica que atraviesa Italia obliga a su madre a emigrar a Argentina. Pero, pasado cierto tiempo, deja de escribir, por lo que Marco, acompañado de su mono Amedio, decide ir a buscarla y traerla de vuelta a Italia
MARIA ESTUARDO
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Siglo XVI
Sinopsis
Inglaterra, siglo XVI. Después de enviudar, María Estuardo abandona Francia y regresa a Escocia, dispuesta a ocupar el trono del que es heredera. Pero los conflictos se acumulan: la nobleza le es hostil, empezando por su hermanastro el conde de Moray, y, además, su apego al catolicismo choca con la fe que predica John Knox, fundador de la Iglesia presbiteriana de Escocia. Por otro lado, su prima Isabel Tudor, hija ilegítima de Enrique VIII, teme que reclame su derecho a la corona inglesa. Su único aliado es el conde Bothwell, comandante de las tropas escocesas, de quien se enamora, aunque por razones de estado tendrá que casarse con Lord Danley, que no tardará en morir asesinado
(John Ford, 1936)
CRITICAS
Reina de Escocia de 1542 a 1567, María Estuardo tuvo un gran peso en la historia de Inglaterra como mujer aguerrida, fiel a sus principios y leal a sus inclinaciones. Hija de Jacobo V de Escocia y de María Guisa, fue reina desde los nueve meses de edad y se cuenta que, en el momento en que el cetro real fue puesto en sus pequeñas manos, ella lo atrapó como si no fuera a soltarlo durante el resto de su vida. Tras muchos días grises con el asedio de Enrique VIII, María es llevada de un lugar a otro para protegerla y así terminará casada con el enfermo delfín Francisco, con el fin de asegurarle la protección del rey de Francia, quien además se encargaría de su educación.
Desde los 5 hasta los 18 años, vivió María Estuardo en la corte de Francia, atendida por dos lores, las cuatro bellas Marías (hijas de nobles familias escocesas), y con la compañía de sus dos hermanastros. Aprendió varios idiomas y finalmente se casó con Francisco en 1558, cuando ella cumplía 16 años. Tras la muerte de Enrique II, se convirtió en reina de Francia, y era sucesora al trono inglés, pues la actual reina, Isabel I, no tenía hijos… María parecía llamada a tener siempre una corona en su cabeza. Muerta su madre, fallecido su esposo Francisco, y tras haberse retirado el ejército francés de Escocia, la joven reina decide regresar a su tierra en 1561, para hacer parte de un gobierno dividido por las religiones.
Y aquí empieza el filme de John Ford, basado en una obra escrita para el teatro por Maxwell Anderson, y con un guión de Dudley Nichols que eliminó las rimas de Anderson, pero que no aportó mucho para hilvanar una historia que se saliera de los aposentos. Así, el filme resulta bastante hablado y con muy poco relieve en los diálogos, las situaciones conservan en mucho su teatralidad y sólo la magnética presencia de una Katharine Hepburn que embellece a un personaje, que físicamente no lo fue tanto, logra mantener el interés por una historia en la que el conflicto es bastante plano y donde se malogra a una figura histórica de grandes magnitudes y que daba para situaciones de enorme fuerza dramática. Fredrich March hace también una aceptable segunda en el rol de Bothwell, pero Isabel I resulta muy sosa y malograda, sabida la fuerza e impetuosidad que tuvo este personaje en la historia.
Ford se cuida de decir claramente entre cuales religiones se da el conflicto; no da razones precisas para que María rechace a Bothwell para casarse con el blandengue de Darnley; le resulta “mágica” la escena en que María arroja a la hoguera la hoja que le dan para que firme, enseguida Ruthven la rescata hecha cenizas, la envuelve entre sus manos, y en el siguiente plano la abre intacta sobre la mesa.
Se le abonan algunos aciertos en la iluminación y la escena del breve juicio que está muy bien lograda. Pero quedamos en deuda, porque Ford tuvo entre sus manos dos intensos personajes y a dos grandes actores, pero el eco de este filme no va más allá de algunos metros.
MARIDOS
El precio original era: 31,45 €.30,24 €El precio actual es: 30,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Comedia dramática. Amistad. Cine independiente USA
Sinopsis
El dentista Gus, el publicista Harry y el periodista Archie son tres amigos casados y vecinos de Long Island que se reúnen para asistir al entierro de un amigo, muerto de un ataque cardíaco. Tras el entierro, deciden ir a un club de Manhattan a jugar al baloncesto y a nadar. La ocasión es propicia para que reflexionen sobre sus vidas, sus amores y sus relaciones, cuestiones que no se habían detenido a examinar hasta ese momento; y, de pronto, les asalta la sensación de que la juventud se les ha ido inconscientemente de las manos.
(John Cassavetes, 1970)
CRITICAS
Quinto largometraje del neoyorquino John Cassavetes, una obra que me ha maravillado, con un mensaje único, con un mensaje con el que le he encontrado una similitud con «Los inútiles» de Federico Fellini. La película parece un drama «Coming of age» en plena crisis de los 40, una tragicomedia sobre la vida con una dirección única y unas actuaciones increíbles. John Cassavetes está demasiado bien, Peter Falk en su línea, saliéndose (Este señor no solo es «Colombo») y para destacar entre los tres, la soberbia actuación de Ben Gazzara, que se come la escena en cuanto se le ve por el encuadre.
No quiero adentrarme en aspectos técnicos, quiero hablar de ella más como la obra artística que es.
John Cassavetes decía que lo que le intereseba en sus películas era que los personajes experimentasen realmente lo que es el amor aunque para ello fuese necesario que se odiasen o se machacasen enre ellos.
En «Shadows», su primer film, comienza a trabajar sobre ello con un resultado notable y en «Faces» consigue transmitir esa sensación de multidimensionalidad del amor a través de la relación tortuosa de la pareja protagonista, hasta el punto de la humillación y de la vejación delante de la cámara.
En «Husbands» el director norteamericano de carácter más europeo se centra en el tema de la amistad aunque también toca tangencialmente el del amor.
La premisa argumental es bien sencilla: tres amigos, los tres casados, con empleo y con hijos, ante la muerte de un amigo común de toda la vida, deciden irse de jarana, escapar de la realidad que les oprime y emprender un loco viaje a Londres en donde se encontraran a sí mismos.
Mientras que cualquier otro director hubiese fracasado estrepitosamente ante semejante argumento, Cassavetes, con la cámara como un bisturí, disecciona el alma de estos tres amigos durante las dos horas de metraje.
Cassavetes coloca a Peter Falk y a Ben Gazzara en el abismo. Su viaje les haces replantearse su existencia hasta el punto que uno de ellos decide romper con todo y quedarse en Londres.
Al igual que sucede con «Faces», logramos identificarnos tanto con los personajes que al acabar el film uno se pregunta: «¿Y Ben Gazzara se quedará realmente en Londres o volverá cuando se le pase el venazo?». ¿Con que película actual salimos del cine padeciendo por el futuro de un personaje?
«Husbands» es una reflexión muy seria sobre el agobio que debe producir el tener una vida ordenada, llevar muchos años casado y haber formado una familia. La expresión «echar una canita al aire» se analiza desde una perspectiva seria y el espectador llega a la trágica conclusión de que sí, en ocasiones hay que mandarlo todo a la mierda y pegarte una escapada con tus colegas. Sino la opresión y las obligaciones de la vida conyugal y familar pueden acabar por volverte loco.
Aparte de buen director, Cassavetes era un estupendo actor. El documental «Intimo Cassavetes» nos acerca su manera de trabajar. Sus películas pueden parecernos improvisadas o rodadas de cualquier manera, nada más lejos de la realidad. Lo único que Cassavetes dejaba «en el aire» era lo que cada actor/actriz podía aportar a la secuencia; tenía la cámara y el sonido instalado de tal forma que el encuadre siempre recogiese ese movimiento, esa expresión o esa frase que el actor, siempre metido en su papel, aportaba a la peli. Y eso siempre las enriquecía mucho.
Una obra sobre la vida, la falta de ella y para que te marque para toda ella.
MARILYN SUS COMIENZOS
El precio original era: 64,07 €.62,86 €El precio actual es: 62,86 €. *IVA IncluidoEDICIÓN CON LIBRETO EXCLUSIVO
6 PELICULAS EN 3 DVD’S
V.O.S.E
MARRUECOS
El precio original era: 42,35 €.41,14 €El precio actual es: 41,14 €. *IVA IncluidoGénero: Drama
Sinopsis
En una ciudad marroquí donde está la Legión extranjera, Amy Jolly (Dietrich), una cantante de cabaret que por problemas económicos se ve obligada a cantar en un café de segunda fila, tiene como novio a un rico pintor (Menjou), pero se enamora del apuesto legionario Tom Brown (Cooper).
(Josef Von Sternberg, 1930)
Premios
1930: 4 nominaciones al Oscar: Director, actriz (Marlene Dietrich), direcc. artíst., fotografía
1930: National Board of Review (NBR): 10 mejores films
Críticas
«Gracias a unas inteligentes interpretaciones y a una hábil producción, se dota de gran interés dramático a una historia de amor corriente en Marruecos».
«Los retratos, llenos de matices, de un hombre y una mujer atrapados entre los códigos por los que viven y sus impulsos más profundos y secretos, siguen siendo muy conmovedores y cien por cien modernos».
Mars Attack – EDICION COLECCIONISTA
El precio original era: 118,57 €.117,36 €El precio actual es: 117,36 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Comedia | Parodia. Extraterrestres. Comedia negra. Película de culto
Sinopsis
Parodia de los filmes de ciencia ficción de los años 50. Unos platillos volantes procedentes de Marte sobrevuelan todas las capitales del mundo. La población, aterrada, espera conocer sus intenciones. Al presidente de los Estados Unidos, su asesor científico le asegura que serán absolutamente pacíficas. Sin embargo, sus asesores militares le aconsejan que aniquile a los marcianos antes de que sea demasiado tarde
(Tim Burton, 1996)
Premios
1996: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor actor comedia (Nicholson)
1996: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor actriz revelación
CRITICAS
Tim Burton es uno de esos autores con un don para narrar y representar situaciones sobrenaturales que sobrepasan los límites de lo imaginable.
En esta sorprendente cinta de 1996, reunió para este proyecto a todo un elenco de lujo, encabezados por los experimentados Jack Nicholson (jugando un doble papel) y Glenn Close, y secundados de manera harto brillante por una inconmesurable Annete Bening, un más que correcto Pierce Brosnan, una magnífica Sarah Jessica Parker, y un sorprendente Michael J. Fox que recuerda horrores al mejor Tom cruise y por último, una incipiente promesa posteriormente confirmada, la bellísima Natalie Portman.
Lo primero de todo decir que ésta no es una película de ciencia ficción, ni siquiera un anteproyecto de ello…
Burton idea esta sátira fabulosa como una especie de crítica ácida y sarcástica sobre el tipo de vida en nuestro planeta y la progresiva aceleración del mismo.
Como siempre cada situación generada rebosa los límites de la más imaginativa de las mentes humanas, con una brillantez en la exposición, nudo y desenlace que no hace sino confirmarnos una vez más que estamos delante de uno de los directores más brillantes del celuloide, y por supuesto con mucho el más inspirado en el campo de la fantasía romántica.
Una crítica sutil sobre la excesiva confianza en la ciencia con fines provechosos para la humanidad encarnada sobre todo en el personaje representado por Pierce Brosnan dentro de la comitiva troope de la que se hace acompañar habitualmente el presidente de la nación líder.
Una crítica mordaz hacia la obtusa mentalidad en la parte alta de la vieja jerarquía militar siempre predispuesta a aquella consigna preventiva tan americana: «… to secure peace is to prepare for war».
Una descarada crítica hacia el poder fáctico más asquerosamente tendencioso, cual es el de la prensa creadora de opinión y no descriptiva de lo objetivamente acaecido, siempre al lado de una facción política.
Una divertidísima alusión, no diría crítica al mundo de los aún utópicos que sueñan con un mundo imposible, esto es el de la justicia y la igualdad.
En fin que merece la pena visionar esta cinta como lo que realmente es, una gamberrada divertidísima de Burton, sin perder ni un ápice del habitual y cuidado estilo de este personalísimo y oscuramente elegante cineasta, genio entre los genios.
E X C E L E N T E.
MARTIN
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Vampiros. Drama psicológico
Sinopsis
Martin (John Amplas) es un adolescente que cree ser un vampiro. Su primo Cuda (Lincoln Maazel) se convence del hecho, a pesar que Martin no teme al ajo, o a los crucifijos, y que puede salir a la luz del sol. Cuda cree que Martin es víctima de una maldición familiar, y que la única solución es salvar su alma. Más que una película de terror, «Martin» es un drama psicológico con ribetes muy particulares, como la necesidad de Martin de tranqulizar a sus potenciales víctimas, de manera que estas no sientan temor o pánico o las compulsivas llamadas telefónicas que efectúa a un programa de radio para explicar la auténtica naturaleza del vampirismo. Pero cuidado, el chico no es un mero alienado o un joven inadaptado. Carece de colmillos, pero utiliza hojas de afeitar para cortar la piel de las personas y beber su sangre
(George A. Romero, 1977)
CRITICAS
Martín es un joven al que al comienzo de esta película vemos viajando en tren camino a Pittsburgh a mudarse a casa de un pariente. Allí vivirá en casa de su primo Cuda y de su hija y les ayudará en el negocio familiar como chico de los recados. El caso es que ya en este comienzo, en una estupenda escena en el viaje en tren, descubrímos cual es la base de la personalidad de Martín: él se ve a si mismo y se cree un vampiro, pero no el típico vampiro al que estamos acostumbrados por las películas que duerme de día y vive de noche con ataúdes y demás. Martín es un chico normal y corriente, inadaptado y solitario, que no parece encontrar su lugar en la sociedad, incluso sus parientes le definen como retrasado. Su primo Cuda está convencido de que existe una maldición en la familia, una tara con la que nacen algunos y es quizás el único que está convencido de quien es en realidad Martin, un vampiro. Pero aquí es donde a mi me parece que existe la premisa más interesante de la pelicula… aunque veamos a Martin en ciertas escamaruzas vampíricas (terroríficas algunas)… ¿es de verdad Martin un vampiro, o es todo resultado de una personalidad desequilibrada?? Es cierto que Martin podría ser un vampiro pero George Romero juega a la ambigüedad reinventando el género de alguna forma con nuevos detalles que nos hacen dudar continuamente debido al entorno represivo y social en el que vive Martin.
Romero se centra de alguna forma en esta historia sobre vampiros en el estudio de caracteres, y la convierte en una metáfora social en la cual los personajes se enfrentan a problemas cotidianos continuamente: Pittsburg es una ciudad en pleno ocaso, con gente que tiene que emigrar a otras ciudades, no hay trabajo y quizás ninguno de los personajes que vemos vive de una forma estable o feliz. Todo esto se refleja en la película de una forma que a mi me parece muy atractiva enfrentando continuamente al personaje de Martín, un chico que vagabundea y que reflexiona sobre su condición. No por ello deja de ser una película de terror y lo es con algunas escenas realmente demoledoras de Martín acechando y atrapando a sus presas y con algunos flashbacks en blanco y negro, muy atractivos, que de alguna manera podrían aclaranos más de la verdadera condición de Martin.
Película creo que muy desconocida aunque tampoco soy una experta en pelis de terror ni en George Romero pero reconozco que mi ha fascinado porque la esencia de esta película de terror está en la intriga que puede suponernos saber si realmente es o no Martín un vampiro o sólo un joven con problemas de adaptación. De alguna forma tambien reinventa y se toma muy en serio un tema mil veces tratado como es el mito vampírico, y el resultado es una bizarra pelicula a caballo entre la pelicula de suspense, el terror y el drama psicológico; os la recomiendo fervientemente a quien no la conozca todavía.
Marty
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Remake
Sinopsis
Marty es un carnicero solterón que todavía vive con su madre. Suele salir con frecuencia con sus amigos por la noche, intentando encontrar a alguna chica con la que compartir su vida y hacer planes para el futuro.
(Delbert Mann, 1955)
CRITICAS
Entrañable e inolvidable película sobre todos esos sentimientos y situaciones que parecen tan pequeños, pero que forman parte de nuestra vida y condicionan nuestro bienestar. La familia, el matrimonio, los hijos, el noviazgo son tratados de manera magistral con grandes diálogos e interpretaciones magistrales. Memorable actuación de Ernest Borgnine, dirección muy acertada y una muy bien lograda fotografía en blanco y negro. Personajes creíbles y un brillante guión. Necesitamos mas valores en nuestras sociedades actuales, necesitamos mas Martys.
El talento de Delbert Mann nunca ha sido lo suficientemente reconocido por los estudiosos, su estilo casi invisible y su especial sensibilidad a la hora de abordar las historias no son del gusto de los sesudos defensores de Bergman o Pasolini (realizadores mucho más agradecidos a la hora de impresionar en las tertulias de eruditos). Sin embargo, todo amante del cine capaz de diferenciar entre el «pastel» y el glorioso melodrama disfrutará de las mieles que el texto de Paddy Chayefski nos ofrece, una gozada, una historia de amor inolvidable entre dos seres maravillosos, marginados y cercanos al espectador sensible.
La historia ya había sido fruto de una versión para televisión con Cliff Robertson en el rol principal; para la puesta de largo, Mann eligió a Ernest Borgnine, un actor poco habituado a interpretar personajes frágiles y simpáticos, pero que consigue crear un Marty impresionante, perfecto.
Poco más se puede decir, una Obra Maestra, injustamente olvidada hoy en día, pero que merece la pena ser revisitada cada cierto tiempo para no olvidarnos de quiénes somos realmente y para qué hemos venido a este mundo.
MARTYRS
El precio original era: 35,08 €.33,87 €El precio actual es: 33,87 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Gore. Secuestros / Desapariciones. Años 70. Body Horror. Película de culto
Grupos
New French Extremity
Sinopsis
En Francia, a comienzos de 1970, Lucie, una niña desaparecida un año antes, es vista mientras camina por una carretera. Se encuentra en estado catatónico y es incapaz de contar nada de lo que le ha sucedido.
(Pascal Laugier, 2008)
CRITICAS
Algo totalmente inesperado y original es lo que me he encontrado, el que vaya a verla pensando que se encontrará una película Gore al uso no la va a encontrar; cierto es que la violencia a priori es gratuita y sin ningún tipo de fundamento, pero la manera tan realista y humana con la que es tratado el tema la aparta enseguida de cualquier película de violencia gratuita antes vista. Además de tener un guión impresionante y unas actuaciones fuera de lo común últimamente en el cine.
Las personajes como alguien ha dicho en otra crítica no son para nada esquizofrénicas ni mucho menos, como han dicho en otra crítica son unas muchachas que no han tenido una infancia como la del resto de los mortales. Anna una de las protagonistas (con la que acaba moviéndose el final de la trama) es una chica coraje, no sé, era envidiable su carácter y su insaciable bondad.
La película por momentos me hacía sufrir, incluso estoy a punto de llorar y no quiero y por eso sufro más aun, dios mío…, pero como puede alguien ver esta película solo como algo sangriento y cruel.
Una sociedad secreta que se dedica a torturar sin límites a sus víctimas (todas niñas y jovencitas). Una niña que consigue escapar del martirio y 15 años más tarde vuelve decidida a consumar su venganza con una escopeta bajo el brazo. Una experiencia tan infernal (la de la niña) que la asfixia y le quita las ganas de vivir. Una buena amiga que cae en poder de la misma organización. Palizas sin guión. Centenares de cortes alrededor del cuerpo. Bandas metálicas clavadas en la cabeza con clavos de 10 cm. Aislamiento. Oscuridad. Silencio. Aturdimiento.
Toda la película es una gran obra, le pongo un 9 porque creo que hay gente que la está valorando solo como una película macabra y sin sentimientos y no es así.
Siento si la crítica es pobre, no suelo hacerlas, porque creo que no se me da muy bien, pero después de leer las otras críticas tenía que poner algo positivo e intentar dar argumentos.
MAS ALLA DE LAS MONTAÑAS
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama
Sinopsis
China, a finales de 1999. Tao, una joven de Fenyang, es cortejada por sus dos amigos de la infancia, Zang y Lianzi. Zang, propietario de una estación de gasolina, está destinado a un futuro prometedor, mientras que Liang trabaja en una mina de carbón. Su corazón está dividido entre los dos hombres, y debe tomar una decisión que sellará su destino y el de su futuro hijo.
(Jia Zhangke, 2015)
CRITICAS
Tao (Tao Zhao) es una chica que vive en la ciudad china de Fenyang. Liangzi ( Jing Dong Liang) y Zhang (Yi Zhang) son dos amigos que están enamorados de ella. El primero es humilde y trabaja en la mina, mientras que el segundo ha hecho fortuna y es cada vez más rico. Obviamente, Tao decide casarse con Zhang. Liangzi, con el corazón roto, decide abandonar la ciudad. Tao y Zhang tienen un hijo, al que ponen de nombre Dollar (Zijian Dong). Pero las cosas no son como Tao imaginaba, y la pareja termina separándose y, de común acuerdo, deciden que Dollar se vaya a vivir con su padre, para que tenga más medios y vaya a mejores colegios. Inevitablemente, el futuro de Dollar se verá determinado por la situación de sus padres.
Se trata de la última película de Jia Zhang-Ke, el director de “Naturaleza muerta” y “Un toque de violencia”. Con su peculiar estilo, el director chino realiza este melodrama en tres actos. El primero transcurre en 1999, con el cambio del milenio, el segundo en 2014 y el tercero en 2025. Pasado, presente y futuro en las vidas de los personajes de esta película llena de emociones que transcurren en los habituales escenarios de las películas de Zhang-Ke, ciudades frías, paisajes desolados, minas, arena, obras y zonas nada pintorescas.
La película se inicia con el “Go west” de los Pet Shop Boys y un grupo de chicos y chicas bailando. No hay títulos iniciales. Estos aparecen a los 50 minutos, cuando ha acabado la primera historia (la del pasado) y comienza la segunda (la del presente). Ahí aparecen los créditos iniciales, de manera sorprendente, en uno de los habituales toques peculiares de este director.
Los tres actos de la película, bien delimitados, hacen que veamos con claridad el contraste ocasionado por el paso del tiempo. Este es el principal asunto que trata la película, el paso del tiempo y las consecuencias que tienen en el futuro las decisiones del presente. También se pone énfasis en la importancia del factor económico, tanto en las personas individualmente como en la sociedad en general. El dinero determina demasiadas cosas, desgraciadamente. El detalle de poner de nombre a su hijo Dólar, ya es suficientemente significativo.
Zhang-Ke también da un toque respecto al problema de la comunicación, algo que va creciendo a medida que pasa el tiempo. En el tercer capítulo, en el año 2025, el padre y el hijo hablan más a través de la tablet que con sus propias palabras, y cada uno lo hace en un idioma. El hijo ya no sabe hablar chino y apenas recuerda a su madre.
El ritmo es lento, como uno espera del cine asiático, pero la película no es tediosa en absoluto. Es el ritmo que corresponde. Incluso diría que quizá le habría venido mejor algo más de pausa, hay situaciones que se resuelven con excesiva celeridad, y subtramas que desaparecen sin saber por qué. El director apela a las emociones del espectador y la película tiene un tono triste y melancólico, incluso en la primera parte de la misma, en la que casi todo son risas, alegría y optimismo.
El contraste entre la alegría y la tristeza viene marcado por las dos canciones que suenan varias veces en la película: Por un lado “Go west”, y por otro “Take care”, una vieja canción en cantonés interpretada por Sally Yeh que es pura melancolía. Fuera de las canciones, hay escenas en las que suena música de piano y poco más.
Si la primera parte es alegría, optimismo y toma de decisiones, la segunda es puro dolor. Es el presente. Oscuro, sombrío, doloroso. Las personas queridas se van, están lejos. Los reencuentros no son como los imaginábamos. Como dicen en la película, “Nadie está en tu vida para siempre”.
MAS ALLA DE LOS LIMITES DE LA REALIDAD – 1 Temporada
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoSinopsis & Info
La idea de la serie surgió de la posibilidad de crear un Senado controlado por robots. La serie utiliza la ciencia ficción como metáfora para explicar todo tipo de situaciones comunes y hacer así una crítica a la sociedad. Los temas que se tratan son muy distintos: histeria colectiva, guerra nuclear, capitalismo, dictaduras…
Todos ellos estaban prohibidos y el autor y guionista, Rod Serling, se valía de la ciencia ficción para poder tratarlos de una forma única, haciendo que los censores pasaran por alto esta serie de televisión. Cada capítulo cuenta una historia completamente distinta al resto.
Más allá de los límites de la realidad (The Twilight Zone) es una versión de la serie homónima de los años 60. Creada por Rod Serling en 1985, esta serie de terror, sátira y ciencia ficción tuvo otra versión en el año 2002. Se emitió durante tres temporadas en la cadena estadounidense CBS, desde el 27 de septiembre de 1985 hasta el 15 de abril de 1989, y tuvo un total de 110 episodios de 45 minutos cada uno.
DVD 1:
01. El Día Roto, Paz Y Silencio
02. Juego De Palabras, Sueños En Venta, Camaleón
03. El Curandero, El Zoo De Los Niños, El Whisky De Kentucky
04. El Pequeño Niño Perdido, El Banco De Los Deseos, Los Reptiles De La Noche
DVD 2:
05. Y Si Ella Muere…, Dioses
06. El Mensaje De Charity, El Día Del Examen
07. El Ayudante De La Profesora, El Paladín De La Hora Perdida
08. Intermedio, El Loco, El Que Baraja Elige
(Rod Serling, 1985)
Idioma
- ESPAÑOL CASTELLANO
- INGLES
MAS DURA SERA LA CAIDA
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Deporte. Boxeo. Periodismo
Sinopsis
Eddie Willis (Humphrey Bogart), un veterano periodista, es contratado como agente de prensa por Nick Benko (Rod Steiger), un hombre sin escrúpulos, para que consiga hacer popular a Toro Moreno, un gigantesco pero torpe aspirante a boxeador, a quien hacen creer que es un gran campeón a base de amañar sus combates.
(Mark Robson, 1956)
Posición en rankings FA
41 Mejores películas de cine negro
Premios
1956: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Blanco & Negro)
CRITICAS
Un veterano periodista deportivo llamado Eddie Willis, eventualmente sin empleo, acepta una propuesta de un amigo suyo, Nick Benko, que domina un grupo de promotores de boxeo, para que actúe como agente de prensa de la operación que piensa montar con un gigante argentino que ha encontrado, llamado Toro Moreno, al que pretende hacer boxear para enriquecerse a su costa.
Película perteneciente al cine negro de finales de los años cincuenta. El argumento de Más dura será la caída aborda un tema poco tratado en el celuloide de aquellos tiempos; el boxeo, un deporte duro y poco gratificante en beneficios y en salud, no tanto para el que lo dirige, como para el que lo practica, o al menos así lo plantea la cinta.
Siguiendo la tónica del boxeo, este título no tratara de sumergirse en el deporte en sí, si no más bien en lo que se cuece detrás de él, un negocio muy productivo para los managers que mueven la batuta en este mundo de corrupción y amaños. La estructura narrativa gira entorno al personaje de Bogart, un hombre aparentemente falto de sentimientos, pero que no soportara el trato dado a Toro Moreno, un falso gigante del ring que vera en apenas un combate como su sueño de conseguir el título de los pesos pesados se hace añicos. En este aspecto me gustaría recalcar el espíritu moralizante que desprende la obra, con un final abierto que apela a la justicia en un universo movido únicamente por el dinero.
En lo visual el largometraje resulta bastante convincente. Mark robson se desenvuelve con aparente facilidad tanto en los interiores, con unos planos largos combinados con unos encuadres dirigidos al diálogo en mayor medida, como en los exteriores con unas magníficas vistas urbanas. La fotografía y el montaje, también deben ser resaltados, Burnett Guffey y Jerome Thorns realizan un brillante trabajo; el primero ante la imposibilidad de contraponer el espacio campo ciudad, emplea sabiamente la combinación de interiores y exteriores para lograr el mismo resultado, mientras que el segundo lleva a cabo una fantástica recreación de los combates de boxeo
MAS VALE MUERTO
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Adolescencia. Comedia romántica
Sinopsis
Una vez que su novia le abandona por un esquiador palurdo, Lane decide que el suicidio es su única salida. Pero sus intentonas serán cada vez más fallidas, trayéndole sólo más angustia y desconcierto..
(Savage Steve Holland, 1985)
CRITICAS
La historia en si no tiene nada de particular, chico (John Cusack) está enamorado hasta las trancas de chica (Amanda Wyss) superficial y vacía, chica deja a chico por campeón de esquí y chico mientras intenta recuperar chica (tras sopesar la posibilidad de suicidarse) se enamora de la chica francesa (Diane Franklin) que vive en casa de los vecinos debido a un programa estudiantil de intercambio y que en principio solo trataba de ayudarle a recuperar chica.
Lo que si tiene de particular y la convierten en una divertida y cuasi de culto comedia ochentera son los aderezos con los que esta condimentada, a saber: la familia de Lane Meyer (chico), padre caricaturesco en su rol de típico cabeza de familia, madre perpetradora de platos imposibles, hermano superdotado que no habla durante todo el metraje y que es capaz de construir todo un transbordador espacial partiendo de un libro de especificaciones que le ha llegado por correo, amigo del chico tarambana (Curtis Armstrong), un chaval repartidor de periódicos que persigue en plan maniaco que le paguen 2 dólares que le deben, el guarro dueño de la hamburguesería Pig Pork (Chuck Mitchell el mítico Porky de “Porky’s 1982”), un par de asiáticos a lomos de un Ford Falcon del 65 que hablan con un lenguaje aprendido en retransmisiones deportivas y que cada vez que se cruzan con Lane y su Ford LTD ranchera del 73 le desafían a una carrera, una banda sonora de muchos quilates, entre la que destacaría la canción “Mannish Boy” de Muddy Waters sonando cuando hace su poderosa aparición el precioso Chevrolet Camaro del 67 y algún que otro guiño que me dejo por ahí.
La quintaescencia de la comedia juvenil ochentera, ¿verdad? Pues no. La película es una obra maestra de la parodia del antes y el después de eso, que estereotipa personajes (y les da la vuelta) con una frescura y facilidad pasmosas y nada forzadas hasta convertir el conjunto en algo desternillantemente surrealista, pues se basa más en la realidad adolescente que en esas películas que en aquel entonces en su mayor parte estaban en fase de desarrollo. En ningún momento se toma en serio a sí mísma, lo da todo por asumido y se ríe hasta en lo más mínimo de todos y cada uno de los clichés del género (y de la realidad), pero al mismo tiempo te cuenta la misma historia de manera muy personal y original, no ya para 1985 (año de su producción) sino para siempre, pasándose la «corrección política» por el forro cuando toca así como la lógica, y desvariando con la imaginación hasta donde le sale de las narices.
Podría decirse que es un antepasado remoto de series como ‘Padre de Familia’ o ‘South Park’ o antecesora de clásicos adolescentes como ‘Parker Lewis Nunca Pierde’, una película rara (para entonces y para ahora), pero fácilmente asimilable, y los actores están elegidos a la perfección: Desde ese John Cusack obsesionado por una novia zorrona que cambia de novio como quien cambia el chicle de su boca, pasando por su mejor amigo que es el colgado de Curtis Armstrong («Pelotilla» en la magistral ‘La Revancha de los Novatos’, aquí con chistera) que ve droga y negocio allá donde mira, la flipada madre y el sufridor padre del protagonista, una a su bola y el otro aguantandolo todo, el odioso hermano raro de narices capaz de construir una nave espacial con los cupones de los cereales, los insoportables vecinos encarnados en madre dominante e hijo dominado, gordo y adicto al spray nasal, que a todo esto han acogido a una simpática estudiante francesa de intercambio con la que pretenden emparejar al insoportable retoño, y esa estudiante, que se hace la tonta al principio pero tiene mucho que decir en todo esto.
MAS VALE MUERTO – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 50,81 €.49,60 €El precio actual es: 49,60 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance | Adolescencia. Comedia romántica
Sinopsis
Una vez que su novia le abandona por un esquiador palurdo, Lane decide que el suicidio es su única salida. Pero sus intentonas serán cada vez más fallidas, trayéndole sólo más angustia y desconcierto..
(Savage Steve Holland, 1985)
CRITICAS
La historia en si no tiene nada de particular, chico (John Cusack) está enamorado hasta las trancas de chica (Amanda Wyss) superficial y vacía, chica deja a chico por campeón de esquí y chico mientras intenta recuperar chica (tras sopesar la posibilidad de suicidarse) se enamora de la chica francesa (Diane Franklin) que vive en casa de los vecinos debido a un programa estudiantil de intercambio y que en principio solo trataba de ayudarle a recuperar chica.
Lo que si tiene de particular y la convierten en una divertida y cuasi de culto comedia ochentera son los aderezos con los que esta condimentada, a saber: la familia de Lane Meyer (chico), padre caricaturesco en su rol de típico cabeza de familia, madre perpetradora de platos imposibles, hermano superdotado que no habla durante todo el metraje y que es capaz de construir todo un transbordador espacial partiendo de un libro de especificaciones que le ha llegado por correo, amigo del chico tarambana (Curtis Armstrong), un chaval repartidor de periódicos que persigue en plan maniaco que le paguen 2 dólares que le deben, el guarro dueño de la hamburguesería Pig Pork (Chuck Mitchell el mítico Porky de “Porky’s 1982”), un par de asiáticos a lomos de un Ford Falcon del 65 que hablan con un lenguaje aprendido en retransmisiones deportivas y que cada vez que se cruzan con Lane y su Ford LTD ranchera del 73 le desafían a una carrera, una banda sonora de muchos quilates, entre la que destacaría la canción “Mannish Boy” de Muddy Waters sonando cuando hace su poderosa aparición el precioso Chevrolet Camaro del 67 y algún que otro guiño que me dejo por ahí.
La quintaescencia de la comedia juvenil ochentera, ¿verdad? Pues no. La película es una obra maestra de la parodia del antes y el después de eso, que estereotipa personajes (y les da la vuelta) con una frescura y facilidad pasmosas y nada forzadas hasta convertir el conjunto en algo desternillantemente surrealista, pues se basa más en la realidad adolescente que en esas películas que en aquel entonces en su mayor parte estaban en fase de desarrollo. En ningún momento se toma en serio a sí mísma, lo da todo por asumido y se ríe hasta en lo más mínimo de todos y cada uno de los clichés del género (y de la realidad), pero al mismo tiempo te cuenta la misma historia de manera muy personal y original, no ya para 1985 (año de su producción) sino para siempre, pasándose la «corrección política» por el forro cuando toca así como la lógica, y desvariando con la imaginación hasta donde le sale de las narices.
Podría decirse que es un antepasado remoto de series como ‘Padre de Familia’ o ‘South Park’ o antecesora de clásicos adolescentes como ‘Parker Lewis Nunca Pierde’, una película rara (para entonces y para ahora), pero fácilmente asimilable, y los actores están elegidos a la perfección: Desde ese John Cusack obsesionado por una novia zorrona que cambia de novio como quien cambia el chicle de su boca, pasando por su mejor amigo que es el colgado de Curtis Armstrong («Pelotilla» en la magistral ‘La Revancha de los Novatos’, aquí con chistera) que ve droga y negocio allá donde mira, la flipada madre y el sufridor padre del protagonista, una a su bola y el otro aguantandolo todo, el odioso hermano raro de narices capaz de construir una nave espacial con los cupones de los cereales, los insoportables vecinos encarnados en madre dominante e hijo dominado, gordo y adicto al spray nasal, que a todo esto han acogido a una simpática estudiante francesa de intercambio con la que pretenden emparejar al insoportable retoño, y esa estudiante, que se hace la tonta al principio pero tiene mucho que decir en todo esto.
MASADA LOS ANTAGONISTAS – MINISERIE
El precio original era: 38,42 €.37,21 €El precio actual es: 37,21 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama | Miniserie de TV. Histórico. Antigua Roma
Sinopsis
Flavius Silva, comandante de las tropas romanas en Palestina, quiere establecer un pacto con los judíos y retirar sus legiones. Sin embargo, ciertas circunstancias y la influencia de algunos políticos de Roma lo obligan, por el contrario, a asediar la fortaleza de Masada.
(Boris Sagal, 1981)
Premios
1981: Emmy: mejor actor sec. (David Warner) y música. 13 nominaciones
1981: Globos de Oro: 3 nominaciones incluyendo Mejor miniserie o telefilm