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GÉNERO
Leyendas de pasión
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoSinopsis
William Ludlow (Anthony Hopkins), un coronel abandonado por su mujer, ha criado a sus tres hijos en su gran rancho de Montana, a los pies de las Montañas Rocosas. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y una bella mujer cambiarán el destino de todos ellos para siempre. Sus hijos son el indómito Tristan (Brad Pitt), el sensato Alfred (Aidan Quinn) y Samuel (Henry Thomas), el menor, que acaba de traer al rancho a su bella prometida Susannah (Julia Ormond).
(Edward Zwick, 1994)
Premios
1994: Oscar: Mejor fotografía. 3 nominaciones
1994: Globos de Oro: 4 nominaciones: película drama, director, actor (Pitt) y BSO
LEYENDAS DE PASION
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama. Aventuras | Años 1910-1919. Años 20. Vida rural (Norteamérica). Familia. I Guerra Mundial. Cine épico. Melodrama. Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Jim Harrison
Sinopsis
William Ludlow (Anthony Hopkins), un coronel abandonado por su mujer, ha criado a sus tres hijos en su gran rancho de Montana, a los pies de las Montañas Rocosas. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y una bella mujer cambiarán el destino de todos ellos para siempre. Sus hijos son el indómito Tristan (Brad Pitt), el sensato Alfred (Aidan Quinn) y Samuel (Henry Thomas), el menor, que acaba de traer al rancho a su bella prometida Susannah (Julia Ormond)
(Edward Zwick, 1994)
Premios
1994: Oscar: Mejor fotografía. 3 nominaciones
1994: Globos de Oro: 4 nominaciones: película drama, director, actor (Pitt) y BSO
CRITICAS
Una magistral película romántica para los amantes del género. Brillantes actuaciones sobre todo Brad Pitt combinado con una espectacular fotografía y una banda sonora embriagadora.
Una de las mejores películas de los 90. Es una historia conmovedora bien conducida, bien interpretada y que deseas continuar y que no acabe nunca. Preciosa fotografía del Estado de Dakota, donde se ambienta.
En este film se aunan la ilustración de muchos sentimientos humanos, tales como el amor, el honor, la pasión, la envidia, los celos, la paciencia, la locura, el inconformismo, la injusticia y un gran sentido ecológico sobre la naturaleza y el extinto pueblo indio.
Esta es una de mis películas preferidas. Las interpretaciones están de lujo ( Para mi gusto, Brad Pitt hace uno de sus mejores papeles y Anthony Hopkins como siempre: Brillante) .
La música impresionante.. ¡Que pedazo banda sonora! Se me ponen los pelos de punta cada vez que la escucho…
Increible banda sonora y medios técnicos empleados. Y por no hablar de esa magnífica fotografía y de los hermosos paisajes..
Brad Pitt tuvo en esta película el punto más álgido de su carrera como sex-symbol, si se me permite, pero también uno de sus mejores papeles hasta la fecha. Aunque no es eso lo que merece mención, sino un arrollador elenco de estrellas que hacen impermeable al tiempo y, más importante, a la crítica feroz, a este largometraje de fotografía, música, montaje y dirección prácticamente perfectos.
No me canso de ver esta película una y otra vez y aunque intento buscarle algún defecto, no lo encuentro.. ¡Quizás sea porque no lo tiene! Imprescindible verla.. Disfrutenla!
LIBERTAD O MUERTE
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama | Biográfico. Histórico. Siglo XIX
Sinopsis
Relata la historia del abogado Sam Houston, que luchó hasta conseguir que Texas se independizara de México y se convirtiera en un nuevo estado de la Unión en 1845
(Byron Haskin, 1956)
CRITICAS
En esta película se trata de una forma muy correcta, la historia de la Independencia del Estado de Texas. Y se habla especialmente de un hombre que fue muy importante en la Historia de este Estado Sureño, Samuel Houston(1793-1863). El guión de la película es muy parecido a lo que pasó en realidad: Tras la Declaración de Indepencia Tejana el 2 de Marzo de 1836, Houston reunió un ejercito de voluntarios en el pueblo de Gonzales, pero, ante el acoso del dictador Mejicano Santa Anna, que acababa de pasar por las armas a todos los defensores del Álamo, se tuvo que batir en retirada. Houston fue acusado de cobardía y de haber denegado su auxilio a todos los defensores del Álamo por varios de sus oficiales y por representantes del gobierno estadounidense. El 21 de Abril, en la batalla de San Jacinto, sin embargo, Houston sorprendió a las tropas de Santa Anna de madrugada. Herido gravemente el dictador Mejicano, fue obligado a firmar el Tratado de Velasco, por el que se concedía la Independencia a Texas. Recuerdo a todo aquel que no lo sepa, que la ciudad de Houston, la más poblada de Texas, lleva su apellido.
Joel McCrea hace una gran interpretación, como siempre, y la película esta muy bien dirigida y realizada, por lo que no entiendo muy bien la baja puntuación que le han dado nuestros amigos en filmaffinity. Creo que Joel McCrea debería ser considerado uno de los mejores actores del western. No es la primera vez que hace un papel histórico, recuerdo que ya hizo de Bat Masterson en «El sheriff de Dodge City», que fue junto con los hermanos Earp y Doc Holiday, uno de los mejores en su trabajo en el lejano Oeste.
Recomiendo esta película.
Lili
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Romance. Drama | Drama romántico. Circo. Magia. Marionetas
Grupos
Adaptaciones de Paul Gallico
Sinopsis
Lilí es una joven francesa huérfana e ingenua, sin hogar ni recursos, que se enamora de un prestidigitador al que conoce en una función circense. Se queda a vivir en el circo, donde trabaja con un ventrílocuo lisiado que se enamora de ella. Los mejores amigos de Lilí son los títeres, a los que confía sus apasionados sentimientos hacia el mago, aunque su amor no es correspondido
(Charles Walters, 1953)
CRITICAS
Lilí es una película digna de estudio. ¿Por qué?. Es un magnífico ejercicio de virtuosismo. Toda ella está hecha de elementos extraordinariamente dulzones: la feria, los personajes, la historia de amor, la moraleja del cuento, la fotografía, ¡¡las marionetas!!, la canción Hi Lili, Hi Lo… Todo tan, tan dulce que podría provocar un coma diabético. Pero no. Lilí es virtuosa porque roza el abismo del pastel, pero nunca cae en él. Lo bordea, está a punto, a punto de enlodarse en níveo merengue… pero no. Y entonces se produce ese extraño fenómeno. Sabes que es dulzona, sabes que las marionetas son infantiles, que nunca reconocerás ante tus amigos que has tarareado alguna vez Hi Lili, Hi Lo, sabes que la cariñosa e inocente Lilí acabará con el cojo gruñón y el corazón te palpita porque les ves enamorarse, animarás a Lilí a correr de vuelta con su verdadero amor porque es lo que harías tú… y sabes que si la echan por la televisión te la quedarás mirando hasta el final.
Lilí es esa encantadora película que todos llevamos en el corazón, como un secreto. Nos embruja Lilí. Pero si nos preguntan si nos gusta, lo negaremos. Negaremos a Lilí como San Pedro negó a Cristo. Contestaremos: «¡oh, sí!, la he visto, es muy ñoña… pero como no echaban nada más pues la ví». Pero tu corazón estará tarareando Hi Lili, Hi Lili, Hi Lo.
Es por eso que le doy un 10. Porque de Lilí siempre te acuerdas y siempre te ilusiona ver. Y por la maestría con que está dirigida e interpretada. Un equipo de artistas que lograron que un merengue se convirtiera en un exquisito bocado de alta repostería.
Lili Marleen
El precio original era: 18,76 €.17,55 €El precio actual es: 17,55 €. *IVA IncluidoGenero
Drama
Sinopsis
Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción.
(Rainer Werner Fassbinder, 1981)
Posición en rankings FA
107 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
Críticas
La acción tiene lugar en Zurich (Suiza), Berlin y Munich (Alemania) en 1939-45. El pianista de cabaret y compositor de canciones ligeras Norbert Schultze (Baer) pone música (1936) a un poema (1915) del soldado alemán Hans Leip. Lale Andersen graba (1939) la canción, sin éxito.
Durante la II GM el teniente Karl H. Reintgen (Andress) se hace cargo de la potente emisora militar de Belgrado (Yugoslavia), desde donde emite (18-VIII-1941) el disco de Lale Andersen. Ante las solicitudes llegadas del frente, la emisora lo utiliza a diario (22 h) como melodía de cierre.
El film desarrolla un drama romántico en tiempos de la II GM. Fassbinder siente predilección por la crónica de amores imposibles, la descripción de situaciones límite y el uso de un lenguaje recargado y barroco. Se explica con la minuciosidad propia de un narrador puntilloso y detallista.
La cinta, remake de «Lili Marlene» (Crabtree, 1950), combinando ficción y realidad, construye un relato desgarrador, de pasiones desbordadas, amores adictivos y comportamientos desenfrenados, que producen rupturas y frustraciones. La tensión bélica y la irracionalidad de sus manifestaciones confieren al relato un tono perturbador, al amparo del que toda desmesura es posible y cualquier despropósito encaja en las dimensiones apocalípticas del conflicto.
«La energía y la imaginación de Fassbinder, junto con la creación imágenes fuertes y viscerales, justifican y reivindican sus excesos. «
Lili Marleen (1981)
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoDrama
Sinopsis
Lili Marleen es la historia de una canción que, durante la Segunda Guerra Mundial, llegó a convertirse en un himno, primero del nazismo y después del bando aliado. En 1936, Norbert Schultze, un pianista de cabaret, le puso música a la letra que había escrito años atrás un soldado alemán. Tres años más tarde la grabó en disco una bella pero mediocre cantante, Lale Andersen, que consiguió un éxito y una popularidad tales que los servicios de propaganda del Tercer Reich decidieron hacer suya la canción.
Posición en rankings FA
107 Mejores películas alemanas de todos los tiempos
Críticas
«La energía y la imaginación de Fassbinder, junto con la creación imágenes fuertes y viscerales, justifican y reivindican sus excesos. «
LILO Y STICH
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Ciencia ficción. Comedia. Infantil | Familia. Extraterrestres. Cine familiar. Remake
Grupos
Remakes de Clásicos de Disney | Lilo & Stitch
Sinopsis
Remake en imagen real de «Lilo & Stitch». Narra la historia de una niña hawaiana solitaria y un extraterrestre fugitivo que la ayuda a recomponer su rota familia.
(Dean Fleischer-Camp, 2025)
CRITICAS
Remake en imagen real de la película homónima, dirigida por Chris Sanders y Dean DeBlois, estrenada en 2002. Una adaptación que, ya os digo yo de antemano, me parece sobresaliente, de diez. Antes de ir a ver la que nos ocupa, hice los deberes y me puse la animada para recordarla más.
Escuchad, este remake, aunque se tome sus varias licencias a lo largo de sus más de hora y tres cuartos de duración, le hace mucho honor a la cinta original. El reparto está bien elegido, sobretodo la joven actriz que interpreta a Lilo. Sanders vuelve a ponerle la voz a Stitch en la versión original, pero ya no dirige dicha película. Ahora le ha tocado el turno a Dean Fleischer-Camp y, partiendo de un gran libreto, lo ha hecho genial.
LINCOLN
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Esclavitud. Política. Siglo XIX. Guerra de Secesión. Biográfico
Grupos
Presidentes EEUU (Biopics)
Sinopsis
En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida
(Steven Spielberg, 2012)
CRITICAS
Este es el filme con el que quiere pasar a la posteridad para contar otro tipo de holocausto y tiene todos los ingredientes para hacerlo: las interpretaciones sobresalientes de Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones y de un puñado de codiciados secundarios. Luego, tiene la historia.
De las cerca de 1.000 páginas de la biografía de Doris Kearns Goodwin, que retrataba al gabinete de Lincoln, Tony Kushner ‘se quedó’ con unas 500 y a su vez Spielberg únicamente se centró en poco más de 60 páginas que se duplicaron para la versión final. Al tándem que ya despuntó en “Munich” le interesa la historia crepuscular de los últimos meses de Lincoln y sus esfuerzos por conseguir aprobar la Decimotercera Enmienda, mientras intenta acabar con la Guerra Civil Americana y es sometido a numerosas presiones de diferentes frentes: políticos, económicos, militares y, por supuesto, familiares. El thriller político y drama familiar se tejen en una puesta en escena pictórico-teatral.
Day-Levis está excepcional y recomendaría la versión original si se puede. Me encantan las anecdotas especialmente la del congresista que visita al lord inglés. No es una película de guerra sino sobre ella. Pretende entrar en las intrigas «palaciegas» del congreso americano con sus virtudes y defectos. Así que si lo tuyo es la acción a raudales no vayas a verla porque te dormirás como hizo mi acompañante. La película mantiene la tensión todo el minutaje a pesar de un «predecible» final gracias a los actores y un elaborado guión.
La música es de John Williams, y con eso, señores y señoras, lo digo todo.
LINCOLN
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Esclavitud. Política. Siglo XIX. Guerra de Secesión. Biográfico
Grupos
Presidentes EEUU (Biopics)
Sinopsis
En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto plantea un gran dilema: si la paz llega antes de que se apruebe la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, decenas de miles de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida
(Steven Spielberg, 2012)
CRITICAS
Este es el filme con el que quiere pasar a la posteridad para contar otro tipo de holocausto y tiene todos los ingredientes para hacerlo: las interpretaciones sobresalientes de Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones y de un puñado de codiciados secundarios. Luego, tiene la historia.
De las cerca de 1.000 páginas de la biografía de Doris Kearns Goodwin, que retrataba al gabinete de Lincoln, Tony Kushner ‘se quedó’ con unas 500 y a su vez Spielberg únicamente se centró en poco más de 60 páginas que se duplicaron para la versión final. Al tándem que ya despuntó en “Munich” le interesa la historia crepuscular de los últimos meses de Lincoln y sus esfuerzos por conseguir aprobar la Decimotercera Enmienda, mientras intenta acabar con la Guerra Civil Americana y es sometido a numerosas presiones de diferentes frentes: políticos, económicos, militares y, por supuesto, familiares. El thriller político y drama familiar se tejen en una puesta en escena pictórico-teatral.
Day-Levis está excepcional y recomendaría la versión original si se puede. Me encantan las anecdotas especialmente la del congresista que visita al lord inglés. No es una película de guerra sino sobre ella. Pretende entrar en las intrigas «palaciegas» del congreso americano con sus virtudes y defectos. Así que si lo tuyo es la acción a raudales no vayas a verla porque te dormirás como hizo mi acompañante. La película mantiene la tensión todo el minutaje a pesar de un «predecible» final gracias a los actores y un elaborado guión.
La música es de John Williams, y con eso, señores y señoras, lo digo todo.
LIPSTICK/Lápiz de labios – Edición coleccionista
El precio original era: 93,16 €.91,95 €El precio actual es: 91,95 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Abusos sexuales
Sinopsis
Chris encuentra trabajo como modelo en Nueva York y se instala, junto a su hermana, en un apartamento. Una tarde, la joven acude a la casa con un hombre. Su invitado empieza a jugar con bufandas y lo que en un principio parece una broma, se convierte en una violación
(Lamont Johnson, 1976)
CRITICAS
Buena película. El profesor de Mariel está muy bien actuado. Mariel ya mostraba que sus cualidades actorales eran mejores que las de su hermana.Es una historia simple con una pequeña vuelta que hace que el espectador mantenga su atención y reciba una pequeña sorpresa que no se esperaba. Película que tiene ya sus buenos años. Se puede ver, no innova demasiado pero no aburre y satisface a los que ansian justicia.
Película interesante. Sobre todo por las leyes sobre los violadores que existían en los años 70 y la disponibilidad de algunos jurados para poner libres a estas personas.
Polémica e intensa cinta que recorre la vida de dos hermanas, que son brutalmente violadas por la misma persona. Una persona que aparentemente es un amigo y que se entremezcla en la vida de las dos jovenes. ¿Hasta dónde puede llegar la conciencia de una persona?, ¿Cual es el grado máximo que una persona puede soportar? y ¿qué está dispuesto hacer en estos casos?. Una película para reflexionar y mirarla desde muchos puntos de vista.
LITTLE TOKYO ATAQUE FRONTAL
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Yakuza & Triada. Crimen
Sinopsis
La Yakuza, una poderosa organización ancestral japonesa, trata de implantarse en Los Angeles extorsionando a los comerciantes de Little Tokyo, así como hacerse con el mercado norteamericano introduciendo una droga sofisticada envasada en botellas de cerveza. Dos jóvenes policías, en misión secreta, tendrán que desarticular el brazo armado de la Yakuza, la «Garra de Hierro», cuyo jefe es conocido de uno de ellos.
(Mark L. Lester, 1991)
CRITICAS
Entretenida película que se deja ver pero que está por debajo del nivel de otros productos de Dolph Lundgred y Brandon Lee, en la que también participa Tia Carrere haciendo de tía buena (que es de lo único que sabe hacer) aunque en las escenas en las que sale desnuda fue doblada por otra actriz con el doble de pecho…
Dos polis. Un barrio conflictivo. Clichés asiáticos a punta pala y droga camuflada en botellines de cerveza. Las manos del guaperas y prematuramente arrebatado Brandon Lee y las del guaper… (bueno.. fue modelo, ¿no?) armario escandinavo Dolph Lundgren unen fuerzas combatiendo a las hordas de gangsters tatuadísimos -yakuzas, vamos- de un maloso icónico con la mirada encabronada de Cary Hiroyuki Tagawa.
Con respecto a las aptitudes de Brandon Lee en lo meramente interpretativo, ejerciendo como alivio cómico, digamos que andaba a la par que su padre y bastante por debajo de las de Mark Dacascos: ser gracioso no era su mayor especialidad ante la cámara. No importa, para dar colorido cómico al percal ya está, sin importar cómo ni a santo de qué, el demencial y «espectacular» vestuario de guerra con el que Lundgren afronta el sprint final.
‘Little Tokyo: Ataque Frontal’ (1991, Mark L. Lester) es justo la guinda de suciedad que precisaba Tia Carrere tras jubilar a Stewart Granger en esa primera y última soap opera en inglés que dirigiese Jose Antonio de la Loma (aka Anthony Loma) unos dos años atrás…. lo siento, ¡tenía que mencionar lo de ‘Oro Blanco’!
Polvo en birras, un jefe yakuza presto a clavarle el arma a las doncellas después de hacerles creer que va a clavarles otra cosa, miembros amputados, strippers, rateros y toda la ristra imaginable de tópicos policiacos urbanos abarcable en un alma mater del género coronando los créditos iniciales con el logo azul y dorado sobre un cielo despejado.
La dirigió Mark L. Lester, el mismo que hizo COMANDO con Swarzenneger, así que un buen rato si que pasareis.
Los años 90 en Warner Bros eran campo abonado para adictos al plomo y la acción chusca. Y éste es uno de los clásicos que lo confirman.
LIVE AID – PACK ESPECIAL COLECCIONISTA GRAN CONCIERTO HISTORICO
El precio original era: 88,27 €.87,06 €El precio actual es: 87,06 €. *IVA IncluidoCLASICO ENTRE LOS CONCIERTOS CLASICOS
GRANDES ESTRELLAS EN LIVE AID 1985
GENERO
Musical/Documental
GRANDES ESTRELLAS
David Bowie, Duran Duran, Hal Uplinger, Jack Nicholson, Freddie Mercury, Adam Clayton, Eric Clapton, Bryan Ferry, Madonna, David Crosby, Bryan Adams, Vincent Scarza, Phil Collins, Elton John, Charlie Burchill
MAS DE 10 HORA DE GRABACION COMPLETO
IMPECABLE CON POSTERS Y DESPLEGABLES
Formato multimedia : DVD
Tiempo de ejecución : 10 horas
Fecha de lanzamiento : 5 noviembre 2004
Actores : Bryan Adams, David Bowie, Charlie Burchill, Eric Clapton, Adam Clayton
Subtitulado: : Inglés
Subtítulos: : Alemán, Italiano, Holandés, Francés, Inglés, Español, Portugués
Idioma : Inglés (Dolby Digital 2.0 Stereo), Inglés (DTS 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1)
LIVE AND DIE IN L.A. / VIVIR Y MORIR EN LOS ANGELES
El precio original era: 81,06 €.79,85 €El precio actual es: 79,85 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Neo-noir. Infiltrados. Cine independiente USA
Sinopsis
Un agente del servicio secreto de Los Ángeles pone en marcha un peligroso plan para atrapar a un famoso falsificador de dinero
(William Friedkin, 1985)
CRITICAS
Un buen filme policiaco, con giros inesperados, dirigido eficazmente por el gran William Friedkin (The french connection, El exorcista) y protagonizado por un desconocido William Petersen, quien se haría famoso muchos años más tarde con la serie televisiva C.S.I. Petersen interpreta a Rick Chance, un agente del servicio secreto que utiliza algunos medios ilegales con el fín de atrapar a un peligroso falsificador de moneda, Rick masters, interpretado maravillosamente por un jóven Willem Dafoe.
La peli tiene un buen argumento, va a buen ritmo y tiene muy buenas secuencias de acción, incluida una excitante persecución en coche, muy parecida a la de «French connection». Además, Friedkin nos vuelve a sorprender con el increíble final de la peli, como ya hiciera en «French connection» y «A la caza».
«Vivir y morir en L.A.» merece ser catalogada como una de las mejores películas de los `80.
Recomendable para los amantes del género policiaco.
Excelente reparto de actores en cuanto al doblaje en castellano, de lo mejorcito del doblaje español que se ha visto en una película (nada menos que Salvador Vidal, Ernesto Aura, Mª Luisa Solá, Concha García Valero, Rogelio Hernández, Constantino Romero, Dionisio Macías, Camilo García y Antonio García Moral).
LLAMADA PARA UN MUERTO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Espionaje. Guerra Fría
Grupos
Adaptaciones de John le Carré
Sinopsis
Un agente secreto inglés debe averiguar todo lo concerniente al aparente suicidio de un compañero. Las investigaciones apuntan a que la viuda es la principal sospechosa de la extraña muerte de su marido.
(Sidney Lumet, 1967)
CRITICAS
Film independiente, producido y realizado por Sidney Lumet. Se basa en la novela «Call For The Death» (1961), de John Le Carré. Se rodó en exteriores de Londres y en plató. Obtuvo 5 nominaciones a los BAFTA (actor, fotografía, película, guión y actriz extranjera).
La acción tiene lugar en Londres, Surrey y Zurich, en torno a 1960. Narra la historia de Charles Dobbs (James Mason), agente del servicio secreto británico, prejubilado a petición propia cuando ve obstruida su labor por conveniencias políticas, tenaz, obstinado, perspicaz e indolente, está casado con Ann (Harriet Andersson), más joven que él, apasionada, infiel y ninfómana. Con la ayuda del antiguo inspector Mandel (Harry Adrews) lleva adelante la investigación sobre la muerte de Samuel Fennon (Robert Flemyng), funcionario del Foreing Office, de la que su viuda, Elsa (Simone Signoret), es la principal sospechosa.
La película tiene como telón de fondo la Guerra Fría, en cuyo marco se desarrolla y justifica la acción. Los escasos recursos de Dobbs y el ambiente sucio en el que trabaja (tabernas sórdidas, barrios enfangados, aguas contaminadas), contrastan con la opulencia, los derroches y el confort en el que se desenvuelve el agente secreto británico James Bond, según reflejan películas como «Sólo se vive dos veces» (1967). El film está impregnado de realismo y credibilidad en la definición de los personajes y el desarrollo de la acción. El autor de la novela tenía larga experiencia en el ejercicio de su condición de miembro del espionaje británico y conocía con precisión las características del submundo de los servicios de inteligencia. Incluye algunas referencias cultas, como la cita de las obras de Goethe y la inclusión de fragmentos de dos obras de teatro de Shakespeare: el monólogo de las brujas alrededor del caldero («Macbeth») y el asesinato del rey («Eduardo II»). Las brujas condimentan su pócima mortal como planean sus acciones los agentes soviéticos. La muerte de Samuel Fennon y de su viuda, al igual que la de Eduardo II, se debe a la intervención de una mano criminal. El arco dramático, bien construido y acertadamente dosificado, se apoyua en la soledad de Dobbs y Mandel y en su empeño sobrehumano de descubrir la verdad por encima de los intereses de una organización poderosa y desalmada.
La música, de Quincy Jones, ofrece percusiones, lamentos de sopranos y melodías rítmicas, que se integran en la acción. La fotografía, de Freddie Young («La hija de Ryan», 1970), mueve la cámara con diligencia y precisión, añade rodajes cámara en mano, usa luces tamizadas y dispersas y bellos contrastes de color. El guión construye un relato rico en misterio y suspense, coherente y convincente. La interpretación de James Mason es brillante. La dirección crea una obra interesante y absorbente, que funde dos relatos paralelos, el doméstico de Dobbs y el de su investigación.
La película presenta paralelismos y puntos de coincidencia con «El espía que surgió del frío» (1965).
LLAMAN A LA PUERTA – ED. METALICA 4K UHD BLU RAY
El precio original era: 40,84 €.39,63 €El precio actual es: 39,63 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Terror. Drama | Fin del mundo. Home Invasion. Homosexualidad
Sinopsis
Durante unas vacaciones en una cabaña en un bosque alejada de todo, una niña y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido
(M. Night Shyamalan, 2023)
2023: Saturn Awards: Nominada a Mejor thriller.
LLAMARADAS – EDICION 4K UHD
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Acción. Drama | Asesinos en serie. Catástrofes. Incendios. Bomberos
Sinopsis
Brian era un niño cuando vio morir a su padre en acto de servicio durante un incendio. Veinte años después, tiene que someterse a un duro periodo de pruebas en la compañía que manda su exigente hermano Stephen, para ser bombero en Chicago. Superado el escollo, su trabajo consistirá en investigar incendios para descubrir si han sido provocados. Mientras un pirómano se dedica a provocar incendios, los dos hermanos intentan superar las rencillas del pasado.
(Ron Howard, 1991)
CRITICAS
Esta es una de esas películas que suele ver por lo menos una vez cada año y me sorprende enormemente la baja nota que tiene. Me parece un estupendo thriller disfrazado en la acción del cuerpo de bomberos de la ciudad de Chicago.
Con un comienzo espectacular en todos los sentidos, nos introduce en la historia sin rodeos, dos hermanos, hijos de un teniente de bomberos, el cual muere en acto de servicio. Muchos años después… comienza la historia que nos narra Ron Howard. Estos hermanos han crecido en la distancia y el odio, el uno porque ama la profesión y el otro porque se ve en la encrucijada de seguir la tradición familiar o no. Sus enfrentamientos son archiconocidos y veremos bastante durante la proyección. Las escenas de acción merecen un comentario aparte, son realmente impresionantes, de las mejores que se hayan filmado jamás en la historia del cine. Ya por esta razón, la nota debería ser mucho más alta. Me imagino lo difícil que tuvo que ser para el director y los actores rodar bajo esas circunstancias, el fuego siempre tan cerca de ellos. Esto la hace más real para el espectador, el cual se involucra en el film, para averiguar al individuo que está provocando una serie de incendios continuos en el distrito de estos bomberos.
Entre bromas, experiencias y acción a raudales, conoceremos un poco más a fondo, la magnitud de esta profesión tan sacrificada y tan poco valorada económicamente en muchos lugares del mundo, donde a diario salen a jugarse la vida por apagar un simple local con cartones dentro. Esa realidad la podremos ver en el film de Howard, el cual se ha esforzado en mostrar hasta el más mínimo detalle. ( ver spoiler 1 )
Entre las interpretaciones, destacan los dos protagonistas principales Kurt Russell ejerciendo un doble papel ( padre fallecido y el hermano mayor ) y William Baldwin como el pequeño de los hermanos. Ambos muy correctos. Robert de Niro ejerciendo como un bombero retirado y que ahora es especialista en averiguar los motivos de los incendios, como siempre espectacular. Una pena la solo decorativa presencia de Donald Sutherland y lo poco que se ha aprovechado a Rebecca de Mornay en esta historia de desamores y sufrimientos.
Y por último me gustaría destacar el apartado musical con un gran Hanz Zimmer, el cual buscaba un éxito y consiguió tres en el mismo año, pero no de cualquier manera, sino a lo grande, componiendo tres Obras Maestras sin paliativos: THELMA & LOUISE, A PROPÓSITO DE HENRY, y LLAMARADAS.
LLANTO POR UN BANDIDO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Biográfico. Siglo XIX
Sinopsis
José María “El Tempranillo”, huyendo de la justicia, se refugia en Sierra Morena. Tras un período de duro aprendizaje, se convierte en el cabecilla de un grupo de bandoleros. Su mujer, María Jerónima, intenta inútilmente apartarlo de esa forma de vida. Algún tiempo después, Pedro Sánchez, un político liberal, se escapa de una cuerda de presos y recorre la sierra en busca de José María. Cuando lo encuentra, intenta atraerlo a la causa liberal.
(Carlos Saura, 1964)
CRITICAS
Gran y entretenida película sobre la vida romantizada de la figura del bandolero, en concreto del más icónico, como fue José María Hinojosa “el Tempranillo “. Se romantiza a éste bandolero como una especie de Robin Hood, ayudando siempre al campesino y siendo un caballero aún en sus muchos robos a diligencias y correos de la época.
La película en sí me parece un ejemplo de una magnífica película de aventuras, entretenida, pero una película al fin que representa a nuestra patria España, donde el pueblo se moría de hambre y el maldito borbón, Fernando VII, el peor rey español, que ya es decir, imponía con sangre el absolutismo hasta a aquellos que defendieron España de los franceses, los liberales que defendían la constitución de Cádiz de 1812…
La música de flamenco que acompaña la película es sublime, así como la ambientación, que se desarrolla en plena Sierra Morena, en esas montañas salvajes donde los bandoleros vivían escondidos de los soldados del rey…y que decir de Paco Rabal, Manuel Sarzo, Fernando Sanchez Polak, etc, sin palabras…
Que se quiten los western y películas del oeste americano, yo me quedo con el cine patrio, con sus bandoleros, con las montañas de nuestra Sierra Morena jienense, cordobesa, sevillana y malagueña, con nuestros héroes que lucharon contra el absolutismo del rey traidor a su pueblo, Juan Martín Díaz El Empecinado, o el mismo José María Hinojosa “ el Tempranillo”…
LLUEVE SOBRE NUESTRO AMOR
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama psicológico. Drama romántico
Sinopsis
David, recién salido de la cárcel, y Maggie, que ignora quien es el padre del hijo que espera, deciden unir sus destinos cuando tropiezan el uno con el otro en una estación ferroviaria
(Ingmar Bergman, 1946)
CRITICAS
Es muy interesante ver al gran genio en sus inicios. Con unos veintiocho años y con su primera película, “Crisis”, realizada poco antes, el bisoño hijo del pastor luterano sentaba los cimientos de una sólida trayectoria. Bebiendo del neorrealismo italiano, todavía era muy sobrio en el estilo y narraba sin estridencia las desdichas de los menos favorecidos de la sociedad, aprovechando de paso para denunciar con energía bastantes de los defectos y barreras que los decentes patriotas suecos nunca reconocían. Ni la avanzada Suecia se libra de hipocresías, injusticias y ratas de toda especie. El beligerante y espiritualmente inquieto Bergman quería encargarse de que el público no se engañara o de que ratificara lo que ya sabía.
Pero aún era muy benévolo con sus protagonistas. Sus tormentos vienen mucho más de fuera que de dentro, de los obstáculos que una comunidad pacatamente puritana y cerrada interpone ante los que no se mueven dentro de sus estrictos patrones. Los enamorados amantes se alzan como héroes del amor que luchan con bravura para labrarse un lugar en el que ya no sean señalados. Sus esfuerzos y reveses los congracian con el espectador y éste prácticamente llega a rezar por la realización de los sueños de David y Maggi.
Bergman dejó respirar a sus personajes y les permitió degustar felicidad y buena ventura entre las desdichas. Había esperanza. Mientras se tuvieran el uno al otro, todo se podía conseguir. Daba igual que lloviera sobre sus cabezas desguarecidas, porque marchaban hacia el vasto horizonte y bastaba con un paraguas. El camino era arduo, pero no estaba truncado y era seguro que conduciría a alguna parte.
La tortura psicológica propia de la evolución posterior en la carrera del sueco se atisbaba lejana, pero ya se iban incluyendo elementos que se desarrollarían más tarde con enorme potencia. Una tristeza inefable en algunos monólogos y diálogos, algunas reflexiones amargas y duras y de profundo calado que sutilmente marcaban unos pilares con los que poco después Bergman se desmarcaría por completo de toda corriente cinematográfica.
Como mirar la tierna foto de Primera Comunión de una de esas figuras de relumbrón que de adultos impresionan o que hasta intimidan con sus sonados logros, o ver esa película antigua en la que un tomavistas retuvo un instante de inocencia en la vida de un famoso militar, guerrillero o dictador.
Bergman también fue un joven soñador. No olvidemos que una vez creyó que la humanida
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El precio original era: 20,57 €.19,36 €El precio actual es: 19,36 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
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El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoCompañías
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Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
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Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
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El precio original era: 15,13 €.13,92 €El precio actual es: 13,92 €. *IVA IncluidoCompañías
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Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
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Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance. Aventuras | Guerra de Secesión. Siglo XIX. Drama romántico. Drama sureño. Cine épico
Sinopsis
Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara, vive Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), la joven más bella, caprichosa y egoísta de la región. Ella suspira por el amor de Ashley (Leslie Howard), pero él está prometido con su prima, la dulce y bondadosa Melanie (Olivia de Havilland). En la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión (1861-1865), Scarlett conoce al cínico y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un vividor arrogante y aventurero, que sólo piensa en sí mismo y que no tiene ninguna intención de participar en la contienda. Lo único que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett
Posición en rankings FA
22 Mejores películas de los años 30
29 Mejores películas de aventuras
34 Mejores películas románticas de la historia del cine
Premios
1939: 10 Oscars (8 competitivos +2 honorarios), inc. mejor película y actriz (Leigh). 13 nom.
1939: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Vivien Leigh). 3 nominaciones
Casi 4 horas de cine de leyenda. El enorme y multi-generacional éxito de esta excelsa obra tiene una simple explicación: pocas películas cautivan igual con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia… una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.