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CASTELLANO
SILVERADO – EDICION METALICA
El precio original era: 60,49 €.59,28 €El precio actual es: 59,28 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Silverado es una vieja población fronteriza del Oeste. En 1880, cuatro hombres cabalgan por el polvoriento camino que lleva a la ciudad: son los hermanos Emmett, el aventurero Paden y un duro vaquero de raza negra. Al llegar, se encuentran con un ambiente hostil. Sus principales enemigos son el sheriff y un despótico ganadero
(Lawrence Kasdan, 1985)
CRITICAS
Estoy enamorado de esta película desde el primer día que la vi, me parece que lo tiene todo para gustar, una puesta en escena preciosa, grandes y carismáticos actores, aventuras, una música maravillosa, acción… en su conjunto me parece perfecta (aunque no lo sea), pero le agradezco de todo corazón a Lawrence Kasdan el cariñoso cuidado y esmero que ha dedicado a este olvidado género.
Pocas películas se han realizado desde entonces pero ninguna con la épica aventurera de los viejos clásicos, no digo en absoluto que no se hayan realizado buenas películas pero con otro aire diferente, “Silverado” entra dentro de ese coloquial género en el que todos decíamos “una de vaqueros” y nos sentábamos muy a gusto a dejarnos llevar por magia operística que estas películas nos ofrecían. A partir de “Silverado” el western se puso serio, no es que sea ni mejor ni peor pero se echa en falta que de vez en cuando algún director nos diera un espectáculo de aventuras tan desenfadado y entretenido que nos deje la huella imperecedera que al menos a mí me dejó esta genial película.
“Silverado” es en líneas generales un film de estilo clásico con aires renovados, la acumulación de personajes crea un mundo en sí mismo en el que nos será fácil identificar la personalidad de cada uno de ellos, su corte ambiental es tan sencillo como eficaz dejando las cosas claras desde el inicio, los malos son muy malos y los buenos son muy buenos, no hay lugar para terceras interpretaciones. El escore de Broughton, suena majestuoso desde el momento en el que aparece en grandes letras el título en un nostálgico recuerdo a “Centauros del desierto”, a partir de ahí nos sumergimos en el mágico mundo de Silverado donde encontraremos 2 horas de apasionado entretenimiento.
SIN MIEDO A LA VIDA
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Catástrofes. Aviones
Sinopsis
Tras sobrevivir a un accidente de avión en el que muere su mejor amigo, el arquitecto Max Klein (Jeff Bridges) sufre una transformación espiritual. En un estado de bendición en el que no tiene ningún miedo a la muerte, Max se encuentra incapaz de continuar con su antigua vida. La única persona que parece compartir su experiencia es Carla (Rosie Perez), una joven madre que perdió a su bebé en el accidente y que se ha hundido en la culpa.
(Peter Weir, 1993)
Premios
1993: Oscar: Nominada a Mejor actriz de reparto (Rosie Pérez)
1993: Globo de Oro: Nominada a Mejor actriz de reparto (Rosie Pérez)
«Una inusual película comercial que plantea más preguntas que respuestas»
SIN NOVEDAD EN EL FRENTE
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoSinopsis
Mítica película antibélica que plasma los sentimientos, sensaciones y desilusiones de un grupo de jóvenes estudiantes que son enviados al frente en la Primera Guerra Mundial (1914-1918). Es una adaptación de la novela homónima del escritor alemán Erich María Remarque. Su estreno provocó enfrentamientos entre nazis y comunistas.
Posición en rankings FA
21 Mejores películas de guerra/cine bélico
25 Mejores películas de los años 30
Premios
1929: 2 Oscar: Mejor película, director. 4 nominaciones
1930: National Board of Review (NBR): 10 mejores films
Críticas
«Una historia desgarradora, espantosa y mórbida sobre la guerra que cautiva por su realismo y repugnancia (…) Aquí está la guerra exhibida tal y como es, una carnicería.»
SIN PERDON
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama | Venganza. Vejez / Madurez
Sinopsis
William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett), Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.
(Clint Eastwood, 1992)
CRITICAS
Épica crepuscular, nostálgica y pesimista a partes iguales. Una película de una pieza, rotunda y firme como la mejor tradición de western clásico o el pulso de un forajido. Hay una cierta idealización, un romanticismo en la construcción del protagonista que, pese al carácter antiheroico y oscuro del mismo, es hasta cierto punto lógico ya que no deja de ser un compendio de personajes eastwoodianos previos (que van desde las películas de Leone hasta las suyas propias, pasando por Don Siegel y Ted Post).
Una reflexión sobre la violencia y la desmitificación —paradójicamente, mitificándolos— de unos héroes que ya Ford había apuntado magistralmente en Liberty Valance. Creo que esta película supera incluso a «Grupo Salvaje».
Clint Eastwood colocó su nombre en la historia del cine, si no lo había hecho antes ya. A los que no les parezca para tanto sólo puedo decirles que lo siento. De verdad.
El pasado irremediable en un tiempo inhóspito, la reflexión sobre el profesional y la técnica del pistolero (elemento hawkasiano capital), el perfil sombrío del mito (revisión que bebe directamente de «Raíces Profundas»), las consecuencias de la violencia (que cambia vidas y las marca, como ganado, para siempre). Unos personajes arrastrados por el tiempo a un lugar donde los pecados y la fatalidad siempre vuelven para cobrarse las deudas del pasado.
Pocas películas son capaces de tratar con tal maestría las claves clásicas de un género y actualizarlas sin necesidad de pervertirlas. El profundo respeto y conocimiento que Eastwood demuestra por el western en esta película, y sobre todo por John Ford y Howard Hawks, años después me siguen dejando sin aliento
SIN PERDON
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama | Venganza. Vejez / Madurez
Sinopsis
William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett), Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.
(Clint Eastwood, 1992)
CRITICAS
Épica crepuscular, nostálgica y pesimista a partes iguales. Una película de una pieza, rotunda y firme como la mejor tradición de western clásico o el pulso de un forajido. Hay una cierta idealización, un romanticismo en la construcción del protagonista que, pese al carácter antiheroico y oscuro del mismo, es hasta cierto punto lógico ya que no deja de ser un compendio de personajes eastwoodianos previos (que van desde las películas de Leone hasta las suyas propias, pasando por Don Siegel y Ted Post).
Una reflexión sobre la violencia y la desmitificación —paradójicamente, mitificándolos— de unos héroes que ya Ford había apuntado magistralmente en Liberty Valance. Creo que esta película supera incluso a «Grupo Salvaje».
Clint Eastwood colocó su nombre en la historia del cine, si no lo había hecho antes ya. A los que no les parezca para tanto sólo puedo decirles que lo siento. De verdad.
El pasado irremediable en un tiempo inhóspito, la reflexión sobre el profesional y la técnica del pistolero (elemento hawkasiano capital), el perfil sombrío del mito (revisión que bebe directamente de «Raíces Profundas»), las consecuencias de la violencia (que cambia vidas y las marca, como ganado, para siempre). Unos personajes arrastrados por el tiempo a un lugar donde los pecados y la fatalidad siempre vuelven para cobrarse las deudas del pasado.
Pocas películas son capaces de tratar con tal maestría las claves clásicas de un género y actualizarlas sin necesidad de pervertirlas. El profundo respeto y conocimiento que Eastwood demuestra por el western en esta película, y sobre todo por John Ford y Howard Hawks, años después me siguen dejando sin aliento
SIN PERDON – Steelbook
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Drama | Venganza. Vejez / Madurez
Sinopsis
William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su hijos. Su única salida es hacer un último trabajo. En compañía de un viejo colega (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett), Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta.
(Clint Eastwood, 1992)
CRITICAS
Épica crepuscular, nostálgica y pesimista a partes iguales. Una película de una pieza, rotunda y firme como la mejor tradición de western clásico o el pulso de un forajido. Hay una cierta idealización, un romanticismo en la construcción del protagonista que, pese al carácter antiheroico y oscuro del mismo, es hasta cierto punto lógico ya que no deja de ser un compendio de personajes eastwoodianos previos (que van desde las películas de Leone hasta las suyas propias, pasando por Don Siegel y Ted Post).
Una reflexión sobre la violencia y la desmitificación —paradójicamente, mitificándolos— de unos héroes que ya Ford había apuntado magistralmente en Liberty Valance. Creo que esta película supera incluso a «Grupo Salvaje».
Clint Eastwood colocó su nombre en la historia del cine, si no lo había hecho antes ya. A los que no les parezca para tanto sólo puedo decirles que lo siento. De verdad.
El pasado irremediable en un tiempo inhóspito, la reflexión sobre el profesional y la técnica del pistolero (elemento hawkasiano capital), el perfil sombrío del mito (revisión que bebe directamente de «Raíces Profundas»), las consecuencias de la violencia (que cambia vidas y las marca, como ganado, para siempre). Unos personajes arrastrados por el tiempo a un lugar donde los pecados y la fatalidad siempre vuelven para cobrarse las deudas del pasado.
Pocas películas son capaces de tratar con tal maestría las claves clásicas de un género y actualizarlas sin necesidad de pervertirlas. El profundo respeto y conocimiento que Eastwood demuestra por el western en esta película, y sobre todo por John Ford y Howard Hawks, años después me siguen dejando sin aliento
SIN REMISION
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Cine negro | Drama carcelario
Sinopsis
Después de cometer un atraco en el que su marido resulta muerto, Marie Ellen (Eleanor Parker), una joven de clase media, ingresa en la prisión del Estado. Tras ser sometida a un reconocimiento médico, se entera de que está embarazada. Tras dos semanas de depresión en la sala médica de aislamiento, Marie tiene una entrevista con Ruth Benton (Agnes Moorehead), una superintendente amable y humana que lucha contra los viejos métodos penales.
(John Cromwell, 1950)
CRITICAS
Gran película de Cronwell donde destaca Eleanor Parker y una muy eficiente fotografía. Adquiere fuerza, no en el drama en sí, sino en el cambio de registro que vamos experimentando junto a Marie Ellen (Eleanor Parker). Previsible pero pausado hasta una eclosión algo forzada. Existe algo místico en los primeros planos, buscados adrede para enfatizar en ese cambio del que antes hablaba. Pero incluso al final, cuando Marie Ellen ya está perdida, sigue la cámara de Cronwell mostrando el ángulo más agradable de la reclusa y consiguiendo, de tal guisa, la exculpación o quizá sólamente la justificación, del futuro devenir de Marie Ellen.
Como digo, gran calidad de claro-oscuros del mejor blanco y negro que consiguen la creación de atmósfera. A mi juicio falla en los secundarios porque a excepción de Agnes Moorehead (la alcaide de la prisión) las demás damas se comportan siguiendo unos patrones archiconocidos de cualquier drama carcelario. Algo del que muy pocas películas pueden desprenderse (tampoco lo hace Darabont en Cadena perpetua): la reclusa buena, la mala, la peor (pero con algo de corazón cuando el guión lo necesita), el personal penitenciario corrupto, la celda de aislamiento, las peleas, las palizas, los suicidios, etc… Moorehead planta una batalla de gran altura interpretativa a Parker y crean algunos de los mejores momentos de la película.
Adquiere resonancia la existencia un toque femenino veraz, alejado de otras lineas donde en ambientes de tipología masculina la mujer se muestra embrutecida desvirtuando el resultado.
«Sin remisión» termina con un estupendo final. Primero por el uso circular que da Cronwell a la cinta (poniendo sobre el tapete un alejado pasado donde a estas alturas, lo de menos, es la falsa culpabilidad del reo) luego en el despacho con en una dialéctica tenebrosa (por el presente que aguarda) entre Marie Ellen y Ruth Benton (Agnes Moorehead). Y como colofón, con el seguimiento de Ellen hacia un lugar sin futuro.
SIN SALIDA
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Crimen. Neo-noir. Cine independiente USA
Sinopsis
Un asesino trata de seducir a la madre del niño que presenció su último asesinato.
(Larry Cohen, 1984)
CRITICAS
¡Ay de aquellos 80! Cuando sin grandes efectos de ordenador se podía escribir un guión y tener una peli de acción y de suspense digna de pasarte una tarde del domingo sentado en sofá con tu compañía, y donde había actores buenos que sin llegar a ser nunca muy conocidos hacían su trabajo mucho mejor que los actuales con tanto bombo y platillo, tantos seguidores en las redes y demás ridiculeces.
Un asesino a sueldo tiene que matar a un niño de dos años porque la mafia que le ha contratado teme que cuando el niño pueda hablar lo termine delatando. Para ello iniciará una relación con su madre e intentará idear la manera de orquestar un accidente.
Coge esta premisa y haz todo lo que puedas con ella, sácale todo su enfoque divertido, explora cualquier posible idea de terror y suspense, llévala hasta el final, exprímela hasta sacarle todo el jugo… Esto es más o menos el cine de Larry Cohen, un autor tan increíblemente imaginativo escribiendo guiones como lo era detrás de las cámaras.
Su cine es áspero y de apariencia imprecisa, como si todas las aristas quedasen sin limar y nada estuviese adecuadamente perfilado, además el reparto mayoritariamente amateur –lleno de figuras ya míticas– y la manera descuidada –pero intencionadamente divertida– de mostrar y resolver algunas secuencias no ayudan a que la gente termine de tomarse en serio sus películas.
A mí personalmente esta aspereza y falta de cuidado por su particular manera de tomar forma me resulta muy entrañable y graciosa y no le resta ni un ápice de interés a la increíble inventiva que derrocha a lo largo de todas sus obras. Esta, que no es ni de sus cinco mejores, cuenta con la habilidad de tenerme intrigado, divertido y sorprendido todo el tiempo, ofrece un retrato muy especial de la ciudad de Nueva York y tiene como cinco o seis secuencias fascinantes a nivel cinematográfico.
Brad Rijn, quien tan solo tiene cinco películas en su filmografía, hace de asesino letal que no sabe liquidar o no a un niño testigo ocular de uno de sus asesinatos porque se ha enamorado de su madre.
Acosado por las mafias, la película tendrá como objetivo la seguridad del niño, pero libre por primera vez y siendo el único libreto de Hollywood donde ocurre esto, del típico policía o héroe que busca para matar a palos al malo malísimo se prescinde(y conste que no critico este modelo, de hecho me encanta y daría la paga de tres meses para que Hollywood volviera e este formato en vez de tantas series y películas sobre un hipotético mañana, brujas, superhéroes y magos).
Tiene esta película un toque espeluznante en aquellas escenas entre Anne Carlisle y Rijn con su hijo, que por el suspense, no sabrás que acabará pasando. Rodada con formato de mala calidad, el contexto es muy importante, como la reveindicación de los gays y el feminismo más recalcitrante.
El actor niño está muy bien rodado, las dudas y los miedos surgen a medida que la vas viendo.
SINUHE EL EGIPCIO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Antiguo Egipto. Cine épico
Sinopsis
Estando Egipto bajo el gobierno de los faraones de la XVIII dinastía, Sinuhé, un pobre huérfano, se convierte en un brillante médico que dedica su vida a ayudar a los pobres. Él y su fornido amigo Horemheb no sólo son testigos de un ataque epiléptico del nuevo faraón, sino que lo salvan de las garras de un león. Cuando el faraón se recupera, les agradece su gesto introduciéndolos en la Corte.
(Michael Curtiz, 1954)
CRITICAS
La Historia de Sinuhé es un cuento egipcio que se conoce por varios papiros, principalmente por dos de los papiros de Berlín, el 10499 y el 3022 (descubierto por el egiptólogo Chabás en 1863), los cuales contienen algunos fragmentos de la historia de un relevante egipcio, Sinuhé, quién estuvo al servicio del Faraón Sesostris I, de la dinastía XII, del Imperio Medio, que gobernó entre el 1971 al 1926 adC.
Inspirándose en estos papiros, donde Sinuhe cuentan en primera persona poco más o menos que era el tesorero del rey del Bajo Egipto, gran amigo, dignatario administrador de los distritos del soberano en las tierras de los asiáticos, verdadero conocido del rey, su bienamado seguidor, etc., que viajo a ver al citado Faraón que estaba en la guerra, para avisarle de la muerte de su padre, pero que en esas se le adelantaron otros a llevar esa información y por miedo a ser castigado por el mandatario huye de Egipto a Siria y allí se establece, se casa con la hija de un jefe de tribus y se hace muy rico, hasta que ya anciano intercambia cartas con el Faraón que le ofrece confianza para que vuelva a Egipto, lo cual hace, etc.
Basándose en estas pocas líneas de una historia antigua egipcia, con bastantes visos de ser verdadera, el escritor finlandés Mika Waltari escribió en 1945 una novela llamada «Sinuhé, el egipcio», cuyo personaje principal trasladó a la época del faraón Akhenatón (Amenhotep IV), y en la cual introdujo el monoteismo religioso surgido en ese tiempo concreto y las conspiraciones habidas contra el mismo. Luego, se hizo esta película cuyo guión se basa en esta novela.
En realidad la novela o el film novelado superan con mucho encanto, atracción, preciosidad, fantasía y pasiones de amor, a la historia originaria, real y sosa que se narra en los papiros originales. Tanto Mika Waltari como Michael Curtiz, convierten a Sinuhe en un médico de gran valía que entre otras cosas da este pragmático consejo a su hijo: «Los médicos han de ser siempre firmes con sus pacientes; descubrirás que así te tienen más respeto y te pagan más».
SIRAT TRANCE EN EL DESIERTO
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Thriller | Road Movie. Secuestros / Desapariciones. Música
Sinopsis
Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.
Seleccionada por España como candidata al Oscar a Mejor película internacional
(Oliver Laxe, 2025)
CRITICAS
Gran Parábola acerca de como está el mundo. Un padre y su hijo se adentran en el desierto de Mauritania junto a unos «ravers» en busca de su hija/hermana desaparecida. Esta circunstancia les hará vivir situaciones realmente angustiosas.
Señoras y señores, o espabilamos o nos pasará como a todos esos que ponen una nota baja a esta película; se quedan mirando el dedo de Oliver Laxe mientras éste apunta a la luna, ofreciéndonos una clase magistral de cual es nuestra situación actual como sociedad y hacia dónde nos dirigimos. Y creo que no merece la pena decir nada más, pero mira por dónde esta es una de esas películas que hace que vuelvas a creer en el cine. El cine didáctico, el cine de autor. Sin duda una obra maestra.
Oliver Laxe nos plantea un viaje de dos horas, un desafío.
La película es una obra maestra, inesperada, misteriosa, con unos personajes perfectamente construidos. Sergi López en la interpretación de su vida. Me ha emocionado, y sorprendido.
Hay un momento en el metraje que me ha retrotraído a uno de los momentos más desgarradores del cine de Almodovar. Quizá por el nombre del personaje, quizá porque no hay dolor más grande e inimaginable.
En un momento del cine en el que todo es igual, cortado por el mismo patrón de plástico, bajo clichés, surge de pronto una película nueva, nunca vista hasta ahora.
Una ventana a otro mundos.
Una película sobre la huida, sobre la imposibilidad de salirse del sistema, sobre el descenso a los infiernos.
Cine prodigio, inexplicable que hace que te preguntes qué elementos son reales y cuáles pertenecen al mundo de la ficción.
Y sin embargo, la película, desde su arranque, te agarra y no te suelta hasta el final, entre el asombro, la hipnosis y la verdadera conmoción.
Oliver Laxe ha dado un golpe en la mesa del cine contemporáneo y ha puesto orden.
Ya era hora de que ocurriese.
SISTER ACT 2: De vuelta al convento
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Religión. Monjas. Música. Enseñanza. Colegios & Universidad. Secuela
Sinopsis
Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg) vuelve a colocarse los hábitos de la hermana Mary Clarence. Sus compañeras monjas y la Madre superiora Maggie Smith) necesitan ayuda para evitar el cierre de la escuela parroquial de Saint Francis. Con su colaboración y la del resto de las monjas, todos preparan la participación del colegio católico en un concurso de coros escolares.
(Bill Duke, 1993)
CRITICAS
¿Qué pasaría si además de la primera parte de esta película añadiésemos al cóctel un poco de Sor Ye Ye, otro poco de El club de los poetas muertos y otro poco de Mentes Peligrosas? Que tendríamos Sister Act 2. Yo creo que aquí esta el verdadero acierto de esta segunda parte, que, lejos de repetir una historia parecida a la de la primera entrega se centra más en las canciones, en el ritmo y en que la buena música siempre es buena música, sea del estilo que sea, venga de donde venga o la interprete quien la interprete.
Quizá la película gustase menos que la primera precisamente por eso, por lo que recuerda a las anteriores mencionadas, pero la historia atrapa, convence y entretiene, dando lo mejor de un musical, de un drama y de una comedia a partes casi iguales.
A destacar las voces de todos los actores y actrices que realmente cantan, la grandiosa selección de buenos temas ( sobre todo la genial interpretación de «Oh happy day» ), las actuaciones de Whoopi Goldberg, sus alumnos ( genial debut como actriz de la cantante de los Fugees Lauryn Hill ) y los secundarios de verdadero lujo como Maggie Smith y James Coburn, que salvan un guión bastante flojito pero efectivo.
Sisu: Camino a la venganza – EDICION METALICAK UHD
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller | Venganza. Secuela
Sinopsis
De vuelta a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, «el hombre que se niega a morir» la desmantela, la carga en un camión y está decidido a reconstruirla en algún lugar seguro en su honor. Cuando el comandante del Ejército Rojo que mató a su familia regresa decidido a terminar el trabajo, se inicia una lucha a muerte.
(Jalmari Helander, 2025)
CRITICAS
Vuelve nuestro Rambo favorito finlandés a liarla parda en esta secuela, esta vez se encuentra a su familia asesinada y los territorios donde estaba su casa construida están ocupados por los soviéticos, decide irse de allí y para ello desmonta la casa de madera y sube todos los tablones numerados en un camión para reconstruirlo en terreno seguro.
Sin embargo, la operación tendrá sus dificultades, ya que el comandante del ejército rojo responsable de la masacre le perseguirá implacablemente…
La locura está servida, el director Jalmari Heleander eleva la apuesta ofreciendo un espectáculo loco y divertido de violencia extrema, todavía más bestia que la primera entrega.
Con secuencias de acción increíbles, rodadas sin ningún tipo de vergüenza, desafiando a la física para ofrecernos el mayor espectáculo que podamos imaginar.
Jorma Tommila retoma el papel de Aatami Korpi, este héroe mítico invencible que sana sus heridas de la forma más inimaginable, dando envidia a los médicos, con una voluntad de hacer justicia y vengarse de estos mequetrefes del ejército. Para su oponente tenemos al malo de «Avatar» o «No respires» Stephen Lang, un villano con mucha presencia que será un digno contrincante.
Cine puro y duro, de acción extrema, con el que no te cuestionas nada de lo que pueda pasar, que te sube la adrenalina y ofrece lo que promete, con un ritmo endiablado y golpes visuales como explosiones y peleas que te cortaran el hipo y te divertirás de lo lindo.
Sleepers
El precio original era: 35,70 €.34,49 €El precio actual es: 34,49 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Adolescencia. Drama judicial / Abogados/as. Años 60. Años 80. Abusos sexuales
Sinopsis
Durante los años 60, la iglesia de los Santos Ángeles y su escuela eran el centro de la «Cocina del Infierno», un barrio marginal de Nueva York. Allí podían refugiarse los niños marginados. John, Lorenzo, Michael y Tommy son cuatro amigos que tratan de sobrevivir en el barrio, y cuya única guía moral es el padre Robert Carillo, un tipo criado en las calles que intenta que no se desvíen del buen camino. Sin embargo, tras una fechoría colectiva de horribles consecuencias, los cuatro muchachos son enviados como castigo al Hogar Wilkinson, lo que cambiaría sus vidas para siempre.
(Barry Levinson, 1996)
Sleepy Hollow Edicion STEELBOOK 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoSinopsis
Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.
Posición en rankings FA
17 Ranking de terror sobrenatural
85 Mejores películas de terror
Premios
1999: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones
1999: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y diseño de producción. 3 nominaciones
1999: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1999: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción
Sleepy Hollow – Edición 25 ANIVERSARIO METALICA 4K UHD + BLURAY
El precio original era: 53,23 €.52,02 €El precio actual es: 52,02 €. *IVA IncluidoSinopsis
Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a su habitantes.
Posición en rankings FA
17 Ranking de terror sobrenatural
85 Mejores películas de terror
Premios
1999: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones
1999: 2 Premios BAFTA: Mejor vestuario y diseño de producción. 3 nominaciones
1999: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor fotografía
1999: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción
SMILE 2 – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 46,89 €.45,68 €El precio actual es: 45,68 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Thriller psicológico. Música. Secuela
Sinopsis
La estrella del pop mundial Skye Riley está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial cuando empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Angustiada por la espiral de horrores y la abrumadora presión de la fama, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde. Secuela de ‘Smile’
(Parker Finn, 2024)
Criticas
La película comienza seis días después de que acabara la primera parte en un plano secuencia espectacular. Una secuela muy digna que resulta igual o más escalofriante que la anterior.
Esta continuación repite la fórmula donde una persona comienza a tener alucinaciones terroríficas tras haberse contagiado con una supuesta maldición que se transmite con una sonrisa macabra y un posterior suicidio. Aquí seguiremos a Skye Riley, una exitosa cantante pop que ha estado alejada un tiempo por problemas con drogas y que prepara una gira monumental con su último disco. Tras sufrir un incidente con su camello, comienza experimentar los mismos horrores que atormentaron a la Dra. Rose Cotter en el film anterior.
Los momentos de terror psicológico están muy logrados con una planificación de cámaras espectacular, así como los efectos especiales sumamente sangrientos que consiguen horrorizar y helarte la sangre en muchos momentos. Un buen trabajo del director Parker Finn que repite en esta secuela con mucho virtuosismo.
La protagonista Naomi Scott (La princesa Jasmine de Aladdin) lo da todo, haciendo muy creíbles los momentos de locura ante el horror que está padeciendo.
Un ritmo frenético que, a pesar de conocer por la anterior como se propaga esta oscura maldición, no deja de impresionar con momentos retorcidos, con una atmosfera de lo más inquietante y perturbadora.
Una magnífica secuela que hará las delicias de los fans del género
SNATCH, Cerdos y diamantes
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia negra. Crimen. Mafia. Robos & Atracos. Película de culto. Historias cruzadas
Sinopsis
Franky es un ladrón de diamantes que tiene que entregar un valioso ejemplar a su jefe Avi, pero, antes de hacerlo, se deja convencer por un tal Boris para apostar en un combate ilegal de boxeo. En realidad, se trata de una trampa para arrebatarle el diamante. Cuando Avi se entera, contrata a Tony para encontrar a Franky y al diamante. Descubierto el triste destino de Franky, la recuperación de la gema desaparecida provoca una situación caótica, donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan de forma sangrienta con perros, diamantes, boxeadores y gran variedad de armas.
(Guy Ritchie, 2000)
CRITICAS
Divertidísima y trepidante película que narra las peripecias de varios personajes a través de una serie de historias cruzadas (muy en la línea de «Pulp Fiction»).
Promotores de boxeo ilegal, ladrones de joyas adictos a las apuestas, gángsters, mafiosos, un ratero ruso, un boxeador gitano e incluso un perro indomable, se ven unidos en esta historia por culpa de un diamante valiosísimo que parece que no quiere tener dueño.
Dirigida con el estilo de Ritchie (del que ya pudimos apreciar bastante en «Lock & Stock», otra buena película), es decir, ritmo trepidante y trucos visuales como el buen uso de la cámara lenta; la cinta cuenta con un acertado guión lleno de diálogos cínicos y repletos de humor negro, y situaciones delirantes (impagable el atraco a la casa de apuestas, o la escena de los atropellos, o la explicación de cómo deshacerse fácilmente de los fiambres empleando para ello una granja de cerdos).
En el reparto encontramos actores conocidos como Del Toro o Pitt, y colaboradores habituales de Ritchie como Jason Statham, Jason Flemyng o Vinnie Jones (mejor actor que futbolista, por cierto). Aunque todos están a buen nivel, destacan sobre todo Brad Pitt haciendo de gitano boxeador (y «hablando» de forma incomprensible) y Rade Sherbezjia (o como se escriba) haciendo de mafioso ruso.
SNOOPY COLECCION AÑOS 60
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoEstudio
Warner Bros. Ent. España, S.L.
Descripción del producto
Episodios:
Disco 1:
1. Es Navidad, Carlitos
2: Somos tu equipo, Charlie Brown
3: Es la gran calabaza, Charlie Brown
Disco 2:
4: Estás enamorado, Charlie Brown
5: Snoopy es tu perro, Charlie Brown
6: Fue un corto verano, Charlie Brown
Detalles del producto
Fecha de lanzamiento : 13 octubre 2009
Actores : Personajes Animados
Subtitulado: : Castellano, Polaco, Alemán, Inglés
Subtítulos: : Alemán, Inglés, Polaco
Idioma : Polaco (Dolby Digital 1.0), Alemán (Dolby Digital 1.0), Castellano (Dolby Digital 1.0), Inglés (Dolby Digital 1.0)
Productores: Bill Melendez
SOBORNO
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama. Thriller | Crimen
Sinopsis
Un agente federal viaja hasta un país de Sudamérica para localizar a un peligroso grupo de contrabandistas dirigidos por un acaudalado y mujeriego norteamericano. Una vez allí se sentirá irremediablemente atraído por la esposa de uno de los jefes de la organización criminal.
(Robert Z. Leonard, 1949)
CRITICAS
Buena muestra de cine negro dirigida por Robert Z. Leonard. Aunque la película se desarrolla en una isla de Centroamérica, no faltan los ambientes asfixiantes, el humo del tabaco, los licores baratos, la mujer fatal y los ‘malísimos’. Todo ello más propio de los suburbios neoyorquinos de las novelas de Dashiell Hammett.
El cambio de escenario lo maneja con acierto y soltura Robert Z. Leonard que sustituye las calles mojadas por camisas mojadas, los coches por los barcos y la lluvia fina por violentas tormentas. Aunque la intríngulis de la historia es bastante frágil (ni rastro de maquinaria robada ni de aviones) los diálogos son notables. Llegados a este punto ¿qué se puede decir que no se haya dicho ya del gran Charles Laughton? El escenario es suyo; lo domina como las feroces tormentas las inconsistentes casas del pueblo.
Y, que conste, que no son nada inconsistentes sus rivales de escena (quitando a una floja Ava Gardner los demás rayan a gran nivel). Pero ¡ah! amigos ¡qué complejo, fascinante, inteligente, conmovedor! y… tantas cosas más es el personaje de JJ Bealer. Sólo podría interpretarlo de esa forma ese genio llamado Charles Laughton.
El personaje de Charles Laughton nos recuerda enseguida al de Orson Welles, así como algunos planos, sobre todo los finales. Ava Gardner está muy bien fotografiada, ofreciéndonos algunos de sus mejores y más recordados planos.
Junto a ella, un eficiente Robert Taylor, un maravilloso Vincent Price en su papel de villano y un sibilino Charles Laughton, como pieza clave de la trama. La voz en off acentúa el carácter introspectivo del personaje principal, y le proporciona al conjunto el clásico aroma del cine negro, arropado con la magnifica música de Miklós Rózsa.
SOLA EN LA OSCURIDAD
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Discapacidad. Discapacidad visual. Home Invasion
Sinopsis
El fotógrafo Sam Hendrix conoce en un avión a una modelo. La joven lleva consigo una muñeca llena de droga y la cambia por una muñeca de regalo que lleva Sam sin que éste se dé cuenta. Más tarde, en Greenwich Village, dos delincuentes que tratan de recuperar la droga se encuentran en el apartamento del fotógrafo con Roat (Alan Arkin), un despiadado criminal que ha asesinado a la modelo porque intentaba traicionarlo. Su conversación se ve interrumpida por la llegada de Susy (Audrey Hepburn), la esposa de Sam, que es ciega.
(Terence Young, 1967)
SOLDADO AZUL
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Western
Sinopsis
Un grupo de cheyennes ataca un convoy militar que transporta la paga de los soldados; sólo quedan dos supervivientes: Cresta Lee, la prometida de un oficial, y el soldado Johnny. Ambos vivirán una auténtica odisea intentando llegar a Fuerte Reunión.
(Ralph Nelson, 1970)
CRITICAS
Western crepuscular, dirigido por Ralph Nelson y rodado en Méjico. El guión se basa en la novela «Arrow In The Sun» de Theodore Olsen, escrita a partir de hechos reales.
El relato, situado en 1864, comienza con el ataque de un grupo de cheyennes al convoy del pagador del Ejército y su escolta, del que salen con vida la prometida de un oficial, Cresta Lee (Candice Bergen), que ha vivido retenida en un poblado indio durante dos años y un soldado (Peter Strauss) llamado Johnny. Ambos deciden emprender viaje a Fort Reunión en una larga marcha llena de peripecias. Finalmente Cresta se adelanta a Johnny, herido de bala en el muslo, y llega sola al Fuerte.
La película se ve desde tres puntos de vista: el del coronel que no atiende a razones, el del soldado Johnny presa de los escrúpulos y el de Cresta Lee que vive entre dos mundos, el suyo y el de los cheyennes. La película deviene una potente fábula desmitificadora y antibelicista.
La fotografía busca los efectos del claroscuro, que confieren a la imagen una gran belleza visual, reforzada por los paisajes espectaculares que se muestran. La música combina jazz, baladas, piano, orquesta, mezclas y melodías convencionales de los westerns clásicos, a cargo de un inspirado y convincente Roy Budd, en su debut cinematográfico. La cadencia serena de la música refuerza por contraste la violencia del film. El movimiento de actores, sobre todo en las escenas de las batallas, pone de manifiesto la competencia del director, que ofrece un film conmovedor.
SOLDADO UNIVERSAL
El precio original era: 39,63 €.38,42 €El precio actual es: 38,42 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción. Thriller | Thriller futurista
Grupos
Soldado universal
Sinopsis
Siguiendo un programa altamente secreto, el ejército está trabajando con cadáveres a los que transforma en soldados invencibles. Una pareja de reporteros se aproxima a la base en la que se realiza el experimento y toma fotografías del lugar.
(Roland Emmerich, 1992)
CRITICAS
Soldado Universal es una de esas pelis que si estabas en el cole y no la habías visto, no estabas en la onda. Normal, vaya peliculón para un chaval de 13 años. Tenemos dos actores que nos habían deleitado con sus pelis de acción y sus músculos como Van Damme (Kickboxer, Lionheart, Libertad para Morir) y Lundgren (Rocky 4, Red Scorpion).
Y encima hacen de supersoldados que no sienten el dolor y tienen una superfuerza. Vaya, quien pudiera ser un Universal Soldier. Todo esto con un montón de peleas magnificas, tiroteos que te dejan sordo si pones el volumen alto, persecuciones y explosiones de todo tipo. El film es un no parar en cuanto a acción. Y encima esta hecha con toda la violencia de las pelis de los 80. Cuando le disparan a un tío, el tío sangra.
Luego Roland Emmerich empezó a hacer películas para niños que es donde esta la pasta y se olvidó de hacer cine. Bueno, El Día de Mañana reconozco que es una película decente. Pero por ejemplo lo de Godzilla fue lamentable.
La peli es una flipada para los fans de la acción. Un semicruce de Terminator y Robocop salvando las distancias con todo lo que pidaís en el menú.
Lo mejor: Acción sin freno.
SOLDADO UNIVERSAL – EDICION 4K UHD
El precio original era: 51,73 €.50,52 €El precio actual es: 50,52 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción. Thriller | Thriller futurista
Grupos
Soldado universal
Sinopsis
Siguiendo un programa altamente secreto, el ejército está trabajando con cadáveres a los que transforma en soldados invencibles. Una pareja de reporteros se aproxima a la base en la que se realiza el experimento y toma fotografías del lugar.
(Roland Emmerich, 1992)
CRITICAS
Soldado Universal es una de esas pelis que si estabas en el cole y no la habías visto, no estabas en la onda. Normal, vaya peliculón para un chaval de 13 años. Tenemos dos actores que nos habían deleitado con sus pelis de acción y sus músculos como Van Damme (Kickboxer, Lionheart, Libertad para Morir) y Lundgren (Rocky 4, Red Scorpion).
Y encima hacen de supersoldados que no sienten el dolor y tienen una superfuerza. Vaya, quien pudiera ser un Universal Soldier. Todo esto con un montón de peleas magnificas, tiroteos que te dejan sordo si pones el volumen alto, persecuciones y explosiones de todo tipo. El film es un no parar en cuanto a acción. Y encima esta hecha con toda la violencia de las pelis de los 80. Cuando le disparan a un tío, el tío sangra.
Luego Roland Emmerich empezó a hacer películas para niños que es donde esta la pasta y se olvidó de hacer cine. Bueno, El Día de Mañana reconozco que es una película decente. Pero por ejemplo lo de Godzilla fue lamentable.
La peli es una flipada para los fans de la acción. Un semicruce de Terminator y Robocop salvando las distancias con todo lo que pidaís en el menú.
Lo mejor: Acción sin freno.
Solo Dios perdona – EDICION METALICA
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama | Mafia. Neo-noir. Crimen. Venganza
Sinopsis
En Bangkok, el joven Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para tráfico de drogas. Su madre, jefa de una poderosa organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber violado y matado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y deseo de venganza, su madre exige a Julian la cabeza de los asesinos, por lo que éste deberá enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, muy respetado y querido por sus ex-compañeros
(Nicolas Winding Refn, 2013)
CRITICAS
Vayamos por partes. Soy esa clase de personas que cuando supo de la existencia de un film llamado » Only God Forgives » cuyo film iba a ser protagonizado por Ryan Gosling y dirigida por Nicolas Winding Refn lo primero que me vino a la cabeza es : » ! Ostia puta !, han vuelto a unirse «, con la mirada ilusionada tal cual niño con una piruleta de colores recién comprada por su mamá. Y es que como la mayoría de gente sabe, ellos son los » culpables » de que la extraordinaria » Drive «, sea tan extraordinaria, creo que sobran palabras para hablar de ese film, con el subidon que tengo ahora mismo después de ver » Only God Forgives » lo mínimo que haría con » Drive » es ponerla como la mejor película de la década y eso quizás sea exagerado, lo cierto es que es mi película favorita y de lejos.
A medida pasaba el tiempo iban saliendo noticias frescas respecto al nuevo film en cuestión, pósters promocionales los cuales ilusionaban, trailers que acojonaban por su brillantez, son tantas las veces que he visto los trailers referentes a la película que lo único que me ha faltado a sido masturbarme con ellos, pura fantasía es lo que ofrecían y daban a entender que se aproximaba el peliculón del año, al menos a lo que a gustos cinematográficos míos se refieren.
Si hay algo que ante todo hay que destacar de Only God Forgives es que no es una película para todo el publico, no es una película que busque la afinidad del espectador, en su composición es confusa y » rara » al mismo tiempo, tiene la virtud de hablar sin decir nada, de expresar mas allá de las palabras. Es una poesía en todos su matices, pura lírica en el desarrollo de los personajes y de la historia que nos quiere contar. En ese aspecto me recuerda mucho al cine coreano y es algo que me encanta, estéticamente es impecable, pura magia.
Only God Forgives no tiene nada que ver con Drive, se le nota las características propias del director y el sello que impone a sus película, al igual que en Drive, aquí el lenguaje emocional es un punto fuerte, pero con este film, Nicolas da un paso mas y le da otra vuelta de tuerca enseñándonos sus trucos mas contundentes.
El director crea de una trama simple un mundo caótico, en su fotografía, en sus planos, a veces difícil de seguir pero siempre con la virtud de dejar al espectador con la boca abierta con su belleza a la hora de ser dirigida. Nicolas consigue crear una atmosfera especial y nos adentra a un submundo erótico, violento y estéticamente mágico. Parezca que en ocasiones todo sea un bonito sueño.
Quienes sigan el cine asiático y sean seguidores del cine coreano, como ya he dicho, verán en este film algo especial.