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CASTELLANO
VIDA DE ESTE CHICO
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 50. Familia. Adolescencia. Melodrama. Biográfico
Sinopsis
Drama ambientado en la década de los 50, en Estados Unidos, que retrata la adolescencia de un chico a través de la relación con su madre y con su cruel y autoritario padrastro.
(Michael Caton-Jones, 1993)
CRITICAS
Michael Caton-Jones en esta ocasión hace un trabajo fabuloso, colosal, donde las emociones tanto positivas, como negativas, las tendremos a flor de piel.
Una historia basado en un hecho real y la cual cuenta la poca afortunada adolescencia del escritor Tobías Wolff. El pequeño Toby se va haciendo mayor al lado de su madre, poco estable ella tanto en lo laboral como en lo emocional, cambiando de pueblos y de novios constantemente. Hasta que da a su entender con el hombre de su vida…o ella lo cree así.
Realmente lo que hace espléndida la película son la variedad de actores y actrices que la componen, una reunión de » currantes » que bordan sus respectivos papeles. Leonardo DiCaprio está a la altura de sus mejores interpretaciones, Ellen Barkin se nos presenta como la muy creíble madre » veleta » y Robert de Niro está auténtico, en un papel hecho a su medida y para su lucimiento. La meticulosa ambientación de los años cincuenta en un pequeño pueblo del Oeste, lo mejor junto a la interpretación, convierte a Vida de este Chico en una metafórica ilustración de la vida americana en un momento repleto de esperanzas de cambio, materializadas en la elección de John F. Kennedy como presidente, pero no evita que la progresión dramática se estanque con excesiva frecuencia hasta convertir el conjunto en un espectáculo tedioso y previsible, repleto de altibajos, que sólo levanta el vuelo y escapa de la mediocridad en secuencias muy concretas, como la del enfrentamiento físico entre el padrastro y el adolescente, de una contundencia verdaderamente sobrecogedora.
La biografía del escritor Tobías Wolf dio lugar a esta película que por momentos es previsible y en otras ocaciones es un perfecto ejemplo de cine clásico, en donde sabemos quién es el malo (ese padrastro encarnado por DeNiro) y en donde se recrea con música y buen vestuario la época de los 50. En esa década de idealismo familiar en la sociedad norteamericana, una madre bastante liberal y su hijo buscarán equipararse a la sociedad buscando la familia en un hombre vulgar y fascista que la tomará con el chico.
Si hay algo genial en esta película es Leonardo DiCaprio y lo hace con la mayor convicción. Su cara de ángel se mezcla con registros de comedia o de drama, expresando emociones sólo con la mirada. Es increíble que tuviese solamente 16 años en esta película y aún más increíble que para mucha gente solo sea el chico Titanic. Esta película es una muestra de su gran talento como actor.
VIDA Y MUERTE DEL CORONEL BLIMP
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia. Bélico | Ejército. Amistad. Años 1900 (circa). I Guerra Mundial. II Guerra Mundial
Sinopsis
En plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un anciano militar británico rememora su larga y excitante vida. Su larga amistad con un colega alemán o su desobediencia a las ordenanzas para ayudar a una bella compatriota en apuros sólo son dos episodios de una experiencia personal inolvidable
(Michael Powell, Emeric Pressburger, 1943)
CRITICAS
Antes de la majestuosidad cromática de dos clásicos indiscutibles como Narciso Negro y Las zapatillas rojas, el dúo formado por Michael Powell y Emeric Pressburger rodó este delicioso ejercicio de estilo que no se molesta en ocultar su naturaleza de obra coyuntural destinada a teorizar (con inusitada sensibilidad) sobre la necesidad del combate bélico cuando las circunstancias así lo exigen, pero siempre contemplado desde un punto de vista humanista y atendiendo a valores hoy tan caducos como son el honor, el valor y el respeto al prójimo. Esto puede sonar muy conservador o reaccionario, pero conviene insistir en que la película está rodada en 1943, justo en plena Segunda Guerra Mundial, por lo que la pertinencia de su muy complejo discurso resulta innegable.
Sin embargo hay un tema que trata la película que me ha llamado más la atención: el del paso del tiempo, la adaptación al cambio y a las circunstancias, reflejado en la película mediante ese emotivo triángulo sentimental formado por los tres protagonistas. Y es que la película va mucho más allá de su elegante e inteligente patriotismo (en ningún momento se les ocurre condenar al pueblo alemán), puesto que también habla, con mesura pero sin pelos en la lengua, de las cosas que dan sentido a la vida: las esperanzas de juventud, los errores que nos marcarán hasta el fin de los días (qué preciosidad la historia de amor del coronel y Deborah Kerr, y qué inteligente la idea de hacerla interpretar tres papeles diferentes), la experiencia que iremos adquiriendo con el paso de los años, la aceptación de lo inevitable…
Por supuesto, todo esto está rodado de forma asombrosamente nítida, con una puesta en escena atenta al detalle, teatral cuando tiene que serlo, iluminando y resaltando tonalidades que enfatizan los aspectos dramáticos de cada secuencia, haciendo un uso acertadísimo de la elipsis y el flash-back y dejando a los actores adentrarse en sus personajes, sacando todo lo que tienen dentro.
El resultado final es una película modernísima, que en contra de lo esperado no ha perdido ni un ápice de su vigencia, y que sigue fascinando quizás por la sabiduría con que afronta conceptos tan elementales como la amistad, el amor y la muerte. Quizás porque se centra en las personas y deja de lado moralinas innecesarias.
Quizás porque prioriza lo humano frente a palabras huecas y rimbombantes que no dicen nada.
VIDEODROME
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Terror tecnológico. Body Horror. Gore. Televisión. Película de culto
Sinopsis
Max Renn, responsable de un sórdido canal de televisión por cable, descubre un día una emisora pirata llamada «Videodrome» con contenidos muy violentos y realistas. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la «naranja mecánica» de los 80.
(David Cronenberg, 1983)
CRITICAS
Videodrome, inicialmente bautizada como “Network of Blood”, es una pesadilla de discurso apocalíptico convertida en un título de auténtico culto. Pivote de la obra de Cronenberg sobre el que el autor tejerá las progresivas divagaciones de su tesis somática, instigadora de la biomecánica cyberpunk y metáfora poética de la condición humana en la Era Posindustrial. Su influencia ha sido decisiva en el trabajo de otros cineastas contemporáneos de corte visionario como Shinya Tsukamoto, director de Tetsuo: El Hombre de Hierro (1988), cinta fundamental del Techno-Orientalism, o el también escritor Clive Barker, para quien los miedos no provienen del alma, sino del propio cuerpo.
El tachado como “rey del terror venéreo” por el corpus temático y estético de sus primeras películas es el exponente programático de la Nueva Carne, igualmente presente en artistas torturados fin de siècle como el escultor H. R. Giger, el fotógrafo Joel-Peter Witkin o el ilustrador Charles Burns. La Nueva Carne viene en proclamar la unión del cuerpo, carne sufriente e inestable, con materia inorgánica como medio para trascender a la naturaleza humana en busca de la inmortalidad. Carne y metal. Enfermedad. Mutación. Omnisexualidad y sexualidad neutra. Cavernoso. Rarefacto. La culminación de lo abyecto. Caracterizada por su ambigüedad moral inherente, es un concepto pseudo-filosófico sin definición consensuada. He ahí parte de su atractivo.
Agobiante y visceral, con increíbles efectos especiales de Rick Baker y llena de elementos perturbadores, la verdadera obra maestra de Cronenberg sumerge al espectador en un universo que encuentra sus paralelos en la Interzona de William Burroughs, los Mitos de Chtulhu de H. P. Lovecraft o las realidades simuladas de Philip K. Dick. Videodrome medita sobre la perversidad polimorfa, los reinos subjetivos de la experiencia y la explotación del cuerpo por los medios de comunicación, encerrando en su seno un complejo análisis de redefinición del hombre moderno y el mundo sólo comprensible a nivel intuitivo.
El tratamiento de lo fantástico que hace el director de Inseparables irriga las zonas de penumbra, la frontera existencial. Su reto es mirar la realidad desde una perspectiva diferente, no mirada por nadie, para mejor subvertirla. Declara Cronenberg: “No soy un entusiasta de la teoría del arte como terapia, pero creo que, en un nivel muy sincero, es cierto que todo artista intenta controlar la vida organizándola y dándole forma y recreándola. Porque sabe muy bien que la auténtica versión de la vida se escapa a su control. Es una de las principales razones por las que la gente crea: para tener algún control sobre el universo”. Porque, para él, quien domina el lenguaje domina la realidad y quien domina la imagen detenta el poder.
VIENTOS DE GUERRA
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Bélico | Miniserie de TV. Cine épico. II Guerra Mundial. Pearl Harbor. Años 30
Sinopsis
Miniserie televisiva de la ABC basada en una novela épica de Herman Wouk. Ambientada a finales de los años treinta y comienzos de los cuarenta, en plena Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Narra las vicisitudes de la familia Henry, encabezada por el comandante Victor «Pug» Henry (Mitchum), oficial de la marina de los Estados Unidos. Su gran éxito propició una secuela: «Recuerdos de guerra», una miniserie de 1988
(Dan Curtis, 1983)
CRITICAS
7 episodios de 2 horas de duración cada uno, adaptación del best-seller de 1971 de Herman Wook (autor de la obra ‘El Motín Del Caine’, premio Pulitzer), también guionizó y estuvo encima de la serie. Wook hizo un cameo como el arzobispo de Siena, dirigida por Dan Curtis (director de la popular serie setentera ‘Dark Shadows’).
Describe con detalle los hechos que desembocaron en la contienda bélica, así como su desarrollo, acercándonos a reuniones de los altos mandos nazis, las reacciones británicas con Winston Churchill (buen Howard Lang) a la cabeza, asistimos a las argucias de Roosevelt por ayudar sin comprometerse a los ingleses con su Programa de Préstamo y Arriendo, a través de los personajes somos testigos de la invasión nazi de Polonia, con Natalie y Byron, mediante Victor vemos la invasión alemana a Rusia y la Batalla de Inglaterra, con Victor vemos la discriminación racial nazi. Además de vez en cuando incrustan en la serie material de archivo narrado por William Woodson que enmarca el contexto histórico del momento.
Se mezclan personajes ficticios, con reales e históricos, aparte de los ya mencionados aparecen Stalin (inane Anatoly Chaguinian, solo una escena), Mussolini (inane Enzo G. Castellari, dos escenitas), Himmler (buen Dieter Wagner, inquieta su sola presencia), el ministro de exteriores Joachim Von Ribbentrop (Anton Diffring, aprovecha bien sus pocos minutos), y más.
Estos dan una extraordinaria visión de la Guerra, cómo la encararon los participantes. Somos testigos de los principales hechos, el pacto de no agresión Molotov-Ribbentrop, el Caso Blanco-Invasión de Polonia, la improductiva negociación-propuesta americana de Paz Summer Welles, la caída de Francia con la vengativa firma del Armisticio en el mismo vagón que se firmo la rendición de Alemania en la Gran Guerra, la Batalla de Inglaterra, de cómo el invento del Radar torno la victoria británica, la Operación Barbarossa para invadir la URSS, con los consiguientes y nefastos Einsatzgruppen, los comandos que exterminaban judíos, el ataque a Pearl Harbor que obligó a USA a entrar en la guerra, o el ataque nipón a Filipinas.
En el relato se entrecruzan los hechos históricos con los problemas y romances de la familia Henry, es en el apartado del melodrama romántico donde la serie resulta algo irregular, decayendo en algunos momentos el ritmo, y siendo redundante en otros. Se entiende que esto es un mensaje referente a que la vida no para ni con la mayor de las Guerra, los amores, los desamores, los nacimientos, las crisis matrimoniales, los adulterios, el ser humano es indestructible, sus sentimientos no dan tregua.
Robert Mitchum da carisma Victor Henry, hierático militar, transmite mucho con sus silencios, posee una penetrante mirada espejo de sus sentimientos, sabe emitir cariño por su familia sin caer en la sensiblería, su fuerte carácter resulta creíble ante los grandes personajes con los que se cruza, Roosevelt, Stalin o el mismísimo Hitler. Para Herman Wook Victor tenía 50 años, de hecho el director Curtis buscó a alguien de esta edad pero al parecer se encandiló con Mitchum de 65 años, creía que este tenía el carácter suficiente para ser creíble
Vinieron del espacio
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Intriga | Extraterrestres. Serie B. 3-D
Grupos
Adaptaciones de Ray Bradbury
Sinopsis
Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas…
(Jack Arnold, 1953)
CRITICAS
Robert Siodmak, Gordon Douglas, Jack Arnold y Don Siegel. Mezclamos los ingredientes y lo servimos muy frío. De Robert Siodmak cogemos la mirada a través del los ojos del asesino de La escalera de caracol. De Gordon Douglas cogemos el desierto de La humanidad en peligro. Don Siegel coge la historia para la Invasión de los ladrones de cuerpos tras ver no pocas veces Vinieron del espacio de Jack Arnold. Bueno por lo menos la vio una vez y tuvo que ser suficiente. It Came from Outer Space pasa por ser una de las películas más influyentes de la historia del cine. Y Jack Arnold pasa y pasará por ser el mayor y más talentoso director de ciencia ficción de la historia. Tarántula, Vinieron del espacio, El monstruo y la mujer y El increible hombre menguante son sus joyas. Me rindo a sus pies majestad.
VIRIDIANA
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoCoproducción España-México; Films 59, Uninci
Género
Drama | Religión. Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Benito Pérez Galdós
Sinopsis
Don Jaime (Fernando Rey), un viejo hidalgo español, vive retirado y solitario en su hacienda desde la muerte de su esposa, ocurrida el mismo día de la boda. Un día recibe la visita de su sobrina Viridiana (Silvia Pinal), novicia en un convento, que tiene un gran parecido con su mujer.
Basada libremente en la novela «Halma», de Benito Pérez Galdós.
(Luis Buñuel, 1961)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas españolas
24 Mejores películas de los años 60
Premios
1961: Festival de Cannes: Palma de Oro (ex-aequo)
Críticas
«Otra de las obras maestras de Buñuel. (…) Un reparto de ensueño y un guión lleno de irreverencia, naturalismo, surrealismo, humor negro y tragedia para una historia inolvidable e imprescindible. Magistral.»
VISIONES
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Thriller | Sectas. Años 70
Sinopsis
A mediados de los años 70, los miembros de una secta cometen un suicidio en masa. Cynthia, una joven del grupo, sobrevive y es ingresada en un hospital. Después de permanecer 13 años en coma, Cynthia no puede recordar el terrible incidente. Poco a poco, con la ayuda de su psiquiatra, empieza a recordar lo sucedido pero en su mente se mezcla el sueño y la realidad hasta llegar a no poder distinguir claramente las dos cosas. En estas visiones, la joven rememora la noche del suicidio: el líder de la secta hablando desde el altar y los otros sectarios cayendo muertos a su alrededor. Pero los recuerdos permitirán a Cynthia sospechar de las intenciones del líder de la secta, al que la joven cree aún vivo
(Andrew Fleming, 1988)
CRITICAS
«Visiones, 13 años después» distribuida por la 20th Century Fox en su momento de estreno en España allá por el año 88 del siglo pasado, con una pequeña campaña televisiva con tráiler…. no fue un éxito y durante años ha sido olvidada, afirmando que todavía al año 2014 no ha sido editada en DVD o como mínimo su distribución en dicho formato a sido nulo o ni realizado en España.
Pelicula de auténtico terror psicológico tras la explosión de otros miedos hollywoodiense de exito como ‘Pesadilla en Elm Street» donde la mente y el pánico en el psique daba mucho juego. Aqui una victima de una secta violenta (como la de Charles Manson, aqui interpretado como el adorado del mal por Richard Lynch, un segundón «de lujo» de la mejor «Serie B» norteamericana) que en los años setenta deciden suicidarse, pero la chica sobreviviente quedará en coma profundo durante 13 años, al despertar sera introducida en un grupo de terapia para su recuperación. Y aunque no guarda buenas sensaciones de aquel personaje malévolo su mente le jugará una mala pasada, creyendo o visionando realmente nuevas amenazas de susodicho majareta-psicopata que le hará perder el control y entrar en terror. La ayuda de dos doctores psiquiatras, uno joven y otro ya entrado en años será fundamental para que nuestra protagonista (muy atractiva, por cierto) salga del pánico y descubra si es auténtica realidad o locura mental.
Bueno, tras críticas que no la aprueban, yo daré un voto a su favor, mis razones: La realización es más que correcta (a diferencia de otros de la época y con mucho más éxito), la chica es guapa y nuestro salvador no es otro que Bruce Abbott que ya hizo de primerizo doctor bueno en la gran Re-animator (1985), amigo-opositor del Dr. Herbert West. Además, es una alegoría anti-farmacozoide de las drogas y contado que se publicitaba a un grupo que rompió al poco tiempo en el mundo entero GUNS`n`ROSES con la canción ‘Sweet Child` of Mine» en los créditos finales. No es un grandioso terror-suspense-psicológico, pero si es un pequeñita interesante película del mejor horror ochetentero.
VIVA ZAPATA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Revolución Mexicana
Sinopsis
Biografía de Emiliano Zapata (1879-1919), famoso revolucionario mexicano que sublevó a todo el país contra el gobierno dictatorial del Presidente Porfirio Díaz. Kazan intenta mostrar cómo los líderes revolucionarios se corrompen en cuanto alcanzan el poder. El guión lo firma nada menos que el escritor John Steinbeck («Las uvas de la ira», «Al este del edén»)
(Elia Kazan, 1952)
CRITICAS
Escrita por John Steinbeck, fue dirigida por Kazan. Se rodó en Durango (Colorado), Nuevo Méjico, Río Grande City y Roma (Texas) y en Méjico. Ganó un Oscar (actor secundario) y 5 nominaciones (actor, decoración, argumento, música y guión). Obtuvo un BAFTA (actor extranjero) y una nominación (película). En Cannes ganó el premio al mejor actor.
La acción principal tiene lugar en el Sur de Méjico, entre 1909 y 1919. Narra la historia de Emiliano Zapata (Brando), líder del movimiento campesino que reclama las tierras propias ocupadas por terratenientes. Ante el fracaso de las gestiones pacíficas, se erige en uno de los cabecillas de la insurgencia contra el presidente Porfirio Díaz (Fay Roop), despótico y tiránico. En marzo de 1911 se incorpora con los suyos a las fuerzas maderistas, que junto con las de Pancho Villa (Alan Reed) provocan la caída de Díaz. El nuevo presidente, Francisco Madero, es asesinado (1913) por el general Victoriano Huertas, que se proclama presidente. El desarrollo de la guerra lleva Huertas al exilio (1914) y Venustiano Carranza, jefe de una facción revolucionaria, ocupa la presidencia, desde la que derrota a Villa (1915) y busca la muerte de Zapata.
La película exalta la figura de Zapata, honesto, leal y sincero, que lucha por los suyos, sin querer nada a cambio. El propósito de Zapata de obtener la devolución a los campesinos de las tierras que les fueron arrebatadas fracasa ante Porfirio Díaz, Madero y Huertas, por lo que se ve obligado a mantener la lucha. La película muestra la revolución de Zapata como una lucha por la libertad y la paz: la libertad de trabajar las propias tierras y la paz de vivir sin riesgos de perder la vida a manos de sicarios de los poderosos. La figura del héroe sobresale por su valentía y su amor por Josefa, esposa con la que comparte momentos de gloria y de penuria. Es importante el personaje enigmático de Fernando (Joseph Wiseman), al que siempre acompaña la muerte.
La música original es de Alex North, autor de una partitura de profundo dramatismo, que incluye canciones populares, como «Valentina», «Las mañanitas» y otras. La fotografía desarrolla una narración de singular belleza, con primeros planos psicológicos, sombras expresionistas, preferencia por los claroscuros y movimientos de cámara de gran precisión. El guión resume con brío una historia compleja y turbulenta, que avanza a un ritmo intenso y con formas que en ocasiones recuerdan las de un western. Es notable la penetración psicológica que consigue de los personajes. La interpretación de Brando es magistral, excelente la de Quinn, correcta la de Jean Peters (Josefa Zapata) y destacable la de Joseph Wiseman. La dirección eleva el relato al nivel de narración épica de un personaje mítico, humano, generoso y noble.
Película de muy buena música, soberbia fotografía, excelente guión, interpretaciones sobresalientes e inmejorable dirección. Cuenta el drama de un héroe enfrentado a un destino de lucha sin tregua y sin fin.
VIVEN
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Basado en hechos reales. Supervivencia. Naturaleza. Zonas frías/polares. Años 70. Escenario único
Grupos
La tragedia de Los Andes
Sinopsis
Basada en una historia real. Narra la terrible experiencia de un grupo de jugadores del equipo nacional de rugby de Uruguay, cuyo avión se estrelló en medio de la cordillera de los Andes en octubre de 1972. Completamente aislados, los días pasaban sin que nadie fuera a rescatarlos, por lo que se vieron obligados a recurrir al canibalismo, comiéndose la carne de los compañeros fallecidos, mientras los más fuertes preparaban un viaje desesperado a través de las montañas.
(Frank Marshall, 1993)
CRITICAS
Correcto filme de Frank Marshall. Consigue transmitir muy bien las sensaciones y angustias de la odisea de los protagonistas. El reparto, especialmente John Malkovich, optan por la credibilidad antes que un lucimiento que no tiene cabida aquí. El tema se trata con compasión y humanidad, sin perder el sentido de la aventura, porque las aventuras también son así de jodidas y de ingratas. La historia nos tiende la mano y nos invita a pasar, ver y sufrir. Podríamos haber sido nosotros…
Dolorosa empatía con:
– La secuencia del accidente aéreo…el avión partido en dos, los cuerpos absorbidos por la presión terribe, dolor aullante, piernas aplastadas, gritos, nieve, terror…Para no volver a cogerte un avión en lo que te quede de vida. Verla en la tele debe ser impactante, pero en el cine te asegurabas pesadillas para los diez próximos años.
– Frío, frío, frío. Tratar de sobrevivir a las noches andinas sin nada más que un avión destrozado para refugiarse. Labios helados, dedos azules, dientes que repican sobre dientes, el frío como el enemigo implacable, las noches como interminables batallas contra los elementos. Y a la mañana siguiente, recuento de bajas.
VIVIR
El precio original era: 21,18 €.19,97 €El precio actual es: 19,97 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Enfermedad. Vejez / Madurez. Drama psicológico. Trabajo/empleo
Sinopsis
Kanji Watanabe es un viejo funcionario público que arrastra una vida monótona y gris, sin hacer prácticamente nada. Sin embargo, no es consciente del vacío de su existencia hasta que un día le diagnostican un cáncer incurable. Con la certeza de que el fin de sus días se acerca, surge en él la necesidad de buscarle un sentido a la vida.
Posición en rankings FA
7 Mejores películas japonesas de la historia
10 Mejores películas de los años 50
35 Mejores películas de drama
Premios
1959: Premios BAFTA: Nominada a mejor actor extranjero (Takashi Shimura)
1954: Festival de Berlín: Sección oficial
Críticas
«Profunda reflexión sobre la vida y la muerte (…) Excelente trabajo de su intérprete principal para uno de los grandes clásicos del cine japonés de todos los tiempos»
CRITICAS
Todavía quedan ángeles en la Tierra.
No tienen alas, ni aureolas. Su aspecto puede ser el de una persona con la que te cruzarías en la calle. El aspecto de un oficinista de traje oscuro cuya existencia ha transcurrido enterrada entre papeles, vegetando en una especie de vacía imitación de esto que damos en llamar «vida».
Kurosawa toma a un hombre del montón, un hombre que lleva treinta años muriendo despacio, hora tras hora, consumido en la absurda rutina de los tiempos que corren. Tiempos de una civilización cada vez más compleja y carente de humanidad, en la que lo que falta precisamente es el tiempo, y la compasión, para todo lo que es de veras esencial. Falta tiempo y compasión para atender a quienes realmente necesitan ayuda.
Tantos funcionarios sumergidos como ratas en los cubículos impersonales de su propio egoísmo y de su propio alejamiento del pulso cada vez más débil de un corazón que se ha ido apagando latido a latido.
Watanabe es uno de esos funcionarios, bandera e icono de la aplastante y con frecuencia inútil burocracia que es uno de los mayores lastres de la actualidad.
Pero él va a recibir una señal, un aviso para concederse una segunda oportunidad en su vida malgastada: una condena a muerte. Un cáncer de estómago que sella drásticamente su destino.
Y entonces surge el héroe que estaba dormido, que moría lentamente en la indiferencia, y que justo ahora comienza a vivir. A despertar a nuevas sensaciones en su interior, y a lo que vibra en el exterior.
El ser humano es una criatura curiosa y bastante absurda, porque no sabe apreciar lo que tiene hasta que está a punto de perderlo.
De modo que Watanabe abandona su pátina de oficinista adormilado y se zambulle en el pálpito bullicioso de noches de embriaguez, ruido, música y frívola evasión, en días de búsqueda de una juventud y de una vitalidad perdidas y, por fin, en la gesta de una compasión bienhechora que dejará una pequeña pero profunda huella de su paso por este mundo cansado de sí mismo y que casi ha dejado de creer en los prodigios.
El pequeño ángel resurgido quizás sólo haya sido una tenue lucecita que una vez brilló entre tinieblas, pero una luz que, al fin y al cabo, tuvo el valor de resplandecer entre tantas lámparas demasiado arrastradas por una inercia que las mantiene apagadas.
Una de las grandes obras maestras del maestro Kurosawa, y me uno a quienes la sitúan entre las mejores películas de este planeta necesitado de héroes urbanos que deciden apurar su último aliento mientras cantan una canción de esperanza.
VIVIR PARA GOZAR
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia screwball. Comedia romántica. Remake. Nochevieja / Año nuevo. Comedia sofisticada
Sinopsis
Adaptación de una obra de Broadway. Johnny Case (Cary Grant), un hombre poco convencional, se enamora de Julia Seton (Doris Nolan), una chica de buena familia; así que debe adaptarse a la alta sociedad neoyorquina. Además, su novia quiere que trabaje en el banco de su padre, actividad incompatible con su carácter. Sólo Linda (Katharine Hepburn), la vivaz hermana de Julia, es capaz de comprender que Case desee vivir una vida diferente
(George Cukor, 1938)
Posición en rankings FA
27 Mejores remakes de la historia
50 Mejores películas de los años 30
Premios
1938: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística
CRITICAS
Ésta es una de esas sorprendentes y profundas historias que no se pueden definir simplemente como «comedias», porque son muchísimo más complejas que eso, y reducirlas a una simple etiqueta equivale a infravalorarlas.
Siempre he creído que Katharine Hepburn era con diferencia la mejor actriz de todos los tiempos, y tras ver maravillas como ésta, lo sigo creyendo.
Lo que presenciamos aquí es toda una minuciosa y crítica revisión del sueño americano y los laureles con los que pretende seducir a los incautos. En ese rasgo, la película no es original; ya se ha tratado innumerables veces en el cine ese tema. Pero en 1938, el tema poseía aún una gran frescura en el cine y en esta película en concreto se aborda directamente y sin tapujos.
Cuando el sueño americano consiste en entrar al club de las grandes familias de rancio abolengo, llevar una vida vacía en una gran casa-museo que es como una jaula de oro, tener amistades hipócritas que sólo se mueven por el olor del dinero, un empleo enchufado en una de las grandes empresas del suegro en el que uno no hace prácticamente nada aparte de rascarse las p… ehhh, las palmas, ir a aburridas e insulsas reuniones en el club social en las que todo el mundo se dedica a despellejar al prójimo y organizar fiestas en las que todo el mundo se dedica a lo mismo que en las reuniones del club social.
Pues bien, a nuestros protagonistas se les plantea la disyuntiva de tomarlo o dejarlo, de entrar al club y lograr el tan ansiado sueño americano, o darle la patada a todo y prescindir de ese sueño que, no por ser tan cacareado, es menos esclavizador, discriminatorio y contrario a la libertad individual.
Las grandes interpretaciones de Katharine Hepburn (Linda Seton), Cary Grant (Johnny Case) y también la de Lew Ayres (genial como el cínico pero sensible hermano de Julie y Linda, las protagonistas) y las de Jean Dixon y Edward Everett Horton (como los Potter, amigos de Johnny Case), hacen crecer por momentos la película hasta momentos de increíble vivacidad, ternura y profundidad psicológica, con unos diálogos extraordinarios en su intensidad, en su honestidad y a menudo en su sentido del humor.
Una joya de película que sigue reluciendo pese al tiempo transcurrido.
VIVIR UN GRAN AMOR
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Años 40. Celos. Drama romántico. Melodrama
Grupos
Adaptaciones de Graham Greene
Sinopsis
Inglaterra, II Guerra Mundial. Sarah Miles (Deborah Kerr) es la aburrida esposa de un funcionario británico. Cuando, durante una fiesta, su marido le presenta al escritor americano Maurice Bendrix (Van Jonson), Sarah no puede evitar sentirse atraída por él. Entre ambos nace un amor apasionado que los lleva a soñar con un futuro común, pero, inexplicablemente, Sarah pone fin a la relación. Con la ayuda de un detective privado (Albert Parks), Maurice intenta averiguar por qué.
(Edward Dmytryk, 1955)
CRITICAS
Película realizada por Edward Dmytryk, basada en la novela «The End Of The Affair» (1951), de Graham Greene, adaptada por Lenore Coffee. Se rodó en la calle Chester Terrace (Camdon, Londres) y en plató, con un presupuesto reducido. Producida por David Lewis, se estrena el 23-II-1955 (Londres).
La acción principal tiene lugar en Londres y alrededores, entre 1943 y 1946. Maurice Bendrix es un veterano de la IIGM, herido en acto de servicio y dado de baja del Ejéricto americano, que permanece en Londres trabajando como novelista, donde conoce a Henry Miles (Peter Cushing), funcionario británico. Con motivo de una fiesta en su casa, Henry presenta su esposa Sarah (Deborah Kerr) a Maurice.
La película desarrolla un drama romántico, apasionado y tumultuoso, que se enmarca en el escenario de la ciudad de Londres sometida a constantes bombardeos de la Luftwaffe nazi. La novela de Greene contiene referencias autobiográficas, que el film atenúa, pero no elimina. La acción dramática se basa en la interacción de tres líneas de fuerza: los celos, inseguridades y afanes posesivos del amante, la pasión amorosa de la mujer que no quiere romper su matrimonio y los efectos físicos, emocionales y de estrés psicológico, que los bombardeos producen en el pareja y en la población en general.
La distancia entre lo que los protagonistas desean y lo que reciben genera insatisfacciones crecientes, que se ven agravadas por el dolor y la rabia que producen las víctimas civiles inocentes de la guerra, los prejuicios sociales sobre los amores extraconyugales vigentes en la sociedad británica del momento, la legislación antidivorcista y los temores a las sospechas del entorno.
La evolución psicológica de los personajes se mueve en direcciones divergentes, lo que les aleja y, a la vez, pone en peligro la viabilidad del romance, que puede entrar en crisis si ambos de cierran en si mismos, en contra de lo razonable. La suma de los elementos que generan y desarrollan el drama se mueve en ámbitos relativamente novedosos como conjunto, pese al oscuro juego de escrúpulos religiosos y de dudas de fe que Greene incluye en el relato. El enfrentamiento entre posiciones teistas y antiteistas (no ateas ni agnósticas) da lugar a un breve apunte, que se resuelve con aportaciones superficiales, mejorables
VOLANDO LIBRE
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA Incluido- Sinopsis
- Amy y su padre viven en una pequeña granja en Canadá. En un bosque cercano, Amy descubre un nido de gansos abandonado y decide criarlos. Comienza así una divertida aventura: les enseña a volar y los guía hacia tierras cálidas.
Premios
VOLVER A EMPEZAR
El precio original era: 61,41 €.60,20 €El precio actual es: 60,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama
Sinopsis
En 1981 el famoso escritor Antonio Miguel Albajara (Antonio Ferrandis) llega a Gijón, su ciudad natal, procedente de Estocolmo, donde acaba de recibir el premio Nobel de literatura. Durante cuarenta años ha sido profesor de Literatura Medieval en la prestigiosa Universidad de Berkeley (California), donde ha alternado su labor docente con la producción literaria que le ha dado fama mundial.
(José Luis Garci, 1982)
Premios
1982: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
Críticas
Un premio Nobel de literatura, que emigró a Estados Unidos durante la Guerra Civil, regresa a su Asturias natal por motivos personales que nadie conoce. Allí se reencontrará con el amor de su juventud, y con un amigo con el que revivirá viejos recuerdos… El primer Oscar al cine español es un excesivamente sensiblero melodrama que se salva (y cómo) por la gran actuación de todo su reparto. Una historia algo empalagosa, pedante (¿Nobel?¿Berkeley?) y melancólica que Garci (con la inestimable ayuda de Johann Pachebel) consigue hacer creíble y, a ratos, incluso emocionante.
Mención especial merece la conmovedora interpretación del enorme José Bódalo, uno de los más grandes actores del cine y teatro español de todos los tiempos. La escena en la que, sentados frente al fuego, Bódalo conoce el motivo de la vuelta de su amigo son unos minutos de cine con una fuerza y sutileza insuperables, antológica secuencia que debería mostrarse en las escuelas de interpretación y, para quien esto escribe, la exhibición de talento actoral más deslumbrante jamás vista en una pantalla de cine
Vuelo nocturno -Edición 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 41,08 €.39,87 €El precio actual es: 39,87 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Aviones. Terrorismo
Sinopsis
Lisa Reisert (Rachel McAdams) vuela a Miami. Poco después del despegue, Jackson (Murphy), su compañero de asiento, le revela la razón de su presencia a bordo: él es el artífice de un complot para matar al Comisionado de Homeland Security, y Lisa es la clave para llevarlo a cabo. Si ella se niega a cooperar, Jackson ordenará que maten a su padre. Atrapada en el avión, Lisa buscará desesperadamente una forma de eludir a Jackson y evitar un asesinato inminente.
(Wes Craven, 2005)
CRITICAS
Wes Craven demuestra que es buen director tras la floja «La maldición» con «Vuelo nocturno», una trepidante película que consigue ser muy dinámica, a pesar de que la mitad del metraje se desarrolle en un avión. Las conversaciones entre McAdams y Murphy estan muy bien conseguidas.
La película consigue mantenerte en vilo hasta el final. Rachel McAdams, tras sorprendernos gratamente con «Chicas malas» y «El diario de Noah» borda su papel. Cillian Murphy también se luce mucho.
«Vuelo Nocturno» es un auténtico «thriller», económicamente planeado, compacto y lo suficientemente exagerado como para dejar satisfecho al público.
No conviene saber mucho sobre la película, aunque los cortos y anuncios se han encargado de revelar muchos de los giros sorpresivos de la historia. Pero aún así, «Vuelo Nocturno» sigue siendo una cinta de suspenso bastante competente.
WALKABOUT
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Supervivencia
Sinopsis
Dos niños vagan por el desierto australiano, abandonados a su suerte, tras haberse suicidado su padre. Allí conocerán a un aborígen
(Nicolas Roeg, 1971)
CRITICAS
Hay algo en esta película que la convierte en una experiencia única e imposible de explicar con una simple crítica. Más allá de las alabanzas a la preciosa fotografía, a la sublime sencillez del planteamiento, a las encantadoras interpretaciones o a la infinita elegancia y cariño con que este film ha sido rodado, existe en «Walkabout» una magia imposible de describir. Esto es la belleza en estado puro, sentir como cada fotograma te hiela la sangre y a duras penas contienes las lágrimas de emoción que esta experiencia única inspira.
El Walkabout, como se explica a comienzo del film, es el viaje iniciático que los aborígenes australianos deben emprender al alcanzar la edad adulta; deberán sobrevivir en las selvas y desiertos de Australia sin ayuda alguna. Por extrañas e irrelevantes circunstancias, dos hermanos de familia acomodada iniciarán involuntariamente esta fantástica aventura. A través de esta película, Roeg nos hace adueñarnos de esa experiencia y conmovernos con las aventuras de la pareja.
Aunque lejana por la distancia geográfica y social, los sentimientos que transmite el film son capaces de afectar a cualquier espectador con un mínimo de sensibilidad. Si bien de «Walkabout» se puede extraer un buen puñado de enseñanzas, no es necesario más que dejarse llevar por su belleza, sentir su caricia en el alma y estremecerse con su embrujo.
Walker Texas Ranger -Temporada 1
El precio original era: 29,03 €.27,82 €El precio actual es: 27,82 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción | Policíaco
Grupos
Walker Texas Ranger
Sinopsis
Serie de TV (1993-2001). 9 temporadas. 196 episodios. Cordell Walker (Chuck Norris) es un agente de los Rangers de Texas (cuerpo de investigación) que ha sido criado por los indios. Es, además, un veterano de la guerra de Vietnam y un experto en artes marciales que desempeña el papel de shérif de la vieja escuela.
(Christopher Canaan (Creador), 1993)
CRITICAS
Chuck Norris es el alma, el vehículo de esta serie y sin él no hay Walker ni Texas Ranger ni nada de nada.
Todos los capítulos giran en torno a la misma historia. Chuck Norris hace vida normal hasta que un malo del copón se cruza en su camino. A partir de ese momento, el malo sabe que se tendrá que enfrentar a Chuck Norris y tiene la oportunidad de retirarse pero nunca lo hace. En el curso de su investigación y del capítulo suelen darse varios factores:
a. Chuck Norris suele acudir a algún bareto de alterne sin fijarse en las tías para entablar conversación con alguien. Chuck Norris es el único que no mira a las tías, él está por encima de eso.
b. Chuck Norris suele salvar la vida a su compañero. Un policía negro con sombrero blanco.
c. No hay un solo capítulo en el que Chuck Norris no dé una patada giratoria.
En EEUU. La mentalidad de la gente del interior es bastante infantil y básica, sin complicaciones, por eso los malos son malos, y los buenos son buenos, salvo algún personaje que meten de por medio, para que no se diga. Inolvidables mañanas en la tele disfrutando de chuck y sus enseñanzas, pues no olvidemos amigos, el fondo didactico en el que el tio chuck ademas se erige en entrenador y redentor de adolescentes de barriadas problematicas.
Dicho esto, pasemos a sus métodos. Desde luego el tío chuck, rompe puertas, infla a ostias a 6 gigantones con mono de leñador. Con su pistola, se enfrenta a toda la milicia de kentucky equipada con ametralladoras, lanza-granadas,etc. Pero de eso se trata, es el héroe del aldeano del medio oeste, solo le falta la capa y lanzarse a volar.
Walker Texas Ranger -Temporada 2
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Acción | Policíaco
Grupos
Walker Texas Ranger
Sinopsis
Serie de TV (1993-2001). 9 temporadas. 196 episodios. Cordell Walker (Chuck Norris) es un agente de los Rangers de Texas (cuerpo de investigación) que ha sido criado por los indios. Es, además, un veterano de la guerra de Vietnam y un experto en artes marciales que desempeña el papel de shérif de la vieja escuela.
(Christopher Canaan (Creador), 1993)
CRITICAS
Chuck Norris es el alma, el vehículo de esta serie y sin él no hay Walker ni Texas Ranger ni nada de nada.
Todos los capítulos giran en torno a la misma historia. Chuck Norris hace vida normal hasta que un malo del copón se cruza en su camino. A partir de ese momento, el malo sabe que se tendrá que enfrentar a Chuck Norris y tiene la oportunidad de retirarse pero nunca lo hace. En el curso de su investigación y del capítulo suelen darse varios factores:
a. Chuck Norris suele acudir a algún bareto de alterne sin fijarse en las tías para entablar conversación con alguien. Chuck Norris es el único que no mira a las tías, él está por encima de eso.
b. Chuck Norris suele salvar la vida a su compañero. Un policía negro con sombrero blanco.
c. No hay un solo capítulo en el que Chuck Norris no dé una patada giratoria.
En EEUU. La mentalidad de la gente del interior es bastante infantil y básica, sin complicaciones, por eso los malos son malos, y los buenos son buenos, salvo algún personaje que meten de por medio, para que no se diga. Inolvidables mañanas en la tele disfrutando de chuck y sus enseñanzas, pues no olvidemos amigos, el fondo didactico en el que el tio chuck ademas se erige en entrenador y redentor de adolescentes de barriadas problematicas.
Dicho esto, pasemos a sus métodos. Desde luego el tío chuck, rompe puertas, infla a ostias a 6 gigantones con mono de leñador. Con su pistola, se enfrenta a toda la milicia de kentucky equipada con ametralladoras, lanza-granadas,etc. Pero de eso se trata, es el héroe del aldeano del medio oeste, solo le falta la capa y lanzarse a volar.
Warcraft: El Origen – EDICION METALICA 4K UHD 10 ANIVERSARIO
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Cine épico. Magia. Videojuego. 3-D
Grupos
Blizzard | Warcraft
Sinopsis
El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido mundo para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y su hogar. Así empieza una espectacular saga de poder y sacrificio donde se descubren las numerosas caras de la guerra y donde cada uno lucha por lo suyo. Adaptación del popular videojuego homónimo.
(Duncan Jones, 2016)
CRITICAS
La mayoría de críticas que observo son de periodistas o críticos que no saben encajar lo que esta história representa dentro de lo que podriamos considerar la mitología de Warcraft. Si bien sus críticas son justas para alguien que ignora en su mayor parte todo el contexto, este tiene tal envergadura que incluso a un buen fan le costaría identificar todas las referencias posibles.
En primer lugar, la película es perfectamente fiel a la história, y a todos aquellos conozca el pasado de Draenor, el mundo de donde provienen los clanes orcos, las diferencias entre ellos y las condiciones que han llevado a la situación que se desarrolla les harà temblar por la fidelidad con la que estan representados todos y cada uno de los personajes, no exento de errores, pero los que hay, son muy pocos.
Me gustaría que la gente que la critica tan vorázmente la película, especificamente por compararla con clásicos como «El señor de los anillos», tuviera en cuenta que Warcraft, altamente influenciada por la mitología y culturas nórdicas europeas, pretende crear no solo un mundo, sino todo un universo, un macrosistema cuyo punto fuerte es la complejidad en cuanto a diferentes tramas, legiones y razas tan diversas que no podría nombrar en toda la crítica, incluyendo también dioses y titanes que suceden, todas entrelazadas como introducción a un universo que abarca mucho más de lo que ha abarcado jamàs ninguna obra fantástica en la historia.
Y es que Warcraft siempre ha sido eso, desde un origen clásico (Orcs vs Humans), ha ido creando un mundo, un universo de fantasía y magia cuya complejidad es insondable, debido a esas características, sucede que es una historia muy dificil de abordar, por lo que flaquea a la hora de concretar subtramas como la primera guerra de Azeroth (que es de lo que trata la pelicula, así como el nexo inicial de la historia). Totalmente al contrario que «El señor de los anillos», cuya história e universo resulta ser más sencillo pero su trama está muchisimo mejor concretada y perfilada detalle a detalle, Warcraft, busca meterte dentro de un mundo de fantasía tan grande para el cual, lamentablemente, es necesario tener una mínima idea de todo lo que abarca, sino, termina sabiendo un poquito sosa, de ahí que hayan tirado de efectos especiales.
Quiero concluir que esta película vale completamente la pena, si eres fan de la história de este juego que lleva 22 años creando mundos, te encantará y te emocionará, lo poco que lo falta tu cerebro lo pondrà solo y serà una muy buena película. Por otra parte, si te encanta la fantasía, conoces poco de warcraft y te ha sabido mal la película, dos cosas: La primera muy mal por gustarte la fantasía y no saber mas que lo que se incluye en esta pelicula sobre su universo xDD. La segunda es que espero que sientas curiosidad por ver mas allà de esta pelicula, ya que si eres fan de la fantasía, te encantarà descubrir todo lo que hay detras de los orcos y los humanos. Titánes, dioses antiguos, Legión, Y todo un universo que les viene grande a estas dos pequeñas razas en las que estan representada
WARNER KID TINY TOONS – CUENTOS DE TERROR
El precio original era: 20,57 €.19,36 €El precio actual es: 19,36 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
WARRIOR
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Acción | Deporte. Artes marciales. Familia
Sinopsis
Un veterano de Vietnam (Nolte) abandona el mundo de las artes marciales mixtas para trabajar en una fundición de acero. Sus graves problemas con el alcohol han destrozado a su familia, pero llega un momento en que, arrepentido, deja la bebida y decide entrenar a su hijo más joven (Tom Hardy) para que participe en un torneo de artes marciales, en el que también participará su hermano mayor (Joel Edgerton).
(Gavin O’Connor, 2011)
CRITICAS
Apenas un año después del estreno de «The Fighter» tenemos otra película basada en peleas y en un drama familiar. Muchas son las similitudes con la obra de David O. Russell aunque las diferencias también son patentes. La primera sin duda es que «Warrior» no está basada en hechos reales lo que a priori aporta más interés a «The Fighter». Aunque no queda ahí la cosa.
Aquí nos encontramos una familia hecha pedazos por sucesos del pasado, por culpa del alcoholismo del padre (Nolte) sus hijos se alejaron de él y a la vez se alejaron entre ellos. Ambos cuentan con un pasado en las artes marciales, pero no con un presente. Sin embargo los caprichos del destino harán que tengan que volver a ese mundo aunque con motivos bien diferentes.
Los dos hermanos son muy distintos entre sí. Tommy es un ser más solitario, más hosco, que decide luchar por una obligación que carga en se cabeza, una losa que no se puede quitar de encima. Brendan es un profesor de física con una familia y una hipoteca con la que cargar y de la que no puede hacerse cargo. Vidas diferentes, motivos diferentes, necesidades diferentes pero un nexo en común: son familia, pese a la nula relación que poseen. Y la familia siempre pesa.
Esas diferencias se pueden aplicar al ámbito de las artes marciales, con estilos de lucha bien diferenciados. Tommy más bruto, más bestia, con un físico asombroso que impresiona; y Brendan con su estilo del que nunca se rinde, el de que cada combate se pelea hasta el final sean cuales sean las consecuencias. Polos opuestos, sin duda.
La película posee una elevada carga dramática que se hace patente desde el principio, aunque a mitad de película cuando se hacen más frecuentes los combates se nota un descenso en ese aspecto, para resucitar con más fuerza en el tramo final. En este aspecto es muy superior a «The Fighter» a la que le faltaba un poquito más de alma, de emotividad. Se sostenía por sus magníficas interpretaciones. Aunque no sean del mismo nivel aquí las actuaciones son bastante correctas y la emotividad va in crescendo según se acerca el final, todo ello aderezado con una excelente banda sonora.
«Warrior» golpea de manera precisa, y sabe perfectamente dónde hacerlo.
WATERLOO
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Histórico. Guerras Napoleónicas. Siglo XIX. Cine épico
Sinopsis
Famosa producción de Dino de Laurentiis sobre las guerras napoleónicas. Cuenta con un extenso reparto de primeras figuras de la época, miles de extras del ejército soviético. Fue dirigida por Sergei Bondarchuk, que dos años antes había conseguido el Oscar a la mejor película extranjera para la Unión Soviética con «Guerra y Paz», una adaptación de la novela homónima de Tolstói
(Sergei Bondarchuk, 1970)
CRITICAS
El 18 de junio de 1815 Napoleón se lo jugaba todo en Waterloo. Acababa de regresar del exilio y las grandes potencias europeas le habían declarado enemigo número uno. Necesitaba a toda costa un Austerlitz, un éxito arrollador para afianzar su posición. Pero ese día se enfrentaba al ejército británico comandado por Lord Wellington, mientras que el maltrecho pero aún peligroso ejército prusiano se encontraba cerca del campo de batalla.
Todo esto nos cuenta esta interesante película sobre una de las batallas más famosas y decisivas de la historia de Europa. Los actores Rod Steiger y Christopher Plummer dan vida a unos creíbles Napoleón y Wellington, respectivamente, y es en ellos donde recae todo el peso interpretativo de la película. Por otro lado, asombra la puesta en escena y el gran despliegue de miles de efectivos que conforman los ejércitos en contienda, siendo un placer contemplar los continuos planos largos de los regimientos avanzando hacia el combate. La carga de los coraceros al mando del mariscal Ney contra los cuadros ingleses es simplemente espectacular. Todo ello, además, sin ningún efecto especial.
No obstante, quizás es el abuso de los planos largos lo que hace que se eche de menos una mayor profundización en la batalla, faltando primeros planos que muestren la dureza y violencia de la lucha. Aun así, «Waterloo» es una interesantísima película histórica, además de ser muy entretenida. Respeta todo lo que aconteció aquel día, abordando, aunque a veces de manera muy general, todos los momentos clave de la batalla, como el asalto al castillo de Hougoumont o la llegada de los prusianos. A pesar de que todos conozcamos el desenlace de la batalla, el director sabe mantener la tensión hasta el último momento, pues el resultado de Waterloo fue hasta el final incierto.
Ante la falta de interés de la industria cinematográfica por este tipo de películas, toca reivindicar “Waterloo” más que nunca. No estaría mal que James Cameron se dejara de tantos avatares y con los presupuestos que maneja se pusiera a revisar las guerras napoleónicas. Anda que no serían taquillazos una actual visión de Waterloo o una epopeya sobre la campaña de 1812.
WEAPONS – EDICION COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 58,02 €.56,81 €El precio actual es: 56,81 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Terror. Thriller | Historias cruzadas. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Cuando todos los alumnos de una misma clase, salvo uno, desaparecen misteriosamente la misma noche y exactamente a la misma hora, la pequeña ciudad donde viven se pregunta quién o qué está detrás de su desaparición.
(Zach Cregger, 2025)
CRITICAS
Después de la estupenda «Barbarians» Zach Cregger nos vuelve a impresionar con este magnífico film de terror con una historia fragmentada en capítulos interconectados donde cada personaje protagonista tiene el suyo. Todo se entrelazará de una forma clara para conseguir comprender los extraños hechos que están ocurriendo en este pequeño pueblo.
Estamos en Maybrook, 17 niños desaparecen de la misma clase misteriosamente a las 2.17 de la madrugada, todos salen de sus casas a la misma hora corriendo y sin dejar ningún rastro de a donde han ido a parar, solamente un niño de esa clase llamado Alex aparece al día siguiente. Las sospechas de algo tan misteriosos recaen sobre la profesora Justine…
Esta forma episódica funciona a la perfección para ir dando forma a este misterio, la utilización del sonido es soberbia, la fotografía y la puesta en escena nos mete de lleno en esta tragedia ofreciéndonos diferentes perspectivas hasta que logremos entender todo. Una forma magistral de unir este rompecabezas sin perder el misterio.
La profesora Justine, está interpretada por Julia Garner, que lejos de comprender lo que ocurre y los problemas que le está ocasionando todo esto, se refugia en la bebida. Otra baza importante es el personaje de Josh Brolin como Archer, un padre afligido y desesperado por la desaparición de su hijo. Alden Ehrenreich como Paul es un policía que está lidiando con problemas personales, Benedict Wong como director de la escuela y Amy Madigan completan el reparto.
Un film de terror emocional con algo de humor negro muy inmersivo, una película que pasara claramente a film de culto, ya que posiblemente sea una de las mejores de estos últimos años.
West Side Story
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoCompañías
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Musical. Romance. Drama | Drama romántico. Bandas/pandillas callejeras. Película de culto
Sinopsis
Moderna versión de «Romeo y Julieta». En el West Side de Nueva York, un barrio marginal, se disputan la hegemonía dos bandas callejeras: los «sharks» son puertorriqueños, y los «jets», de ascendencia europea. El jefe de los primeros es Bernardo, que vive con su hermana María, la cual acaba de llegar a Nueva York. Una noche, en un baile, coinciden los dos grupos y se desencadena una violenta pelea.
Posición en rankings FA
30 Mejores películas musicales
Premios
1961: 10 Oscar: incluyendo Mejor película y mejor director. 11 nominaciones
1961: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película – Musical. 7 nominaciones
1962: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
Los Montesco y Capuleto no son familias sino bandas callejeras, no viven en Verona sino en Manhattan, y sus rivalidades las dilucidan bailando al ritmo de Leonard Bernstein. Un musical de inmenso éxito que adaptó de Broadway la historia de Romeo y Julieta, con unos espléndidos números de baile, para conseguir la gloria con 10 Oscars (en su momento, la 2ª película de la historia con más estatuillas, tras «Ben Hur»). Lo cierto es que como relato narrativo -más allá de la citada modernización de Shakespeare– está algo sobrevalorada, pero las canciones, las coreografías, los títulos de crédito y su contagiante energía enamoran, entregando finalmente una obra que merece estar entre los grandes musicales del cine.