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CASTELLANO
EL CODIGO DA VINCI – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 73,75 €.72,54 €El precio actual es: 72,54 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Religión. Matemáticas
Grupos
Adaptaciones de Dan Brown
Sinopsis
El catedrático y afamado simbologista Robert Langdon (Tom Hanks) se ve obligado a acudir una noche al Museo del Louvre, cuando el asesinato de un restaurador deja tras de sí un misterioso rastro de símbolos y pistas. Con la ayuda de la criptógrafa de la policía Sophie Neveu (Audrey Tautou) y poniendo en juego su propia vida, Langdon descubre que la obra de Leonardo Da Vinci esconde una serie de misterios que apuntan a una sociedad secreta encargada de custodiar un antiguo secreto que ha permanecido oculto durante dos mil años…
(Ron Howard 2006)
CRITICAS
Increíble, esa es la palabra para definir como han criticado la película los críticos y increíble para definir en si este impresionante film.
Vayamos por partes me leí el libro cuando salió y me encantó. Cuando me enteré que iban hacer la película me quedé entusiasmado, pero cuando descubrí que su director iba a ser Ron Howard (un director que siempre ha apostado por el cine familiar más bien malillo: Dulce hogar… a veces, El Grinch, Willow y de hacer unas americanadas estúpidas: Rescate, Apolo 13) francamente me desilusioné un poco.
El día que se estrenó la película fui a verla con miedo por las duras críticas de Cannes, salí del cine indignado por la vergonzosas criticas hacía esta película…
Simplemente decir que si aun no has visto esta película, a que esperas para disfrutas de un excelente thriller que ya ha pasado a la historia del cine al menos para mí.
Y analizando la película pues en si genial (puesta en escena, fotografía, montaje, actores, con mención especial de Tom Hanks y Ian McKellen, la música de Hans Zimmer maravillosa y el clímax final de la película que por solo ver esa escena ya vale la pena pagar por ver esta película.
EL COLECCIONISTA
El precio original era: 40,23 €.39,02 €El precio actual es: 39,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Drama psicológico. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Freddie Clegg, un empleado del Banco de Londres, es un hombre introvertido y triste que se dedica a coleccionar mariposas. Su vida cambia bruscamente cuando le toca la lotería, pues entonces decide secuestrar a Miranda Grey, una joven estudiante de arte por la que se siente atraído desde hace tiempo. Compra una casa en las afueras de Londres y retiene a la chica en el sótano un mes. Durante ese tiempo afloran en los dos personajes sentimientos encontrados.
(William Wyler, 1965)
Premios
1965: 3 nominaciones al Oscar: Mejor director, actriz (Samantha Eggar ), guión
1965: Globos de Oro: Mejor actriz – Drama (Eggar). 4 nominaciones
«Wyler emprende un encargo muy complicado y lo saca adelante con una destreza única»
Variety Staff: Variety
«Una película seductora y en muchas ocasiones, deslumbrante y cautivadora»
EL COLOR DE LA AMBICION
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Amistad. Política
Sinopsis
Peter y Tim, amigos íntimos desde que eran estudiantes en la Facultad de Derecho, tienen personalidades absolutamente contrapuestas. Peter (Cusack), ambicioso y sin escrúpulos, se propone triunfar en el mundo de la política sin reparar en los medios empleados. Tim (Spader), en cambio, es un joven idealista que aspira a ser fiscal para luchar por el triunfo de la justicia
(Herbert Ross, 1991)
CRITICAS
Película con la que crecí, que en su momento me pareció genial (y aun ahora, sigue pareciéndome genial).
Quizás el «notable» que le atribuyo parezca exagerado, pero se debe, a que esta es una de esas películas que te deja pensando.
Dos personas total y diametralmente opuestas, venidas de mundos y sociedades diferentes se hacen amigos, y la historia da varios giros inesperados, donde el dinero, la ambición y la intriga se entremezclan dando como resultado una película muy buena.
Buena trama, buen ritmo y buenas actuaciones.
Cinta obligada creo yo para todo aquél que gusta del buen cine.
James Spader en su mejor momento, y un John Cusack despegando su carrera, ahora por demás reconocida.
EL COLOR PURPURA – EDICION 4K UHD
El precio original era: 26,56 €.25,35 €El precio actual es: 25,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Racismo. Años 1900 (circa). Años 1910-1919. Años 20
Sinopsis
Principios del siglo XX. Narra la historia de Celie, una adolescente negra de catorce años que está embarazada de su propio padre, un hombre despótico y cruel. A partir de entonces su vida estará llena de dolor y humillaciones
(Steven Spielberg, 1985)
CRITICAS
Toda la filmación es conmovedora de principio a fin. No sé ya cuantas decenas de veces habré visto «El color púrpura», pero da igual cada vez que la sigo lloro irremediablemente y más o menos le ocurre igual a casi toda la gente que la ha visto y vuelve a ver. ¿Resulta esto una rémora para una película? Pues parece que sí, porque cuando una historia es realmente excelente, entrañable y provoca nuestro enternecimiento más profundo, entonces están los avergonzados de tener alma que suelen ridiculizar despectivamente ese sentir como «lacrimógeno». ¿Cómo no llorar por ejemplo cuando la hija pródiga cantando el blues «Dios quiere decirte algo» marcha hacia los brazos de su padre?
Tanto unos como otras, uno por uno, magníficos los actores negros de esta maravillosa obra cinematográfica. Todos en verdad, con sus interpretaciones prácticamente perfectas y su bellísima piel morena, hacen excelsa y memorable esta narración sin igual.
El color púrpura dicen los entendidos que es la primera «obra seria» del director estadounidense. A mí modo de entender fue Encuentros en la tercera fase, pero éso es otra historia. A Spielberg le ocurrió aquí como al bueno de Clint Eastwood tres años después con la magistral Bird. A los dos les nominaron y a los dos les dieron pal pelo como novatada por su primera «aproximación» a las «obras serias». Con el rey midas se cebaron más si cabe, ya que el film competía nada menos que en once categorías y no se llevó ninguna. Así las gastan por allí.
La película nos cuenta un dramón que te fija en la butaca, y además te da esplendor. El reparto elegido por el cineasta fue un acierto total. Todos sus componentes lucharon por una estatuilla y aunque no la consiguieron, obtuvieron por derecho propio el reconocimiento de expertos y gentiles. Alejado aquí de sus otras producciones, la adaptación de la famosa novela de Alice Walker está muy lograda. La trama pivota sobre las poderosas actuaciones de Danny Glover (qué papel tan chungo) y de Whoopi Goldberg (una desconocida). Los secundarios realizan su trabajo con maestría y otorgan a la película un empaque que quizá con otros actores hubiera deslucido el resultado final.
Significar también el enorme acierto de Spielberg al apuntillar en la parte más significativa del filme, cuando uno siente gran animadversión hacia el protagonista que hace de malo y odioso maltratador (Danny Glover, en el papel más grandioso de toda su carrera), que «los pecadores también tienen alma», cosa que reivindica haciendo posible que de las manos del tipo «satanizado» surja una acción noble y buena, determinante para devolverle algún bien a la persona a la que causó tanto mal.
Se trata de una espléndida y excelente filmación, de las mejores de la historia del cine, una película que honra este arte y nos hace agradecer a Steven Spielberg su maestría sensacional y conmovedora. Gracias por siempre.
EL COMICO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia dramática. Cine dentro del cine. Cine mudo
Sinopsis
Billy Bright, un conocido cómico de vodevil, llega a Hollywood en la dorada época del cine mudo para convertirse en uno de los más famosos y queridos personajes del público, realizando infinidad de películas. Pero Billy no se parece en nada al personaje que interpreta: es infiel a su mujer Mary, abusa de su ayudante Cockeye y para colmo, para olvidar comienza a beber, lo que hace que su carrera comience a dar tumbos. Pero el tiempo le dará una segunda oportunidad, ya anciano, para relanzar su carrera.
(Carl Reiner, 1969)
CRITICAS
El cómico con el excelente Dick Van Dyke hace el mejor homenaje al mejor cine cómico de la historia, el mudo. Hay dos escenas para eruditos que pasarán de puntillas por los votantes y son El Polo Norte de Keaton y La quimera del oro de Chaplin, dichas escenas son el mejor homenaje posible que hace El cómico. Obra maestra y mi pasta me costó.
EL CONDE DE MONTECRISTO
El precio original era: 45,98 €.44,77 €El precio actual es: 44,77 €. *IVA IncluidoSINOPSIS
Se trata de Fernando (su rival amoroso), Danglars (rival en los negocios) y el joven y ambicioso magistrado Villefort, a quien el encarcelamiento de Edmundo Dantés facilitará sus aspiraciones políticas.
La mortal enemistad del protagonista con esos tres hombres será motivo de una sutil y refinada venganza que llevará a cabo el conde después de una espectacular evasión del castillo de If. A esta evasión le ayudará el abate Faria y, tras ella, Edmundo Dantés, el misterioso y noble viajero, se adueñará de un tesoro escondido en la isla de Montecristo.
La serie, adaptación de la novela de Alejandro Dumas, de diecisiete capítulos, fue emitida en TVE en octubre de 1969 y está interpretada en principales papeles por Pepe Martín, Emma Cohen, José María Escuer y Pablo Sanz.
(Pedro Amalio López, 1969)
Género
Serie de TV. Drama | Venganza. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Adaptación televisiva del clásico literario de Alejandro Dumas. Tras ser detenido y condenado injustamente por traición, Edmundo Dantés logra escapar de la prisión del castillo de If tras 14 años de cautiverio. Durante su estancia en este lugar, otro prisionero de origen italiano, el abate Faria, le confió el secreto de un tesoro. Cuando Edmundo logra encontrarlo y desenterrarlo, decide iniciar una venganza contra los que arruinaron su vida, para lo que asume la identidad del poderoso Conde de Montecristo
EL CONDE DE MONTECRISTO
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Drama de época. Venganza. Siglo XIX
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Todos los sueños del joven Edmundo Dantès están a punto de hacerse realidad, y por fin podrá casarse con el amor de su vida, Mercedes. Pero su éxito inspira la envidia desde varios frentes. Traicionado por sus rivales y denunciado como miembro de una conspiración pro-Bonaparte, es encarcelado sin juicio en el Château d’If. Su compañero de prisión, Abbé Faria, le habla del legendario tesoro escondido en la isla de Montecristo, y Dantés sueña con escapar y urdir un plan extraordinario para vengarse de sus poderosos enemigos.
(Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière,2024)
Posición en rankings FA
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CRITICAS
Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière son los responsables de las estupendas «Les Trois Mousquetaires: D’Artagnan» y «Les Trois Mousquetaires: Milady», ambas de 2023, y ni las habían terminado ni estrenado cuando se pusieron manos a la obra con la adaptación de otra famosísima novela de Alexandre Dumas: «El Conde de Montecristo».
Tenían pensado hasta a un actor para protagonizarla: Pierre Niney.
Después del éxito de «Los Tres Mosqueteros», que a mí me encantaron, podéis consultar mis críticas a ambas cintas que conforman la saga, me hacía mucha ilusión esta nueva adaptación de «El Conde de Montecristo», y lo cierto es que me ha gustado. Puede que no tanto como las de los Mosqueteros, aquellas son muy movidas y divertidas, aunque también había tiempo para conspiraciones y traiciones, pero la verdad es que esta «El Conde de Montecristo» es una lección de buen cine, una buena historia de venganza cocinada a fuego lento, no es fast food, es comida casera, hecha con esmero, mimo y mucho cariño, bien sabrosa.
EL CONDE DE MONTECRISTO
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Venganza. Drama de época. Telefilm
Grupos
Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis
Adaptación televisiva de la famosa novela de Alejandro Dumas. Edmond Dantes (Richard Chamberlain), falsamente acusado de traición por sus enemigos, es condenado a pasar el resto de su vida en las mazmorras de la isla de If. Allí conoce al abate Faria, un sabio al que todo el mundo toma por loco. Faria, además de instruir al joven en todas las disciplinas, le revela la existencia de un fabuloso tesoro escondido en una isla. Éste será el instrumento de su venganza
(David Greene, 1975)
CRITICAS
Un tesoro son todas las películas que se hagan de mi conde favorito, no hay un personaje más atractivo, que encarne la inocencia-maldad mejor que él. Richard Chamberlain con su llamativo aire oscuro el mismo que luce en «El pájaro espino» verlo aquí ha sido un placer. La novela de Dumas aquí se desgrana en un espacio de tiempo adecuado, sintetizada y que sin embargo no se ha olvidado de nada, ni de los personajes, ni de la historia auténtica y tira de un guión atrayente que en todo momento te pide saber más.
El resto del elenco lo forma una Kate Nelligan dolorida y brillante y un Tony Curtis malo, malo, pero cuya elegancia es superada por Dantés. Con una acción trepidante, y un ritmo rápido y completamente elaborado, recomiendo esta película a todo aquel amante de Dumas, es muy buena. Atención porque lo que los personajes no dicen con palabras si lo hacen con sus gestos. Notable.
Richard Chamberlain se lanzó a la fama interpretando a uno de los personajes míticos de la literatura universal.
Él da vida a un joven marinero afortunado en el amor y en el trabajo. La vida le sonríe, pero tiene tres grandes enemigos que sufren una gran envidia de la suerte de su compañero. Cada uno de ellos tiene un motivo para deshacerse de él. La situación límite política de los bonapartistas será la excusa perfecta para que este joven pague unas culpas no correspondidas. Será encarcelado durante más de 15 años sin saber cual es su error, y solo le acompañará su deseo de venganza.
Esta gran obra de la literatura se encuentra muy bien adaptada en esta película televisiva, haciendo disfrutar a uno como espectador durante todo el metraje.
EL CONFLICTO DE LOS MARX
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Este segundo film de los geniales Marx es, sin duda, uno de los más delirantes. Los cuatro hermanos se entremezclan con la alta sociedad mientras se ven envueltos en el robo de un cuadro. Para el recuerdo, algunas de las escenas y dialogos más divertidos del famoso cuarteto; «Es usted la mujer más bella que he visto en mi vida… lo cual no dice mucho en mi favor».
(Victor Heerman, 1930)
CRITICAS
Otra alocada historia de enredos, con unos diálogos frescos pero sin tanta gracia como en otras ocasiones. Aunque siempre se escapan frases estupendas.
La jovencita de siempre tiene esta vez una belleza muy pícara que se agradece.
• Momentos inspirados: el juego de los dólares, esa especie de combate de boxeo entre Dumont y Harpo, las trampas a las cartas, el «silencioso» robo del cuadro…
• Momentos en los que falta inspiración: el dictado de la carta, la conversación en la mesa entre Groucho y Roscoe…
Nadie duda del talento al piano/arpa, pero es que rompen el ritmo alocado de la película. Aunque, bueno, esta vez el número del piano es bastante alocado (el del arpa no). Los canturreos del principio y entre los enamorados no son de los mejores que ofrece su filmografía.
Por supuesto, el insuperable Groucho coloca el punto fuerte y la guinda con su palabrería descarada, surrealista, irónica, mezclando la galantería y la grosería de modo que a veces sus pobres interlocutores no saben si los está elogiando o burlándose de ellos. Frases memorables y gags a medio camino entre lo catastrófico, lo ridículo y lo irritante, con los tres hermanos cómicos-músicos, Groucho, Chico y Harpo (más el discreto Zeppo, que siempre se quedaba a la sombra).
Como acostumbran, los Marx ofrecen un espectáculo de pura evasión a través de la risa (en esta película, menos risas que sonrisas para mí), la música, la crítica encubierta y el absurdo.
Los showmen más revoltosos de la historia del cine lo dejan todo, una vez más, patas arriba
EL CONFORMISTA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 30. Años 40. Homosexualidad
Grupos
Adaptaciones de Alberto Moravia
Sinopsis
Cuando tenía trece años, Marcello Clerici le disparó a Lino, un adulto homosexual que intentó seducirlo. Años más tarde, Clerici es un ciudadano respetable, profesor de filosofía y va a casarse con Giulia. Pero ideológicamente Clerici es fascista, tiene contactos con el servicio secreto y se muestra dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado contra un exiliado político italiano que había sido profesor suyo.
(Bernardo Bertolucci, 1970)
CRITICAS
En primer lugar hay que empezar por decir que ésta es una obra maestra visual, con un genial fotografía de Vittorio Storaro que usó un gran colorido y un vestuario fiel a los años 30, con un movimiento de cámara muy fluído y ángulos casi imposibles. De hecho el estilo empleado por Bertolucci sintetiza el expresionismo con la estética fascista más clásica. Simplemente hace falta ver los primeros planos en los que Marcello Clerici, el protagonista, aparece en los inmensos espacios (neoclasicismo fascista) de un edificio gubernamental.
He aquí un claro ejemplo de la megalomanía del fascismo que trata de imponer al Estado sobre cada uno de los aspectos de la vida de los individuos, de hacer sentir su poder sobre éstos (de hecho son espacios gigantescos y fríos, casi podríamos decir que deshumanizadores): se trata de reducir la voluntad del individuo hasta confundirla con la de la masa dirigida por el Estado. En este sentido la película está muy lograda.
De hecho, cuando van a ver al padre al manicomio este, antiguo camisa negra afirma: «Si no toma el Estado la imagen del individuo cómo va a tomar el individuo la imagen del Estado».
Al principio del film, mientras Marcello acuerda su ingreso en la policía secreta, podemos ver a su amigo Italo (su nombre refleja claramente la identificación de su figura con la del pueblo italiano) el cual está dando una locución de radio en la que legitima la alianza germano-italiana. No está de más decir que Italo es ciego, lo cual constituye una alegoría de la ceguera voluntaria o inducida en que se vio sumida la sociedad italiana durante veinte largos años de dictadura fascista. El discurso trata de sustentar el carácter revolucionario del fascismo: antidemocrático y antiparlamentario, sin embargo conforme avance la película este mito irá siendo desmontado.
De hecho, el alto cargo de la policía secreta que habla con Marcello lo deja claro cuando dice que «Sólo unos pocos creen en el fascismo. Unos nos apoyan por miedo y otros por dinero». En primer lugar vemos como la coerción se convierte en el principal medio a través del cual cohesionar la sociedad y, en segundo lugar, la importancia de los apoyos para ascender en la sociedad (dinero, contactos).
El dinero sigue siendo el que domina las relaciones sociales al más alto nivel. No menos características son las conversaciones en torno a la religión, cuando Marcello le dice a su futura esposa que «El cura da la absolución a todo el mundo».
He aquí un reflejo del proceder del Estado fascista (no es menos significativo que su proceder sea comparado con el de la Iglesia): «El cura da la absolución a todo el mundo», lo importante es someterse a su autoridad.
El constructor de sueños
El precio original era: 28,13 €.26,92 €El precio actual es: 26,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Telefilm
Sinopsis
Tras la muerte de su esposa, Henry Cobb (Poitier) es un hombre destrozado que ha perdido las ganas de vivir. Durante cincuenta años se ha dejado la piel fabricando los ladrillos con los que se ha construido la ciudad de Springfield. Pero, de repente, la oportunidad de mantener vivo el recuerdo de su mujer y rendirle un homenaje se le presenta en forma de contrato para fabricar los ladrillos destinados a reconstruir la biblioteca de la escuela, a la que su mujer dedicó su vida
(Gregg Champion, 2001)
EL CORAZON DEL ANGEL
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Fantástico. Cine negro. Terror | Años 50. Neo-noir. Drama sureño. Película de culto. Religión. Vudú
Sinopsis
A Harry Angel (Mickey Rourke), un detective privado que está pasando una mala racha, lo contrata en Nueva York un peculiar y enigmático personaje, Louis Cyphre (Robert De Niro), para que encuentre a un hombre desaparecido. Durante la investigación Harry conoce a la joven Epiphany Proudfoot (Lisa Bonet), hija de un sacerdote vudú, y poco después comienzan a suceder extrañas muertes que parecen estar relacionadas con la magia negra y que implican a Harry de una manera cada vez más personal.
(Alan Parker, 1987)
CRITICAS
Alan Parker logró con una mezcla de cine negro, fantástico e intriga, la que en mi opinión es su mejor obra, una película casi perfecta. Con una atmósfera inquietante y sucia muy lograda, que muestra primero el misterio oculto en un escenario urbano y después los campos sureños de Estados Unidos poblados por fanáticos religiosos, Parker desarrolla con maestría un descenso a los infiernos apoyado en una fluida narración que va deshaciendo la intriga poco a poco mientras se suceden una serie de hechos paranormales hasta llegar a un final que revela el significado de elementos metafóricos como los ascensores y los ventiladores, aunque quizás su precipitación sea uno de los pocos lunares del film, junto a cierta escena en la que creo que Parker enseña más de lo que debería….
Otro de los puntos fuertes es su excelente reparto. Enormes Mickey Rourke, luchando por su alma frente al inevitable destino, y Robert de Niro, frío y aterrador, que se lucen sobre todo en el sorprendente final. Destaca también una sensual Lisa Bonet, que protagoniza un polvazo memorable junto a Rourke.
Habría que mencionar también la música de Trevor Jones, que ayuda a crear ese misticismo religioso con un gran score mezclado con canciones antiguas.
EL CORAZON DEL BOSQUE
El precio original era: 15,67 €.14,46 €El precio actual es: 14,46 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 50
Sinopsis
Año 1952. Un mítico guerrillero, conocido como «El Andarín», baja a la verbena. Una niñita le mira con sus grandes ojos. Unos años más tarde aquella niña se convierte en una hermosa mujer, Amparo, enamorada del noble «maquis». Pero el Andarín es ya un ser señalado por el destino como perdedor. Refugiado en lo más intrincado de un hermoso bosque, se ha convertido en una fiera acosada. Amparo ve con alegría la vuelta al hogar -tras varios años de exilio- de su hermano Juan. Juan viene a rescatar al Andarín, convencerle de que deje el monte y se ponga a salvo lejos de allí. Juan ignora las relaciones que su hermana ha mantenido con el Andarín. Además, perseguido a su vez por las fuerzas del orden, sus aventuras en el monte casi le han convertido a él también en fiera acosada debe huir fuera de su tierra. Pero antes debe cumplir su misión y encontrarse frente a frente con el Andarín.
(Manuel Gutiérrez Aragón, 1979)
CRITICAS
Las películas de Gutiérrez Aragón siempre tuvieron un carácter testimonial, haciendo referencia a un periódico histórico de España, perfectamente identificable con una época y hechos concretos, desde su innegable barniz existencialista. En este sentido “El corazón del bosque” usa el maquis como telón de fondo, como elemento omnipresente e instrumento de narración, extrayendo su raigambre popular y aumentando el carácter de mito histórico que representa. Una historia dura sobre las secuelas de la Guerra Civil, que goza de claros tonos poéticos y nada realistas, enmarcada en el mundo mágico del bosque, pero con la fisicidad de una fotografía antropológica, cargada de humedad, brumas y atmósferas irreales, es la fascinación por la naturaleza contada más con imágenes que con palabras. Aborda temas como la angustia, la soledad, el amor y el odio, el traidor y el héroe con el compromiso dentro de la militancia política, el cambio de los tiempos como también lo vivía el propio cineasta santanderino, ex-militante del partido comunista en el periodo de la transición a la democracia.
EL CORAZON DEL BOSQUE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Años 50
Sinopsis
Año 1952. Un mítico guerrillero, conocido como «El Andarín», baja a la verbena. Una niñita le mira con sus grandes ojos. Unos años más tarde aquella niña se convierte en una hermosa mujer, Amparo, enamorada del noble «maquis». Pero el Andarín es ya un ser señalado por el destino como perdedor. Refugiado en lo más intrincado de un hermoso bosque, se ha convertido en una fiera acosada. Amparo ve con alegría la vuelta al hogar -tras varios años de exilio- de su hermano Juan. Juan viene a rescatar al Andarín, convencerle de que deje el monte y se ponga a salvo lejos de allí. Juan ignora las relaciones que su hermana ha mantenido con el Andarín. Además, perseguido a su vez por las fuerzas del orden, sus aventuras en el monte casi le han convertido a él también en fiera acosada debe huir fuera de su tierra. Pero antes debe cumplir su misión y encontrarse frente a frente con el Andarín.
(Manuel Gutiérrez Aragón, 1979)
CRITICAS
Las películas de Gutiérrez Aragón siempre tuvieron un carácter testimonial, haciendo referencia a un periódico histórico de España, perfectamente identificable con una época y hechos concretos, desde su innegable barniz existencialista. En este sentido “El corazón del bosque” usa el maquis como telón de fondo, como elemento omnipresente e instrumento de narración, extrayendo su raigambre popular y aumentando el carácter de mito histórico que representa.
Una historia dura sobre las secuelas de la Guerra Civil, que goza de claros tonos poéticos y nada realistas, enmarcada en el mundo mágico del bosque, pero con la fisicidad de una fotografía antropológica, cargada de humedad, brumas y atmósferas irreales, es la fascinación por la naturaleza contada más con imágenes que con palabras.
Aborda temas como la angustia, la soledad, el amor y el odio, el traidor y el héroe con el compromiso dentro de la militancia política, el cambio de los tiempos como también lo vivía el propio cineasta santanderino, ex-militante del partido comunista en el periodo de la transición a la democracia.
EL CRACK – EDICION COLECCIONISTA BLU RAY
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Cine negro | Neo-noir. Película de culto
Grupos
El crack
Sinopsis
Areta, un antiguo policía que trabaja como detective, recibe el encargo de encontrar a la hija de un empresario de Ponferrada. Gracias al novio, averigua que la chica estaba embarazada y huyó de casa. A partir de ese momento, empieza a sufrir todo tipo de presiones para que abandone el caso, pero Areta seguirá investigando hasta el final.
(José Luis Garci, 1981)
CRITICAS
Estamos ante una de las mejores películas policíacas y de cine negro de nuestro cine español. Una película que acopla muy bien el thriller norteamericano a realidades “nacionales”. Es una película que bebe mucho del cine negro norteamericano y también del estilo de Dashiell Hammelt, al que el propio director le dedica la película.
Tiene una historia que engancha y un ritmo muy apropiado. Pero lo que más llama la atención son sus personajes, especialmente el protagonista. Es todo un antihéroe, alguien que lleva escrito en la cara la desilusión de la vida, una especie de amargura, de tristeza, un pasado que le pesa y el cual desconocemos completamente. Pero a la vez es alguien de mirada dura y penetrante. Y es alguien que en medio de la soledad de su vida, a empezado a encontrar ilusión por algo.
La interpretación de Landa es del todo portentosa, es algo completamente fuera de serie, algo nuevo en su filmografía y donde él demuestra que no es un actor encasillado, sino todo un actor de pies a cabeza. Lo mismo le sucede a María Casonota que es una extraordinaria actriz. Y destacar la especial aparición de José Bodalo, uno de los mejores y más grandes actores que ha tenido nunca nuestro cine español.
Es una película que reflexiona sobre la soledad, la desilusión, la traición, la amistad, la búsqueda de la felicidad… Hay escenas realmente maravillosas, por ejemplo toda la parte de Nueva York, en plena Navidad, y Areta andando por sus calles, solo, y con esa mirada suya. También esta la escena del arranque en el bar, una de las mejores tarjetas de presentación para un ex policía. Y toda la escena de los títulos de crédito, cuando sale del bar y se dirige en la soledad de la noche hacia Madrid, con una mirada que lo dice todo sin ni siquiera hablar.
Destacar la música de Jesús Gluk, sobre todo esa portentosa adaptación de “Merci Cherie”, una melodía que va tan bien con el personaje, y con esa mirada de tristeza y de desilusión que transmite.
En definitiva estamos ante uno de los mejores trabajos de J.L Garci, una pequeña gran obra que no pueden perderse los amantes de este género, ni a todos aquellos que les guste una buena película.
El crepúsculo de los dioses
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Cine dentro del cine. Literatura. Vejez / Madurez. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guion que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.
(Billy Wilder, 1950)
CRITICAS
Una película desoladora, cruel, en la que el humor siempre presente en la obra de este autor queda descartado o, cuando aparece, lo hace acompañado de la amargura. Ficción y realidad (son numerosos los cameos, algunos crueles como el de Keaton, N. Olson –el Jesús de C.B. DeMille-, otros irónicos como el de Cecil. B. DeMille o el de H. Hooper) se dan aquí la mano para mostrarnos la historia de una antigua estrella del cine muda recluida en su anacrónica mansión y olvidada por ese público fiel que algún día la idolatró.
A esa mansión llega un guionista perseguido por sus acreedores que comenzará a establecer una relación vampírica (será primero el guionista de “Salomé”, el “comeback” con el que quiere retornar la diva; pero acabará convertido en gigoló en un ciudad donde los sueños se mueven por dinero).
Este argumento servirá para que Wilder y Brackett (será su última colaboración juntos y la mejor junto con “Ninotchka”; todo un hallazgo que la película sea narrada por un muerto) pasen revista con todo lujo de detalles y sin ahorrar en crueldades la naturaleza de esta industria de los sueños, que hace vivir a sus protagonistas en pos de una demanda siempre perpetua de carne fresca, auténticas pesadillas.
Como no podía ser de otra forma en las películas del maestro, los diálogos sublimes, de esos que te quedan grabados en la memoria (“Yo soy grande, es el cine el que se hizo pequeño”; “No hay nada trágico en tener 50 años; a no ser que intente tener 25”; “Sr. De Mille, cuando quiera estoy lista”); pero aquí también cuidara en extremo la imagen, siempre más secundaria para autor como él.
La secuencia de la piscina, la del rodaje de “Sansón y Dalila” con ese foco que la ilumina, o la secuencia final de la bajada de escaleras es una prueba de que nunca como en esta película Wilder cuido tanto la imagen, quizá por acercarse a las espléndidas estrellas del cine mudo (“figuras de cera”) que tan certeramente retrata.
El trío protagonista está en estado de gracia
El crepúsculo de los dioses – ED. COLECCIONISTA + LIBRETO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Cine dentro del cine. Literatura. Vejez / Madurez. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guion que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.
(Billy Wilder, 1950)
CRITICAS
Una película desoladora, cruel, en la que el humor siempre presente en la obra de este autor queda descartado o, cuando aparece, lo hace acompañado de la amargura. Ficción y realidad (son numerosos los cameos, algunos crueles como el de Keaton, N. Olson –el Jesús de C.B. DeMille-, otros irónicos como el de Cecil. B. DeMille o el de H. Hooper) se dan aquí la mano para mostrarnos la historia de una antigua estrella del cine muda recluida en su anacrónica mansión y olvidada por ese público fiel que algún día la idolatró.
A esa mansión llega un guionista perseguido por sus acreedores que comenzará a establecer una relación vampírica (será primero el guionista de “Salomé”, el “comeback” con el que quiere retornar la diva; pero acabará convertido en gigoló en un ciudad donde los sueños se mueven por dinero).
Este argumento servirá para que Wilder y Brackett (será su última colaboración juntos y la mejor junto con “Ninotchka”; todo un hallazgo que la película sea narrada por un muerto) pasen revista con todo lujo de detalles y sin ahorrar en crueldades la naturaleza de esta industria de los sueños, que hace vivir a sus protagonistas en pos de una demanda siempre perpetua de carne fresca, auténticas pesadillas.
Como no podía ser de otra forma en las películas del maestro, los diálogos sublimes, de esos que te quedan grabados en la memoria (“Yo soy grande, es el cine el que se hizo pequeño”; “No hay nada trágico en tener 50 años; a no ser que intente tener 25”; “Sr. De Mille, cuando quiera estoy lista”); pero aquí también cuidara en extremo la imagen, siempre más secundaria para autor como él.
La secuencia de la piscina, la del rodaje de “Sansón y Dalila” con ese foco que la ilumina, o la secuencia final de la bajada de escaleras es una prueba de que nunca como en esta película Wilder cuido tanto la imagen, quizá por acercarse a las espléndidas estrellas del cine mudo (“figuras de cera”) que tan certeramente retrata.
El trío protagonista está en estado de gracia
El crepúsculo de los dioses / Sunset Boulevard – ED. COLECCIONISTA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 60,44 €.59,23 €El precio actual es: 59,23 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Cine dentro del cine. Literatura. Vejez / Madurez. Nochevieja / Año nuevo. Película de culto
Sinopsis
Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guion que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.
(Billy Wilder, 1950)
CRITICAS
Una película desoladora, cruel, en la que el humor siempre presente en la obra de este autor queda descartado o, cuando aparece, lo hace acompañado de la amargura. Ficción y realidad (son numerosos los cameos, algunos crueles como el de Keaton, N. Olson –el Jesús de C.B. DeMille-, otros irónicos como el de Cecil. B. DeMille o el de H. Hooper) se dan aquí la mano para mostrarnos la historia de una antigua estrella del cine muda recluida en su anacrónica mansión y olvidada por ese público fiel que algún día la idolatró.
A esa mansión llega un guionista perseguido por sus acreedores que comenzará a establecer una relación vampírica (será primero el guionista de “Salomé”, el “comeback” con el que quiere retornar la diva; pero acabará convertido en gigoló en un ciudad donde los sueños se mueven por dinero).
Este argumento servirá para que Wilder y Brackett (será su última colaboración juntos y la mejor junto con “Ninotchka”; todo un hallazgo que la película sea narrada por un muerto) pasen revista con todo lujo de detalles y sin ahorrar en crueldades la naturaleza de esta industria de los sueños, que hace vivir a sus protagonistas en pos de una demanda siempre perpetua de carne fresca, auténticas pesadillas.
Como no podía ser de otra forma en las películas del maestro, los diálogos sublimes, de esos que te quedan grabados en la memoria (“Yo soy grande, es el cine el que se hizo pequeño”; “No hay nada trágico en tener 50 años; a no ser que intente tener 25”; “Sr. De Mille, cuando quiera estoy lista”); pero aquí también cuidara en extremo la imagen, siempre más secundaria para autor como él.
La secuencia de la piscina, la del rodaje de “Sansón y Dalila” con ese foco que la ilumina, o la secuencia final de la bajada de escaleras es una prueba de que nunca como en esta película Wilder cuido tanto la imagen, quizá por acercarse a las espléndidas estrellas del cine mudo (“figuras de cera”) que tan certeramente retrata.
El trío protagonista está en estado de gracia
EL CUARTO MANDAMIENTO
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Familia. Celos. Siglo XIX. Años 1900 (circa). Gran Depresión. Vida rural (Norteamérica)
Sinopsis
A finales del siglo XIX, la mansión Amberson es la más fastuosa de Indianápolis. Cuando su dueña, la bellísima Isabel, es humillada públicamente, aunque de forma involuntaria por su pretendiente Eugene Morgan, lo abandona y se casa con el torpe Wilbur Minafer. Su único hijo, el consentido George, crece lleno de arrogancia y prepotencia. Años más tarde, Eugene regresa a la ciudad con su hija Lucy, y George se enamora de ella
(Orson Welles, 1942)
CRITICAS
Segundo largometraje de Orson Welles (1915-1985). El guión, del propio Welles, adapta la novela “The Magnificent Ambersons” (1918), de Booth Tarkington, ganadora del Pulitzer (1919), de la que había realizado una adaptación radiofónica. Se rueda en escenarios exteriores de California (Hollywood, San Bernardino National Forest…) y en los platós de RKO Studios (Hollywood, CA) y RKO Pathé Studios (Culver City, CA). Es nominado a 4 Oscar. Producido por Orson Welles para Mercury y RKO, se estrena el 10-VII-1942 (EEUU).
La acción dramática tiene lugar en una pequeña ciudad del Medio Oeste en los años 70 (primeras escenas) y en los años 90 del s XIX, con prolongación hasta los primeros años del XX. Eugene Morgan (Cotten) se enamora de Isabel Amberson (Costello), pero ella prefiere al rico industrial Wilbur Minafer (Dillaway). Los Amberson encarnan la vieja aristocracia, rica, vanidosa, indolente y altiva. El ingeniero Eugene Morgan encarna el progreso industrial. Es diligente, trabajador, inteligente y educado. Isabel es ambiciosa, culta, melómana y codiciosa. Le falta coraje para aceptar su amor verdadero. George (Holt), hijo de Isabel, es autoritario, egocéntrico, altivo, antipático y colérico. Fanny (Moorehead), hermana de Isabel, es soltera, agria y envidiosa.
El film desarrolla un drama de época que deriva en un potente melodrama familiar. Welles lo realiza de acuerdo con el contrato firmado con RKO para el rodaje de dos películas: “Ciudadano Kane” y ésta. Según el contrato disponía de un amplio margen de libertad, si bien a última hora renuncia al “final cut” de la segunda por compromisos de trabajo: la producción de “Estambul” y la realización de un film por capítulos (“It’s All True”) por encargo del Gobierno de los EEUU, que comienza y no puede acabar. George Schaefer, productor ejecutivo del film, encarga a Robert Wise la reducción de 50 minutos del metraje y la sustitución del final dramático por otro del gusto del público. Welles había entregado un montaje de 131 minutos. El nuevo montaje, que incluye cortes y filmaciones adicionales, es de 88 minutos. El gran dislate de Schaefer se produce cuando ordena la destrucción del material filmado no incluido en el montaje de Wise.
El tema de fondo viene dado por la sustitución de lo viejo por lo nuevo, las antiguas formas de organizar la producción y la actividad económica por las innovaciones aportadas por los avances técnicos. Los cambios en la industria imponen cambios en la organización del trabajo, nuevas costumbres y nuevas actitudes personales y sociales. La antigua aristocracia rentista, anquilosada, pasiva y aferrada a viejos privilegios no tiene cabida en la nueva sociedad. Las historias de los Amberson, los Morgan y la ciudad, evolucionan en paralelo. Mientras se hunde la cultura de los privilegios de clase, se consolida y avanza la cultura de la innovación, la competencia, la adaptación al cambio y el riesgo.
EL CUARTO PROTOCOLO – BLU RAY
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga | Espionaje. Guerra Fría
Adaptaciones de Frederick Forsyth
Sinopsis
El gobierno británico busca a un implacable y frío oficial del ejército ruso que llega a Inglaterra con una identidad falsa y se instala cerca de una base militar norteamericana. Se trata de averiguar cuál es su misión para impedir que la lleve a cabo…
(John Mackenzie, 1987)
«Película espléndidamente nerviosa y fluida, muy bien fotografiada y muy bien interpretada»
EL CUCO ESTERIL
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama
Sinopsis
Pookie Adams es una estudiante que mantiene una relación con Jerry. A pesar de sus diferencias, la joven pareja aprenderá a entenderse. Ópera prima del director Alan J. Pakula, que obtuvo dos nominaciones a los Oscar, mejor actriz (Liza Minnelli) y mejor canción original.
(Alan J. Pakula, 1969)
CRITICAS
“EL CUCO ESTÉRIL” Es una estupenda historia de amor con la que, los chicos comunes y corrientes, pueden conectar fácilmente, pues, sus personajes no son príncipe ni princesa, sus personalidades son tan humanas como las nuestras, y viven en un entorno simple y sencillo donde, la belleza, no es tan obvia y depende de cierta sensibilidad para conseguir abstraerla. Y lo mejor de todo, es que el interés del director, Alan J. Pakula, -diríase antihollywoodense- no es ponernos en una nube ni endulzarnos con E954, sino ayudarnos a poner los pies en tierra cuando llegue el momento de enamorarnos. En este sentido, estamos ante una historia auténtica, sacada de la vida y de lo sabiamente vivido.
Se parte de la novela “The Sterile Cuckoo” (John Nichols, 1965), la cual fue adaptada por el talentoso Alvin Sargent, y al haber sido protagonizada por Liza Minnelli, se me antoja una suerte de afortunado homenaje o proyección de “The Clock” (hasta los títulos pueden asociarse), la película de Vincente Minnelli (padre de Liza) que protagonizara su madre, la inolvidable Judy Garland. Allí, como aquí, el momento fugaz, la llamada del corazón, la sencillez y la inmensa ternura… y aquí, indispensable ahora, también el llamado a poner ojo avizor para salir bien librados de la experiencia.
Los detalles son muy bien cuidados en la puesta en escena al igual que en los diálogos, y el director nos deja participar como seres inteligentes, para que decidamos porqué, Mary Ann “Pookie” Adams y Jerry Payne, toman esta o aquella decisión, o porqué dicen lo que a veces dicen.
Es realidad pura, consciente y tratada con una gran altura, la que nos ofrece Pakula en su debut como director y, sigue esa línea que ya, Robert Mulligan -con quien compartiera memorables producciones- había trazado con títulos como “Fear strikes out”, “Come september”, “Love with the proper stranger” y otras.
Como no decir que, Liza Minnelli, se pone a la altura interpretativa de su madre, para bordar un personaje que enamora, divierte y reconcilia con la vida… al tiempo que nos va llevando a descubrir aquello que, en principio, no es fácil percibirlo.
También me gusta mucho la romántica canción de The Sandpipers, “Come Saturday morning”, pues, ¿quien será aquel que, enamorado, no ha sentido que cierta melodía le recuerda siempre al ser que ama?… ¡y cuán maravillosos se vuelven los sábados!
EL CUERPO DEL DELITO
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoSinopsis
Un viejo millonario (Michael Forest) aparece muerto de un ataque al corazón, atado a la cama con unas esposas, después de haber practicado sexo con su amante Rebecca Carlson (Madonna). El fiscal de distrito (Joe Mantegna) decide arrestar a la chica como sospechosa de asesinato. Su abogado defensor, Frank Dulaney (Willem Dafoe), no tarda en sucumbir a sus encantos, y entre ambos surge una tórrida relación.
El cuervo
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Comedia. Terror | Comedia de terror. Magia. Siglo XV. Serie B
Grupos
Adaptaciones de Edgar Allan Poe
Sinopsis
Es el siglo XV, un tiempo dominado por la magia, el miedo y la superstición. Un hechicero, el doctor Erasmus Craven (Vincent Price), permanece inactivo desde la muerte de su esposa Leonore (Hazel Court), a la que todavía llora. Una noche se presenta ante él un cuervo que tiene la facultad de hablar y que asegura que es un mago, el doctor Bedlo (Peter Lorre), que ha sido transformado por un sortilegio del gran maestro Scarabus (Boris Karloff). Cuando Bedlo recobra la forma humana, le cuenta a Craven que en el castillo de Scarabus ha visto una mujer idéntica a Leonore
(Roger Corman, 1963)
CRITICAS
La acción tiene lugar en Inglaterra, en el s XV. El buen mago Erasmus Craven (Vincent Price) vive triste, abatido y aislado desde la muerte de su esposa Lenora (Hazel Court). Sólo halla consuelo en la lectura de los poemas de Poe, que recita como lamentos de dolor. Un día, al caer la noche, recibe la extraña visita de un cuervo que habla, que se presenta como el buen mago Adolph Bedlo (Peter Lorre), hechizado por el perverso mago Scarabus (Boris Karloff).
El film es una comedia de horror y fantasía de serie B. Reúne por primera vez en cine a los tres grandes actores de films de terror: Vincent Price, Peter Lorre y Boris Karloff, a los que acompaña Jack Nicholson, de 28 años, en un papel de apoyo. Forma parte del conjunto de 8 películas que Corman dedica a Poe, con las que consigue los mejores éxitos de su carrera. Es la 5ª del ciclo, calificado como «el mejor legado de la historia del cine de terror». Presenta una sátira del mundo de la magia, del cine de terror y del propio ciclo del que forma parte. Construida a partir de un guión meritorio, desarrolla un agudo sentido del humor. Suma humor visual (cuervo locuaz, mago presumido) y verbal (pócima de sangre de murciélago, pelaje de ave y cabellos de cadáver), con ligeros apuntes eróticos a cargo de Lenore y Estelle (Oliver Sturgess). Enfrenta el bien y el mal en una competición singular, en la que entran en pugna los poderes ofensivos y defensivos de la magia. Envuelve el relato en un tono de sencillez, proximidad y calidez, que hace de la visión del film una experiencia reconfortante. Destaca la poderosa visualidad de la cinta.
La iluminación, bien cuidada, simula provenir de velas y candiles, que proyectan luces débiles y sombras sólidas. La acción se desarrolla en ambientes nocturnos, cerrados y opresivos, exentos de ventanas y con puertas que se confunden con las paredes. Hace uso de algunos anacronismos deliberados, como el simpático vestido de Robin Hood que usa Rexford (Jack Nicholson). Son escenas memorables la elaboración de la pócima neutralizadora del hechizo y el mágico duelo final.
El Cuervo / The Crow
El precio original era: 48,34 €.47,13 €El precio actual es: 47,13 €. *IVA IncluidoEDICION LIMITADA 4K UHD + BLURAY / 30 ANIVERSARIO + POSTER (TIPO 2 Steelbook)
Género
Fantástico. Acción | Película de culto. Cómic. Venganza
Sinopsis
Eric Draven y Shelly Webster están a punto de casarse, pero la noche antes del enlace son asesinados brutalmente. Un año después, el alma de Eric vuelve a la Tierra en forma de cuervo para vengarse.
(Alex Proyas, 1994)
Posición en rankings FA
25 Mejores películas basadas en cómics
«Una pesadilla gótica (…) Te roba el aliento con su ritmo frenético, intercambiando escenas a la velocidad del rayo
«Brandon Lee es sin duda la estrella absoluta de su última película. Ofrece una interpretación muy física y repleta de pasión hacia lo que hace
«De la mano de una envolvente y magnética dirección artística, Proyas compone una fábula gótica de aire desazonante.
El protagonista murió antes de acabar el rodaje, pero los efectos especiales calmaron a los productores»
Descripción del producto
CREE EN EL MÁS ALLÁ
El clásico de culto, gótico-moderno, que cautivó al público y a la crítica, llega en 4K Ultra HDTM con motivo de su 30 Aniversario.
EL CUERVO (THE CROW) narra la historia del joven músico Eric Draven, que junto a su prometida, es brutalmente asesinado, y tiempo después, es resucitado de la tumba por un misterioso cuervo. En busca de venganza, lucha contra una organización criminal clandestina que debe responder de sus crímenes.
Esta película de superhéroes sobrenaturales del director Alex Proyas (DARK CITY) se basó en la serie de cómics y está protagonizada por Brandon Lee en su trágica actuación final.
EXTRAS:
• Sombras y dolor: diseñando The Crow.
• Entrevista con Edward R. Pressman.
• Comentarios del director Alex Proyas, el productor Jeff Most y el guionista John Shirley.
• Detrás de las cámaras.
• Perfil de James O’Barr.
• Escenas extendidas.
• Escenas eliminadas.
• Tráiler.
Imagen: 1,85:1
Duración: 101 minutos
Región del disco: Todas las Regiones (A, B, C)
DISCO 1: : 4K Ultra HDR Dolby Vision – 101 min- 1.85:1 Letterbox- Color.
AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés 5.1 DTS HD-MA; Alemán y Francés (Francia) en 5.1 Dolby Digital Surround; Italiano en 2.0 Estéreo Dolby Digital; Audiocomentarios en inglés 2.0 Estéreo Dolby Digital.
DISCO 2: BLU-RAY™ PELÍCULA – 1080p HD – 101 min. – 1.85:1 Letterbox – Color.
AUDIO: Castellano 5.1 Dolby Digital Surround; Inglés 5.1 DTS HD-MA; Alemán y Francés (Francia) en 5.1 Dolby Digital Surround; Italiano en 2.0 Estéreo Dolby Digital.
SUBTÍTULOS: Castellano, Inglés, Inglés para sordos†, Alemán, Coreano, Danés, Finés, Francés (Francia), Italiano, Japonés, Neerlandés, Noruego y Sueco.