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CASTELLANO
EL YANT-SE EN LLAMAS
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Bélico | Años 20
Sinopsis
China, 1926. Un barco de la marina americana que patrulla el río Yang Tse, se ve envuelto en el conflicto armado entre nacionalistas y comunistas chinos. El maquinista (McQueen), atento a su trabajo, procura no tomar partido, pero los acontecimientos lo obligarán a cambiar de actitud.
(Robert Wise, 1966)
Posición en rankings FA
124 Mejores películas de guerra/cine bélico
Premios
1966: 8 nom. al Oscar, incluyendo película, actor (McQueen), actor sec. (Mako)
1966: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Attenborough). 8 nominaciones
1966: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
CRITICAS
Esta es claramente una película infravalorada, por lo poco conocida que es, en comparación con otras películas muy inferiores.
El motivo por el que una película tan extraordinaria no recibe la consideración que merece se debe paradógicamente a su mayor virtud: es una película con muy pocas concesiones a lo que en general nos gusta ver en las películas. A todos parece encantarnos ver estrellas de cine en las películas y esta película tiene pocas: una, McQueen, que está perfecto.
Nos gusta ver acción y esta película pone la justa y necesaria para el argumento. Aceptamos los dramas pero sin perder la esperanza y esta película está cargada de un profundo pesimismo sobre el comportamiento de los seres humanos. También nos gusta ver heroes y esta película no los tiene, los protagonistas son marinos desarraigados en el barco más cochambroso de la armada americana.
Nos gusta poder tomar partido, distinguir más o menos bien, entre buenos y malos y aquí no podemos porque los que tienen razón se comportan brutalmente y los que no la tienen, tienen un armamento tan pobre que no aspiran más que a salvar un puñado de vidas.
En definitiva, esta pelicula hace muy pocas concesiones y no las hace porque lo supedita todo a construir una historia «realista», donde no sucede casi nada más que lo que tiene que suceder, en perfecta coherencia con las circunstancias que rodean al argumento. Por eso es tan buena, por eso es una de las mejores películas de la historia y por eso es también tan injustamente valorada.
EL YANT-SE EN LLAMAS
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Bélico | Años 20
Sinopsis
China, 1926. Un barco de la marina americana que patrulla el río Yang Tse, se ve envuelto en el conflicto armado entre nacionalistas y comunistas chinos. El maquinista (McQueen), atento a su trabajo, procura no tomar partido, pero los acontecimientos lo obligarán a cambiar de actitud.
(Robert Wise, 1966)
Posición en rankings FA
124 Mejores películas de guerra/cine bélico
Premios
1966: 8 nom. al Oscar, incluyendo película, actor (McQueen), actor sec. (Mako)
1966: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Attenborough). 8 nominaciones
1966: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
CRITICAS
Esta es claramente una película infravalorada, por lo poco conocida que es, en comparación con otras películas muy inferiores.
El motivo por el que una película tan extraordinaria no recibe la consideración que merece se debe paradógicamente a su mayor virtud: es una película con muy pocas concesiones a lo que en general nos gusta ver en las películas. A todos parece encantarnos ver estrellas de cine en las películas y esta película tiene pocas: una, McQueen, que está perfecto.
Nos gusta ver acción y esta película pone la justa y necesaria para el argumento. Aceptamos los dramas pero sin perder la esperanza y esta película está cargada de un profundo pesimismo sobre el comportamiento de los seres humanos. También nos gusta ver heroes y esta película no los tiene, los protagonistas son marinos desarraigados en el barco más cochambroso de la armada americana.
Nos gusta poder tomar partido, distinguir más o menos bien, entre buenos y malos y aquí no podemos porque los que tienen razón se comportan brutalmente y los que no la tienen, tienen un armamento tan pobre que no aspiran más que a salvar un puñado de vidas.
En definitiva, esta pelicula hace muy pocas concesiones y no las hace porque lo supedita todo a construir una historia «realista», donde no sucede casi nada más que lo que tiene que suceder, en perfecta coherencia con las circunstancias que rodean al argumento. Por eso es tan buena, por eso es una de las mejores películas de la historia y por eso es también tan injustamente valorada.
ELIO – EDICION METALICA 4K UHD
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Ciencia ficción. Comedia. Aventuras | Infancia. Extraterrestres. Aventura espacial. 3-D. Pixar
Sinopsis
La historia de Elio, un niño de 11 años con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado al espacio y es identificado por error como el embajador galáctico de la Tierra
(Madeline Sharafian, 2025)
CRITICAS
‘Elio’ es una película de Pixar Animation Studios.
Algo patente desde unos primeros compases que plantean sin rodeos ni balbuceos el andamiaje dramático del filme. Con todo lo que eso supone, siendo que no por casualidad mi ahora mujer siempre me pregunta lo mismo cada vez que veo una de sus películas: ¿Has llorado? ‘Elio’ no es la excepción… siendo a efectos prácticos, la norma. La norma dentro de lo que sería Pixar.
Una norma con dos caras: La de la garantía, porque el resultado final siempre va a merecer la pena (aunque se estrene en Disney+); y la de la exigencia, porque solemos utilizar como referencia sus mejores trabajos… y ‘Elio’ no lo es. Merece la pena y sigue estando por encima de la media, por descontado; pero no es ni un trabajo tan redondo ni tan sólido como tenemos por costumbre.
Tal vez, porque la película se ha reformulado sobre la marcha, algo que confirma su primer tráiler; el que en junio de 2023 anunciaba su estreno para marzo de 2024… es de suponer que la versión inicial no funcionaba, siendo que la que finalmente nos ha llegado si lo hace. A bandazos, pero funciona. Con el cálido y cordial encanto lúcido y emotivo de las producciones de Pixar.
Funciona… pero a bandazos. Lo que más define a ‘Elio’, junto a la premura y la sensación de no ser tanto una historia, como una amalgama de tres argumentos forzados a convivir bajo un mismo techo. De ahí los bandazos y la premura, saltando de un argumento a otro mientras se intentan encajar todas las piezas dentro de una narrativa tradicional apta para todos los públicos.
Una buena película que entra en los estándares tradicionales de confortable y bella satisfacción de Pixar, por más que sus bondades ni destaquen ni brillen por culpa de una oscilante, somera y tradicional presencia que denota que no es de otro mundo.
ELLA ES UNICA
El precio original era: 49,91 €.48,70 €El precio actual es: 48,70 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia
Sinopsis
Desde siempre, Jacqueline Susann -escritoras de best sellers- quiso ocupar un lugar entre los famosos. No tenía agente y cuando no le llamaba nadie para hacer alguna prueba se ganaba la vida escribiendo algún que otro anuncio para la televisión y radio, o participaba en un concurso televisivo. El manager y publicista Irving Mansfield sabía que él era la persona indicada para hacer realidad los sueños de Jackie. También sabía que estaba enamorado de esta extravagante actriz. Pero cuando parecía que la carrera de Jackie no iba a ninguna parte, a Irving se le ocurrió una idea. Ella tenía que escribir una novela y el resultado fue «El valle de las muñecas».
(Andrew Bergman, 2000)
Críticas
«No es gran cosa, pero es una mirada agradable, aunque demasiado discreta y romántica, a un mundo del espectáculo desaparecido hace mucho tiempo.»
Emmanuelle y los últimos caníbales
El precio original era: 25,40 €.24,19 €El precio actual es: 24,19 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Terror | Erótico. Gore
Grupos
Emanuelle
Sinopsis
Una periodista de Nueva York encuentra en un hospital psiquiátrico un caso de canibalismo. Eso le llevará a investigar qué ha pasado hasta la selva del Amazonas, buscando una tribu de caníbales.
(Joe D’Amato, 1977)
CRITICAS
Empecé a ver esta película esperándome cualquier cosa… y oye, menuda sorpresa. Me he encontrado con una muy buena mezcla de cine erótico y lo que se suele llamar cine ¨mondo¨ (de caníbales en la selva), que la verdad es que les salió bastante decentemente.
La película empieza de manera original, como Emanuelle infiltrada, como viene a ser su estilo, en este caso en un manicomio, para denunciar las cosas ilícitas que ocurren allí, y se encuentra con un caso de canibalismo delante de sus ojos.
Esta cosa lleva a otra, y al final sale hacia el Amazonas a investigar una supuesta tribu perdida. La historia de siempre en los ¨mondo¨, vaya, con ligeras diferencias entre unas y otras.
Allí nos encontramos con una peli mucho mejor que otras que he visto del estilo, tiene indígenas que dan el pego, tiene una trama aceptable, y tiene unas cojonudísimas escenas gore que no me esperaba para nada en una película como esta.
Decir que Emanuelle está mucho más guapa en esta peli que de costumbre, será que sonríe más y le sienta bien, o yo que se.
Erotismo a puñados, canibalismo, bestias salvajes, bastantes muertos y una trama mejor que las del 50% de las pelis mondo. A mí me ha ganado.
En algun lugar del tiempo
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama. Fantástico | Drama romántico. Viajes en el tiempo
Grupos: Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Tras una representación teatral, Richard Collier, el autor, recibe un regalo de una anciana. Pasados unos años, Richard cree reconocer en el retrato de una antigua actriz a la enigmática dama, ya fallecida. La belleza y el encanto de la fotografía le subyugan de tal forma que, utilizando la hipnosis, se traslada a 1912, conoce a la artista y mantiene con ella un romance.
(Jeannot Szwarc, 1980)
Premios
1980: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1980: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original
«Un drama romántico encantador, ingenioso y apasionado, sobre un amor que trasciende al tiempo y al espacio»
En algun lugar del tiempo
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama. Fantástico | Drama romántico. Viajes en el tiempo
Grupos: Adaptaciones de Richard Matheson
Sinopsis
Tras una representación teatral, Richard Collier, el autor, recibe un regalo de una anciana. Pasados unos años, Richard cree reconocer en el retrato de una antigua actriz a la enigmática dama, ya fallecida. La belleza y el encanto de la fotografía le subyugan de tal forma que, utilizando la hipnosis, se traslada a 1912, conoce a la artista y mantiene con ella un romance.
(Jeannot Szwarc, 1980)
Premios
1980: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1980: Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original
«Un drama romántico encantador, ingenioso y apasionado, sobre un amor que trasciende al tiempo y al espacio»
EN AQUEL VIEJO VERANO
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Romance | Remake
Sinopsis
Estados Unidos, principios del siglo XX. Andrew y Veronica se conocen a raíz de un accidente que desencadena entre ellos un odio que aumenta cuando obligan a Andrew a contratar a Veronica como vendedora en la tienda de música de Oberkugen. Lo que ambos ignoran es que mientras discuten y pelean constantemente durante el día, mantienen una relación inocente, romántica y completamente anónima durante la noche, a través del correo.
(Robert Z. Leonard, Buster Keaton, 1949)
Premios
1949: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión musical
EN BUSCA DE BOBBY FISCHER
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Deporte. Ajedrez. Basado en hechos reales
Sinopsis
Josh Waitzkin (Max Pomeranc) es un niño normal, pero también un prodigio del ajedrez. Tiene verdadera pasión por el ajedrez y quiere convertirse en un nuevo Bobby Fischer, su ídolo. Su padre (Joe Mantegna), un periodista deportivo, le apoya en todo, decidido a que su hijo se convierta en un futuro maestro. Para ello le asignan un entrenador de lo más frío, Bruce Pandolfini (Ben Kingsley), que le enseña las estrategias de Bobby Fischer
(Steven Zaillian, 1993)
CRITICAS
Una de esas peliculas que no te cansas de ver y rever, la actuación del niño Max Pomeranc, MAGISTRAL, de las mejores actuaciones infantiles de la historia del cine.
La historia narra el don que tiene un niño de apenas 7 años, y que es capaz de jugar al ajedrez con una maestría que ya les gustaría a muchos campeones.
Su protagonista será testigo de la lucha de sus padres. Un padre que se obsesiona con que su hijo triunfe mundialmente en el ajedrez, y una madre que intentará que su hijo siga siendo un niño y no pierda esa inocencia.
A la par, el chico será enseñado por dos maestros. Un maestro de maestros que lo educará ante un juego estratégico y táctico, enfocado a la competición. Por otro lado, aprenderá de un mendigo del parque que le enseñará un juego rápido en el que no se piensan tanto los movimientos, sino en un juego más visceral y pasional.
Estas cuatro personas marcarán la juventud del protagonista que lo único que quiere es jugar y no competir. Lo único que quiere es amigos y no competidores. Lo único que quiere es unos padres y no unos managers.
Muy buena película, no solo para los amantes del ajedrez, sino también para los que les gustan las moralejas (más vale el interior que la fama, más vale dedicar tiempo a los tuyos, a hacer el bien, que la fama, también valores para la vida tipo Federer pero en el ajedrez, o como la nobleza del niño, que a veces prefiere perder para que el contrario no se enfade o no se sienta humillado, que ganar) …
Es en verdad, ante todo, un ejemplo de cómo se hace y lo que es el cine. Me he regodeado en la dirección, en el pulso de Steven Zaillian que le imprime ese sabio ritmo entre lo sereno y lo vertiginoso por momentos. Grandes colores y fotografía, pesos pesados de la actuación desplegando toda la magia de su oficio (Mantegna, Kingsley, Fishburne), realmente brillan, y aun el joven protagonista de la historia, Max Pomeranc, logra una performance impecable. ¡Ah, si todos los directores contaran las cosas así…! Cualquier historia resultaría memorable.
Buena actuación de Laurence Fishburne y de Ben Kingsley. Pelicula de 10.
En fin, película muy entretenida que no es muy conocida, pero que es muy recomendable. Una joya que no se ha dado a conocer en gran medida, pero que cuando la ves, algo te deja dentro que hace que no la olvides. Un peón que fotograma a fotograma se ha convertido en una reina de mi filmografía preferida.
EN CUERPO Y ALMA
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance
Sinopsis
María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente.
(Ildikó Enyedi, 2017)
Premios
2017: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2017: Festival de Berlín: Oso de Oro (Mejor película)
2017: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Borbély). 4 nominaciones
Críticas
«Una delicada fábula capaz de navegar con soltura en el límite de dos universos difusos. Suena lírico, quizá hasta cursi, pero es así. Qué le vamos a hacer.»
«Peculiarísima «love story» (…) [Los] rasgos de exceso no contaminan el tono dominante de la película, ascético, minimalista, con una obsesión también un poco autista por el detalle.
EN EL CORAZON DE LA JUNGLA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Bélico. Thriller
Grupos
Saga Sniper
Sinopsis
Thomas Becket, un asesino veterano del ejército y su socio, uno de los mejores francotiradores del cuerpo, persiguen a un magnate de las drogas en la selva de Panamá.
(Luis Llosa, 1993)
CRITICAS
Buena y poderosa película bélica dirigida por el peruano Luis Llosa, considerada hoy en día cuasi de culto, sobre un francotirador (Tom Berenger), que acompañado de un joven colega (un Billy Zane, sorprendentemente y sin que sirva de precedente poseedor de una gran actuación), cuya misión es atentar contra la mafia panameña de la droga que pretende derrocar al gobierno, para lo cual tendrán que lidiar también con la peligrosa jungla (magníficamente fotografiada) y con los peligrosos traficantes en cuestión, aparte de la consabida por típica/tópica traición de los suyos.
Se rodaron 2 secuelas (Sniper 2 y Sniper3), también protagonizadas por Tom Berenger, pero ya sin el bueno de Billy Zane, que son un burdo intento por aprovechar el éxito que tuvo la que aquí nos ocupa y que no llegan a esta a la suela de los zapatos.
Con una excelente fotografía en las junglas mientras los dos francotiradores se aproximan a los objetivos señalados por la CIA el director va explorando en la personalidad y la psicología de los dos protagonistas, excelentemente interpretados por un sorprendente Billy Zane que no se prodiga demasiado, y un camaleónico Tom Berenger, siempre efectivo y notable en sus papeles, que exprimió el personaje de Thomas Beckett en varias secuelas para aprovechar el sorprendente éxito de esta cinta, que se ha convertido prácticamente en una película de culto.
Absolutamente recomendable.
EN EL ESTANQUE DORADO
El precio original era: 36,29 €.35,08 €El precio actual es: 35,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Familia. Vejez / Madurez. Melodrama
Sinopsis
Ethel y Norman Thayer son un anciano matrimonio que pasa sus vacaciones en un paradisíaco lugar, «el Estanque Dorado», entre los bosques y al lado de un lago. Norman, un hombre muy activo, soporta muy mal las limitaciones de la vejez y la cercanía de la muerte. Inesperadamente, llega de visita Chelsea, la hija de los Thayer, que siempre ha mantenido unas relaciones muy tensas con su padre.
(Mark Rydell, 1981)
Premios
1981: 3 Oscars: Mejor actor (H. Fonda), actriz (Hepburn), guion adaptado. 10 nom.
1981: 3 Globos de Oro, incluyendo mejor película – Drama. 6 nominaciones
1981: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a mejor actor (Henry Fonda)
1981: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actor (Fonda)
CRITICAS
Decir que esta película es maravillosa sería quedarse corto. Lo confieso: Me he emocionado con ella, las lágrimas han aflorado a mi rostro tras contemplar una visión tan lúcida y bella de la vejez. Y sin duda alguna el mérito principal es de sus intérpretes. Dos merecidísimos Oscars a dos de los más grandes que ha habido en este oficio. Un precioso homenaje a sus carreras haciendo lo que mejor saben hacer: actuar magistralmente. Henry Fonda me ha recordado a mi abuelo, un hombre que ha sido un cascarrabias toda la vida pero que a pesar de ello ha querido a sus hijos y siempre ha tenido un corazón bondadoso. Katharine Hepburn fue y será la actriz con la mirada más bella que el cine ha dado (Ver Adivina quién viene esta noche y esta película para comprobarlo). Una mujer con una belleza interior desbordante, paciente, comprensiva… Y profundamente enamorada de ese hombre. Una frase preciosa que resume lo que el amor es dice: «Sabes, Norman, eres el hombre más encantador de la tierra. Pero yo soy la única que lo sabe». Pero también hay que destacar la labor de Doug McKeon (el pequeño Billy),
Una lástima que la mayoría tengamos que crecer para comprender lo que los ancianos muchas veces tratan de decirnos, a veces con la mirada, a veces con las palabras. Y para complementar a unas estupendas interpretaciones, Mark Rydell entremezcla con criterio imágenes preciosistas del bello «estanque dorado». Sin duda alguna, me encantaría morir tranquilamente rodeado de tanta belleza. Además, el director consigue no caer en la sensiblería y deja que el guión fluya tranquilamente como las notas que el bello piano (un steiner, quizá) hacer sonar a lo largo de toda la película. Y si por si esto fuera poco, para los recolectores de beldades, sale una Jane Fonda estupenda antes de enfundarse en mallas elásticas y grabar videos de fitness. Una de esas películas que te hace amar el cine. Obra maestra.
En la boca del miedo
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico | Literatura
Grupos
Trilogía del apocalipsis (Carpenter)
Sinopsis
El éxito de Sutter Cane, un famoso escritor de novelas de terror, no tiene parangón. Pero, inesperadamente, poco antes de entregar a su editor su última novela, desaparece sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans se están volviendo inexplicablemente violentos. Para encontrar a Cane, el editor contrata al detective John, que está convencido de que todo es un montaje publicitario para promocionar el próximo libro del novelista; sin embargo, no tardará en descubrir que está completamente equivocado.
(John Carpenter, 1994)
CRITICAS
Fascinante, sobre todo por su final. «En la boca del miedo» es una película de terror muy completa. Tiene un guión fabuloso, Carpenter la dirige sin excesos y Sam Neill hace posiblemente la interpretación de su vida.
El film comienza en un psiquiátrico, allí John (Sam Neil) le parte las pelotas a un enfermero mientras grita: ¡¡Yo no estoy loco». Después Carpenter nos cuenta con un flashback como John, un investigador de seguros, es contratado para que encuentre al novelista de terror Sutter Cane, quien ha desaparecido sin entregar su último libro. Ante la desaparición de Cane, todos sus fans y lectores comienzan a comportarse de manera extraña y a cometer delitos. John buscará a Cane en un pueblo de ficción que sale en sus libros, y allí todo se vuelve muy misterioso y peligroso. La obra de Cane es como dice él mismo «La Biblia del Mal», y de ella surgirá el caos.
El film está muy bien elaborado, atrapa, tiene suspense y da miedo. Pero lo que hace especial a este film es su final. Un final de una lucidez asombrosa.
En la cuerda floja
32,61 € *IVA IncluidoAutobiografía: Johnny Cash
Canciones: Johnny Cash
Género
Drama. Romance. Musical | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Drogas
Sinopsis
Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles.
(James Mangold, 2005)
Posición en rankings FA
64 Mejores películas musicales
146 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2005: Oscar: Mejor actriz (Reese Witherspoon). 5 Nominaciones
2005: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actriz (Witherspoon), actor (Phoenix)
CRITICAS
El biopic basado en la autobiografía de Johhny Cash y en el libro “The man in black”, se centra en el período desde su salto a la escena musical (entre recuerdos de su trágica infancia) a la que daría lugar a la mayor de sus obras maestras (“At Folsom Prision”, 1968), pasando por su tortuosa adicción a las drogas como punto de inflexión en su vida. Por cierto son barbitúricos y anfetaminas, aunque en el filme se queden en un simple y autocensurado “pills” (pastillas).
La sensación de “En la cuerda floja” es de filme acertado y complaciente, incluso se podría decir cobarde (John Carter Cash es uno de los productores de la cinta). Pero aún así enormemente necesario para descubrir, redescubrir o seguir admirando a uno de los iconos de la música americana del siglo XX. Cuenta lo que quiere contar y obvia detalles para nada intranscendentes como su violencia contra objetos (en especial coches), sus plantones al público y sobre todo el incendio que provocó en un accidente de coche en una reserva natural de California, exterminando prácticamente la población de cóndores de la zona. Todo provocado por su adicción a las drogas provocada entre otras cosas por sus 300 conciertos anuales.
Nos regala una memorable interpretación de Joaquin Phoenix y otra magnífica de Reese Witherspoon. ¡Ambos cantando los temas originales sin ser doblados! Y nos recuerda la irreprochable y valiosa aportación a la historia de la música de Sun Records con Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbinson, Jerry Lee Lewis y Johhny Cash entre muchos otros.
Sobradamente entretenida, emocionante en su parte musical y poco explotada, convencional o ligeramente desatinada en su vertiente de drama romántico.
«Es mérito de Mangold y Dennis cazar a lazo los dos o tres instantes clave de la vida de Cash y, sin edulcorar ni exagerar (…) trazar una parábola, quizá demasiado larga, que conduce la historia hacia su emotivo final.
EN LA CUERDA FLOJA
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Asesinos en serie. Policíaco. Crimen
Sinopsis
Wes Block (Clint Eastwood) es un policía de Nueva Orleáns al que asignan el caso de un violador y asesino en serie de mujeres que actúa en el famoso y conflictivo Barrio Francés. La investigación se transforma en un reto psicológico para Wes, cuando descubre que su personalidad y comportamiento tienen muchos puntos en común con el asesino. Temores enterrados en el pasado afloran ahora a la mente del detective y se agudizan cuando resultan asesinadas mujeres a las que él conoce. Thriller psicológico recibido por la crítica americana como uno de los mejores de los años ochenta.
(Richard Tuggle, 1984)
CRITICAS
Oscura, brillante y memorable película de suspense e intriga policial, en el que Clint Eastwood, (quizá cansado de su personaje de Harry Callahan), destroza, (en cierta manera), la ruda imagen del duro policía que le diera la fama, dotándolo de una personalidad atormentada y muy oscura, influenciada por una desigual vida cotidiana.
Aunque en algunos momentos la historia da ciertas muestras de flaqueza, la ambientación de la película, y la profesionalidad de Eastwood al frente del filme consiguen que ésta se vea sin ningún tipo de problema y con cierto interés.
Mantiene un ritmo decente aunque de vez en cuando cojea un poco, todo lo demás es ya típico de el, la música a cargo de Lennie Niehaus, la fotografía por Bruce Surtees, y unos actores de reparto no excesivamente conocidos, aunque aquí la sorpresa es la aparición de su hija Alison.
Un thriller policíaco que está a la altura de las de la saga de Harry, e incluso supera a algunas.
Como curiosidad, añadir que uno de los hijos de Eastwood, su hija Alison, interpreta un pequeño papel como la hija del policía que el mismo Eastwood interpreta.
En la cuerda floja (2005)
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoAutobiografía: Johnny Cash
Canciones: Johnny Cash
Género
Drama. Romance. Musical | Biográfico. Música. Años 50. Años 60. Drogas
Sinopsis
Biopic del gran cantante de música country Johnny Cash y su mujer y compañera June Carter. La historia comienza en Arkansas, en la época de la Gran Depresión. John R. Cash, hijo de un aparcero, no tardará en realizar salvajes giras con los pioneros del rock and roll: Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Waylon Jennings, giras que culminan con su inolvidable concierto de 1968 en la Prisión de Folsom. Cash se convirtió en el artista más popular del momento, llegando a vender más discos que The Beatles.
(James Mangold, 2005)
Posición en rankings FA
64 Mejores películas musicales
146 Mejores biopics / films biográficos
Premios
2005: Oscar: Mejor actriz (Reese Witherspoon). 5 Nominaciones
2005: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actriz (Witherspoon), actor (Phoenix)
CRITICAS
El biopic basado en la autobiografía de Johhny Cash y en el libro “The man in black”, se centra en el período desde su salto a la escena musical (entre recuerdos de su trágica infancia) a la que daría lugar a la mayor de sus obras maestras (“At Folsom Prision”, 1968), pasando por su tortuosa adicción a las drogas como punto de inflexión en su vida. Por cierto son barbitúricos y anfetaminas, aunque en el filme se queden en un simple y autocensurado “pills” (pastillas).
La sensación de “En la cuerda floja” es de filme acertado y complaciente, incluso se podría decir cobarde (John Carter Cash es uno de los productores de la cinta). Pero aún así enormemente necesario para descubrir, redescubrir o seguir admirando a uno de los iconos de la música americana del siglo XX. Cuenta lo que quiere contar y obvia detalles para nada intranscendentes como su violencia contra objetos (en especial coches), sus plantones al público y sobre todo el incendio que provocó en un accidente de coche en una reserva natural de California, exterminando prácticamente la población de cóndores de la zona. Todo provocado por su adicción a las drogas provocada entre otras cosas por sus 300 conciertos anuales.
Nos regala una memorable interpretación de Joaquin Phoenix y otra magnífica de Reese Witherspoon. ¡Ambos cantando los temas originales sin ser doblados! Y nos recuerda la irreprochable y valiosa aportación a la historia de la música de Sun Records con Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbinson, Jerry Lee Lewis y Johhny Cash entre muchos otros.
Sobradamente entretenida, emocionante en su parte musical y poco explotada, convencional o ligeramente desatinada en su vertiente de drama romántico.
«Es mérito de Mangold y Dennis cazar a lazo los dos o tres instantes clave de la vida de Cash y, sin edulcorar ni exagerar (…) trazar una parábola, quizá demasiado larga, que conduce la historia hacia su emotivo final.
EN LA LINEA DE FUEGO – EDICION 4K UHD
El precio original era: 27,77 €.26,56 €El precio actual es: 26,56 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Acción. Drama | Crimen
Sinopsis
Frank Horrigan (Clint Eastwood) es un veterano escolta, que conoció tiempos mejores cuando llegó a ser guardaespaldas del Presidente Kennedy. Muchos años después, a punto de retirarse, está atravesando una crisis profesional y personal, pero decide volver al servicio de la Casa Blanca cuando en una investigación rutinaria descubre que un psicópata llamado Mitch Leary (John Malkovich) está amenazando de muerte al Presidente de los Estados Unidos. El presidente recibe unas 1400 amenazas cada año, pero estas parecen creíbles y provenientes de un tipo peligroso.
(Wolfgang Petersen, 1993)
CRITICAS
Encontrar un duelo interpretativo en una peli de Petersen es complicado, encontrarlo en una película es ya de por sí difícil, de hecho, y podría decirse que encontrarlo en un thriller es casi un milagro, pero es verles a ellos en pantalla, y hasta parece fácil.
En algún lugar leí que esta película en especial, era un homenaje a la carrera de Clint Eastwood: a sus años de Harry el sucio y a toda esa saga que maravilló a una generación entera, sin embargo, es ver «En la línea de fuego», y el homenaje no es a Clint, no… Es única y exclusivamente de Clint, de Clint a un espectador que se siente entregado a ese pedazo de actor que, desde aquellos antológicos westerns con el maestro Leone, ha evolucionado y ha pasado de resultar el impasible guaperas que daba vida a personajes como ‘El rubio’, a obtener el respeto, no sólo de crítica internacional, sino de un público que le sigue y le profesa una admiración que sólo se podría verter hacía uno de los más grandes, hacía el inigualable e inestimable Clint Eastwood.
Por otro lado, y trazando un papel que podría resultar tópico, carne de cañón para aquellos que gustan despedazar cada thriller salido de Hollywood, Malkovich sale airoso con increíble pericia y es que, no en vano, siempre ha sido uno de los grandes. Se meta donde se meta, Malkovich está preparado para ofrecer la compostura y enorme presencia de pocos, y otorgar un carisma irresistible, que aquí se ve intensificado con su fría y cortante mirada.
Tras esos dos genios, esos dos magos del celuloide, tan capaces de aparecer en un drama y convencer, maravillar y desentrañar grandes sensaciones, como de cumplir en cualquier otro papel donde los requerimientos no sean tan grandes, nos topamos con Petersen: un tío que un día rodó una de las más grandes obras maestras de la cinematografía europea. Más de 3 horas en un submarino y la calificación de clásico sin paliativos avalaban aquel trabajo y, sin duda, Petersen agarró un guión resultón, transformándolo en algo serio y compacto, sin excesos, con la intensidad que debe tener un film de estas características, y el enorme aplomo de unas secuencias de acción que no se movían entre la decadencia de un cine que se había instaurado en el más puro ostracismo de repetir la mayor, sino entre la tensión de saber dónde y cómo concluiría el siguiente momento, y en que desembocaría todo aquello.
Se puede decir pues, que Petersen fue capaz, con la ayuda de esos dos ases, de trazar dos personalidades psicológicas, y otorgar una propuesta que sólo se vería igualada en años por otra joya como «Insomnia».
Porque cuando se trata de degustar una pieza así, el gusto es poco si nos encontramos con peliculones así.
En mi piel (Dans ma peau-in my skin- Marina de Van, 2002)
El precio original era: 66,54 €.65,33 €El precio actual es: 65,33 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Drama psicológico. Gore. Body Horror
Sinopsis
Esther, una mujer treintañera, comienza a obsesionarse progresivamente con su cuerpo tras sufrir un accidente que la desfigura.
(Marina de Van, 2002)
CRITICAS
«Dans ma peau» llega a parecer, durante su corto recorrido para lo densa y compleja que podía haber sido esta propuesta, un anexo inferior (a nivel argumental) y a la altura (a nivel visceral) del mejor Cronenberg. Ese Cronenberg que nos hace palpitar, que inducido por el horror corporal y los vértices de la sociedad, siempre nos ha mantenido pegados a la butaca accediendo a nuestras entrañas como si la dificultad de tal asunto no fuera tal, pero por desgracia, éste no es un film de David Cronenberg, sino de Marina De Van.
Y digo por desgracia, debido a que el debut de la realizadora gala podría haber aspirado a mucho, muchísimo más de lo que deja entrever, no porque esté mal dirigido o no aproveche bien sus bazas, de hecho, por instantes, uno está en la incómoda tesitura de aquel que no sabe exactamente ante qué se halla, y De Van logra comprimir en momentos de excelente cine una atmósfera prácticamente irrespirable, que hace de su cinta un anexo interesante al que acceder para la que, con los años, seguramente se confirmará como la gran realizadora que parece ser.
Partiendo así, de una base de lo más curiosa, la propia De Van guioniza y asume el rol principal en lo que, visto desde la perspectiva de otro director, podría parecer un ataque de egolatría, pero que en «Dans ma peau» no es más que un puñetazo en la mesa y una muestra de valía impresionante, porque señores, a muchos directores les ha gustado chupar cámara durante la historia del cine, pero el acto de la francesa es un acto de valentía, sin más. Pocos afrontarían ese papel con los redaños que lo hace ella y le darían ese cauce que le otorga casi sin inmutarse.
EN UNA ISLA TRANQUILA AL SUR
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoSinopsis
Ken Jorgerson, su mujer y su hija Molly pasan unas vacaciones en una bella isla, donde él había trabajado veinte años antes como socorrista. Allí, se encuentra con Silvia, una antigua novia, que está casada con un hombre al que no quiere y que tiene un hijo adolescente. La antigua pasión renace de sus cenizas y, al mismo tiempo, los hijos de ambos también se enamoran
Premios
1959: Globos de Oro: Nueva promesa masculina (Troy Donahue)
CRITICAS
He aquí la Sandra Dee real, la verdadera actriz Sandra Dee, en carne y hueso, que veinte años después Olivia Newton-John recordaría a sus amigas, cuando en la película «Grease», interpretaba el personaje de «Sandy», una chica que al ser rubia, buenecita, linda, tímida y poco dada a dejarse manosear por los chicos, era tachada de parecerse a Sandra Dee.»A Summer Place» Nos cuenta la historia de dos adolescentes que se enamoran en unas vacaciones junto al mar y también la de sus progenitores en tanto y en cuanto renacen unos viejos amores entre dos de ellos y otros asuntos que los hacen tener disputas y desacuerdos.
Es una película donde la protagonista por excelencia es la adolescente actriz Sandra Dee, que en esos momentos contaba con 17 años de edad, con una carita de niña buena, limpia, virtuosa, religiosa (le pide a su novio que se adelante, que no la acompañe a casa porque quiere quedarse un rato rezando) y obediente a los dictados de papá y mamá; pero que cuando le sale un novio (interpretado por Troy Donahue, todo un esbelto galán en aquellos años) al que ama y por el que se siente loquita de pasión, como es natural se descontrola amorosamente en alguna medida.
Por supuesto, inolvidable también el melódico y pegadizo tema musical de Max Steiner, que recorre y acompaña el desarrollo amoroso de la película desde principio a fin, y que lleva por título el mismo que el filme en inglés, el citado «A Summer Place». Es cautivador y romántico como pocos, si usted no lo conoce búsquelo en Internet, hay sitios abundantes donde podrá oírlo y maravillarse.
Encadenadas
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoDESCRIPCION
La estrella del blaxplotation, Pam Grier («Coffy», «Jackie Brown»), protagoniza esta película de persecuciones y mucha acción.
En una cárcel de mujeres situada en una isla, las presas son maltratadas por las guardianas. Dos de las reclusas son trasladadas para ser interrogadas, pero el autobús es asaltado y las dos presas unidas por una cadena huyen. Una es revolucionaria, rubia caucásica, y la otra afro-americana, una prostituta que ha robado mucho dinero a un narcotraficante de la isla. Aunque tienen el propósito común de escaparse, ambas tienen direcciones y objetivos diferentes que las harán enfrentarse entre ellas.
CRITICAS:
Interesante propuesta española que sin ser mundialmente conocida tiene el gran logro de superar a la media del cine español. En mi opinión la película tiene un comienzo sobresaliente, en el que se destaca ante todo una excelente interpretación de Darío Grandinetti. El actor cumple a la perfección el papel de asesino y el director logra meter durante el film el «susto» en el espectador gracias a diálogos que no le faltan una caracterización malévola e inteligente apropiada a la historia dada. El guión a priori es bastante bueno y la historia no pierde el interés hasta gran parte de la cinta. Es al final cuando se convierte personalmente en repetitiva y pasa de ser una gran película a quedarse en un film interesante y poco más.
En realidad hablamos de un film que cuenta con escaso reparto y en el que la mayor parte de las actuaciones van de aceptables hacia arriba. Como ya he mencionado se me hace repetitiva y culpa de esto es cuando la historia es contada de una forma entre los policias y el asesino a la par que se nos presentan los hechos del supuesto psicópata, enlazando el momento de los hechos con el interrogatorio policial. Una pena porque además el desenlace no es lo bueno que podría esperarme ya que creo que es demasiado brusco y no se responden a muchos porques de la obra.
En definitiva propuesta interesante, que mantiene la tensión de inicio a fin, con diálogos fenomenales, juegos que llaman la atención, y que es recomendable gracias a una excelente caracterización de un asesino. Recomendable e interesante.
ENCANTADA, LA HISTORIA DE GISELLE
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Aventuras. Romance. Musical | Cine familiar. Cuentos
Sinopsis
Narra la odisea que debe vivir la bella princesa Giselle (Amy Adams), que es transportada por un hechizo de la malvada reina Narissa (Susan Sarandon) desde su mágico mundo a la moderna y caótica Manhattan actual. Inmersa en un entorno en el que «fueron felices y comieron perdices» no funciona, Giselle deambula por un mundo caótico que necesita urgentemente unos cuantos hechizos. Pero Giselle se enamora de un abogado divorciado, encantador pero nada perfecto (Patrick Dempsey) que decide ayudarla. A pesar de que en su mundo está prometida al príncipe de cuento de hadas (James Marsden), la joven princesa se hará la siguiente pregunta: ¿Su visión del amor ideal tiene futuro en el mundo real?
(Kevin Lima, 2007)
CRITICAS
Esta fantástica película que Disney ha sabido explotar de forma genial. Bajo el pretexto de transportar a una princesa de sus cintas de animación al mundo real, a la sucia New York, se dan lugar a un montón de situaciones a cada cual más divertida y, en cierto modo, ridículas. Ese es el precio que tiene que pagar Giselle, la damisela en cuestión que el día de su boda es empujada hacia un pozo y se despierta rodeada de vagabundos y gente que no da los buenos días.
Genialmente interpretada por Amy Adams, se encuentra secundada además por un aceptable PAtrick Dempsey, el cada vez mejor James Marsden como príncipe ingenuo y seductor, y una cojonudísima Susan Sarandon en el papel de mala de la función. Pero «Encantada» no es una película de interpretaciones de Oscar -aunque alguno a la BSO le nominarán seguramente-, sino una vuelta de tuerca a los cuentos y a cómo se ven a día de hoy.
Escenas como los intentos de Giselle de cantar en plena calle, el drástico cambio que pega su vida de «dormir en un hueco de árbol» a usar una confortable cama, etcétera. Es ante todo una parodia que la propia Disney se toma con buen sentido con humor, muy sano, y es una de esas pocas cintas que tras verla te dejan una sensación de felicidad, de energía y de buen rollito, algo que este año también consiguió «Hairspray», aunque no tan genialmente como esta.
Los guiños y cameos al universo Disney son continuos. Desde la bruja que da la manzana envenenada a Giselle, justamente la misma que la de Blancanieves, hasta la escena del zapato tras el baile de medianoche, el beso de amor verdadero y especialmente el personaje de Sarandon, una revisión de la inmejorable Maléfica de «La bella durmiente». De hecho, tiene los mismos poderes. No faltan cosas más livianas como algún número musical amenizando la función que redirige irremediablemente hacia obras como La Sirenita y su icónico “Bajo el mar”.
Sobre las escenas de animación habría que hablar aparte. Duran poquito, apenas unos 10 minutos al principio de la cinta, pero es sencillamente brutal. Kevin Lima consigue que en esos instantes nos acordemos de joyas como Tarzán -que también dirigió él- y eso a día de hoy es bastante difícil.
Total, y en resumen: ved Encantada. Sus altísimas notas en la prensa internacional o la buena acogida de los usuarios no es casual. Estamos ante una película «encantadora» y con magia, una fábula que los más pequeños amarán y, los demás, podremos ver sin ningún problema, pasando un rato totalmente agradable.
ENCRUCIJADA DE ODIOS
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Intriga
Sinopsis
Un hombre aparece muerto en su apartamento, después de haber recibido una paliza mortal. Una amiga suya le confiesa al policía encargado del caso, que, poco antes de su muerte, había visto a la víctima en compañía de tres soldados, bebiendo en un bar. Precisamente la documentación de uno de ellos había aparecido junto al cadáver. El caso se presenta sumamente denso y turbio.
(Edward Dmytryk, 1947)
CRITICAS
Una de las películas más premiadas (Oscar a la mejor película, al mejor director y a la mejor actriz de reparto) fue La Barrera invisible de Elia Kazan con premio para Celeste Holm, cuyo tema de fondo era el antisemitismo. Bien, su principal rival (optó al Oscar en las mismas categorías y además en guión adaptado y al mejor actor de reparto, Robert Ryan) fue precisamente Encrucijada de Odios con idéntica temática del antisemitismo.
Aunque hay que decir que en la novela original no se plantea un tema racista sino de condiciones sexuales pues el asesinado es homosexual. Complicado lo tenía Dmytryk con estos “planteamientos” para eludir la caza de brujas macartiana (permítanme la palabrita). Como así fue.
Hechos estos prolegómenos, diré que Crossfire es una película excelente. Que los tres Roberts andan muy finos en sus interpretaciones, Mitchum con su imagen característica de estar un tanto de vuelta de todo, Young como policía cuya responsabilidad vence a su cansancio y Ryan en otro de sus papeles a los que nos tiene acostumbradísimos, de complejidades psicológicas y alteraciones mentales.
Y si a todo ello le sumamos, por una parte a una Gloria Grahame que es un gusto verla (nominada al Oscar) y por otra un combinado de música y fotografía absolutamente magníficas y muy apropiadas a este género de cine negro, pues lo que tenemos es un trabajo interesante y ciertamente convincente.
ENCUENTRO EN EL PACIFICO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
Tonie Carter ha luchado tenazmente por conseguir ser la mujer piloto más importante del mundo. Una vez conseguido su sueño, el departamento naval estadounidense requiere sus servicios en una misión de máxima importancia.
(Lothar Mendes, 1943)
CRITICAS
Biografía en ficción de la célebre aviadora Amelia Earhart (rebautizada para la ocasión como Tonie Carter). Comienza con un prólogo en la guerra del Pacífico, para hacer luego un flashback hasta su primer vuelo en solitario, en 1932, repasar su romance con el piloto inglés Randy Britton, por aquel entonces, considerado el nº 1 en su entorno, seguir el resto de su carrera y terminar con su famosa desaparición en aguas del Pacífico, se supone,.
En este sentido, la película popularizó la teoría de que la desaparición de Earhart tuvo que ver con un trabajo secreto que estaba realizando para la Marina americana. La película, encuadra en una de tantas y tantas sobre las fuerzas aéreas norteamericanas realizadas en la época, en plena contienda bélica, resulta entretenida.
ENCUENTRO EN LA NOCHE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama
Sinopsis
Mae Doyle (Barbara Stanwyck) vuelve a su pueblo natal, una pequeña población pesquera de Monterrey (California). Allí se hace amiga de una joven (Marilyn Monroe) que trabaja en la fábrica de conservas. También conoce a un amable pescador (Paul Douglas) con el que se casa, aunque poco a poco se sentirá atraída por otro hombre del pueblo (Robert Ryan)
(Fritz Lang, 1952)
CRITICAS
En la encrucijada entre el cine negro y el melodrama se encuentra este film, con unas pinceladas iniciales del género documental; pero poco a poco y a medida que avanzamos en las relaciones pasionales entre los personajes que únicamente buscan salir de la rutina y encontrar la felicidad aunque sea viviendo de espaldas de los convencionalismos, es cuando encontramos los aspectos mas negros de este melodrama
La noche como escenario para dar rienda suelta a las pasiones, el claustrofóbico cuarto donde viven Mae y Jerry, los personajes del padre y el tío como aliciente a cambiar de vida, el cinismo de Earl, la insatisfacción de Mae; y en medio de tanto pesimismo la vitalidad de Peggy como contrapunto
Y un final convencional, pero triste y sin futuro para unos seres que siempre estarán en el dilema entre el deseo y la realidad. No es de extrañar que en su momento se la conoció también con el título «Tempestad de pasiones».