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CASTELLANO
La casa de la pradera (1974) TEMPORADA 3
El precio original era: 35,39 €.34,18 €El precio actual es: 34,18 €. *IVA IncluidoSinopsis
Serie de TV (1974-1983). 208 episodios. Basada en las novelas infantiles de Laura Ingalls Wilder, fue una popular serie de televisión de los años setenta que narraba las aventuras y desventuras de los Ingalls, una ejemplar, bondadosa y cristiana familia establecida en un pueblo fronterizo del Oeste americano hacia 1870.
En Hispanoamérica la serie se llamó «La familia Ingalls»
Premios
1983: Emmy: Nominada a mejor fotografía
1982: Emmy: Mejor composición musical. Nominada a mejor fotografía
1981: Emmy: 3 nominaciones, incluyendo mejor fotografía
«La combinación de drama, comedia, western y edulcorante es de una efectividad absoluta. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)
LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS
El precio original era: 14,51 €.13,30 €El precio actual es: 13,30 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Romance. Fantástico | Artes marciales. Wuxia. Siglo IX
Sinopsis
Corre el año 859 d.C. y la dinastía Tang, una vez floreciente, ha entrado en decadencia. El malestar se extiende por todo el país, y el corrupto gobierno tiene que enfrentarse en todas partes con ejércitos rebeldes. El más poderoso es el de la «Casa de las Dagas Voladoras«, que se está haciendo cada vez más fuerte gracias a un nuevo y misterioso líder. Dos capitanes, Leo y Jin, reciben la orden de capturarlo y para ello elaboran un minucioso plan. El capitán Jin finge ser un guerrero solitario llamado Viento y saca de prisión a la revolucionaria ciega Mei, que lo llevará hasta el cuartel general de la Casa de las Dagas Voladoras, pero durante el viaje, Jin y Mei se enamoran profundamente
(Zhang Yimou, 2004)
Premios
2004: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Zhao Xiaoding)
2004: Globos de Oro: Noiminada Mejor película de habla no inglesa
2004: 9 nominaciones BAFTA, incl. mejor actriz (Zhang Ziyi) y efectos visuales
CRITICAS
«Un alud, una catarata, un tsunami… Y todo le cae encima al espectador perplejo ante el fragor de las imágenes, la espectacularidad de las secuencias y la belleza de la historia (…) nunca se ha visto nada parecido a la batalla del bosque de bambú…, ni persecuciones, peleas, coreografías y entrega romántica a la aventura y la épica como en esta turbulenta y magnífica película.
A su lado, hasta las de Indiana Jones parecen cine francés. (…) se sienten unas tentaciones irreprimibles de ir a verla varias veces»
LA CASA DE TE DE LA LUNA DE AGOSTO
El precio original era: 9,08 €.7,87 €El precio actual es: 7,87 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Ejército
Sinopsis
Adaptación de una obra de Broadway. Después de la Segunda Guerra Mundial, al capitán Fisby se le encomienda la misión de enseñar los beneficios de la democracia y el comercio en la ciudad de Okinawa.
(Daniel Mann, 1956)
CRITICAS
Divertida, irónica, sensible, entretenida,… La película presenta las típicas «americanadas“ y el conservadurismo extremo con un humor sano e inteligente. La interpretación de Glenn Ford le da mucha ternura y humanidad a su personaje. La caracterización de Marlon Brando me parece excelente de forma y fondo; tanto es así que apenas se reconoce al actor dentro de Sakini, el «traductor“ japonés: un lugareño modesto y listo que aprovecha la ocupación de los americanos todo lo que puede y que tiene su modo particular de vivir la situación. Te da la sensación de que no pueden «invadir» a Sakini aunque ocupen Japón.
La película te acerca a «Okinawa“, y la aldea japonesa en la que se desarrolla se vuelve cercana y familiar la historia te lleva hasta el lugar con dinamismo y liviandad, y sientes estar allí, aunque se vean pocos paisajes y entornos.
Lo fundamental de esta película son los personajes y sus diálogos; pasas muchos minutos en el cuartucho del protagonista, acompañándolo en su aventura, y no echas de menos el exterior porque lo que sucede es ameno y está bien concebido y presentado.
LA CASA DEL DRAGON (2024) TEMPORADA 1- EDIC. LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 55,60 €.54,39 €El precio actual es: 54,39 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Espada y brujería. Fantasía medieval. Venganza. Dragones. Spin-off. Precuela
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. 18 episodios. Historia ambientada 172 años ‘antes de Daenerys Targaryen’, y en el noveno año del reinado de Viserys Targaryen, un rey cuya línea de sucesión está en peligro. Su esposa Aemma está embarazada, aunque no hay garantía de que dé a luz a un heredero varón. Si no lo hace, entonces el Trono de Hierro recaerá, bien sobre el hermano de Viserys, Daemon, un gobernante impulsivo y potencialmente tiránico; o bien, rompiendo con la tradición de preferencia del varón, en la hija adolescente de Viserys, Rhaenyra, cuyo reclamo del trono está destinado a tener una fuerte oposición
CRITICAS:
La Casa del Dragón tiene la ventaja de que vuelve a ser lo que enamoró y enganchó a base de bien a los fans de Juego de Tronos. Esta historia de la guerra civil de los Targaryen, la llamada «Danza de Dragones», recupera esa esencia de intrigas palaciegas, rivalidades políticas, Manos del Rey jugando a tener más poder que la propia familia real, hermanos con ansias de poder, matrimonios, amantes, violencia y, por supuesto, dragones. Es en esas aguas en las que la serie se maneja perfectamente y da lo que promete, utilizando de forma magistral el cliffhanger y los giros de guion de esos que dejan al espectador con la boca abierta. Al igual que en su serie hermana, mejor no encariñarse con nadie y mejor no pensar que ya sabemos por dónde van a ir los tiros.
La serie siempre sorprende, y además va de menos a más. Pero, como decíamos, esa gran virtud que es parecerse a Juego de Tronos se convierte también en su principal tara, porque, al final, es un cuento que ya nos conocemos. No porque la trama no sea sorprendente, que lo es, como ya hemos dicho, sino porque este juego de tronos, de familias y de poder ya nos suena y, la verdad, los personajes no terminan de ser tan carismáticos como eran los Stark, los Lannister y demás habitantes de Poniente en siglos posteriores.
Quizás sólo Daemon Targaryen, a quien da vida un excelente Matt Smith, y el propio rey Viserys (un excepcional Paddy Considine al que la gente está descubriendo ahora.. están a la altura de Tyrion y compañía, y en general el conjunto es menos adictivo y menos completo.
Notable, sin duda, y hecha por y para los más fans de lo que era en un principio Juego de Tronos.
LA CASA DEL DRAGON (2024) TEMPORADA 2 – EDIC. METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Espada y brujería. Fantasía medieval. Venganza. Dragones. Spin-off. Precuela
Grupos
Juego de Tronos | Adaptaciones de George R.R. Martin
Sinopsis
Serie de TV (2022-). 2 temporadas. 18 episodios. Historia ambientada 172 años ‘antes de Daenerys Targaryen’, y en el noveno año del reinado de Viserys Targaryen, un rey cuya línea de sucesión está en peligro. Su esposa Aemma está embarazada, aunque no hay garantía de que dé a luz a un heredero varón. Si no lo hace, entonces el Trono de Hierro recaerá, bien sobre el hermano de Viserys, Daemon, un gobernante impulsivo y potencialmente tiránico; o bien, rompiendo con la tradición de preferencia del varón, en la hija adolescente de Viserys, Rhaenyra, cuyo reclamo del trono está destinado a tener una fuerte oposición
Ryan Condal (Creador), George R.R. Martin (Creador)
CRITICAS:
La Casa del Dragón tiene la ventaja de que vuelve a ser lo que enamoró y enganchó a base de bien a los fans de Juego de Tronos. Esta historia de la guerra civil de los Targaryen, la llamada «Danza de Dragones», recupera esa esencia de intrigas palaciegas, rivalidades políticas, Manos del Rey jugando a tener más poder que la propia familia real, hermanos con ansias de poder, matrimonios, amantes, violencia y, por supuesto, dragones. Es en esas aguas en las que la serie se maneja perfectamente y da lo que promete, utilizando de forma magistral el cliffhanger y los giros de guion de esos que dejan al espectador con la boca abierta. Al igual que en su serie hermana, mejor no encariñarse con nadie y mejor no pensar que ya sabemos por dónde van a ir los tiros.
La serie siempre sorprende, y además va de menos a más. Pero, como decíamos, esa gran virtud que es parecerse a Juego de Tronos se convierte también en su principal tara, porque, al final, es un cuento que ya nos conocemos. No porque la trama no sea sorprendente, que lo es, como ya hemos dicho, sino porque este juego de tronos, de familias y de poder ya nos suena y, la verdad, los personajes no terminan de ser tan carismáticos como eran los Stark, los Lannister y demás habitantes de Poniente en siglos posteriores.
Quizás sólo Daemon Targaryen, a quien da vida un excelente Matt Smith, y el propio rey Viserys (un excepcional Paddy Considine al que la gente está descubriendo ahora… próximo paso: ver En América) están a la altura de Tyrion y compañía, y en general el conjunto es menos adictivo y menos completo. Notable, sin duda, y hecha por y para los más fans de lo que era en un principio Juego de Tronos.
LA CASA MAS DIVERTIDA DE TEXAS
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Musical
Sinopsis
En La casa más divertida de Texas, el burdel más famoso y visitado de Texas corre peligro. Fundado en 1910, ha venido prestando sus imprescindibles servicios a cuatro generaciones de texanos. Pero un presentador de televisión se ha empeñado en cerrarlo por inmoral. En medio de la batalla se encuentra el sheriff del pueblo. Sus habitantes quieren mantener abierto el local y él es el novio de Mona, la actual propietaria del negocio
(Colin Higgins, 1982)
Premios
1982: Oscar: Nominado Mejor Actor de Reparto (Charles Durning)
CRITICAS
Plagada de divertidos y buenos diálogos, multitud de bellezones encarnando a las trabajadoras del burdel y con unos muy resultones y buenos temas musicales, tanto a cargo de la guapísima mujer y excelente cantante Dolly Parton, como de los mucho menos musicalmente dotados Burt Reynolds y Dom DeLuise, cumple con creces con el cometido de hacerte pasar un rato verdaderamente entretenido.
«Es todo lo que se supone que debe ser: un par de horas divertidas. Divertida, alegre, un poco picante y con el corazón suficiente para no parecer totalmente sintética»
LA CAZA
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Abusos sexuales
Sinopsis
Tras un divorcio difícil, Lucas, un hombre de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y trata de reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo empieza a ir mal: un detalle cualquiera, un comentario inocente y una mentira insignificante que se extiende como un virus invisible sembrando el estupor y la desconfianza en una pequeña población.
(Thomas Vinterberg, 2012)
Posición en rankings FA
14 Mejores películas nórdicas
48 Mejores películas del siglo XXI
Premios
2013: Oscars: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2013: Globos de Oro: Nominada a mejor película extranjera
2013: National Board of Review (NBR): Top mejores películas extranjeras del año
Críticas
«Un duro y sobresaliente drama. (…) sabio reflejo de cómo la vida de un profesor de guardería se desmorona (…) Mikkelsen, soberbio intérprete que en ‘The hunt’ está de premio.»
LA CAZA
El precio original era: 37,45 €.36,24 €El precio actual es: 36,24 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Caza. Amistad
Sinopsis
Tres amigos van de caza a un coto que fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil. Todos ellos están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, de modo que lo que iba a ser una tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres.
(Carlos Saura, 1966)
Posición en rankings FA
28 Mejores películas españolas
Premios
1966: Festival de Berlín: Oso de Plata – Mejor Director
Críticas
«Brutal metáfora sobre la España de la época, además de una asombrosa alegoría sobre la violencia y la animalidad. (…) unas imágenes que desprenden una tensión agotadora.»
Empezamos por el principio, por eso que se dice presentación de los personajes. Y por el principio Saura coge al conejo por las orejas. Ya he hablado alguna vez de lo que para mí es una presentación de personajes prodigiosa -Hannah y sus hermanas (Woody Allen, 1986), pues Saura no se queda atrás y nos planta en cinco minutos de metraje la maravillosa presentación de sus cuatro protagonistas: José, Paco, Luís y Enrique.
“La caza” tiene unos treinta minutos iniciales magistrales. Y si algo puede decaer, sale Violeta García bailando, y chicos, para que vamos a engañarnos. Violeta baila, y no sé si bien, sólo sé que no llevaba sujetador.
Quedan perdigones que disparar.
Una excelente banda sonora acorde con ese clima de celos, engaños y disputas.
Espléndidas actuaciones.
Magistral guión. final. ¡Y qué final!
LA CENA
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Comedia negra. Posguerra española. Histórico. Cocina
Sinopsis
Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. Adaptación de la obra de José Luis Alonso de Santos.
(Manuel Gómez Pereira, 2025)
CRITICAS
Después de su Funeral de Locos, Gomez Pereira vuelve a la gran pantalla y lo hace de una forma absolutamente magistral con ‘La Cena’, posiblemente su apuesta mas arriesgada hasta el momento, la cual llevaba ‘cocinando’ a fuego lento durante más de ocho años.
Y esque estamos ante uno de estos tan codiciados largometrajes que consiguen que no nos desprendamos de nuestra cada vez mas peligrosamente olvidadiza memoria histórica.
Si hablamos de las actuaciones, resaltan en primer lugar la magnifica pareja Mario Casas – Alberto San juan, destacando especialmente a Alberto que no necesita de ninguna arma más que su elegancia e ingenio para enamorar al espectador y metérselo en el bolsillo.
Por otro lado El papel de Asier es firme y convincente pareciendo que estuviera diseñado a medida para el, y aquí tengo que hacer un alto para ensalzar el papel y personaje de Toni Agustí el cual consigue que la gente se parta de la risa con su acento y sus locas ideas.
Cabe destacar en letras mayusculas el trabajo de decoración y ambientación, Los cuales han conseguido traernos por primera vez a la pantalla el majestuoso hotel Palace de 1939 con todo lujo de detalles envolviéndonos en la época y haciendo que el propio hotel sea casi un personaje mas en esta historia.
Con todo esto, lo único que hubiésemos anhelado como espectadores no es otra cosa si no la ocurrencia de más Brindis para así haber disfrutado más tiempo de la ambiciosa Cena de Gomez Pereira.
La chaqueta metalica – Edicion metalica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Guerra de Vietnam. Ejército. Película de culto
Sinopsis
Un grupo de reclutas se prepara en Parris Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Están bajo las órdenes del sargento Hartman, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, con el objetivo de que en el futuro puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos. Tras siete años de sequía creativa Stanley Kubrick nos deleitó con una nueva incursión al género bélico tras «Fear and desire» ( 1953 ) y «Paths of glory» ( 1957), pero esta vez huía de los lodazales de las dos guerras mundiales para meternos en el tropical clima de Vietnam. El rodaje de la película fue muy largo, así como el montaje por lo que casi coincidión con otra obra maestra, «Platoon» de Oliver Stone.
Un año despúes de estrenarse el film de Stone lo hizo el de Kubrick: «Full metal jacket» de 1987.La película muestra las peripecias de un marine ( Mathew Modine) , el recluta «Bufón» desde su estancia en el campo de entrenamiento en los USA hasta su entrada en combate en Vietnam. Esta obra está dividida claramente en dos partes, la primera tiene lugar en el campo de reclutas y bajo mi punto de vista es la mejor del film, la segunda tiene lugar en el propio Vietnam, entre las ruinas causadas por los bombardeo de la ofensiva del Teth de 1968. La primera media hora no te deja pestañar, es extraordinaria, por momentos me reía pero no de lo malo, si no de felicidad por ver la sorprendente actuación de Ermey.
La segunda parte, es el momento de ver a los marines en plena acción, es aquí donde vemos otra clase de dirección de parte de Kubrick, la parte del francotirador es magnífica, no tengo palabras para describir esos 20 o 25 minutos finales, acción bélica pura. Lo mas notable de Kubrick es como logro recrear a los marines de una manera tan real, chicos jovenes, inexpertos, miedosos a la hora de gatillar (algunos), torpes, como recién salidos de la secundaria, sin experiencia en la vida.Perfectamente ensamblada, interesante y creíble historia de alta precisión.
(Stanley Kubrick, 1987)
LA CHICA DEL TAMBOR
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA Incluido
La ciudad de oro del Capitan Nemo
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Fantástico | Aventuras marinas. Steampunk
Grupos
Adaptaciones de Julio Verne
Sinopsis
Seis náufragos son rescatados durante una tempestad por el capitán Nemo que les conduce en una fantástica nave submarina, la «Ciudad de Oro», bajo las aguas del océano Atlántico. Allí conocen a extraños personajes con los que viven emocionantes aventuras
(James Hill, 1969)
Nueva adaptación del clásico de Verne, una producción de Disney, con un toque algo kitsch, pero bastante entretenida. Bien Robert Ryan como el estricto capitán Nemo, y divertida la pareja de rateros de baja estofa, que hurden el plan final para huir de la ciudad flotante.
Emocionante volver a encontrarme con una película que marcó mi infancia, tanto tiempo después, y haber tenido un hueco para la reflexión interesantísima que nos solemos hacer todos sobre sociedades ideales, idílicas, endogámicas o automáticas. Otras películas de concepto similar que explotan las posibilidades de sociedades utópicas son «La fuga de Logan» o la excelente serie de TV «Goliath está esperando», que plantean dudas e hipótesis similares desde puntos de vista muy originales. Tal vez sea el momento de recordar que nosotros habitamos nuestro propio «Templemar», frágil y delicado, que es nuestro planeta Tierra.
La ciudadela
El precio original era: 29,65 €.28,44 €El precio actual es: 28,44 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Medicina
Grupos
Adaptaciones de A.J. Cronin
Sinopsis
Andrew Manson, un joven médico que consigue su primer empleo en una población minera de Gales, se entrega al cuidado de trabajadores enfermos y gentes oprimidas. Las circunstancias, sin embargo, acabarán poniendo a prueba sus principios morales.
(King Vidor, 1938)
CRITICAS
Excelente película, como excelente es su director King Vidor —poco conocido por esta obra «La ciudadela» y mucho más por otras cuyas historias resultan menos profundas o esenciales, como son el caso de «Duelo al sol» (1946), «El manantial» (1949), «Pasión bajo la niebla» (1952), «La pradera sin Ley» (1955) o «Salomón y la reina de Saba» (1959); sólo supera a «La ciudadela», por la enjundia y contenido, su film más laureado con toda razón «Guerra y paz» (USA 1956)—.
La película es una estupenda exposición crítica de las componendas, sinvergonzonerías e intereses creados que se dan en la profesión médica, válida no ya sólo para la primera mitad del siglo XX (tiempo en que se sitúa la historia), sino también para antes de esas fechas, para nuestros días, e igual y por lo que vemos continuamente para las décadas que aún no han llegado.
King Vidor nos narra de manera espléndida, contundente y sobrecogedora, la vida de un médico desde que llega a su primer destino en una aldea, después de titularse como facultativo, con los problemas primeros de novato inexperto, con las adversidades que representan la gente ignorante o malintencionada y el medio en que hay que trabajar, con las luchas sostenidas con los propios colegas y sus círculos acotados donde no quieren que nadie les haga sombra ni perder sus cotas de poder, etc.
Es decir, una magnífica película que debían de pasarle en el primer año y de nuevo en el último, a los estudiantes que quieren licenciarse en medicina (al menos para que tengan constancia imantadora y magnífica de lo que son los primeros ideales de la profesión, y que el protagonista encarna de forma magistral, además de las tentaciones de hacer del ideal un negocio para enriquecerse y sobre todo para que observen bien a las claras qué es moral médica, o si lo prefieren, qué es ética médica).
En definitiva, y como K. Vidor bien hace decir a la mujer del médico protagonista, en un momento en que éste ha perdido todos sus ideales y dignidad humanitaria, habiendo caído en la práctica médica sólo como negocio y modo de enriquecerse: «Tu trabajo no es ganar dinero, sino ayudar a la Humanidad.»
LA COMEDIA DE LA VIDA
El precio original era: 45,68 €.44,47 €El precio actual es: 44,47 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Drama | Años 1900
Sinopsis
En los bajos fondos londinenses del cambio de siglo, el elegante capo Mackie Messer se enamora de Polly, la hija del rey de los mendigos Peachum, y pretende casarse con ella. Al padre no le gusta nada la idea, e intentará desbaratar los planes de Mackie por diversos medios. Adaptación de la obra de Bertolt Brecht.
(L’opéra de quat’sous) (Georg Wilhelm Pabst, 1931)
Versión bilingüe de la película «Die Dreigroschenoper», rodada simultáneamente con su predecesora para el mercado francés.
La película se desarrolla en el inframundo londinense. El cabecilla Mackie Messer (Albert Préjean), al ir a acostarse con su habitual prostituta Jenny, descubre a la bella Polly, y decide inmediatamente casarse con ella. Su pandilla roba rapidísimo el decorado de una boda que esa misma noche tiene lugar. El comisario Tiger-Brown, amigo de Mackie, está presente en la fiesta.
El padre de Polly, Peachum, es el rey de los limosneros.
LA COMEDIA DE LA VIDA (L’opéra de quat’sous) – EDICION METALICA LIMITADA
El precio original era: 39,33 €.38,12 €El precio actual es: 38,12 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Comedia. Drama | Años 1900 (circa)
Sinopsis
Versión bilingüe de la película «Die Dreigroschenoper», rodada simultáneamente con su predecesora para el mercado francés.
La película se desarrolla en el inframundo londinense. El cabecilla Mackie Messer (Albert Préjean), al ir a acostarse con su habitual prostituta Jenny, descubre a la bella Polly, y decide inmediatamente casarse con ella. Su pandilla roba rapidísimo el decorado de una boda que esa misma noche tiene lugar. El comisario Tiger-Brown, amigo de Mackie, está presente en la fiesta.
El padre de Polly, Peachum, es el rey de los limosneros.
(Georg Wilhelm Pabst, 1931)
La comuna (Paris, 1871)
El precio original era: 76,84 €.75,63 €El precio actual es: 75,63 €. *IVA IncluidoGénero
Documental. Bélico. Drama | Falso documental. Histórico. Siglo XIX. Documental sobre Historia
Sinopsis
Estamos en París en el año 1871; mientras que un periodista de Versalles TV transmite información falsamente tranquilizadora, se crea una Televisión Comunal, que refleja la opinión de los insurgentes de la capital francesa. Así, estas dos cadenas cubren la revolución y gobierno de la Comuna de París, entre el 26 de marzo y el 28 de mayo de 1871, de una manera totalmente diferente. El canal público oficial, TV Nacional de Versalles, da una versión oral y excluyente de los acontecimientos, que contrasta con la de la recién creada TV Comunal. Esta última pretende dar la palabra a los mismos ciudadanos que la otra televisión ciega y amordaza. Pero no sólo eso sino que pretende dar la palabra también a los actores que encarnan a esos ciudadanos, y que tienen su opinión acerca de las injusticias que ciento treinta y tres años después perviven en la sociedad contemporánea.
(Peter Watkins, 2000)
CRITICAS
Falso documental, película de ficción «documentalizada», o recreación histórica teatralizada. Sea cual sea la etiqueta que se le quiera dar, «La Commune» narra la primera toma de poder político por parte de la clase obrera en Europa Occidental, ocurrida durante los meses de marzo y mayo de 1871 en París: la conocida como «Comuna de París».
El director cuenta estos hechos de una forma original y, sobre todo, muy adecuada para uno de sus, creo yo, propósitos principales: criticar la actuación de los medios de comunicación (antes, durante y después de 1871), casi siempre en favor de los intereses de las élites (socioeconómicas y políticas), a través de la tergiversación de la información de la que disponen para así influir de la manera que más les convenga en la opinión pública. Y, para ello, el director de «La Commune» da el papel protagonista a los periodistas que se hacen eco de las noticias que ocurren durante los 71 días que duró la Comuna de París: por un lado, están los reporteros de la televisión comunal, progresista, que hacen su trabajo a pie de calle; y, por otro lado, están los programas sobre esos mismos hechos que retransmite la televisión nacional, conservadora y cercana a los intereses del gobierno del Estado.
Se trata de un instrumento anacrónico, obviamente, pero sirve para establecer intencionados paralelismos entre la situación social, económica, política, cultural y periodística de la época de la Comuna de París y de la época actual (tanto la del año 2000, cuando se filmó esta película, como la del año 2014). Además, el director juega a romper la barrera entre los actores y sus roles, pues durante buena parte de la segunda parte de «La Commune» los actores opinan sobre sus personajes, los sucesos que se recrean, la importancia de conocer la Historia, el papel de la economía, la manipulación ideológica a través del periodismo, etc. Todo ello para reafirmar la construcción de estos paralelismos y para propiciar en el espectador una actitud reflexiva y crítica hacia los hechos históricos y los hechos presentes, incluso antes de terminar la película. Y lo consigue. Con creces.
Los ambiciosos propósitos del film y, ante todo, sus apabullantes buenos resultados debieron asustar a las productoras. Sólo así se explica uno de los últimos rótulos de «La Commune» (rótulos con los que, a lo largo de la película, se añade una información necesaria para completar y comprender mejor los hechos que se van recreando):
“La participación activa de los actores en esta película es lo que más temen los medios de comunicación. Y quizá uno de los motivos por los que las cadenas de televisión consultadas se negaron a financiar la película. Lo que más temen los medios de comunicación es ver al hombrecito en la pequeña pantalla sustituido por una multitud, por el público…”.
LA CONDICION HUMANA III : La plegaria del soldado
El precio original era: 31,40 €.30,19 €El precio actual es: 30,19 €. *IVA IncluidoGénero
Bélico. Drama | Ejército. Drama psicológico. II Guerra Mundial. Años 40. Secuela
Grupos
La condición humana
Sinopsis
Tras ser derrotados por los rusos, Kaji y los pocos hombres de su unidad que han sobrevivido emprenden una larga marcha en un intento desesperado de llegar a territorio amigo. Tras sortear no pocas dificultades, Kaji se ve obligado a rendirse y es enviado a un campo de prisioneros en Siberia
(Masaki Kobayashi, 1961)
CRITICAS
Al final, tras más de nueve horas de duración, «La condición humana» llega a su fín, y para algunos espectadores (entre los que me cuento) llega también la certeza de haber contemplado una estremecedora historia y una gran obra artística, verdaderamente digna de elogio.
En esta tercera parte asistimos a una desesperada huída hacia delante en la que Kaji, acompañado de otros soldados y refugiados ocasionales, trata de escapar de las líneas enemigas. Por el camino le acosan las situaciones habituales y terribles a las que ha acabado por acostumbrarse, como la crueldad, la iniquidad, la injusticia y la desesperación. A todas ellas se suma un descubrimiento más terrible: la propia crueldad y dureza de la que se creía incapaz. Finalmente su marcha será abortada, cayendo prisionero de los soviéticos que lo confinan en un campo de trabajo. Pero Kaji escapará nuevamente; su espíritu es demasiado libre y poderoso para ser encerrado, y quebrado físicamente será el amor incondicional que siente por su esposa el que lo aliente en un último y estremecedor esfuerzo por volver junto a ella.
El filme, en la línea de los anteriores, es una maravilla visual, con una prodigiosa fotografía en blanco y negro que realza aún más la calculada composición de los planos, algunos de los cuales parecen cuadros. Son secuencias destacadas las del bosque por el que se arrastran soldados y refugiados, al límite de sus fuerzas físicas y morales, y también la última de la película, que uno no puede ver sin emocionarse. En el guión cobra mayor importancia la voz en off, esto es, los recuerdos y la reflexión íntima, que los diálogos, tal vez porque a estas alturas de la historia todo está ya dicho, y a Kaji sólo le queda recordar a los que quiere y también los ideales que la guerra ha destruído.
Por último, me uno a aquellos usuarios que se han sorprendido del escaso eco que esta gran obra tiene; incluso en libros escritos para cinéfilos es flagrantemente ignorada y el nombre de su director despreciativamente arrinconado a un lado. Ni a la película ni a su director los encontraremos en las habituales listas de las cien mejores películas o directores. Supongo que carece de sentido buscar excesivas justificaciones, debe tratarse de la condición humana.
La conversacion
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Thriller psicológico. Crimen. Espionaje
Sinopsis
Harry Caul, un detective de reconocido prestigio como especialista en vigilancia y sistemas de seguridad, es contratado por un magnate para investigar a su joven esposa, que mantiene una relación con uno de sus empleados. La misión, para un experto de su categoría, resulta a primera vista inexplicable, ya que la pareja no ofrece ningún interés. Sin embargo, cuando Harry da por finalizado su trabajo, advierte que algo extraño se oculta tras la banalidad del caso, ya que su cliente se niega a identificarse, utilizando siempre intermediarios.
Francis Ford Coppola, 1974)
Premios
1974: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, sonido, guión original
1974: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película – Drama
1974: Premios BAFTA: Mejor montaje y Mejor banda sonora. 5 nominaciones
1974: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)
CRITICAS
Excelente trama, excelente ejecución de filme intrigante y anidador de enorme intriga. Por algo es considerada con toda lógica, «La conversación», como una de esas películas magistrales que ningún aficionado al cine debería perderse entre todas las produciones que pueda ver a lo largo de su vida.
Sorprendente es también el papel secundario y corto del entonces un desconocido Harrison Ford, haciendo de gran ejecutivo empresarial cuya imagen a exhibir es una mezcla de belleza y de misterio.
«Cuando veo a uno de esos pobres viejos, siempre pienso lo mismo: pienso que una vez fue un niño pequeño, que tendría un padre y una madre que le querrían mucho. Y ahora, mírale derrumbado en un banco callejero. ¿Dónde está ahora su padre, su madre, su familia?»
Este comentario es el centro, la enjundia, la esencia y lo crucial del presente filme. Se repite una y otra vez por medio de una voz muy dulce, dulcísima, de la protagonista femenina de la película. Con esa dulzura se va embadurnando melifluamente al espectador-oyente hasta embaucarlo, infantilizarlo, hipnotizarlo, dejarlo listo para arrojarle sobre el rostro, cuando menos se lo espera, la realidad sorprendente e imposible de imaginar.
«Una obra con un guión inteligente, lleno de trampas. Gene Hackman realiza una espléndida labor. No se la pierda.»
LA CONVERSACION
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Thriller psicológico. Crimen. Espionaje
Sinopsis
Harry Caul, un detective de reconocido prestigio como especialista en vigilancia y sistemas de seguridad, es contratado por un magnate para investigar a su joven esposa, que mantiene una relación con uno de sus empleados. La misión, para un experto de su categoría, resulta a primera vista inexplicable, ya que la pareja no ofrece ningún interés. Sin embargo, cuando Harry da por finalizado su trabajo, advierte que algo extraño se oculta tras la banalidad del caso, ya que su cliente se niega a identificarse, utilizando siempre intermediarios.
(Francis Ford Coppola, 1974)
Premios
1974: 3 nominaciones al Oscar: Mejor película, sonido, guión original
1974: Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película – Drama
1974: Premios BAFTA: Mejor montaje y Mejor banda sonora. 5 nominaciones
1974: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)
CRITICAS
Francis Ford Coppola terminó «La conversación» en medio de sus dos obras maestras «El Padrino I y II» y se siente tan orgulloso de esta gran obra de suspense y espionaje como de la reconocidísima saga de la mafia.
«La conversación» comienza como un film de intriga. Harry Caul (Gene Hackman) y su equipo de escuchas graban la conversación de una pareja que da vueltas alrededor de un ajetreado parque. Poco a poco Caul se obsesiona con esta grabación y comienza a verse cómo es el personaje que interpreta Hackman. Una persona torturada y arrepentida de sus actos pasados, que intenta resolver un caso de conspiración para poder perdonarse a sí mismo por lo que hizo tiempo atrás.
La mayor parte del mérito es de Gene Hackman, en una de sus cinco mejores interpretaciones de siempre, lo cuál son palabras mayores.
Un ser humano culpable de sus actos, solitario, tímido y desconfiado que se siente más cómodo escuchando conversaciones ajenas que en una conversación propia con sus amigos. El film se convierte en el retrato de una persona perturbada. El final es simplemente estremecedor, una imagen perdurable en la memoria.
Dice Walter Murch, montador del film, en el libro de conversaciones con Michael Ondaatje (que ya nombra el gran Servadac en la primera crítica de esta película) que no se rodó el material de por lo menos diez días de rodaje. No quedaba ni tiempo ni dinero. Así que no se podia estructurar la película de la forma que exigía el guión por lo que Mister Murch tuvo que reinventarse las escenas a medida que montaba.
Desde la secuencia onírica en la que Harry sueña con la mujer que el cree amenazada de muerte, que un principio iba a ser real, hasta hacer que la explosiva Meredith fuera un agente de la corporación.
Sorprendente es también el papel secundario y corto del entonces un desconocido Harrison Ford, haciendo de gran ejecutivo empresarial cuya imagen a exhibir es una mezcla de belleza y de misterio.
Y lo clavaron a base de un montaje rápido y repetitivo (algunas tomas de la conversación de la plaza son utilizadas más de diez veces) que ayuda a crear ese ambiente de obsesión en el que vive Harry Caul. A esto también colabora la ambientación creada por Coppola a base de zooms y planos imposibles que hace que el espectador sufra la tan buscada identificación con el protagonista, sintiéndose tan espiado como se siente él.
Excelente trama, excelente ejecución de filme intrigante y anidador de enorme intriga. Por algo es considerada con toda lógica, «La conversación», como una de esas películas magistrales que ningún aficionado al cine debería perderse entre todas las produciones que pueda ver a lo largo de su vida.
LA CORNISA
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Intriga. Thriller | Cine independiente USA
Sinopsis
Tras haber tenido un tórrido romance con la mujer de un vecino (Liv Tyler), Gavin (Charlie Hunnam) está en la cornisa de un edificio de gran altura con la intención de saltar al vacío antes de mediodía. Un policía (Terrence Howard) intentará por todos los medios manejar la situación e impedir el suicidio de Gavin.
(Matthew Chapman, 2011)
Premios
2011: Festival de Sundance: Nominada al Gran Premio del Jurado
CRITICAS
Chapman crea una película intensa, estructurada de una manera notable, con un desarrollo a lo que no le falta ni sobra nada. El planteamiento de FE vs ATEÍSMO se convierte en la base principal del problema, donde nace un romance inesperado.
Interesante los delemas morales, de si creer o no en Dios, de como enfrentarse a las tragedias, si con fé o sin ella, de si perdonar o vengarse, es bastnate interesante para ser una película comercial de Hollywood.
Es bueno también que sea corta, las interpretaciones son buenas, y uno entiende el porque se comportan como lo hacen cada uno de los personajes.
Extraordinaria actuación de Patrick Wilson, consiguiendo una inquietante y algo perturbadora interpretación, que se maneja entre la locura y el temor. Muy bien el guión, muy buena dirección, en resumidas cuentas, una película que aprovecha lo mejor de otras que que ya se han visto.
No duden en visionarla.
La cosa (El enigma de otro mundo)
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Terror. Fantástico | Extraterrestres. Zonas frías/polares. Body Horror. Remake. Película de culto
Grupos
La cosa | Trilogía del apocalipsis (Carpenter)
Sinopsis
En una estación experimental remota de la Antártida, un equipo de científicos de investigación estadounidenses ven cómo en su campamento base un helicóptero noruego dispara contra un perro de trineo. Cuando acogen al perro, éste ataca brutalmente tanto a los seres humanos como a los caninos del campamento, y descubren que la bestia, de origen desconocido, puede asumir la forma de sus víctimas…
(John Carpenter, 1982)
CRITICAS
Todavía hoy sigo considerando esta joya de la Ciencia Ficción o Terror según como se mire, el mejor trabajo de John Carpenter, todo un despliegue de tensión, acción, drama, terror sólo equiparable al “Alien” de Ridley Scott.
“La Cosa” no sólo es inmensamente superior al original dirigido por Christian Nyby y producida por Howard Hawks a la que supera en todos los aspectos sino que además vista después de más de 25 años sigue conservando todos sus puntos fuertes absolutamente intactos.
El trabajo de Rob Bottin a cargo de los efectos visuales es de referencia, el reparto encabezado por el siempre creíble Kurt Russell está magnífico y sobretodo la impecable y perfecta dirección de Carpenter que sabe dosificar el espectáculo como pocos
Fue la sabiduría del director la que acertó al apartarse en muchos aspectos de su homólogo original, tratar al extraterrestre como un virus o convertir la estación polar en una prisión para sus ocupantes y a la vez una vía de escape para el ser convierten los minutos de esta magnífica película en la que nadie sabe quién es quién en un obra maestra de referencia para todo amante del buen cine..
LA CRUZADAS
El precio original era: 16,34 €.15,13 €El precio actual es: 15,13 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama | Histórico. Siglo XII. Edad Media
Sinopsis
Ricardo Corazón de León marcha a las Cruzadas para eludir su boda con la princesa Alicia de Francia, y por el camino contrae matrimonio con Berengaria para proporcionar comida a sus hombres. Todo se complica cuando Berengaria es raptada por Saladino
(Cecil B. DeMille, 1935)
CRITICAS
Espectacular film sonoro de Cecil B. DeMille (1881-1959). El guión, de Harold Lamb, Waldemar Young y Dudley Nichols (acreditados) y de Jeanie MacPherson, Howard Higgins y Charles Brackett (no acreditados), adapta libremente la novela histórica “The Crusades” (1931), de Harold A. Lamb (1892-1962). Se rueda entre febrero y abril de 1935 en platós de interior y en decorados exteriores de Paramount Studios (Hollywood). Es nominado a un Oscar (fotografía). Producido por Cecil B. DeMille para Paramount, se proyecta por primera vez en público, en doble sesión de preestreno, el 21-VIII-1935 (Londres y NYC).
La acción dramática tiene lugar en Jerusalén, Reims, Londres, Marsella y San Juan de Acre (hoy, Haifa). El sultán de Egipto y Siria, Saladino (Keith) toma al asalto la ciudad de Jerusalén en 1187. El ermitaño Pedro (Smith) deja Jerusalén para movilizar a los reyes cristianos de Europa en una nueva cruzada (la tercera) destinada a recuperar la soberanía sobre Tierra Santa. El primero en responder es Ricardo I de Inglaterra (Wilcoxson). Le siguen Felipe II de Francia (Gordon) y Federico Barbarroja del Sacro Imperio Germánico (Bosworth). Les acompañan Hugo de Borgoña (Farnum), Sverre de Escandinavia (Borg), el duque Leopoldo V de Austria (Conti), Guillermo de Sicilia (Malatesta), Nicolás de Hungría (Twardowski) y Conrado de Montferrat (Schildkraut). Los líderes son Ricardo, recién casado con Berenguela (Young), hija de Sancho de Navarra (Barbier), y Saladino. Ricardo y Felipe, que embarcan en Marsella, llegan a Acre por mar, mientras Federico y otros llegan por tierra. Ricardo, de 33 años, es fuerte, rudo, basto y aguerrido. Saladino, de 52 años, es refinado, elocuente, elegante y culto. Berenguela, de unos 20 años, es hermosa, atractiva y de carácter fuerte.
LA DAMA DEL EXPRESO
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller. Comedia | Remake. Trenes / Metros
Sinopsis
Antes de que estalle la Segunda Guerra Mundial, un tren expreso atraviesa Alemania. Amanda Kelly, una joven heredera americana, conoce al inicio del viaje a la dulce niñera inglesa Miss Froy. La misteriosa desaparición de ésta y el empeño del resto de viajeros en negar la existencia de la pasajera pondrán en duda la verdadera identidad de la niñera y Amanda, con la ayuda del fotógrafo Robert Condon, iniciará una búsqueda frenética de Miss Froy en el tren. Remake de la película de Alfred Hitchcock del mismo nombre.
(Anthony Page, 1979)
CRITICAS
Cualquiera puede reconocer que Alfred Hitchcock fue un genio creando tensión en un tren. Antes de su celebrada Extraños en un tren fue capaz de poner patas arriba una locomotora con un ligero toque de humor, otro tanto de crítica política y mucho suspense. The Lady Vanishes adaptaba la novela homónima de Ethel Lina White, escritora británica de novela criminal, que en manos de Hitch se convirtió en un gran éxito. El hombre de las mujeres de oro.
Una historia como la que ofrece Ethel no podía quedar en el olvido, así que en 1979 Anthony Page dirigió su propia The Lady Vanishes, sin apartarse apenas de la línea que marcó Hitchcock, pero aportando su propia visión de los hechos, con la libertad de actualizar los personajes aunque siguiese una misma línea temporal. Y la verdad es que no fue un error intentarlo.
La historia tiene mucha miga. The Lady Vanishes da protagonismo a dos mujeres, una que permanece, otra que desaparece. Para quien lo desconozca, dos mujeres se conocen al subir a un mismo tren con destino Londres, hasta que una de ellas desaparece. El misterio no surge con la desaparición, es la negación de todos los pasajeros de la existencia de la desaparecida la que desquicia a la otra mujer.
El paso de los años siempre ayuda a pulir historias, y siendo esta una que se sitúa en 1938, tanto la escritora como Hitchcock no pudieron más que imaginar lo que ocurriría posteriormente en Europa, y lo que para Hitch fue un ligero guiño a una inminente guerra, Page pudo poner nombre a los nazis, con referencias que ya todo el público era capaz de reconocer, coronando la presentación de personajes con una rubia espectacular que entre risas y alcohol se atreve a imitar a Hitler. Porque la gran protagonista es Cybill Shepherd, que tras Taxi Driver fue capaz de crear un personaje absolutamente disperso, interesante y atractivo. Con el vaivén del tren se nos van presentando a todos los personajes oficiales de la historia, con la gracia de elegir a Angela Lansbury como centro de la acción, la que posteriormente sería la reina del misterio con la serie Se ha escrito un crimen —el drama llama al drama, así que el suspense…—. Entre sus personajes se encuentran todo tipo de clichés (manía británicas, adulterio mal gestionado, estratos sociales) que inundan cada vagón con esquejes que alimentan la trama inicial, una actuación coral que nos lleva una y otra vez a Amanda, una mujer altiva, con vicios, convencida de sí misma que le da un giro extremo al personaje inicial del film que referencia, y que gana muchos puntos con ello. Porque sin la actuación de Cybill y el canallismo amanerado del personaje, la película sería poco más que una fotocopia. Arriesgando con este exceso de protagonismo, sin duda esta versión apuesta más por el humor que por el misterio, y sin perder la oportunidad de repetir con mimo las escenas que mejor marcaban lo que se narra en la película de Hitchcock, se atreve a radicalizar la motivación de tanto misterio y mentira, siendo más agresiva con los intentos de “silenciar” a la pasajera incómoda. A finales de los 70 ya no era tan fácil escandalizar al gran público.
LA DECADA PRODIGIOSA
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoSinopsis
Theo Van Horn (Orson Welles) es un magnate excéntrico que vive en un castillo con su joven esposa Helen, a la que ha cuidado desde que la adoptó en un orfanato. Adopta también un hijo, Charles (Anthony Perkins), que se convierte en un extraño escultor. En esta extraña atmósfera se desarrollará una sórdida historia basada en el secreto, el incesto y el chantaje.
(Claude Chabrol, 1971)
CRITICAS
Película densa (está cargada de simbología religiosa subvertida y envenenada), misteriosa, agobiante y perversa, extrañamente colorista teniendo en cuenta la turbiedad y la negrura de lo que narra, en la que Anthony Perkins paga con la locura unas tormentosas relaciones con su padre (imponente y señorial Orson Welles), relaciones viciadas por los celos, la opresión religiosa y el sentimiento de culpa.
Si en «Psicosis» era la madre, esta vez le toca al padre ser el elemento desestabilizador del hijo.
Acompañan a Perkins y a Welles un Michel Piccoli algo ausente y una bella Marlène Jobert (madre en la vida real de Eva Green).