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CASTELLANO
LA DECISION DE LAS ARMAS
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Crimen. Neo-noir. Polar francés
Sinopsis
Mickey y Serge se acaban de escapar de la cárcel y caen en una emboscada preparada por un viejo enemigo. Serge resulta gravemente herido y le pide a Mickey que lo lleve a casa de un ladrón retirado, Noel, pero muere al poco de llegar. Mickey, de carácter agresivo y violento, amenazará la vida apacible que llevaba Noel junto a su esposa.
(Alain Corneau, 1981)
CRITICAS
Uno de los rasgos esenciales del polar francés es el enorme peso que el destino y la fatalidad ejercen sobre los personajes, que siempre parecen sometidos a fuerzas y circunstancias de las que no pueden escapar y ante las cuales se hace imprescindible recurrir a un código de comportamiento, de lealtades, que les es propio y exclusivo. Aunque esto también puede encontrarse en el cine negro americano (lógicamente), creo que es en títulos franceses en los que mejor se ha transmitido este rasgo, especialmente a través de la obra de cineastas como los citados por los demás usuarios (Giovanni, Melville, etc).
Corneau, que ya había demostrado su facilidad para abordar historias de este tipo, especialmente en la soberbia «Policía Python 357» (también protagonizada por Montand), abunda en esta película en los argumentos trágicos que afectan al mundo criminal, aquí bien diseccionado en «clases», pues aparentemente, poco tienen que ver las personalidades y ambientes en los que se mueven Mickey y Noel, respectivamente. Y pese a ello, lo más interesante es que ambos, a pesar de los equívocos, desconfianzas y fatalidades en los que se ven envueltos, acaban entendiéndose, pues comparten un peculiar código de honor que está por encima del rencor, y aún de la venganza.
La concepción de los protagonistas resulta clave, pues a partir de ambos se construyen los ambientes, lujosos unos, y depauperados o marginales otros; la división entre ambos mundos, que lo es también entre dos épocas, se plasma en los diversos caracteres de Noel (tranquilo, inteligente, calculador y «sabio») y Mickey (nervioso, violento e impulsivo). De forma análoga se subrayan las diferencias entre dos generaciones de policías, bien encarnadas en los personajes del comisario y el inspector.
Rodada con un gran sentido del realismo, sin apresurarse nunca, la película va cobrando fuerza y negritud conforme avanza, demostrando así el guión la notable progresión dramática que lo caracteriza, y que logra que las secuencias finales, a pesar de su tono realista y trágico, sean verdaderamente emocionantes en el «buen sentido»: no tanto por la acción que se desata en ellas -en realidad bastante escasa-, sino por los sentimientos y decisiones que los personajes adoptan, guiándose por sus ya mencionados códigos. Las interpretaciones son excelentes, todas ellas sin excepción, aunque en este caso a mi me parece que el papel de Depardieu es el más jugoso, y el que más matices aporta.
LA DELICIA DE LAS IDIOTAS
El precio original era: 14,46 €.13,25 €El precio actual es: 13,25 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama. Musical
Sinopsis
En los Alpes, en vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), dos estafadores profesionales se conocen durante un espectáculo burlesco. Tras el estallido de la guerra, vuelven a encontrarse en Francia, pero ella va acompañada por un odioso barón, que se dedica al tráfico de armas y que cree que ella es una exiliada rusa.
(Clarence Brown, 1939)
CRITICAS
Producción de la Metro, adaptación de la obra de teatro de Robert Sherwood premiada con el Pulitzer, autor también del guion -años después ganaría un Oscar por la soberbia “Los mejores años de nuestra vida” (1946) de William Wyler. Harry Van –Clark Gable-vuelve de la primera guerra mundial y se va a encontrar con grandes dificultades para reincorporase al mundo del “music hall”.
En uno de sus espectáculos conoce a Irene -Norma Shearer-, una acróbata de supuesto origen ruso, con la que tiene un asunto pero que no volverá a encontrar hasta veinte años después en un país fronterizo en vísperas de la segunda guerra aunque ahora con otra identidad. Mezcla de comedia, drama y algo de musical -formula que ya había probado el mismo director, con muchísimo más éxito, en “Sadie Mckee” (1934, Así ama una mujer) con Joan Crawford.
El material parecía más apto para un director como Franz Borzage que para Clarence Brown –apreciadísimo director, todo sea dicho- y está llevado a cabo sin demasiada convicción. Pese a que la película en su segunda parte tiene un ligero pero atractivo tono fatalista que anuncia con acierto algunas de las catástrofes venideras que se producirían en la guerra –la película fue estrenada a principios de 1939- todo resulta bastante artificioso, en un indeterminado país de frontera, con extraños pero amables policías que sin embargo fusilan con la misma facilidad que uno se come un bocadillo.
Norma Shearer y Clark Gable, se esfuerzan por encontrar una difícil química –el papel de ella es uno de los más irritantes de su ponderada carrera- acompañados de Charles Coburn como doctor alemán o Burguess Meredith como idealista revolucionario.
De cualquier manera, sólo por ver a Clark Gable cantar y bailar “Puttin’ on the Ritz” merecería la pena volver a ver esta película de un director capaz de lo mejor como el maestro Brown.
LA DESAPARICION
El precio original era: 25,35 €.24,14 €El precio actual es: 24,14 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Drama
Sinopsis
«La Desaparición» es un relato de un mundo de asesinos a sueldo en el que no caben márgenes de error. A uno de los más prestigiosos especialistas, Donald Sutherland, se le asigna un contrato que entra en conflicto con su vida personal y la desaparición de su mujer.
(Stuart Cooper, 1977)
CRITICAS
Es difícil encontrar una película que con dos actores se sostenga. Ésta es una de ellas, y aunque salgan secundarios de tres minutos, son perfectamente prescindibles, y la película hubiera quedado igual de no aparecer.
El desarrollo es excesivamente lento y plastoso, pero se deja ver gracias a la estupenda interpretación de Donald Sutherland como marido atormentado. Su esposa, Francine Racette, también borda el papel de esposa inestable y desequilibrada.
Sin embargo, los excesivos flashback convierten el argumento en aburrido porque cualquier atisbo de acción se interrumpe para dar paso al recuerdo, y es como un frenazo en seco.
Es una película de estas que estás viendo sin que pase nada extraordinario pero su desarrollo debo admitir, me ha tenido enganchado. Se prevé un misterio por resolver. La trama se mezcla con recuerdos del asesino al que le han encargado una nueva misión —en clave, localizar y liquidar al Tímido (como se le denomina a la víctima)
El clima no deja ni un momento de ser bastante desolador. No aparecen más que los actores, es un mundo sin población resaltando así ese extraño y reservado ambiente del círculo de los asesinos profesionales. Luego se percata uno de la importancia de las fotos personales que se muestran cada dos por tres (no hay que desconectar con lo que uno quiere de verdad, puede ser la razón). En la oficina del jefe, éste tiene tras él a la familia en una hilera de fotos en marcos juntas una a la otra.
Por último decir que todo gira al amor entre la pareja del asesino y su mujer. Un matrimonio también con una relación bien extraña que sería inútil ponerse a dar detalles de ello porque cada uno es como es y no hay que dar más vueltas. La mujer desaparece, como se señala, y el asesino se rebota.
Entran por medio los secundarios: David Warner, actor académico que siempre es un placer verlo, John Hurt en un papel interesante, y el elegante Sr Plummer, y ya por esos trabajos no decae el interés.
Me ha gustado por lo extraño del ambiente y su aire misterioso; creo que el director ha buscado plasmar un mundo muy particular sin interesarle que la película pudiera gustar a la gente o no. Bien hecho.
LA DILIGENCIA – ED. ESPECIAL RESTAURADA ALTA DEFINICION
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoSinopsis
Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches.
Posición en rankings FA
9 Mejores western de la historia del cine
13 Mejores películas de los años 30
«La esencia más pura del Far West late en esta obra (…) da carta de naturaleza al mito icónico de John Wayne, cuyo personaje se mueve entre un inolvidable plantel de secundarios»
La dolce vita
El precio original era: 34,79 €.33,58 €El precio actual es: 33,58 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Periodismo. Cine dentro del cine
Sinopsis
Marcello Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Merodea por distintos lugares de Roma, siempre rodeado de todo tipo de personajes, especialmente de la élite de la sociedad italiana. En una de sus salidas se entera de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma, cree que ésta es una gran oportunidad para conseguir una gran noticia, y, en consecuencia, la perseguirá por las noches por diferentes lugares de la ciudad.
(Federico Fellini, 1960)
Posición en rankings FA
26 Mejores películas italianas de todos los tiempos
65 Mejores películas de los años 60
Premios
1961: Oscar: Mejor vestuario (B&N). 4 nominaciones, incluyendo Director y Guión
1960: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película
1960: Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película)
«‘La dolce vita’ (…) se levanta en medio como la piedra angular de una manera de concebir y entender el mundo. (…) la exaltación erótica de la misma decadencia, de la muerte.»
LA EDAD DE LA INOCENCIA – EDICION ESPECIAL
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico. Drama de época. Siglo XIX. Remake
Grupos
Adaptaciones de Edith Wharton
Sinopsis
Nueva York, año 1870. Newland Archer (Daniel Day-Lewis), un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland (Winona Ryder), una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska (Michelle Pfeiffer). Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social.
(Martin Scorsese, 1993)
CRITICAS
Fidelísima adaptación de la novela de E. Warthon; tanto es así que da la impresión de que Scorsese no hizo guión alguno y tomó la novela página por página (el guión lo firma un colaborador habitual desde “Made in Milan”, Jay Jocks, que firmaría la irreprochable “Gangs of NY”).
A primera vista, puede que no haya nada más extraño al director que mejor a filmado la angustia y la violencia de la sociedad actual norteamericana (y por añadidura, de todos nosotros por lo “colonizados” que estamos) que la plácida y vieja N.Y.; sin embargo, nada más lejos de la realidad: la violencia de esta película es tan sutil, y a la vez tan patente, como los hermosos encajes que ornan la sociedad elegante en la que nos sumerge “La edad de la Inocencia”.
Aquí las pistolas desaparecen, no hay rastro de sangre; pero bajo el estricto protocolo, la hipocresía y la elegancia de la sociedad adinerada, todo esta más afilado que una navaja, y las miradas, cuando miran, lo hacen para controlar, sin que nada escape a ese control, incluida la libertad de amar.
La película narra una historia de amor imposible bajo códigos tan rígidos como los mostrados en otras películas suyas, como en “Uno de los nuestros”. En sí es un triángulo sutil entre el vástago N. Archer (maravilloso, Daniel D. Lewis) y la condesa Olenska (incomprensible que una actuación tan magistral como la que realiza M. Pfeiffer no estuviera nominada a los Oscar), esa oveja descarriada que desea divorciarse (todo un escándalo para la época y que da pie a que la familia contrate los servicios de Archer para que la asesore convenientemente) tras el fracaso de su matrimonio con un conde italiano.
Completando este triángulo, la dulce, y aparentemente frágil, M. Welland, interpretada por W. Ryder, y que tampoco llevó su más que merecido Oscar, birlado por A. Paquin, la niña del “piano”.
Lo maravilloso de esta película es la dirección de Scorsese. Al igual que en el libro, la cámara de Scorsese (nunca fue más “artística” que en esta película) retrata hasta los detalles más menudos de esa sociedad haciendo casi un estudio analítico de todo ese telón de fondo que impide a los protagonistas tomar lo que desean. Cualquier gesto, hasta el más nimio, adquiere una extraordinaria expresividad, ya que el drama de esta película no viene por lo que sucede fuera, sino por lo que se cuece por dentro.
Los planos son reposados, de una cuidada puesta en escena, con insospechados travellings y relantizaciones de imagen, y una fotografía cuidadísima de su colaborador habitual M. Ballhaus, y, por supuesto, ese montaje que ya es marca de la casa realizado por la mano derecha del director: T. Schoonmaker. La ambientación, en su primera colaboración con Scorsese, la firma Dante Ferreti.
UNA PELÍCULA MEMORABLE.
LA EGOISTA
El precio original era: 26,02 €.24,81 €El precio actual es: 24,81 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Drama romántico
Sinopsis
Ha pasado mucho tiempo desde que David Ramsey era un abogado sin clientes. En la actualidad, gracias a la habilidad y a la ambición de su mujer, Joyce, disfruta de una sólida reputación y una envidiable posición económica. Sin embargo, el matrimonio de David y Joyce ha tocado fondo.
(Curtis Bernhardt, 1951)
CRITICAS
Este melodrama que tal y como titulo mi crítica es sólido, nos plantea una disyuntiva entre el egoismo personal frente a la insatisfacción y la tristeza. Dicha disyuntiva aparece muy bien encarnada en el personaje protagonista de Bette Davis, que vuelve a darnos una lección interpretativa, aunque el personaje no esté a la altura de otros suyos como por ejemplo los de » La loba » ó » Eva al desnudo «. Ella misma se basta con dicho personaje para llevar la película a sus espaldas.
El film se desarrolla de una manera lineal y sobria, sin grandes estridencias, para lo cual se beneficia de la correcta labor tras la cámara de Curtis Bernhardt, un artesano de la época, aunque tiene en su haber un film tan interesante como » Retorno al abismo » con Humphrey Bogart.
Como partenaire de Davis nos encontramos con Barry Sullivan un actor sobrio y eficaz, características que le van de maravilla al rol que interpreta.
La solidez antes comentada viene dada por un guión correcto, sin fisuras pero que tiene al espectador pendiente del film sin que este decaiga en ningun momento. Si acaso queda un poco sobrante ó falto de explicación el personaje del supuesto gigolo que se encuentra con Bette Davis en el crucero.
Sin grandes alharacas se nos muestra una acertada fábula sobre la contraposición entre egoismo y felicidad.
Para amantes del melodrama y de Bette Davis no defraudará, para los demas tampoco.
LA ENCAJERA
El precio original era: 38,66 €.37,45 €El precio actual es: 37,45 €. *IVA Incluido- Sinopsis
- Beatrice, una muchacha discreta y silenciosa, trabaja de aprendiz de peluquera con su amiga Maryléne, una rubia coleccionista de hombres y desilusiones. Beatrice conoce a François, un estudiante de buena familia. Se enamoran y deciden irse a vivir juntos a París. Ella plancha y él estudia. Pero las diferencias de clase y cultura percibidas por el chico comienzan a resquebrajar la relación..
- Premios
1977: Premios BAFTA: Mejor actriz revelación (Isabelle Huppert)
1977: Premios César: 3 Nominaciones incluyendo Mejor Película
1977: Cannes: Premio del Jurado Ecuménico
LA ENVIDIOSA
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Remake
Sinopsis
Harriet es una mujer fría y calculadora que ama su casa y su pequeño mundo material más de lo que nunca podrá amar a una persona. El temor a que un fracaso económico pudiera hacerle perder sus propiedades y su bienestar la impulsará a engañar a su marido asegurándole que es estéril.
(Vincent Sherman, 1950)
CRITICAS
Película de eminente talante psicológico y de carácter cotidiano que llega a la pantalla con un permanente toque de inquietud y desasosiego porque cada situación puede conducir hacia caminos impredecibles.
El argumento gira siempre en torno al atormentado personaje que desempeña J. Crawford y ella asume de buen grado ese papel consiguiendo matices excelentes y de enorme intensidad que ponen de manifiesto su enorme capacidad dramática.
Drama realizado por Vincent Sherman (1906-2006) (“El señor Skeffington”, 1944) y escrito por Anna Froelich y James Gunn. Adapta la obra de teatro “Craig’s Wife” (1925), de George Kelly, ganadora del Pulitzer de teatro de 1926. Se rueda entre el 3 de abril y el 23 de mayo de 1950 en los platós de Columbia Pictures Studios (Hollywood, L.A, CA) con un presupuesto ajustado. Producido por William Dozier para Columbia, se estrena el 2-XI-1950 (EEUU). La acción dramática tiene lugar en la residencia de Walter Craig (Corey) en una ciudad indeterminada de EEUU.
Los protagonistas son Walter Craig, joven ingeniero que trabaja para una corporación privada como analista e investigador de productos. Lleva casi 4 años casado y vive en la casa que heredó de sus padres. Es responsable, serio, trabajador, sociable, amigo de los amigos y simpático. Harriet (Crawford), esposa de Walter, es lista, manipuladora, mentirosa, misteriosa, egoísta, fría y calculadora. De joven trabajó en un taller y, luego, en una lavandería, tras el abandono de la familia (su madre, ella y una hermana) por un padre borracho y lujurioso. Es presuntuosa, inhumana y desagradable. Trata a su prima Clare (Stevens) como si fuera un trapo y a las sirvientas (Lotti y la Sra. Harold) como a seres sin dignidad.
Harriet tiene obsesión por el orden y la limpieza de la casa, la conservación del mobiliario, enseres, vajillas, cubertería y ajuar. Hace cerrar las ventanas de la casa a las 11 de la mañana para evitar que el sol estropee los muebles. Es autoritaria, controladora, entrometida y de trato desconsiderado. Clare Raymond, prima de Harriet, vive acogida en su casa desde que murieron sus padres hace algo más de un año. Es tímida, retraída, inexperta y sumisa. No ha tenido todavía ningún pretendiente.
La narración se desarrolla con dinamismo y a un ritmo que es vertiginoso en las primeras escenas para convertirse luego en ágil y sostenido. La atención del espectador se focaliza en el trabajo que entrega Joan Crawford en una interpretación vigorosa, de creciente dureza y de gran fuerza. La actriz se siente cómoda en un difícil papel diseñado para ella, que recoge paralelismos y similitudes con algunos aspectos de su historia personal (abandono del padre, padre alcohólico, trabajo en una lavandería…).
La ambientación de la casa es de una sobriedad sorprendente. A ello se añade el discretísimo vestuario del marido, la prima, el personal de servicio y los amigos del marido. Marcan un severo contraste los vestidos que luce la protagonista, en especial el blanco de noche y el traje chaqueta con exageradas solapas vegetales blancas, que chocan visualmente con el color oscuro de la americana y la falda. En los dos casos la indumentaria habla de artificiosidad, falsedad y presunción, de acuerdo con el diseño del carácter del personaje.
Largometraje serio, trazado con línea de permanente control, vehemente y sutil a un tiempo, sobrio, preciso y certero.
La escalera de Jacob
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror. Intriga | Surrealismo. Guerra de Vietnam. Drama psicológico. Thriller psicológico. Body Horror. Cine independiente USA
Sinopsis
Narra las secuelas que sufre un soldado que participó en la guerra de Vietnam. El cartero neoyorkino Jacob Singer intenta evitar que los jirones de su vida terminen de deshilacharse. Lo acosan incesantes flashbacks de su primer matrimonio, de su hijo muerto y de su periodo de servicio en Vietnam. En su nueva esposa busca un asidero hacia la lucidez, pero la línea entre la realidad y el delirio se hace cada vez más delgada.
(Adrian Lyne, 1990)
CRITICAS
Tenga cuidado, querido expectador. Está usted metiéndose en un terreno farragoso, tétrico, terrorífico y, a pesar de todo, BRILLANTE.
Antes de nada, me veo en la obligación de decir que hay un alto porcentaje de probabilidades de que esta película no le guste. Pocas son las personas que saben encontrar la belleza escondida bajo la mugre, pues para ello han de buscarla, y para buscarla primero hay que mancharse. Ha de ser usted una persona especial para poder apreciar esta obra en toda su magnitud:
Si busca una película entretenida con la que pasar el rato, no le gustará esta película.
Si sólo quiere desconectar la mente y dejar de pensar durante un par de horas puede ponerse cualquier otra película, conseguirá su propósito mucho mejor que esta.
Si es usted paranoico, no es nada recomendable. Puede que empeore su estado mental.
Si es proclive a ponerse nervioso en películas de terror psicológico y no le gustan las atmósferas densas en las que la tensión es palpable, hágame caso y no vea «la escalera de Jacob».
Sin embargo, si le encanta esa espeluznante sensación de cosquilleo que comienza con el vello de su nuca erizándose y llega hasta la espalda, tal vez disfrute viéndola.
Si suele analizar las películas y busca en ellas dobles sentidos, mensajes ocultos, señales escondidas, etc, es probable que disfrute desentrañando los misterios de este film.
Si le gusta reflexionar acerca de la psicología humana y de los límites de la mente, es casi seguro que no se arrepentirá si ve esta obra.
Si además está buscando usted una película distinta al resto, que no solo le cuente una historia, que no solo le presente a un personaje atractivo, sino que le haga sumergirse por completo en toda la complejidad de su mente hasta sentir pavor, VEA ESTA PELÍCULA.
Magníficamente dirigida e interpretada.
Pertenece al grupo de películas que una vez vista ya no olvidas nunca. Supongo que es por la presencia de un enorme Tim Robbins o por un argumento perfectamente creíble que explica una trama que se desarrolla de manera brillante.
Pero en realidad todo esto podría ser cierto y no ser el gran peliculón que en realidad es. Al final todos los análisis se quedan cortos cuando el resultado final es que te quedas pegado a la pantalla sin parpadear totalmente absorto y expectante.
Una de las grandes joyas del cine en mi modesta opinión
LA ESCALERA DE JACOB – EDICION 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 50,76 €.49,55 €El precio actual es: 49,55 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror. Intriga | Surrealismo. Guerra de Vietnam. Drama psicológico. Thriller psicológico. Body Horror. Cine independiente USA
Sinopsis
Narra las secuelas que sufre un soldado que participó en la guerra de Vietnam. El cartero neoyorkino Jacob Singer intenta evitar que los jirones de su vida terminen de deshilacharse. Lo acosan incesantes flashbacks de su primer matrimonio, de su hijo muerto y de su periodo de servicio en Vietnam. En su nueva esposa busca un asidero hacia la lucidez, pero la línea entre la realidad y el delirio se hace cada vez más delgada.
(Adrian Lyne, 1990)
CRITICAS
A través de recursos cinematográficos usados con imaginación, “La escalera de Jacob” explota cierta simbología cristiana pero sin abusar de ella tanto como para estar ante una apología, pero sí lo justo para contar una auténtica historia de redención.
El montaje se muestra eficaz. Con sencillos plano-contraplanos describe completamente el estado alucinado de Jacob (Tim Robbins). Por ejemplo, planos de los “destellos” de la guerra vietnamita, mostrando helicópteros desde una posición postrada, se engarzan al contraplano cenital de Jacob sumergido en la bañera de hielo en su piso de Brooklin.
Especial mención merece el personaje de Louis el quiropráctico (Danny Aiello). “Pareces un querubín”, le dice Jacob. Su clínica inundada de luz dorada aparece como el único remanso de tregua para Jacob. Su arte tiene tintes de ser una sanación del alma a través del cuerpo. Hasta tal punto que obra el milagro del paralítico: luego de su heroico rescate del hospital lo hace andar y exclama “Aleluya”.
También hay que contraponer su arte a la medicina “moderna” del hospital (sucio y siniestro). Véase la atención que el director presta al instrumental médico que hace recordar a Louis la hoguera inquisitorial (planos detalle de agujas, tijeras, correas y artilugios metálicos para sujetar pacientes, termómetros, bombas de presión, etc.). En el fondo, la ciencia médica no se diferencia a los experimentos toxicológicos del ejército. No sólo comparten el mismo método científico. Más bien son aquí umbrales del infierno. Precisamente el tenebroso “descenso” se da en el hospital, camino a la sala de radiografías. La referencia erudita al Maestro Eckhart (filósofo alemán del Medioevo) no es gratuita: la experiencia mística del filósofo (contrapuesta aquí a la racionalidad moderna) es capaz de revelar el doble significado de las alucinaciones de Jacob y su posible salvación.
LA ESPADA DEL SAMURAI
El precio original era: 24,81 €.23,60 €El precio actual es: 23,60 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Drama | Japón feudal. Siglo XIX. Samuráis
Sinopsis
Kanichiro Yoshimura es un samurái padre de familia que no puede alimentar a su esposa e hijos. Con tristeza, decide marcharse a la gran ciudad, dejando atrás a sus seres queridos, para poder así sacarlos adelante. Allí se une a la célebre facción samurái de los Shinsengumi, con quienes comenzará una difícil pero enriquecedora vida en uno de los momentos más tumultuosos de la historia de Japón…
(Yōjirō Takita, 2002)
CRITICAS
«La espada del samurai» refleja brillantemente la decadencia de los samuráis, el fin de una época. Yoji Yamada ya lo mostró en su excelente trilogía, especialmente en «El ocaso del samurai», pero Takita no sólo se centra en mostrarnos los últimos días de los samuráis, también nos habla de la reconciliación, el sacrificio, el amor, la vida, y por supuesto la muerte. Y a todo esto tenemos que sumarle los valores humanos que se les supone a los samuráis. «La espada del samurai» es un film que habla sobre los hombres.
Kanichiro Yoshimura (Kiichi Nakai) es un samurai de bajo rango que debe huir de su pueblo y abandonar su clan con tal de mantener a su familia. Al principio se muestra a Yoshimura como un samurai al que sólo le importa el dinero, pero poco a poco y mediante las historias que se van introduciendo mediante flasbacks, tanto Saito como el médico, se va componiendo el rompecabezas de la vida y personalidad de Yoshimura, el samurai de la foto.
Técnicamente la película es sobresaliente. La fotografía es majestuosa, como Marioka, el pueblo de Yoshimura, «¡Es hermosa cómo un cuadro!». La música es extraordinaria y los decorados y vestuarios precisos y adecuados. Además todos los actores del film hacen un trabajo soberbio, hasta los secundarios están de lujo.
«La espada del samurai» es una preciosa historia que, quizás en algún momento, peca de sentimentalista, pero que también emociona en otros muchos momentos sin trampas ni sentimentalismos. Escuchar a Hajime Saito cantar la canción de Morioka, me ha dejado descompuesto. Puede que sea un sentimental, pero esta película me ha emocionado.
LA FIERA DE MI NIÑA
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada
Sinopsis
David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.
(Howard Hawks, 1938)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas de los años 30
21 Mejores películas románticas de la historia del cine
LA FIERA DE MI NIÑA
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Comedia | Comedia romántica. Comedia screwball. Comedia sofisticada
Sinopsis
David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo ninguno de sus dos proyectos.
(Howard Hawks, 1938)
Posición en rankings FA
16 Mejores películas de los años 30
21 Mejores películas románticas de la historia del cine
CRITICAS
Fantástica y seductora Katherine Hepburn, desternillante guión con equívocos y vueltas de tuerca que rozan el surrealismo. Contiene diálogos inolvidables de un humor mordaz y bobaliconamente inteligente, los actores se lanzan frases-latigazo a una velocidad demoledora, lucha de titanes que te mantiene pegado a la pantalla temiendo pestañear para no perderte un «quién da más» que siempre llega. Antidepresivo de las tardes de domingo, descarada ducha de agua fresca, no deja de asombrar la actualidad de la que goza (¡1938!) con los tradicionales roles hombre/mujer puestos patas arriba. Tan sólo comentar, aunque sea de cajón, que es indispensable verla en versión original. Lo dicho, imprescindible.
Me parece una de las mejores comedias del cine, donde el enredo y el amor caminan de la mano, Cary Grant y Catharine Hepburn hacen un papel irrepetible.
LA FORTALEZA ESCONDIDA
El precio original era: 21,77 €.20,56 €El precio actual es: 20,56 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Japón feudal. Siglo XVI. Samuráis
Sinopsis
Japón feudal, siglo XVI. Matashichi (Kamatari Fujiwara) y Tahei (Minoru Chiaki) son dos soldados huidos del conflicto bélico, que buscan el enriquecimiento. Cuando encuentran oro, se dan cuenta de que son vigilados por un silencioso y misterioso hombre, que finalmente resulta ser el célebre general Rokurota Makabe (Toshiro Mifune), quien utilizará a los dos soldados, ignorantes de la identidad de sus acompañantes, para transportar una gran cantidad de oro y liberar a la princesa Yukihime (Misa Uehara). Una comedia de aventuras firmada por el gran Akira Kurosawa, que influyó notablemente en la construcción de personajes de la saga «Star Wars», de George Lucas
(Akira Kurosawa, 1958)
CRITICAS
En «La fortaleza escondida» una princesa del Japón feudal ha sido destronada y deberá escapar ayudada por su general (Mifune). En su trayecto toparán con dos soldados muy patanes huidos de la guerra. El samuriai custodio de la princesa les engañará para que les ayuden a transportar una gran cantidad de oro a cambio de una parte.
Principalmente es una película de aventuras al estilo de Yojimbo, aunque no alcanza su maestría. Pero «La fortaleza escondida» tiene otras virtudes, ya que mezcla esta aventura con una buena dosis de humor provocado por los dos soldados exiliados, quienes en su codicia por conseguir el oro se meten en muchos problemas.
Grandes actuaciones, principalmente por parte del Samurai Rokurota Makabe (Mifune) y la princesa Yukihime (Misa Uehara). Los dos soldados bufones están sobreactuados, pero seguramente de manera voluntaria para representar mejor su codicia por el oro. Buen argumento con un gran pulso narrativo que hace que «La fortaleza escondida» sea una gran película de aventuras.
La Fortaleza Escondida continua con inusual brillantez la tetralogía de Kurosawa sobre el mundo samurai (Los 7 Samurais, Yojimbo y Sanjuro). Con escasa relación argumental con ninguna de ellas, este film se revela como una lección de cine superlativa, un autentico clásico del género, tal vez el que mejor puede incluirse como tal.
Para empezar la estructura utilizada, así como la utilización del punto de vista, supone una variedad interesante y creo que muy novedosa que sorprende en un film en apariencia ligera. Contándonos dos historias principales, la de los dos amigos (graciosísimos los dos), y la de Rokurota (Mifume) con la chica, y complementadas por otras dos secundarias, la de la chica que es vendida por su marido y la del soldado amigo de Rokurota, Kurosawa es capaz de contar mucho mas a pesar de no perder nunca de vista el propósito de entretener
La fuente de la vida
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoSinopsis
- Un hombre (Hugh Jackman) realiza dos viajes: uno al pasado, a la España del siglo XVI, y otro al futuro, al siglo XXVI. Su objetivo es salvar la vida de su esposa enferma de cáncer, pero para ello tendrá que encontrar el legendario árbol de la vida cuya savia proporciona la inmortalidad.
- Premios
- 2006: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)2006: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora
La fuente de la vida
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoSinopsis
- Un hombre (Hugh Jackman) realiza dos viajes: uno al pasado, a la España del siglo XVI, y otro al futuro, al siglo XXVI. Su objetivo es salvar la vida de su esposa enferma de cáncer, pero para ello tendrá que encontrar el legendario árbol de la vida cuya savia proporciona la inmortalidad.
- Premios
- 2006: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)2006: Nominada al Globo de Oro: Mejor banda sonora
La fugitiva
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Thriller psicológico. Melodrama. Cine independiente USA. Serie B
Sinopsis
Frank Johnson (Ross Elliott) es testigo de un asesinato mientras pasea una noche a su perro. El inspector Ferris (Robert Keith) le pide que declare ante el gran jurado, pero Frank decide huir. Su mujer, Eleanor (Ann Sheridan), que además piensa que en realidad huye de un matrimonio fracasado, obtiene la ayuda de un periodista, Danny Leggett (Dennis O’Keefe), para localizar a su marido. Pero ellos no son los únicos que le están buscando
(Norman Foster, 1950)
Críticas
«Es un film delicioso, con una entrañable protagonista.»
Tallada como una escultura con trazos fuertes y seguros, de una gran expresividad y que delata la influencia del mejor cine negro y sobre todo de Welles, no sólo en las imágenes finales sino también en la construcción de la historia. (vease: Mr. Arkadin).
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
El precio original era: 22,99 €.21,78 €El precio actual es: 21,78 €. *IVA IncluidoSinopsis
La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.
Posición en rankings FA
50 Mejores películas de los años 50
104 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
131 Mejores películas de drama
Premios
1958: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director, actor y actriz
1958: Globos de Oro: Nominada mejor película – drama y director
1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)
1958: National Board of Review: Top 10 mejores películas
LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoSinopsis
La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia sureña crea una gran tensión ambiental. Uno de sus hijos, Brick, indeciso y apático, se refugia en el alcohol y se muestra completamente indiferente ante la situación, pero Maggie, su mujer, no está dispuesta a contemplar impasible su destrucción. El otro hijo, Gooper, al igual que su esposa, es ambicioso y oportunista.
Posición en rankings FA
50 Mejores películas de los años 50
104 Mejores películas estadounidenses de todos los tiempos
131 Mejores películas de drama
Premios
1958: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película, director, actor y actriz
1958: Globos de Oro: Nominada mejor película – drama y director
1958: Premios BAFTA: Nominada a mejor película, actor (Newman) y actriz (Taylor)
1958: National Board of Review: Top 10 mejores películas
CRITICAS
Estamos sin duda ante la mejor obra de Tennesse Williams, toda una reflexión sobre la pasión, la familia, el amor, la envidia, la codicia… Es toda una reflexión sobre la vida y sobre el ser humano. Lo mejor de la película, a parte del maravilloso guión, son sin duda las interpretaciones, no hay ni un solo actor que sobre y ni uno que haga una mala actuación en esta película. todos estan brillantes; Elizabeth Taylor, Paul Newman(en uno de los mekores papeles de su filmografía), Burl Ives(soberbio), Judith Anderson…
Todos bordan su papel, todos dotan a sus personajes de un realismo y una vida que asombra. Los diálogos son también de una viveza que atrapan al espectador de principio a fin y que hacen que las horas vuelen. La primera hora de la película es del todo portentosa, toda una ironia. En definitiva es una obra maestra, es toda una lección de lo que es hacer cine y de lo que es saber dirigir una película. Es una película que después de vista no se olvida tan fácil y que llega a conmover al espectador y no lo deja indiferente.
LA GORGONA/ La leyenda de Vandorf
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Fantástico
Sinopsis
Una serie de asesinatos han tenido lugar en el pueblo de Yandorf y, en todos los casos, la víctima se ha convertido en piedra. Después de que Sacha, una joven del lugar, aparezca muerta de la misma manera, las sospechas recaerán sobre su amante. Cuando el grupo que le busca encuentra su cuerpo sin vida colgando de un árbol, piensa que él es la mente maligna que está detrás de los crímenes.
Ambientada a principios del siglo XX en la imaginaria localidad de Vandorf, situada en un innominado país centroeuropeo, esta película de Fisher trasciende las características propias de un género, el fantaterror, que era la especialidad de la casa Hammer y del propio realizador.
(Terence Fisher, 1964)
Es la mezcla que realiza entre el mito griego de las gorgonas y la ambientación romántica y gótica propia de cierta literatura anglosajona decimonónica. Estando de acuerdo con ello, debo decir que tal mezcla, bastante original en el género, no es en realidad demasiado arriesgada, es más, constituye una apuesta de éxito asegurado. Ello se debe a que en el fondo, las historias de seres fantásticos o terroríficos imaginadas por los escritores románticos y posrománticos del siglo XIX (Frankenstein, Drácula)
La película brilla especialmente por su acertada ejecución formal, caracterizada por una narración fluida e inteligente, en la que cabe señalar la excelente puesta en escena, muy bien complementada por la magnífica fotografía de Michael Reed, que hace gala de un cromatismo muy acertado, con unos fantásticos y sugerentes tonos azulados. Añadamos a todo ello las oportunas composiciones musicales, que en ocasiones se convierten en motor dramático (véase y escúchese la secuencia en que el Profesor Heitz «es atraído» hacia el castillo), y la portentosa dirección artística de Bernard Robinson, que recrea a la perfección el encantador ambiente gótico y decadente que requería la película.
La gran comilona
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Sátira. Comedia negra. Erótico. Cocina. Película de culto
Sinopsis
Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones, el caviar..
(Marco Ferreri, 1973)
CRITICAS
Escrita por Rafael Azcona y Marco Ferreri, fue dirigida por éste. Se rodó en exteriores de una antigua mansión y en estudio. Obtuvo el FIPRESCI de Cannes y fue nominada a la Palma de oro. Se presentó en Cannes el 12-V-1973.
La acción principal tiene lugar en 1972/73, en una antigua mansión de las afueras de París, donde vivió el poeta Boileau. La acción ocupa unas dos semanas. Narra la historia de 4 varones de mediana edad, representantes del poder y del prestigio social, entregados a la gula, al exceso y al deso de comer hasta morir. Les acompañan durante unos 2 días 3 prostitutas convocadas por Marcello (Marcello Mastroianni), piloto de aviación, obseso sexual. Los otros personajes son Philippe (Philippe Noiret), un magistrado reprimido; Michel (Michel Piccoli), productor de cine homosexual; Ugo (Ugo Tognazzi), restaurador no aficionado al sexo. A ellos se añade la maestra del colegio vecino de enseñanza infantil (Andrea Ferreol), rolliza, ninfómana y tragona.
Para algunos la película es una sátira de la sociedad de consumo, que impulsa a las personas a consumir por encima de sus necesidades hasta provocarles le muerte. Para otros es un drama de 4 personas dominadas por la gula, que les lleva a comer compulsivamente, incluso cuando el placer entra en fase de rendimientos decrecientes. La obra contiene elementos de fábula sobre la fuerza del interés por la comida, cuando trasciende el interés por la preservación de la salud y la vida. También cabe entender que los 4 personajes forman un grupo movido por el hedonismo como medio de lucha contra el tedio que ha invadido sus vidas. La tensión entre hedonismo y tedio podría explicar la no pulsación regular de la ley de rendimientos decrecientes. El film se podría entender como una tragedia, la de unos personajes derrotados por la vida, que buscan una vía de salida en un suicidio friamente planeado. En todo caso, la obra no es un relato de gula y lujuria, aunque ésta se halle presente a petición de Marcello. La falta de interés de los anfitriones por el sexo hace que que las chicas abandonen la residencia. La obra juega con el surrealismo, el fetichismo y el absurdo, de los que extrae elementos hilarantes de humor ácido, negro e irreverente.
La música, de Philippe Sarde, es atrapadora, pegadiza, intrigante y sensual. La fotografía destaca la atmósfera siniestra de la mansión, el clima opresivo de la acción, el humor visual (imitación de Marlon Brando en el «El padrino») y los elementos provocativos (cópula, masturbación, desnudos frontales). El guión incluye unos diálogos con expresiones populares y vulgares, que hacen próximos a los personajes. La interpretación se beneficia de la presencia de 4 de los mejores actores europeos del momento. La dirección busca la provocación como medio para dar paso a la reflexión.
La película levantó protestas, que no impidieron su éxito comercial. Con el tiempo se ha convertido en una película de culto.
La gran evasion
El precio original era: 27,23 €.26,02 €El precio actual es: 26,02 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Nazismo. Basado en hechos reales
Adaptaciones de Paul Brickhill
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. (John Sturges, 1963)
Premios
1963: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1963: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
Entretenidísima y famosa cinta sobre la laboriosa preparación y fuga de un campo de concentración nazi de varios prisioneros aliados durante la Segunda Guerra Mundial
Todo un clásico del cine de evasión, -en ambos sentidos-.
La gran evasion
El precio original era: 10,29 €.9,08 €El precio actual es: 9,08 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Nazismo. Basado en hechos reales
Adaptaciones de Paul Brickhill
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. (John Sturges, 1963)
Premios
1963: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1963: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
Entretenidísima y famosa cinta sobre la laboriosa preparación y fuga de un campo de concentración nazi de varios prisioneros aliados durante la Segunda Guerra Mundial
Todo un clásico del cine de evasión, -en ambos sentidos-.