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CASTELLANO
La gran evasion
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Nazismo. Basado en hechos reales
Adaptaciones de Paul Brickhill
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles. (John Sturges, 1963)
Premios
1963: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1963: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
Entretenidísima y famosa cinta sobre la laboriosa preparación y fuga de un campo de concentración nazi de varios prisioneros aliados durante la Segunda Guerra Mundial
Todo un clásico del cine de evasión, -en ambos sentidos-.
La gran evasion – Edic. Limitada Coleccionista Metalica 4K UHD+ BLURAY + LIBRO
El precio original era: 47,13 €.45,92 €El precio actual es: 45,92 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Aventuras | II Guerra Mundial. Drama carcelario. Nazismo. Basado en hechos reales
Grupos
Adaptaciones de Paul Brickhill
Sinopsis
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un grupo de oficiales ingleses y norteamericanos que están prisioneros en un campo de concentración nazi, se proponen organizar una fuga en la que se verán implicados doscientos cincuenta presos. Para llevar a cabo su plan comienzan a excavar tres túneles.
(John Sturges, 1963)
Posición en rankings FA
4 Mejores películas de aventuras
6 Mejores películas basadas en hechos reales
11 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial
Premios
1963: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1963: Globos de Oro: Nominada Mejor película – Drama
1963: National Board of Review: Top 10 mejores películas
Críticas
Entretenidísima y famosa cinta sobre la laboriosa preparación y fuga de un campo de concentración nazi de varios prisioneros aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Todo un clásico del cine de evasión, -en ambos sentidos-.
LA GRAN EVASION II: La historia jamás contada
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoCompañías
Michael Jaffe Films, Spectacor Films. Productor: Michael Jaffe
Género
Drama. Acción. Aventuras. Bélico | Drama carcelario. Secuela. Telefilm
Sinopsis
Secuela hecha directamente para TV del clásico «La gran evasión», film protagonizado en 1963 por Steve McQueen.
Una buena aventura imaginada en base a un gran éxito del cine como «El gran escape» realizando una continuación llevada hasta la década de los 80 haciendo participar hechos reales vinculados a la mafia rusa
(Jud Taylor, 1988)
LA GRAN FAMILIA
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Familia. Navidad. Cine familiar
Grupos
La gran familia
Sinopsis
Carlos (Alberto Closas) y Mercedes (Amparo Soler Leal) son padres de quince hijos de diferentes edades. Todos ellos viven junto con el abuelo (José Isbert) y dependen del trabajo de Carlos -aparejador pluriempleado- como único sustento de la familia, lo que los sitúa en constantes apuros económicos. A menudo también cuentan con la ayuda del padrino (José Luis López Vázquez), pastelero de profesión. A través de distintos episodios, se nos narra la vida cotidiana de esta gran familia numerosa: una jornada habitual y completa del clan; la primera comunión de dos de los hijos; los exámenes finales y las notas; las vacaciones en la Costa Dorada, época propicia para los romances veraniegos, y la llegada de la Navidad y sus días de celebraciones en familia.
(Fernando Palacios, 1962)
CRITICAS
Maravillosa película sobre una época ya pasada en la que la familia y los hijos era el centro de la existencia de un matrimonio. Sus apuros, sus sustos, sus alegrias…..todo cosas cotidianas y tan tontas y manidas que todavía no me explico como al ponersela a mis hijos se quedaron pegados a la pantalla ¡y además en blanco y negro!, pero el caso es que la vieron hasta el final y lloraron cuando Chencho se pierde, y rieron con el tio pastelero y hasta les gustó eso de tender la ropa en la cocina y el turno del cuarto de baño.
Una maravillosa y entrañable película familiar.
Después de verla te deja muy buen sabor de boca, cine español de los años sesenta donde nos demuestra que no es necesario llegar al morbo para hablar del realismo de la España franquista.
Sin duda es otro tipo de cine, otro tipo de actuación, ni mejor ni peor de lo de ahora, simplemente diferente.
Es necesario ver este tipo de películas tan positivas y sobre todo llena de valores familiares, algo de lo que se escasea ahora, en unos momentos donde la familia está como está hay que ver algo con tantos valores humanos.
Película maravillosa para disfrutar en el más cálido ambiente familiar.
Les pareció que aquella vida junto a un montón de hermanos era notablemente más divertida que la que ahora les acompaña……¡ y además no necesitaban ni la Play ni el Nintendo!.
LA GRAN JUVENTUD
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Comedia | Años 80. Teatro. Drogas
Sinopsis
A fines de la década de 1980, Stella, Victor, Adèle y Etienne tienen 20 años. Realizan el examen de ingreso a la famosa escuela de interpretación creada por Patrice Chéreau y Pierre Romans en el Théâtre des Amandiers de Nanterre. Lanzados a toda velocidad a la vida, la pasión y el amor. Juntos vivirán un momento crucial en sus vidas, pero también sus primeras grandes tragedias.
(Valeria Bruni Tedeschi, 2022)
Premios
2022: Premios César: Mejor actriz revelación (Tereszkiewicz). 7 nominaciones
2022: Festival de Cannes: Sección Oficial largometrajes a concurso
Críticas
«El trabajo de Bruni es atractivo y voraz, de explosividad juvenil, conformado a partir de momentos más que de un relato, una narración clásica y un desarrollo de personajes. (…) Película de amor al cine y a las tablas»
La película tiene intensidad, principalmente por unas interpretaciones exuberantes, agresivas, desquiciadas. Pasadas de vueltas. A todos los personajes les falta un tornillo, a algunos unos cuantos. Eso siempre facilita las cosas, porque todo vale, porque cualquier cosa se puede esperar de personajes tan vertiginosos. Ese punto de partida es un tanto tramposo, y se tira de esa situación durante toda la película. Ahí, para el que suscribe, la película pierde puntos.
Además, los personajes carecen de inseguridades, todos son carácteres firmes, modelos de compromiso, de locura por el arte y el teatro. Sus crisis no transmiten veracidad, se ven como parte de la actuación del personaje que ejerce el personajes. ¿Pero dónde están esos chicos y chicas de verdad? Todo es una píldora concentrada, no hay nada más allá de los muros de la escuela. Nadie tiene miedo, nadie tiembla, todo parece una postura consustancial a la mera existencia de estos jóvenes actores.
Escenas potentes, amoríos salvajes, crisis nerviosas en los baños, pasiones desatadas sobre el escenario… Al final, todos parecen ser el mismo personaje, solo que con las caras y las biografías cambiadas. Contrastan solo con los profesores, plantillas de guion hechas a medida: el profesor endiosado, el profesor intelectual y segundón, el conserje comprensivo con los dramas de los chicos… Senderos ya muy transitados en el cine y en la tele.
LA GRAN PASION
El precio original era: 11,80 €.10,59 €El precio actual es: 10,59 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Música
Sinopsis
Historia de amor entre un tiránico director de orquesta y una pianista, que es alumna suya
(Frank Borzage, 1946)
CRITICAS
Película imprescindible para los amantes de la música clásica, que sirve como “leit-motiv” dramático, cuenta con una banda sonora portentosa con un protagonismo absoluto, en la que podemos escuchar temas de Rachmaninoff (Concierto n.º 2), Beethoven (Sonata “Appassionata»), Bach (“Tocatta y Fuga”), Mozart (una Sonata y la obertura de “La fluta mágica”), y Chopin (Ballade n.º 1).
Plagada de movimientos de cámara magistrales, “travellings” fastuosos y elipsis maestras, la película se disfruta plenamente como lección narrativa de un maestro pionero del cine a la altura de los grandes. No tiene actores populares ni estrellas deslumbrantes pero no le hace falta, porque así todo resulta más verosímil. Un amor tan pasional que, por momentos, se comunica a través del tiempo y el espacio de forma telepática.
Muestra con buen pulso narrativo un triángulo amoroso que modula la rivalidad y disputa entre la profesión y el amor, entre la entrega a una representación artística que requiere la máxima dedicación y la vida compartida con una mujer.
Todo ello encuentra en la expresión musical el mejor escenario posible para combinar drama y melo, además de gozar con una excelente utilización plástica del color. Leopold Goronoff es un concertista de piano, machista, arrogante e insolente, un excéntrico que vive en el lujo, y capaz de suspender un gira por Europa para quedarse unos días en la casa de los Hassman, una idílica granja donde ha encontrado a la joven Myra, muy dotada para el piano.
Ella que es pretendida por un apuesto vecino que la ama en silencio, se convertirá en alumna de este empedernido solterón que practica el flirteo con las mujeres que olvida al día siguiente, y que considera al matrimonio un obstáculo para la progresión del artista.
La guerra de los mundos – Ed. especial limitada coleccionista 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 66,49 €.65,28 €El precio actual es: 65,28 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción. Terror | Extraterrestres. Fin del mundo. Remake
Grupos
Adaptaciones de H.G. Wells | La guerra de los mundos
Sinopsis
Adaptación de la novela homónima de H.G. Wells. La invasión de la Tierra por los marcianos y la terrible batalla que tiene que librar la humanidad para sobrevivir se centra en una familia americana. Ray Ferrier (Tom Cruise) es un estibador divorciado y un padre nada modélico. Estando sus hijos de visita en su casa, estalla una tremenda e inesperada tormenta eléctrica. Unos momentos después, Ray es testigo de un acontecimiento extraordinario que cambiará su vida y la de los suyos para siempre: una enorme máquina de tres patas emerge del suelo y lo arrasa todo.
(Steven Spielberg, 2005)
CRITICAS
La obra literaria original de H.G. Wells y la versión cinematográfica de Spielberg coinciden en un estilo narrativo realista que procura credibilidad a sus planteamientos fanta-científicos. Solo que cada una es hija de su tiempo. A pesar de la universalidad de la guerra, entre 1900 y 2000 han surgido diferencias cualitativas del concepto de la guerra. La guerra moderna se concibe en la ciudad y no hace distinción entre soldados y niños (si acaso, bajas y daños colaterales).
En el libro de Wells el protagonista era un hombre de ciencia que deambulaba en solitario por la desolación de la guerra. En esta película es un obrero de clase baja que huye con sus hijos, un adolescente y una niña. Ray es un padre que desea que sus hijos sobrevivan a la guerra y lo consigue, como suele decirse, de chiripa. Pero también es un adulto que conoce el horror y pretende, a toda costa, preservar la inocencia de los jóvenes. La película de Spielberg refleja la lucha denodada del protagonista por salvaguardar en la niña ese don que él ha perdido irreversiblemente: la inocencia.
Rachel, la inocencia, es invitada por su padre a contemplar el espectáculo atmosférico desde la parte trasera de la casa: “Vas a alucinar”, le dice. Pero cuando se hace patente que el terror absoluto ha aterrizado, Ray, blanco de miedo (y blanco por el polvo de los edificios destrozados, clara y no única referencia al 11-S) toma su mayor determinación, ocultar a Rachel la perturbadora realidad: le pide que no mire hacia atrás, le venda los ojos, le obliga a cantar una canción para que no oiga…
Spielberg nos muestra a un Tom Cruise distraído y comodón que ha perdido a su mujer y el respeto de sus hijos, a los que no valora en la medida que un progenitor debe velar por los intereses de sus hijos. No es que no les quiera, simplemente es un desastre como padre incapaz de estimular y educar a sus hijos. Sus prioridades cambiarán cuando los extraterrestres nos acechen, momento a partir del cual empieza a ser consciente de lo que ha tenido y no ha disfrutado. A pesar de este enfoque diferente en ningún momento se renuncia al espectáculo, que toma forma especialmente con la aparición del primer trípode, tal y como eran descritos en el libro de Wells y que Haskin transformó en naves espaciales. En ese momento no se ve sólo la dimensión de la película sino las implicaciones dramáticas del mismo, porque Spielberg hace de lo sería una invasión más un exterminio al que se podrían aplicar distintos simbolismos.
LA HABITACION DE MARVIN
El precio original era: 8,41 €.7,20 €El precio actual es: 7,20 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama. Enfermedad. Familia
Sinopsis
Hace ya veinte años que Lee (Meryl Streep) y su hermana mayor Bessie (Diane Keaton) siguieron caminos muy distintos. Lee se marchó a Ohio, mientras que Bessie permaneció en el hogar familiar de Florida para cuidar de su padre Marvin (Hume Cronyn), que yace en cama después de sufrir una embolia
(Jerry Zaks, 1996)
CRITICAS
En La Habitación de Marvin hay ante todo un acierto que no debería pasar desapercibido, pero que por desgracia, en historias que tratan temas de familia, enfermedades y perdón, lo hace; y este es la apuesta por no dramatizar cinematograficamente el sufrimiento y los sentimientos de una familia abocada no obstante a la tragedia. Todo lo que en otra película serían lloros, catarsis, y dolor, en La Habitación de Marvin es sutileza, contención, y por ello, verdad, ya que en la vida nadie queremos llorar, nadie queremos sufrir.
Y aunque aparentemente, este filme no aspira a más que a ofrecer un recital de sus espléndidos actores (y eso es lo que le falta, mayor ambición), La Habitación de Marvin consigue conmover y llegar al corazón de espectador precisamente por lo cotidiano y realista de la historia.
La Habitación donde yace Marvin es el símbolo de las dos posibilidades de una misma vida. Puede ser una cárcel en la que sólo duerme la enfermedad y el pesar, o puede ser la demostración de una vida llena de amor y de esperanza. Lee y Bessie son hermanas, pese a no haberse visto en 20 años, y pese a que para Lee esa habitación es lo primero y para Bessie es lo segundo. Y las elecciones vitales que ambas han hecho a lo largo de los años las separa irremisiblemente. Pero cuando la situación en casa de Bessie toma un giro inesperado, ambas no tienen más remedio que reencontrarse y tratar de entenderse, lidiando con su padre, Marvin, una tía de ambas también en el ocaso de la vida, y los hijos de Lee, con los cuales esta tiene una relación cuanto menos compleja.
Partiendo de este explosivo cócktail, la historia toma un enfoque poliédrico sobre las relaciones familiares, sobre cómo valoramos a los demás y sobre el poder redimidor del amor, con todas sus consecuencias. Porque es el Amor, con mayúscula, aquello que permite encontrar un alma gemela en una hermana a la que apenas conoces, acaso sólo reprochas. Es el Amor el que salva la brecha entre una madre y un hijo. Y es el Amor aquello que hace que una vida sea plena, más allá de las ambiciones vitales que nos habíamos planteado como timón de nuestra existencia.
La habitación del pánico – Edicion metalica limitada 4K UHD+ BLURAY
El precio original era: 39,87 €.38,66 €El precio actual es: 38,66 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga | Robos & Atracos. Escenario único. Home Invasion
Sinopsis
La recién separada Meg Altman y su hija Sarah se mudan a una lujosa mansión en Nueva York. Pero cuando tres intrusos invaden brutalmente su hogar, las dos se encierran en una «habitación antipánico», una cámara oculta construida como refugio, con cuatro muros de hormigón, línea de teléfono independiente, un conjunto de monitores que controlan todos los rincones de la casa y una impenetrable puerta de acero
(David Fincher,2002)
CRITICAS
De vez en cuando aparece una de esas películas que nos recuerdan que más allá de de las estrellas y del circo mediático que se forma a su alrededor, la verdadera esencia de las películas no es otra que el director, el artista que plasma su personalidad en las obras que realiza. Y David Fincher es uno de los mejores artistas de los que a día de hoy se pueden disfrutar en esto del cine.
«La Habitación del pánico» es un thriller atípico, una cinta oscura y claustrofóbica, pero ante todo, es un brillante ejercicio de dirección.
Desde el mismo comienzo, en unos títulos de crédito que sorprenden e inquietan por igual, está la declaración de que se va a disfrutar de un espectáculo visual de calidad. Para ello, son fundamentales los alardes técnicos de la dirección, puestos de manifiesto en forma de planos atípicos, zooms, travellings marca de la casa y otras virguerías ejecutadas con la maestría que sólo otorga el talento. Y no sólo en una depurada técnica queda la cosa: en las casi dos horas que dura, consigue mantener una tensión palpable y el ambiente angustioso y opresivo está más que bien conseguido.
El virtuosismo de David Fincher queda patente en cada proyecto que lleva a cabo y esta película no es ninguna excepción. Fincher saca petróleo de donde no lo hay, creando una atmósfera claustrofóbica digna del mejor thriller, dilatando el suspense y extendiéndolo hasta prácticamente toda la duración del film. La película mantiene al espectador en vilo hasta el desenlace.
Los personajes, excesivamente planos, tampoco ayudan a este menester, aunque Jodie Foster esté inmensa.Una excelente muestra de lo que este director es capaz de hacer y de las posibilidades que aún tiene.
LA HEREDERA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Siglo XIX. Melodrama. Drama romántico
Grupos
Adaptaciones de Henry James
Sinopsis
Año 1849, en Nueva York. Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, inocente, poco agraciada y no muy joven, es pretendida por un apuesto joven. Ella se enamora de él apasionadamente, pero su cruel y despótico padre se opone a la boda y amenaza con desheredarla. Adaptación de la novela de Henry James «Washington Square».
(William Wyler, 1949)
CRITICAS
William Wyler, empleando la misma técnica que en “La Loba” consiguió otra excelente película “La Heredera”, una obra de gran éxito teatral basada en la novela de Henry James “Washington Square” con guion de los hermanos Augustus y Ruth Goetz, los cuales también serían los encargados del guion de la película por expreso deseo de Wyler.
El gran acierto del film está basado en dos aspectos fundamentales, el primero en el mencionado guion de los hermanos Goetz, ya que estos dan con el perfil exacto de cada uno de los personajes que intervienen en la misma, y el segundo la capacidad de Wyler en saber escoger a los actores.
Magnífico Ralph Richarson, que había realizado el mismo papel en el teatro (un severo y rígido padre, que sin duda debe sentir cariño por su hija aunque realmente le muestra bastante desprecio). Excelente Olivia de Havilland, como Catherine Sloper, una mujer soltera, tímida, poco agraciada físicamente y que adora a su padre, heredera de una gran fortuna y a la cual su padre le dirige la vida.
Un acertadísimo Monty Clift, el apuesto joven Morris Towsend sin oficio ni fortuna, que aparentemente siente interés por Catherine, y de lo que realmente no llegamos a estar seguros del todo, es si solamente busca su fortuna. Wyler consiguió que el personaje de Morris fuera un personaje ambiguo, sin una determinación totalmente diáfana, consiguiendo que fuera más creíble. Miriam Hopkins, en el papel de Celestina atolondrada. Todos ellos conforman una historia de desengaños y falsedades, de renuncias forzadas que desembocan en un cambio radical en el personaje de Catherine, al verse engañada por los dos seres que más ha llegado a querer, convirtiendo el amor que sentía por ellos en un odio cruel y una total indiferencia.
En el cine William Wyler, no podemos olvidar ese otro gran personaje que es la escalera, ya que es mucho más que un elemento decorativo, es un camino hacia la derrota y el abandono, es como si al subir sus peldaños se perdiera un tiempo fugaz de nuestra vida, hasta que la luz de la lámpara se apaga.
“Si tiene toda la razón, puedo llegar a ser muy cruel, he tenido muy buenos maestros”
LA HERMANASTRA FEA
El precio original era: 33,82 €.32,61 €El precio actual es: 32,61 €. *IVA IncluidoGénero
Terror | Gore. Body Horror. Comedia de terror
Sinopsis
Combinando comedia y terror, es una versión retorcida del famoso cuento de Cenicienta. Sigue a Elvira en su lucha por competir con su increíblemente bella hermanastra en un reino donde la belleza es un negocio despiadado. Elvira hará lo que haga falta para captar la atención del príncipe.
(Emilie Blichfeldt, 2025)
CRITICAS
“La hermanastra fea” es uno de esos debuts que llega con contundencia y fuerza en el manido género del terror, especialmente en la reinterpretación de los cuentos clásicos desde un nuevo punto de vista. Pero lo hace alejándose por completo de la historia clásica y relegando a Cenicienta a un papel secundario.
La historia sigue a Elvira, una soñadora que lee poemas de amor y vive fascinada por el príncipe. Junto a su hermana y su madre, llega a una mansión donde se convierte en la hermanastra de la perfecta Cenicienta. Pronto se dará cuenta de hasta dónde está dispuesta la sociedad a hacerla sufrir para alcanzar unos cánones de belleza imposibles. Esta es una historia macabra sobre un patito feo obligado a ser delgada, tener una nariz mejor, un pelo más sedoso e incluso pestañas más largas que las de todas a su alrededor.
Al igual que otras directoras de terror contemporáneas tan interesantes como Julia Ducournau, Coralie Fargeat y Rose Glass, Emilie Blichfeldt ha logrado anclar su historia en un corazón y una estructura que van más allá de la simple metáfora. Y, como ellas, no tiene reparos en poner la cámara justo donde sabe que los espectadores querrán apartar la mirada.
Desde ese primerísimo primer plano de una espinilla explotando al inicio de la película, Blichfeldt deja clara su declaración de intenciones. Lo que sigue es un desfile de primeros planos de sangre, dientes rotos, larvas y hasta genitales. Además, la directora controla a la perfección el suspense y la construcción de las escenas, logrando esas risas nerviosas que recorren la sala. Ver la película en una sala llena es toda una experiencia compartida. No es de extrañar que ganara el premio del público en la sección Panorama del Festival de Berlín.
Otro de los grandes aciertos de la cinta es su amplio y macabro sentido del humor. Me reí mucho durante la proyección, y a carcajada limpia. La hermanastra fea es una locura de película en la que Lea Myren se entrega por completo a explorar las ridiculeces del precio de la belleza. A esto se suma una fotografía gótica muy específica que contrasta con las ensoñaciones kitsch de la perfección estética, acompañadas por vestidos sacados de un tapiz medieval.
LA HIJA DE DRACULA
El precio original era: 19,35 €.18,14 €El precio actual es: 18,14 €. *IVA IncluidoGénero
Terror. Drama | Vampiros. Secuela
Grupos
Drácula
Sinopsis
Por vez primera cambia el sexo del vampiro en la historia del cine. La condesa Marya Zaleska, miembro de la elite londinense, no es más que la hija del famoso aristócrata transilvano; lo cual nos es revelado a mitad del (breve) metraje, aunque sus afición al esoterismo y la brujería -y, por supuesto, el título- nos hacían sospechar ya dicha filiación
(Lambert Hillyer, 1936)
CRITICAS
Esta película es interesante porque tiene a su favor el hecho de innovar, presentándonos a la primera vampiro del celuloide. Sin embargo, esta premisa queda enterrada bajo un gran error: pretender ser la continuación de «Drácula» (1931). Cuando eres una continuación de una cosa anterior, inevitablemente pierdes mucho porque no se te valora por tí mismo o por lo nuevo que puedas aportar al panorama.
Además, cuando intenta conectarse con la cinta de Lugosi lo hace realmente mal. La unión entre el final del argumento de «Drácula» y el principio de éste no puede ser más tramposa (spoiler), la presencia de Van Helsing (único personaje que repite) es bastante escasa y constantemente se nos viene a la cabeza la duda de si la protagonista es literalmente hija del famoso conde (¿en cuyo caso cómo ha podido concebirla, si ella tiene 100 años y él se remonta lo menos 400? ¿pueden los vampiros procrear, si biológicamente están muertos?). De haber creado una trama independiente, estos problemas no habrían surgido y los defectos de la película habrían quedado más o menos tapados bajo el peso de su innovación.
La magia de Drácula renace llena de misterio y seducción en forma de relato admirable por su ingenio, por su consistencia y por su porte sutil y coherente.
El acopio de indicios, la sugestiva atmósfera que todo lo envuelve, la combinación de lo excelso y lo terreno, la desazón y la intriga han podido mantener su vigencia a pesar de la evidente escasez de recursos materiales.
Hablamos de una filmación que ha cumplido más de ochenta años.
LA HIJA DE JUAN SIMON
El precio original era: 36,24 €.35,03 €El precio actual es: 35,03 €. *IVA IncluidoCompañías
Filmófono S.A
Género
Drama. Musical. Romance
Sinopsis
Angelillo es un cantaor enamorado de Carmen, que tras verse mezclado en una riña de taberna es culpado injustamente de asesinato. Como curiosidad, cabe mencionar que en esta película de Sáenz de Heredia aparecen consignas políticas escritas en las paredes de la cárcel referentes a las revueltas políticas de octubre de 1934.
(José Luis Sáenz de Heredia, Luis Buñuel, 1935)
CRITICAS:
Esta película cuenta con la interpretación de Carmen Amaya, una bailaora que años más tarde se haría internacionalmente conocida, que incluso se fue a EEUU a vivir y rodó varias películas. Aquí la vemos en una de las escenas más conocidas donde se pone a bailar encima de una mesa para el deleite de algunos hombres. Un musical español donde hay algunas escenas musicales interesantes. Se nota la Segunda República, donde se tocan temas impensables en rodar en época franquista
LA HIJA DEL PECADO
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Cine negro. Drama | Crimen. Melodrama
Sinopsis
Fritzie, dueña de una casa de juego, no desea que su hija Paula se relacione con los tipos que pululan por ahí. Pero cae en las redes de Eddie, un mafioso.
(Lewis Allen, 1947)
CRITICAS
Cuyo título original en inglés es, Desert Fury, estrenada en 1947) es un inusual melodrama de cine negro en color dirigido por Lewis Allen.
La crítica cinematográfica la considera una obra interesante por su estética, pero algo irregular en su intensidad dramática.
Es elogiada por ser una de las primeras incursiones del género negro en el Technicolor, sacando partido visual a los paisajes montañosos de Nevada.
Destaca la presencia de un joven Burt Lancaster (como el sheriff) y una magnética Elizabeth Scott. Su química es uno de los puntos más rescatados de la película.
La historia es muy intensa, con un insospechado triángulo amoroso, con grandes rencillas, odios imperdonables y con escenas llamativas, persecuciones, que hacen del film que resulte muy entretenido
LA HISTORIA DE BENNY GOODMAN
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Música. Jazz. Años 20. Años 30
Sinopsis
Película biográfica del llamado rey del swing Benny Goodman, desde los diez años de edad (1919), hasta su cénit en el concierto de su banda en el Carnegie Hall en 1938.
LA HISTORIA DE ESTHER COSTELLO – EDICION COLECCIONISTA CON LIBRETO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Discapacidad. Discapacidad visual. Discapacidad auditiva
Grupos
Adaptaciones de Nicholas Monsarrat
Sinopsis
A causa de la explosión de una bomba, Esther Costello, una niña irlandesa, se queda ciega y sordomuda y vive en estado semisalvaje en su pueblo natal, hasta que, siendo ya una adolescente, la adopta una millonaria americana que la llena de cariño y le enseña a desenvolverse en la vida. Sin embargo, al segundo marido de la millonaria, un playboy italiano, no lo mueven, en su relación con Esther, sentimientos altruistas…
(David Miller, 1957)
CRITICAS
La historia de Esther Costello estaba inspirada en la historia real de Helen Keller, una chica aquejada de ceguera y sordera y que merced al esfuerzo de Anne Sullivan, consiguió salir adelante.
Por tanto ésta película guarda muchas similitudes al menos en su primer tramo con El milagro de Anne Sullivan, aunque la que nos ocupa es predecesora de la obra de A. Penn.
La cinta está muy trabajada tanto en el aspecto técnico como en el plano emocional merced a la pareja femenina Crawford-H. Sears, que dan hondura a sus personajes trasladando al espectador el calado emocional que desprende la historia.
En su segundo tramo entra en escena el personaje de Rossano Brazzi que pondrá el contrapunto turbio y donjuanesco a una obra que además tiene un guion muy elaborado combinando la trama de educación y aprendizaje con la subtrama de pasión prohibida que desprende el personaje de Brazzi.
Sin duda una cinta muy recomendable y que ha permanecido en el ostracismo al menos en esta página donde los escasos votos que atesora (al menos a fecha de hoy) no le permitan tener siquiera nota media.
No quiero dejar pasar la ocasión para dar las gracias a mi amigo M.Escobar que fuel el que tuvo el buen gusto de recomendármela.
LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD
El precio original era: 21,48 €.20,27 €El precio actual es: 20,27 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Fantástico | Histórico
Sinopsis
Mezcla de comedia y fantasía que narra principalmente un ficticio juicio celestial que se lleva a cabo contra la humanidad en el que se enfrentan como defensor el Espíritu del Hombre (Ronald Colman) y como fiscal el mismísimo Diablo (Vincent Price). El juez celestial es Sir Cedric Hardwicke y, a lo largo del filme, se relatan diversos hechos históricos pero en tonos de farsa. Por ejemplo: Peter Lorre es Nerón, Groucho Marx es Peter Minuit, quien compró la isla de Manhattan a los indios por una ganga, Harpo Marx es Isaac Newton y Dennis Hopper es nada menos que Napoleón Bonaparte
Desenfadada propuesta cómica interpretada por un interesante elenco que recrea algunas escenas relevantes de la Historia con el fin de ilustrar una teoría sobre la naturaleza del ser humano.
Se dan la mano el humor, la ironía y la reflexión siempre en un tono de cierta distensión y escaso compromiso.
La película está tratada con corrección y sus planteamientos resultan aceptables teniendo en cuenta que no pretende ser una discusión filosófica ni un ensayo antropológico.
Excelente intervención de V. Price y curioso -además de muy logrado- el cameo de Groucho Marx.
También el de Harpo Marx, que aparece con su inevitable arpa.
(Irwin Allen, 1957)
LA HISTORIA DEL CRIMEN
El precio original era: 10,83 €.9,62 €El precio actual es: 9,62 €. *IVA IncluidoCompañías
New World Television. Productor: Michael Mann. Emitida por: NBC
Género
Serie de TV. Thriller. Drama | Mafia. Crimen
Sinopsis
Serie de TV (1986-1988). 2 temporadas. 43 episodios. Aclamada serie sobre la mafia que obtuvo buenas críticas pero que, en aquellos años ochenta, quedó ensombrecida por los éxitos de otras serie de policías como «Canción triste de Hill Street» y «Miami Vice» (también producida por Michael Mann, como «Crime Story»). El episodio piloto fue dirigido por Abel Ferrara, y tiene entidad propia como película -y con su edición en DVD- (Chuck Adamson, 1986)
(Chuck Adamson, 1986)
LA HORA DEL LOBO – EDICION COLECCIONISTA MASTER RESTAURADO
El precio original era: 35,03 €.33,82 €El precio actual es: 33,82 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Terror | Drama psicológico. Surrealismo
Sinopsis
En una isla viven los Borg: Johan, que es pintor, y su mujer Alma. Sus vecinos, los siniestros Von Merken, poseen un círculo de amistades tan escalofriante que Johan comienza a obsesionarse con la idea de que los demonios lo acechan…
(Ingmar Bergman, 1968)
CRITICAS
La hora del lobo, sublime historia de una paranoia que tiene mucho de exorcismo interior, y auténtica obra cumbre del terror existencial en clave arte y ensayo (y del terror a secas). En un blanco y negro cegador se nos narra la inmersión en la locura del insigne pintor Johan Borg (enorme Max von Sydow), consumido por la presencia de demonios interiores que surgen de la oscuridad a esa hora del lobo a la que hace referencia el título (“cuando se producen más muertes y nacimientos; si estamos dormidos tendremos pesadillas, si estamos despiertos tendremos miedo”), auspiciados por el clima devastador y solitario en el que habita el protagonista junto a su inocente y sufridora esposa Alma (Liv Ullmann, capaz de helarte el corazón con una sola mirada).
Sentimiento de culpa, un amor no del todo enterrado, homosexualidad reprimida, maldad: todo se escupe en imágenes imperecederas que Bergman filma con el grado de locura necesario para que estas permanezcan en nuestra cabeza toda la vida, en un estilo surrealista y hermoso que bebe de la iconografía satánica clásica (¡esos habitantes del castillo, tentadoras y siniestras figuras de inequívoco carácter diabólico!) a la vez que elabora un profundo discurso sobre la naturaleza oscura del ser humano, sus miserias y sus grandezas, sus deseos, sus miedos…
Nada sobra ni falta en esta pesadilla perfecta trazada con tiralíneas, cada escena tiene una importancia capital, no hay puntos fuertes porque todos lo son: es una sucesión de momentos escalofriantes que no se detienen hasta el final. Secretos y mentiras en prosa visual magnética y experimental, nada aburrida, para este título básico del terror como instigador del alma humana: una obra trascendental, obsesiva, claustrofóbica y freudiana, pieza clave del fantástico y mi película favorita del director sueco
LA HORA FINAL
El precio original era: 20,27 €.19,06 €El precio actual es: 19,06 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Ciencia ficción | Catástrofes. Holocausto nuclear. Submarinos. Fin del mundo
Sinopsis
Un holocausto nuclear ha aniquilado casi por completo a los seres humanos, excepto a un grupo de personas que viven en Australia. Dwight Towers (Gregory Peck) es el comandante de un submarino cuya misión consiste en buscar a los supervivientes. Mientras tanto, la nube radioactiva que ya ha destruido el hemisferio norte, se va acercando al último enclave humano.
(Stanley Kramer, 1959)
Premios
1959: Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o Comedia)
1959: Globos de Oro: Mejor banda sonora. 5 nominaciones
Críticas
«Una cinta claustrofóbica, intensa y con una maravillosa interpretación de Anthony Perkins»
«Sórdida, angustiosa y asfixiante intriga de espíritu antinuclear, que atrapa al espectador y le sumerge en un grupo de personajes que tras una guerra nuclear se enfrenta a un mundo en el que la raza humana ha sido aniquilada, mientras sólo esperan que la nube radioactiva caiga sobre ellos.»
LA HUELLA
El precio original era: 9,62 €.8,41 €El precio actual es: 8,41 €. *IVA IncluidoGénero
Intriga. Thriller | Remake. Escenario único
Sinopsis
Remake del film homónimo de Joseph L. Mankiewicz (1972). Andrew Wyker (Michael Caine), un prestigioso escritor, decide ajustar cuentas con el joven amante de su mujer, un actor en paro (Jude Law). Con este fin organiza un extravagante juego de imprevisibles consecuencias
(Kenneth Branagh, 2007)
CRITICAS
Kenneth Branagh supone para mí un ejemplo perfecto en su manera de hacer cine y teatro. Llevo siguiendo la carrera de este Creador de Arte desde 1989, cuando sorprendió a propios y extraños con su excelente adaptación de Enrique V. Pero hablemos de La Huella: es un remake. Supongo que todos ustedes lo sabían.
Un remake de un film estrenado en 1972, dirigido por Joseph L. Mankiewicz y protagonizado por Sir Michael Caine en el papel que actualmente interpreta Jude Law y el maestro Laurence Olivier en el que hace lo propio Sir Michael Caine. Curioso ¿eh? Tras aquél film se hizo una obra teatral de éxito, escrita por Harold Pinter, que también firma el guión de la actual película. Branagh ha realizado una película, si. Pero al verla asistimos a un tour de force teatral; estamos ante un único escenario (la casa del personaje de Caine, que es un protagonista más), y los actores pasean por él y recitan sus diálogos acompañados muy de vez en cuando por una sutil banda sonora. Es un film especial, inusual y arriesgado.
Pero Branagh y compañía salen airosos con muy buena nota. Es una clase magistral de teatro en estado puro, medio en el que el realizador irlandés se mueve como pez en el agua. Así pues, el corto metraje del film (86 minutos) es el adecuado para que no resulte pesada. Y aunque tiene un ritmo lento la trama se desarrolla sin problemas, creando en la sala de cine una atmósfera en la que no se oye ningún comentario: todo el mundo estaba atento a cada gesto, a cada mirada de los dos actores. Sean fans de Branagh o no, se la recomiendo a todo el mundo. Por fin un thriller inteligente con mayúsculas. Tras siete años de silencio creativo (sólo en cine, ojo), Branagh vuelve con fuerza.
La huérfana
El precio original era: 22,93 €.21,72 €El precio actual es: 21,72 €. *IVA IncluidoSinopsis
Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten extrañamente atraídos por Esther, una niña de rostro angelical (Isabelle Fuhrman). Pero cuando la chiquilla llega a casa de los Coleman, empiezan a ocurrir cosas extrañas, y Kate se da cuenta de que Esther esconde un terrible secreto.
Críticas
«La sorpresa argumental de última hora tiene garra, efectividad y originalidad. (…) Como película de terror puede ser convencional. Como drama de horror (…) puede provocar más de un dolor de estómago.
LA INDECENTE MARY Y LARRY EL LOCO
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Aventuras. Drama. Romance | Robos & Atracos. Cine independiente USA
Sinopsis
Dos jóvenes apasionados por el circuito de Nascar, el piloto Larry (Peter Fonda) y su mecánico Deke, (Adam Roarke) cometen toda clase de delitos para poder financiar su aventura deportiva
(John Hough, 1974)
CRITICAS
En los siempre añorados años 70 surgieron muchos de los géneros cinematográficos predilectos por los auténticos consumidores de todo tipo de cine, en especial el cine sin ninguna otra intención que la de ser fiel a unos principios, llegar al espectador con puestas de escena simples pero directas y apoyándose en unos personajes que no sólo caen bien, sino que muestran las inquietudes que muchos de los espectadores de este tipo de cine puedan tener en la vida real. Uno de estos géneros fue el de las «road movies» pero en su vertiente más alocada. Una perfecta muestra es la película que nos ocupa «Dirty Mary Crazy Larry», prima hermana de títulos contemporáneos como «Vanishing Point» o «Gone in Sixty Seconds» y protagonizada por un verdadero experto de este tipo de films, el «Easy Rider» siempre adorable Peter Fonda.
Aquí Fonda comparte cartel con una bellísima Susan George, con la que deberá huir de la policía durante prácticamente toda la película. Esta premisa es la que utilizan algunos de los films citados antes, el de que toda una persecución ocupe todo el metraje de la cinta (en «Vanishing Point» esto es ya llevado al extremo), y con el que un director tan afamado como Steven Spielberg tuvo la osadía de utilizar en uno de sus primeros títulos (la genial «The Sugarland Express»).
«Dirty Mary Crazy Larry», que cuenta también con la presencia de un secundario de lujo como fue Vic Morrow, está filmada añorando al género del que se convertiría en icono, dando especial protagonismo al mundo de los coches, al rugir de los motores y apoyándose en la buena química entre Fonda y George. Una perfecta muestra del «cine de persecuciones» que sin ser la mejor cinta del mismo, sí que es una buena manera de acercarse hacia ese cine de «drive in» con unas intenciones que sólo en la década de los 70 se pudieron originar.
LA INGLESA Y EL DUQUE
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Histórico. Siglo XVIII. Revolución Francesa. Política. Amistad
Sinopsis
Reconstrucción de las memorias de Miss Grace Eliott, una inglesa monárquica que vivió durante la Revolución Francesa y que tuvo una relación amorosa con el Duque de Orleans.
(Éric Rohmer, 2001)
CRITICAS
Eric Rohmer, nacido Jean-Marie Schérer (1920-2010), para el cine Eric por Von Stroheim, y Rohmer por el creador de Fu Manchú, a los ochenta años fue capaz de resolver un problema con la audacia de un joven.
Al contar una historia situada en la Revolución Francesa, en vez de fabricar decorados en estudio (demasiado caro) o buscar exteriores (difícil, por los cambios de París), en las escenas metió digitalmente edificios y avenidas, a partir de excelentes pinturas.
Con el procedimiento, hasta entonces usado para diseñar ciudades futuras en ciencia-ficción, recreó escenarios históricos, en trabajo ostensiblemente artístico, más estilizado que exacto.
La historia es la de la aristócrata inglesa Grace Elliot, a partir de su “Mi vida bajo la Revolución”. Ex amante del Príncipe de Gales, establecida en Francia en los años revolucionarios, durante los cuales tal vez desempeñó misiones secretas, tuvo una rica amistad con el duque de Orleans, de quien también había sido amante.
En tres partes (1790, 1792 y 1793), con subdivisiones marcadas por intertítulos que citan párrafos, asistimos a momentos decisivos, desde la óptica de una extranjera sin embargo relacionada con protagonistas centrales de los acontecimientos. Debate entre monarquía y poder popular. Fragua de una Revolución de los ciudadanos que se reconoce “útil para los hijos, pero terrible para los testigos”. Intrigas, matanzas, calles manchadas de sangre, aristócratas ajusticiados. Barbarie sin control, cabezas pinchadas en picas. Visitas de la Patrulla, tensas inspecciones.
La inglesa facilita la huida de uno de los nobles más buscados por los comités, discute fuerte con el duque, es detenida y vejatoriamente trasladada a un cuartel de borrachos, en los meses de terror e incertidumbre que precedieron al regreso a Inglaterra, donde escribiría sus memorias.
Entre los ciclos mayores, Rohmer hizo algunas películas históricas, a su peculiar manera. Para documentarse, encontraba más valiosos dietarios y memorias que novelas, al estar contados de primera mano, y porque integran en un mismo nivel grandes sucesos y pequeños hechos.
Además, vio que las memorias de Grace Elliot parecían escritas para “rodar directamente del libro”, sin guión ni montador, de trama fluida, estructurada con lógica. Al mismo tiempo que presenta con claridad los hechos narrados, Grace Elliott, nada simpatizante con la Revolución, mantiene su verdadero papel en el misterio: no deja saber si es o no agente secreta. Y lo mismo el duque que la inglesa: la motivación de sus actuaciones en la Asamblea, así como el signo de su participación en las conspiraciones, quedan en penumbra.
Cinta muy conversada, como todas las de Rohmer, delicada, llena de reflexión y sutileza, con actores bien dirigidos y puesta en escena muy precisa, su redondo logro es uno de los incontables que hay en sus numerosas películas, un conjunto cuya riqueza única el tiempo ira poniendo de manifiesto.
¡Buen viaje, ciudadano Rohmer!