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CASTELLANO
Locuras de verano
El precio original era: 22,39 €.21,18 €El precio actual es: 21,18 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Drama romántico
Sinopsis
Jane Hudson, una solterona americana de 40 años, decide ir a pasar unas vacaciones a Venecia. Llega a la ciudad de los canales con la esperanza de encontrar el amor que tanto tiempo ha estado buscando. Impresionada por la belleza de la ciudad, paseando va a parar a la tienda de Renato, un encantador anticuario que transformará su solitaria estancia en una inolvidable experiencia.
(David Lean, 1955)
Premios
1955: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, actriz (Katharine Hepburn)
1955: Premios BAFTA: Nominada mejor película y actriz extranjera (Hepburn)
LOLA MONTES
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Circo. Siglo XIX. Basado en hechos reales. Biográfico
Sinopsis
Narra la historia de Lola Montes (1821-1861), cortesana y bailarina famosa en toda Europa. Nacida en Irlanda, Lola (Martine Carol) fue la amante de grandes hombres como el músico húngaro Franz Liszt o Luis I de Baviera. Ya en el ocaso de su carrera, trabajó en un circo de Nueva Orleáns, Luisiana, donde realizaba un número acrobático mientras un maestro de ceremonias (Peter Ustinov) narraba al público su escandalosa vida.
(Max Ophüls, 1955)
CRITICAS
Lola Montes narra una jornada de circo en la que una condesa escenifica su propia vida.
La última obra de ese cineasta único que fue Ophuls. Si el estilo es lo que caracteriza a un artista, es evidente que Ophuls lo es. Cualquiera de las últimas 4 películas rodadas en Europa son geniales, pero creo que esta es la mayor de ellas. Narrando en flash-back los episodios amorosos de una dama del siglo XIX que sobrevive como mero espectáculo circense en sus últimos días, la trama – o la ausencia de ella- supone la perfecta excusa para que el autor pueda hacer lo que mejor sabe hacer y más le gusta: recreación de ambientes exquisitamente europeos, escenarios lujosos y artísticos, la vida como una mera frivolidad; y todo ello plasmado en su estilo: su travelling, la cámara en movimiento, haciendo una y mil acrobacias con ella , tantas que como James Mason decía: » Si se le priva de su travelling, el pobre Max sufre como un niño».
Todo ello en un color deslumbrante, con una esplendorosa puesta en escena.
Son por películas como estas , y no con aquellas en las que el autor pretende imponerse aún a costa de romper con todo lo bueno que tiene el cine americano, con las que el cine europeo puede mostrarse orgulloso y combatir con sus propias armas al cine extranjero. Creando, no destruyendo.
Genial, de un romanticismo atroz , el final de una fantástica época que se ve reflejado en los tristes últimos días de la protagonista, convertida en un simple reclamo circense de unas masas incapaces de entender la sensibilidad y ávidas de morbo.
La película tiene innumerables niveles de lectura:
1. Lola Montes ha vivido en su infancia y adolescencia hechos traumáticos ( muerte de su padre y traición por su madre, concertación de un matrimonio con un viejo aristócrata, matrimonio fallido con el oficial inglés ) que han condicionado su desarrollo posterior. Hechos que han supuesto para ella la pérdida de la inocencia y el envejecimiento prematuro físico y espiritual.
2. Desde otro punto de vista este filme expresa el final de una época: la pérdida de la inocencia, el acceso de la masa a la cultura (totalmente necesario y democrático, pero empobrecedor ) y los pocos escrupulos de los comerciantes del espectáculo ( Peter Ustinov expresa: » No me importa como bailas, lo que me importa es el escándalo «, terribles palabras que anticipan el empobrecimiento de la cultura colectiva, de la que tenemos muestra en la actualidad con determinados espacios televisivos ) suponen un influjo banalizador. Fin de la inocencia y de la decencia que también puede extrapolarse a un mundo cinematográfico en el que Ophüls no encuentra ya su espacio.
3. Es también una singular reflexión sobre el cine: durante todo el metraje se van entremezclando sombras, personajes y situaciones de tal manera que el mundo del circo, de la ficción se confunde con la realidad distorsionándola, moldeándola a las necesidades del espectáculo, lo mismo que ocurre en el cine. El cine concebido como una escenificación de la realidad que a veces debe moldearse o limitarse teniendo en cuenta razones comerciales ( en el circo el público sediento de morbo y escándalo, el el cine el público sediento de emociones inmediatas, poco propenso a la reflexión ).
Al margen de las posibles lecturas cabe destacar el apartado técnico: la fotografía consigue una plasticidad insuperable dándole a veces una tonalidad onírica muy adecuada y los movimientos de cámara son magistrales.
LOLA TORBELLINO
El precio original era: 4,78 €.3,57 €El precio actual es: 3,57 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Musical
Sinopsis
Una bailaora llamada Lola conoce una noche en su lugar de trabajo en Madrid, al gran compositor mexicano Agustín Lara. El compositor le propone viajar a México donde le promete una serie de actuaciones, ella no se lo piensa y viaja hasta México y se hospeda en la casa del propio autor, en donde conoce a Luís Aguilar donde después de varias peripecias terminan enamorándose bajo la aprobación y la resignación de un médico y del propio Agustín Lara que se encontraban enamorados de Lola.
(René Cardona, 1956)
LOLITA
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoCompañías
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Seven Arts Pictures, Anya Productions, Transworld. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Drama. Romance | Película de culto
Grupos
Adaptaciones de Vladimir Nabokov
Sinopsis
Humbert Humbert, un profesor cuarentón, llega a Ramsdale (New Hampshire) y alquila una habitación en casa de la viuda Charlotte Haze que tiene una hija de once años. Humbert se enamora perdidamente de la chiquilla y concibe un perverso plan: casarse con la madre para poder estar siempre cerca de la irresistible Lolita… Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov
(Stanley Kubrick, 1962)
CRITICAS
Film realizado por Stanley Kubrick. El guión, de Vladimir Nabokov y S. Kubrick (no acreditado), adapta la novela «Lolita» (1955), de Nabokov. Se rueda en exteriores de Inglaterra y en los platós de ABP Studios y Elstree Studios, durante 88 días, con un presupuesto de 2,1 M dólares. Es nominado a un Oscar (guión) y al León de oro de Venecia. Producido por James B. Harris, se estrena el 13-VI-1962 (NYC).
La acción principal tiene lugar en Ramsdale (New Hampsire) y en Beardsley (Ohio), sede del Beardsley College. El relato se desarrolla en 1957/58 y en 1961. El profesor Humbert Humbert (Mason), de unos 40 años, europeo, especialista en literatura francesa del XIX, soltero, busca alojamiento temporal para el verano. Acepta la oferta de Charlotte Haze (Winters), viuda, madre de Lolita (Sue Lyon), de 14 años.
El film suma drama, comedia y romance. Harris y Kubrick ruedan en Inglaterra, donde los costes de producción son menores que en EEUU. Seleccionan para su adaptación una novela polémica, de éxito y de actualidad. Con el guión en la mano y el propósito de evitar las interferencias de «Espartaco», firman contrato con la productora Associated Artits, de Eliot Hyman, que les garantiza plena autonomía. El guión introduce algunos cambios en relación con la novela: Lolita pasa de 12 a 14 años, nada se dice en la cinta del episodio con una adolescente que ha provocado un trauma en Humbert, en la película éste se enamora de Lolita al conocerla (en la novela lo hace hacia el final). La película empieza por la escena en la que Humbert mata a Quilty (Sellers), con lo que el relato se sitúa en un contexto dramático.
El film narra la historia de un amor obsesivo, dominado por celos exagerados, alimentado por un deseo de posesión extralimitado y asociado a temores, inseguridades y frustraciones. Es, además, un amor intergeneracional: entre un hombre maduro y una muchacha inexperta y frágil. En la novela es un amor con connotaciones paidófilas, que en la película quedan marginadas, aunque no exluidas. Como en «Espartaco» y «El beso del asesino», dos hombres luchan por el amor de una mujer. Es interesante observar la evolución de Humbert: seguro e ingenioso al principio, inseguro cuando está con Lolita y frío, sombrío y sin autoestima al final.
Incorpora lances de humor, como el de la cama plegable, la tensión en el autocine, el ataque de nervios en el Hospital, la pintura de las uñas de los pies, etc. Presenta citas cinéfilas («Piscosis») e imágenes de «La momia» (1959) y «La maldición de Frankenstein» (1957).
La música, de Nelson Riddle, busca coherencia con las imágenes. Acompaña a Charlotte con un tema de «West Side Story», a Lolita con una balada y a Humbert con «Irma la dulce». Añade como tema de amor una composición de Bob Harris (créditos iniciales). La fotografía, de Oswald Morris, en B/N, ofrece un eficiente trabajo de cámara, que facilita elipsis notables. Buenas interpretaciones de Mason, Sellers y Winters. Gran película.
Longlegs
El precio original era: 42,34 €.41,13 €El precio actual es: 41,13 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Terror | Thriller psicológico. Asesinos en serie. Policíaco. Sobrenatural. Años 90. Cine independiente USA
Sinopsis
A Lee Harker, una nueva y talentosa agente del FBI, le han asignado un caso sin resolver de un asesino en serie. A medida que la investigación se complica y se descubren pruebas ocultas, Harker se da cuenta de que existe un vínculo personal con el despiadado asesino y debe actuar con rapidez para evitar otro asesinato.
(Osgood Perkins,2024)
CRITICAS
Una película que está causando mucha expectación y quizá luego va a decepcionar a mucha gente. Yo la definiría como un cruce entre El silencio de los corderos y Twin Peaks. El que conozca los anteriores trabajos de su director sabrá a qué atenerse, yo lo sabía y aún así me ha dejado muy descolocado.
No es una película de terror al uso, más bien diría que es un thriller detectivesco con una atmósfera muy malrollera. La película está bien, exquisitamente rodada con unos encuadres absorbentes e hipnóticos y un ritmo que te mantiene expectante.
Nos adentramos en la protagonista, Lee Harker, agente del FBI, una mujer joven, sumamente inteligente, misteriosa, fría e implacable en su firme propósito de averiguar la identidad de «Longlegs», el seudónimo de un asesino en serie capaz de acabar con la vida de las familias en su propio hogar.
Entonces, comenzará una búsqueda incansable, a través de las escasas pruebas que deja a su paso como cartas y coincidencias que se reiteran en los asesinatos, éstas son descifradas y analizadas por Harker,capaz de darle sentido a todo hasta que resuelve de quién se trata.
El guión es sumamente común dentro del género y no innova especialmente, sin embargo, su punto fuerte no es la historia, son sus imágenes, lo también inquietantes son los silencios, es complicado explicar con palabras lo que te hace sentir, es un terror distinto, carente de sustos, plagado de misterio.
La protagonista, su madre y la hija de su compañero del FBI realizan unas interpretaciones brillantes por su falta de expresividad, es decir, lo que en cualquier película sería un punto en contra bastante importante, aquí se vuelve un recurso del todo espectacular, cada una, con muchas diferencias a nivel de personalidad, edad y papel en la trama, son capaces de transmitir mucho con muy poco, su seriedad y frialdad roza el hieratismo y por tanto, el terror.
En cuanto a las inspiraciones de esta película, sin duda alguna, en el plano estético guarda mucha similitud con «El Resplandor», ya que imita muchos planos y bebe de su atmósfera, aunque no resulta de la brillantez visual y muchos menos de guión y sin igual que ésta, es su punto fuerte y la que hace que «Longlegs» destaque entre el resto de películas de miedo contemporánea carentes de originalidad en cualquier aspecto. Espero que nunca desaparezcan los cines, hay películas que están diseñadas para ser vistas y vividas en su ambiente y ésta es una de ellas
La experiencia es sumamente escalofriante y la sensación de terror continúa un tiempo después de vista porque es de las películas que creo que sienta un precedente y ejemplo para su género que en la actualidad pasa por una mala racha por su falta de ideas, «Longlegs» es capaz de mostrar como la historia puede ser secundaria y el terror puede lograrse en el plano visual. Lo que imaginas es peor de lo que ves, pero crear las condiciones para dar rienda suelta a tu imaginación es lo complejo y ésta película lo logra sobradamente, por ello, resulta ser una joya inesperada.
Presiento que esta película va a ser la primera de muchas que tomarán ejemplo de ésta y si es así, qué maravillas .
LOONEY TUNES – ESTRELLAS VOL 1
El precio original era: 19,30 €.18,09 €El precio actual es: 18,09 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOONEY TUNES – ESTRELLAS VOL 2
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOONEY TUNES – ESTRELLAS VOL 3
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOONEY TUNES – LAS AVENTURAS DE SILVESTRE Y PIOLIN
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOONEY TUNES – LAS AVENTURAS DE SILVESTRE Y PIOLIN TERROR EN LAS ALTURAS
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
Looney Tunes. El día que la Tierra explotó
El precio original era: 49,55 €.48,34 €El precio actual es: 48,34 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Comedia. Ciencia ficción. Aventuras | Extraterrestres. Looney Tunes
Grupos
Looney Tunes (Películas)
Sinopsis
Porky y Lucas deberán salvar el mundo cuando descubran un plan alienígena secreto para controlar sus mentes
(Peter Browngardt, 2024)
CRITICAS
Este tipo de dibujos animados son un «lugar feliz» con el que evadirse de los quehaceres de la vida moderna; tanto si se tiene algún niño cerca… como si no se tiene. Pura, simple y honesta diversión para niños
¿Qué esperar de ‘Looney Tunes: El día que la Tierra explotó’ sino esto mismo, la reivindicación de este espíritu blanco y gamberro que aunque pueda pasar de moda, nunca envejece ni deja de funcionar y ser explosivamente satisfactorio? ¿Qué es lo mejor que podemos decir de un film así, tan puro, ingenuo y honesto que no sea que aguanta el tipo durante sus vibrantes 90 minutos de metraje?
Looney y en botella: Un «lugar feliz» que compartir con uno mismo o en familia, en una película que irónicamente, no merece la pena juzgar en los términos tradicionales «de mejor o peor»; no porque no encaje o no de la talla como tal, sino porque en cierto sentido sería como ponerle puertas al mar. ¿Es mejor o peor que los cortos originales? ¿Es mejor o peor que los dibujos del siglo XXI?
Qué mas da: ‘Looney Tunes: El día que la Tierra explotó’ funciona con la efectividad y frescura de la vieja escuela. Del buen espectáculo imperecedero y atemporal para cualquier humano que no necesita ni de Michael Jordan ni de Brendan Fraser para sentirse… actual. La película, básicamente y desde el punto de vista de un adulto, es un reencuentro con ese chaval que alguna vez fuimos y que se quedaba absorto delante de la tele como si no hubiera un mañana.
LOS 1001 CUENTOS DE BUGS BUNNY – DE LOONEY TUNES ANIMACION INFANTIL
El precio original era: 20,57 €.19,36 €El precio actual es: 19,36 €. *IVA IncluidoCompañías
Warner Bros. Animation. Distribuidora: Warner Home Video
Género
Animación. Fantástico. Comedia. Infantil
LOS 4 FANTASTICOS – ANIMACION MARVEL
El precio original era: 44,71 €.43,50 €El precio actual es: 43,50 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Acción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos
Los Cuatro Fantásticos
Sinopsis
Serie de TV (1978). 13 Episodios. Los Cuatro Fantásticos, conocida también como Las Nuevas Aventuras de Los Cuatro Fantásticos, es una serie animada de televisión basada en el cuarteto de superhéroes del universo Marvel, creado por el guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby, publicado por la editorial estadounidense Marvel Comics, la historieta hizo su debut en The Fantastic Four # 1 (Noviembre de 1961).
Fue la segunda serie animada basada en los personajes. La diferencia con la primera serie animada radicaba en el cambio del personaje de La Antorcha Humana por el Robot H.E.R.B.I.E., un robot construido por el Sr. Fantástico, supuestamente por que los productores no querían que los jóvenes televidentes trataran de imitar a la Antorcha Humana prendiéndose fuego.
(Stan Lee, 1978)
LOS 4 FANTASTICOS PRIMEROS PASOS – EDICION METALICA
El precio original era: 42,29 €.41,08 €El precio actual es: 41,08 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Acción. Ciencia ficción | Familia. Superhéroes. Cómic. MCU. Marvel Comics
Grupos
Marvel Cinematic Universe (MCU) | Los Cuatro Fantásticos | Marvel: Fase 6 (Películas y Series) | The Multiverse Saga (Películas)
Sinopsis
Ambientada en el vibrante telón de fondo de un mundo retro-futurista inspirado en los años 60, presenta a la Primera Familia de Marvel mientras se enfrentan a su desafío más terrorífico hasta la fecha. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus y su enigmático Heraldo, Silver Surfer. Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos en él no fuera lo suficientemente malo, de repente se vuelve muy personal. Estreno de «Los 4 Fantásticos» en el MCU.
(Matt Shakman, 2025)
CRITICAS
Por fin ha llegado. Los 4 Fantásticos no es solo la adaptación que los fans llevamos décadas esperando, es un milagro emocional con forma de blockbuster. Y sí: es tan buena como esperas. O mejor.
Desde los primeros minutos, queda claro que esta película respira el espíritu de los cómics de Lee y Kirby, pero también bebe de las etapas más modernas con una sensibilidad especial. No se trata solo de traer a la pantalla las mallas azules, el edificio Baxter o las dinámicas de equipo. Lo que han conseguido aquí es capturar la esencia de lo que hace grande a la Primera Familia de Marvel: el corazón, la humanidad y la sensación de que, pase lo que pase, nadie se queda atrás.
Pero si algo hay que destacar es el tratamiento que se ha hecho de Galactus y Silver Surfer. Por fin. GALACTUS. No es una nube, no es una metáfora, no es una sombra abstracta: es EL DEVORADOR DE MUNDOS. Majestuoso, imponente, casi mitológico. Y a la vez, profundamente trágico. La película logra que lo comprendas y hasta lo sientas. Y el Surfista Plateado… qué decir. Pura poesía visual. Cada plano en el que aparece es una pintura viviente, cada palabra, una daga directa al alma. Su viaje te rompe en dos y, al mismo tiempo, te eleva.
Y aquí es donde entra lo que hace grande a esta película: la emoción. Porque no es solo una cinta de superhéroes. Es una historia sobre la familia, sobre cuidar a los tuyos, sobre el sacrificio, la esperanza, la pérdida… y sobre seguir luchando incluso cuando el universo entero parece venirse abajo. Hay momentos que directamente te hacen llorar. Y si eres madre o padre… prepárate. Hay secuencias que te atraviesan con una honestidad que pocas veces vemos en este tipo de cine.
Los 5000 dedos del Dr. T
El precio original era: 57,48 €.56,27 €El precio actual es: 56,27 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Fantástico. Infantil | Música
Grupos
Adaptaciones de Dr. Seuss
Sinopsis
El doctor Terwilliker es un profesor de piano poco amable y demasiado exigente. Uno de sus alumnos, un niño aterrorizado por sus métodos, tiene una pesadilla en la que el malvado doctor quiere encerrarlo de por vida y casarse con su madre; y la única persona que puede evitarlo es un buen amigo: el fontanero.
(Roy Rowland, 1958)
Posición en rankings FA
8 Mejores películas infantiles de imagen real
Premios
1953: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora (Musical)
Críticas
«Colorido y culto Dr. Seuss original de Hollywood».
«Los resultados son a veces fascinantes, más a menudo fantásticos».
Los amantes crucificados
El precio original era: 21,72 €.20,51 €El precio actual es: 20,51 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Melodrama. Siglo XVII. Japón feudal. Drama romántico
Sinopsis
Adaptación de una obra de teatro (kabuki) del siglo XVII de Chikamatsu Monzaemon. Osan vive en Kioto y está casada con Ishun, un rico y tacaño funcionario. Cuando Osan es acusada falsamente de tener una relación con Mohei, ambos huyen rápidamente de la ciudad. Ishun, por su parte, ordena a sus hombres que los encuentren y los separen para evitar el escándalo.
(Kenji Mizoguchi, 1954)
Posición en rankings FA
13 Mejores películas románticas de la historia del cine
19 Mejores películas japonesas de la historia
42 Mejores películas de los años 50
116 Mejores películas de drama
Premios
1955: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
Críticas
«Es una película marcada por un refinamiento asombroso a todos los niveles, con ecos seductores de ‘Empire of the Senses’ de Oshima»
LOS ANIQUILADORES
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción. Acción. Aventuras. Fantástico | Robots
Sinopsis
La importante KGB busca apoyo en la CIA para lograr encontrar y reducir a una muy peligrosa organización delincuente que con técnicas sofisticadas elude constantemente a la ley. Estados Unidos tampoco logra someterlos pero encargan a un grupo profesional privado la misión «Aniquilar». Ellos son una mercenaria, un boina verde, un androide (mitad hombre, mitad máquina) y un ninja, cada uno es el mejor en lo suyo… juntos son «Los aniquiladores»
(Peter Manoogian, 1986)
CRITICAS
Rodada en España, «Eliminators» (su título original) es él típico producto fantástico de la productora de Charles Band, que toma elementos de películas de éxito, como son cyborgs, robots, ninjas, mercenarios, doctores locos y viajes en el tiempo, para elaborar un pastiche que, como tal, resulta sumamente entretenido si no le buscas demasiado más.
Una Denise Crosby en el zénit de su fugaz éxito, junto a otros secundarios conocidos, como Andrew Prine, al que vimos como uno de los lagartos malos de la serie clásica «V», nos harán pasar un ratito entretenido, como si viésemos un episodio de la televisiva «El equipo A» o la adaptación de «Las minas del rey Salomón» de la Cannon. Calidad no tendrá, pero tampoco es aburrida.
Y como anécdota, resulta curioso ver a Gabino Diego de segurata yankee, o como los ríos de la Comunidad de Madrid pasan por el Yucatán selvático. Como señaló el propio director, a él le habían prometido rodar en México y cuando pidió explicaciones por rodar en España, Charles Band le espetó ¡seguro encontraremos una selva por allí!
LOS ARISTOCRATAS DEL CRIMEN
El precio original era: 28,98 €.27,77 €El precio actual es: 27,77 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Acción. Drama
Sinopsis
Mike (James Caan) y George (Robert Duvall) son dos veteranos asesinos a sueldo a los que la CIA encarga trabajos muy peligrosos. Son amigos, expertos tiradores y los mejores en su profesión. Un accidente los separa durante cierto tiempo, pero el azar hará que se vuelvan a encontrar, aunque esta vez en bandos opuestos.
(Sam Peckinpah, 1975)
CRITICAS
“Los aristócratas del crimen” tiene en la primera media hora todas las buenas cualidades que se pueden esperar de una película de Sam Peckinpah. Durante ese espacio de tiempo (momento en que aún no han aparecido los chinos mandarines) podemos apreciar una trama donde se combinan la amistad, la traición y el esfuerzo de superación. Es una parte donde el humor está mucho mejor metido (como la escena en que Duvall y Caan van a relevar a sus compañeros y el primero hace creer a Caan que la mujer con la que pasó la noche tiene una infección vaginal).
Peckinpah se burla del género de artes marciales tan de moda en los 70, sin dejar de lado sus típicas «traiciones» entre amigos ni sus tiroteos.
La trama se abre poco a poco, mientras vamos conociendo a los personajes. Nos muestran una amistad que luego será traicionada y podemos entender todos los matices que nutren la recuperación de Mike Locken con un único fin.
Hay una descoordinación de guión tan grande que en su curso final de la cinta (en la fascinante localización de la flota Mothball en la bahía de Suisun), ya no sabemos si el director quiere ridiculizar a los ninjas o simplemente forma parte seria de la historia. Existen eso sí, dos pequeños chistes representativos de ese humor socarrón que siempre tenía Peckinpah. Aun así, todo queda diluido, le falta ser más explícito en sus intenciones. Por ello, rodó un final alternativo en el que resucitaba a un personaje muerto. Evidentemente los productores, que tenían en mente “una nueva película de acción de Sam Peckinpah” no aceptaron convertir “Los aristócratas del crimen” en una burla de las convenciones del cine de acción de Hollywood, y ese final alternativo fue descartado.
Nos queda para la historia, una película desenfadada, con una gran media hora inicial y un humor soterrado pero visible para quien lo quiera buscar.
Los aristogatos – Blu ray WALT DISNEY
El precio original era: 27,53 €.26,32 €El precio actual es: 26,32 €. *IVA IncluidoGénero
Animación. Musical. Infantil | Gatos. Jazz. Años 1910-1919. Cine familiar
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Sinopsis
Año 1910. En París, una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz con sus gatos en su enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo Edgar. Allí, la gatita Duquesa vive con sus tres traviesos cachorros, sin saber que Edgar planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana, Madame Bonfamille. Con este propósito, los abandona en un lugar remoto, pero quiere la suerte que Duquesa se encuentren con Thomas O’Malley, un gato vagabundo y mundano. Desde el principio, O’Malley, atraído por la elegancia de Duquesa, se propone ayudarla a regresar a casa de Madame Bonfamille, aunque para ello tenga que enfrentarse con todos los peligros de la gran ciudad.
(Wolfgang Reitherman, 1970)
Críticas
«Divertida película de aventuras felinas (…) uno de los clásicos de la popular factoría Disney»
Los Borrowers
El precio original era: 58,38 €.57,17 €El precio actual es: 57,17 €. *IVA IncluidoGénero
Fantástico. Comedia. Infantil
Grupos
Adaptaciones de Mary Norton
Sinopsis
Son precavidos, silenciosos, intrépidos, miden 6,5 cm y nunca los han visto. Pocho Clock, Obdulia y sus hijos Anita y Pizquita viven pacificamente «de prestado» en el subsuelo de una casa habitada por la familia Lender. Un día, la intrépida Anita decide lanzarse a la aventura, y es atrapada por el joven Pete Lender, pero ambos se hacen buenos amigos y éste le cuenta a Anita que su tía abuela Mary, a quien pertenece la casa, ha muerto y, al no aparecer su testamento, tienen que abandonar su hogar. Juntos se unirán en la alucinante aventura de la búsqueda del testamento para detener los planes del rastrero abogado Ocius Potter, que desea derribar la casa.
(Peter Hewitt, 1997)
LOS BUFALOS DE DURHAM
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Romance. Drama | Comedia romántica. Deporte. Béisbol
Sinopsis
Crash Davis es un veterano jugador de béisbol contratado por un equipo de segunda fila, «Los Búfalos» de Durham, para que controle a su estrella emergente, el novato Nuke LaLoosh, un buen jugador con poca cabeza que se desmadra en su tiempo libre. La presencia de ambos hombres provocará que Annie Savoy, una fogosa periodista deportiva que cada temporada elige a un jugador para hacerlo su amante, dude sobre hacia cuál de los dos debe decantarse: el veterano o el novato. Ambos tienen cualidades diferentes. Como suele suceder, ellas siempre deciden, y el amor es como el juego: no se trata de ganar o perder, sino de cómo jugar el partido.
(Ron Shelton, 1988)
CRITICAS
Ron Shelton rechaza el estadio como templo de glorias épicas y convierte las ligas menores en purgatorio funcional de la mediocridad aspiracional. Bajo su lente, el béisbol es un mero telón de fondo para una disección de la finitud profesional y la redención que se halla en la derrota asumida.
Kevin Costner navega este universo con una lucidez crepuscular, construyendo un arquetipo consciente de su propia obsolescencia, mientras que Susan Sarandon opera como una deidad narrativa; una intelectual omnisciente cuya posición de poder roza, por momentos, lo artificioso. Tim Robbins completa el triángulo encarnando la energía caótica del talento desperdiciado, aunque con una efectividad intermitente.
La película comete la audacia de subordinar la acción física a la verbosidad de sus protagonistas, apostando por un diálogo denso que prefiere la reflexión oral a la narrativa visual. Es una obra híbrida, cuyo tono oscila pendularmente entre las convenciones de la comedia romántica y la gravedad del drama existencial sin jamás anclar en ninguno. Sin embargo, es la alquimia incandescente del reparto lo que sostiene el andamiaje de una propuesta que, en última instancia, trata menos sobre ganar el partido y más sobre la compleja erótica de la madurez y el adiós.
Los burdeles de Paprika
El precio original era: 24,50 €.23,29 €El precio actual es: 23,29 €. *IVA IncluidoCompañías
Productor: Augusto Caminito
Género
Drama | Erótico. Prostitución
Sinopsis
Mimma (Debora Caprioglio) es una joven de campo, llena de encantos, que se prostituye durante una quincena para ayudar económicamente a su novio; un trabajo que le vale el sobrenombre de Paprika, dado por la madame, y al que su novio la empuja engañada. Enterada del engaño, Mimma intenta huir, pero él amenaza con devolverla a su pueblo con un informe.
(Tinto Brass, 1991)
Criticas
El director Tinto Brass además de dejar una base en la que futuras películas eróticas se basarían, sabe como mostrar una buena historia y a su vez, hacer disfrutar con el erotismo y la sensualidad que produce ver a cada una de sus musas en cada película. Un director que ha creado escuela a raíz de películas como Los Burdeles de Paprika y que por lo visto no tiene tal reconocimiento.
La historia, basada en los años 50 aproximadamente, nos cuenta como Mimma (Deborah Caprioglio), una joven italiana que decide prostituirse durante una quincena de mes, para poder ayudar a su novio en los diversos gastos que tiene. A partir de aquí Mimma será conocida en el mundo de la prostitución por el nombre de Paprika. Se dará cuenta que su novio la engaña e incluso la chantajea con llevarse más de la mitad de los beneficios que obtiene prostituyéndose. Será entonces cuando Paprika en el cual ahora ganará dinero para su propio beneficio ya que llega a convertirse en una de las chicas más importantes del burdel en el que ejerce. Ya que su objetivo es seguir progresando, viajará a Roma, donde allí se dará a conocer en una casa de citas donde suelen parar figuras importantes como actores o gente adinerada entre otros. Se introducirá en un mundo de sexo desenfrenado por dinero, necesidad y vicio que hará que la protagonista vaya por diversos burdeles obteniendo una mayor categoría dentro del circulo de la prostitución.
Deborah Caprioglio es quien se come todo el protagonismo en este film de culto. Es posiblemente una de las actrices más sensuales y que más me gusta dada la naturalidad que transmite. Con un físico envidiable, es una chica con una exuberante complexión y unos generosos pechos que combinando esto con su inocencia al principio de la película, conseguirá que disfrutemos de todas las escenas de sexo (la mayoría impregnadas de cierto toque de humor) que rodean a la protagonista.
Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores – EDICION METALICA 4K
El precio original era: 51,97 €.50,76 €El precio actual es: 50,76 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia | Comedia absurda. Sátira. Edad Media. Siglo X. Película de culto
Grupos
Rey Arturo | Monty Python
Sinopsis
Segunda película de los Monty Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial.
(Monty Python, 1975)
CRITICAS
El humor absurdo de los Pyton se sale por todos los costados en esta película que te hace reir desde los creditos iniciales. Los artistas muestran un talento para crear situaciones surrealistas en cualquier instante, con ocasiones de humor puro, gag a secas, sin necesidad de meter a una gorda, un porrero o a un homosexual (como hacen en las comedias actuales).
Los Caballeros De La Mesa Cuadrada Y Sus Locos Seguidores es para mí la mejor película de los Monty Python (y eso ya es un dato, viendo lo genial que es La Vida de Brian) y una de mis comedias favoritas; uno de esos clásicos que incluso después de haberlo visto tropecientas veces me arregla el día y no me falla, una cinta a la que considero PARODIA entre parodias y referencia ineludible cuando se habla de humor.
La historia que nos cuenta no es más que una revisión surrealista, irreverente y absurda sobre los relatos medievales de caballerías y mitos de esa época, más concretamente, de las aventuras del Rey Arturo. En ella, encarnado por un Graham Chapman que pasaba por una época de alcohólico, le veremos emprender junto a otros «valerosos» caballeros una divina misión, la búsqueda del Santo Grial. Evidentemente, esta revisión no es más que una excusa para dar rienda suelta a sus locuras y a su humor más ácido y genial.
Con apenas cuatro cuartos, con un guión tan pasado de rosca como genial, y con sus geniales frikadas, los Monty lían «la de Dios es Cristo» (¿o eso era más bien en La Vida De Brian), y se ríen de todo; de los caballeros de la mesa redonda, del rey Arturo, de ellos mismos, de la sociedad, de su misma precariedad de medios, del mismo cine… en fin, que no dejan a nada ni nadie con cabeza, porque casi todo lo que hay en la cinta ni tiene cabeza, ni pies; o sea que es un puñetero delirio… pero qué delicioso delirio.
El humor más freak que hicieron estos genios, además de en su magnífica serie televisiva, se encuentra en esta hora y media que casi dura la cinta, así que ya están avisados de dos cosas; la primera de que los detractores de un humor friki y absurdo en exceso lo más seguros que acaben más tiesos que un gato de yeso; y los segundo, que los partidarios de este tipo de comedia, se lo van a pasar como cerdos revolcándose en su propia mierda.
Lo que sí hay que decir, es que es una cinta muy irregular, lo mismo una escena se vuelve cansina, que le sucede otra genial que te hace reír sin remedio.
Pues nada, disfruten del show, que yo no os pienso reventar ni un solo gag, pues creo que es mejor que se diviertan descubriéndolos ustedes mismos.
LOS CABALLEROS DEL REY ARTURO
El precio original era: 30,19 €.28,98 €El precio actual es: 28,98 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Edad Media. Capa y espada
Grupos
Rey Arturo
Sinopsis
Después de una dura guerra, el rey Arturo, con la ayuda de Lanzarote, su caballero más fiel, consigue unificar toda Inglaterra bajo su mando. Después de ser derrotado por Arturo, Sir Mordred descubre la relación entre Ginebra, la esposa del rey, y Lanzarote, y se servirá de este hecho para acabar con el reinado de Arturo.
(Richard Thorpe, 1953)
CRITICAS
«Los caballeros del Rey Arturo» es una de las películas que no le gustó rodar a Ava Gardner, primero porque no le gustaban las historias de caballeros de esa época y segunda porque era muy incómodo llevar los trajes que eran necesarios. Pero en el rodaje volvió a encontrarse con Robert Taylor con quien ya había trabajado en 1949 en la película «Soborno» (The Bribe) teniendo en aquel entonces una aventura amorosa y enemistándose con la que era su esposa Barbara Stanwyck.
Dirigida por Richard Thorpe en 1953, fue la primera película que la Metro Goldwyn Mayer realizó en cinemascope y aunque se le achacó no ser fiel a la historia original, a mi me parece una tontería porque el cine es ilusión y fantasía y entretenimiento y esta película lo tiene y encima con una banda sonora de Miklos Rozsa extraordinaria y que nos recuerda a la de «Ivanhoe» en la que Ava Gardner tuvo ocasión de protagonizar pero no quiso hacerla ocupando Liz Taylor su lugar. Es la tercera película que rodó en 1953, precedida de «Mogambo» y antes «Ride Vaquero».
Las bandas sonoras de las películas son siempre reconocibles cuando son del mismo autor, como en este caso con respecto a «Ivanhoe» aunque siendo las dos de Miklos Rozsa, la de «Ivanhoe» es más llamativa y contundente que la de «Los caballeros del Rey Arturo». También se aprovecharon decorados de «Ivanhoe» que fueron usados para «Los caballeros del Rey Arturo».
Curiosamente, la banda sonora de «Soborno» también la compuso Miklos Rozsa. Sería maravilloso que algún día a alguien que pueda hacerlo le de por restaurar esta película que con los años, las copias que hay en DVD no reflejan toda la impresionante luminosidad y colorido que podría reflejar.