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CASTELLANO
PICNIC
El precio original era: 35,70 €.34,49 €El precio actual es: 34,49 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama
Grupos
Adaptaciones de William Inge
Sinopsis
Cansado de vagar, Hal Carter (William Holden) llega como polizonte de tren a un pequeño pueblo, donde pronto hace amigos y encuentra a su viejo compañero de escuela Adam Benson (Cliff Robertson) quien ahora es un próspero empleado en la trilladora de su padre y además pretende a la chica más linda del pueblo, Maggie Owens (Kim Novak). En un picnic, muchas emociones encontradas van a salir a flote.
(Joshua Logan, 1956)
CRITICAS
Dirigida por Joshua Logan («Bus Stop», 1956), se basa en la obra de teatro «Picnic» (1953), de William Inge. Se rodó en exteriores de Kansas (EEUU) y en estudio. Nominada a 6 Oscar, ganó 2 (montaje y decorados color). Obtuvo 1 Globo de oro (dirección) y diversas nominaciones. Producida por Fred Kohlmar, se estrenó el 16-II-1956.
La acción tiene lugar en una pequeña ciudad de Kansas, en 1955, durante 24 horas, desde la mañana del Día del Trabajo a la mañana siguiente. Narra la historia de Hal Carter (William Holden), joven vividor, que desea encontrar un trabajo estable. Con este propósito visita a su antiguo comañero de estudios, Alan Benson (Cliff Robertson), hijo de un rico empresario de la localidad. Conoce a Magda Owens (Kim Novak), de 19 años, que trabaja de dependienta en una tienda, es la chica más guapa del lugar y la novia de Benson.
La película desarrolla una historia de personajes insatisfechos, ubicada en un lugar indefinido, aislado y extraño. Millie (Susan Strasberg) se siente insatisfecha proque no se encuentra guapa y la atención de quienes la rodean se concentra en su hermana. La protagonista, Magda, se siente contrariada porque todos se fijan en su atractivo físico y no prestan atención a sus otras cualidades. Rosemary (Rosalind Russell), maestra, sufre por su estigma de solterona y la apatía de su novio Howard Bevans (Arthur O’Connell). La madre, Flo (Betty Fields), se siente desolada porque se ve impotente para evitar que su hija Magda repita los errores que cometió ella a su edad. El más insatisfecho es Hal Carter, que arrastra una historia tortuosa familiar (padre alcohólico) y personal (condena por robo), pero desea ordenar su vida.
Con motivo de la fiesta campestre («picnic») del Día del Trabajo en Riverside Park, las pasiones ocultas se desbordan y enfrentan a los personajes con sus debilidades y frustraciones. La sensualidad y el erotismo (torso desnudo de Holden y escotes de Novak) alcanzan su cenit en el baile de ambos al compás de la bonita canción «Moonglow». El amor de Hal y Magda es fuente de tensiones, conflictos y venganzas. La obra está sembrada de un humor ácido y crítico, apoyado en sobreactuaciones, en el secuestro matrimonial de Bevans, en la inversión del rol de las sabinas, etc.
La música aporta una partitura orquestal solemne y dramática, con intervalos románticos, muy al estilo de Leonard Bernstein. Añade piezas de baile, como el «Madison» y otros. La fotografía, luminosa y colorista de día, alcanza niveles culminantes en las escenas nocturnas.
PICNIC
El precio original era: 31,16 €.29,95 €El precio actual es: 29,95 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Melodrama
Grupos
Adaptaciones de William Inge
Sinopsis
Cansado de vagar, Hal Carter (William Holden) llega como polizonte de tren a un pequeño pueblo, donde pronto hace amigos y encuentra a su viejo compañero de escuela Adam Benson (Cliff Robertson) quien ahora es un próspero empleado en la trilladora de su padre y además pretende a la chica más linda del pueblo, Maggie Owens (Kim Novak). En un picnic, muchas emociones encontradas van a salir a flote.
(Joshua Logan, 1956)
CRITICAS
Dirigida por Joshua Logan («Bus Stop», 1956), se basa en la obra de teatro «Picnic» (1953), de William Inge. Se rodó en exteriores de Kansas (EEUU) y en estudio. Nominada a 6 Oscar, ganó 2 (montaje y decorados color). Obtuvo 1 Globo de oro (dirección) y diversas nominaciones. Producida por Fred Kohlmar, se estrenó el 16-II-1956.
La acción tiene lugar en una pequeña ciudad de Kansas, en 1955, durante 24 horas, desde la mañana del Día del Trabajo a la mañana siguiente. Narra la historia de Hal Carter (William Holden), joven vividor, que desea encontrar un trabajo estable. Con este propósito visita a su antiguo comañero de estudios, Alan Benson (Cliff Robertson), hijo de un rico empresario de la localidad. Conoce a Magda Owens (Kim Novak), de 19 años, que trabaja de dependienta en una tienda, es la chica más guapa del lugar y la novia de Benson.
La película desarrolla una historia de personajes insatisfechos, ubicada en un lugar indefinido, aislado y extraño. Millie (Susan Strasberg) se siente insatisfecha proque no se encuentra guapa y la atención de quienes la rodean se concentra en su hermana. La protagonista, Magda, se siente contrariada porque todos se fijan en su atractivo físico y no prestan atención a sus otras cualidades. Rosemary (Rosalind Russell), maestra, sufre por su estigma de solterona y la apatía de su novio Howard Bevans (Arthur O’Connell). La madre, Flo (Betty Fields), se siente desolada porque se ve impotente para evitar que su hija Magda repita los errores que cometió ella a su edad. El más insatisfecho es Hal Carter, que arrastra una historia tortuosa familiar (padre alcohólico) y personal (condena por robo), pero desea ordenar su vida.
Con motivo de la fiesta campestre («picnic») del Día del Trabajo en Riverside Park, las pasiones ocultas se desbordan y enfrentan a los personajes con sus debilidades y frustraciones. La sensualidad y el erotismo (torso desnudo de Holden y escotes de Novak) alcanzan su cenit en el baile de ambos al compás de la bonita canción «Moonglow». El amor de Hal y Magda es fuente de tensiones, conflictos y venganzas. La obra está sembrada de un humor ácido y crítico, apoyado en sobreactuaciones, en el secuestro matrimonial de Bevans, en la inversión del rol de las sabinas, etc.
La música aporta una partitura orquestal solemne y dramática, con intervalos románticos, muy al estilo de Leonard Bernstein. Añade piezas de baile, como el «Madison» y otros. La fotografía, luminosa y colorista de día, alcanza niveles culminantes en las escenas nocturnas.
PIERRE Y PATAN El escuadrón diabólico
El precio original era: 67,16 €.65,95 €El precio actual es: 65,95 €. *IVA IncluidoCompañías
Hanna-Barbera Productions
Género
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Spin-off
Sinopsis
Serie de TV (1969). 17 episodios. Contaba las tribulaciones que pasaba el mentado escuadrón, integrado por los ya entonces conocidos Pierre Nodoyuna y su perro Patan (Dick Dastardly y Muttley en la versión original) un aviador miedoso llamado Tontín (Zilly) y Tontón (Klunk), un aviador con problemas de dicción; para atrapar al Palomo Mensajero
PIERROT EL LOCO
El precio original era: 22,69 €.21,48 €El precio actual es: 21,48 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Romance | Road Movie. Cine experimental. Drama romántico. Película de culto. Nouvelle vague
Sinopsis
Ferdinand Griffon, alias ‘Pierrot’, huye de París con Marianne, la niñera que ha contratado su esposa. La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando una banda de gángsters con los que Marianne está implicada, les va pisando los talones.
(Jean-Luc Godard, 1965)
CRITICAS
Prodigiosa fábula, relato, metáfora o lo que sea, que escapa de etiquetas y fluye con total libertad hacia una cima privilegiada. Godard derrite la rutina, reinventa la cotidianeidad, fantasea con la vida. Desajusta a su antojo los géneros y juega con las convenciones cinematográficas, racionales y lógicas. Un ejercicio envolvente y de inmenso vigor, donde huir por el espacio es discurrir por la mente.
Un hombre y una mujer transitan por ese mundo, que no es otro que una Francia provinciana, campestre y playera. Van conociéndose y divagando, de un modo tan sutil y perspicaz como sugestivo. Es una ficción mágica, no fantástica, sino de ingredientes rutinarios y corrientes. Pero se trastocan las piezas. Nadie pretende encajarlas. El argumento es solamente una de ellas. El argumento es un pretexto. El argumento es la mentira del cine. Una especie de delirio controlado se apodera de los personajes y con el acicate de la abstracción mental todo es más auténtico.
¿Qué más se puede decir? Pues que toda la película es una broma. No es más que eso, como la vida misma. El humor es connatural y en algunas escenas (no perderse la del hombre en el embarcadero) totalmente portentoso. Arte. Poesía. Gabachadas. Lo que se quiera. Una auténtica lección. Godard atrapa más vida que la que jamás lograrán desprender algunos millones de kilómetros de celuloide juntos.
Bendita locura, la que nos libera.
PILGRIMAGE / Peregrinos
El precio original era: 44,17 €.42,96 €El precio actual es: 42,96 €. *IVA IncluidoCompañías
Fox Film Corporation
Género
Drama | I Guerra Mundial
Sinopsis
Una madre posesiva, Hannah Jessop (Henrietta Crosman), alista a su hijo Jim (Norman Foster) en el ejército para combatir en la Primera Guerra Mundial para evitar que se case con su novia, Mary Saunders (Marian Nixon), sin saber que ésta espera un hijo de Jim.
(John Ford, 1933)
«Bajo la dirección de John Ford, este melodrama sobre un retorcido amor maternal se convierte en una poderosa fábula sobre el progreso político»
Piloto a la fuga
El precio original era: 7,20 €.5,99 €El precio actual es: 5,99 €. *IVA IncluidoGénero
Acción. Thriller. Intriga. Cine negro | Crimen. Coches / Automovilismo. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Un hombre es acusado injustamente de asesinato por lo que lo condenan a prisión. Intentará escapar del país secuestrando a una mujer a bordo de un auto deportivo con el que se meterá en una carrera que lo llevará de camino a México.
(John Ireland, Edward Sampson, 1954)
CRITICAS
En este film de serie B, un fugitivo (John Ireland) secuestra a una bella joven (Dorothy Malone) y, con el coche deportivo de ésta, un Jaguar, trata de cruzar la frontera entre los Estados Unidos y México, si bien la carrera de coches a la que se dirigía ella hará que el fugado se entretenga un poco.
Es de suponer que Corman quedó satisfecho con Dorothy Malone, pues repitió con esta actriz al año siguiente en el que sería su primer trabajo como director, «Cinco pistolas» (Five Guns West, 1955), un «western» también producido por Palo Alto.
Para mí, si una película es capaz de entretener, es buena. «Piloto a la fuga» entretiene
PINK FLOYD THE WALL – EL MURO
El precio original era: 18,45 €.17,24 €El precio actual es: 17,24 €. *IVA IncluidoGénero
Musical. Drama. Fantástico. Animación | Surrealismo. Película de culto
Sinopsis
Pink, el cantante de un grupo musical, arrastra desde su infancia una serie de traumas debido a la dura educación que recibió. Cansado de todo lo que rodea su profesión, se acaba refugiando en las drogas como única opción para romper con el muro que él mismo ha creado a su alrededor.
(Alan Parker, 1982)
Posición en rankings FA
5 Mejores películas musicales
16 Mejores películas de animación
Premios
1982: Premios BAFTA: Mejor canción original (Another Brick in the Wall) y sonido
PINKY
El precio original era: 12,04 €.10,83 €El precio actual es: 10,83 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Racismo
Sinopsis
Una mujer negra de piel clara se hace pasar por blanca, pero, cuando regresa a su casa natal en Mississippi, no le será fácil ocultar su verdadera raza y tendrá que enfrentarse a una ciudad llena de fanatismo, prejuicios y racismo
(Elia Kazan, 1949)
CRITICAS
Quinto largometraje de Elia Kazan (1909-2003) y último de su etapa de aprendizaje. El guión, de Philip Dunne y Dudley Nichols, adapta libremente la novela “Quality” (1947), de Cid Ricketts Summer (1890-1970), natural de Misisipi. Se rueda en platós de Fox Studios (Century City, L.A.) durante 9 semanas, con un presupuesto ajustado. Es nominado a 3 Oscar (actriz principal y dos secundarias). Producido por Darryl F. Zanuck para la Fox, se proyecta por primera vez en público, en sesión de preestreno, el 29-IX-1949 (NYC).
La acción dramática tiene lugar en un barrio periférico para población afroamericana de una ciudad del estado de Misisipi, en 1946/47, poco después de la IIGM. Patricia “Pinky” Johnson (Crain) regresa a su ciudad natal, después de graduarse en la Escuela de Enfermería de Boston (Nueva Inglaterra). Huye de su novio, el joven médico Thomas Adams (Lundigam), al que no se ha atrevido a confesar su condición de mulata por hija de padre negro y madre blanca. El color de la piel, los rasgos faciales y la estructura corporal, hacen que tenga apariencia caucásica. Se instala en la casa de su abuela paterna, Daysy Johnson (Waters), que le ha pagado los estudios y por la que siente gran afecto y admiración. Pinky, de unos 20 años, es insegura e influenciable y necesita sentirse apoyada y protegida.
El film suma drama, racismo, intolerancia, crítica social y romance. Es una de las primeras películas interraciales realizadas en Hollywood por una productora “major”. Para algunos constituye una continuación o prolongación temática (no argumental) de “La barrera invisible”, el trabajo anterior de Kazan, en el que se trata el problema del racismo contra los judíos. Por lo demás, forma parte del ciclo de cine social que se prodiga en los años 40. El tema de una muchacha mulata que pasa por blanca es objeto del análisis en “Imitación de la vida” (Sirk, 1934).
El relato explica los hechos con realismo y trazos documentalistas. Los problemas se presentan con naturalidad y se insertan en la vida diaria de la comunidad. Se advierte el pulso vigoroso y fluido de gran narrador que tiene Kazan. De las incidencias diarias se extrae un dramatismo convincente, que se desprende del descubrimiento de los aspectos esenciales de las cosas. A partir de los hechos, Kazan construye ambientes de gran fuerza emocional. En algunos casos pasa de los hechos a la emoción pura y esencial. Así ocurre cuando la joven huye de los chicos que han intentado forzarla. No la siguen, ella corre sola, la mueven el miedo y la angustia, que se apoderan de la sala a través del ritmo de la acción, la sucesión de imágenes perturbadoras (tropiezos, paso frente a un grupo de tumbas antiguas) y el sonido de una música que altera el ánimo. Sólo hay emociones: no hay peligros, no hay perseguidores y el espectador lo sabe.
PINTURA DE GUERRA
El precio original era: 17,55 €.16,34 €El precio actual es: 16,34 €. *IVA IncluidoGénero
Western. Bélico. Aventuras
Sinopsis
Al teniente Bilings (Robert Stack) y a su patrulla se les ordena entregar un nuevo tratado de paz al Comisionado de Asuntos Indios, que ha desaparecido. Disponen de nueve días para firmar el acuerdo negociando con el Jefe Nube Gris; en caso contrario, habrá guerra. Taslik (Keith Larsen), el hijo del jefe, se ofrece para guiarlos. Pero a medida que las reservas de agua empiezan a agotarse, los conflictos aumentan, y la tropa no deja de preguntarse por qué Taslik lleva pinturas de guerra.
PIPPI CALZASLARGAS – SERIE MITICA
El precio original era: 116,15 €.114,94 €El precio actual es: 114,94 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Comedia. Infantil. Aventuras
Grupos
Pippi Calzaslargas | Adaptaciones de Astrid Lindgren
Sinopsis
Serie de TV (1969). 13 episodios. Pippi es una niña de nueve años, con largas coletas y espíritu libre a la que le suceden mil y una aventuras. Vive sola en su casa llamada Villa Kunterbunt, pues es huérfana de madre y su padre es un pirata rey de los congoleses. A Pippi, dotada de una fuerza sobrehumana, la acompañan sus inconfundibles trenzas pelirrojas, su caballo de lunares llamado Pequeño Tío y el Sr. Nilsson, su mono tití. Sus mejores amigos son Tommy y Annika, dos niños de su edad que asisten fascinados al estallido de libertad y diversión que supone estar con Pippi.
(Olle Hellbom, 1969)
CRITICAS
La pelirroja de trenzas erguidas, pecas como monedas de veinte céntimos, calcetas desiguales, con su caballo de lunares llamado “Pequeño Tío” y su mono “Señor Nilsson” llegó arrasando desde Suecia. Era imposible no caer en el atractivo de aquella libertad completa en la que los juegos y la magia no tenían final.
Cada capítulo con Pippi y sus amigos era un viaje por la imaginación. Como es una niña dotada de ciertos poderes y rebelde, nada en su entorno ni en su forma de proceder sigue los patrones de la lógica ni de lo convencional. Es totalmente independiente y perfectamente capaz de valerse sola.
Su aventurero padre, muy mencionado pero nunca presente, marchó al extranjero dejándola a cargo de la casa, de las posesiones y de las mascotas, consciente de que, al no ser una niña corriente, no se quedaba desvalida.
Para Pippi no existe la expresión “no se puede”. No hay bosque que no se pueda transformar en un reino encantado, no hay rincón que no pueda ser un castillo, no hay ríos que no se puedan atravesar.
Inventa palabras nuevas, improvisa juegos, muestra los efectos de su magia y conduce a sus cómplices de correrías, Tommy y Annika, por su mundo vuelto del revés, al que ellos la siguen encantados.
Yo quería ir con ellos y detenerme en los nueve años, como Pippi Calzaslargas, aquella niña eterna que nunca supo lo que era hacerse mayor y echar de menos una casa en medio del bosque, en la que todo está patas arriba y un caballo con lunares de colores pasta tranquilamente, con el pequeño “Señor Nilsson” subido a su grupa.
Esta inolvidable pelirroja se coló en NUESTROS HOGARES y quiso acompañarnos durante buena parte de nuestra infancia con su ETERNA SONRISA dejándonos recuerdos imborrables acompañada por su mono Señor Nilsson y por su potro de color blanco llamado Pequeño Tío. ¿Quién no recuerda a Pippi y sus adorables travesuras?
Basada en la novela infantil creada por la sueca Astrid Lindgren esta serie es de las mejores producciones infantiles de todos los tiempos y posee un COLORIDO y una HUMANIDAD que es rara de ver en estos tiempos capaz de hacernos llorar y y reír a partes IGUALES y enternecernos en cada episodio con cada una de sus AVENTURAS.
Puede que a los niños de hoy se interesen por otros asuntos pero yo la recomiendo al ciento por ciento. A mí me dejó prendado con su aire tan SOÑADOR y tremendamente edulcorado repleto de FANTASÍA. Ojalá hubiera más series así tan cercanas y hechas con el CORAZÓN
Pippi enamoró las almas de una joven generación quien creció con ella y la vio envejecer. Sus travesuras eran muy TIERNAS y llenas de gracia y dulzor como es lo propio de una niña escandinava llena de VIDA. Quien no se haya acercado a Pippi no sabe lo que se pierde.
Hay series que son para TODA LA VIDA y Pippi es una de ellas. FIN.
Pisa a fondo
El precio original era: 58,69 €.57,48 €El precio actual es: 57,48 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Drama | Trabajo/empleo. Coches/Automovilismo
Sinopsis
En una ciudad de Pennsylvania, el cierre de la la fábrica de automóviles deja a la mayoría de la población sin trabajo. Un capataz (Michael Keaton) consigue convencer a una empresa japonesa para que vuelva a abrir la fábrica local. Al principio, todos lo consideran un héroe, pero las cosas cambian radicalmente cuando, obedeciendo a sus jefes, se ve obligado a supervisar con un rigor excesivo el sistema de trabajo de los obreros.
(Ron Howard,1986)
CRITICAS
La historia habla de un tema que pasaba ayer y hoy también: adaptarse a otras costumbres y a otros sistemas de trabajo. Todo ello tratado con una entrañable comicidad.
Entre lo más destacable estaría el equipo técnico, el cual está encabezado por: Michael Keaton, siempre resolutivo, Mimi Rogers, siempre carismática y un buen secundario como John Turturro.
En la banda sonora encontramos a Thomas Newman, con su especial estilo y, para completar, estaría en la dirección Ron Howard, muy alejado del estilo de sus últimos films.
PISANDO FUERTE
El precio original era: 13,25 €.12,04 €El precio actual es: 12,04 €. *IVA IncluidoGénero
Drama. Acción | Crimen. Basado en hechos reales. Años 60
Grupos
Pisando fuerte
Sinopsis
Buford Pusser, una antigua gloria local del béisbol, vuelve a casa después de servir en el ejército. Al ver que su pueblo está dominado por la mafia, decide hacerse sheriff para acabar con la corrupción y garantizar el cumplimiento de la ley. Drama basado en la historia de un bateador de béisbol que fue sheriff de Tennessee.
(Phil Karlson, 1973)
CRITICAS
Se inspira, al parecer, en una historia real. Un ex-jugador de Beisbol llamado Buford Pusser vuelve a su casa después de volver de la guerra del Vietnam y se encuentra que su pueblo está plagado de maleantes que gobiernan desde un casino ilegal todo el juego y la prostitución.
Después de acudir allí casi por causalidad -con un amigo- y perder dinero en una apuesta con truco le dan una paliza tremenda.
Él se venga de ellos dándoles, a su vez, una paliza a todos ellos. En el juicio contra el le declaran inocente. Y se hace Sheriff. En contra del criterio de su mujer.
La verdad de la historia es que consigue su objetivo, limpia la ciudad.
Su primer caso es la muerte de varios negros por haber bebido alcohol casero adulterado.
La película se hace un poco pesada, mucho metraje. Interpretada por el Joe Don Baker actor limitado pero muy americano, con esa dureza de carácter del blanco sureño del medio oeste.
El personaje en el que se inspira murió, al parecer, el mismo día que firmó un contrato para hacer una segunda parte de esta película esta vez él como protagonistas.
La actriz protagonista es Elizabeth Hartman, mujer de vida difícil, suicidada no demasiado mayor, con serios problemas mentales y con no demasiadas películas.
La narración precisa de un tono sobrio, pero su desgarrado clamor en medio de un entorno hostil e injusto resuena con bravura en tus tímpanos. La violenta y despiadada acción, rodada sin ningún tipo de complejos hará las delicias de los fans del género, pero terminará incluso por saturar incluso a los más entregados, con una historia que se antoja demasiado larga para lo que tiene que contar y que acaba teniendo problemas a la hora de hacer creíble su relato dramático.
PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA
El precio original era: 40,84 €.39,63 €El precio actual es: 39,63 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores
Grupos
Pixie, Dixie y el gato Jinks
SINOPSIS
Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).
La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.
PIXIE DIXIE Y MR JINKS – HANNA BARBERA
El precio original era: 40,84 €.39,63 €El precio actual es: 39,63 €. *IVA IncluidoGénero
Serie de TV. Animación. Comedia. Infantil | Gatos. Roedores
Grupos
Pixie, Dixie y el gato Jinks
SINOPSIS
Serie de TV (1958-1962). 3 temporadas. 57 episodios. Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por Hanna-Barbera como segmento del programa El Show de Huckleberry Hound entre 1958 hasta 1962. Tuvo un total de 57 episodios. Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo); quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado y con corbatín azul llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡Odio a muerte a los roedores! (I hate those meeces to pieces!).
La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks si pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto. Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.
Pixote, la ley del mas debil
El precio original era: 20,56 €.19,35 €El precio actual es: 19,35 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Pobreza. Infancia. Drama carcelario
Sinopsis
La historia de Pixote, un niño de 10 años de Sao Paulo, es como la de cualquiera de los miles de niños de la calle que vagan por las favelas en las ciudades de Brasil, rodeados de miseria, violencia, abusos y pobrez
(Héctor Babenco, 1980)
CRITICAS
«Pixote» arranca con una breve secuencia en tono documental, en la que el director Héctor Babenco ofrece una breve introducción a las puertas de la favela de Diadema, en São Paulo. En ella expone el tema que abordará y presenta a Fernando Ramos da Silva, un niño que vive con su familia en este empobrecido barrio y que protagonizará a continuación el filme.
Esta atípico prólogo nos avisa de la dimensión de realidad que se nos va a mostrar. Siguiendo la tradición del cine neorrealista, los personajes son actores no profesionales, niños de la calle en situaciones similares a las del protagonista. La historia es una versión ficcionada, aunque con intenciones casi documentales, de la situación de desamparo en la que viven muchos menores de edad en los barrios más deprimidos de Brasil.
Lo que sigue pasado este prólogo es una historia dividida en dos partes claramente diferenciadas. En la primera de ellas, Pixote es encerrado con otros niños en un reformatorio por el supuesto asesinato de un juez, donde será testigo de los excesos de unas autoridades que les utilizan constantemente como cabezas de turco.
Con un tono profundamente ácido y desencantado, Babenco se centra durante esta mitad de la narración en exponer la impunidad de las instituciones y sus abusos, sin escatimar tampoco en las críticas a los discursos pedagógicos vacíos y adornados que se manejan desde otras esferas, y mostrando, en definitiva, la indefensión de los internos del reformatorio ante su entorno, que va alimentando su necesidad de huir.
Plan siniestro
El precio original era: 18,09 €.16,88 €El precio actual es: 16,88 €. *IVA IncluidoSinopsis
Mira (Kim Stanley), una mujer londinense obsesionada por la muerte prematura de su hijo, está convencida de poseer los dones de una «medium». Para ganar prestigio y atraer clientela, le propone a su marido Billy secuestrar a un niño para, después, ir proporcionando las pistas necesarias para localizarlo.
Premios
1964: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Kim Stanley)
1964: Premios BAFTA: Mejor actor británico (Attenborough). 4 nominaciones
1964: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Kim Stanley)
PLANETA PROHIBIDO
El precio original era: 32,61 €.31,40 €El precio actual es: 31,40 €. *IVA IncluidoGénero
Ciencia ficción | Película de culto. Extraterrestres. Monstruos
Grupos
Shakespeare: La tempestad
Sinopsis
Una expedición de astronautas llega a un planeta gobernado por un expatriado en este clásico de la ciencia ficción, inspirado en la obra «La tempestad», de William Shakespeare
(Fred M. Wilcox, 1956)
CRITICAS
Planeta prohibido es el germen, la semilla de La conquista del Espacio, el ancestro del Capitán Kirk en el Enterprise y de todos aquellos que se adentraron por las galaxias más lejanas.
Es sobre todo, una aventura espacial completa y con múltiples detalles inspiradores que crea complicidad con el espectador. Tengamos en cuenta que en aquella época, además de en el cine, había mucha afición por la lectura de ciencia ficción, había una inquietud especial por los secretos del universo y así surgieron escritores como Isaac Asimov. Se presenta una expedición hacia los confines del Universo e, irremediablemente, le sale a uno el problema existencialista, los pensamientos sobre viajar por la inmensidad de los océanos siderales y el conocimiento, los contrastes entre la efímera vida y el infinito de los mundos hacen pensar.
Me llama mucho la atención esta excelente película que es del tipo inagotable, es decir, se puede ver muchas veces y aprecias matices nuevos cada vez, precursora del cine de ciencia- ficción y para ser de fecha tan temprana y con las lógicas inexactitudes, aporta desde la imaginación muchas ideas interesantes e imaginativas. Los actores están muy bien en sus papeles, en especial el gran walter pigdeon en su faceta de científico loco, el robot es otra aportación inolvidable, sin entrar en honduras filosófico- espaciales, lanza ideas muy estimulantes y da que pensar, ademas de ser entretenida y divertir, fascina y sorprende su energía y aportación al genero en tan temprana fecha, con los medios limitados de los años 50 se hizo este notable film y hoy en día con millonadas se hacen bodrios cada dos por tres, ejemplo de cine imaginativo y competente de antaño.mas que notable.
No da risa, es auténtica. Entretenida y curiosa de ver a pesar de los años. Hay que profundizar en sus espléndidos diálogos y en cuestiones que uno puede ir descubriendo.
POCION DE AMOR Nº 9
El precio original era: 45,97 €.44,76 €El precio actual es: 44,76 €. *IVA IncluidoGénero
Comedia. Romance. Fantástico | Comedia romántica
Sinopsis
Paul es un joven introvertido al que una gitana, leyendo su mano, pronostica un futuro sin mujeres. Para evitarlo le ofrece un elixir cuya ingestión le hará irresistible para el otro sexo. Escéptico al principio, quedará perplejo viendo el efecto que su gato, al lamer accidentalmente el compuesto, ejerce sobre las hembras de su especie
(Dale Launer, 1992)
CRITICAS
La ficha técnica es impecable, esos bokehs, ritmo rápido, travellings… pero lo mejor es que el guión es súper gracioso. A ver: se toman licencias, como todas las películas chorras de los 80, o incluso Dragon ball super. Pero es que estamos hablando de comedia. Que de eso se trata. Y en realidad esta es una hipérbole del amor romántico más romántico que puede existir en el planeta. Es muy muy buena, no entiendo qué buscáis cuando queréis ver una película de principios de los noventa con Sandra Bullock y esa propuesta tan divertida. ¡Viva la comedia inteligente y el romanticismo sin medidas!
La chica, Sandra, está guapísima y se come la cámara cada vez que aparece.
El apartado musical es ochentero, con baterías potentes y sintes. Era lo que se llevaba en esa época, aunque ya en 1992 la tendencia musical estaba a puntito de cambiar gracias al grunge. Los últimos coletazos de las bandas sonoras hechas con sintes. Muy buena película, recomendable 100%.
POINT BREAK – EDICION LIMITADA METALICA 4K UHD + BLU RAY
El precio original era: 78,64 €.77,43 €El precio actual es: 77,43 €. *IVA IncluidoGénero
Acción | Robos & Atracos. Crimen. Surf. Película de culto
Sinopsis
Johnny Utah (Keanu Reeves), un joven agente del FBI, se infiltra en los ambientes del surf para desenmascarar a una banda de atracadores que, como sello de identidad, usan caretas de presidentes de los Estados Unidos durante sus golpes. Pero Johnny pronto se encapricha de la guapa Tyler (Lori Petty) y, además, conoce a Bodhi (Patrick Swayze), el jefe de la banda, un hombre que vive al límite y que acaba ejerciendo una gran influencia sobre el joven policía.
(Kathryn Bigelow, 1991)
CRITICAS
Le llaman Bodhi” es una gran película de acción y el que no quiera aceptarlo se engaña completamente.
Es una mítica película para todos aquellos que siendo jóvenes tuvimos la ocasión de verla, recuerdo legiones de incondicionales y aunque yo no estaba entre ellos recuerdo que me gustaba también. Es normal que si tienes 17 años y la ves te guste, el verdadero problema es que si ya tienes treinta y muchos y la sigues teniendo como película fetiche entonces es que no has evolucionado intelectualmente lo más mínimo. No se ha producido un verdadero crecimiento en tu interior.
Eso no quita desde luego para decir que dentro del cine de acción de los últimos quince años y del que a principios de los años 90 empezaba a surgir, es de las mejores con mucha diferencia.
Las escenas de acción están muy conseguidas y tenemos varias entre las mejores que recuerdo.
El mérito es de la directora que tiene una pericia más que indiscutible. La señorita Kathryn Bigelow que tuvo un romance con Keanu Reeves mientras rodaban la película tiene una sensibilidad diferente en el cine de acción que no encuentro entre los colegas hombres que practican ese género.
De su filmografía yo prefiero “K-19” que es un trabajo mucho más maduro y redondo, sin embargo la gente normalita prefiere lo más juvenil y menos político ya que lo entienden mejor.
De los actores me quedo con Patrick Swayze, aunque a las niñas les guste más Keanu Reeves. Y especial atención a algunos secundarios más que correctos.
El guión está mucho más cuidado de lo que viene siendo habitual en este tipo de cintas y eso se nota para bien en la trama que es verosímil (hasta donde puede serlo) y en las escenas de acción que son casi siempre oportunas.
POLICIA MONTADA DEL CANADA (Cecil B. DeMille, 1940)
El precio original era: 29,95 €.28,74 €El precio actual es: 28,74 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras | Siglo XIX
Sinopsis
En 1885, tres aventureros de la frontera (el maestro Riel, el traficante de whisky Corbeau y el trampero Duroc) fomentan en Canadá una rebelión contra la Corona. Sólo la Policía Montada permanece leal. El policía Ronnie Logan está enamorado de la hija de Corbeau, pero tiene que rivalizar con un ránger de Texas que busca a Corbeau por asesinato.
Premios
1940: Oscar: Mejor montaje. 5 nominaciones
Críticas
«Efectivo filme de aventuras rodado casi en su totalidad, aunque no lo pareza por sus maravillosos paisajes, dentro de unos estudios. Pese a que no sea uno de los mejores trabajos de su realizador, su sentido del espectáculo sigue patente desde la primera hasta la última escena.»
POLLOCK: La vida de un creador
El precio original era: 19,06 €.17,85 €El precio actual es: 17,85 €. *IVA IncluidoGénero
Drama | Biográfico. Años 40. Pintura
Sinopsis
Nueva York, años 40. Jackson Pollock y Lee Krasner, pintores y amantes, se encuentran en el centro del mundo artístico neoyorquino. Cuando contraen matrimonio, se trasladan al campo; ella abandona su trabajo para entregarse en cuerpo y alma al arte de Pollock, que empieza a crear una obra extraordinariamente original que lo convierte en el primer pintor moderno de los Estados Unidos. Pero la fama y la fortuna llegan acompañadas de dudas existenciales y episodios violentos.
(Ed Harris, 2000)
Premios
2000: Oscar: Mejor actriz secundaria (Marcia Gay Harden). 2 nominaciones
2000: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz sec. (Marcia Gay Harden)
2000: Festival de Toronto: Mejor actor (Ed Harris)
Críticas
«Trágica, compleja, tiene emoción.»
«Una buena película (…) mejor película cuanto más se aleja de las compejidades de la mente humana (que quedan algo dispersas) y más se acerca a las complejidades en la elaboración de una obra de arte. (…) Harris dirige con elegancia y gusto (…) interpretaciones memorables»
POR LA PIEL DE UN POLICIA
El precio original era: 24,14 €.22,93 €El precio actual es: 22,93 €. *IVA IncluidoGénero
Thriller. Intriga. Acción. Romance | Crimen. Neo-noir. Secuestros / Desapariciones. Polar francés
Sinopsis
Un policia retirado trabaja como investigador privado. Un día, la anciana Madame Pigot lo contrata para que encuentre a su hija ciega.
(Alain Delon, 1981)
CRITICAS
Por la piel de un policía es un filme detectivesco sobre un ex agente de policía reconvertido en detective, Choucas, quien es contratado para investigar la desaparición de una chica ciega por su madre, Madame Piegot, pero este caso de desaparición se complica y queda como un macguffin de una trama de mafiosos con ecos personajes con un pasado colaboracionista dentro de la Milicia Francesa y giros típicos de una historia de detectives.
Otro elemento clásico es la subraya amorosa con la secretaria, que ya sorprende que siga tal cual en una peli de detectives de los años 40 en 1981, otros puntos son las referencias cinéfilas en boca de la secretaria o gag de la cena.
Porque en esta película Alain Delon no busca homenajear a Melville, sino hacer una película más o menos amena de detectives, simplemente eso, no esperes ver un clásico neo-noir, sino un poso de inspiración en algún director posmoderno.
POR QUIEN DOBLAN LAS CAMPANAS
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Aventuras. Drama. Romance | Drama romántico. Guerra Civil Española
Grupos: Adaptaciones de Ernest Hemingway
Sinopsis
El estadounidense Robert Jordan (Gary Cooper), alias «El inglés», lucha en la guerra Civil Española (1936-1939) dentro de la Brigada Lincoln. Es un experto en acciones especiales detrás de las líneas enemigas: ha volado trenes, redes eléctricas, depósitos de armas. En vísperas de una gran ofensiva, el mando republicano le encarga la destrucción de un puente, la principal arteria logística del ejército de Franco. María (Ingrid Bergman), una joven salvada del pelotón de ejecución, y Pilar, la esposa de Pablo, un hombre rudo y testarudo, participarán en la operación y mantendrán el espíritu de lucha hasta el final de la contienda.
(Sam Wood, 1943)
Premios
1943: Oscar: Mejor actriz secundaria (Katina Paxinou). 9 nominaciones
1943: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (Tamiroff) y actriz de reparto (Paxinou)
POR UN PUÑADO DE DOLARES
El precio original era: 16,88 €.15,67 €El precio actual es: 15,67 €. *IVA IncluidoGénero
Western | Spaghetti Western. Remake
Grupos
Trilogía del dólar
Sinopsis
Tras la muerte de Juárez, en México dominan la injusticia y el terror. Joe (Clint Eastwood), un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, y entra al servicio del clan Rojo. Una noche, es testigo del intercambio de oro por armas entre mexicanos y soldados de la Unión. Remake en clave de western de «Yojimbo», de Akira Kurosawa
(SERGIO LEONE, 1964)
CRITICAS
» Tu cine me gusta por el modo en que filmas a los caballos, los filmas desde el culo «. Esta frase pronunciada por Bertolucci cuando Leone le propuso rodar una película con guión de ambos, y le preguntó por qué le gustaba su cine, resume en sí misma todo lo que fue el cine de Leone. Cuando oigo que Peckinpah fue el renovador del western, particularmente me echo a reir, por que sin duda alguna, el primer rupturista con el western clásico no fue otro que el genio italiano. El spaguetti western fue un género mediocre, del que sólo cabría destacar, aparte de a Leone, a Sollima y a Corbucci, que en cierto modo no hicieron más que servirse de las bases puestas por Leone, quien, por razones obvias, fue el que alcanzó más notoriedad, y con el paso de los años no cayó en el olvido.
Probablemente, en aquellos años a nadie se le habría ocurrido empezar un western con una paliza a un niño mientras el supuesto héroe se queda impasible bebiendo agua. Pero luego nos damos cuenta que tal héroe no dista mucho de cualquier malo de los westerns clásicos. Es un tipo que no duda en matar a sangre fría, que no siente absolutamente nada, sus ojos son dos finas rendijas que no permiten que nadie sepa lo qué piensa. Y es un tipo inteligente, no duda en montar el lío si la paz no le interesa, siempre que la guerra venga provocada por unos dólares. Aunque cuando los problemas apremian, no duda en ayudar a quien sea, por que, a pesar de su aparente falta de sentimientos, la injusticia es algo que no soporta, y no duda en ayudar a quien realmente lo merece.
Como en las otras películas de la trilogía del dólar , la película no cuenta con un gran guión, los personajes no se desarrollan demasiado, y algunas de las situaciones que ocurren están cogidas con algodones. Es la dirección de Leone lo que le otorga a esta película el poderío que tiene, la inteligencia del director consigue que la película se convierta en un grandísimo entretenimiento, con una factura impecable, a pesar de varios fallos, como la fotografía nocturna de los exteriores, que son meros filtros azules.
Esos primeros planos, esa composición de planos, donde Leone casi pinta sobre el celuloide, esa música de Morricone, ese montaje… con unas interpretaciones geniales, un Clint Eastwood tan sobrio como siempre, y un Volonté tan perfectamente sobreactuado para dar vida al loco Ramón, consiguen darle credibilidad a una historia genial.
Aunque eso si, nunca puede tomarse en serio ninguna película de la trilogía del dólar, puesto que no son más que bufonadas, ya que Leone fue al western lo que Hitchcock al cine en general, un practicante casi religioso de lo absurdo y lo bufonesco, pero genial y supremo